Сликарство Городец: како да се научи. Резиме на часот „Сликарство на Городец“ Напредок на организирани активности

Во околните села од овој регион (Курцево, Косково и др.), селаните одамна ги украсувале своите куќи со неверојатни слики на ролетни, тркала, ормани, санки и детски играчки. Во околните села од овој регион (Курцево, Косково и др.), селаните одамна ги украсувале своите куќи со неверојатни слики на ролетни, тркала, ормани, санки и детски играчки.

На насликани производи на Городец можете да видите птици, коњи, сцени на пиење чај, лов, слики на млади дами и господа кои разговараат. Овие сцени се украсени со чудни цвеќиња: светли рози, рози, зелени гранчиња. На насликани производи на Городец можете да видите птици, коњи, сцени на пиење чај, лов, слики на млади дами и господа кои разговараат. Овие сцени се украсени со чудни цвеќиња: светли рози, рози, зелени гранчиња.

Во најкратката летна ноќ на празникот Иван Купала, според легендата, цветаат посебни цвеќиња и билки кои имаат лековита моќ. Во најкратката летна ноќ на празникот Иван Купала, според легендата, цветаат посебни цвеќиња и билки кои имаат лековита моќ.

Сите предмети се украсени со овие цвеќиња. Сите предмети се украсени со овие цвеќиња. Композициите од рози и бањи можат да формираат посебен состав или да ја надополнат сликата на заплетот. Композициите од рози и бањи можат да формираат посебен состав или да ја надополнат сликата на заплетот.

Која е магијата на шаблоните на Городец? Има секакви бои: црвена, сина, зелена, малку жолта и црно-бела за да се зачинуваат работите. Се работи за тоа кои бои да се стават една до друга за да се создаде хармонија на боите. Која е магијата на шаблоните на Городец? Има секакви бои: црвена, сина, зелена, малку жолта и црно-бела за да се зачинуваат работите. Се работи за тоа кои бои да се стават една до друга за да се создаде хармонија на боите.

ЗАДАЧА Направете скица на еден од предметите за домаќинството: даски за сечење леб, кутии, држачи за чајници, играчки за тркалање. Украсете го врз основа на Направете скица на еден од предметите за домаќинството: даски за сечење леб, кутии, држачи за чајници, играчки за тркалање. Украсете го врз основа на

ЗАДАЧА Сликање Городец со помош на гуаче и четки со различни големини. Прво, премачкајте ја хартијата или картонот за да одговара на бојата на дрвото со окер и бела боја. Городец слика со гуаче и четки со различни големини. Прво, премачкајте ја хартијата или картонот за да одговара на бојата на дрвото со окер и бела боја.

ЗАДАЧА Размислете за составот на сликата. Со помош на голема четка, нанесете ги главните точки на засенчување во облик на цвеќе (црвена, розова, сина) и птици (црна). Насликајте ги листовите во еден потег, размислете за составот на сликата. Со помош на голема четка, нанесете ги главните точки на засенчување во облик на цвеќе (црвена, розова, сина) и птици (црна). Напишете ги листовите во еден потег одеднаш

АЛАТКИ

за часови по уметност

„Сликарство на Городец“

наНаставник во основно училиште Ала Николаевна Рудакова

Средно училиште МБОУ бр. 4, Анапа,

Краснодарскиот регион

Приказна

Сликарството Городец потекнува од Городец , кои имаа своја особеност: гребен и дно. За украсување на Донецот, занаетчиите од Городец користеа уникатна техника - : фигурите беа исечени од различен тип на дрво и вметнати во вдлабнатина што одговара на обликот. Влошки направени од темно обоени , се истакнуваат во релјеф на светлата површина на дното. Така, имајќи само две нијанси на дрво и едноставна алатка, народните занаетчии ја претворија површината на долната табла во вистинска слика.

Подоцна, занаетчиите почнаа да користат нијансирање за визуелно богатство, светла комбинација на жолта со темно даб, додавање на сини, зелени и црвени бои го направија дното уште поелегантно и колоритно. Познат мајстор на инкрустирани долни со нијансирање беше .

Потребата да се зголеми производството на дно предење ги поттикна занаетчиите да ја поедностават декоративната техника. Од второто полувреме сложената и трудоинтензивна техника на вградување почна да се заменува со едноставно резба со нијансирање, а од 1870-тите, живописниот стил на декорација преовладува на Городец Донец.

Особености

Во сликите од Нижни Новгород, може да се разликуваат два вида - слики на Павловск и Городец, кои се користеле за украсување на градите, лакови, санки, детски мебел, долни делови за тркала и многу мали предмети за домаќинството. Стилот Городец се одликува првенствено по неговата содржина. Во сликите главниот впечаток го оставаат жанровските сцени. Сите овие слики се конвенционални по природа, многу слободни и декоративни по форма, а понекогаш се граничат со . Ова е секојдневие , , прекрасна парада на костими. Значајно место заземаат цветните мотиви - бујните „рози“, насликани широко и украсно. Со изразување мајсторот стана вистински сликар. За ова говори и В. мотиви, идеализирани живеат и во сликите на Городец.декоративни слики на птици и животни.

Има егзотични И . Особено често е сликата на жежок, силен коњ или петел во горда, воинствена поза. Најчесто ова се спарени слики, свртени еден кон друг. Мајсторот на сликарството Городец сака цвеќиња. Тие се расфрлани насекаде на полето на слики со весели венци и букети. Онаму каде што дозволува заплетот, мајсторот доброволно го користи мотивот на бујна завеса, подигнат од врвка со реси. Декоративноста на мотивите е нагласена со декоративноста на бојата и техниките. Омилени позадини се светло зелена или интензивна црвена, длабоко сина, понекогаш црна, на која особено бујно прска разнобојната боја на Городец. Во карактеризирањето на заплетот, побелените тонови даваат богати нијанси на транзиции на бои. Сликањето се врши со четка, без прелиминарен цртеж, со слободен и богат потег. Тој е многу разновиден - од широк удар до најфина линија и виртуозен удар. Работата на мајсторот е брза и економична. Затоа, тој е многу генерализиран, едноставен во своите техники и слободен во движењето на четката. Карактеристично за Городец се цветните слики, разнобојните и експресивни дела на мајсторите А. Е. Коновалов и Д. И. Крјуков.

Историја на сликарството Городец

Сликата, која сега се нарекува Городец, е родена во регионот на Волга, во селата лоцирани на бреговите на чистата и светла река Узори. Во селата Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Бојарское итн. Во 18 век. се појавува центар за производство на предење дно и играчки. Селаните ги однеле своите производи да ги продадат на саем во селото Городец. Затоа, сликата направена на овие производи се викаше Городецкаја.

Објаснувачки речник на руски јазик В.И. Далија објаснува дека зборот „долу“ значи „штица на која седи нашиот предач и залепи чешел во неа“. Откако ја заврши работата, го извади чешелот и го закачи дното на ѕидот, а тој ја украси колибата. Затоа, народните занаетчии посветувале посебно внимание на украсувањето на штиците со резби и слики. Тркалото за вртење беше верен придружник во текот на животот на селанката. Често служеше како подарок: младоженецот и го даваше на невестата, таткото на ќерката, мажот на жената. Затоа, дното беше избрано да биде елегантно и колоритно, на радост и изненадување на сите. Врти тркалото се пренесуваше од колено на колено, се грижеше и се чуваше.
За украсување на штиците, занаетчиите користеле единствена техника - инкета, која многу ретко се среќава во народното творештво. Фигурите беа исечени од различен тип на дрво и вметнати во вдлабнатини што одговараат на обликот. Овие влошки, изработени од темен даб, се истакнаа во релјеф на светлата површина на дното. Имајќи дрво од две нијанси и користејќи наједноставни алатки, народните мајстори го претворија дното во уметничко дело.
Подоцна, занаетчиите почнаа да користат и нијансирање на дното. Светлата комбинација на жолта позадина со темно даб, додавањето на сини, зелени и црвени бои го направија елегантен и шарен.
Од втората половина на 19 век. сложената и трудоинтензивна техника на монтирање беше заменета со резба со заграда со нијансирање, а потоа почна да преовладува сликовниот начин на украсување.
Предметите на древното сликарство на Городец беа слики од птици, цвеќиња, јавачи на коњи, млади дами и господа и сцени од народниот живот.
Во денешно време, традициите на старите мајстори се бараат да се оживеат и збогатат народните занаетчии кои работат во фабриката за уметнички производи „Городец“ во градот Городец. Меѓу нив има и лауреати на наградата што го носи името. И.Е. Репина. Ова е Л.Ф. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколова.

Тајните на мајсторите на Городец

Алатки и материјали. За сликање, препорачливо е да имате три четки: четка за верверица (бр. 2 или бр. 3), четка со јадро (бр. 1 или бр. 2) и четка за флејта (бр. 2 или бр. 3). Флејта е рамна четка направена од мека коса која се користи за недоволно боење и врамување.
Денес, уметниците од Городец сликаат производи со маслени и темпера бои. Подобро е учениците од училиштата да користат гуаче за ова, бидејќи сликата на Городец е повеќеслојна, а боите за гуаче брзо се сушат и може да се нанесат една врз друга. Треба да научите да цртате на дебела бела хартија.
Најдобро е да имате комплет гуаче од 12 бои, од кои ќе ви требаат осум: црна, бела, скарлет, црвена краплак (цреша), кобалтно сина светлина (светло сина), жолта, хром оксид и црвен железен оксид. Потребна е и уште една боја - цинабар (светло црвена), но не е вклучена во комплетот.
За да ја добиете шемата на бои на сликарството Городец, треба да измешате бои. Покрај оние што се во комплетот гуаче, треба да добиете четири нови бои: светло сина, светло розова, светло окер и зелена городец (сл. 1).
За да добиете светло сина боја, додадете малку светло кобалтно сино во бела боја (цинк бела) (светло сина боја). Светло розовата се добива со мешање на бела боја со цинабар или бела боја со црвена боја. За светол окер користете светло жолт и малку црвен железен оксид. Зелената боја на Городец се добива со мешање на жолт гуаче, хром оксид (темно зелена боја) и црвен железен оксид. Резултатот треба да биде топла мочуришна зелена боја. Сите добиени бои треба да бидат кремасти.
За да измешате нови бои, земете чисти тегли со гуаче. За да не се исушат боите, потребно е да им додадете малку вода по потреба.

Елементи, теми и техники на сликарството Городец.

На почетокот на тренингот, многу е важно да научите како правилно да држите четка. Мора да биде во строго вертикална положба во однос на работата (слика 2). Лактот е фиксиран, а раката е потполно слободна да изведува континуирани пластични потези, како на мазни рамнини, така и на сферични или цилиндрични површини. Додека работите, можете да се потпрете на испакнатиот мал прст, лесно допирајќи го производот со него.

Орнаментот зазема значајно место во сликарството на дрво.

Орнамент е сликовна, графичка или скулптурална декорација направена од комбинација на геометриски, растителни или животински елементи.

Главните елементи на сликањето на Городец се кругови, загради, точки, капки, лакови, потези и спирали.

Важно е да се разбере разликата помеѓу концептите „шема“ и „украс“.

Шема - ова е цртеж кој е комбинација од линии, бои, сенки (сл. 4). Тие, внесени во одреден систем, ритмички подредени, ќе го сочинуваат орнаментот (сл. 5).Кога го совладуваме сликарството од сликовниот тип, на кој припаѓа Городецја, мораме да запомниме дека тоа се изведува без претходно да се нацрта контурите на дизајнот .

Сликањето на Городец се изведува во три фази (сл. 6).

Првата е недоволно сликање , т.е. кружни движења со четката, нанесувајќи една точка во боја. Подоблекувањето се врши со широка рамна четка - четка за флејта или верверица бр. 3. Главната работа е да научите како да ја земете вистинската количина на боја на четката. Ако нема доволно боја, долната слика ќе испадне бледа и неизразна; ако има многу, тогаш кога ќе се исуши бојата ќе почне да се олупи.
Втора фаза - сенка (или сенка), т.е. нанесување на заградата. За правилно да нацртате заграда, прво треба само лесно да ја допрете хартијата со врвот на вашата четка и да нацртате тенка линија; кон средината, цврсто притиснете ја четката и повторно завршете го држачот со тенка линија. Проверете дали четката е нормална на листот хартија.

Третата фаза - заживување (или мамка), т.е. фино сечење на украсни форми со бело. Ревивалите секогаш се применуваат на монохроматските силуети, што им дава одреден волумен.
Луѓето почнуваат да го совладаат сликањето на Городец со сликање цвеќиња, кои се прикажани главно во круг.

Цветовите на Городец се разновидни

по боја и форма.

Цветовите во сликарството Городец се симбол на здравје и просперитет.

пупки ( оризот. 7) - разновидни цвеќиња од Городец. Прво, со четка со кружни движења нанесете го главното место во боја (подбојување). Потоа го започнуваат деталниот развој на украсот (сенката). Се прави во црна, бордо или краплак црвена боја. Развијте ја пупката со поместување на четката, нанесувајќи едно место во боја. Обликот на пупката зависи од тоа како се поставени заградите.

Може да има една или повеќе загради. Ако има многу загради, треба да започнете да цртате со најмалите, постепено зголемувајќи ги во големина и доближувајќи ги до работ на долната боја. Мора да се запомни дека пупките се секогаш мали по големина. На крајот, оживувањето се нанесува со бело.

Купавка (сл. 8) е најчестиот цвет во украсот на Городец. Нејзината долна боја е поголема по големина од пупката. Почнуваат да сликаат со мал круг по нејзиниот раб, а потоа прават заграда во кругот. Заградите се исцртани по должината на работ на долната боја, со иста форма како држачот во внатрешноста на долната боја, само со помала големина. Загради по должината на нејзиниот раб се нацртани, почнувајќи од центарот, постепено намалувајќи ги во големина до јадрото. Завршната фаза на боење - ревитализацијата најчесто се прави со варосуване. Примената на заживувањето бара многу внимателно и прецизно извршување, па затоа мора да се направи со сигурен потег со тенка четка.Розан (сл. 9) ги одразува главните карактеристики на цветот, т.е. има ливчиња и изразен центар. Силуета во облик на круг. Големината може да биде поголема од купавката. Центарот на цветот е нацртан во средината. Розата во сликата на Городец е опкружена со загради - ливчиња со иста големина, чија боја одговара на бојата на средината. Техниката за боење на заградите е иста како кај купавката.
Развојните опции за ревитализација се толку разновидни што е тешко да се именуваат дури и најчестите. Уметниците на Городец користат точки, загради, капки и спирали.
Камилица (Сл. 10) Цветот не е комплициран во техниката на извршување. Лесно допирајте ја површината на хартијата со врвот на четката, оставајќи тенка трага на неа. Потоа, без да гледате нагоре од хартијата, брзо нанесете и подигнете ја четката. Резултатот е удар како капка - тенок на почетокот и широк на крајот. Како роза, има јадро, околу него се нацртани само ливчиња за капки.
Роза (сл. 11) најкомплексниот цвет. Сликата започнува со долната слика - главниот волумен на цветниот круг; на дното е додаден централен заоблен ливче, проследен со помали ливчиња во круг до самото јадро, кое го зафаќа центарот на горниот дел на цвеќето.

Откако ќе се создаде силуетата на цветот, тие почнуваат да ја развиваат: елементите на централниот дел се ограничени со голема заграда и се свртени кон јадрото. Заградата на лакот и јадрото во горниот дел на цветот се обоени во црна, бордо и црвена боја. Рабовите на ливчињата може да се оцртаат со истата боја како јадрото.
Најтешкото нешто кај розата е нејзиното оживување. Во внатрешноста на лачниот држач, прво нацртајте мала заграда со линеарно сечење. Потоа се исцртуваат две до четири капки од двете страни на лакот, во зависност од слободниот простор внатре во лакот. Мали загради се нацртани надвор од лакот. Внатре во лачниот држач можете да нацртате стомачни точки.

Городец заминува (сл. 12) се многу разновидни по форма, големина и боја. Речиси секогаш се наредени во групи од по пет, три или два листа.

Едноставен лист Городец е прикажан во форма на семе од тиква. Посложена е напишана вака: нацртајте мазен лак со четка и поврзете го со крива линија, внимавајќи листот да остане широк на едниот крај. Листовите се секогаш широки, заоблени и испрскани.
Листовите се прикажани во две фази: со недоволно сликање и анимација. Ако доцртањето е направено со зелена боја на Городец, тогаш оживувањето се врши со црна боја, ако со темнозелена боја на Городец, тогаш на црните оживувања се додава бело.

Городец птица (сл. 13) е симбол на семејната среќа. Птиците се прикажани во различни верзии: горд паун, намуртена мисирка, дрзок петел и птица од бајките. Почнуваат да ги пишуваат со мазна линија која го прикажува свиокот на вратот и градниот кош, потоа се црта линија која го дефинира обликот на главата и грбот, потоа се одредува линијата на крилото, клунот налик на конец и нозете. Најчесто, телото е обоено во црно, крилото е обоено со зелена боја на Городец. Опашката е напишана на различни начини, на пример, од двете страни е ограничена со линии што ја дефинираат нејзината силуета и обоена. Најдобро е да го направите ова во црвено. Во друг случај, секој пердув на опашката е обоен во две бои. Развојот на птиците започнува со главата и завршува со опашката. Оживувањата се прават со варосуване, нанесувајќи тенки потези.

Городец коњ (Слика 14) - симбол на богатство. Претежно е во црна боја, со мала глава на стрмно заоблен врат и уредно исчешлана грива. Мајсторите го прикажуваат на неколку начини. Некои користат лабави потези за да ја напишат контурата на целата фигура и дури потоа да ја обојат. Други ја градат фигурата на коњ со дамки во боја, почнувајќи од најголемиот вертикален елемент - градите и вратот. Кон нив се додадени контурите на темпераментот и седлото, грбот и стомачните делови од телото. Авионот ограничен со линиите на ременот и седлото останува лесен во оваа верзија. Најчесто седлото и ременот се изработени во црвена боја, а деталите на главата и нозете на опашката се направени со бела боја.

Композиција во сликарството Городец

Сите уметнички дела се создадени според законите на составот, чие непочитување или непознавање може да доведе до нарушување на хармонијата. Композиција (од латински compositio - уредување, композиција, врска) - изградба на уметничко дело, односот на неговите поединечни делови (компоненти), формирајќи единствена целина.
За составување на дела од декоративна и применета уметност, главната работа е единството на содржината и формата. Друга, веќе специфична карактеристика е кореспонденцијата на формата на декоративното уметничко дело со неговата специфична цел.
Во голема мера, карактерот на композицијата го одредува ритамот. Ритамот е униформа алтернација на дизајнерските елементи што помага да се постигне јасност и експресивност на композицијата.
Ритмички организираниот модел лесно се претвора во украс - основата на композицијата. Но, украсот не е само повторено повторување на слични елементи на дизајнот. Прекрасното и јасно цртање на деталите на целокупната силуета станува многу важно.
Работата на уметникот на ново дело започнува со избор на тема во согласност со целта на производот. Добро осмислената композициска шема е основа за создавање уметничко дело. Треба да започнете со скица во природна големина на композициската шема. Не се препорачува да се направи цртеж за четвртина или половина од производот. Кога развивате декор, треба да одредите кој дел од производот ќе го носи главното украсно и оптоварување во боја.
Кога го проучувате сликарството на Городец, работете на темата

„Составот на составот“ се изведува во три фази.

I. Проучување на композициските техники во сликарството Городец.
II. Развој на скица на идниот производ.
III. Изработка на скица во природна големина.
Проучување на композициските техники во сликарството Городец. Карактеристична карактеристика во композициите на заплетот на предење крофни е сликата на коњ и јавач. Во центарот на композицијата обично се ставаше галопирачки коњ со гордо држена глава.
Сликата на коњаник во народната уметност им е позната на уметниците од иконописот (Свети Георгиј Победоносец, Дмитриј Солунски итн.). На врежаното дно што се чува во музеите, најчесто е претставена композиција на која се претставени двајца јавачи на коњи кои одгледуваат коњи. Јавачите се позиционирани од двете страни на цветното дрво, од чиј врв се издига лебед. На долните половини мајсторите од Доњецк обично прикажувале жанровски сцени на господа кои шетаат со дами, сцени од лов итн. Во 60-тите XIX век Истите композиции се користени и во насликаниот Донец. До крајот на 19 век. народните уметници почнаа да сликаат жанровски слики и сцени на свечености. Подоцна, водечката приказна за донтите, кои беа вклучени во миразот, стана илустрација на свадбените ритуали: невестата јава во кочија, невестата, средбата на младоженецот.
Браќата Лазар и Антон Мелников први напишаа туфки и пупки, птици со светли бои и петелки на дното. Тие развиле и пози на коњи и јавачи: коњот секако бил нацртан со долги нозе, а неговата задна нога секогаш била споена во кука. Современите мајстори продолжуваат да сликаат коњи во стилот на Мелников.

До крајот на 19 век. Карактеристична форма на цветен украс се развила со одредени елементи: тоа се пупки, рози и цвет, кои бескрајно се повторуваат во различни верзии.Во центарот на композициската рамнина уметниците ја поставуваат главната слика: птица, коњ, лице, група луѓе или растителен мотив.

Народните уметници сликаат лица на еден начин - во форма на бел круг, на кој нивните црти се означени со тенки црни линии. Фризурите и за мажи и за жени се одликуваат со голема софистицираност, но во боењето се користи само црна боја. Во приказот на самите фигури е употребена рамна шема на бои, во која главните големи точки (здолништа, јакни, јакни, панталони) се насликани без контура, во форма на монохроматска шарена силуета. Светлите цвеќиња и украсните зелени листови остануваат омилен декоративен мотив во уметноста на мајсторите од Городец, кои на сликата и даваат посебен шарм.

Традициите на наративното сликарство Городец се зачувани и продолжуваат да се развиваат во фабриката за сликарство Городец. Современите уметници сликаат повеќе од 50 видови производи: украсни панели, ковчези, кутии, кујнски кабинети, полици, даски за сечење, канти за леб, шејкери за сол, комплети штандови, како и играчки и детски мебел.

2. Откако ќе се најде локацијата на орнаментот, го избираме главниот композициски центар, е решена пропорционална врска на деловите, неопходно е да се најде шема на бои за композицијата. Честопати децата, откако ја виделе разнобојната слика на Городец, мислат дека можат да го користат целиот сет на бои. Но, испитувајќи ги нивните скици и сеќавајќи се на законите на науката за боја, тие дојдоа до заклучок дека распоредот на локалните точки во боја се покорува само на една работа - општата гама.

3. Откако ја составивте композицијата и ја избравте бојата, можете да започнете детално да го цртате украсот. Развојот на составот на производот завршува со дизајнот на рамката. Занаетчиите на Городец посветуваат големо внимание на ова, бидејќи рамката го украсува секој производ. Се изведува или во една боја (најчесто црвено) или во неколку.

Изработка на скица во природна големина.

Пред да се обработи дрвото за сликање, потребно е учениците да се запознаат со неговите основни својства.
Дрвото е одличен украсен материјал за создавање декоративни и применети уметности.
Дрвото од липа, трепетлика и евла се широко користени за сликање. Најдоброто од нив за сликање се смета за липа. Ја апсорбира влагата и затоа е добро обоен со водени раствори и бои.
Аспен дрвото се одликува со својата мекост, униформа текстура, белина и чистота. Едно од неговите важни својства е отпорноста на светлина: не пожолтува долго време ако се чува во затворен простор. Евловото дрво е меко, лесно, добро сече, малку се искривува и лесно се кисели и полира.
Важна карактеристика на дрвото е бојата. Секое дрво од свежо исечено дрво, по правило, има униформа боја во текот на сечењето. Но, со текот на времето, дрвото станува потемно. Ова мора да се земе предвид во вашата работа. На пример, дрвото евла малку затемнети со жолта боја сè уште ќе има црвеникава нијанса на позадината. И ако оваа околност не се земе предвид, тогаш распоредот на боите во украсот нема да биде во хармонија со општиот тон на позадината, која секогаш има топла нијанса.
На часовите за сликање, најчесто треба да се занимавате со иверица, па затоа треба подетално да ги опишете неговите својства.
Најчесто се користи иверица составена од три, пет и седум листа. Слоевите од иверица се залепени заедно со водоотпорен лепак. Нивниот број е секогаш непарен, така што иверицата не се искривува. Слоевите на иверица се поставени така што насоката на влакната во залепените слоеви се вкрстува една со друга под прав агол. Ова му дава посебна цврстина и сила на иверицата.
Непосредно пред сликањето, избраното работно парче треба да се обработи. Се бруса со шкурка (по должината на влакното), а потоа се покрива со скробна паста. Откако ќе се исуши, работното парче мора повторно да се обработи со шкурка.
Сликањето на производот се изведува во строго дефинирана низа: прво се наслика централниот дел од композицијата, а потоа се прави цветниот украс. Откако ќе се заврши целото дотерување, тие треба да бидат засенчени со темни бои. Сликата е комплетирана со анимации направени со бели и жолти бои.
Ако скицата обезбедува позадина, тогаш површината на производот мора да биде обоена со потребната боја. Најчесто за позадина се користат следниве бои: светол и темен окер, цинабар и скарлет, поретко црна. Шемата на бои за производите направени со позадина е сосема поинаква отколку за производите направени без неа.
Ако позадината е направена од светол и темен окер, шемата на бои на композицијата треба да биде посветла, и обратно, ако за позадината се користела цинабар или црвена боја, тогаш се избира пригушена шема на бои. На црна позадина, бела или жолта се користи за засенчување. За да ја комплетирате позадината, најдобро е да користите четки бр. 5 - 8 за бојата да лежи во порамномерен слој.
По завршувањето на сликањето се лакира. Пред ова, потребно е учениците да се запознаат со видовите лакови и општите правила за лакирање. Секој следен слој на лак може да се нанесе само откако претходниот ќе се исуши. Колку повеќе слоеви лак, толку подолго е потребно да се исуши помеѓу секој слој. По секоја облога, површината на производот се обработува со ситно-грануларен шкурка. Оваа алтернација на операциите е неопходна за подобро поврзување на слоевите на лакот и добивање на огледална површина. Тампон за премачкување на производи со лак се подготвува од отпадоци од која било ткаенина, освен флестата.
За да се консолидира опфатениот материјал, да се прошират видиците и да се негува уметнички вкус, како и во потрага по предмети, потребно е, доколку е можно, да се организираат екскурзии до музеи и изложбени сали.

Литература:
Баришников А.А. Основи на составот. М., 1951 година.
Богуславскаја И.Ја. Добра рачна изработка. Ленинград, 1976 година.
Бородулин В.А. Уметничка обработка на дрво. М., 1986 година.

Историја на сликарството Городец.

Сликата, која сега се нарекува
Городецја, родена во регионот на Волга, во
селата лоцирани на
брегови на чиста и светла река
Шаблони во селата во Косково,
Курцево, Репино, Бојарское итн.
Селаните им ги земаа производите
продаваат на саем во селото Городец.
Затоа, сликањето направено на овие
производи, беше именуван
Городецја.

Сликите се направени во гуаче. Прво готват
на него се нанесува обоена позадина (често жолта).
главни фигури, букети, во форма на големи цвеќиња
дамки, убаво координирани во тон и боја.

Доминантна боја на сликите на Городец
светло жолт хром или цинабар (светло црвено
боја).
Сини, зелени и понекогаш „избелени“ тонови
(розова, сина) се користи за пишување
шема, црно-бела - за детали.

Городец украс

Во сликата
значајно место
го зазема украсот.
Украс е
живописен или
графички
декорација од
комбинации
геометриски,
зеленчук или
животински елементи.
Суштински елементи
Сликарство Городец -
тоа се кругови, загради,
точки, капки, лакови,
удари, спирали.

Техника за прикажување на основни растителни елементи.

Техника
Слики
Купавка
(фазен
перформанси)
главната фабрика
елементи.
Купавка е најмногу
заеднички цвет во
Городец украс.
Недоволно сликање до големина
големо. Боја
започнете мал
круг по должината на нејзиниот раб, тогаш
направете заграда во кругот.
Тие цртаат по работ на долната слика
Загради долж нејзиниот раб
цртајте почнувајќи од центарот,
постепено намалувајќи ги на
големини до јадрото.
Анимацијата е во тек
варосуваме.

Розан го одразува главното
карактеристики на цвет, т.е. Тоа има
ливчиња и се изговара
центар. Силуета во облик на круг. Од страна на
големината може да биде поголема
капење Центарот на цветот е вовлечен
средината. Розан во сликарството
Городец е опкружен со загради -
ливчиња со иста големина,
чија боја се совпаѓа
средна боја. Техника
заградите се обоени исто како кај
капење

Техника за прикажување на птици.

Техника за прикажување на птици.
Птицата Городец е симбол
семејна среќа. Прикажани се птици
во различни верзии: ова и горд
паун, и намуртена мисирка, и
дрзок петел и чудесна птица.
Тие почнуваат да ги пишуваат со мазна линија,
прикажувајќи ја кривината на вратот и градите,
потоа нацртајте линија што дефинира
обликот на главата и грбот, тогаш
дефинирајте ја линијата на крилото, филаментозни
клунот и нозете. Најчесто торзото
направено во црно, крило
обоен со зелено Городец
боја. Опашката е напишана на различни начини,
на пример, тие се ограничуваат од два
страни со линии што го дефинираат
силуета и бојадиса. Најдоброто нешто
направете го тоа во црвена боја. ВО
во друг случај, нацртајте го секој
пердув од опаш во две бои.
Развојот на птиците започнува со главата и
завршува со опашка. Прават анимации
варосуваме, нанесувајќи тенки потези.

Постојат три типа на состав
во сликарството Городец:
1. Цветно сликарство.

2. Цветна слика со вклучен мотив
„коњ“ и „птица“;

3. Сликање на парцела.

Риболов
метални послужавници,
насликани со масла
обоени и обложени
лак, се појави на почетокот
19 век во Троица
Московски волост
провинции.
Во село Жостово
браќа
Беа Вишњакови
отворени
работилница, а подоцна беше
образовани
Фабрика Жостово
декоративни
слики.

Елементи на сликање
Жостовски украс

Потези со четка
Мозочен удар со запирка
Цик-цак мозочен удар
Елемент „стебло“
Половина удар со четка
елемент" "срце"
ливче елемент

Фази на сликање
Најважната операција која бара
вистинската креативност е сликање,
прикажувајќи најчесто шарени букети
бои. Сликањето се изведува во неколку
фази.
Се започнува со
„слики“ - побеле
боите го оцртуваат општото
слика на силуета (бои
и лисја), главни точки.
"Насликани"
послужавниците се сушат во
печки за време на
неколку часа.

Втората фаза е
„Тенежка“.
На исушената „слика“
проѕирни бои
се применуваат сенки т.е.
се откриваат места во сенка
растенијата.
Третата фаза - „Поставување“
Густо пишување во светли бои
бои. Форми на букети
земете месо, станете попрецизни,
се означени, се појавува
контрастни или
хармонична боја
композиции.

4-та етапа – „Бликовка“ – т.е
примена на потези за избелување,
наведувајќи ги сите томови.
5-та фаза -
"цртеж"
Брзо и лесно
контурите
ливчиња, лисја,
вени -
експресно
нагласувајќи на
за разлика од нивната сочна живост.
6-та финална фаза, финале
писмо - "Поврзување" - тенки билки и
ластари кои ги обединуваат сите слики во
букет со мека транзиција поврзување
тоа со позадината.

Послужавникот е украсен со флорална слика.
Големи
цвеќињата се опкружени со помали и поврзани помеѓу
со флексибилни стебла и лисја.

Златен украс од
работ на фиоката
завршува
празнично
составот
цветен букет
ОРНАМЕНТ – сликарство
златна боја
послужавник за табла

Се роди уметност
Хохлома во средината
17 век во
селски живот
Трансволшки села.
Оваа уметност е веќе
повеќе од 300 години.

Историја на развојот на рибарството
Сликарство Хохлома
Реката Узола, покрај
кои се наоѓаат
селата каде што сум роден
Хохлома.
Хохлома - така се викаше
големо трговско село каде
донесен за продажба
производи од околните села и
селата Еве
атрактивен производ
стекнати од трговци, а потоа
се продаваат на саеми не само
низ цела Русија, но и надвор од неа
надвор. И во свеста
купувачи шарени садови,
лажици станаа поврзани со
именуван по трговско село.
Нижни Новгород Транс-Волга регион - центар
уметноста на сликарството Хохлома е земја со богата историја и
оригинална култура.

Името на рибарството е поврзано со античкиот
трговско село Khokhloma, каде од околните
селата донесени насликани
јадења
Локалните жители
зборувај -
- Волжски - Хохлома,
удирајќи прво
слог.

Чудо на производот

Црвено
Црното
Жолта
Зелена

Користејќи ги сите бои на Хохлома

Доминација
црвена и жолта
бои

Доминација на зелена боја

Превртените дрвени производи се подготвуваат течност
разредена глина, сушена во рерна, покриена
масло за сушење. Ова се прави неколку пати. На последното
бидејќи маслото за сушење не е целосно сушено за да може лесно да се користи
заглавено сребро
прав - половина. Кога
половина слој ќе се исуши,
сребрени заготовки
ќе бидат испратени на бојадисување
„под позадина“

Црвена или црна шема се нанесува на работното парче,
сушени во рерна, лакирани, ставени
назад во рерната - еве каде се случува чудо:
Под температурата
до 180 степени
лакот ќе потемни и
ќе изгледа
мед-златна на
сребрени
површини.
И потоа е насликана
применет цртеж,
повторно гори и се суши...
.

Видови сликарство Хохлома

Сликарството Хохлома доаѓа во два вида:
горната буква и позадина. Коњ
писмото е слика на трева, слика „под
лист“. Позадинската буква е виткање,
сликарство „да одговара на позадината“.

Разновидноста на сликарството Хохлома е поделена на
„врв“ и „пишување во позадина.
Коњско писмо
Позадина
писмо
Разновидност
е-пошта во заднина
- "кудрина"

КОЊ
писмото се вика затоа што е позлатено
површината не е бојадисана, туку над неа,
долж врвот, се применува цртеж.

ПОЗАДИНСКА буква - на подот (сребрена позадина)
се исцртуваат контурите на идните лисја,
цвеќиња, бобинки. Надворешен простор
страната на контурните линии е обоена
црна или црвена
боја - се случува
пополнете ја позадината и потоа
колоризација
елементи за цртање.
Последователија
сликање
„под позадина“.

„КУДРИНА“ - Поапстрактна, фантазија, сложена.
Сликата изгледа кралски елегантно, како на црно
и на црвена позадина.
Од птичји опашки
чудни работи растат
растенија, лисја
личат на пердуви, и од
голем самовилски цвет
истурете во каскада
бобинки

ЕЛЕМЕНТИ НА KHOKHLOMA
СЛИКИ

Декоративни ленти, потези, граници,
Украинците.

Билни грмушки "Кудрини".
Последователија
правење цвет
„Кудринс“.

Гжел е името на живописен регион во близина на Москва,
која е оддалечена 60 км. Од Москва.
Зборот „Гжел“ е неверојатно популарен денес. Ова е убавината на хармонијата
бајка и реалност.
Порцелан со елегантно сино сликарство сега е познат не само
во Русија, но и далеку надвор од нејзините граници.
Производите на Gzhel ги привлекуваат сите што ја сакаат убавината.

Првото спомнување на Гжел
се појавува во тестаментот
Иван Калита 1328 година. (XIV век)
Потоа ова име се повторува
Во писмата на Иван Грозни (XVI век)

Во 1663 година, царот Алексеј Михајлович издаде
наредба: „да се донесе глина во Москва од Гжел за
правење аптекарски прибор“.
До средината на 18 век, Гжел правеше обични
керамика за тоа време,
изработени тули, грнчарски цевки,
како и примитивни детски играчки, снабдувајќи
ги во Москва.

Здружението Гжел е модерно претпријатие.
Гжел е
вазни
фигурини
играчки

Квасник - сад во кој се чувал и служел
квасец или овошен квас.

Кобалт цвет со сини прскања,
како од длабочините, го пробива патот до брилијантното
мазната површина на порцелан и се прелива во најдобрите
прелева, исто како што се разминуваат
кругови во водата од фрлен камен.

Погледнете го пенливиот порцелан со засекогаш
расцутениот цвет на кобалт и веднаш
ќе го препознаете: ова е Гжел

Производ од глина.

Димковскаја
играчка. Висина
играчки 20-25 см..
Традиционален
Димковски
играчки
се сметаат петлите
дами, дадилки.

Играчка Dymkovo

Името на рибарството е поврзано
со Димковскаја Слобода во близина
градот Вјатка (сега
Димково - периферија на Киров).
Претставени се коњаници
дами во прекрасни фустани со
обоени важничене,
господа, чудесно
ликови, животни,
секојдневни сцени. Позира и
самите бројки се неколку
условен, поедноставен. ВО
се користат светли слики
бои се обично
бела позадина, позлата. ВО
се користат орнаменти
кругови, брановидни линии,
ленти, клетки.

Филимоновска
играчка - руски
уметност
риболов,
формирана
во регионот Тула.
Масовно
занаетчиски производи
Шминка
традиционален
свирежи: дами,
коњаници, крави,
мечки, петли.

Играчка Филимоновска

Село Филимоново
се наоѓа во регионот Тула.
Од античко време, тука се прават јадења и
играчки од локално светло
грнчарска глина. Форми
оригинални играчки,
необично. Неколку фигурини
издолжена, насликана
Преовладуваат 3-4 бои. Самата
сликање - алтернација
хоризонтални ленти по должината
бела, жолта позадина. ВО
се користат и украси
кругови, розети, триаголници,
цик-цак, точки. Играчки
прикажани птици, чудесни
животни, коњаници, дами,
секојдневни сцени (младоженец и
невеста, тројка јавање и
итн.)

Полоховмајданскаја
сликање.
Во селата Полоховмајдан
Нижни Новгород
области прават
светло обоен
удирање играчки
- ова се кукли за гнездење,
три витези,
кутии, печурки,
вазни, шејкери за сол.

Риболов со лажица.

Овој риболов
беа верени
селани, живееле
на
неплодни
земјиште
(Архангелск,
Новгородскаја,
Владимирскаја).

Руски кукли за гнездење
играчка во форма на насликана
кукли со
има луѓе како неа
помали кукли
големина. Пронајдок
Руска матриошка
му се припишува на Тарнер
V. P. Zvezdochkina во
1890-тите, и авторот
првата слика беше
професионален
уметник S. V. Malyutin

Абрамцевокудринскаја
резба -
уметност
занаетчиска резба
дрво,
формирана
на крајот на 19 век
околината
Московскиот регион
имот Абрамцево.

Богородскаја
конец,
Богородскаја
играчка - руски
народен занает
резбани играчки и
скулптури од
меко дрво
(липа, евла,
трепетлика). село
Богородское
Московскиот регион
од XVI-XVIII век.

Богородскаја врежана играчка

село во близина на Москва
Богородское се наоѓа
во близина на градот Сергиев Посад.
Занаетчиски резбано дрво
играчките потекнуваат од 16 и 17 век.
Постојат два вида
играчки: играчки за скулптура и
играчки за движење. Начин
Резбата на Богородскаја е точна,
остар, трагата е јасно видлива
секач Како по правило, играчката не е
насликани, заштеда
природна топла боја
дрво, но понекогаш тоа го правеа
насликани играчки.
Темите се различни:
селани, ловци, војска,
животни и птици, сцени од
секојдневие, чудесно
приказни.

Емајл - посебен
тип на применети
уметност во која
се користи емајл
во комбинација со метал.
Емајли
се насликани
метални соли:
златни адитиви
прикачете се на стакло
рубин боја,
кобалтно сино
боја и бакар -
зелена

Емајл

Емајл е древно руско име за емајл и потекнува
од грчкиот емајл, што значи брилијантен.
Ростовскиот емајл се смета за најдобар во Русија. сликање
емајлот речиси засекогаш ја задржува чистотата, сјајот и
транспарентност во боја.

Скенирајте филигран
Скан (од староруски скејт - до пресврт),
филигран - вид накит
техника: ажур или лемење на
метална позадина шема изработена од тенка
злато, сребро или бакар
жица, мазна или извиткана
јажиња. Филигранските производи се често
дополнет со жито (мал
сребрени или златни топки) и
емајл.
Се произведуваа производи со филигран во
многу уметнички центри
Русија. Создаден како голем
уметнички дела и
мали предмети (вазни, шејкери за сол,
кутии). Во производството на челик
користете кристал и мајка на бисер.

Кристал Гушевски

Во непробојните шуми на регионот Мешчера,
на реката Гус, има мала
град со прекрасно име GusKhrustalny. Град кој со право е
ја носи титулата центар на рускиот јазик
изработка на стакло.
Познатиот Гусев декантери со
петли,
букетите станаа познати низ цела Русија и
ширум светот.
И откако го совладале производството на кристал,
Гушев кристал многу брзо победи
признание на рускиот пазар.

Асортиман на производи Гусев изработен од обично и обоено стакло и кристал
разновидни - од едноставни стакларија за садови до
луксузно украсен со богати дијамантски парчиња и резби
предмети. Ваквите производи се здобија со посебен карактер на уникатност,
висока уметничка изведба.

Производи направени од папие-маше.

Во Федоскино,
Палехе е направен од папие маше
основа за
традиционален
лак минијатури.
Од папие-маше
направи кукли
маски, едукативни
помагала, играчки,
театарски
реквизити,
кутии.

Палехскаја
минијатура -
народен занает,
развиена во
село Палех
Ивановски регион.
Лак минијатура
на папие-маше.
Вообичаено
знак
кутии, ковчези,
мешунки, брошеви,
панели, пепелници,
иглички за врзување,
перничиња

Федоскино
сликање.
Производство на производи
произлезе од папие-маше
во 1795 година, кога трговецот
P. I. Коробов
организиран во
селото што го купи
Данилков (во моментов
времето е вклучено
Федоскина).Омилен
со сликарски мотиви
Федоскино
минијатуристи станаа
популарна во тоа време
теми: „тројки“,
„Чај партија“, сцени од
Руски и
Малку Русин
селски живот.

Уметничка рачно изработена чипка.

Рачната чипка е мрежеста ткаенина со шема,
што е дело на декоративната и применетата уметност.
Во Русија веќе постоело правење чипка
XIII век
Во 17 век изработката на чипка беше широко распространета
од златни и сребрени нишки. Во 19 век Стани
користете памучно предиво.
Специјална чипка за подигнување
достигнува кон крајот на 19 век.
Во овој период се користеше рачно изработена чипка
во голема побарувачка домашно и на меѓународно ниво
пазари.

Yelets чипка.
Чипка Михајловски Рјазан
Чипка Киров (Вјатка).
Вологда чипка.

Изработка на чипка.

Вологда
чипка е најмногу
познато, тоа
ткае таму со
1820 година. Специјални
се посветува внимание
парче стока:
познати
јаки,
наметки, шалови,
ракавици,
салфетки.

Шал Павлово Посад

Павловски шалови

Павлово Посад печатени, волнени и полуволнени шалови,
украсени со традиционални шарени печатени дизајни, со потекло од
градот Павловски Посад во близина на Москва во 1860-80-тите. Округот Павловски
Посада

Во украсот на шаловите на Павловск
бујни цветни букети и
Венци.

Дрвена чипка
Традицијата на украсување куќи со врежан
дрвени плочи и други
декоративни елементи се појавија во
Русија не е во вакуум. На почетокот
резбата имала култен карактер.
Старите Словени се применуваат на нивните
живеалиште пагански знаци наречени
заштити го домот, обезбеди
плодноста и заштитата од непријателите и
природни елементи. Не е ни чудо во
стилизирани орнаменти се уште
можете ли да ги погодите знаците што укажуваат
сонце, дожд, жени кои креваат раце на
небо, животни или чуден
преплетување на вегетацијата. ВО
понатаму, религиозно значење
дрвени резби биле изгубени, но
традиција на давање различни
функционални елементи на фасадата на куќата
уметничкиот изглед останува до ден-денес.
Речиси во секое село, село или
во градот можете да најдете неверојатни
примероци од дрвена чипка.

Резба на коски

народни
уметност
риболов,
формирана и
се практикува во селата
Округот Холмогори
Архангелск
области. Прво
познати производи,
датираат од 17 век.

Оклоп на Тула.

Со декрет на Петар I во
1712 година во Тула
се гради првиот
земја
држава
Вооружување.
Тула станува
признат центар
производство на оружје
и метал
производи.

Тула самовар

Самовар и Тула се неразделни. Во било која
агол на Русија и далеку надвор од нејзините граници
можете да најдете самовар Тула.
Секој знае дека самовар е
уред за подготовка на врела вода.
„Тој сам го готви“ - оттука дојде зборот.
Некои истражувачи веруваат
точно е дека дошол од Татар
„снабар“, во превод - чајник. Малкумина
веројатно многу руски збор. И јас самиот
самоварот не можеше да се појави во ниту еден
друга земја. Има во Кина, од каде што беше
чај, поврзан со
уред кој има и цевка и
дувалка. Но, не постои вистински самовар
никаде на друго место, само затоа што во
во други земји веднаш го варат со врела вода
чајот е речиси како кафе.

Касли леење железо

Топење и
челичарница во
град Касли, Чељабинск
област работи со
средината на 18 век. Во фабриката
направија огради
решетки, садови и дури
Мебел. Каслински
леарниците не создавале
само монументална
структури, но и мали
скулптури, украсни
предмети. Леано железо
испаднаа скулптури
грациозен: тивко тече
облека, валани
еластични мускули - леано железо
се чини дека оживува.

Кастинг на Касли

Касли предмети за лиење - леано железо
огради, порти, решетки, балкони,
фигурини - создаваат впечаток на кревка и
ажур.Во исто време тие воодушевуваат
чувство на долговечност и сила, ако не
кажи вечноста.

Жителите на Касли се прославија
уметност за целиот свет
трансформации на темнината,
тешко леано железо
прекрасен материјал за
грациозна скулптура,
пријатен за око, ум и
човечко срце.

Заклучок.

Народни уметности и занаети
уметноста е резултат на креативноста
многу генерации мајстори. И
нашата планета изгледа како џин
фантастичен музеј на вечноста,
чиј главен експонат
е инспирација, работа
мајстори Денес уметнички
производи направени од народни
од занаетчии од разни
материјалите служат како незаменлив
дел од секојдневниот живот
лице; дојдоа во секојдневниот живот како
потребни предмети.

Сликарството Городец, кое потекнува од трансволшките села, го започна својот развој во средината на 19 век. Во тоа време, индустријата за обработка на дрво активно се развиваше во руските села, опкружени со широки шуми. Во моментов, елементите на сликарството Городец се изучуваат, почнувајќи од предучилишните установи на часовите по уметност и занаети.

Специфики на техниката

Во стариот Городец, каде што оваа слика го носи своето име, се одржа главната продажба на дрвени предмети за домаќинството насликани во посебен стил создадени од тогашните занаетчии.

Првично, сликарството се користело за украсување на тркалата за вртење. Факт е дека самите тркала за вртење Городец се состоеја од неколку делови; самото дно служеше за прицврстување на обрачот со чешел. Тие седнаа на дното додека работеа, а потоа тркалото за вртење беше демонтирано и закачено на ѕидот. Така, се појави потреба да се украсуваат штиците, претворајќи ги во слики некое време. Со нивното дизајнерско решение, занаетчиите од регионот на Волга привлекоа многу жители да купат таков производ, што доведе до развој на сликарството Городец како народен занает.

На дното беа прикажани замрзнати приказни. Секојдневни, безделни или други настани од животот на селаните и трговците. Дами и господа во прекрасна облека шетаа на саеми, пиеја чај, седеа на тркалезна маса, позадината не беше детална, само опкружена со колони, цветни аранжмани, дизајнот можеше да се подели на нивоа, врамени со едноставни линии.

Сликата на Городец се карактеризира со црни коњи, мачки, птици капарки, пауни, како и цветни аранжмани.

Сликата беше нанесена директно на дрвената површина со темпера бои, на жолчка од јајце. Понекогаш црвени и жолти бои може да се користат за позадина. Шемата на бои има богати, но и разредени нијанси на црвена, жолта и црна боја. Во подоцнежните дела се појавуваат зелена и сина боја.

Техника на цртање

Главните елементи на сликарството Городец се променија само малку со текот на времето. Стилот и принципите на нејзиниот цртеж се изучуваат во практиката на цртање на дрво за деца од предучилишна возраст. На почетно ниво таа практикува цртање цветни дезени, препознатливи меѓу различните видови уметност. Употребените мотиви шематски прикажуваат симетрични пупки од рози, рози, маргаритки и маргаритки и имаат свои карактеристични карактеристики. Постојат прилично едноставни шеми со кои можете да научите да сликате во стилот на сликањето Городец.

Цртежот се јавува во фази и бара употреба на бои кои се сушат и не се мешаат со претходната апликација, на пример, гуаче. Цветните аранжмани можат да формираат венци, дијаманти или рамки.

1. „Самовилски светла“;

1. „Ромби“;

1. „Рамки“ обично се користат за врамување на главната слика.

Значи, прво, скица е нацртана со молив, дефинирајќи ги позициите на главните елементи на сликата.

Не е неопходно да се детализира цртежот, бидејќи пред сè, сликањето со бои започнува со таканареченото засенчување, нанесувајќи само точки, кругови за пупки и контури на листовите со главните бои малку разредени со бои. На пример, како што е прикажано на фотографијата подолу. Првиот чекор за создавање букети.

Со вториот слој нанесуваме потемна нијанса користејќи лакови за засенчување, односно неразредени, заситени или затемнети бои. Цртежот ги одредува контурите на пупките.

И последниот чекор е да нанесете бела боја за да создадете шарена слика. Во цртањето на животните, белите потези го имаат последното значење во сликањето на крзното и перјата. Не е за ништо што овој процес се нарекува „оживување“.

Ова се наједноставните основи за цртање на сликарството на Городец, кои се користат на часовите по уметност и занаети за деца од предучилишна и училишна возраст.

Птиците и животните се цртаат во исти чекори чекор-по-чекор, петелките и фазаните се нацртани прилично едноставно и шематски.

Коњите се прикажани со црна боја или окер; во стилот на Городец, тие исто така се облечени во узди и седла, имаат елегантна фигура и бујни гриви.

Примена во животот

Се разбира, за разлика од старите дела, се случи нов чекор во развојот на сликарството благодарение на појавата на нови бои и технологии. Техниката на изработка во современото толкување на креативноста е многу посветла и поелегантна и главно се користи за сувенирски и украсни цели, како и за развој на уметнички вештини. Во денешно време, елементите на имагинацијата на уметниците додаваат нови слики во форма на пеперутки и инсекти, а дозволени се дури и цртежи на прекрасни еднорози.