Каде што за жал беа моите луѓе. Реквием на стихови (песна)

„Реквием“ - едно од најголемите дела на Ахматова - е напишано во 1935-1940 година. Епилогот е датиран токму во 40-та година - последниот делпесни. Но, „Реквием“ дојде кај читателот само во втората половина на 50-тите години, бидејќи во 1946 година Ахматова беше подложена на жестоки критики од официјални лица и долго време беше екскомуницирана од литературата. Можеби за оваа екскомуникација се виновни Реквием и настаните на кои се базираше.

Сопругот на Ахматова беше обвинет за учество во антивладин заговор и беше погубен со егзекуција во близина на Петроград во 1921 година. „Реквием“ ги одразува чувствата што ги доживеа Ахматова откако ја изгуби својата сакана. И иако настаните опишани во „Реквием“ датираат од 1930-тите, тие ја повторуваат болката и тагата што ги доживеала самата поетеса.

Врз основа на композицијата, „Реквием“ најверојатно е песна. Поединечните песни ги обединува една идеја - протест против насилството. „Реквием“ ги одразуваше не само чувствата и искуствата на самата Ахматова, не само тагата на оние кои беа оттргнати од своите најблиски и затворени во затворските ќелии, туку и болката на оние жени, оние сопруги и мајки кои Ахматова ги виде во ужасните затворски линии. Посветата им е упатена токму на овие жени кои страдаат. Таа ја содржи меланхолијата на ненадејната разделба, кога жената во тага се чувствува откорната, отсечена од целиот свет со неговите радости и грижи.

Воведот на песната дава живописен, безмилосен опис на времето. Првите поглавја ја отсликуваат безграничната, длабока бездна на човечката тага. Се чини дека овие редови одекнуваат на плачот на Јарославна, тагувајќи и за нејзината сакана и за сите руски војници.

Поезијата на Ахматова е сведоштво на личност која поминала низ сите искушенија на кои ја осуди „волчицата“, доказ за тоа колку страшна и неправедна е желбата на грст луѓе да ги уништат природните основи на човековото постоење, нешто што има се оформува во светот со векови. Но, во исто време ова е доказ дека живиот живот, сегашноста, вечното кај луѓето не може да се уништи. И веројатно затоа поезијата на А. Ахматова е толку важна и толку значајна за нас.

Во поемата „Реквием“ А. Ахматова ги вградува своите искуства во контекст на ерата. Не е ни чудо што песната започнува вака:

Не, и не под вонземско небо,

И не под заштита на вонземски крилја -

Ова беше конечниот избор на поетесата.

Зарем никој од нив (новите генерации) не е предодреден за најголема радост:

Секоја пауза, секоја пироја?

Корнеј Чуковски.

„Само, за жал, нема поети - сепак, можеби тоа не е потребно“, напиша В. Мајаковски. И во тоа време беа прогонувани и стрелани прекрасни поети кои служеа на уметноста, а не на класата. Очигледно, Владимир Мајаковски и Ана Андреевна Ахматова не го сметаа Владимир Мајаковски за вистински поет.

Нејзината судбина е трагична дури и за нашата сурова доба. Во 1921 година, нејзиниот сопруг, поетот Николај Гумилјов, беше застрелан, наводно за соучесништво во контрареволуционерен заговор.

и, наводно, за соучесништво во контрареволуционерен заговор. Па што ако до овој момент се разведоа? Нив сè уште ги поврзуваше нивниот син Лев. Татковата судбина се повторила и кај неговиот син. Во триесеттите години бил уапсен под лажни обвиненија. „За време на ужасните години на Јежовчина, поминав седумнаесет месеци во затворски редови во Ленинград“, се сеќава Ахматова во предговорот на Реквием.

Со страшен удар, „камен збор“, беше изречена смртната казна, која подоцна беше заменета со логори. Потоа речиси дваесет години чекање за мојот син.

Во 1946 година беше објавена „познатата“ резолуција Жданов, која ги клеветеше Ахматова и Зошченко и ги затвори вратите на списанијата пред нив. За среќа, поетесата можеше да ги издржи сите овие удари, да живее прилично долг живот и да им даде на луѓето прекрасни дела. Сосема е можно да се согласиме со Паустовски дека „Ана Ахматова е цела ера во поезијата на нашата земја“.

Тешко е да се анализира толку сложена работа како песната „Реквием“. И, се разбира, можам да го направам ова само површно.

Прво мал речник. Лирскиот херој (хероина) е ликот на поетот во стиховите, како да

Споредбата е споредба на два објекти и појави кои имаат заедничка карактеристика да му објаснат еден на друг. Споредбата се состои од два дела, поврзани со сврзниците како да, како, како да и други. Но, може да биде и не-синдикат, на пример, Ахматова: „И Ленинград висеше околу неговите затвори како непотребна закачалка“.

Епитетот е уметничка дефиниција. Често го изразува ставот на авторот кон темата со истакнување на некои од најважните карактеристики за овој автор. На пример, Ахматова има „крвави чизми“. Вообичаената дефиниција (кожени чизми) нема

Епитетот.

Метафората е употреба на зборови во фигуративна смисла и пренос на дејства и карактеристики на еден предмет на друг, нешто слично. Ахматова: „И надежта сè уште пее во далечината“, „Белите дробови летаат со недели“. Метафората е како скриена споредбакога предметот што се споредува не е именуван. На пример, „жолтата месечина влегува во куќата“ е метафора. А ако: „влегува жолтиот месец“ како гостин (дух и сл.), тогаш споредба.

Антитеза - опозиција: промет во кој се комбинираат остро спротивставени концепти и идеи.

„... И сега не можам да кажам кој е ѕверот и кој е човекот“ (Ахматова).

Хиперболата е претерување засновано на фактот дека кажаното не треба да се сфаќа буквално, таа создава слика. Спротивно на хиперболата е потценувањето (litote). Пример за хипербола:

Дечкото едвај се сместува во столот.

Една тупаница - четири килограми.

Мајаковски.

Главната идеја на песната „Реквием“ е израз на народната тага, безгранична тага. Се спојуваат страдањата на народот и лирската хероина. Емпатијата, гневот и меланхолијата на читателот, кои опфаќаат при читањето на песната, се постигнуваат со ефект на комбинација на многу

Уметнички медиуми. Интересно, меѓу вторите практично нема хипербола.

без хипербола. Очигледно, тоа е затоа што тагата и страдањето се толку големи што нема ниту потреба ниту можност да се преувеличуваат.

Сите епитети се избрани така што да предизвикаат ужас и одвратност од насилството, да го покажат пустошот на градот и земјата и да ги нагласат маките. Меланхолијата е „смртоносна“, чекорите на војниците се „тешки“, Рус е „невин“, „црниот маруси“ (затворенички автомобили, инаку „црна врана(и)“. Епитетот „камен“ често се користи: „камен збор“, „скамено страдање“ и сл. Многу епитети се блиски до народните: „жешка солза“, „голема река“ итн. Општо земено, народните мотиви се многу силни во песната, каде што врската меѓу лирското хероината и луѓето се посебни:

И не се молам само за себе,

И за сите што стоеја таму со мене

И на жестокиот студ и на јулските горештини

Под заслепувачкиот црвен ѕид.

Вреди да се забележи последната линија. Епитетите „црвено“ и „слеп“ во однос на ѕидот создаваат слика на ѕид црвен од крв и заслепен од солзите пролеани од жртвите и нивните најблиски.

Во песната има малку споредби. Но, секој, вака или онака, ја нагласува длабочината на тагата, степенот на страдањето. Некои се однесуваат на религиозна симболика, која Ахматова често ја користи. Во песната има слика блиска до сите мајки, Мајката Христова, тивко повторно

Носејќи ја вашата тага. Некои споредби нема да се избришат од меморијата:

Пресудата... И веднаш солзи ќе течат,

Веќе оддалечен од сите,

Како животот да е изваден од срце со болка...

И пак народни мотиви: „И старицата завива како рането животно“. „Јас, како жените Стрелци, ќе завивам под кулите на Кремљ“.

Мора да се потсетиме на приказната кога Петар 1 погуби стотици бунтовнички стрелци. Ахматова, како што беше, се персонифицира во ликот на Русинка од времето на варварството (17 век), која повторно се врати во Русија.

Најмногу, ми се чини, во песната се употребени метафори. „Планините се наведнуваат пред оваа тага...“ Поемата започнува со оваа метафора. Оваа алатка ви овозможува да постигнете неверојатна краткост и експресивност. „И локомотивите пееја кратка песна за разделба

Рогови“, „Ѕвездите на смртта стоеја над нас“, „невината Рус се грчеше“. И еве уште едно: „И изгори низ новогодишниот мраз со твоите врели солзи“. Се сеќавам на Пушкин, омилениот поет на Ахматова, „мраз и оган“. Еве уште еден нејзин мотив, многу симболичен: „Но силен

Затворски порти, а зад нив дупчиња на осуденици…“ се одгласува пораката до Декабристите. Постојат и проширени метафори кои претставуваат цели слики:

Научив како паѓаат лицата,

Како страв ти ѕирка од под очните капаци,

Како тврди страници со клинесто писмо

Страдањето се појавува на образите.

Светот во песната е, како да е, поделен на добро и зло, на џелати и жртви, на радост и страдање.

За некого ветрот дува свеж,

За некого зајдисонце се пече -

Не знаеме, секаде сме исти

Го слушаме само мелењето на клучевите со омраза

Да, чекорите на војниците се тешки.

Тука дури и цртичката ја нагласува антитезата. Овој лек се користи многу широко. „И на жестокиот студ, и на јулската жештина“, „И камен збор падна на моите сè уште живи гради“, „Ти си мојот син и мојот ужас“ итн. Поемата има многу други уметнички средства: алегории, симболи. , персонификација, комбинациите и комбинациите од нив се неверојатни.

креации, неверојатни комбинации и комбинации од нив. Сето ова заедно создава моќна симфонија на чувства и искуства.

За да го создаде посакуваниот ефект, Ахматова ги користи речиси сите главни поетски метри, како и различните ритми и бројот на стапки во редовите. Сите овие средства уште еднаш докажуваат дека поезијата на Ана Ахматова е навистина „слободна и крилеста“.

Композиција од Ахматов А. – Реквием

Примерок од есеј - песна „Реквием“

Не! а не под вонземски свод,

И не под заштита на вонземски крилја, -

Тогаш бев со мојот народ,

Каде што беа моите луѓе, за жал.

А. Ахматова

Ана Андреевна Ахматова е поетеса со голема граѓанска совест. Нејзиниот живот е трагичен, како и историјата на земјата од која е невозможно да се одвои. Личните несреќи не ја скршија Ахматова, туку ја направија голема поетеса.

Планините се наведнуваат пред оваа тага,

Големата река не тече.

Но, затворските порти се силни,

А зад нив се „дупки за осуденици“

И смртна меланхолија.

Според мое мислење, најдобра работаПоемата на Ахматова „Реквием“, која покажа една од најтрагичните страници на руската историја - времето на репресија.

Тоа беше кога се насмевнав

Само мртви, мило за мирот.

И висеше како непотребен приврзок

Ленинград е во близина на неговите затвори.

Ахматова можеше да ја прикаже, преку перцепцијата на личната тага, трагедијата на цела генерација, на целата земја.

Свирежите на локомотивата пееја,

Ѕвездите на смртта стоеја над нас

И невината Рус се измеша

Под крвави чизми

А под црните гуми има маруса.

Поемата е напишана во различни временски периоди, од 1935 до 1940 година. Како да е собрана од фрагменти од огледало - поединечни поглавја; хероината на Ахматова понекогаш се спојува со личноста на нараторот, авторот. Оваа несреќна жена, измачена од тага, постепено доаѓа до убедување дека е должна да им каже сè на своите потомци. Не можете да ја земете вистината за ова страшно време со себе, да молчите, да се преправате дека ништо не се случило. Ова не смее да се повтори.

И нема да дозволи ништо

Треба да го земам со мене.

(Без разлика како го молите

И без разлика како ме мачите со молитва.)

Личната тага на поетот се засилува со сознанието дека стотици, илјадници исто така страдаат, дека ова е трагедија за цел народ.

Уште еднаш се приближи погребниот час.

Гледам, слушам, те чувствувам:

И оној што едвај го доведоа до прозорецот,

А оној што не ја гази земјата за саканиот,

И онаа што ја заниша нејзината убава глава.

Таа рече: „Да дојдеш овде е како да се вратиш дома!“

Би сакал да ги именувам сите.

Да, списокот е одземен, а нема каде да се дознае.

Воодушевени сте од силата и издржливоста на оваа малечка жена, на чии раменици паднаа толку тешки искушенија. Ахматова можеше достоинствено да ги издржи сите неволји што ја снајдоа, и не само да ги преживее, туку да ги истури во такви прекрасни песни, откако ќе ги прочита што е невозможно да се заборави:

Оваа жена е болна.

Оваа жена е сама.

Маж во гроб, син во затвор,

Моли се за мене.

Ана Ахматова има доволно волја да се потсети на нејзината прекрасна младост и да се насмее со горчлива насмевка на нејзиното безгрижно минато. Можеби од него таа црпеше сила да го преживее овој ужас и да го долови за потомството.

Треба да ти покажам, потсмеву

И миленик на сите пријатели.

На веселиот грешник на Царское Село,

Што ќе се случи со вашиот живот -

Како триста со пренос,

Ќе застанете под Крстовите

И со моите жешки солзи

Изгори низ новогодишниот мраз.

Благодарение на граѓанската храброст на Ахматова, Солженицин, Шаламов и други чесни луѓе, ја знаеме вистината за овој пат, се надеваме дека тоа никогаш повеќе нема да се повтори. Инаку, зошто сите овие жртви, навистина ли е залудно?!

Седумнаесет месеци врескам,

Те викам дома

Му се фрлив пред нозете на џелатот,

Ти си мојот син и мојот ужас.

Сè е засекогаш збркано

И не можам да се снајдам

Сега, кој е ѕверот, кој е човекот,

И колку долго ќе се чека за извршување?

Не! а не под вонземско небо
И не под заштита на вонземски крилја, -
Тогаш бев со мојот народ,
Каде што беа моите луѓе, за жал.

НАМЕСТО ПРЕДГОВОР

Во ужасните години на Јежовчина, поминав седумнаесет месеци во затворски редови во Ленинград. Еден ден некој ме „идентификуваше“. Тогаш една жена со сини усни стоеше зад мене, која, се разбира, никогаш во животот не го слушнала моето име, се разбуди од ступорот што е карактеристичен за сите нас и ме праша на уво (сите таму зборуваа со шепот):

– Можете ли да го опишете ова?

И реков:

Тогаш нешто како насмевка го премина она што некогаш беше нејзиното лице.

ПОСВЕТУВАЊЕ

Планините се наведнуваат пред оваа тага,
Големата река не тече
Но, затворските порти се силни,
А зад нив се „дупки за осуденици“
И смртна меланхолија.
За некого ветрот дува свеж,
За некои, уживање во зајдисонце -
Не знаеме, секаде сме исти
Го слушаме само мелењето на клучевите со омраза
Да, чекорите на војниците се тешки.
Се издигнаа како до рана маса,
Прошетаа низ дивиот главен град,
Таму сретнавме повеќе безживотни мртви,
Сонцето е пониско, а Нева е магла,
И надежта сè уште пее во далечината.
Пресудата... И веднаш солзи ќе течат,
Веќе одвоени од сите,
Како со болка животот да е изваден од срцето,
Како грубо соборен,
Но, таа оди... Се тетерави... Сама.
Каде се сега неволните пријатели?
Моите две луди години?
Што замислуваат во сибирската снежна бура?
Што гледаат во лунарниот круг?
Им ги испраќам моите проштални поздрави.

ВОВЕД

Тоа беше кога се насмевнав
Само мртви, мило за мирот.
И се заниша со непотребен приврзок
Ленинград е во близина на неговите затвори.
И кога, полуден од маки,
Маршираа веќе осудените полкови,
И кратка песна за разделба
Свирежите на локомотивата пееја,
Ѕвездите на смртта стоеја над нас
И невината Рус се измеша
Под крвави чизми
А под црните гуми има маруса.

1

Те однесоа во зори
Те следев, како на готова храна,
Децата плачеа во темната соба,
Свеќата на божицата лебдеше.
На твоите усни има ладни икони,
Смртна пот на веѓата... Не заборавајте!
Ќе бидам како сопругите на Стрелци,
Завивајте под кулите на Кремљ.

Есен 1935 година, Москва

2

Тивкиот Дон тивко тече,
Жолтата месечина влегува во куќата.

Влегува со навалена капа.
Ја гледа жолтата сенка на месечината.

Оваа жена е болна
Оваа жена е сама.

Маж во гроб, син во затвор,
Моли се за мене.

3

Не, не сум јас, туку некој друг страда,
Не можев да го сторам тоа, но што се случи
Оставете ја црната крпа да покрие
И нека се одземат лампионите...
Ноќ.

4

Треба да ти покажам, потсмевач
И миленикот на сите пријатели,
На веселиот грешник на Царское Село,
Што ќе се случи со вашиот живот -
Како триста, со пренос,
Ќе застанете под Крстовите
И со твоите врели солзи
Изгори низ новогодишниот мраз.
Таму се ниша затворската топола,
И не звук - но колку има
Завршуваат невини животи...

крај на воведниот фрагмент

Внимание! Ова е воведен фрагмент од книгата.

Ако ви се допадна почетокот на книгата, тогаш целосна верзијаможе да се купи од нашиот партнер - дистрибутер на легални содржини, ДОО литри.

Ана Ахматова... Името и презимето на оваа поетеса им се познати на сите. Колку жени со занес ги читаа нејзините песни и плачеа поради нив, колку ги чуваа нејзините ракописи и се поклонија на нејзиното дело? Сега поезијата на овој извонреден автор може да се нарече бесценета. Нејзините песни и по еден век не се забораваат, а често се појавуваат како мотиви, референци и апели во модерната литература. Но, нејзините потомци особено често се сеќаваат на нејзината песна „Реквием“. Ова е она за што ќе зборуваме.

Првично, поетесата планираше да напише лирски циклус песни посветен на периодот на реакција, што ја изненади вжештената револуционерна Русија. Како што знаете, по завршувањето граѓанска војнаи владеењето на релативната стабилност, новата влада изврши демонстративни репресалии против неистомислениците и претставниците на општеството туѓо за пролетаријатот, а овој прогон заврши со вистински геноцид врз рускиот народ, кога луѓето беа затворани и егзекутирани, обидувајќи се да бидат во чекор со планот даден „одозгора“. Една од првите жртви на крвавиот режим беа најблиските роднини на Ана Ахматова - Николај Гумилев, нејзиниот сопруг и нивниот заеднички син Лев Гумилев. Сопругот на Ана беше застрелан во 1921 година како контрареволуционер. Синот бил уапсен само затоа што го носел презимето на неговиот татко. Можеме да кажеме дека токму со оваа трагедија (смртта на нејзиниот сопруг) започна приказната за пишување на „Реквием“. Така, првите фрагменти се создадени во далечната 1934 година, а нивниот автор, сфаќајќи дека наскоро нема да има крај на загубите на руската земја, решил да го спои циклусот песни во едно тело на песната. Беше завршен во 1938-1940 година, но од очигледни причини не беше објавен. Лев Гумиљов беше ставен зад решетки во 1939 година.

Во 1960-тите, за време на периодот на затоплување, Ахматова ја читаше песната на посветени пријатели, но по читањето таа секогаш го палеше ракописот. Меѓутоа, неговите копии протекоа на самиздат (забранетата литература се препишуваше рачно и се пренесуваше од рака на рака). Потоа заминаа во странство, каде беа објавени „без знаење или согласност на авторот“ (оваа фраза беше барем некаква гаранција за интегритетот на поетесата).

Значењето на името

Реквием е религиозен термин за погребна црковна служба за починато лице. Познатите композитори го користеле ова име за да го назначат жанрот на музички дела што служеле како придружба на католичките погребни маси. На пример, Реквиемот на Моцарт е нашироко познат. Во најширока смисла на зборот, тоа значи одреден ритуал што го придружува заминувањето на една личност во друг свет.

Ана Ахматова го употреби директното значење на насловот „Реквием“, посветувајќи ја песната на затворениците осудени на смрт. Делото како да звучеше од усните на сите мајки, сопруги, ќерки кои до смрт ги испраќаа своите најблиски, стоејќи во редици неможни ништо да променат. Во советската реалност, единствениот погребен ритуал што им беше дозволен на затворениците беше бескрајната опсада на затворот, во која жените тивко стоеја со надеж дека барем ќе се простат од своите драги, но осудени членови на семејството. Нивните сопрузи, татковци, браќа и синови се чинеше дека се зафатени од фатална болест и чекаа решение, но во реалноста оваа болест се покажа како несогласување, кое властите се обидуваа да го искоренат. Но, само го искорени цветот на нацијата, без кој развојот на општеството ќе беше тежок.

Жанр, големина, насока

На почетокот на 20 век, светот беше заробен од нов феномен во културата - тој беше поширок и поголем од кој било литературен правец, и се подели на многу иновативни движења. Ана Ахматова му припаѓаше на акмеизмот, движење засновано на јасност на стилот и објективност на сликите. Акмеистите се стремеле кон поетска трансформација на секојдневните, па дури и на неубавите животни феномени и ја следеле целта да ја облагородат човечката природа преку уметноста. Поемата „Реквием“ стана одличен пример за ново движење, бидејќи целосно одговараше на неговите естетски и морални принципи: објективни, јасни слики, класична строгост и директност на стилот, желбата на авторот да го пренесе ѕверството на јазикот на поезијата со цел. да ги предупреди потомците од грешките на нивните предци.

Не помалку интересен е жанрот на делото „Реквием“ - поема. Според некои композициски карактеристики, се класифицира како еп, бидејќи делото се состои од пролог, главен дел и епилог, опфаќа повеќе од една историска ера и ги открива односите меѓу нив. Ахматова открива одредена тенденциозност на мајчинската тага во националната историјаи ги повикува идните генерации да не забораваат на него, за да не дозволат трагедијата да се повтори.

Мерачот во песната е динамичен, еден ритам се влева во друг, а бројот на стапки во редовите исто така варира. Ова се должи на фактот што делото се создавало во фрагменти долго време, а стилот на поетесата се менувал, како и нејзината перцепција за она што се случило.

Состав

Карактеристиките на композицијата во песната „Реквием“ повторно укажуваат на првобитната намера на поетесата - да создаде циклус на целосни и автономни дела. Затоа, се чини дека книгата е напишана во фитнес и почнува, како повеќепати да била напуштена и спонтано повторно дополнета.

1. Пролог: првите две поглавја („Посвета“ и „Вовед“). Тие го запознаваат читателот со приказната, го покажуваат времето и местото на дејствување.
2. Првите 4 стиха покажуваат историски паралели помеѓу судбината на мајките на сите времиња. Лирската хероина раскажува фрагменти од минатото: апсењето на нејзиниот син, првите денови на ужасната осаменост, несериозноста на младоста која не ја знаела својата горчлива судбина.
3. Поглавја 5 и 6 - мајката ја предвидува смртта на нејзиниот син и ја мачи непознатото.
4. Реченица. Порака за егзил во Сибир.
5. Кон смртта. Мајката во очај вика да дојде и смртта кај неа.
6. Поглавје 9 е затворска средба што хероината ја носи во сеќавање заедно со лудилото на очајот.
7. Распнување на крст. Во еден катрен таа го пренесува расположението на нејзиниот син кој ја повикува да не плаче на гробот. Авторката прави паралела со распнувањето на Христос - невин маченик како нејзиниот син. Таа ги споредува своите мајчински чувства со маката и збунетоста на Богородица.
8. Епилог. Поетесата ги повикува луѓето да подигнат споменик на народното страдање, кое го изрази во своето дело. Таа се плаши да заборави на она што им е направено на нејзините луѓе на ова место.

За што се работи поемата?

Делото, како што веќе споменавме, е автобиографско. Раскажува како Ана Андреевна дошла со пакети кај нејзиниот син, затворен во затворска тврдина. Лев е уапсен бидејќи неговиот татко бил погубен поради најопасната казна - контрареволуционерна активност. За таков член беа истребени цели семејства. Така Гумилјов Јуниор преживеал три апсења, од кои едното во 1938 година завршило во егзил во Сибир, по што во 1944 година се борел во казнениот баталјон, а потоа повторно бил уапсен и затворен. Тој, како и неговата мајка, на која и беше забрането да објавува, беше рехабилитиран дури по смртта на Сталин.

Прво, во прологот, поетесата е во сегашно време и му ја известува реченицата на синот - егзил. Сега е сама, бидејќи не смее да го следи. Со горчина од загубата сама талка низ улиците и се сеќава како оваа пресуда ја чекала во долги редици цели две години. Стоеја стотици исти жени на кои таа им го посвети „Реквием“. Во воведот, таа се нурнува во оваа меморија. Потоа, таа раскажува како се случило апсењето, како се навикнала на помислата на него, како живеела во горчлива и омразена осаменост. Таа се плаши и страда од чекање за нејзината егзекуција цели 17 месеци. Потоа дознава дека нејзиното дете е осудено на затвор во Сибир, па денот го нарекува „светол“, бидејќи се плашела дека ќе биде застрелан. Потоа зборува за средбата што се случила и за болката што и ја предизвикува сеќавањето на „страшните очи“ на нејзиниот син. Во епилогот таа зборува за тоа што им направија овие реплики на жените кои овенеа пред нашите очи. Хероината исто така забележува дека ако ѝ се подигне споменик, тоа мора да се направи токму на местото каде што таа и стотици други мајки и сопруги биле чувани со години во чувство на целосна нејасност. Овој споменик нека биде силно потсетување на нечовечноста што владеела на тоа место во тоа време.

Главните ликови и нивните карактеристики

• Лирска хероина. Нејзиниот прототип беше самата Ахматова. Ова е жена со достоинство и волја, која, сепак, „се фрли пред нозете на џелатот“, затоа што лудо го сакаше своето дете. Таа е исцедена од тага, бидејќи веќе го изгубила сопругот по вина на истата брутална државна машина. Таа е емотивна и отворена за читателот, не го крие ужасот. Сепак, целото нејзино битие боли и страда поради нејзиниот син. Таа оддалеку вели за себе: „Оваа жена е болна, оваа жена е сама“. Впечатокот на одвоеност се засилува кога хероината вели дека не можела толку да се грижи, а некој друг го прави тоа наместо неа. Претходно, таа беше „исмејувачка и миленичка на сите пријатели“, а сега таа е самото олицетворение на маките, повикувајќи на смрт. На состанокот со синот, лудилото ја достигнува својата кулминација, а жената му се предава, но набрзо и се враќа самоконтролата, бидејќи нејзиниот син е сè уште жив, што значи дека има надеж како поттик за живот и борба.
• Сине.Неговиот карактер е помалку целосно откриен, но споредбата со Христос ни дава доволна претстава за него. Тој е исто така невин и свет во своите скромни маки. Тој се труди максимално да ја утеши мајка си на нивниот единствен состанок, иако неговиот страшен поглед не може да се сокрие од неа. Таа лаконски известува за горчливата судбина на неговиот син: „И кога, полудени од маки, маршираа веќе осудените полкови“. Односно, младиот човек се однесува со завидна храброст и достоинство дури и во таква ситуација, бидејќи се обидува да ја задржи смиреноста на своите најблиски.
• Женски сликиво песната „Реквием“ се исполнети со сила, трпение, посветеност, но во исто време и со неискажливи маки и вознемиреност за судбината на најблиските. Оваа вознемиреност им ги овенува лицата како есенски лисја. Чекањето и неизвесноста ја уништуваат нивната виталност. Но, нивните лица, исцрпени од тага, се полни со решителност: стојат на студ, на жештина, само за да го постигнат правото да ги видат и да ги поддржуваат своите роднини. Хероината нежно ги нарекува пријатели и им предвидува сибирски егзил, бидејќи не се сомнева дека сите што можат ќе ги следат своите најблиски во егзил. Авторот ги споредува нивните слики со лицето на Богородица, која молчешкум и кротко го доживува мачеништвото на својот син.

Предмет

• Тема на меморија. Авторот ги повикува читателите никогаш да не заборават на тагата на луѓето, што е опишано во песната „Реквием“. Во епилогот вели дека вечната тага треба да послужи како срам и поука за луѓето дека ваква трагедија се случила на оваа земја. Имајќи го ова на ум, тие мора да спречат повторно да се случи овој суров прогон. Мајката како сведоци на својата горчлива вистина ги повикува сите оние кои застанаа со неа во овие редови и бараа едно - споменик на овие беспричински уништени души кои тлеат од другата страна на ѕидовите на затворот.
• Темата на мајчинското сочувство. Мајката го сака својот син и постојано ја мачи свесноста за неговото ропство и нејзината беспомошност. Таа замислува како светлината се пробива низ затворскиот прозорец, како одат редици затвореници, а меѓу нив е и нејзиното невино напатено дете. Од овој постојан ужас, чекајќи пресуда, стоејќи во безнадежно долги редици, жената доживува заматување на разумот, а нејзиното лице, како стотици лица, паѓа и избледува во бескрајна меланхолија. Таа ја издигнува мајчинската тага над другите, велејќи дека апостолите и Марија Магдалена плачеле над телото Христово, но никој од нив не се ни осмелил да погледне во лицето на неговата мајка, која стои неподвижно покрај ковчегот.
• Тема на татковината. За трагичната судбина на нејзината земја, Ахматова пишува вака: „И невината Русија се грчеше под крвавите чизми и под гумите на црниот Марус“. Донекаде, таа ја поистоветува татковината со оние затвореници кои станале жртви на репресија. ВО во овој случајсе користи техниката на персонификација, односно Русија се витка под ударите, како жив затвореник заробен во затворска зандана. Тагата на народот ја изразува тагата на татковината, споредлива само со мајчинското страдање на жената што го изгубила својот син.
• Темата на националното страдање и тага е изразена во описот на жива редица, бескрајна, угнетувачка, стагнирачка со години. Таму старицата „завиваше како рането животно“, и онаа „која едвај ја доведоа до прозорецот“, и онаа „што не ја гази земјата за својата мила“ и онаа „која ја тресе. убава глава, рече: „Доаѓам овде како да сум дома“. И старите и младите беа оковани од истата несреќа. Дури и описот на градот зборува за општа, неискажана жалост: „Тоа беше кога само мртвите се насмевнаа, среќни за мирот, а Ленинград се нишаше како непотребно преправање во близина на затворите“. Свирежите на паробродот пееја на разделба во ритамот на газените редови на осудените луѓе. Сите овие скици зборуваат за единствен дух на тага што ги зафатил руските земји.
• Тема на времето. Ахматова во „Реквием“ обединува неколку епохи, нејзините песни се како спомени и претчувства, а не хронолошки структурирана приказна. Затоа, во песната времето на дејствување постојано се менува, покрај тоа, има историски алузии и апели за други векови. На пример, лирската хероина се споредува со сопругите на Стрелци кои завиваа по ѕидовите на Кремљ. Читателот постојано се движи во грчеви од еден настан во друг: апсење, осудување, секојдневие во затвор итн. За поетесата времето добило рутинско и безбојно чекање, па го мери со координатите на настаните што се случиле, а интервалите до овие координати се исполнети со монотона меланхолија. Времето ветува и опасност, бидејќи носи заборав, а од тоа се плаши мајката која доживеала таква тага и понижување. Заборавањето значи прошка, а таа нема да се согласи со тоа.
• Тема на љубовта. Жените не ги изневеруваат своите сакани во неволја и несебично чекаат барем вести за нивната судбина. Во оваа нерамноправна битка со системот на потиснување на луѓето, нив ги води љубовта, пред која немоќни се сите затвори на светот.

Идеја

Самата Ана Ахматова го постави споменикот за кој зборуваше во епилогот. Значењето на поемата „Реквием“ е да се подигне бесмртен споменик во спомен на изгубените животи. Тивкото страдање на невините луѓе требаше да резултира со крик што ќе се слуша со векови. Поетесата го привлекува вниманието на читателот на фактот дека основата на нејзиното дело е тагата на целиот народ, а не нејзината лична драма: „И ако ми ја затворат исцрпената уста, со која врескаат сто милиони луѓе...“ . Насловот на делото зборува за идејата - тоа е погребен обред, музика на смртта што го придружува погребот. Мотивот на смртта го проникнува целиот наратив, односно овие стихови се епитаф за оние кои неправедно потонале во заборав, кои биле тивко и незабележливо убиени, мачени, истребени во земјата на победоносното беззаконие.

Проблеми

Проблемите на поемата „Реквием“ се повеќеслојни и актуелни, бидејќи и сега невини луѓе стануваат жртви на политичка репресија, а нивните роднини не можат ништо да променат.

• Неправда. Синовите, сопрузите и татковците на жените кои стојат во редови страдале невино, нивната судбина е одредена од најмала поврзаност со феномени туѓи на новата влада. На пример, синот на Ахматова, прототипот на херојот на „Реквием“, беше осуден затоа што го носеше името на неговиот татко, кој беше осуден за контрареволуционерни активности. Симболот на демонската моќ на диктатурата е крваво-црвена ѕвезда која ја следи хероината насекаде. Ова е симбол на новата моќ, која во своето значење во песната е удвоена со ѕвездата на смртта, атрибут на Антихристот.
• Проблемот на историската меморија. Ахматова се плаши дека тагата на овие луѓе ќе биде заборавена од новите генерации, бидејќи моќта на пролетаријатот безмилосно ги уништува сите никулци на несогласување и ја препишува историјата за да си одговара. Поетесата брилијантно предвидела дека нејзината „исцрпена уста“ ќе биде замолчена многу години, забранувајќи им на издавачките куќи да ги објавуваат нејзините дела. Дури и кога беше укината забраната, таа беше безмилосно критикувана и замолчена на партиските конгреси. Надалеку е познат извештајот на функционерот Жданов, кој ја обвини Ана дека е претставник на „реакционерен опскурантизам и отпадник во политиката и уметноста“. „Опсегот на нејзината поезија е патетично ограничен - поезијата на разбеснета дама, која брза меѓу будоарот и просторијата за молитва“, рече Жданов. Од тоа се плашеше: под покровителство на борбата за интересите на народот, тие беа безмилосно ограбени, лишувајќи ги од огромното богатство на руската литература и историја.
• Непомошност и немоќ. Хероината, со сета своја љубов, е немоќна да ја промени ситуацијата на својот син, како и сите нејзини пријатели во несреќа. Тие можат слободно да чекаат само вести, но нема од кого да очекуваат помош. Нема правда, како и хуманизам, сочувство и сожалување, сите се заробени од бран задушен страв и зборуваат со шепот, само за да не си го исплашат сопствениот живот кој во секој момент може да му се одземе.

Критика

Мислењето на критичарите за поемата „Реквием“ не се формираше веднаш, бидејќи делото беше официјално објавено во Русија дури во 80-тите години на 20 век, по смртта на Ахматова. Во советската книжевна критика, вообичаено беше да се омаловажува авторот за идеолошка неусогласеност со политичката пропаганда што се одвиваше во текот на 70-те години од постоењето на СССР. На пример, извештајот на Жданов, кој е веќе цитиран погоре, е многу индикативен. Службеникот очигледно има талент на пропагандист, па неговите изрази не се разликуваат по расудување, туку се шарени во стилска смисла:

Нејзината главна тема се љубовта и еротските мотиви, испреплетени со мотиви на тага, меланхолија, смрт, мистицизам и пропаст. Чувство на пропаст, ... мрачни тонови на умирање безнадежност, мистични искуства измешани со еротика - таков е духовниот свет на Ахматова. Или калуѓерка или блудница, или подобро кажано, блудница и калуѓерка чиј блуд се меша со молитва.

Жданов во својот извештај инсистира дека Ахматова ќе има лошо влијание врз младите, бидејќи таа „промовира“ очај и меланхолија за буржоаското минато:

Непотребно е да се каже дека таквите чувства или проповедањето на такви чувства може да има само негативно влијание врз нашата младина, може да ја отруе нивната свест со гнил дух на безидејност, аполитичност и очајност.

Бидејќи песната беше објавена во странство, советските емигранти зборуваа за тоа, кои имаа можност да се запознаат со текстот и да зборуваат за него без цензура. На пример, детална анализа„Реквием“ го направи поетот Џозеф Бродски додека беше во Америка откако му беше одземено советското државјанство. Тој со восхит зборуваше за работата на Ахматова не само затоа што се согласува со нејзината граѓанска позиција, туку и затоа што лично ја познаваше:

„Реквием“ е дело кое постојано се балансира на работ на лудилото, кое го предизвикува не самата катастрофа, не губењето на синот, туку оваа морална шизофренија, овој расцеп - не на свеста, туку на совеста.

Бродски забележал дека авторот е растргнат од внатрешни противречности, бидејќи поетот мора одвоено да го восприема и опишува предметот, но Ахматова во тој момент доживувала лична тага, која не се потпирала на објективен опис. Во него се водела битка меѓу писателот и мајката, која поинаку ги гледала овие настани. Оттука и измачените реплики: „Не, не сум јас, туку некој друг страда“. Рецензент го опиша овој внатрешен конфликт на следниов начин:

За мене најважна работа во „Реквием“ е темата на двојноста, темата за неспособноста на авторот да реагира соодветно. Јасно е дека Ахматова ги опишува сите ужаси на „Големиот терор“. Но, во исто време секогаш зборува за тоа колку е блиску до лудилото. Тука се кажува најголемата вистина.

Критичарот Антолиј Најман се расправаше со Жданов и не се согласуваше дека поетесата е туѓа за советското општество и штетна за него. Тој убедливо докажува дека Ахматова се разликува од канонските писатели на СССР само по тоа што нејзината работа е длабоко лична и исполнета со религиозни мотиви. За останатото зборуваше вака:

Строго кажано, „Реквием“ е советска поезија реализирана во идеална форма што ја опишуваат сите нејзини декларации. Херој на оваа поезија е народот. Не помал или помал број луѓе наречени така од политички, национални и други идеолошки интереси, туку целиот народ: секој од нив учествува на едната или на другата страна во она што се случува. Овој став зборува во име на народот, поетот зборува со него, е дел од него. Нејзиниот јазик е речиси како весник, едноставен, разбирлив за луѓето, а нејзините методи се јасни. И оваа поезија е полна со љубов кон народот.

Друг преглед е напишан од историчарот на уметност В.Ја. Виленкин. Во него вели дека работата не треба да се мачи научно истражување, веќе е јасно, а помпезните, тешки истражувања нема да додадат ништо на тоа.

Нејзиното (циклус песни) народно потекло и народната поетска скала сами по себе се очигледни. Лично искусените, автобиографски нешта се дават во него, зачувувајќи ја само неизмерноста на страдањето.

Друг книжевен критичар, Е.С. Добин, рече дека од 30-тите, „лирскиот херој на Ахматова целосно се спојува со авторот“ и го открива „ликот на самиот поет“, но и дека „копнежот за некој близок до него“, што го одликуваше раното дело на Ахматова, сега го заменува принципот на „далечен пристап“. Но, далечниот не е вонземски, туку човечки“.

Писателот и критичар Ју Карјакин најпрецизно изрази главна идеадело што ја зароби неговата имагинација со својот обем и епност.

Ова е навистина национален реквием: крик за народот, концентрација на сета нивна болка. Поезијата на Ахматова е исповед на личност која живее со сите неволји, болки и страсти на своето време и на својата земја.

Познато е дека Евгениј Евтушенко, составувачот на воведни написи и автор на епиграфи на збирките на Ахматова, зборуваше за нејзината работа со должна почит и особено ја ценеше песната „Реквием“ како најголем подвиг, херојското искачување на Голгота, каде беше распнувањето. неизбежен. Таа за чудо успеала да си го спаси животот, но нејзината „исцрпена уста“ била затворена.

„Реквием“ стана единствена целина, иако таму може да се слушне народна песна, и Лермонтов, и Тјутчев, и Блок, и Некрасов, и - особено во финалето - Пушкин: „... И пуштете го затворскиот гулаб да потпевнува далечината, И бродовите тивко пловат по Нева. Сите лирски класици магично се обединија во оваа, можеби најситната голема поема на светот.

Поемата на Ана Ахматова „Реквием“ првпат беше објавена во Минхен во летото 1963 година. Комплексна структура литературно дело, составени од расфрлани песни кои се обединети по значење, дотогаш постоеле само во форма на посебни скици. И сè уште не е познато кој од обожавателите на делото на поетесата успеа да ги спои во песна и да ги испрати во странство за објавување. Работата е во тоа што, откако го напиша следниот дел од песната, Ана Ахматова им ја прочита на своите блиски пријатели, по што ги уништи нацртите. Песните беа меморирани од луѓето околу поетесата, запишани во дневници, пренесени во литературните кругови на расфрлани парчиња хартија, а во раните 60-ти, ретко кој може да се пофали дека го прочитал ова дело во целост.

Имаше многу причини за таков заговор. На крајот на краиштата, песната „Реквием“ е посветена на една од најстрашните страници Советска историја– 30-тите години на 20 век, во кои беа забележани бројни репресии. Ана Ахматова беше во срам, и на тоа јасно се потсетуваше речиси секојдневно. И иако нејзината работа се сметаше за целосно доверлива, властите ѝ се одмаздија за нејзиниот сопруг, поетот Николај Гумилјов, кој во 1921 година беше уапсен под сомнение дека организирал заговор и застрелан.

Покрај тоа, во 1935 година, синот на Ана Ахматова, Лев Гумиљов, кој во тоа време беше студент на Универзитетот во Ленинград, беше уапсен за прв пат. државен универзитет. Ахматова лично му напиша писмо на Сталин, благодарение на што нејзиниот син, обвинет за создавање терористичка група, беше ослободен. Сепак, не за долго, бидејќи во 1938 година Лев Гумилев беше повторно уапсен и осуден на 10 години затвор за да се служи во сибирските логори. Во овој период се роди идејата за поемата „Реквием“, на која работата продолжи речиси четвртина век. Првите скици на „Реквием“ беа направени во 1934-1935 година, а Ана Ахматова планираше песните да бидат вклучени во нејзиниот нов лирски циклус. Сепак, следното апсење на нејзиниот син изгледаше како да ја извади поетесата од извесен ступор, принудувајќи ја да ја преиспита нејзината улога во модерното општество. И да им се пренесе на потомците во форма на поезија сиот ужас и болка што луѓето мораа да ги издржат кога ќе се соочат со безмилосните воденички камења на репресиите на Сталин.

Самата Ана Ахматова напиша во предговорот на песната дека идејата за создавање на ова дело ја поттикнала едноставна Ленинградка со која поетесата се сретнала во ред за леб. Некој ја препозна Ахматова, а низ редот се протна шепот, во кој имаше уморни, гладни и постојано чекајќи апсење. И тогаш една непозната жена се сврте кон поетесата, прашувајќи ја дали може да пишува за она што се случува околу неа. Ахматова одговори потврдно.

Поемата „Реквием“, објавена во Германија без знаење на авторот, предизвика ефект на експлозија на бомба меѓу странските писатели. Ако до овој момент критичарите ја доживуваа Ана Ахматова како суптилна лиричарка со примеси на романтизам, тогаш во „Реквием“ таа се отвори пред читателите од другата страна, појавувајќи се како обвинувач и судија на цела ера. Не е изненадувачки што по објавувањето на „Реквием“, Ана Ахматова се стекна со слава како народна руска поетеса.

Работата на „Реквием“ конечно беше завршена во средината на 60-тите години на минатиот век, но списанијата „Нева“ и „Октомври“ решија да го објават ова дело во СССР дури во 1987 година, 11 години по смртта на поетесата. Подоцна, песната беше вклучена во голем број литературни збирки што беа објавени во СССР по повод 100-годишнината од раѓањето на Ана Ахматова.

Ана Андреевна Ахматова мораше да помине низ многу. Страшните години што ја променија целата земја не можеа, а да не влијаат на нејзината судбина. Поемата „Реквием“ беше доказ за сè со што требаше да се соочи поетесата.
Внатрешниот свет на поетот е толку неверојатен и суптилен што апсолутно сите искуства имаат влијание врз него до еден или друг степен. Вистинскиот поет не може да игнорира ниту еден детаљ или феномен од околниот живот. Сè се рефлектира во поезијата: и добро и трагично. Поемата „Реквием“ го тера читателот уште еднаш да размисли за судбината на брилијантната поетеса, која мораше да се соочи со ужасна катастрофа.
Епиграфот на песната беа редови кои, во суштина, беа исповед за вмешаност во сите катастрофи на неговата родна земја. Ахматова искрено признава дека целиот нејзин живот бил тесно поврзан со судбината на нејзината родна земја, дури и во најстрашните периоди:

Не, и не под вонземско небо,
И не под заштита на вонземски крила-
Тогаш бев со мојот народ,
Каде што мојот народ, за жал,
беше.

Овие редови се напишани многу подоцна од самата песна. Тие се датирани од 1961 година. Веќе во ретроспектива, потсетувајќи се на настаните од изминатите години, Ана Андреевна повторно ги реализира оние феномени кои повлекоа линија во животите на многу луѓе, раздвојувајќи нормален, среќен живот и страшна, нечовечка реалност.
Поемата „Реквием“ е прилично кратка, но колку силен ефект има врз читателот! Невозможно е да се чита ова дело со рамнодушност; тагата и болката на личноста со која се случиле ужасни настани го принудуваат точно да ја замисли целата трагедија на ситуацијата.
Во неколку редови со наслов „Наместо предговор“, Ана Андреевна зборува за она што му претходело на пишувањето на песната. Годините на Јежовчина во суштина беа геноцид врз сопствениот народ. Бескрајните затворски редици, во кои стоеја роднините и блиските пријатели на затворениците, станаа еден вид симбол на тоа време. Затворот влезе во животот на најдостојните луѓе, правејќи ја дури и самата надеж за среќа невозможна.
Поемата „Реквием“ се состои од неколку делови. Секој дел носи свое емотивно и семантичко оптоварување. На пример, „Посвета“ е опис на чувствата и искуствата на луѓето кои целото свое време го поминуваат во редици во затвор. Поетесата зборува за „смртоносна меланхолија“, за безнадежност, за отсуство на макар и најмала надеж за промена на сегашната ситуација. Целиот живот на луѓето сега зависеше од пресудата што ќе ја донесе некој близок. Оваа казна засекогаш го дели семејството на осуденото лице од нормални луѓе. Ахматова наоѓа неверојатни фигуративни средства за да ја пренесе својата и состојбата на другите:

За некој дува свеж ветер,
За некој ужива во зајдисонцето-
Не знаеме, секаде сме исти
Го слушаме само мелењето на клучевите со омраза
Да, чекорите на војниците се тешки.

„Свеж ветер“, „зајдисонце“ - сето тоа делува како еден вид персонификација на среќата и слободата, кои сега се недостапни за оние што паѓаат во затворските редови и за оние зад решетки:

Пресудата... И веднаш солзите ќе течат,
Веќе одвоени од сите,
Како со болка животот да е изваден од срцето,
Како грубо соборен,
Но, таа оди... Се тетерави... Сама.

Ана Ахматова мораше да го издржи апсењето и егзекуцијата на нејзиниот сопруг и апсењето на нејзиниот син. Колку е тажно што најталентираната личност мораше да се соочи со сите тешкотии на монструозниот тоталитарен режим голема земјаРусија си дозволи да биде подложена на таков потсмев, зошто? Сите линии од работата на Ахматова го содржат ова прашање. И кога ја чита песната, на читателот му станува сè потешко да размислува за трагичната судбина на невините луѓе.

Тоа беше кога се насмевнав
Само мртви, среќни за мир,
И висеше како непотребен приврзок
Ленинград е во близина на неговите затвори.
И кога, полуден од маки,
Маршираа веќе осудените полкови,
И кратка песна за разделба
Свирежите на локомотивата пееја,
Ѕвездите на смртта стоеја над нас
И невината Русија се превиткуваше под крвавите чизми
И под црните марус гуми.

Русија е уништена и уништена. Поетесата со сето свое срце жали за својата родна земја, која е целосно беспомошна, и жали за неа. Како да се помирите со она што се случи? Кои зборови да се најдат? Нешто страшно може да се случи во душата на човекот, а од тоа нема спас.

Те однесоа во зори
Те следев, како на готова храна,
Децата плачеа во темната соба,
У Свеќата на божицата лебдеше.

Овие редови содржат огромна човечка тага. Одеше „како готова храна“ - ова е потсетник на погребот. Ковчегот е изваден од куќата, а по него блиски роднини. Расплакани деца, стопена свеќа - сите овие детали се своевиден додаток на насликаната слика.
Апсењето на некој близок ги тера оние околу нив да губат сон и душевен мир, размислувајќи за нивната тажна судбина:

Тивкиот Дон тивко тече,
Жолтата месечина гледа во куќата,
Влегува со навалена капа.
Ја гледа жолтата сенка на месечината.
Оваа жена е болна
Оваа жена е сама.
Маж во гроб, син во затвор,
Моли се за мене.

Страдањето на поетесата го достигна својот врв, како резултат на тоа, таа практично не забележува ништо околу себе. Сопругот беше застрелан, а синот беше во затвор, трагедија им се случи на најблиските и најмилите луѓе. Целиот мој живот стана како бескрајно ужасен сон. И затоа се раѓаат линиите:

Не, не сум јас, туку некој друг страда.
Не можев да го сторам тоа, но што се случи
Оставете ја црната крпа да покрие
И нека ги одземат лампионите...
Ноќ.

Навистина, дали човек може да издржи се што и се случило на поетесата? Па дури и стотинка од сите искушенија би биле доволни да го изгубите умот и да умрете од тага. Но таа е жива. А како контраст се појавува споменот на нејзината младост во која Ана Андреевна била весела, лесна и безгрижна.
Разделбата со синот, болката и нервозата за него го сушат мајчиното срце. Невозможно е дури и да се замисли целата трагедија на личност која претрпе толку страшни искушенија. Се чини дека за сè има граница. И затоа треба да ја „убиете“ вашата меморија за да не се меша, да не ви притиска како тежок камен на градите:

У Имам многу да направам денес:
Мора целосно да ја убиеме нашата меморија,
Неопходно е душата да се претвори во камен,
Мора да научиме повторно да живееме.

Сè што доживеала Ахматова и ја одзема најприродната човечка желба - желбата за живот. Сега веќе е изгубено значењето што го поддржува човекот во најтешките периоди од животот. И така поетесата се свртува кон смртта, ја повикува, се надева на нејзиното брзо доаѓање. Смртта се јавува како ослободување од страдањето. Меѓутоа, смртта не доаѓа, туку лудилото. Човек не може да го издржи она што го снашло. А лудилото испаѓа спас, сега веќе не можеш да размислуваш за реалноста, толку сурова и нечовечка:

Лудилото е веќе на крило
Половина од мојата душа беше покриена,
И пие огнено вино,
И повикува на црната долина.

Последните редови од песната го симболизираат збогувањето со реалниот свет.
Поетесата разбира дека лудилото ќе и го одземе сето она што беше толку драго до сега. Но, токму тоа се покажува како најдобриот излез во оваа ситуација, симболизирајќи го спасението, ослободувањето од сè што толку многу не мачи и оптоварува.