ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್: ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕ, ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್, ಜೀನ್ ಲೂಯಿಸ್ ಆಂಡ್ರೆ ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕಗೊಳಿಸುವ ಉಡುಗೊರೆ, ಅವರ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಶೈಲಿಯ ವಿಸ್ತಾರ, ಅವರ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಜೀವನ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಮಾನವತಾವಾದ.

ಜೀನ್ ಲೂಯಿಸ್ ಆಂಡ್ರೆ ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 26, 1791 ರಂದು ರೂಯೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ, ಜಾರ್ಜಸ್ ನಿಕೋಲಸ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್, ವಕೀಲರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿ, ಲೂಯಿಸ್ ಕ್ಯಾರುಯೆಲ್ ಡಿ ಸೇಂಟ್-ಮಾರ್ಟಿನ್, ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು.

ಥಿಯೋಡರ್ ತನ್ನ ಜಾಗರೂಕ, ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮತ್ತು ಸಂಶಯದ ತಂದೆಯಂತೆಯೇ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಕುಟುಂಬವು 1797 ಅಥವಾ 1798 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ ನಂತರ, ಹುಡುಗ ಆಗಾಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಗೆಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ಚಾಂಪ್ ಡಿ ಮಾರ್ಸ್, ಟ್ಯುಲೆರೀಸ್ ಗ್ರಿಲ್ ಅಥವಾ ಹೊರಠಾಣೆಗಳಿಗೆ ಮಿಲಿಟರಿ ಮೆರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಅಥವಾ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸೈನ್ಯದ ರೆಜಿಮೆಂಟ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ಉಸಿರುಗಟ್ಟುವಿಕೆಯಿಂದ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದನು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿ.

ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ರೂಯೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅವರ ತಂದೆಯ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ, ಮೋರ್ಟೈನ್ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಳೆಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವನು ಹೊಲಗಳ ಮೂಲಕ ನಡೆಯಬಹುದು, ಲಾಯದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಫೊರ್ಜ್ನಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಜನರ ಬಗ್ಗೆ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಹೊಂದಿದ್ದ ಆಳವಾದ ಗೌರವದ ಭಾವನೆಯು ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಜನಿಸಿತು.

1801 ರಲ್ಲಿ, ಥಿಯೋಡೋರ್ ಅನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಹೌಸ್ ಡುಬೊಯಿಸ್-ಲೋಸಿಯೊದಲ್ಲಿ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವನ ತಂದೆ ಅವನನ್ನು ರೆನೆ ರಿಚರ್ಡ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ನ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಹೌಸ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು. 1804 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಲೈಸಿಯಂಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅದೇ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ ಕಲಿಸಿದರು. ಆಗ ಥಿಯೋಡರ್‌ಗೆ ಹದಿಮೂರು ವರ್ಷ. ಪಾಠಗಳು ಅವನಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿಲ್ಲ. ಅವನು ಅವುಗಳನ್ನು ಮರೆತು ತನ್ನ ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ಗಳ ಪುಟಗಳನ್ನು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದನು, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಬಹಳಷ್ಟು ಓದಿದನು.

ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಹುಡುಗ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಕ್ರೀಡೆಗಳಿಗೆ ವ್ಯಸನಿಯಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಹದಿನಾರನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆ ಸವಾರನಾಗಿದ್ದನು. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ರೂಬೆನ್ಸ್ ತನ್ನ ಗಮನ ಸೆಳೆದ ಲೌವ್ರೆಗೆ ಅಥವಾ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಫ್ರಾಂಕೋನಿಯ ಸರ್ಕಸ್‌ಗೆ ಹೋಗಲು ಅವರು ಪ್ರತಿ ಉಚಿತ ದಿನವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಮೋರ್ಟೈನ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಯವಿಲ್ಲದೆ ಮುರಿಯದ ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ಸವಾರಿ ಮಾಡಿದರು.

ಜುಲೈ 1, 1808 ರಂದು, ಥಿಯೋಡರ್ ಲೈಸಿಯಮ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು. ಅವನು ಎರಡು ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ: ತನ್ನದೇ ಆದ ಕುದುರೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಿ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮೀಸಲಿಡಿ. 1808 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಕಾರ್ಲ್ ವೆರ್ನೆಟ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು, ಬದಲಿಗೆ ಸಾಧಾರಣ, ಆದರೆ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಯುದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕನ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಶಯ ಹೊಂದಿದ್ದನು: "ನನ್ನ ಕುದುರೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅವನ ಏಳು ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತದೆ!"

ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಯುವ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಕಟ್ಟಾ ಅನುಯಾಯಿಯಾದ ಪಿಯರೆ ಗುರಿನ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಸಲು ಆರಿಸಿಕೊಂಡನು. ಇಲ್ಲಿ ಥಿಯೋಡರ್ ಪ್ರಕೃತಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ವೀರರ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ನ ಆಕರ್ಷಣೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

1812 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ತನ್ನ ಮೊದಲ ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, "ಆಫೀಸರ್ ಆಫ್ ದಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಹಾರ್ಸ್ ಚೇಸ್ಸರ್ಸ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಟ್ಯಾಕ್" ಮತ್ತು ಅವನು ಅದನ್ನು ಅದೇ ವರ್ಷದ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದನು. ಚಿತ್ರವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು; ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಲಯಗಳ ಗಮನವನ್ನು ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಹೆಸರಿಗೆ ಸೆಳೆಯಿತು.

"ಆಫೀಸರ್ ಆಫ್ ದಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಜೇಗರ್ಸ್" ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲೇ ಹೊಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರವು ಪಾಥೋಸ್‌ನಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಇದು ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಣಯವನ್ನು ಉಸಿರಾಡುತ್ತದೆ. ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರನ್ನು ಸಮ್ಮಾನಿಸಲಾಯಿತು ಚಿನ್ನದ ಪದಕ. ಆದರೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಸರ್ಕಾರ ಖರೀದಿಸದ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ನಿರಾಶೆಯಾಯಿತು.

1813 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಹಿಂದೆ ತನ್ನ ತಂದೆಯೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. 1813-1814 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಿಲಿಟರಿ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: "ಮೂರು ಮೌಂಟೆಡ್ ಟ್ರಂಪೆಟರ್ಗಳು", "ಕ್ಯುರಾಸಿಯರ್", "ಸಿಟ್ಟಿಂಗ್ ಟ್ರಂಪೆಟರ್".

1814 ರ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ "ದಿ ವುಂಡೆಡ್ ಕ್ಯುರಾಸಿಯರ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು.

“ಆಫೀಸರ್” ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ರೆಜಿಮೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ವಿಜಯದತ್ತ ಮುನ್ನಡೆಸುವ ನಿರ್ಭೀತ ಯುವ ನಾಯಕನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, “ದಿ ವೂಂಡೆಡ್ ಕ್ಯುರಾಸಿಯರ್” ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಸೋಲನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಭೂಮಿಯನ್ನು ತೊರೆಯಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಗಾಯಗೊಂಡ ಯೋಧನ ದುರಂತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

ಚಿತ್ರ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ನ ಕಲ್ಪನೆ-ಮಿಲಿಟರಿ ವೈಫಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಾವ್ಯೀಕರಿಸುವುದು-ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಯೇ ಉಳಿದಿದೆ. ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ರಚಿಸಿದ ಹತ್ತಿರದ ಕೃತಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಮಿಲಿಟರಿ ವಿಷಯಗಳ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತವೆ. ಇದು "ಆರ್ಟಿಲರಿಯ ನಿರ್ಗಮನ", "ಗಾಯಗೊಂಡ ಕಾರ್ಟ್", "ಕ್ಯುರಾಸಿಯರ್ಸ್ ದಾಳಿ" ನ ಭವ್ಯವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

1816 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಇಟಲಿಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಕಲಿಸಿದರು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ, ಸ್ಮಾರಕತೆ ಮತ್ತು ಭಾಷೆಯ ಉದಾತ್ತತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಆ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕಲಿತರು, ಅದು ಮುಂಬರುವ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಮೇಲಿನ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವನ್ನು "ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ" (1818-1819) ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ ಹಡಗು ಧ್ವಂಸಗೊಂಡ ಜನರನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವ ಕಥೆಯನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಸಾಕಷ್ಟು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಜೀವನದಿಂದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗುಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅನಾರೋಗ್ಯ ಮತ್ತು ಸತ್ತವರನ್ನು ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಬಣ್ಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

"ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ," ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರ ವರದಿಗಳು, "ಒಂದು ರೀತಿಯ ಶವಾಗಾರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕೊಳೆಯುವವರೆಗೆ ಶವಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದರು, ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರು ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಲ್ಲ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು."

ಇದರಿಂದ ತೃಪ್ತರಾಗಿಲ್ಲ, ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ತನಗೆ ಸತ್ಯವಾದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವ ಮಾದರಿಗಳಿಗಾಗಿ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಹುಡುಕುತ್ತಾನೆ. ಕಾಮಾಲೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಲೆಬ್ರೂನ್ ಅವರನ್ನು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಭೇಟಿಯಾದ ನಂತರ, ಅವರು ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು. "ನಾನು ಭಯವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದೆ" ಎಂದು ಲೆಬ್ರೂನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ಮಕ್ಕಳು ನನ್ನಿಂದ ಓಡಿಹೋದರು, ಸತ್ತವರೆಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಣ್ಣ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗಾಗಿ ಎಲ್ಲೆಡೆ ನೋಡುವ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ನಾನು ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದೇನೆ."

ಖಾಸಗಿ ಘಟನೆಗೆ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾ, ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ - ಸಂಪೂರ್ಣ ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ನಿರಾಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಮೋಕ್ಷಕ್ಕಾಗಿ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಭರವಸೆಯವರೆಗೆ.

1819 ರ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗಮನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೇಂದ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು. ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಅವಳ ಸುತ್ತ ಜಗಳವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ರಾಜಕೀಯ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳಲ್ಲಿ ಬೆರೆಸಲಾಯಿತು: ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಆಡಳಿತದ ವಿರುದ್ಧ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದಾಳಿ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದನ್ನು ಖರೀದಿಸುವ ಸರ್ಕಾರದ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಎಂದಿಗೂ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ.

ತನ್ನ ಭವ್ಯವಾದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಿರಾಶೆಗೊಂಡ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ 1820 ರಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಜಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಿದರು, ಖಿನ್ನತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅವರನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಮನವೊಲಿಸಿದರು, ಅವರ ಎರಡನೇ ಮಹಾನ್ ಕೆಲಸ, "ದಿ ರೇಸಸ್ ಅಟ್ ಎಪ್ಸಮ್" (1821).

ನಾಲ್ಕು ಕುದುರೆಗಳು ರೇಸಿಂಗ್ ಮೈದಾನದ ಮೇಲೆ ಸುಂಟರಗಾಳಿಯಂತೆ ಹಾರುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳ ಮುಂಭಾಗ ಮತ್ತು ಹಿಂಗಾಲುಗಳು ನೆಲಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ. ಒಬ್ಬರು ಅಸಾಧಾರಣ ವೇಗ ಮತ್ತು ಹಾರಾಟದ ಅನಿಸಿಕೆ ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕುದುರೆಗಳು ಮತ್ತು ಜಾಕಿಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ಗೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾದ ಶುಷ್ಕತೆಯೊಂದಿಗೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಭೂದೃಶ್ಯ - ದಿಗಂತದಲ್ಲಿ ಬೆಟ್ಟಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಸಿರು ಹುಲ್ಲಿನಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಬಯಲು, ಅಂತರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮೋಡ ಕವಿದ ಆಕಾಶ - ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕುದುರೆಗಳು ಮುಂದಕ್ಕೆ ನುಗ್ಗುತ್ತಿವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನೆಲವು ಅವರ ಕಾಲುಗಳ ಕೆಳಗೆ ವೇಗವಾಗಿ ಓಡುತ್ತಿದೆ.

ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ರಚಿಸಿದ ನಾಗಾಲೋಟದ ಕುದುರೆಗಳ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರವು ಅಗಾಧ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಕ್ಯಾನನ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಯಿತು, ವೇಗ ಮತ್ತು ಹಾರಾಟದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು.

1822 ರ ವಸಂತ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಕಳಪೆ ಆರೋಗ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕೆಲವು ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಲವಾರು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರ "ಸುಣ್ಣದ ಗೂಡು", ಇದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವಾಸ್ತವಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ.

"ಈ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಕಠಿಣವಾಗಿದೆ - ಮರಗಳು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸಸ್ಯವರ್ಗದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಸ್ಥಳದ ನಿರ್ಜನ ಮತ್ತು ನಿರ್ಜನತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಬಿ.ಎನ್. ಟೆರ್ನೋವೆಟ್ಸ್. - ಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣವು ಈ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ಕಂದು, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಹಸಿರು, ಬೂದು ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಟೋನ್ಗಳಿಗೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ವಾಸ್ತವಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸ್ಥಾಪಕ; ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಅದ್ಭುತ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ "ಮ್ಯಾಡ್", "ಕಳ್ಳತನದ ಉನ್ಮಾದದಿಂದ ಗೀಳು". ಮುರಿದ, ಕಳೆದುಹೋದ ಮಾನವರ ಬಗೆಗಿನ ಕಲಾವಿದನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಉನ್ನತ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಭವ್ಯವಾದ ದುಃಖದಿಂದ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿವೆ.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಗಂಭೀರ ಅನಾರೋಗ್ಯವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಫೆಬ್ರವರಿ 1823 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಹಾಸಿಗೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಡಿಸೆಂಬರ್ 1823 ರಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ತನ್ನ ದಿನಚರಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: “ಇಂದು ರಾತ್ರಿ ನಾನು ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದೆ. ಎಂತಹ ದುಃಖದ ಸಂಜೆ! ಅವನು ಸಾಯುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಅವನ ತೆಳ್ಳಗೆ ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ; ಅವನ ತೊಡೆಗಳು ನನ್ನ ತೋಳುಗಳಂತೆ ದಪ್ಪವಾಯಿತು, ಅವನ ತಲೆ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಮುದುಕನ ತಲೆ ... ಎಂತಹ ಭಯಾನಕ ಬದಲಾವಣೆ! ನಾನು ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಮನೆಗೆ ಮರಳಿದೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕ್ಯಾರಬಿನಿಯರಿಯ ತಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನ! ಅವನನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಇದು ಒಂದು ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಯಾಗಿದೆ. ಅದ್ಭುತ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು! ಎಂತಹ ಕೋಟೆ! ಎಂತಹ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ! ಮತ್ತು ಬೇರೊಬ್ಬರ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ನಿಮ್ಮ ಹಾಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಬೆರಳನ್ನು ತಿರುಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದಾಗ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಾಯಲು, ಯೌವನದ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ! ”

ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್. ಮೆಡುಸಾದ ರಾಫ್ಟ್. 1818 - 1819 ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ. 491cm x 716 cm. ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಲೌವ್ರೆ

"ಕವನ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದಿಗೂ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ
ತೆಪ್ಪದಲ್ಲಿ ಜನರು ಅನುಭವಿಸಿದ ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಹಿಂಸೆ"
ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್

ಲೌವ್ರೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವವರು ಎಷ್ಟೇ ದಣಿದಿದ್ದರೂ ಮತ್ತು ಅನಿಸಿಕೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಬಹುಶಃ ಡೆನಾನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ 77 ನೇ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ “ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ” ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುಂದೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಆಯಾಸವನ್ನು ಮರೆತು ನೋಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬೃಹತ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ. ಆಗಸ್ಟ್ 1819 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು. ಸಂದರ್ಶಕರ ಜನಸಂದಣಿಯು "ಪ್ರತಿ ಕಣ್ಣನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಈ ಭಯಾನಕ ಚಿತ್ರದ ಮೊದಲು" ನಿಲ್ಲಿಸಿದೆ ಎಂದು ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಬರೆದವು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಜನರು, ಇಂದಿನ ವೀಕ್ಷಕರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ (1791-1824) ಏನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ಹಡಗು ನಾಶದ ದೃಶ್ಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಮೆಡುಸಾದ ರಾಫ್ಟ್ ಅನ್ನು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿದರು, ಅದರ ಇತಿಹಾಸವು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಗೂ ತಿಳಿದಿತ್ತು.

ಲೌವ್ರೆ, ಡೆನಾನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ "ದಿ ವೂಂಡೆಡ್ ಕ್ಯುರಾಸಿಯರ್" (1814) ಮತ್ತು "ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ" ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು .

ಜೂನ್ 17, 1816 ರಂದು, ಫ್ರಿಗೇಟ್ ಮೆಡುಸಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಮೂರು ಹಡಗುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ನೌಕಾ ದಂಡಯಾತ್ರೆಯು ಸೆನೆಗಲ್‌ಗೆ ತೆರಳಿತು. ಫ್ರಿಗೇಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 400 ಜನರು ಇದ್ದರು - ವಸಾಹತು ಹೊಸ ಗವರ್ನರ್, ಅಧಿಕಾರಿಗಳು, ಅವರ ಕುಟುಂಬಗಳು, ಆಫ್ರಿಕನ್ ಬೆಟಾಲಿಯನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸೈನಿಕರು. ದಂಡಯಾತ್ರೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ, ಮೆಡುಸಾ ಡಿ ಚೌಮಾರೆಟ್‌ನ ನಾಯಕನನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದ ಮೂಲಕ ಈ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವನ ಅಸಮರ್ಥತೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. "ಮೆಡುಸಾ" ಜತೆಗೂಡಿದ ಹಡಗುಗಳ ದೃಷ್ಟಿ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಜುಲೈ 2 ರ ರಾತ್ರಿ ಕೇಪ್ ವರ್ಡೆ ದ್ವೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಕರಾವಳಿಯ ನಡುವೆ ಓಡಿಹೋಯಿತು. ಹಡಗಿನ ಹಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೋರಿಕೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಲೈಫ್‌ಬೋಟ್‌ಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್, ಗವರ್ನರ್ ಅವರ ಪರಿವಾರ ಮತ್ತು ಹಿರಿಯ ಅಧಿಕಾರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ದೋಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 150 ನಾವಿಕರು ಮತ್ತು ಸೈನಿಕರು ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಕೊರಿಯರ್ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ತೆಪ್ಪಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ದೋಣಿಗಳು ತೆಪ್ಪವನ್ನು ದಡಕ್ಕೆ ಎಳೆಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೆಟ್ಟ ಹವಾಮಾನದ ಮೊದಲ ಚಿಹ್ನೆಯಲ್ಲಿ, ದೋಣಿಗಳನ್ನು ತೆಪ್ಪಕ್ಕೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಹಗ್ಗಗಳು ಸ್ಫೋಟಗೊಂಡವು (ಅಥವಾ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು), ಮತ್ತು ದೋಣಿಗಳು ತೇಲುತ್ತವೆ.

ರಾಫ್ಟ್ "ಮೆಡುಸಾ" ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ

ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲ ರಾತ್ರಿ, ಜನರು ಕಿಕ್ಕಿರಿದ ತೆಪ್ಪದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಆಹಾರ ಅಥವಾ ಪಾನೀಯವಿಲ್ಲದೆ ಹೊರಟರು (ದಡವು ದೂರದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ, ಅವರು ತೆಪ್ಪವನ್ನು ಸರಬರಾಜುಗಳೊಂದಿಗೆ ಓವರ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡದಿರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು), ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ನೀರು ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದ ಸುರಕ್ಷಿತ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಪರಸ್ಪರ ಮಾಸ್ಟ್. ನೌಕಾಘಾತದ 12 ದಿನಗಳ ನಂತರ, ಮೆಡುಸಾ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿದ್ದ ಹಡಗುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಆರ್ಗಸ್, ಬದುಕುಳಿದ 15 ಜನರನ್ನು ತೆಪ್ಪದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕುವವರೆಗೂ ಕೊಲೆ, ಹುಚ್ಚುತನ ಮತ್ತು ನರಭಕ್ಷಕತನವು ಅವರ ಪಾಲಾಗಿದೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಐವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸಾವನ್ನಪ್ಪಿದರು.

ದೋಣಿ ತೆಪ್ಪದಿಂದ ದೂರ ಸಾಗುತ್ತದೆ. "ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರ

ಮೆಡುಸಾ ನೌಕಾಘಾತದ ಕಥೆಯು ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆ ಪುಟಗಳನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ; ರಾಫ್ಟ್‌ನ ಉಳಿದಿರುವ ಪ್ರಯಾಣಿಕರು, ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಕೊರೆಯಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸಕ ಹೆನ್ರಿ ಸವಿಗ್ನಿ, ನವೆಂಬರ್ 1817 ರಲ್ಲಿ "ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ದಿ ಫ್ರಿಗೇಟ್ "ಮೆಡುಸಾ" ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ, ಭಯಾನಕ ವಿವರಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡದೆ, ಅವರ ಅನುಭವದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಆದರೆ ವಿಷಯ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು"ಮೆಡುಸಾ" ಕಥೆಯು ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅದರಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದುವವರೆಗೂ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಇಟಲಿಗೆ ಸುದೀರ್ಘ ಪ್ರವಾಸದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ. ರೂಯೆನ್‌ನ ಈ ಸ್ಥಳೀಯರು ಉತ್ತಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಗಮನ ಸೆಳೆದಿದ್ದರು - ಯುದ್ಧಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಕುದುರೆಗಳು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸೈನಿಕರಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ.

ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ.

ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಬಯಸಿದಷ್ಟು ಕಾಲ ಅವರ "ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ" ಬರೆಯಲು ಶಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದನು ಈವೆಂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದನು, ಅವುಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದನು, ಅವುಗಳನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ನಾಟಕದಂತೆ “ವೇದಿಸಿದನು”, ಈ ನರಕದ ಎಲ್ಲಾ ವಲಯಗಳ ಮೂಲಕ ನಡೆದನು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನನ್ನು ನಂತರ ಪತ್ರಿಕೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ “ಡಾಂಟೆ ಇನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್” ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಅವರು ಕೊರಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಸವಿಗ್ನಿ ಅವರ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಹೃದಯದಿಂದ ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ವಿಚಾರಣೆಯ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ದಾಖಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು, ತೆಪ್ಪದಲ್ಲಿ ಬದುಕುಳಿದವರೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಮಾತನಾಡಿದರು, ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್. ದಾಳಿಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಮೌಂಟೆಡ್ ರೇಂಜರ್ ಅಧಿಕಾರಿ. 1812

ಅವರು ಬೃಹತ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅದೃಷ್ಟದ ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಸಹಾಯದಿಂದ, ರಾಫ್ಟ್ನ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನು ಅದರ ಮೇಲೆ ಮೇಣದ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿದನು, ಭವಿಷ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಚಂಡಮಾರುತದಿಂದ ಬದುಕುಳಿಯಲು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ನಾರ್ಮಂಡಿಯ ಸಮುದ್ರ ತೀರಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ತೀವ್ರವಾದ ಅಭಾವ - ಹಸಿವು, ಬಾಯಾರಿಕೆ, ಭಯ - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೇಹ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಊಹಿಸಲು ಅವರು ವೈದ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೋರ್ಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ ಹುಚ್ಚರ ಮುಖಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಶವಾಗಾರದಿಂದ ಕೊಳೆತ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ತಂದು ಬಣ್ಣ ಬಳಿದಿದ್ದಲ್ಲದೆ, ತೆಪ್ಪದಲ್ಲಿ ಇದ್ದದ್ದು ಹೇಗಿದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಲು ದೇಹಗಳ ಚೂರುಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದ್ದರು. ಕೆಲವು ನಿಮಿಷಗಳವರೆಗೆ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಕೆಲವರು ತಡೆದುಕೊಳ್ಳಬಲ್ಲರು; ಅವರು ಬೆಳಿಗ್ಗೆಯಿಂದ ರಾತ್ರಿಯವರೆಗೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು - ಪೆನ್, ಗೌಚೆ, ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ - ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ತಯಾರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಜಗಳಗಳು, ನರಭಕ್ಷಕತೆಯ ಅಸಹ್ಯಕರ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ಹುಚ್ಚುತನ, ಮೋಕ್ಷದ ಕ್ಷಣ ... ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ, ಕಲಾವಿದ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ದಿಗಂತದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಗೋಚರಿಸುವ ನೌಕಾಯಾನ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ತೆಪ್ಪವು ಇನ್ನೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ ಹಡಗಿನಿಂದ ಗಮನಿಸಲಾಗುವುದು.

ತೆಪ್ಪದ ಮೇಲೆ ಯುದ್ಧ. "ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರ .

ನವೆಂಬರ್ 1818 ರಲ್ಲಿ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ನಿವೃತ್ತರಾದರು, ಹೊರಗೆ ಹೋಗಲು ಯಾವುದೇ ಪ್ರಲೋಭನೆ ಉಂಟಾಗದಂತೆ ತಲೆ ಬೋಳಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಎಂಟು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಅವರು 35 ಚದರ ಮೀಟರ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಮೀಟರ್. ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮಾತ್ರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಯುವ ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಮೊದಲ ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು: ಅವರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಅವರು ತುಂಬಾ ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದರು, "ಸಂತೋಷದಿಂದ ಅವರು ಹುಚ್ಚನಂತೆ ಓಡಲು ಧಾವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಮನೆಗೆ ಬರುವವರೆಗೂ ನಿಲ್ಲಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ."

..
ಅಂಗರಚನಾ ರಂಗಮಂದಿರದಿಂದ ದೇಹಗಳ ತುಣುಕುಗಳು. "ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು

ಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿಲ್ಲ, ಒಬ್ಬರು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು: ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ. ಕೃಶವಾದ, ಒಣಗಿದ ದೇಹಗಳು, ಹುಚ್ಚು ಮುಖಗಳು, ಅರ್ಧ ಕೊಳೆತ ಶವಗಳು ಎಲ್ಲಿವೆ? ನಮಗೆ ಮೊದಲು ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು, ಸಾವಿನಲ್ಲೂ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಕೆಳಗಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಕೊಡಲಿ ಮಾತ್ರ ಹಿಂಸೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನಮಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ರಾಫ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿನ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರದ ಪರಿಪೂರ್ಣ, ಆಳವಾದ ಚಿಂತನೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸುವಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಗೆಸ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ವಿವರವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಮೇಲಿನಿಂದ ಒಂದು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡನು, ಅಲೆಯ ಮೇಲೆ ಏರಿದ ತೆಪ್ಪವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮುಂಭಾಗದ ಅಂಚಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ತಳ್ಳುತ್ತಾನೆ - ಇದು ಚಿತ್ರದ ಸಮತಲದಿಂದ ತೇಲುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಮೃತ ದೇಹಗಳು ಒಂದು ಚಾಪವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ತೆಪ್ಪವನ್ನು ಸಮುದ್ರದ ಆಳಕ್ಕೆ ಎಳೆಯುತ್ತವೆ, ಸಾವಿಗೆ. ತೋಳುಗಳು, ಕಾಲುಗಳು, ತಲೆಗಳನ್ನು ಕೆಳಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿಸಲಾಗಿದೆ, ತೆಪ್ಪದ ಈ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸತ್ತವರ ನಿಶ್ಚಲತೆ ಮತ್ತು ಜೀವಂತವಾಗಿರುವವರ ಮರಗಟ್ಟುವಿಕೆ ಆಳುತ್ತದೆ - ಸತ್ತ ಮಗನ ದೇಹದ ಮೇಲೆ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ತಂದೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಖಾಲಿ ನೋಟದಿಂದ ಕುಳಿತ ಹುಚ್ಚ. .

"ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು

ಭಾರವಾದ ನೌಕಾಯಾನ, ಅದರ ಬೆಂಡ್, ಮಾಸ್ಟ್, ಅದನ್ನು ಭದ್ರಪಡಿಸುವ ಹಗ್ಗಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಜನರ ಮೋಕ್ಷವನ್ನು ನಂಬದ ಅನುಮಾನಾಸ್ಪದ ಗುಂಪುಗಳೊಂದಿಗೆ ತೆಪ್ಪವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುವ ಅಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೇಲ್ಭಾಗವು ಸಂಯೋಜನೆಯ "ಮಹಾ ಪಿರಮಿಡ್" ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲೆಯ ಕಡೆಗೆ ಇಳಿಜಾರುಗಳು, ಹಡಗಿನ ವಿರುದ್ಧ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ. ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ, "ಭರವಸೆಯ ಪಿರಮಿಡ್" ದಣಿದ ದೇಹಗಳ ಅಡಿಪಾಯದೊಂದಿಗೆ ಮೇಲಕ್ಕೆ ಧಾವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜನರು ಗುಂಪು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಶಿಖರವನ್ನು ಹಡಗಿನ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೈಗಳ ಚಲನೆಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವುದನ್ನು ನಾವು ಮತ್ತೆ ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ದಿಗಂತದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಬಿಂದುವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತೇವೆ. ಕಡಿಮೆ ಮೋಡವು "ದೊಡ್ಡ ಪಿರಮಿಡ್" ಅನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಲೆಯ ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಒಂದು ಕಿರಣವು ಮೋಡಗಳ ಮೂಲಕ ಒಡೆಯುತ್ತದೆ, ಅದರ ವಿರುದ್ಧ "ಭರವಸೆಯ ಪಿರಮಿಡ್" ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಸಂಯೋಜಿತ "ಪಿರಮಿಡ್‌ಗಳು"

ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು.
ಕತ್ತಲೆಯಿಂದ ಕಿತ್ತುಕೊಂಡ ಮುಖಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬೆಳಕು ಕಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ; ಜೀವಂತ ಮತ್ತು ಮೃತ ದೇಹಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಹೆಣೆಯುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ರುಬೆನ್ಸಿಯನ್ ಏನೋ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದನು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗಿನ ಭೇಟಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಬರೆದರು: "ನಾನು ನಡುಗಿದೆ, ನಾನು ನನ್ನನ್ನು ಅನುಮಾನಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಈ ಅನುಭವದಿಂದ ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ." ಬಲವಾದ ಪರಿಹಾರ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್, ಅಂಕಿಗಳಿಗೆ ಶಿಲ್ಪದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾಥೋಸ್, ಚೂಪಾದ ಕೋನಗಳು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ನಮಗೆ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನರೋಟಿ. ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್‌ಮೆಂಟ್" ನ ತುಣುಕು. 1537-1541 .

ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಹೊಡೆದದ್ದು ಅದರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಕೇಳಿರದ ಧೈರ್ಯ: ಇತ್ತೀಚಿನ ನೌಕಾಘಾತದ ಕಥೆಯು ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆ ಪುಟಗಳಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಬಹು-ಆಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅಲ್ಲ. ಬೃಹತ್ ಗಾತ್ರದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಪ್ರಾಚೀನ ಇತಿಹಾಸ ಅಥವಾ ಪುರಾಣಗಳ ವೀರರಲ್ಲ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ವಾಡಿಕೆಯಂತೆ, ಆದರೆ ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು. ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುದಲ್ಲಿ ನೈತಿಕತೆ ಅಥವಾ ಭವ್ಯವಾದ ಏನೂ ಇರಲಿಲ್ಲ; ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ನೌಕಾಘಾತದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಥೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದನ್ನು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯನ್ನು ನೀಡುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಅದನ್ನು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ಶಾಶ್ವತ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆದೇಶ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಸ್ಥಿರ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ತಾಜಾ ಉಸಿರನ್ನು ತಂದರು ಎಂದು ಕೆಲವೇ ಜನರು ನೋಡಿದರು. ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ - ಪ್ರಚೋದನೆ, ಚಲನೆ, ಜೀವನ ಭಾವನೆ.

ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್. "ಡಾಂಟೆಸ್ ಬೋಟ್". 1822
ಚಿತ್ರವು ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ

ಆದರೆ ಈ ವಿಷಯವು ಚಿತ್ರದ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿರಾಕರಣೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. "ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ," ಲೇಖಕರಿಗೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ, ರಾಜಕೀಯ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ ತೇಲಿತು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಮಕಾಲೀನರು ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಕಂಡರು, ಭ್ರಷ್ಟಾಚಾರ ಮತ್ತು ಲಂಚದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದರು (ಇದು ಅಸಮರ್ಥ ಆದರೆ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ನೇಮಕಗೊಂಡ ನಾಯಕನ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಸಮುದ್ರಯಾನದ ದುರಂತ ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು). ಸರ್ಕಾರಿ ವಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ಅಪಾಯಕಾರಿ ಬಂಡಾಯಗಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿವೆ; ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XVIII ಸ್ವತಃ ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಕೇಳಿದರು: "ಇದು, ಮಾನ್ಸಿಯರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್, ಅವನನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ ಮುಳುಗುವ ಹಡಗು ನಾಶವಲ್ಲವೇ?" ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಆಡಳಿತದ ವಿರೋಧಿಗಳು ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ದೋಷಾರೋಪಣೆಯ ದಾಖಲೆಯಾಗಿ ನೋಡಿದರು. ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕ ಬರೆದಂತೆ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ "ಮೂವತ್ತರಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿದರು ಚದರ ಮೀಟರ್ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಫ್ರೆಂಚ್ ನೌಕಾಪಡೆಗೆ ಅವಮಾನವಾಗಿದೆ." ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರಚಾರಕ ಜೂಲ್ಸ್ ಮೈಕೆಲೆಟ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುತ್ತಲಿನ ಹಗರಣವನ್ನು ಸೂಕ್ತವಾದ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದರು: "ಇದು ಸ್ವತಃ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಇದು ನಮ್ಮ ಸಮಾಜವು ಮೆಡುಸಾದ ತೆಪ್ಪಕ್ಕೆ ಲೋಡ್ ಆಗಿದೆ."

..
ಹುಚ್ಚು ಮಹಿಳೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1824

ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಈ ಸ್ವಾಗತದಿಂದ ಮೂಕವಿಸ್ಮಿತರಾದರು: "ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ, ಹಾಸ್ಯಗಾರನಂತೆ, ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಿಂದ ಬರುವ ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉದಾಸೀನತೆಯಿಂದ ವರ್ತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ." ಅಸಹ್ಯವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಾಜ್ಯವು ಖರೀದಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಿರಾಶೆಗೊಂಡ ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಪಾವತಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ "ದಿ ರಾಫ್ಟ್" ಅನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಸ್ವಾಗತವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು.

ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್. ಎಪ್ಸಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಕುದುರೆ ರೇಸಿಂಗ್. 1821

"ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ" ಭರವಸೆಯ ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಮುಂದಿನ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು - ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ "ಎಪ್ಸಮ್ ರೇಸಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ - a ಅದ್ಭುತ ಭವಿಷ್ಯವು ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ಗೆ ಕಾಯುತ್ತಿದೆ. ಉದ್ದೇಶಿತ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, 1812 ರಲ್ಲಿ ರಶಿಯಾದಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಿಟ್ರೀಟ್, ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾವನ್ನು ಗ್ರಹಣ ಮಾಡಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಮೇರುಕೃತಿಯು ಅವರ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಜನವರಿ 1824 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ನೋವಿನ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ನಂತರ ನಿಧನರಾದರು, ಕುದುರೆಯಿಂದ ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಪತನದಿಂದ ಎಂದಿಗೂ ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. (ವಿಪರ್ಯಾಸವೆಂದರೆ, ಮೆಡುಸಾವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಡಿ ಚೌಮೆರೆ ಸುದೀರ್ಘ ಆದರೆ ನಾಚಿಕೆಗೇಡಿನ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು).

ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್. ಬಿಳಿ ಕುದುರೆ ತಲೆ

ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, "ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ" ಅನ್ನು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತ, ಕಲಾವಿದ ಪಿಯರೆ-ಜೋಸೆಫ್ ಡೆಡ್ರೆಕ್ಸ್-ಡೋರ್ಸಿ ಅವರು 6,000 ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಖರೀದಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಲೌವ್ರೆ 5,000 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪಾವತಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಿರಲಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಾಗಿ ಫ್ರಾಂಕ್ಗಳು. ಡೆಡ್ರೆಕ್ಸ್-ಡೋರ್ಸಿ ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅದನ್ನು ಅದೇ 6,000 ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಲೌವ್ರೆಗೆ ನೀಡಿದರು, ಅದನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುವುದು.

ನಿಕೋಲಸ್ ಮೈಲೊಟ್. ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ "ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ". 1831

ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾದಿಂದ ವಿವರಣೆಗಳು

ಕಲಾವಿದನ ವಯಸ್ಸು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವರು 40-50 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ನೂರಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜನರಿಗೆ ಬಿಡುತ್ತಾರೆ, ಇತರರು ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಮಯವಿಲ್ಲ ... ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ರಚಿಸಲು ಕೇವಲ ಒಂದು ದಶಕವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವರ ದುರಂತ ಸಾವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನುಂಟು ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಕಲೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ನಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೆಲಸವು ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮಾದರಿಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಆಳದಲ್ಲಿ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಕಷ್ಟ.

ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಶ್ರೀಮಂತ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ತಂಬಾಕು ತೋಟಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿ ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು. ಹುಡುಗನ ಬಾಲ್ಯವು ಮಹಾ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಯಿತು, ಅದು ಅವನ ಕುಟುಂಬದ ಮೇಲೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲಿಲ್ಲ.

ಅವನ ಯೌವನದಿಂದಲೂ, ಥಿಯೋಡರ್ ಎರಡು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು - ಕುದುರೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕುಟುಂಬದ ಕುಡಿ ಉತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಮತ್ತು ಪಿತೃಭೂಮಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ ನಡವಳಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಸೇನಾ ಸೇವೆ, ಮಸ್ಕಿಟೀರ್ಸ್ ಒಳಗೆ. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿಚಾರಗಳು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಹದಗೆಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬಂಡಾಯದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡವು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಗಣರಾಜ್ಯದಿಂದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಶೈಲಿಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಭಾರವಾದ, ಬೃಹದಾಕಾರದ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ರುಚಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಯುವಕ, ಅವರು ವರ್ನೆಟ್ ಮತ್ತು ಗೆರಿನ್‌ನಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಮಹಾನ್ ಫ್ಲೆಮಿಂಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡಚ್‌ನ ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿದ್ದರು.

ಯುವ ಮಸ್ಕಿಟೀರ್ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದಂತೆ ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಈ ಅವಧಿಯು ಮಾಸ್ಟರ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ನಮಗೆ ಬಿಟ್ಟಿತು.

5 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ (1810-1815), ಕಲಾವಿದ ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಿದರು ... ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಿಂದಿನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಇಟಲಿಯ ಪ್ರವಾಸವು ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಈ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು 6 ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ.

ತನ್ನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರವಾಸದಿಂದ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ "ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ" ಅನ್ನು ಮರಳಿ ತರುತ್ತಾನೆ. ನಾಟಕ, ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ, ಅಭೂತಪೂರ್ವ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣತೆಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅನೇಕರನ್ನು ಅಸಡ್ಡೆಗೊಳಿಸಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಇನ್ನೂ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಫ್ಯಾಷನ್ ಅನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತದೆ. ತಮ್ಮ ಮಹಾನ್ ಯಜಮಾನನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಫ್ರೆಂಚರು ಸಿದ್ಧರಿರಲಿಲ್ಲ.

ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯ ಕಳೆದುಹೋಯಿತು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳು, ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಕಂಡರು. ಫ್ರೆಂಚ್ "ಕ್ವಾಕ್ಡ್" ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಲು ಹೋದರು. ವೈಭವ ಬಂದಿದೆ ...

ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಾ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರು 1812 ರಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಯೋಜಿಸಿದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪ್ರಣಯ, ನಾಗರಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಕಲಾವಿದ ರಷ್ಯಾದಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಡೆಗಳ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಿಕೆಯ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಸ್ಮಾರಕ ಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆಯಲು ಯೋಜಿಸುತ್ತಿದ್ದ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ತಿಳಿದಿತ್ತು, ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಸೈನಿಕರಲ್ಲಿ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲಾಯಿತು. ದುರಂತ ಅಪಘಾತವು ಯಜಮಾನನ ಜೀವನವನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿತು. 1824 ರಲ್ಲಿ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸವಾರಿ ತರಬೇತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಕುದುರೆಯಿಂದ ಬಿದ್ದನು. ಹೊಡೆತ ದೇವಸ್ಥಾನದ ಮೇಲೆ ಬಿತ್ತು.

ಯಜಮಾನನ ಪರಂಪರೆ ಹಲವಾರು ಆಯಿತು ಮಾನಸಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಯುದ್ಧದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರದ ಕೃತಿಗಳು, ಹಲವಾರು ಅಪೂರ್ಣ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ ನೀವು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿದಿರುವ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅದ್ಭುತ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.

» ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಥಿಯೋಡರ್

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ - ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಥಿಯೋಡರ್

ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಥಿಯೋಡರ್ (1791-1824) - ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕ.

ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ರೂಯೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಲೈಸಿಯಂನಲ್ಲಿ (1806-1808) ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರು ಕೆ.ಜೆ.ಬರ್ನ್ ಮತ್ತು ಪಿ.ಎನ್. ಗೆರಿನ್. ಆದರೆ ಅವರು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲಿಲ್ಲ - ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, A. J. ಗ್ರೋಸ್ ಮತ್ತು J. L. ಡೇವಿಡ್ ಅವರ ಕಲೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಕಲಾವಿದ ಲೌವ್ರೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಳೆಯ ಗುರುಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು; ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಮೆಚ್ಚಿದರು.

ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸೈನ್ಯದ ವಿಜಯಗಳಿಗೆ ತನ್ನ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿದ A. J. ಗ್ರೋಸ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾದ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ತನ್ನ ಯುಗದ ನಾಟಕೀಯ ಘಟನೆಗಳತ್ತ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ ("ದಾಳಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೌಂಟೆಡ್ ರೇಂಜರ್‌ಗಳ ಅಧಿಕಾರಿ," 1812, ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್). ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೈನ್ಯದ ಅಭಿಯಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅದರ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಜೀವನ ಅವಲೋಕನಗಳು, ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. "ದಿ ವುಂಡೆಡ್ ಕ್ಯುರಾಸಿಯರ್" (1814, ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹಿಂದಿನದಕ್ಕೆ ಜೋಡಿಯಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಾಯಕನು ವಿಜಯಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವ ಬದಲು, ಒಬ್ಬ ಅಧಿಕಾರಿಯು ಯುದ್ಧಭೂಮಿಯಿಂದ ತನ್ನ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇವಲ ನಿಂತಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ದುರಂತವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸೈನ್ಯದ ಸೋಲಿನ ನಂತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ, ನೆಪೋಲಿಯನ್ ನೀತಿಗಳಲ್ಲಿ ಜನರ ನಿರಾಶೆ. ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯು ಕಡಿಮೆ ನೇತಾಡುವ ಕಪ್ಪು ಮೋಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ವರ್ಧಿಸುತ್ತದೆ.

1816 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಇಟಲಿಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಳೆಯ ಗುರುಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ "ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಉಚಿತ ಕುದುರೆಗಳ ಓಟ" (1817, ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವು ಮಾನವ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿರೋಧವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಬಲ ಕುದುರೆಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ.

ಇತರ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್‌ನಂತೆ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಮನುಷ್ಯನ ಹೋರಾಟದ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಸಮುದ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ. 1819 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು - ಭವ್ಯವಾದ ಸಂಯೋಜನೆ “ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ” (1818-1819, ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್). ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ನೈಜ ಘಟನೆಗಳು: 1816 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ನ ವೃತ್ತಿಪರತೆಯಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ, ಫ್ರಿಗೇಟ್ ಮೆಡುಸಾ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಕರಾವಳಿಯ ಬಂಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮುಳುಗಿತು. ಮುರಿದ ಹಡಗಿನಿಂದ ತೆಪ್ಪಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದ 149 ಜನರಲ್ಲಿ 15 ಜನರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಉಳಿಸಲಾಗಿದೆ; ಉಳಿದವರೆಲ್ಲರೂ ಹಸಿವು ಮತ್ತು ಬಾಯಾರಿಕೆಯಿಂದ ಸತ್ತರು. ಕಷ್ಟದಲ್ಲಿರುವವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಹನ್ನೆರಡನೆಯ ದಿನ ಮಾತ್ರ ಬಂದಿತು.

ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾಗಿರಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ; ಅವರು ಘಟನೆಗಳ ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷದರ್ಶಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆಸ್ಪತ್ರೆ ಮತ್ತು ಮೋರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಜನರು ಮತ್ತು ಶವಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದನು ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಬಹಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಚಂಡಮಾರುತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ. ಉಳಿದಿರುವ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಪರಸ್ಪರ ತೆಪ್ಪದಲ್ಲಿ ಜನರ ಹೋರಾಟವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದನು ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಂತರ ಈ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟನು. ಚಿತ್ರದ ಅಂತಿಮ ಆವೃತ್ತಿಯು ಮೋಕ್ಷದ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಜನರು ದಿಗಂತದಲ್ಲಿ ಆರ್ಗಸ್ ಹಡಗನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಮತ್ತು ಅದರತ್ತ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಹಲವಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾ, ಕಲಾವಿದನು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು, ರಾಫ್ಟ್ ಅನ್ನು ಮೇಲಿನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆರಿಸಿಕೊಂಡನು, ಇದು ಒಂದು ನೋಟದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಪರಿಹಾರದಿಂದ ಅತೃಪ್ತಿಗೊಂಡ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿರುವ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಕೆಳಗಿನ ಬಲಕ್ಕೆ ಮತ್ತೊಂದು ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಆರೋಪಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಇದು ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದುರಂತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಮುಂಭಾಗದ ಅಂಚು, ಫ್ರೇಮ್‌ನಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಭಯಾನಕ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಂತೆ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅನಿಸುತ್ತದೆ.

ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಲು, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಲಂಡನ್‌ಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ವಿರೋಧ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಭಾರಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲಿಲ್ಲ; ರಾಜ್ಯವು ಅದನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ.

ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (1820-22), ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು J. ಕಾನ್ಸ್‌ಟೇಬಲ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದನು, ಅವನು ಹಲವಾರು ಜಲವರ್ಣ ಮತ್ತು ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್‌ಗಳನ್ನು ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಿದನು. ಜಾನಪದ ಜೀವನ: "ದಿ ಕೋಲ್ ಕಾರ್ಟ್", "ಪ್ಲೋವಿಂಗ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್", "ದಿ ಫೋರ್ಜ್", ಇತ್ಯಾದಿ. ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಸಂಯಮದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬಡವರು, ಭಿಕ್ಷುಕರು ಮತ್ತು ಅಲೆಮಾರಿಗಳ ಜೀವನವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದ ಪ್ರಸಂಗಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್‌ಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು ("ಎ ಭಿಕ್ಷುಕ ಡೈಯಿಂಗ್ ಅಟ್ ದಿ ಡೋರ್ ಆಫ್ ಎ ಬೇಕರಿ," 1821; "ಲಂಡನ್‌ನ ಅಡೆಲ್ಫಿಕ್ ಡಾಕ್‌ಯಾರ್ಡ್‌ನ ಗೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ"), ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ (" ಎಪ್ಸಮ್ ನಲ್ಲಿ ರೇಸಿಂಗ್, 1821, ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್; "ಲೈಮ್ ಕಿಲ್ನ್", 1821-1822, ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್).

ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯವು ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು; ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು (“ಯುವ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಭಾವಚಿತ್ರ”, 1819, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ರೂಯೆನ್) ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮನೋವೈದ್ಯ ಸ್ನೇಹಿತನ ಆದೇಶದಂತೆ, ಅವರ ರೋಗಿಗಳ ಹಲವಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. . ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅವರು ನರಳುತ್ತಿರುವ ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಆಳವಾದ ದುರಂತವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ (“ಕ್ರೇಜಿ ಓಲ್ಡ್ ವುಮನ್”, 1822-1823, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಲಿಯಾನ್; “ತನ್ನನ್ನು ಕಮಾಂಡರ್ ಆಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಹುಚ್ಚು”, 1822-1823, ರೀನ್ಹಾರ್ಟ್ ಸಂಗ್ರಹ , ವಿಂಟರ್‌ಥೂರ್).

ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ, ಅದರ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ತಂಪಾದ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸುವ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರ ಭಾವನೆಗಳು, ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಮುಕ್ತ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ನೀಡಲು. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಕನಸು ಕಂಡ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಈ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ನೋಟವನ್ನು ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕೆ, ದೂರದ ವಿಲಕ್ಷಣ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪೂರ್ವಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿಸಿದರು. ಈ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅಂದರೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಚಲನೆಯು ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು.

ಅರ್ಧ-ಮರೆತಿರುವ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತ್ವರಿತ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಂದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಣಯ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಬಿಸಿ ಬಣ್ಣ, ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳ ಬಲವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ನಿರಾಕರಣೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿದೆ, ಘನತೆ ಮತ್ತು ಅಚಲವಾದ ಶಾಂತತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತದೆ.

ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟವು ಸುಮಾರು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ನಡೆಯಿತು: ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ತಣ್ಣನೆಯ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಕೊರತೆಗಾಗಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳನ್ನು ನಿಂದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳು "ಹುಚ್ಚು ಬ್ರೂಮ್‌ನಂತೆ" ಬರೆಯುವುದಕ್ಕಾಗಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ನಿಂದಿಸಿದರು. ಇದು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟವಾಗಿತ್ತು.

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಮೊದಲ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್. ಇದು ವೀರರ ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಎರಡರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಪ್ರಬಲ ವಾಸ್ತವಿಕ ತತ್ವ. ಆದರೆ ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆಲವೇ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತರಿಂದ ಮಾತ್ರ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದರು.

1812 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ "ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಕಾವಲುಗಾರರ ಆರೋಹಿತವಾದ ರೇಂಜರ್‌ಗಳ ಅಧಿಕಾರಿ, ದಾಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಚಿನ್ನದ ಪದಕವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಆದರೆ ಮುಂದಿನ ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರ, "ದಿ ವೂಂಡೆಡ್ ಕ್ಯುರಾಸಿಯರ್" ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಫಲವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸೋಲಿನ ಸುಳಿವು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಕುದುರೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

1817 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಇಟಲಿಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅದನ್ನು ಎಲ್ಲರೂ ಮೆಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಕಾರ, ಅದರ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯಿಂದ ಕೂಡ ಮುಳುಗಿದರು. ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ವೀರರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, 1816 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಡಗು "ಮೆಡುಸಾ" ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದ ಘಟನೆಗಳು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ನಾಟಕದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಯಮದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಸುತ್ತಲಿನ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಾಜಕೀಯವಾಗಿದ್ದವು: ಕೆಲವರು ಅದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ನಾಗರಿಕ ಧೈರ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೋಡಿದರು, ಇತರರು ಅದನ್ನು ವಾಸ್ತವದ ವಿರುದ್ಧ ಅಪಪ್ರಚಾರ ಎಂದು ನೋಡಿದರು.

ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ಗೆ ಹೋಗಿ ಅಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಹುಚ್ಚು ಜನರ ದುರಂತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಎತ್ತರದ ಮನಸ್ಸಿನ ಜನರು.

ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಹನ್ನೊಂದು ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲಿ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಈಗಾಗಲೇ ಮಾರಣಾಂತಿಕವಾಗಿ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು: ಕುದುರೆಯಿಂದ ಬಿದ್ದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅವರು ಹಾಸಿಗೆ ಹಿಡಿದಿದ್ದರು. ಅವರು ಜನವರಿ 1824 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.