Демон и Арбенин се хероите на М.Ју. Лермонтов („Демон“, „Маскарада“)

Според Б.М. Ајхенбаум, сликата на Арбенин органски расте од раните стихови, песни и драма на Лермонтов. „Немирниот, слободен дух што Лермонтов го внесе во сите негови отпадници и бунтовници, од „Демонот“ до Арсениј во „Бојар Орша“; нивниот горд поглед, со кој презирно гледаат околу досадниот маѓепсан круг на човековото постоење; конечно, нивната првобитна висока осаменост, која ја чувствуваат како единствен услов за нивното „да се биде“ достојно - сето ова богатство на романтичниот „јас“ Лермонтов, кој го собрал од неговите поранешни херои, го сместил во Арбенин.

За да се споредат претставените слики, мислам дека е потребно прво да се анализира секој лик посебно.

Така, сликите на злите духови отсекогаш ги вознемирувале срцата на поетите и писателите. Силата на доброто, отелотворена во Бога, немала друга форма. Но, гласникот на пеколот не носел никакви имиња: Ѓавол, Сатана и Луцифер. Ова докажа дека злото има многу лица и човекот мора да биде на стража, бидејќи може да подлегне на искушението, а потоа душата ќе оди директно во пеколот.

Меѓутоа, во романтичната литература од почетокот на 19 век, особено руската, сликите на злите духови станаа не толку негативци колку борци на тирани, и, парадоксално, самиот Бог стана тиранин. На крајот на краиштата, тој бараше страдање од некоја личност, го принудуваше слепо да ја следи неговата волја, понекогаш жртвувајќи го најскапоценото нешто што го имаше.

Поемата на Михаил Јуриевич Лермонтов „Демонот“ не беше исклучок. Поетот ја зема како основа за заплетот добро познатата библиска легенда за духот на злото истеран од Бога од небото поради бунт против неговата моќ. Сликата на Демонот, кој ги прекрши законите на доброто и остана сам во пустината на светот што му здодеа, го загрижуваше Лермонтов цел живот. Михаил Јуриевич работеше на поемата 12 години.

На почетокот на делото, поетот сочувствувал со својот херој. Желбата на Демонот да биде неограничен во чувствата и постапките, предизвикот на секојдневниот живот, дрскоста на бунтот против божествените принципи беа привлечни за младиот Лермонтов. Демонот е необичен херој: тој ги презира ограничувањата на човековото постоење и во времето и во просторот. Некогаш „веруваше и сакаше“, „не знаеше ниту злоба, ниту сомнеж“, но сега „долго отфрлен, талкаше во пустината на светот без засолниште“.

Летајќи над долините на луксузната Грузија, ја гледа младата принцеза Тамара како танцува. Во овој момент, Демонот доживува необјаснива возбуда, бидејќи „неговата тивка душа беше исполнета со благословен звук“ и „тој повторно го сфати светилиштето на љубовта, добрината и убавината“. Но, на Тамара не и треба неговата љубов, бидејќи го чека својот вереник - храбриот принц Синодал.

Сите херои на песната, освен Демонот, се затворени во просторот на нивната судбина. Трагичните околности ги контролираат, а отпорот кон нив е залуден. Храбриот принц брза на свадбената гозба и поминува покрај капелата, каде што секогаш нудеше „ревносна молитва“. Штом „смелиот младоженец го презре обичајот на своите предци“, штом ја премина границата на пропишаното, смртта од „злобниот осетиски куршум“ го зафати. Можеби ова е одмазда на Демонот?

Додека ја создавал својата песна, Лермонтов се сетил на древна легенда што ја слушнал на Кавказ за планинскиот дух Худ, кој се заљубил во убава Грузијка. Кога духот на Добриот дознал дека Нино сака овоземна младост, не можејќи да ги издржи маките на љубомората, во предвечерието на свадбата ја покрива колибата на вљубените со огромна снежна лавина. Но, Лермонтов не е задоволен со принципот: „Затоа, не дозволувајте некој да ве натера! Неговиот Демон е навистина подготвен да се преобрази заради љубовта: тој е лишен од енергијата на злото и жедта за одмазда, и во него нема љубомора.

За Демонот, љубовта кон Тамара е обид да се ослободи од студениот презир кон светот на кој го осуди неговиот бунт против Бога. „Нему му е здодевно од злото“ затоа што не наидува на отпор од луѓе кои доброволно ги користат Ѓаволските индиции. Демонот „посеал зло без задоволство“; тој е лишен од суетното задоволство од неговата моќ над безначајните луѓе.

Кога Тамара тагува за својот мртов младоженец, Демон

... Се наведна кон неа на чело на креветот;

И неговиот поглед ја гледаше со таква љубов.

Во тој момент тој не беше ниту ангел чувар, ниту „страшен дух на пеколот“. Кога Тамара решава да го стесни својот живот во мрачната ќелија на манастирот, Демонот сака да и ја врати целосната широчина на слободата и да и го даде просторот на вечноста. Тој и ветува на Тамара рај на сезнајноста, рај на слободата:

Ќе потонам на дното на морето,

Ќе летам подалеку од облаците

Ќе ти дадам сè, сè земно -

Сакај ме!…

Но, цената на таквата слобода е превисока - одрекување од сите безначајни земни работи, односно од смртта. Затоа Тамара сака да избега од „неодоливиот сон“ на злиот дух. Ангел и доаѓа на помош, не верувајќи во трансформацијата на Демонот, па тој го враќа на претходната улога на негативец. Така, небото немаше доволно вера во добрината, свесноста за неговата моќ во душата на Тамара и нејзината можност во Демонот. Се покажа дека Тамара може не само да го сака Демонот, туку и да се грижи за спасението на нејзината душа. По нејзината смрт, „грешната душа“ на Тамара беше измиена од солзите на ангелот, бидејќи таа „по сурова цена ја откупи“ можноста дека рајот сепак ќе и се отвори.

Смртта на Тамара е победа на љубовта кон Демонот, но тој самиот не е спасен со оваа победа, бидејќи таа е одземена од смртта, а неговата душа ја зема Рајот. Гледајќи како душата на Тамара, „силуетана со молитва“, бара спас на градите на ангелот, Демонот конечно е поразен:

А поразениот Демон проколнал

Твоите луди соништа...

Причината за поразот на Демонот Лермонтов ја видел во ограничените чувства на Демонот, вклучително и за Тамара, па сочувствува со својот херој, но и го осудува за неговата арогантна горчина кон светот. „Вечниот жубор на човекот“ како неговата горда желба да застане на исто ниво со природата е доловен во ликот на Демонот. Божествениот свет е помоќен од светот на личноста - ова е позицијата на поетот.

Критичарите поинаку ја оценија сликата на Демонот. Симболичната слика најдобро ја откри В. Белински. Тој напишал дека Демонот го тера човекот да се сомнева во вистината: „Додека вистината е само дух, сон за вас, вие сте плен на Демонот, бидејќи мора да ја знаете сета тортура на сомнежот“.

Врвот на драматургијата М.Ју. Лермонтов со право може да се смета за „Маскарада“. „Маскарада“ е романтична драма за трагичните судбини на размислувачките луѓе од современа Русија, за нивните импулси за акција и фаталните заблуди.

Авторот се фокусира на проблемот на личноста, размислувајќи за судбината на личност која го презела товарот на осаменото противење на постоечкиот поредок на нештата. Арбенин е еден од оние ликови на Лермонтов кој иако не се негови позитивни херои, во исто време, по менталитет и односи со надворешниот свет, на многу начини се блиски со авторот и затоа, нормално, во согласност со нивните карактер, често дејствуваат како експоненти на неговите ставови.

Херојот е во постојан конфликт со самиот себе и со луѓето околу него, тој е совладан од целосно разочарување во целиот свет, што е карактеристично за лирскиот херој на Лермонтов. Евгениј Арбенин припаѓа на типот на луѓе кои, според Белински, „секогаш се во борба со надворешниот свет, секогаш незадоволни, секогаш вознемирени и жолчни“. Овие квалитети го прават херојот на драмата „Маскарада“ сличен на таканаречените „чудни луѓе“ во руската литература.

Арбенин, како дел од ова општество, е еден од учесниците во „маскарадата“ на животот со лицемерието и себичноста, интригите и лагата, игрите со карти и костимите. Арбенин не може да се нарече позитивен херој. Тој е поостри карти кој се збогатил од тоа. Но, силата на неговиот дух и ум му дозволува да излезе од маѓепсаниот круг и да започне нов живот.

...Видов се

Чувствував сè, сфатив сè, научив сè,

Често сум сакал, почесто сум мразел,

А тој најмногу страдаше!

Отпрвин сакав сè, а потоа презирав сè,

Не се разбрав себеси,

Светот не ме разбра.

Сепак, херојот јасно се чувствува избран меѓу луѓето. Тој се издигнува над толпата, над световниот живот, исполнет со понизни страсти. Подобро од кој било, тој разбира дека во ова општество целиот живот е заснован на измама, сè е илузорно, сè е во моќта на златото и злото. Овој презир го одделува од „толпата“. Арбенин ги разоткрива човечките пороци и зло, осудува се што лежи во лицемерието и лагата, суровоста и насилството. Опкружен е со празни, бездушни луѓе, чиј живот наликува на маскенбал. Затоа Арбенин е сам во својата трагедија:

Залудно барам секаде забава,

Толпата пред мене е шарена и зуи...

Но, срцето е ладно, а имагинацијата спие:

Сите тие ми се туѓи, а јас сум туѓ за сите нив!

Лермонтов го обдари својот херој со цврстина, храброст и копнеж за поинаков живот. Но, „свеста за неможноста да се постигне духовна слобода, независност, човечка доверба и учество во свет каде концептите на доброто и злото се поместени, предизвикува трагичен став на Арбенин“.

Спротивставувањето на себеси со даденото општество постепено доведе до омраза и „студина на душата“. Лермонтов требаше да го обдари херојот на драмата со карактеристиките на демонизмот „за да го одвои „високото зло“ (носител Арбенин) од „ниското, создадено од начинот на живот“ и „обичното разврат“ (носители Казарин и Звездич). ” Сепак, „демонот“ на Лермонтов е способен за духовно повторно раѓање. Поетот ја виде оваа чудесна моќ во „молитвата на тивка љубов“. Љубовта беше таа што му донесе духовно обновување на Арбенин:

И одеднаш во мене се разбуди заборавен звук,

И во твојата мртва душа

Погледнав... и видов дека и јас ја сакам

Повторно соништа, повторно какви било.

Во празни гради беснеат на отворено...

За херојот на Лермонтов, љубовта е „светилиште“, повисоко од кое нема ништо. Но, Арбенин не е способен за возвишени чувства по горчливото искуство што го преживеа, откако тој, по сопствено признание, „ги доживеа сите слатки на пороците и злобноста на светот“. Му се чини дека лагите што преовладуваат околу него навлегле во неговото семејство. Доволна е и најмала искра на погрешно сомневање за да се запали оган на љубомора и одмазда во Арбенин. Премногу често гледал лаги во семејните односи на луѓето од неговиот круг, премногу лесно и често се залажувал; Полесно му е да верува во предавството на Нина отколку во нејзината невиност.

Нина е ангелски спонтана, таа, како дете, ги обожава празниците, „сјајот, вревата и зборувањето за топки“ и често поминува време на нив до доцна. Не е чудно што простодушната Нина станува жртва на интригите и маскенбалните пресврти на судбината.

Општеството му се одмаздува на Арбенин во личноста на „маските“ што го опкружуваат, наоѓајќи ја неговата најболна точка и удирајќи ја разумно и ладнокрвно. Лицемерната бароница Штрал, која започна трагична интрига, обидувајќи се да ја спаси својата позиција во општеството, ја изложува Нина на напад. Шприх, чија суштина Арбенин веднаш ја разбра

Злобна насмевка, очи... се бушат сигурно,

Види, тој не е човек, но не личи на ѓаволот.

му се одмаздува на принцот Звездич за помошта на Евгениј. Поранешниот колега коцкар Казарин, обидувајќи се да го врати Арбенин на игрите со карти како добар партнер, долева масло на огнот, по што Евгениј е целосно разочаран од Нина:

Го нема, доблест: не те познавам,

И јас се излажав од тебе...

Странецот лебди околу Арбенин како црн демон. Некогаш, Евгениј му ги одзеде сите средства со тоа што освои големи картички и не простувајќи го долгот. Долги години смислуваше план за одмазда, кој конечно е оживеан. Токму тој ги отвора очите на Евгениј за фактот дека Нина е невина.

Зголеменото чувство на љубомора, жедта за одмазда за предавството и предавството на неговата сопруга, жолчката и гневот насобрани со години, доведуваат до трагичен исход.

... О, ја сакам,

Те сакам - и те мамат толку бесно...

Не, нема да им се откажам на луѓето...

И нема да не осудуваат...

Јас самиот ќе ја извршам мојата страшна пресуда...

Ќе ја најдам нејзината егзекуција - моите нека бидат тука.

(Покажува на срце)

И покрај толку тешкото злосторство извршено од лирскиот херој, Лермонтов не го обвинува и не го погубува Арбенин. Се чинеше дека авторот сакаше да му даде можност да ја испие горчливата чаша со искушенија до крај. Затоа Арбенин е една од највпечатливите романтични слики што постојат во руската поезија.

Лермонтов го обдари лирскиот јунак со свој протестен дух, со кој и самиот беше полн и кој толку многу го сакаше, создаде романтичен тип на лирско „јас“, обединет и единствен по својата внатрешна содржина.

Мислите и постапките на Арбенин и другите ликови укажуваат дека авторот со својата игра не само што се обидел да го критикува постојното секуларно општество, туку и предупредил на растечкото неподелено владеење на злото и на најдолните квалитети и постапки.

„Маскарада“ е најзрелата драмска драма на Лермонтов, која ги открива усовршените вештини на авторот: богат јазик, соодветни фрази, текстурирани дијалози, длабочина на слики, специфичност на прашањата, што заслужено ја става драмата меѓу најдобрите дела на руската драма.

Ајхенбаум воспоставува врска помеѓу „Маскарада“ и раните изданија на „Демонот“ (на пример, изданието од 1833): „Херојот на драмата мора да оди по патот на Демонот, но во секојдневно отелотворување“. Тој понатаму забележува дека „Маскарада“ не е психолошка трагедија, барем во смисла во која ова може да се каже за Шекспировиот „Отело“, туку социјално-филозофска: не се работи за судбината на поединецот, не за „ карактер“ и не за страстите сами по себе, туку за човечкото општество, структурирани на таков начин што активниот стремеж кон доброто и среќата мора неминовно да се претвори во зло...“ Нагласувајќи ја социјалната природа на проблемот, Ајхенбаум го неутрализира проблемот на личноста, кој е толку важен за Лермонтов. Тој со право укажува на зборовите на Арбенин до Нина, „не подложни на какво било психолошко толкување“:

Да, ќе умреш - а јас ќе останам овде,

Ќе поминат една, една... години,

Ќе умрам и ќе бидам сам! Страшно!

Ова несомнено зборува демонот. Меѓутоа, Ајхенбаум ја припишува чудната „демонизација“ на Арбенин на потребата од контрастна слика за да се открие „обичната изопаченост“ на Казарин и Ѕвездич.

Природата на книжевната позиција на Лермонтов може да се открие во корелацијата на поетските и тематските карактеристики на „Маскарада“ и „Демон“. Дали „Маскарадата“ претставува пат до „демонот“ или, напротив, намалување на библиските прашања на ниво на морално, социјално, психолошко уметничко олицетворение на демонизмот? Сè зависи од квалитетот на перспективата на истражувањето. Несомнено, во овој случај имаме работа со различни манифестации на посебна Лермонтов проблематика, чијашто суштина е органски синтетичка. Погледот од страната на „Маскарада“ укажува на тоа дека романтичниот јунак, играч итн., уметнички преобразен, се чини дека се „кондензира“ во Демонот на истоимената песна. Од друга страна, во „Маскарада“ е евидентна општествената нерастворливост на „играта со вртоглавица“, а тоа бара премин на ново ниво на демонска проблематика - библиска и митолошка. Тешко е препорачливо да се воспостави креативниот „вектор“, насоката на движење на уметникот Лермонтов, затоа што „Маскарадата“ и „Демонот“ беа создадени истовремено, или поточно: „Маскарадата“ беше станица на патот кон „Демонот“.

Библискиот и митолошкиот материјал на „Демонот“ исклучително го проширува просторот на тематска имплементација, кој е веќе присутен во „Маскарада“, иако во голема мера како неразвиен есеј.

Анализата на „Демон“ овозможува да се утврдат некои слични карактеристики на уметничкиот простор на „Маскарада“. Поемата аналитички прави разлика меѓу митолошкиот Демон и Демонот - лик во романтична песна, идентификуван во уметничкиот простор. Во „Маскарада“ такво симболично олицетворение на конфликтот е невозможно поради генеричките својства на драмата, меѓутоа, драматизацијата е таа што овозможува да се реши овој проблем на диференцијација и идентификација на поинаков начин со удвојување на ликовите (опозициите Арбенин - Казарин, Арбенин - Непознат). Откриената недоследност на Арбенин се чини дека го предвидува единството на библиско-митолошките и морално-социјалните прашања на песната. Космолошката неограниченост на Демонот кореспондира со бесконечноста на самоспознанието на Арбенин, и двете позиции демонстрираат разигран став на уметничко разбирање, во корелација со социокултурните околности.

Како и песната, „Маскарада“ се карактеризира со превртен заплет: приказната за смртта на Непознатиот, која е многу значајна за разбирањето на ликот на херојот, е дадена на крајот, по најважните настани, како и приказната за предокот на Тамара, „ограбувачот на скитници и села“, чие постоење е многу важно како мотив за „Божјата казна““, „одлета“ на куќата на Гудал.

Така, чувствата што владеат во душата на главниот лик ја доближуваат сликата на Арбенин до Демонот на Лермонтов, варијанта на истиот идеолошки, филозофски и психолошки судир. Лермонтов требаше да го обдари херојот на драмата со карактеристиките на демонизмот „за да го одвои „високото зло“ (носител Арбенин) од „ниското, создадено од начинот на живот“ и „обичното разврат“ (носители Казарин и Звездич). ” Сепак, „демонот“ на Лермонтов е способен за духовно повторно раѓање. Поетот ја виде оваа чудесна моќ во „молитвата на тивка љубов“.

Главната тема на делата на Лермонтов е личноста и нејзиниот конфликт со надворешниот свет. Бунтовните херои залудно се борат со реалноста, но на крајот се осудени на осаменост. Лермонтов се противи на слободата на угнетувањето на автократијата. Како резултат на тоа, главните ликови на делата се осамени, скршени и немоќни во обидите да ја променат реалноста.

Поемата „Демон“ е една од омилените на авторот; напишана е врз основа на древна кавкаска легенда. Делото е полно со епитети и споредби, проникнати со духот на романтизмот, исполнето со живописни слики на херои. Лермонтов во песната додаде скици на неверојатната кавкаска природа со сета своја разновидност.

Поемата ја следи не само конфронтацијата меѓу главниот јунак и светот, туку и внатрешен конфликт со самиот себе. Ангелот, кој не ги препознал идеите на вселената и имал бунтовен дух, Бог го избркал од рајот и бил осуден на вечни талкања. Поседувајќи силен дух, Демонот не може да се ослободи од сопствените пороци, го мачат внатрешни противречности, дури и злото што го прави му е досадно. Со оглед на карактеристичниот презир на Демонот кон светот околу него, тој неволно посегнува по луѓето. Благодарение на описот на менталното мачење на неговиот херој, читателот неволно сочувствува со него.

Демонот на Лермонтов е хуманизиран, со што авторот сакал да ги прикаже противречностите присутни кај луѓето. Истовремено, осаменоста и страдањето на главниот јунак го одразуваат незадоволството на народот од тогашниот политички систем. Впрочем, протестот веќе растеше во општеството во тоа време, народот не сакаше да го трпи деспотизмот на властите.

Демонот, кој ја изгубил смислата на животот, го наоѓа заљубен во убавата Тамара, која ги персонифицира доблест, чистота, искреност и спонтаност. Тој бара да најде мир на умот со повторното обединување со предметот на неговата љубов. Му се чини дека тоа силно чувство може да им даде слобода и хармонија, па на жената и ветува вечност во замена за откажување од се земно. Сепак, неговата љубов е себична и затоа е осудена на пропаст. Следејќи ги своите цели, тој го осудува својот сакан вереник на сигурна смрт.

Тамара му подлегнува на искушувачот, не предвидувајќи го катастрофалниот крај. Но, љубовта на Демонот е деструктивна; со предавање на него, жената умира. По смртта, ангел кој се појавува ја носи душата на Тамара на рајот, осудувајќи го Демонот на осаменост и дополнително талкање. Душата на Тамара е исчистена од нејзиното страдање, покајание и искрена љубов.

На крајот од делото, херојот ги проколнува своите соништа, затоа што обидите да го променат својот живот и себеси не успеале. Како и во повеќето рачно напишани дела на Лермонтов, финалето содржи тага, тага, скршени надежи и соништата на главниот лик кој не се оствари, кој останува целосно сам.

Контрадикторниот однос кон светот на Демонот ја изразува љубовта на Лермонтов кон Русија и во исто време неговата омраза кон автократијата. Поетот е исполнет со восхит од прекрасната природа на неговата родна земја, тој со ентузијазам ја опишува нејзината големина и убавина во своето дело. Но, авторот е угнетен од судбината на слободољубивиот руски народ, принуден да ја издржи политичката структура од тоа време.

Не за џабе Михаил Јуриевич работеше на песната околу дванаесет години, бидејќи врз основа на ова непропадливо дело Рубинштајн создаде опера, а Врубел ги наслика сликите „Седечкиот демон“, „Летечкиот демон“ и „Поразениот Демон“, а првата од горенаведените слики е претставена во Третјаковската галерија во Москва.

Така, најголемата креација на Лермонтов се одрази во делата на други генијалци.

Анализа на есеј

Во 1829 година, младешките импулси на возвишената душа се излеаја на хартија со пишувањето на „Демонот“. Во следните десет години, авторот го додал и го препишувал делото - познати се осум верзии на песната. Деталите за заплетот и амбиентот се сменија, но сликата на главниот лик остана непроменета - горд без мерка, разочаран и презирен. Вечната борба меѓу доброто и злото, која доаѓа од создавањето на светот, спротивставувањето на поединецот кон угнетувачкото јавно мислење, приказните на народите од Кавказ - ова е основата на брилијантното дело.

Во душата на авторот постои разбирање за причината за проблемот. Откривајќи ја сликата на Демонот, Лермонтов јасно покажа нови погледи и трендови за спротивставување на поединецот на угнетувањето на тиранијата. Што ги вознемири умовите и срцата на современиците. Демонот на Лермонтов, главниот лик на песната, е прикажан како хуман и возвишен. Кај читателот не предизвикува страв или отфрлање, туку сочувство и емпатија, а понекогаш дури и сожалување. Казнет со бесмртност и прогонет поради бунт. Страдајќи во егзил и копнеж по духовна топлина, без цел, талкајќи во заборав на спојот на реалностите, Демонот се вивна во височините. Тамара зборува за него

Изгледаше како ведра вечер:
Ни ден ни ноќ - ни темнина ни светлина!..

Протераниот скитник не е конкурент на Семоќниот, не е проблематичен што ја уништува рамнотежата во светот, не е негативец. Лермонтов покажа херој кој страда од неправдата на светскиот поредок, мачен од противречностите што го опкружуваат. Нема правда во светот што гледа. Таквата бескрајна вегетација го исцрпува гордиот Демон, го суши. И тој е виновен што му донесе маки на човештвото

„Сееше зло без задоволство
.. Тој не наиде на отпор -
И злото му здодеа“.

Демонот копнеел за договор со повисоката сила која фрлила обнова во овој свет. Допирањето на чиста душа би било спас. Се чини дека неочекуваниот судир со Тамара е одговор на аспирациите на херојот. На состанокот дојде демон со отворено срце

И тој влегува, подготвен да сака,
Со душа отворена за добрина,
И тој мисли дека има нов живот
Дојде посакуваното време.

Да се ​​живее сам без љубов е безвредно. Тој е толку желен да најде сродна душа, ја плени и заведува девојката со нежни зборови

Ќе ти дадам сè - сè земно -
Сакај ме!

Демонот доаѓа во одаите на хероината со чисти мисли, но тој е оттурнат и повторно принуден да ја игра улогата на заводникот. Нема прошка од небото. До својата сакана, ангел го обвинува за зла намера и го нарекува новодојдениот злобен. Понижениот и навреден Демон сега се бори за Тамара не од љубов, туку од желба да ја потврди сопствената сила и да го победи Ангелот.

И повторно се разбуди во душата
Древната омраза е отров.

Хероите избираат привлечност и страдаат. Главниот лик умре, а нејзината душа, „давејќи го ужасот со молитва“, наоѓа засолниште во прегратките на ангелот. Моралното оживување на Демонот не успеа. Тој е смачкан и поразен

А поразениот Демон проколнал
Вашите соништа се луди.

Современиците на поетот често поставуваа прашања и размислувања за основната причина за неправдата на светскиот поредок. Зошто постои таква дисхармонија во светот? Поетот се соживува со главниот лик, но во исто време го осудува за запоставување и горчина. „Вечниот жубор на човекот“ е самоуверена желба да се биде над силите на природата - ова е трагичната основа како што авторот ја прикажува во песната. Контроверзниот демон ги плени следните генерации читатели. Поемата послужи како инспирација за следните талентирани уметници, поети и писатели.

„Демон“ (1829-1841). Сликата се навраќа на библискиот мит за протерување од рајот, чија содржина беше слободно и поетски преработена од Лермонтов. Во приказната, Д. е персонифицираниот човечки дух, обдарен со божествена бесмртност.

Во карактеризацијата на Д., неговата позиција како „прогонет од рајот“ го добива првобитното симболично значење. Божјата казна е што Д. е осуден на талкање и вечна осаменост. Д., како „дух на негирање“, „дух на сомнеж“, е обдарен со исклучителна будност во однос на несовршеностите на светот. Неговата ситуација е трагична: по својата природа, тој не може да прифати ништо на верата (пред искуството), а како резултат на искуството (спознанието) се уништува интегритетот на препознатливите појави. Како одредена светска супстанција, Д. делува како извор на злото, но е во постојана интеракција со спротивниот принцип. Преобразен ангел, тој се сеќава на времињата на небесното блаженство. Во суштина, злото претставено од Д. е одмазда на светот за неговата неидентичност со идеалот за убавина и совршенство. Треба да се додаде дека Д. Лермонтов не се совпаѓа со христијанските библиски извори и не е еднаков на Луцифер или сатаната. Тој е индивидуален мит на рускиот поет.

Приказната се заснова на идејата за можна промена на судбината на одметникот Д. До почетокот на дејството, Д. не е задоволен од улогата на сејач на злото, наменета за него во светот, тој е уморен и незадоволен („злото му стана досадно“). Одеднаш, неговата душа блесна кон една земна жена - Грузијката Тамара. Заплетот се заснова на интеракцијата на две независни личности - мистериозен дух и заведена човечка душа. Размерите и интензитетот на чувствата на Д. одговараат на неговата луда идеја за надминување на Божјото проклетство, а симболичен услов за враќање во изгубениот рај е спроведувањето на апсолутното во љубовната врска со Тамара.

Карактеризирајќи ја личноста на Д., Лермонтов идентификува две дефинирачки карактеристики кај него: мистериозна неразбирливост и небесен шарм, на која земната жена не може да одолее. „Материјализацијата“ на Д., олицетворението на духот во вистинско битие е дадено во перцепцијата на Тамара. Најважно е прашањето за реалноста на Д. Несомнено, за самиот Лермонтов Д. не е дух, не е морбидна фантазија, туку олицетворение на духот во опипливи и видливи форми.

На земната Тамара ѝ се појавува Д. ноќе, во нејзините соништа. Тој е во корелација со елементот воздух и се манифестира како здив и „глас“. Нема надворешна карактеристика на Д. Како фантомот од соништата, тој не само што е бестелесен, туку е и среден во состојба. Според перцепцијата на Тамара, „ој е како чиста вечер: ниту ден, ниту ноќ, ниту темнина ниту светлина!“ Во нејзините визии, Д. „лизга без звук или трага“, „тивко сјае како ѕвезда“, „повикува и повикува“. Тамара е вознемирена од неговиот „волшебен глас“, „прекрасната нежност на говорите“. Откако го убил својот ривал, свршеникот на Тамара, Д. одлетува кај неа за да и ги врати „златните соништа“. Неговата песна (приспивна песна по жанр) магично ја ослободува Тамара од земните грижи. Д. пее за животот на „неостварливите облаци“ кои „шетаат без трага“ на небото. Недостаток на цел, недостаток на волја за движење, исчезнување без трага, рамнодушност кон сè во светот - таквите квалитети на „облаците“ моделираат еден вид идеална форма на постоење. Овој живот без трошоци, спротивен на земното постоење, буди соништа за невозможен мир. Д. е ноќно божество, чија магија е поврзана конкретно со ноќното време. Неговата „приспивна песна“ ја содржи оваа поетизација на ноќниот свет, вообичаена во романтичната традиција: „звуците“ на тишината, ветрето, расцутот на ноќниот цвет. Така, Д. се појавува како демиург на утописки универзум, кој царски ја привлекува Тамара со звучна хармонија и сетилно-физички сензации на блаженство.

Кој е демонизмот (убиствен ефект) на „песните“ на Д. Д. ја заразува душата на Тамара со копнеж за она што не се случува во реалноста, ја лишува од волјата и инспирира рамнодушност кон сè земно. Во неговите говори значајно место зазема негирањето на бедниот краток човечки живот, во кој „не е возможна ниту вистинска среќа, ниту трајна убавина“. Да се ​​откажеш од „земјата“, која Д. ја бара од Тамара, на јазикот на човечките идеи значи етичка рамнодушност, која е деструктивна во човечкиот свет. Д. го расипува срцето на Тамара со нова убавина, во која сите спротивставености на човековото разбирање на светот се помируваат во чудно единство: доброто и злото, рајот и пеколот. Смртта на Тамара, која веруваше во Д., целосно ја покажува индивидуалистичката природа на херојот, фокусирана исклучиво на неговата положба и неговото страдање. Оваа смрт е и разоткривање на неуспехот на Д. и највисоката точка на неговиот очај. Обидот на херојот да се врати во светот на добрината и убавината беше трагично скратен и Д. не може сам да ја преземе вината за неуспехот.

Односот на авторот кон херојот е комплексен. Од една страна, делото има автор-раскажувач кој раскажува „источна легенда“ од античко време, чија гледна точка не се совпаѓа со поединечните позиции на ликовите и се одликува со својата широчина и објективност. На различни нивоа на текстот се врши коментарот на авторот за судбината на Д., вклучително и на ниво на организација на заплетот. Прекинувањето на романтичната приказна - Д. ја убива Тамара со својата љубов - се доживува како форма на судење на херојот.

Од друга страна, Д. е длабоко интимна слика на поетот. Многу од страсните медитации на Д. ги повторуваат стиховите на Лермонтов и се обоени од директната интонација на авторот. Сликата од таков размер се покажа дека е во склад со историската судбина на младата генерација од 30-тите, на која и припаѓаше Лермонтов. Д. го одразуваше немирот на оваа генерација, нејзините филозофски сомнежи за исправноста на светскиот поредок, нејзината потрага по апсолутна слобода и длабокиот копнеж за изгубени идеали. Во длабочините на својот дух, Лермонтов погодил и доживеал многу аспекти на злото како одреден тип на светоглед и лично однесување. Тој ја погоди, на пример, демонската природа на бунтовничкиот став кон светот со моралната неможност да се помири со неговата инфериорност. Лермонтов ги погоди и демонските опасности што демнат во креативноста, преку кои човекот може да излезе од протокот на сè привремено, минливо, „мало“, плаќајќи за тоа со рамнодушност кон реалноста. До крајот на својот живот, Лермонтов не можеше да се ослободи од моќта на имиџот на Д. Тајна останала Д. Според мнозинството истражувачи кои пишувале за „источната приказна“, Д. ја остава толку нејасна како што ја внел.

Сликата на Лермонтов Д. беше отелотворена во операта „Демонот“ на А.Г. Рубинштајн (1871-1872).Во либретото на П.А. „Златниот“ стих на Лермонтов е значително разреден со влошки со низок степен. Огромниот опсег на чувства на универзалниот егзил се сведува на обично чувство на љубов, што го претвори Д. во банален заводник.

Сликата на Демонот во песната „Демон“ е осамен херој кој ги прекршил законите на доброто. Тој има презир кон ограничувањата на човековото постоење. М.Ју Лермонтов долго време работеше на неговото создавање. И оваа тема го загрижуваше цел живот.

Сликата на демонот во уметноста

Сликите од другиот свет долго време ги возбудуваат срцата на уметниците. Има многу имиња за Демон, Ѓавол, Луцифер, Сатана. Секој човек мора да запомни дека злото има многу лица, затоа секогаш треба да бидете исклучително внимателни. На крајот на краиштата, подмолните искушувачи постојано ги предизвикуваат луѓето да прават грешни дела за да им заврши душата во пеколот. Но силите на доброто кои го штитат и чуваат човекот од злото се Бог и Ангелите.

Сликата на Демонот во литературата од почетокот на 19 век не е само негативци, туку и „борци тирани“ кои се противат на Бога. Вакви ликови имало во делата на многу писатели и поети од таа ера.

Ако зборуваме за оваа слика во музиката, тогаш во 1871-1872 година. А.Г. Рубинштајн ја напиша операта „Демонот“.

М.А.Врубел создаде одлични платна на кои е прикажан ѓаволот од пеколот. Тоа се сликите „Демонот лета“, „Демонот седи“, „Поразен демонот“.

Херојот на Лермонтов

Сликата на Демонот во песната „Демон“ е извлечена од приказната за прогонство од рајот. Лермонтов ја преработи содржината на свој начин. Казната на главниот лик е тоа што тој е принуден засекогаш да талка во целосна осаменост. Сликата на Демонот во песната „Демон“ е извор на злото што уништува сè што е на патот. Сепак, тоа е во тесна интеракција со спротивниот принцип. Бидејќи Демонот е преобразен ангел, добро се сеќава на старите денови. Како да му се одмаздува на целиот свет за неговата казна. Важно е да се обрне внимание на фактот дека сликата на Демонот во песната на Лермонтов се разликува од сатаната или Луцифер. Ова е субјективната визија на рускиот поет.

Карактеристики на демонот

Песната се заснова на идејата за желбата на Демонот за реинкарнација. Тој е незадоволен од тоа што му е доделена судбината да сее зло. Неочекувано, тој се вљубува во Грузијката Тамара - земска жена. Тој се труди на овој начин да ја надмине Божјата казна.

Сликата на Демонот во песната на Лермонтов се карактеризира со две главни карактеристики. Ова е небесен шарм и примамлива мистерија. Земната жена не може да им одолее. Демонот не е само плод на имагинацијата. Во перцепцијата на Тамара, тој се материјализира во видливи и опипливи форми. Тој доаѓа кај неа во нејзините соништа.

Тој е како елементот на воздухот и е анимиран преку глас и здив. Демонот го нема. Според перцепцијата на Тамара, тој „изгледа како чиста вечер“, „тивко сјае како ѕвезда“, „лизга без звук или трага“. Девојката се возбудува од неговиот маѓепсан глас, тој ја мави. Откако Демонот го убил свршеникот на Тамара, тој ѝ се појавува и враќа „златни соништа“, ослободувајќи ја од земните искуства. Сликата на Демонот во песната „Демон“ е отелотворена преку приспивна песна. Ја следи поетизацијата на ноќниот свет, толку карактеристична за романтичната традиција.

Неговите песни ја заразуваат нејзината душа и постепено го трујат срцето на Тамара со копнеж за свет кој не постои. Сè што е земно станува омразно за неа. Верувајќи на својот заводник, таа умира. Но, оваа смрт само ја влошува ситуацијата на Демонот. Ја сфаќа својата несоодветност, што го води до највисоката точка на очај.

Односот на авторот кон херојот

Позицијата на Лермонтов за сликата на Демонот е двосмислена. Од една страна, песната содржи автор-раскажувач кој ја објаснува „источната легенда“ од минатите времиња. Неговото гледиште се разликува од мислењата на хероите и се карактеризира со објективност. Текстот содржи коментар на авторот за судбината на Демонот.

Од друга страна, Демонот е чисто лична слика на поетот. Повеќето медитации на главниот лик на песната се тесно поврзани со стиховите на авторот и се проткаени со неговите интонации. Сликата на Демонот во делото на Лермонтов се покажа дека е во согласност не само со самиот автор, туку и со помладата генерација од 30-тите. Главниот лик ги одразува чувствата и аспирациите својствени за луѓето од уметноста: филозофски сомнежи за исправноста на постоењето, огромен копнеж за изгубени идеали, вечна потрага по апсолутна слобода. Лермонтов суптилно почувствува, па дури и доживеа многу аспекти на злото како одреден тип на однесување на личноста и светоглед. Тој ја препозна демонската природа на бунтовничкиот однос кон универзумот со моралната неможност да се прифати неговата инфериорност. Лермонтов беше во можност да ги разбере опасностите скриени во креативноста, поради што едно лице може да се втурне во измислен свет, плаќајќи за тоа со рамнодушност кон сè земно. Многу истражувачи забележуваат дека Демонот во песната на Лермонтов засекогаш ќе остане мистерија.

Сликата на Кавказ во песната „Демон“

Темата на Кавказ зазема посебно место во делата на Михаил Лермонтов. Првично, дејството на поемата „Демонот“ требаше да се случи во Шпанија. Меѓутоа, поетот го носи на Кавказ откако се вратил од кавкаскиот егзил. Благодарение на пејзажните скици, писателот успеал да рекреира одредена филозофска мисла во различни поетски слики.

Светот над кој лета Демонот е опишан на многу изненадувачки начин. Казбек се споредува со аспект на дијамант кој блескаше со вечен снег. „Длабоко под“ поцрнетиот Даријал се карактеризира како живеалиште на змијата. Зелените брегови на Арагва, долината Кајшаур и мрачната планина Гуд се совршен амбиент за поемата на Лермонтов. Внимателно избраните епитети ја нагласуваат дивината и моќта на природата.

Потоа се прикажани земните убавини на величествената Грузија. Поетот го концентрира вниманието на читателот на „земната земја“ што ја гледа Демонот од висината на неговиот лет. Токму во овој фрагмент од текстот линиите се исполнети со живот. Овде се појавуваат разни звуци и гласови. Следно, од светот на небесните сфери, читателот се пренесува во светот на луѓето. Промената на перспективите се случува постепено. Генералниот план отстапува место за крупен кадар.

Во вториот дел преку очите на Тамара се пренесени слики од природата. Контрастот на двата дела ја нагласува различноста.Може да биде и насилен и спокоен и мирен.

Карактеристики на Тамара

Тешко е да се каже дека сликата на Тамара во песната „Демонот“ е многу пореална од самиот демон. Нејзиниот изглед е опишан со генерализирани концепти: длабок поглед, божествена нога и други. Поемата се фокусира на етеричните манифестации на нејзината слика: насмевката е „неостварлива“, ногата „плови“. Тамара ја карактеризираат како наивно девојче, кое ги открива мотивите на детската несигурност. Нејзината душа е исто така опишана - чиста и убава. Сите квалитети на Тамара (женски шарм, духовна хармонија, неискуство) даваат слика од романтична природа.

Значи, сликата на Демонот зазема посебно место во делото на Лермонтов. Оваа тема беше од интерес не само за него, туку и за други уметници: А.Г. Рубинштајн (композитор), М.А.Врубел (уметник) и многу други.

Во 1839 година, Лермонтов го заврши пишувањето на песната „Демонот“. Резиме на оваа работа, како и неговата анализа, е претставено во статијата. Денес, оваа креација на големиот руски поет е вклучена во задолжителната училишна програма и е позната низ целиот свет. Прво да ги опишеме главните настани што ги прикажа Лермонтов во песната „Демонот“.

„Тажен демон“ лета над Земјата. Тој го истражува централниот Кавказ од космичка височина, неговиот прекрасен свет: високи планини, бурни реки. Но, ништо не го привлекува Демонот. Чувствува само презир кон сè. Демонот е уморен од бесмртноста, вечната осаменост и неограничената моќ што ја има над земјата. Пејзажот под неговото крило се смени. Сега ја гледа Грузија, нејзините бујни долини. Сепак, и тие не го импресионираат. Одеднаш, неговото внимание го привлече празничната преродба што ја забележа во поседите на извесен благороден феудалец. Факт е дека принцот Гудал ја додвижи својата единствена ќерка. На неговиот имот се подготвува празнична веселба.

Демонот се восхитува на Тамара

Веќе се собраа роднините. Виното тече како река. Младоженецот треба да пристигне навечер. Младата принцеза Тамара се омажи за младиот владетел на Синодалот. Во меѓувреме, старите теписи ги поставуваат слугите. Според обичајот, невестата мора, дури и пред да се појави нејзиниот младоженец, да игра оро со тамбура на покрив покриен со теписи.

Девојчето почнува да танцува. Невозможно е да се замисли нешто поубаво од овој танц. Таа е толку добра што самиот Демон се заљубил во Тамара.

Мислите на Тамара

Во главата на младата принцеза кружат различни мисли. Таа ја напушта куќата на нејзиниот татко, каде што знаела дека ништо не е одбиено. Не се знае што ја чека девојката во туѓина. Таа е задоволна од изборот на младоженец. Заљубен е, богат, убав и млад - се што е потребно за среќа. И девојката ги избрка сомнежите, посветувајќи се целосно на танцот.

Демонот го убива свршеникот на девојката

Лермонтов ја продолжува својата песна „Демонот“ со следниот важен настан. Резимето на епизодата поврзана со него е како што следува. Демонот веќе не може да го тргне погледот од убавата Тамара. Тој е фасциниран од нејзината убавина. И тој се однесува како вистински тиранин. Разбојниците по налог на Демонот го напаѓаат свршеникот на принцезата. Синодалот е ранет, но јава до куќата на невестата на верен коњ. Откако пристигна, младоженецот паѓа мртов.

Тамара оди во манастирот

Принцот е скршен, гостите плачат, Тамара липа во креветот. Одеднаш девојката слуша пријатен, необичен глас, кој ја теши и ветува дека ќе и испрати магични соништа. Додека е во светот на соништата, девојката гледа згоден млад човек. Утрото сфаќа дека ја искушува злобниот. Принцезата бара да биде испратена во манастир, каде што се надева дека ќе најде спас. Таткото не се согласува веднаш со ова. Тој се заканува со проклетство, но на крајот попушта.

Убиството на Тамара

И еве Тамара е во манастирот. Сепак, девојката не се чувствувала подобро. Таа сфаќа дека се заљубила во искушувачот. Тамара сака да им се моли на светците, но наместо тоа му се поклонува на злобниот. Демонот сфаќа дека девојката ќе биде убиена од физичката интимност со него. Тој одлучува во одреден момент да се откаже од својот подмолен план. Меѓутоа, Демонот повеќе нема контрола над себе. Тој влегува во нејзината ќелија ноќе во неговата прекрасна крилеста форма.

Тамара не го препознава како младиот човек кој и се појавил во соништата. Таа се плаши, но Демонот ѝ ја отвора душата на принцезата, ѝ зборува на девојката страсни говори, толку слични на зборовите на обичниот човек, кога во него зоврива огнот на желбите. Тамара бара од Демонот да се заколне дека не ја мами. И тој го прави тоа. Што го чини?! Нивните усни се спојуваат во страстен бакнеж. Поминувајќи покрај вратата на ќелијата, чуварот слуша чудни звуци, а потоа и слаб смртен крик што го упати принцезата.

Крајот на песната

На Гудал му кажале за смртта на неговата ќерка. Ќе ја погреба на семејните високопланински гробишта, каде што неговите предци подигнале мал рид. Девојката е дотерана. Нејзиниот изглед е прекрасен. На него нема тага на смртта. Се чинеше дека насмевката се заледи на усните на Тамара. Мудриот Гудал направи се како што треба. Одамна тој, неговиот двор и имотот беа измиени од лицето на земјата. Но, гробиштата и храмот останаа неоштетени. Природата го направила гробот на саканата на Демонот недостапен за човекот и времето.

Овде Лермонтов ја завршува својата песна „Демонот“. Резимето ги пренесува само главните настани. Да преминеме на анализа на делото.

Специфичности на анализата на песната „Демон“

Поемата „Демон“, која Лермонтов ја создал од 1829 до 1839 година, е едно од најконтроверзните и најмистериозните дела на поетот. Не е така лесно да се анализира. Ова се должи на фактот дека постојат неколку планови за толкување и перцепција на текстот што го создал Лермонтов („Демонот“).

Резимето го опишува само прегледот на настаните. Во меѓувреме, песната има неколку планови: космички, кој вклучува односи со Бога и универзумот на демонот, психолошки, филозофски, но, се разбира, не секојдневни. Ова треба да се земе предвид при анализата. За да го спроведете, треба да се свртите кон оригиналното дело, чиј автор е Лермонтов („Демонот“). Резимето ќе ви помогне да се сетите на заплетот на песната, чие знаење е неопходно за анализа.

Сликата на Демонот создадена од Лермонтов

Многу поети се свртеа кон легендата за паднатиот ангел кој се борел против Бога. Доволно е да се потсетиме на Луцифер од делото на Бајрон „Каин“, Сатаната прикажан од Милтон во „Изгубениот рај“, Мефистофел во познатата „Фауст“ на Гете. Се разбира, Лермонтов не можеше да не ја земе предвид традицијата што постоеше во тоа време. Сепак, овој мит го толкува на оригинален начин.

Лермонтов („Демонот“) го прикажа главниот лик многу двосмислено. Резимето на поглавјата укажува на оваа нејаснотија, но ги изоставува деталите. Во меѓувреме, сликата на Демонот на Лермонтов се покажа како многу контрадикторна. Комбинира трагична немоќ и огромна внатрешна сила, желба да се придружи на доброто, да се надмине осаменоста и неразбирливоста на таквите аспирации. Демонот е бунтовен протестант кој се спротивставил не само на Бога, туку и на луѓето, на целиот свет.

Протестните, бунтовнички идеи на Лермонтов се појавуваат директно во песната. Демонот е гордиот непријател на небото. Тој е „кралот на знаењето и слободата“. Демонот е олицетворение на бунтовното востание на моќта против она што го врзува умот. Овој херој го отфрла светот. Тој вели дека во него нема ниту трајна убавина, ниту вистинска среќа. Овде има само егзекуции и злосторства, живеат само ситни страсти. Луѓето не можат да сакаат или мразат без страв.

Таквото универзално негирање, сепак, значи не само силата на овој херој, туку во исто време и неговата слабост. На демонот не му се дава можност да ја види земната убавина од височините на безграничните пространства на вселената. Тој не може да ја разбере и цени убавината на природата. Лермонтов забележува дека сјајот на природата не разбудил, освен ладна завист, ниту нова сила, ниту нови чувства во неговите гради. Сè што видел Демонот пред себе, или мразел или презирал.

Демонска љубов кон Тамара

Во својата арогантна осаменост, главниот лик страда. Тој копнее за врски со луѓето и светот. На демонот му е здодевно животот исклучиво за себе. За него љубовта кон Тамара, земната девојка, требаше да значи почеток на излез од мрачната осаменост на луѓето. Меѓутоа, потрагата по „љубов, добрина и убавина“ и хармонија во светот е фатално недостижна за Демонот. И ги проколна своите луди соништа, остана повторно арогантен, сам во Вселената, како порано, без љубов.

Демаскирање на индивидуалистичката свест

Поемата на Лермонтов „Демонот“, чие кратко резиме го опишавме, е дело во кое е изложена индивидуалистичката свест. Такво откровение има и во претходните песни на овој автор. Во ова, деструктивниот, демонски принцип Лермонтов го доживува како антихуманистички. Овој проблем, кој длабоко го загрижи поетот, го разви и во проза („Херој на нашето време“) и драма („Маскарада“).

Гласот на авторот во песната

Тешко е да се идентификува гласот на авторот во песната, неговата директна позиција, што ја предодредува двосмисленоста на делото и сложеноста на неговата анализа. М. Ју. Лермонтов („Демонот“) воопшто не се стреми кон недвосмислени проценки. Резимето што штотуку го прочитавте можеби ви даде голем број прашања на кои одговорот не е очигледен. И тоа не е случајно, бидејќи авторот не одговара на нив во делото. На пример, дали Лермонтов во својот херој гледа безусловен носител (иако страда) на злото или само бунтовничка жртва на божествената „неправедна пресуда“? Дали душата на Тамара беше спасена заради цензура? Можеби за Лермонтов овој мотив беше само идеолошка и уметничка неминовност. Дали поразот на Демонот и крајот на песната имаат помирливо или, напротив, непомирливо значење?

Поемата „Демонот“ од Лермонтов, резиме на поглавјата од кои беше претставено погоре, може да го поттикне читателот да одговори на сите овие прашања. Тие зборуваат за сложеноста на филозофските проблеми на ова дело, за тоа дека Демонот дијалектички ги спојува доброто и злото, непријателството кон светот и желбата да се помири со него, жедта за идеалот и неговата загуба. Поемата го отсликува трагичниот светоглед на поетот. На пример, во 1842 година Белински напишал дека „демонот“ станал животен факт за него. Во него најде светови на убавина, чувства, вистина.

„Демонот“ е пример за романтична поема

Уметничката оригиналност на песната го одредува и богатството на нејзината филозофска и етичка содржина. Ова е жив пример на романтизам, изграден на антитези. Хероите се соочуваат еден со друг: Демон и Бог, Демон и Ангел, Демон и Тамара. Поларните сфери ја формираат основата на песната: земја и небо, смрт и живот, реалност и идеал. Конечно, се спротивставуваат етичките и социјалните категории: тиранија и слобода, омраза и љубов, хармонија и борба, зло и добро, негирање и потврдување.

Значењето на делото

Поемата што ја создаде Лермонтов („Демонот“) е од големо значење. Резимето и анализата презентирани во оваа статија можеби ви ја дадоа оваа идеја. На крајот на краиштата, длабока проблематика, моќна поетска фантазија, патос на сомнеж и негирање, висока лиричност, пластичност и едноставност на епските описи, одредена мистерија - сето тоа треба да доведе и да доведе до фактот дека „Демонот“ на Лермонтов со право се смета за еден од врвни креации во историјата на романтичната поема. Значењето на делото е големо не само во историјата на руската книжевност, туку и во сликарството (слики на Врубел) и музиката (Операта на Рубинштајн, во која неговото резиме се зема како основа).

„Демон“ - приказна? Лермонтов го дефинира ова дело како песна. И ова е точно, бидејќи е напишано во стихови. Приказната е прозен жанр. Овие два концепта не треба да се мешаат.