Презентација на италијанската ренесансна архитектура за лекција за Московската уметничка галерија (одделение 10) на тема. Презентација „Ренесанса. Ренесанса“ Архитектонски изглед на Рим за време на презентацијата на високата ренесанса

Слајд презентација

Текст на слајд: Прото-ренесансата Проторенесансата е тесно поврзана со средниот век, со романескните, готските традиции овој период бил подготовка за ренесансата. Овој период е поделен на два под-периоди: пред смртта на Џото ди Бондоне и по (1337). Главни откритија, најпаметните мајстори живеат и работат во првиот период. Вториот сегмент е поврзан со епидемијата на чума што ја погоди Италија. Сите откритија беа направени на интуитивно ниво. На крајот на 13 век, во Фиренца била подигната главната зграда на храмот - катедралата Санта Марија дел Фиоре, автор бил Арнолфо ди Камбио, а потоа работата ја продолжил Џото, кој го дизајнирал кампањот на катедралата во Фиренца. Беноцо Гоцоли го прикажа обожавањето на мудреците како свечена поворка на дворјаните Медичи

Текст на слајдот: Катедралата Санта Марија дел Фиоре, автор: Арнолфо ди Камбио

Текст на слајд: Најраната уметност на прото-ренесансата се појавила во скулптурата (Николо и Џовани Писано, Арнолфо ди Камбио, Андреа Писано). Сликарството е претставено со две уметнички училишта: Фиренца (Cimabue, Џото) и Сиена (Duccio, Simone Martini). Џото стана централна фигура на сликарството. Ренесансните уметници го сметаа за реформатор на сликарството. Џото го наведе патот по кој се одвивал неговиот развој: пополнување на религиозните форми со секуларна содржина, постепен премин од рамни слики во тридимензионални и релјефни, зголемување на реализмот, во сликарството го вовел пластичниот волумен на фигурите и ја прикажал внатрешноста. во сликарството.

Текст на слајд: Во градовите почнаа да се појавуваат секуларни центри на наука и уметност, чии активности беа надвор од контролата на црквата. Новиот светоглед се сврте кон антиката, гледајќи во него пример на хуманистички, неаскетски односи. Пронајдокот на печатењето во средината на 15 век одигра огромна улога во ширењето на античкото наследство и новите погледи низ Европа. Ренесансата се појави во Италија, каде што нејзините први знаци беа забележливи уште во 13 и 14 век (во активностите на семејствата Писано, Џото, Оркања итн.), Но цврсто беше воспоставена само во 20-тите години на 15 век. Во Франција, Германија и други земји ова движење започна многу подоцна. До крајот на 15 век го достигна својот врв. Во 16 век, се појави криза на ренесансните идеи, што резултираше со појава на маниризам и барок.

Текст на слајдот: Периоди на италијанската ренесанса Проторенесанса (втора половина на 13 век - 14 век) Рана ренесанса (1410/1425 на 15 век - крајот на 15 век) Висока ренесанса (крајот на 15-ти - првите 20 години на 16 век) доцна ренесанса (средината на 16 век) - 90-тите години на 16 век) Северна ренесанса - 16 век

Текст на слајдот: Општи карактеристикиНовата културна парадигма настана како резултат на фундаменталните промени во општествените односи во Европа. Растот на градовите-републики доведе до зголемување на влијанието на класите кои не учествуваа во феудалните односи: занаетчии и занаетчии, трговци, банкари. Беше туѓ за сите нив хиерархиски системвредности создадени од средновековната, главно црковна култура и нејзиниот аскетски, смирен дух. Ова доведе до појава на хуманизмот - социо-филозофско движење кое ја сметаше личноста, неговата личност, неговата слобода, неговата активна, креативна активност како највисока вредност и критериум за оценување на јавните институции.

Текст на слајдот: Ренесансна ренесанса

Текст на слајд: Ренесанса, или ренесанса, е ера во културната историја на Европа, која ја замени културата од средниот век и претходеше на културата на модерното време. Приближно хронолошка рамкаера - почеток на 14 - последната четвртина од 16 век и во некои случаи - првите децении на 17 век (на пример, во Англија и, особено, во Шпанија). Карактеристична карактеристикаРенесанса - секуларната природа на културата и нејзиниот антропоцентризам (односно интересот, пред сè, за човекот и неговите активности). Се појавува интерес за античката култура, се случува нејзиното „оживување“, како што беше - и вака се појави терминот.

Текст на слајдот: Во Јужна Европа, триумфираше контрареформацијата, која претпазливо гледаше на секоја слободна мисла, вклучително и глорификацијата на човечкото тело и воскреснувањето на идеалите на антиката како камен-темелник на ренесансната идеологија. Светогледните противречности и општото чувство на криза резултираа во Фиренца во „нервозната“ уметност на измислени бои и скршени линии - маниризам. Маниризмот стигна до Парма, каде што работеше Кореџо, дури по смртта на уметникот во 1534 година. Уметничките традиции на Венеција имаа своја логика на развој; до крајот на 1570-тите. Таму работеа Тицијан и Паладио, чија работа немаше многу заедничко со кризата во уметноста на Фиренца и Рим

Слајд бр. 10

Текст на слајдот: Доцна ренесанса Доцната ренесанса во Италија го опфаќа периодот од 1530-тите до 1590-тите-1620-тите. Некои истражувачи, исто така, сметаат дека 1630-тите се дел од доцната ренесанса, но оваа позиција е контроверзна меѓу уметничките критичари и историчарите. Уметноста и културата од ова време се толку разновидни во нивните манифестации што е можно да се сведе на еден именител само со голем степен на конвенција. На пример, Encyclopedia Britannica пишува дека „Ренесансата како кохерентен историски период заврши со падот на Рим во 1527 година“.

Слајд бр. 11

Текст на слајд: Антиката сега се проучува потемелно, репродуцирана со поголема строгост и доследност; смиреноста и достоинството ја заменуваат разиграната убавина што беше стремеж од претходниот период; сеќавањата на средновековното целосно исчезнуваат, а целосно класичен отпечаток паѓа на сите уметнички креации. Но, имитирањето на древните не ја задушува нивната независност кај уметниците, а тие, со голема снаодливост и живост на имагинацијата, слободно го преработуваат и применуваат на своите дела она што сметаат дека е соодветно да си го позајмат од античката грчко-римска уметност.

Слајд бр. 12

Текст на слајд: „Ватикан Пиета“ од Микеланџело (1499): во традиционалниот религиозен заговор, едноставните човечки чувства се изнесени на прв план - мајчинска љубов и тага

Слајд бр. 13

Текст на слајдот: Висока ренесанса Третиот период на ренесансата - времето на највеличествениот развој на неговиот стил - обично се нарекува „Висока ренесанса“. Се протега во Италија од приближно 1500 до 1527 година. Во тоа време, центарот на влијанието на италијанската уметност од Фиренца се пресели во Рим, благодарение на пристапувањето кон папскиот престол на Јулиј II - амбициозен, храбар и претприемнички човек, кој ги привлече најдобрите уметници од Италија на својот двор, ги окупираше со бројни и значајни дела и на другите им даде пример за љубов кон уметноста . Под овој папа и под неговите непосредни наследници, Рим станува, како да е, новата Атина од времето на Перикле: таму се изградени многу монументални градби, се создаваат величествени скулпторски дела, се сликаат фрески и слики, кои сè уште се сметаат за бисери. на сликање; во исто време, сите три гранки на уметноста хармонично одат рака под рака, помагајќи една на друга и меѓусебно влијанија.

Слајд бр. 14

Текст на слајд: Беноцо Гоцоли го прикажа обожавањето на мудреците како свечена поворка на дворјаните Медичи

Слајд бр. 15

Текст на слајд: Додека уметноста во Италија веќе решително го следеше патот на имитација на класичната антика, во другите земји таа долго време се придржуваше до традициите на готскиот стил. Северно од Алпите, а исто така и во Шпанија, ренесансата започнува до крајот на 15 век, а нејзиниот ран период трае приближно до средината на следниот век.

Слајд бр. 16

Текст на слајд: Создавањето на Адам, барелјеф од Кампанилот на Џото Бакнежот на Јуда

Слајд бр. 17

Текст на слајд: Рана ренесанса Периодот на таканаречената „рана ренесанса“ го опфаќа периодот од 1420 до 1500 година во Италија. Во текот на овие осумдесет години, уметноста сè уште целосно не ги напуштила традициите од блиското минато, туку се обидела да измеша во нив елементи позајмени од класичната антика. Дури подоцна, и само малку по малку, под влијание на сè попроменливите услови на животот и културата, уметниците целосно ги напуштаат средновековните основи и смело користат примери на античка уметност, како во општиот концепт на нивните дела, така и во нивните детали.

Слајд бр. 18

Текст на слајд: Уметност на ренесансата Ренесансното сликарство се карактеризира со професионалниот поглед на уметникот свртен кон природата, кон законите на анатомијата, животната перспектива, дејството на светлината и другите идентични природни феномени. Ренесансните уметници, сликајќи слики од традиционални религиозни теми, почнаа да користат нови уметнички техники: конструираа тродимензионална композиција, користејќи го пејзажот како елемент на заплетот во позадина. Ова им овозможи да ги направат сликите пореални и анимирани, што покажа остра разлика помеѓу нивната работа и претходната иконографска традиција, полна со конвенции на сликата.

Слајд бр. 19

Текст на слајд: „Атинската школа“ - најпознатата фреска од Рафаел (1509-1010)

Слајд бр. 20

Текст на слајд: Книжевност на ренесансата За вистински основач на ренесансата во литературата се смета италијанскиот поет Данте Алигиери (1265-1321), кој вистински ја откри суштината на луѓето од тоа време во своето дело наречено „Комедија“, кое подоцна ќе се нарече „Божествена комедија“. Книжевноста на ренесансата се засноваше на две традиции: народна поезија и античка литература „книга“, па честопати го комбинираше рационалниот принцип со поетската фикција, а комичните жанрови добиваа голема популарност. Тоа се манифестираше во најзначајните книжевни споменици на ерата: Декамерон на Бокачо, Дон Кихот на Сервантес и Гаргантуа и Пантагруел на Франсоа Рабле.

Слајд бр. 21

Текст на слајдот: Филозофија на ренесансата Николај од Куза Леонардо Бруни Марсилио Фичино Николас Коперник Пико дела Мирандола Лоренцо Вала Манети Пјетро Помпонаци Жан Боден Мишел Монтењ Томас Повеќе Еразмо од Ротердам Мартин Лутер Томазо Кампанела Џордано Манети15 век. Академијата беше оживеана во Фиренца Кареџи. Филозофи од ренесансата

Слајд број 22

Текст на слајд: Астрономски инструменти во сликата на Холбејн „Амбасадорите“ (1533)

Слајд бр. 23

Текст на слајд: Наука за ренесансата Развојот на знаењето во XIV-XVI век значително влијаеше на идеите на луѓето за светот и местото на човекот во него. Големите географски откритија и хелиоцентричниот систем на светот на Никола Коперник ги променија идеите за големината на Земјата и нејзиното место во Универзумот, како и делата на Парацелзус и Весалиус, во кои за прв пат од антиката беа направени обиди да се проучат структурата на човекот и процесите што се случуваат во него, ги поставија темелите на научната медицина и анатомијата.

Слајд бр. 24

Текст на слајд: „Љубовна борба во сон“ (1499) - еден од највисоки достигнувањаРенесансно печатење

Слајд бр. 25

Текст на слајд: Криза на ренесансата: венецијанскиот Тинторето во 1594 година ја прикажал Тајната вечера како подземен собир во вознемирувачки рефлексии на самракот

Слајд бр. 26

Текст на слајдот: Северна ренесанса Италијанската ренесанса имаше мало влијание врз другите земји до 1450 година. По 1500 година стилот се рашири низ континентот, но многу доцно готски влијанија опстојуваа дури и во ерата на барокот. Периодот на ренесансата во Холандија, Германија и Франција обично се идентификува како посебно стилско движење, кое има некои разлики со ренесансата во Италија и се нарекува „Северна ренесанса“. Најзабележливите стилски разлики се во сликарството: за разлика од Италија, традициите и вештините на готската уметност беа зачувани во сликарството долго време, помалку внимание беше посветено на проучувањето на античкото наследство и знаењето за човечката анатомија. Истакнати претставници- Албрехт Дурер, Ханс Холбејн Помладиот, Лукас Кранах Постариот, Питер Бројгел Постариот. Некои дела на доцните готски мајстори, како што се Јан ван Ејк и Ханс Мемлинг, се исто така проткаени со предренесансниот дух.

Слајд бр. 27

Текст на слајдот: Филипо Брунелески (1377-1446) - основач на ренесансната архитектура, ја развил теоријата на перспективата и системот на редот, вратил многу елементи од античката архитектура во градежната практика, создадена за прв пат во многу векови на куполата (на Катедралата во Фиренца), која сè уште доминира во панорамата на Фиренца. Црквата на Светиот Дух во Фиренца

Слајд бр. 28

Текст на слајдот: Леон Батиста Алберти (1402-1472) - најголемиот теоретичар на ренесансната архитектура, креаторот на нејзиниот холистички концепт, ги преиспита мотивите на ранохристијанските базилики од времето на Константин, во Палацо Ручелаи создаде нов тип на урбана резиденција со фасада обработена со рустикација и расчлена со неколку нивоа пиластри. Санта Марија Новела

Слајд бр. 29

Текст на слајдот:

Слајд бр. 30

Текст на слајдот:

Слајд бр. 31

Текст на слајдот: Архитектура на ренесансата Главната работа што ја карактеризира оваа ера е враќањето во архитектурата на принципите и формите на античката, главно римска уметност. Особено значење во оваа насока се дава на симетријата, пропорцијата, геометријата и редот компоненти, за што јасно сведочат зачуваните примери на римската архитектура. Сложените пропорции на средновековните градби се заменети со уреден распоред на столбови, пиластри и надвратници се заменети со полукруг на лак, хемисфера од купола, ниши и едикули. Пет мајстори дадоа најголем придонес во развојот на ренесансната архитектура.

Слајд бр. 32

Текст на слајд: Лајта - еден од најпопуларните музички инструменти на ренесансата

Слајд бр. 33

Текст на слајд: Донато Браманте (1444-1514) - пионер на архитектурата на високата ренесанса, мајстор на центрични композиции со совршено прилагодени пропорции; графичкото ограничување на архитектите Кватроченто е заменето со тектонска логика, пластичност на деталите, интегритет и јасност на дизајнот (Tempietto). Темпието

Слајд бр. 34

Текст на слајдот: Микеланџело Буонароти (1475-1564) - главниот архитект на доцната ренесанса, кој ги водел грандиозните градежни работи во папската престолнина; во неговите градби, принципот на пластика е изразен во динамични контрасти на навидум лебдечки маси, во величествена тектоника, која ја навестува барокната уметност (Катедралата Свети Петар, скалите Лаурензијана). Дејвид

Слајд бр. 35

Текст на слајд: Андреа Паладио (1508-1580) - основач на првата фаза на класицизмот, позната како паладијанизам; земајќи ги предвид специфичните услови, тој бескрајно варираше различни комбинации на елементи на редот; поборник на отворена и флексибилна архитектура на нарачки, која служи како хармонично продолжение животната средина, природни или урбани (паладиски вили); работел во Венецијанската Република. Вила Ротонда

Слајд бр. 36

Текст на слајдот: Музика на ренесансата Се појавуваат различни жанрови на секуларната музичка уметност - фроттола и виланел во Италија, вилансико во Шпанија, балада во Англија, мадригал, кој потекнува од Италија (Л. Маренцио, Ј. Аркаделт, Гезуалдо да Веноса), но стана широко распространета, француската полифона песна (C. Janequin, C. Lejeune). Секуларните хуманистички аспирации навлегуваат и во религиозната музика - кај француско-фламанските мајстори (Жоскин Депрес, Орландо ди Ласо), во уметноста на композиторите од венецијанската школа (А. и Г. Габриели).

Преглед:

За да користите прегледи на презентации, креирајте сметка на Google и најавете се на неа: https://accounts.google.com

Наслов на слајд:

Италијанска ренесансна архитектура

Општи карактеристики Карактеристична особинаИталијанската ренесанса беше желбата на архитектите да создадат хармонични и рационални градби. Во ерата на раната ренесанса (кога законите од средниот век сè уште биле силни), доминирале црквите со крстови куполи. До почетокот на 16 век се појави нов тип на градба - палатата.

Фиренца и Брунелески Фиренца беше наречена „цвет“ на Италија, овој град е родното место на италијанската ренесанса. На почетокот на 15 век. Фиренца тврдеше дека е главниот град на Италија. Овде се родени многу брилијантни таленти.

Филипо Брунелески (1377 - 1446) Брунелески е најголемиот италијански архитект.

Катедралата Санта Марија дел Фиоре Катедралата Санта Марија дел Фиоре е симбол на Фиренца. Има огромна октагонална купола - 42 m во дијаметар.

Општ поглед на катедралата

Куполата на катедралата од внатре

Зградата на сиропиталиштето на Брунелески исто така припаѓа на изградбата на Домот за деца без родители, чија архитектура ги покажува најдобрите антички традиции. Куќата има голема должина и долж периметарот е врамена со галерија.

Архитектот постави тркалезни медалјони со слики на бебиња во триаголните простори помеѓу сводовите.

Леон Батиста Алберти (1404 - 1472) Даде голем придонес во развојот на италијанската архитектура. Главно се обидов во украсувањето на фасадите на зградите.

Црквата Санта Марија Новела 1470 година

Палацо Ручелаи 1451 година

Донато Браманте (1444 – 1514) Основач на високата ренесанса во архитектурата. Во 1503 година ја извршил реконструкцијата на Ватикан.

Црквата Санта Марија дела Грацие 1497 година

Катедралата Свети Петар 1502 Најважната архитектонска структура на Браманте била катедралата Свети Петар. Планот е крст впишан во квадрат, во чиј центар има капела.

Венеција и Сансовино Венеција станува главен град на доцната ренесанса. Венецијанската култура е разновидна како и самиот град. Се наоѓа на 118 острови, поделени со 160 канали, над кои се фрлени околу 400 мостови. Повеќето од зградите овде се изградени на потпорници. Куќите се тесно притиснати една до друга.

Јакопо Сансовино 91486 – 1570) Неговата главна креација била зградата на библиотеката на катедралата Сан Марко. Оваа двокатна зграда е дизајнирана според антички модел.

Библиотека на Сан Марко, 1536 година

Андреа Паладио (1508 – 1580) Најголемиот архитект на Венеција. Карактеристична карактеристика на занаетчиството на Паладио е создавањето на порти меѓу зградите. Архитектот е познат и по создавањето на класичниот тип на имот.

Црквата Сан Џорџо, 1565 година

Вила Ротонда, 1551 година

Прашања и задачи 1. Зошто Фиренца се смета за „лулка“ на италијанската ренесанса? 2. Кажете ни за една од архитектонските структури на италијанската ренесанса. 3. Развијте модел на идеален град во Италија. Објаснете.

Како што е познато, архитектурата, заедно со квалитетот и изработката на алати, сликарството и пластичната уметност, е најстарата човечка вештина. Се верува дека почетоците на архитектурата како уметност настанале во периодот на примитивното општество. За време на неолитската ера човекот почнал да ги гради првите живеалишта користејќи природни материјали. Како поле на уметност, архитектурата се обликувала во културите на Месопотамија и Египет, а како оригинална уметност се обликувала до 5 век. п.н.е во античка Грција.

До средината на 12 век, во синтеза со сликарството, скулптурата, декоративната уметност и заземајќи доминантна позиција меѓу нив, архитектурата го определуваше стилот, а нејзиниот развој се одвиваше од „стилот на ерата“, униформа за сите видови уметност. и за цело време, естетски потчинување на науката, светогледот, филозофијата, животот и многу повеќе, на големите стилови и, конечно, на индивидуалните авторски стилови. „Стилот на ерата“ (романеск, готски и ренесансен) се појавува главно во оние историски периоди, кога перцепцијата на уметничките дела се карактеризира со компаративна нефлексибилност, кога сè уште лесно се прилагодува на промените во стилот.

Големите стилови - романеск, готски, ренесансен, барок, класицизам, империја (варијација на доцниот класицизам) - обично се препознаваат како еднакви и еквивалентни. Всушност, големите стилови покриваат понекогаш поголема или понекогаш помала област на културата, понекогаш се ограничени на индивидуални уметности, понекогаш ги потчинуваат сите уметности или дури и сите главни аспекти на културата - тие се рефлектираат во науката, теологијата и секојдневниот живот. Тие можат да се определат или од поширока или помалку широка социјална средина, или од позначајна или помалку значајна идеологија. Во исто време, ниту еден од големите стилови не го одреди целосно културното лице на ерата и земјата.

Развојот на стиловите е асиметричен, што надворешно се изразува во тоа што секој стил постепено се менува од едноставен во сложен, но од сложен во едноставен се враќа само како резултат на некаков скок. Затоа, промените во стилот се случуваат на различни начини: полека - од едноставно до сложено и нагло - од сложено до едноставно. Романскиот стил беше заменет со готски повеќе од сто години - од средината на 12 век. до средината на 13 век. Едноставните форми на романескната архитектура постепено се трансформираат во сложен готски стил. Романскиот и готскиот стил се тесно поврзани во нивниот развој, а најкреативниот период во развојот на овие стилови е првиот. Токму во романскиот период се создаваат технички пронајдоци и врската со филозофијата и теологијата била јасна, т.е. идеолошка основа на стилот. Готиката е многу помалку идеолошки дефинирана. Нејзиниот стремеж нагоре може да ја изрази религиозноста на католицизмот и ересите. Романски стил Готски стил

Во рамките на готката, ренесансата потоа созрева. Елементите на ослободувањето на поединецот, досега во границите на религијата, се веќе евидентни во готката, особено доцна. А сепак, готика и ренесанса, остро различни стилови. Она што созреа во готката тогаш бараше остра промена во целиот систем на стил. Новата содржина ја експлодираше старата форма и оживеа нов стил - ренесанса (или преродба). Ренесанса Со појавата на ренесансата, повторно започнува период на идеолошка потрага, појава на интегрален систем на светоглед. И во исто време, повторно започнува процесот на постепено усложнување и распаѓање на едноставното. Ренесансата станува посложена, а зад неа стои барокот. Барокот, пак, станува покомплексен, се претвора во рококо во некои видови уметност (архитектура, сликарство, применета уметност, литература). Потоа повторно доаѓа до враќање на едноставното и, како резултат на скокот, класицизмот доаѓа да го замени барокот, чиј развој во некои земји беше завршен со стилот на империјата. барококорокококласицизамампир

РИМСКИ СТИЛ Зборот доаѓа од латинскиот romanus - римски. Британците овој стил го нарекуваат „Норман“. Р.С. развиена во западноевропската уметност од 10-11 век. Најцелосно се изразуваше во архитектурата. Романските згради се карактеризираат со комбинација на јасна архитектонска силуета и лаконска надворешна декорација. Зградата секогаш внимателно се претопувала во околната природа и затоа изгледала особено издржлива и цврста. Ова беше олеснето со масивни мазни ѕидови со тесни прозорски отвори и скалести вдлабнати портали. Главни градби во овој период биле храмот-тврдина и замокот-тврдина. Главниот елемент на составот на изборот, манастир или замок, станува кулата - донжон. Околу него се наоѓале останатите згради, составени од едноставни геометриски форми - коцки, призми, цилиндри. Главниот карактеристичен елемент на покривот на зградата е полукружниот лак

ГОТИК Од италијанскиот готико - готик, варварски. Стил во западноевропската уметност од 12-15 век, кој го завршил својот развој во средновековниот период. Терминот беше воведен од ренесансните хуманисти кои сакаа да го нагласат „варварскиот“ карактер на целата средновековна уметност; во реалноста, готскиот стил немал ништо заедничко со Готите и претставувал природен развој и модификација на принципите на романескната уметност. Како романескната уметност, готската уметност била под силно влијание на црквата и била повикана да ја отелотвори црковната догма во симболични и алегориски слики. Но, готската уметност се разви под нови услови, од кои главната беше зајакнувањето на градовите. Затоа, водечки тип на готска архитектура стана градската катедрала, насочена нагоре, со зашилени сводови, со ѕидови претворени во камена чипка / што е овозможено благодарение на системот на летечки потпори кои го пренесуваат притисокот на сводот на надворешните столбови - потпори /. Готската катедрала го симболизира брзањето кон небото; Неговата богата декоративна декорација - статуи, релјефи, витражи - требаше да служат за истата цел.

ПРЕРОДБА (РЕНЕСАНС) На почетокот на XV век. Во Фиренца се создаде нов архитектонски стил - ренесансата (од француската преродба) врз основа на идеологиите на рационализмот и екстремниот индивидуализам карактеристични за неговите идеологии. Во ерата на Р., личноста на архитектот во современа смисла на зборот се обликува за првпат, наспроти зависноста на средновековниот архитект од ѕидарскиот еснаф. Постојат рани и високи Р.; првиот се разви во Фиренца, центарот на вториот беше Рим. Архитектите на Италија креативно го преиспитаа системот на антички нарачки, кој воведе пропорционалност, јасност на составот и практичност во изгледот на зградата.

БАРОК Стил во уметноста што се развил во европските земји во 16-17 век (во некои земји - до средината на 18 век). Името доаѓа од италијанскиот бароко - бизарно, чудно. Постои уште едно објаснување за потеклото на овој термин: ова е она што холандските морнари ги нарекувале отфрлени бисери. Долго време барокниот калај носеше негативна оценка. Во 19 век. ставот кон барокот се промени, што беше олеснето со работата на германскиот научник Волфлин.

РОКОКО Името на стилот, кој се развил главно во Франција во 18 век, е преземен од Германски јазик. Француското име доаѓа од зборот rocaille - школка, бидејќи најзабележлива надворешна манифестација на овој стил беа украсните мотиви во форма на школка. R. настана главно како декоративен стил поврзан со дворски веселби и забава на аристократијата. Сферата на дистрибуција на уметноста беше тесна, таа немаше народни корени и не можеше да стане вистински национален стил. Разиграноста, лесната забава и чудната грациозност се особини карактеристични за Р., а особено се рефлектираат во орнаменталната и декоративната интерпретација на архитектурата и применетата уметност. Орнаментацијата се состоеше од сложено испреплетени венци од школки, цвеќиња и кадрици. Машките криви линии ја маскираат конструкцијата на знаењето. Во основа, R. се манифестираше во дизајнот на ентериерите на зградите, а не на нивните екстериери. Р. се карактеризира со тенденција кон асиметрија на композициите, како и фини детали на формата, богата и во исто време избалансирана структура на декор во ентериерите, комбинација на светли и чисти тонови на боја со бела и златна боја и контраст помеѓу сериозноста на надворешниот изглед на зградите и деликатноста на нивната внатрешна декорација. Во уметноста на Р. доминира грациозен, чуден, орнаментален ритам. Стилот R., кој стана широко распространет на дворот на Луј XV (дело на архитектите J.M. Oppenort, J.O Meyssonnier и G.J. Boffrand), до средината. XIX. наречен „стил на Луј XV“.

КЛАСИЦИЗАМ Стил во европската уметност од 17 и почетокот на 19 век, кој се сврте кон античкото наследство како норма и идеален модел. Името на стилот доаѓа од латинскиот класик - примерен. Вообичаено има два периода во развојот на културата. во Франција, како одраз на подемот на апсолутизмот. 18 век се смета за нова фаза во неговиот развој, бидејќи во тоа време рефлектираше други граѓански идеали засновани на идеите на филозофскиот рационализам на просветителството. Она што ги обединува двата периода е идејата за разумен модел на светот, за убава, облагородена природа, желбата да се изрази голема општествена содржина, возвишени херојски и морални идеали. Казахстанската архитектура се карактеризира со строгост на формата, јасност на просторниот дизајн, геометриски ентериери, меки бои и лаконизам на надворешната и внатрешната декорација на зградите. За разлика од барокните згради, мајсторите на К. никогаш не создавале просторни илузии кои ги искривуваат пропорциите на зградата. И во архитектурата на паркот се појавува таканаречениот редовен стил, каде што имаат сите тревници и цветни леи правилна форма, а зелените површини се поставуваат строго во права линија и внимателно се средуваат. (Градина и парк ансамбл на Версај.)

ИМПЕРИЈА Името доаѓа од француската империја - царски. Стил што се појави во Франција на преминот од 18-19 век. Тоа е органско заокружување на долгиот развој на европскиот класицизам. Главната карактеристика на овој стил е комбинацијата на масивни едноставни геометриски форми со воени амблеми. Нејзиниот извор е римската скулптура, од која А. ја наследил свечената сериозност и јасност на композицијата. A. првично развиена во Франција на преминот од 18-19 век. во ерата на Големата Француска револуција и се одликуваше со изразен граѓански патос. За време на Наполеонската империја, уметноста требаше да ги велича воените успеси и доблести на владетелот. Оттука потекнува страста за градење на разни видови триумфални капии, спомен-колони и обелисци. Важни елементиПортиките стануваат декоративна декорација на зградите. Во внатрешната декорација често се користат бронзени лиење, бојадисување на абажури и беседки. А.настојувал повеќе да се доближи до антиката отколку класицизмот. Во 18 век Архитектот Б. Вињон ја изградил црквата Ла Мадлен по моделот на римскиот периптерус, користејќи го коринтскиот ред. Толкувањето на формите се карактеризираше со сувост и нагласен рационализам. Истите карактеристики ја карактеризираат Триумфалната капија (Карката на ѕвездата) на Плас де Ѕвездите во Париз (архитект Чалгрин). Спомен-колоната Вандом (Колона на Гранде Арме), подигната од Лепер и Гондоин, е покриена со листови од бронзени лиени од австриски пиштоли. Спиралниот барелјеф ги прикажува настаните од победничката војна. Стилот на А. не се развива долго време, тој беше заменет со времето на еклектицизмот.

Ренесансна ренесанса

• Ренесанса (ренесансна ера)
• Ренесансни периоди
• Ренесансни фигури
• Ренесансна архитектура
• Ренесансна филозофија
• Ренесансна наука
• Резултати од ренесансата

Ренесанса (ренесансна ера)

Ренесанса (ренесанса), ера на интелектуално и уметничко цветање што започна во Италија во 14 век, достигнувајќи го својот врв во 16 век и има значително влијание врз европската култура. Терминот „ренесанса“, што значи враќање на вредностите антички свет(иако интересот за римските класици се појавил во 12 век), се појавил во 15 век и добил теоретско оправдување во 16 век во делата на Вазари, посветени на работата на познати уметници, скулптори и архитекти. Во тоа време се формираше идеја за хармонијата што владее во природата и за човекот како круна на нејзиното создавање.

Ренесансни периоди

XIII век Предренесанса (Прото-ренесанса)

Рана ренесанса.

Првата половина на 16 век Врвот на ренесансата, или високата ренесанса.

Втора половина на 16 век.

Доцна ренесанса.

Ренесансни фигури

Франческо Петрарка (1304-1374) - италијански поет, шеф на постарата генерација хуманисти, една од најголемите фигури на италијанската проторенесанса.

Франческо Петрарка

Рафаел Санти (28 март 1483, Урбино - 6 април 1520 година, Рим) - голем италијански сликар, графичар и

архитект, претставник на умбриската школа.

Рафаел Санти

Данте Алигиери (1265 - 1321) - најголемиот италијански поет, мислител, теолог, еден од основачите на литературниот италијански јазик и политичар.

Данте Алигиери

Сандро Ботичели (1 март 1445 - 17 мај 1510) - голем италијански сликар, претставник на фирентинската школа за сликарство.

Сандро Ботичели

Ренесансна архитектура

Првата ренесансна зграда се смета за Домот за сираци во Фиренца. Тоа било засолниште за бездомните деца, а изградено е во 15 век според дизајнот на извонредниот италијански архитект Филипо Брунелески. Тој се сврте кон традициите на римската и доцната готска архитектура, без да се обидува да ги копира нивните примери. Така, тој прв употребил столбови во комбинација со сводови.

Друго препознатливо ремек дело на ренесансната архитектура е катедралата во Фиренца. Изграден е во текот на неколку векови под водство на многу архитекти, меѓу кои бил и легендарниот Џото.

Ospedale degli Innocenti

Катедралата Санта Марија дел Фиоре

Ренесансна архитектура

Друг познат архитектонски споменик на ренесансата е главната католичка црква и најголемата христијанска црква во светот - базиликата Свети Петар во Ватикан. Изграден е на местото каде што се верува дека бил погребан апостол Петар. Првично, изградбата му беше доверена на Донато Браманте, кој е сопственик на дизајнот на катедралата. Изградбата ја продолжи Рафаел Санта, како и Балдасаре Перуци, Антонио да Сангало и други италијански архитекти.

Во Англија, пример за ренесансната архитектура е Волатон Хол. Оваа елизабетанска палата била изградена во Нотингем во 16 век за еден од тогашните индустријалци. Оригиналната внатрешност на палатата била уништена од пожар.

катедралата Свети Петар

Волатон сала

Ликовната уметност на ренесансата

Првите предвесници на ренесансната уметност се појавија во Италија во 14 век. Уметниците од тоа време, Пјетро Кавалини (1259-1344), Симоне Мартини (1284-1344) и Џото (1267-1337), кога создавале слики од традиционални религиозни теми, тргнале од традицијата на меѓународната готика, но почнале да користат нови уметнички техники: изградба на тродимензионална композиција, користејќи пејзаж во позадина, што им овозможи да ги направат сликите пореални,

жив. Ова остро го разликува нивното дело од претходната иконографска традиција,

преполни со конвенции во

слика.

Џото ди Бондоне

„Бакнеж на Јуда“

Ликовната уметност на ренесансата

Ликовната уметност на ренесансата

Питер Бројгел Постариот „Вавилонска кула“

Рафаел Санти

„Систина Мадона“

Ренесансна филозофија

За време на ренесансата, поединецот се стекнува со многу поголема независност, тој сè повеќе не го претставува овој или оној сојуз, туку самиот себе. Оттука расте нова самосвест за личноста и неговата нова социјална положба: гордоста и самопотврдувањето, свесноста за сопствената сила и талент стануваат карактеристични квалитети на една личност.

За време на ренесансата уметноста добива големо значење и како резултат на тоа се јавува култот на човечкиот творец. Креативната активност добива еден вид свет карактер.

Претставници на ренесансната филозофија:

• Мишел Монтењ (1533-1592)
• Николај Кузански (1401-1464)
• Џордано Бруно (1548-1600)
• Франческо Петрарка (1304-1374)
• Леонардо да Винчи (1452-1519)

Ренесансна наука

Научните откритија на ренесансата се разновидни, но едно од најважните секогаш се смета за конечното воспоставување на хелиоцентричниот систем на светот, односно идејата за Земјата како тркалезна планета што се врти околу Сонцето. во вселената (книга на Николас Коперник „За ротациите на небесните сфери“ 1543)

Медицината се развивала брзо за време на ренесансата. Така, од крајот на 15 век почнало активно да се акумулира анатомското знаење за човечкото тело и организам, а на почетокот на 16 век е опишана пулмоналната циркулација што го објаснува механизмот на многу респираторни заболувања. Беа акумулирани практични информации за операцијата: на пример, се покажа дека облекувањето отворени рани доведува до повеќепреживеани и закрепнати, наместо претходно практикуваната каутеризација.

Резултати од ренесансата

Главната работа што ја карактеризираше оваа ера беше враќањето во архитектурата кон принципите и формите на античката, главно римска уметност, а во сликарството и скулптурата, покрај тоа, со зближување на уметниците со природата, нивното најблиско навлегување во законите на анатомијата, перспектива, дејството на светлината и другите природни појави. Движењето во оваа насока се појави првенствено во Италија, каде што нејзините први знаци беа забележливи уште во 13 и 14 век. (во активностите на семејствата Низано, Џото, Оркањи итн.), но каде што цврсто се воспостави дури во 20-тите години на 15 век. Во Франција, Германија и други земји ова движење започна многу подоцна; и покрај тоа, неговите својства и развојниот тек, особено во однос на архитектурата, беа речиси исти насекаде.

Ренесансна архитектура

Ренесансна архитектура

Ренесансна архитектура - периодот на развој на архитектурата во европските земји од почетокот на 15 век до почетокот на XVIIвек, во општиот тек на заживувањето и развојот на основите на духовната и материјалната култура Античка Грцијаи Рим. Овој период е пресвртница во Историјата на архитектурата, особено во однос на претходниот архитектонски стил, готскиот.

Готика наспроти архитектурата

Барав преродба

инспирација во сопствената

толкувања на класиката

уметност.

Посебно значење

• Посебно значењево оваа насока се дава на формите на античката архитектура: симетрија, пропорции,

геометрија и редослед на составните делови, околу

како што јасно сведочат преживеаните

примери на римска архитектура. Тешко

пропорција на средновековни градби

заменет со уреден аранжман

столбови, пиластри и надвратница, да се заменат

доаѓа до асиметрични контури

полукружен лак, купола на хемисфера, ниши,

едикули.

Развој на ренесансната архитектура

Развојот на ренесансната архитектура доведе до иновации во употреба

градежни техники и материјали,

на развојот на архитектонски

вокабулар. Важно е да се забележи

дека преродбеното движење

се карактеризира со отстапување од

анонимност на занаетчиите

и појавата на лични

стил меѓу архитектите.

Малку мајстори се познати

кој ги градел делата

во романескен стил, исто така

како архитекти

кој изградил величествено

Готски катедрали.

Додека работите

ренесанса,

дури и мали згради или

проектите беа само уредни

документирана од самиот почеток

изглед.

Првиот претставник

• Првиот претставник

во оваа насока можете

име Филипо Брунелески, кој работел во Фиренца,

град, заедно со Венеција