Архитектонски ансамбли на Париз. Стил на империја Презентација - Архитектонски стил „Империја во создавањето на архитектонскиот изглед на Версај“

За да користите прегледи на презентации, креирајте сметка на Google и најавете се на неа: https://accounts.google.com

Наслов на слајд:

MHC Општа лекција со форма на контрола во форма на електронски тест Училиште бр. 283 од областа Киров во Санкт Петербург Наставник: Губар Марина Дмитриевна Рим, Париз, Санкт Петербург. Од барок до стил на империја.

Барокна ера и уметнички стил Обиколувањето низ светот, најновите откритија во астрономијата, изумот на телескопот и микроскопот ја покажаа релативноста, варијабилноста и неразбирливоста на просторот и времето, што доведе до трагично чувство на животот како континуирано движење, целта од кои е непознато за човекот и се рефлектира во сликите на барокот. Франческо Боромини. Црквата Сан Карло але Куатро Фонтане. Рим.

Барокна Џакомо дела Порта. Црквата Ил Гесу. Рим. Италијанскиот барок гравитираше кон фасадите, а фасадите, особено на црковните згради, станаа симбол на ерата. Рамнотежата и хармонијата на ренесансата беа заменети со живописниот, илузорно-движен изглед на зградата.

Барокно сликарство на таванот Црквата Ил Гесу. Рим. Илузорното замаглување на јасната граница помеѓу архитектурата, скулптурата и сликарството придонесува за губење на идеите за вистинската големина на просторот во ентериерите.

Мистични расположенија Местото на ренесансната хармонија го зазеде Контрадикцијата. Земи ги уздите во својата света рака, Господи мој, застани на нашето кормило за да ги победиш брановите. Поставете ги едрата исправени И во овој заканувачки час, води нè на сигурен пат и фрли котва за нас Џорџ Витер (превод на О. Румер)

Волшебникот на барокот - Лоренцо Бернини Архитектот и скулптор Лоренцо Бернини ги создаде своите ансамбли со надворешен „театрален“ ефект на ум. Плоштадот пред базиликата Свети Петар во Рим е дизајниран како продолжение на храмот. Плоштадот и храмот се поврзани во една нераскинлива целина. Бернини ги спореди ракавите на колонадата со прегратката на Црквата, подготвена да ги прифати сите оние кои страдаат во нејзините пазуви. Обелисците и фонтаните во барокниот Рим станаа најактивните елементи во уредувањето на архитектонската средина. Плоштадот Свети Петар. Рим.

Урбаниот ансамбл Барокот беше првенствено уметност на ансамблот, на севкупниот впечаток. Неговата привлечност кон вибрирачките површини и сложените заоблени форми бараше отворено небо и огромни простори. Фонтаните станаа една од најважните компоненти на урбаните ансамбли, бидејќи динамиката на водениот елемент инхерентно одговара на духот на барокот. Лоренцо Бернини. Пјаца Навона.

Руски барок. Санкт Петербург Сите главни архитектонски ансамбли беа групирани околу Нева. Спецификите на рускиот барок беа одредени од спецификите на развојот на Санкт Петербург, што значеше целосен прекин со традициите на националното руско урбанистичко планирање. Главната „перспектива“ и главен „плоштад“ на новиот главен град беше Нева

Барокот на Растрели Франческо Бартоломео Растрели го трансформирал Санкт Петербург од утврден град и пристанишен град во град на палати. Овој стил ја комбинираше уредната сериозност на класицизмот, динамиката на барокот, рококо орнаментацијата и главниот карактер на полихромот. Зимски дворец. Санкт Петербург.

Омилените комбинации на бои на Зимската палата Растрели - белата со златни елементи и азурно-сината - се враќаат на позлатените резби на иконостасот на древните руски цркви со нивната богата колоритност и веселост. Зимски дворец. Главно скалило.

Килибарна соба на Кетрин Палас. Пространиот пакет соби од главните скали во двете насоки ви овозможува да ја видите перспективата на салите низ вратите од едниот до другиот крај на палатата. Франческо Бартоломео Растрели. Палатата Кетрин. Поглед од североисток. Царское Село.

Манастир Смолни Манастирот Смолни во својот прекрасен раскош не е инфериорен во однос на имотите на палатата и се смета за најбарокно дело на Франческо Бартоломео Растрели. Ансамблот на манастирот Смолни е креативна преработка на техниките на руската архитектура од пред-Петринската ера и архитектурата на европските монашки комплекси.

Класицизам Идеалите за државност во Франција бараа уметнички форми кои би биле поврзани со големината на владетелите на античките Грци и Римјани. Версај. Омилена селска резиденција на францускиот крал Луј XIV.

Голем кралски стил Бидејќи строгиот, рационален класицизам не изгледаше доволно бујна за да го слави Луј XIV, „Кралот на сонцето“, архитектите се свртеа кон чудните, софистицирани форми на италијанскиот барок. Како резултат на тоа, се појави „Големиот кралски стил“, комбинирајќи ја сериозноста на класичните форми во архитектурата и пејзажната уметност со помпата на барокот во внатрешната декорација. Централна уличка и Гранд канал. Версај.

Версај Рамните водни тела служат како огромни огледала што го удвојуваат просторот. Задолжителни елементи на редовен парк се тревниците и цветните леи. Големите огледала на галеријата го рефлектираат паркскиот ансамбл, кој дава илузија на бескраен простор.

Рококо Центарот на формирањето на новиот стил, со неговата наклонетост кон театрализација на животот и маскенбал, беа салоните на аристократите, кои животот го претворија во празнична екстраваганција. Наместо корниз што ја одвојува ѕидната рамнина од таванот, се појави мазна, полукружна транзиција, украсена со позлатен гипс шема.

Неокласицизмот е сликата на „идеалниот град“ во класицистичките ансамбли на Париз... Просветителското движење во втората половина на 18 век доведе до појава на нови општествени идеи, нов морал и нова естетика. Олицетворение на природноста, едноставноста и јасноста беше класицистичката архитектура која повторно се воспостави во Франција. Жак Анж Габриел. Плас де ла Конкорд. Париз.

... и Санкт Петербург Патосот на едноставноста и линеарноста е опиплив во зградите на Џакомо Кваренги. Бидејќи бил убеден обожавател на римската антика, тој изградил згради кои се одликувале со симетрија, совршени пропорции и лаконски декор. Џакомо Кваренги. Академија на науките. Ансамбл на Стрелка на островот Василевски. Џакомо Кваренги. Коњ чувари Manege.

Урбани ансамбли Желбата да се подреди посебна градба на уметничкото и фигуративно единство на ансамблот и градот во целина доби решавачко значење во првите децении на 19 век. Карл Иванович Роси. Згради на Сенатот и Синодот. Адмиралитетот и „трозајникот на перспективите“. Андрејан Дмитриевич Захаров. Адмиралитет.

Империја Стилот на империјата се воспостави во Русија благодарение на Карл Иванович Роси. Неговите ансамбли реализираа навидум невозможна идеја - цел град да се претвори во уметничко дело, во музеј на отворено. Првото дело во стилот на Руската империја беше Плоштадот на Палатата со зградите на Генералштабот, министерствата и Зимската палата. При украсувањето на ентериерите на Империја преовладуваше комбинацијата на жолто и бело. Улицата Болшаја Морскаја и сводот на зградата на Генералштабот. Зградите на министерствата и Генералштабот, поврзани со Триумфалната капија.

Палатата Михајловски Големината на ансамблот на палатата Михајловски се согледува не од фасадата, туку во движењето. Палатата, иако ја одржува својата архитектонска независност, во својата орбита вклучува синџир од улици, плоштади и водни патишта. Специјалната „суверена“ митологија во основата на архитектурата на Санкт Петербуршката империја и сложените царски симболи е изразена во бледожолтата боја на ѕидовите и белата боја на архитектонскиот декор. Карл Иванович Роси. Палатата Михајловски. Предна фасада.

Извори на информации Светска уметничка култура. Л.Г.Емохонова, учебник за 11 одделение (основно ниво), М. Издавачки центар „Академија“, 2009 година. Унифицирана колекција на дигитални образовни ресурси www.school.edu.ru Колекција на слики на http://yandex.ru

Преглед:

Општа лекција на тема „Рим, Париз, Санкт Петербург. Од барок до стил на империја“, 11 одделение,

Цели: Проширување на хоризонтите на студентите; повторување на главните фази на формирање, развој и промена на уметничките стилови во различни историски периоди во различни европски земји, генерализација на карактеристиките на историскиот стил користејќи примери на национални ремек-дела, развој на имагинативно размислување и формирање на емоционалната сфера на поединецот .

Задачи: Повторување и генерализирање на претходно стекнатото знаење за архитектонските стилови на Европа во 17 - почетокот на 19 веквекови Изведување на електронски тест.

1. Разговор со помош на слајдови за презентација

Преглед:

Општа лекција на тема „Идеи на античките луѓе за светот“, одделение 11,

GBOU средно училиште бр.283. Наставник: Губар Марина Дмитриевна – МХЦ.

II. Полагање електронски тест врз основа на опфатениот материјал.

Тешкотијата на тестот лежи во тоа што за секое од 15-те прашања има изборнеколку опцииодговори. Тестот се оценува по систем од пет точки.

Опција 1

Опција 2

Извори на информации

1. Светска уметност. Л.Г.Емохонова, учебник за 11 одделение (основно ниво), М. Издавачки центар „Академија“, 2009 г.
2. Унифицирана колекција на дигитални образовни ресурсиwww.school.edu.ru
3. Колекција на слики наhttp://yandex.ru

Крајот на 18 - почетокот на 19 век - Ерата на неокласицизмот во руската архитектура.

класицизам - Европско културно - естетско движење, кое се ориентирало кон антиката (старогрчката и римската уметност) (XVII-XIX век).

неокласицизам - е термин кој се користи во уметноста за означување на уметнички феномени од втората половина XVIII - прва третина XIX векови.

Империја - (царски стил), стилот на доцниот (висок) класицизам во архитектурата и применетата уметност.

Во рускиот класицизам, може да се разликуваат две фази:

прво - на Кетрин (крај XVIII век) или раниот руски класицизам,

второ - Александровски (почеток на 19 век), претворајќи се во империја (беше само во Франција и Русија)

Карактеристики на класицизмот:

1) Баланс, јасен и мирен ритам, строги пропорции.

2) Симетрија, нагласувајќи го центарот.

3) Главниот влез се наоѓал во центарот и бил проектиран во форма на портик (делот од зградата што штрчи напред со столбови и фронтон).

4) Колоните се разликуваа по боја од ѕидовите. (колоните најчесто биле обоени во бело, а ѕидовите жолти).

Смолни. Санкт Петербург.

Париз

Во средината на 18 век. класицизмот во Франција го доживува своето повторно раѓање. Напливот на зголемен интерес за антиката е зајакнат со откривањето на извонредни споменици на уметничката култура за време на ископувањата на античките градови кои некогаш биле закопани за време на вулканска ерупција.

Place des Vosges во Париз (1605-1612), општ поглед.

Истакнат претставник на „новиот“ класицизам во архитектурата е Жак-Анжи Габриел (1698 – 1782)

Неговите ставови за класицизмот нашле израз во Петит Тријанон- селската палата на францускиот крал во Версај, која повеќе наликува на мала палата.

Палатата Петит Трианон 1762-1764, Версај

Белведер во Тријанон

Новите задачи за урбанистичко планирање поставени од времето наоѓаат брилијантна имплементација во ансамблот на Place Louis XV (сега Плас де ла Конкорд; 1757-1779).

Плоштадот, со правоаголен план, е поврзан со градот со зраците на три сокаци. Од две страни е опкружен со зелените површини на градините Туилери и Елисејските полиња, а од третата со реката. Ансамблот е затворен со две згради, со крила што го покриваат плоштадот од четвртата страна.

Целиот град е во мазни кривини,

И само ја нагласува далечината

Во авении, сводови и порти

Класична вертикала.

И сите палати, огради, згради,

И овие лавови и овој коњ

Видливо, како за восхит

Се става на дланка.

И водите непречено течат

До сивите градски гранити -

Големите дизајни на природата

За големите планови на мажите...

Д.Самоилов. „Над Нева“

• Џ. Леблонд,
• Д. Трецини,
• А. Риналди,
• И. Старова,
• Д. Кваренги,
• О Монферан,
• А. Захарова
• К. Роси,
• А.Воронихина,
• Чарлс Камерон

Заедничката креативна активност на руски и странски мајстори се одликуваше со висока професионалност и придржување кон принципите на класицизмот.

Санктпетербуршкиот класицизам е архитектура не на поединечни згради, туку на цели ансамбли.

Старов Иван Егорович (1745-1808)

• Руски архитект, еден од основачите на рускиот класицизам.
• Најважните од неговите градби:

- Катедралата Троица во Лавра Александар Невски;

- Палата Таурид;

- Катедралата принц Владимир (реконструкција по пожарот);

- Катедралата Света Софија, во близина на Царское Село,

- и селските палати во имотите на Тајци, Сиворици и Пела во провинцијата Санкт Петербург,

- Катедралата Катерина во Керсон.

Катедралата Света Троица во Лавра Александар Невски.

имот Сиворица.

Катедралата Катерина во Керсон.

Принц - Владимирска катедрала.

Палата Таурид (1783 - 1789)

• Голем градски имот на Г. А. Потемкин-Таврически - миленик на Катерина II
• Зградата се состои од три главни тома поврзани со ниски галерии - во длабочините на централниот дел на врвот со купола и две крила туркани напред до црвената линија на улицата.

Џакомо Антонио

Доменико Кваренги

(1744 – 1817)

Архитект со италијанско потекло, можеби најплодниот претставник на паладијанизмот во руската архитектура. Почесен слободен соработник на Империјалната академија на уметностите.

На 35-годишна возраст, во јануари 1780 година, Кваренги пристигнал во Санкт Петербург на покана на Катерина II како „архитект на дворот на нејзиното височество“. Во првата деценија од престојот во Русија ја изградил Англиската палата во Петерхоф (1780-1787) и павилјон во Царско Село (1782). Во Санкт Петербург, Кваренги ги изградил зградите на театарот Ермитаж (1783-1787), Академијата на науките (1783-1785), Банката за доделување (1783-1789) и Странскиот колегиум.

Англиска палата.

Палатата во англискиот парк на југот на Петерхоф, изградена по наредба на Катерина II во 1781-1789 година. За време на Големата патриотска војна, бил уништен со артилериски оган од 291-та германска пешадиска дивизија.

Палата во литографија од К. Шулц (19 век)

Спомен-камен на местото на палатата (2011)

Андрејан Дмитриевич

Захаров (1761 - 1811)

Руски архитект, претставник на стилот на империјата. Креатор на комплексот згради Адмиралитет во Санкт Петербург.

Портрет од S. S. Shchukin.

Околу 1804 г.

На крајот на 1799 година, со декрет на Павле I, Захаров беше назначен за главен архитект на Гачина, каде што работеше скоро две години:

• ја заврши лутеранската црква Свети Петар,
• го подигна Грбавиот мост.

Лутеранската црква Свети Петар (1799 – 1800)

Грбав мост. 1800 година.

Захаров заврши голем број дела кои беа доста значајни по обем и содржина:

• Катедралата Свети Андреј во Кронштат (1805 – 1817),
• проект на поморска болница за Керсон,
• развојни проекти за островот Провиански и пристаништето Галерни.

Проектот на катедралата Свети Андреј

архитект А.Д.Захаров. 1806 година

Црквата на фабриката Обухов (урната во 20 век)

Сепак, извонредното значење на креативната активност на Захаров се должи првенствено на создавањето на новиот Адмиралитет.

Адмиралитет. 1806 – 1823 година

Архитектонски и плански центар на Санкт Петербург. Првата зграда на Адмиралитетот, подигната во далечната 1704 година според дизајнот на самиот Петар I, беше еднокатна зграда од кал од тули во форма на буквата „П“, на врвот со бедем. Тука беа изградени бродови и се роди руската флота.

Захаров се соочи со тешка задача - потребата да се промени изгледот на зградата за таа да се усогласи со блиската Зимска палата и другите величествени архитектонски ансамбли лоцирани веднаш до Адмиралитетот.

Во 1806-1823 година, архитектот Захаров брилијантно го реши овој проблем. Идејата за новиот изглед на зградата беше тема на поморската слава на Русија и моќта на руската флота.

Воронихин Андреј Никифорович

(1759 – 1814)

Руски архитект и сликар, претставник на класицизмот, еден од основачите на стилот на Руската империја.

Тој ја дизајнираше не само структурата на самите згради, туку и внатрешен декор, дизајн на мебел, уреди за осветлување, постигнувајќи посебен интегритет на сликите.

Врз основа на неговите скици, внатрешноста на палатата Строганов на Невски била обновена (1793 година), а палатата во Павловск исто така била обновена по пожар (од 1803 година).

Главните креации на мајсторот беа катедралата во Санкт Петербург Казан и Институтот за рударство.

• Изградена во 1801-1811 година во чест на античката икона на Казанската Богородица, по која го добила името (со одлука на Павле I).
• Зградата со крос-купола гледа кон Невски Проспект со издолжена странична фасада. Моќна полукружна колонада со портик од 6 колони формира церемонијален плоштад.

Санкт Петербург, Русија. Авенија Невски. Казанската катедрала.

Казанската катедрала, 1821 година.

Во 1813 година, М.И.Кутузов беше погребан во катедралата Казан.

Во 1837 година, пред катедралата беа подигнати споменици на Кутузов и М.Б. Баркли де Толи.

На 6 декември 1876 година, пред Казанската катедрала се одржа првата револуционерна демонстрација на студенти и работници во Русија.

Во 1932 година, во Казанската катедрала беше отворен Музејот на историјата на религијата и атеизмот.

Споменик на фелдмаршалот принцот Кутузов

Смоленски. 1812 година

Националниот универзитет за минерални ресурси „Рударство“ е еден од водечките и најголемите универзитети во Санкт Петербург, првата високотехничка образовна институција во Русија.

Внатрешност.

Скулптурална група пред портикот.

Ерата на неокласицизмот и периодот на појавата на империјалниот стил го означи почетокот на работата за рационализирање на ансамблите на Санкт Петербург.

Во новата архитектура беа преземени чекори за надминување на феудалниот хаотичен урбан развој и создавање ансамбли наменети за непречен поглед.

Класицизмот во архитектурата на Западна Европа

Да им оставиме на Италијанците

Празен ЛАЖЕН со неговиот лажен сјај.

Најважно е значењето, но за да се дојде до тоа,

Ќе мора да ги надминеме пречките и патеките,

Строго следете ја назначената патека:

Понекогаш умот има само еден пат...

Треба да размислите за значењето и дури потоа да пишувате!

N. Boileau. „Поетска уметност“.

Превод на В. Липецкаја

Така ги поучувал своите современици еден од главните идеолози на класицизмот, поетот Николас Болео (1636-1711). Строгите правила на класицизмот беа отелотворени во трагедиите на Корнеј и Рацин, комедите на Молиер и сатирите на Ла Фонтен, музиката на Лули и сликарството на Пусен, архитектурата и декорацијата на палатите и ансамблите на Париз...

Класицизмот најјасно се манифестираше во архитектонските дела фокусирани на најдобрите достигнувања на античката култура - системот на нарачки, строга симетрија, јасна пропорционалност на деловите од композицијата и нивната подреденост на генералниот план. Се чинеше дека „строгиот стил“ на архитектурата на класицизмот е дизајниран визуелно да ја отелотвори својата идеална формула на „благородна едноставност и мирна величественост“. Во архитектонските структури на класицизмот доминираа едноставни и јасни форми и мирна хармонија на пропорциите. Предност добија прави линии и ненаметливиот декор што го следеа контурите на објектот. Едноставноста и благородноста на декорацијата, практичноста и целесообразноста беа очигледни во сè.

Врз основа на идеите на ренесансните архитекти за „идеалниот град“, архитектите на класицизмот создадоа нов тип на грандиозен ансамбл на палата и паркови, строго подредени на единствен геометриски план. Една од извонредните архитектонски структури од ова време беше резиденцијата на француските кралеви на периферијата на Париз - Версајската палата.

Бајка сон на Версај

Марк Твен, кој го посетил Версај во средината на 19 век.

„Го искарав Луј XIV, кој потроши 200 милиони долари на Версај кога луѓето немаа доволно за леб, но сега му простив. Тоа е неверојатно убаво! Гледаш, зјапаш и се обидуваш да разбереш дека си на земјата, а не во рајските градини. И речиси сте подготвени да верувате дека ова е измама, само сон од бајка“.

Навистина, „бајковитиот сон“ на Версај и денес восхитува со обемот на неговиот редовен распоред, величествениот раскош на фасадите и сјајот на декоративната декорација на ентериерот. Версај стана видливо олицетворение на церемонијалната официјална архитектура на класицизмот, изразувајќи ја идејата за рационално организиран модел на светот.

Сто хектари земја за исклучително кратко време (1666-1680) биле претворени во рај наменет за француската аристократија. Архитектите Луис Лево (1612-1670), Жил Хардуен-Мансарт (1646-1708) и Андре Ле Нотр(1613-1700). Во текот на неколку години, тие обновувале и менувале многу во нејзината архитектура, така што во моментов таа е сложен спој на неколку архитектонски слоеви, апсорбирајќи ги карактеристичните црти на класицизмот.

Центарот на Версај е Големата палата, до која водат три конвергирани пристапни авении. Сместена на одредена надморска височина, палатата зазема доминантна позиција над областа. Неговите креатори ја поделија должината на фасадата од речиси половина километар на централен дел и две странични крила - рисалит, давајќи и посебна свеченост. Фасадата е претставена со три ката. Првата, која служи како масивна основа, е украсена со рустикација по примерот на италијанските палати на палацо од ренесансата. На вториот, предниот дел, има високи заоблени прозорци, меѓу кои има јонски столбови и пиластри. Нивото што ја крунисува зградата и дава монументален изглед на палатата: тој е скратен и завршува со скулптурни групи, давајќи ѝ на зградата посебна елеганција и леснотија. Ритамот на прозорци, пиластри и столбови на фасадата ја нагласува неговата класична сериозност и раскош. Не случајно Молиер за Големата палата во Версај рекол:

„Уметничката декорација на палатата е толку во склад со совршенството што природата му го дава што може да се нарече магичен замок“.

Ентериерите на Големата палата се украсени во барокен стил: тие се преполни со скулпторски украси, богат декор во форма на позлатени штуко-калапи и резби, многу огледала и извонреден мебел. Ѕидовите и таваните се покриени со обоени мермерни плочи со јасни геометриски обрасци: квадрати, правоаголници и кругови. Живописните панели и таписерии на митолошки теми го слават кралот Луј XIV. Масивните бронзени лустери со позлата го комплетираат впечатокот на богатство и луксуз.

Салите на палатата (ги има околу 700) формираат бескрајни енфилади и се наменети за свечени поворки, величествени прослави и маскенбалови. Во најголемата главна сала на палатата - галеријата на огледалата (должина 73 m) - јасно се демонстрира потрагата по нови просторни и светлосни ефекти. Прозорците од едната страна на салата одговараа со огледала од другата. На сончева светлина или вештачка светлина, четиристотини огледала создадоа исклучителен просторен ефект, пренесувајќи магична игра на рефлексии.

Декоративните композиции на Чарлс Лебрун (1619-1690) во Версај и Лувр беа впечатливи во нивната свечена помпа. „Методот на прикажување на страстите“ што тој го прогласи, кој вклучува помпезни пофалби на високи личности, му донесе на уметникот вртоглав успех. Во 1662 година, тој станал првиот сликар на кралот, а потоа и директор на кралската фабрика за таписерии (рачно ткаени теписи-слики или таписерии) и директор на сите украсни работи во палатата во Версај. Во галеријата на огледалата на палатата, Лебрун сликал

позлатен таван со многу алегориски композиции на митолошки теми кои го слават владеењето на „кралот Сонце“ Луј XIV. Натрупаните сликовни алегории и атрибути, светли бои и украсни ефекти на барокот јасно се во контраст со архитектурата на класицизмот.

Спалната соба на кралот се наоѓа во централниот дел на палатата и гледа кон изгрејсонцето. Токму оттука имаше поглед на три автопати кои се разидуваат од една точка, што симболично потсетуваше на главниот фокус на државната моќ. Од балконот, кралот можеше да ја види сета убавина на паркот Версај. Нејзиниот главен творец, Андре Ле Нотр, успеа да ги комбинира елементите на архитектурата и пејзажната уметност. За разлика од пејзажните (англиски) паркови, кои ја изразија идејата за единство со природата, редовните (француски) паркови ја потчинија природата на волјата и плановите на уметникот. Паркот на Версај воодушевува со својата јасност и рационална организација на просторот, неговиот цртеж прецизно го потврдил архитектот со помош на компас и линијар.

Алеите на паркот се перципираат како продолжение на салите на палатата, секоја од нив завршува со езерце. Многу базени имаат правилна геометриска форма. Во часовите пред зајдисонце, мазните водни огледала ги рефлектираат сончевите зраци и бизарните сенки што ги фрлаат грмушките и дрвјата исечени во форма на коцка, конус, цилиндар или топка. Зеленилото формира или цврсти, непробојни ѕидови или широки галерии, во вештачки ниши од кои се поставени скулпторски композиции, херми (тетраедарски столбови на врвот со глава или биста) и бројни вазни со каскади од тенки водени струи. Алегориската скулптура на фонтаните, изработена од познати мајстори, има за цел да го прослави владеењето на апсолутниот монарх. „Кралот на сонцето“ се појави во нив или во маската на богот Аполон или Нептун, јавајќи надвор од водата во кочија или одморајќи се меѓу нимфите во кул грото.

Мазните теписи на тревниците воодушевуваат со нивните светли и разновидни бои со сложени модели на цвеќиња. Вазните (имаше околу 150 илјади) содржеа свежи цвеќиња, кои беа променети на таков начин што Версај постојано цветаше во секое време од годината. Патеките на паркот се посипани со обоен песок. Некои од нив беа обложени со порцелански чипови кои блескаа на сонце. Сета оваа раскош и бујност на природата беше надополнета со мирисите на бадем, јасмин, калинка и лимон, кои се шират од оранжериите.

Во овој парк имаше природа

Како безживотно;

Како со помпезен сонет,

Таму се мачевме со тревата.

Без танцување, без слатки малини,

Ле Нотр и Жан Лули

Во градините и танците на нередот

Не можеа да издржат.

Тисите замрзнаа, како во транс,

Грмушките ја израмнија линијата,

И тие куртулија

Меморирани цвеќиња.

V. Hugo Превод од E. L. Lipetskaya

Н.М. Карамзин (1766-1826), кој го посети Версај во 1790 година, зборуваше за своите впечатоци во „Писмата на рускиот патник“:

„Огромност, совршена хармонија на деловите, дејство на целината: тоа е она што ни сликар не може да го прикаже со четка!

Ајде да одиме во градините, создавањето на Ле Нотр, чиј храбар гениј насекаде ја постави гордата уметност на престолот и ја фрли скромната Природа, како сиромашен роб, пред неговите нозе...

Значи, не ја барајте Природата во градините на Версај; но овде на секој чекор уметноста ги плени погледите...“

Архитектонски ансамбли на Париз. Стил на империја

По завршувањето на главните градежни работи во Версај, на преминот од 17-18 век, Андре Ле Нотр започна активна работа на обновата на Париз. Тој го постави распоредот на паркот Туилери, јасно фиксирајќи ја централната оска на продолжението на надолжната оска на ансамблот Лувр. По Ле Нотр, Лувр конечно бил повторно изграден и се создал Плас де ла Конкорд. Главната оска на Париз даде сосема поинаква интерпретација на градот, исполнувајќи ги барањата на величина, величественост и раскош. Составот на отворените урбани простори и системот на архитектонски дизајнирани улици и плоштади станаа одлучувачки фактор во планирањето на Париз. Јасноста на геометриската шема на улиците и плоштадите поврзани во една единствена целина многу години ќе стане критериум за оценување на совршенството на планот на градот и вештината на градскиот планер. Многу градови низ светот последователно ќе го доживеат влијанието на класичниот париски модел.

Новото разбирање на градот како објект на архитектонско влијание врз луѓето наоѓа јасен израз во работата на урбаните ансамбли. Во процесот на нивната изградба беа зацртани главните и темелни принципи на класицизмот урбанистичко планирање - слободен развој во просторот и органска врска со животната средина. Надминувајќи го хаосот на урбаниот развој, архитектите се обидоа да создадат ансамбли дизајнирани за слободни и непречени погледи.

Ренесансните соништа за создавање „идеален град“ беа отелотворени во формирањето на нов тип на плоштад, чии граници повеќе не беа фасадите на одредени згради, туку просторот на соседните улици и населби, паркови или градини и реката. насип. Архитектурата се стреми да ги поврзе во одреден ансамбл единство не само зградите директно соседни една до друга, туку и многу далечни точки на градот.

Втора половина на 18 век. и првата третина од 19 век. во Франција означува нова етапа во развојот на класицизмот и неговото ширење во европските земји - неокласицизам. По Големата француска револуција и патриотската војна од 1812 година, се појавија нови приоритети во урбанистичкото планирање, во склад со духот на нивното време. Својот најживописен израз го најдоа во стилот на Империја. Се одликуваше со следните карактеристики: церемонијален патос на империјална величественост, монументалност, привлечност кон уметноста на царскиот Рим и Стариот Египет и употребата на атрибути на римската воена историја како главни украсни мотиви.

Суштината на новиот уметнички стил беше многу точно пренесена во значајните зборови на Наполеон Бонапарта:

„Ја сакам моќта, но како уметник... сакам да извлекувам звуци, акорди, хармонија од неа“.

Стил на империјастана олицетворение на политичката моќ и воената слава на Наполеон и служеше како единствена манифестација на неговиот култ. Новата идеологија целосно одговараше на политичките интереси и уметничките вкусови на новото време. Насекаде беа создадени големи архитектонски ансамбли на отворени плоштади, широки улици и авении, беа подигнати мостови, споменици и јавни згради, демонстрирајќи ја империјалната величина и моќта на моќта.

На пример, мостот Аустерлиц ја одбележа големата битка на Наполеон и бил изграден од камења од Бастилја. На местото вртелешкабеше изградено триумфална капија во чест на победата во Аустерлиц. Два квадрати (Конкорд и Ѕвезди), лоцирани на значително растојание еден од друг, беа поврзани со архитектонски перспективи.

Црквата Свети Женевје, подигнат од J. J. Soufflot, стана Пантеон - почивалиште на големите луѓе на Франција. Еден од најспектакуларните споменици од тоа време е колоната на Големата армија на местото Вандом. Споредено со античката римска колона на Трајан, според плановите на архитектите Ј. Гондоин и Ј.

Во светлата внатрешна декорација на палатите и јавните згради, свеченоста и величественоста беа особено високо ценети; нивниот декор честопати беше преоптоварен со воени реквизити. Доминантни мотиви беа контрастни комбинации на бои, елементи на римски и египетски орнаменти: орли, грифини, урни, венци, факели, гротески. Стилот на империјата најјасно се манифестираше во ентериерите на царските резиденции на Лувр и Малмесон.

Ерата на Наполеон Бонапарта заврши до 1815 година, а многу брзо тие почнаа активно да ја искоренуваат нејзината идеологија и вкусови. Од Империјата „исчезна како сон“, остана само уметнички дела во стилот на Империјата, јасно покажувајќи ја нејзината поранешна големина.

Прашања и задачи

1. Зошто Версај може да се смета за извонредно дело?

Како идеите за урбанистичко планирање на класицизмот од 18 век го најдоа своето практично олицетворение во архитектонските ансамбли на Париз, на пример, Плас де ла Конкорд? Што го разликува од италијанските барокни плоштади во Рим во 17 век, како што е Пјаца дел Пополо (види стр. 74)?

2. Каков е изразот на врската помеѓу архитектурата на барокот и класицизмот? Какви идеи наследил класицизмот од барокот?

3. Која е историската позадина за појавата на стилот на Империја? Кои нови идеи од своето време се трудел да ги изрази во уметнички дела? На кои уметнички принципи се потпира?

Креативна работилница

1. Овозможете им на вашите соученици дописна обиколка на Версај. За да го подготвите, можете да користите видео материјали од Интернет. Парковите на Версај и Петерхоф често се споредуваат. Што мислите, кои се основите за такви споредби?

Слајд 1

Архитектура на Париз Класицизам од 17 век

Слајд 2

Париз од 17 век

Слајд 3

Катедралата на инвалидите
Архитектонски споменик, чија изградба беше започната по налог на Луј XIV на 24 февруари 1670 година како старечки дом за инвалиди воените ветерани на кралската армија. Денеска сè уште ги пречекува лицата со посебни потреби, а исто така се сместени неколку музеи и воена некропола.
Архитект Жил Хардуен-Мансарт

Слајд 4

На 5 мај 1821 година умре Наполеон Бонапарта. Тој беше погребан во близина на Лонгвуд во областа наречена „Долина на гераниум“. Постои верзија дека Наполеон бил отруен. Кралот Луј Филип, попуштајќи под притисокот на бонапартистите, испратил делегација во Света Елена во 1840 година за да ја исполни последната желба на Наполеон - да биде погребан во Франција. Неговото тело се наоѓа во катедралата на инвалидите во Париз од 1840 година.

Слајд 5

Place des Vosges
Создаден во 1605-1612 година од архитектот C. Chantillon.

Слајд 6

Ова е најстариот плоштад во Париз. Се наоѓа во квартот Маре и е редовен плоштад долг 140 метри. До 1799 година се викал Кралски. Сегашното име беше дадено во чест на жителите на одделот Восгес, кои доброволно почнаа да плаќаат придонеси за одржување на револуционерната армија.

Слајд 7

Изграден е по наредба на Хенри IV од 1605 до 1612 година; Оттогаш, нејзиниот изглед остана речиси непроменет. Зградите од страните на плоштадот се строго дизајнирани во ист стил - црвена тула со ленти од сив камен. Две згради со повисоки мансардни покриви се нарекуваат павилјони на кралот и кралицата (тука обичните жители ја славеа свадбата на Луј XIII и Ана од Австрија). Во куќите на плоштадот живееле многу познати луѓе - Сали, кардинал Ришелје, Марион Делорме, Босуе, Виктор Иго, Теофил Готје, Алфонс Доде и други.

Слајд 8

Местото Вандом

Слајд 9

Изграден е во 1699 година според дизајнот на архитектот Жил Хардуен-Мансарт во чест на Луј XIV, а името го добил од палатата Цезар де Вандом. Еднообразните класицистички згради околу плоштадот биле завршени до 1720 година. Во центарот на Плас Вандом има 44-метарска колона Вандом со статуа на Наполеон на врвот, моделирана по римската колона на Трајан.

Слајд 10

Плоштад на победата

Слајд 11

Во центарот на плоштадот се наоѓа коњичка статуа на кралот Сонце.
Мала, заоблена површина. Овде се спојуваат шест улици, а елеганцијата на овој плоштад плени со својата типично француска архитектура. Во 1684-1687 година Хардуин-Мансарт го дизајнираше плоштадот за да го означи центарот на плоштадот со коњички споменик.

Слајд 12

Палатата Луксембург

Слајд 13

Палатата Луксембург
Палатата била изградена во 1615-1621 година. архитект Саломон де Брос, беше првото искуство на урбаниот простор. Самиот пристап кон изградбата беше диктиран од класичниот дух на француското училиште - главниот влез во центарот на зградата, дворот заштитен од сите страни, главната зграда. Внатрешниот дизајн го направи големиот Рубенс, чии дела и беа добро познати на париската аристократија.

Слајд 14

Луксембуршки градини
Градината е класичен пример на француската градинарска архитектура, комбинирајќи строга геометрија со немири од вегетација. На територијата на Градината се поставени повеќе од стотина скулптури, споменици и фонтани. Околу централното зелено подрачје се наоѓаат околу 20 статуи на француски кралици и женски светци (вклучувајќи ја Јована III од Навара, Бланш од Кастилја, Ана од Австрија, Луиз од Савој и Ана од Франција.

Слајд 15

Фонтана пред палатата Луксембург

Слајд 16

Архитектите се окупирани со проблемот на односот помеѓу ансамблот на палатата и паркот. Луј Лево и Андре Ле Нотр се обидуваат за прв пат да го решат овој проблем перспективно во палатата и паркот Вокс-ле-Виконт во близина на Мелун.

Слајд 17

Палатата Вауд со право се смета за прототип на главната креација од втората половина на 17 век. Версајската палата и паркот. Ја изградил Лево, а во последната фаза учествувал Хардуин-Мансарт.

Слајд 18

Најдобрата приватна палата во Франција во тоа време, создавање на тројца од најголемите професионалци на своето време - архитектот Луј Лево, пејзажниот архитект Андре Ле Нотр и дизајнерот на ентериер Шарл Лебрун. Соработката на тројца мајстори произведе споменик кој стана првиот пример на стилот на Луј XIV, кој се потпираше на единството на архитектурата, внатрешната декорација и пејзажите на парковите. Главната куќа е опкружена од четири страни со ров со вода. Благодарение на природното наводнување (на местото од памтивек течеле две реки), Ле Нотр успеал да изгради редовен парк со партери, фонтани и канали.

Слајд 19

Надворешноста на зградата е класично строга; алтернацијата на прозорци, пиластри и столбови создава јасен, мирен ритам. Сето ова не исклучува бујна декоративна завршна обработка, особено во внатрешноста. Ентериерите на палатата се состојат од пакет луксузно уредени соби.

Слајд 20

Палатата Maison Laffitte, изградена од Франсоа Мансарт во 1642-1651 година, со сета сложеност на нејзините волумени, е единствена целина, јасна структура која се придржува до класицистичките норми.

Слајд 21

Палас Мезон Лафит
За разлика од традиционалните композиции на претходните замоци на земјата, нема затворен двор формиран од главната зграда и сервисните крила. Сите деловни простории се наоѓаат во подрумот на зградата. Наредена во форма на буквата „П“ околу судот за чест отворен кон паркот, зградата е јасно видлива од сите страни.

Слајд 22

Хотел Ламбера
Замокот бил нарачан од архитектот Луј Ле Во во 1639 година од секретарот на Луј XIII, Жан-Батист Ламберт. Архитектот разви комплексен план за зградата, бидејќи беше неопходно да се прилагоди на карактеристиките на земјиштето. Три години подоцна тој умира и ја остава куќата на својот брат Николас, кој таму извршил обемна украсна работа. Внатрешната декорација на трите канцеларии на замокот и големата галерија го прославија замокот уште од неговото создавање.