Најпознатите слики на Густав Курбе. Густав Курбе – биографија и слики на уметникот во жанрот на реализам – уметнички предизвик. Мрачниот реалист Густав Курбе

Името на овој реалист уметник, обдарен со значителен талент, цврсто влезе во аналите на европската ликовна уметност. Неговото дело беше омразено, па дури и денес странските критичари често го омаловажуваат значењето на неговите слики и се обидуваат да ги остават во заборав. Синот Александар Дума луто зборуваше за авторот, кој ја шокираше јавноста од 19 век со своите ставови за уметноста: „Од кое чудовиште дојде ова копиле, во кој куп измет израсна оваа влакнеста утроба, преправајќи се дека е маж? ”

Да ја разгледаме биографијата и работата на овој неверојатен мајстор, кој предизвика толку силни емоции во општеството.

Густав Курбе: биографија

Талентираниот уметник е роден во 1819 година во мало село во Франција, а неговиот живот се поклопил со неверојатни важни настаниво историјата на земјата. Неговиот татко, богат земјоделец, сонувал неговиот син да стане успешен адвокат и го испратил да студира на колеџ во Безансон, каде што младиот човек по своја волја почнал да учи сликарство.

Откако ќе наполни дваесет години, младиот човек оди во Париз, каде што посетува разни уметнички работилници и се восхитува на делата во Лувр, но не се занимава со јуриспруденција. Младиот Густав Курбе навистина ја оценува неговата прилично скромна база на знаење и се обидува да ги разбере сите тајни на сликарството. Заборавил дека родителите го испратиле во главниот град на Франција да студира право, тој целосно се посветува на уметноста. Подоцна, Густав Курбе ќе нагласи: „Немајќи постојани учители, сам научив сè“. Сонуваниот млад човек е фасциниран од делата на Делакроа и Ингрес, Рембрант, Караваџо и Тицијан. Отпрвин, тој ги копира големите слики на мајсторите, но разбира дека само талентот не е доволен за да стане познат сликар.

Исполнување на соништата за слава и признание

Беше неопходно да се изложат нивните дела на ликовни изложби, а делата за нив беа избрани од специјално жири. Покажувањето на неговите слики на општеството значело слава и признание за креаторот, а од 1841 година Густав го испратил Курбе во комисија за приемплатна, но среќата ќе му се насмевне само неколку години подоцна, а делото „Курбе со црно куче“ конечно беше забележано од критичарите. Одборот за избор ги отфрла останатите дела, а уметникот тешко ги зема неуспесите.

По револуцијата, Франција станува република, а промените во политичкиот систем повлекуваат промени во општеството. Беше укината жирито на ликовниот салон, што не пропушти да го искористи Густав Курбе, чии слики конечно беа забележани, а луѓето почнаа да зборуваат за мајсторот, но не пофално.

Шокантни платна

Софистицираната јавност беше навикната да гледа убави лица во шик ентериери на платна, а уметникот беше првиот што прикажа груби провинцијалци на мрачна позадина, па затоа не е изненадувачки што општеството не ги прифати шокантните дела на мајсторот. Сепак, Курбе имаше следбеници и обожаватели на неговиот талент, кои го прогласија Густав за основач на новиот стил во уметноста - реализмот.

Револуционер кој доби признание

Уметникот чита книги од утописки писатели и се смета себеси за анархистички социјалист, што го привлекува вниманието на општеството. Талентиран сликар кој навистина сака да постигне признание и внимание, дури се декларира како републиканец и револуционер до срж. Според истражувачите на делото на Курбе, тој го избрал вистинското време за таква изјава.

Кога републиката беше заменета со империја, а Наполеон III дојде на власт, славата на уметникот го достигна својот апогеј. Императорот не ги фаворизирал револуционерите и одбивал да изложува дела на изложби кои Густав Курбе ги добил како прогон од политички причини. Јавноста, откако слушнала многу за обесчестените креации, едвај чекала да ги види за да формира свое мислење.

Голем скандал поврзан со работата на реалистот уметник избувна во 1853 година. Курбе изложи шокантно дело „Капачи“, кое ја налути угледната јавност. Царската двојка ја сметаше за навредлива сликата, на која е прикажана полна гола жена со грб кон гледачот. Делото веднаш ги најде своите обожаватели и мразители.

Анти-изложба на реализам

Дотогаш, уметникот Густав Курбе стана познат, а тој беше покровител на богат покровител на уметноста, со чии средства беше изграден „Павилјонот на реализмот“, каде што креаторот ги изложуваше своите дела. Тоа беше еден вид анти-изложба, на која јавноста се запозна со 40 нови и стари слики на сликарот. Павилјонот со дела напишани во стилот на реализмот беше популарен не само кај обичните луѓе, туку и кај критичарите.

Трагедијата што го осакати сликарот

Густав Курбе, кој заработи скандалозна репутација, чии слики никого не оставија рамнодушен, се залагаше за реалистично прикажување на реалноста. Сликарот добива следбеници, неговите слики се изложени во различни европски градови со постојан успех. Меѓутоа, Курбе, кој бара слобода на развојот на општеството и се спротивставува на државната власт, е уапсен и затворен од француските реакционери. Тој е осуден на шест месеци затвор и огромна парична казна, која болниот уметник не можел да ја плати. Се случи страшна работа: сите платна беа конфискувани, работилницата во која работеше сликарот беше уништена, а не се зборуваше за изложување.

Депримиран од она што се случува, Густав Курбе бега од земјата во Швајцарија, но веќе нема сила да се бори и да протестира. Ретко зафаќа четки и бои, а од неговото перо излегуваат само пејзажи. На 31 декември 1877 година, уметникот умира, а поминаа повеќе од четириесет години пред неговата пепел да биде пренесена во неговата татковина како знак на задоцнето признание. Со својата работа сликарот го подготви теренот на кој израсна новата уметност.

„Курбетист“

Реализмот на слободољубивиот уметник е поврзан со револуционерните настани што се случуваат во земјата. Се верува дека вака Курбе Густав реагирал на немирите во Франција. Народните востанија придонесоа за раѓање на „нов“ мајстор, чии дела беа наменети за светска слава. И покрај фактот дека Густав се потпира на достигнувањата на брилијантните творци од минатите епохи, уметникот развива свој стил и гордо се нарекува себеси „курбетист“.

Мрачниот реалист Густав Курбе

Сликата „Дробилка на камења“, создадена во 1849 година, предизвикува огромна резонанца. Нејзиниот автор во своето дело покренува општествено прашање што го загрижувало во текот на целиот живот. Уметникот го испитува проблемот со екстремната сиромаштија: старец крши камен, а неговиот млад асистент истура урнатини во еден куп. Лицата на кутрите работници, нивната кожа затемнета од прашина, не изразуваат ништо. Густав прикажа луѓе од различни возрасти уморни од монотона работа на мрачна позадина, не анимирана од ништо. Темните бои се досадни како околината во која живеат маж и млад човек, сфаќајќи дека иднината не им ветува ништо добро.

Скандалозна работа завршена во 1866 година

„Потеклото на светот“ е слика на реалистот Густав Курбе, која е препознаена како најскандалозното дело во историјата на сликарството. Долго време беше во приватни колекции, а во 90-тите години на минатиот век заврши во париски музеј, каде што сега е изложен под непробојно стакло. Авторот прикажа голо женско торзо, декласифицирајќи го она што отсекогаш останало скриено. Не случајно модерниот гледач, кој веќе видел многу, се чувствува засрамено пред сликата.

Платното во природна големина импресионира со својата сурова сензуалност. Забележливата заобленост на абдоменот е показател за раѓање на нов живот. Се чини дека авторот ги меша концептите „порок“ и „плодност“, прикажувајќи ја реалноста без украс. Курбе го сокри лицето на својата хероина, создавајќи колективна слика на жена која лежи на снежно бел чаршаф. Реалното платно шокира и предизвикува чувство на отфрлање. Огорчената јавност е огорчена што уметникот, кој сакаше да ја претвори личноста одвнатре, ги укинува сите табу концепти и намерно ги шпионира луѓето во нивните најинтимни моменти.

Платната на мајсторот звучат како топ истрелан во тишина. Гледачите не сакаат да ја видат реалноста во уметничките дела и не сакаат да ја знаат вистината. А смелиот Густав Курбе, чија работа постојано беше критикувана, свесно се обиде да се погрижи општеството да не заборави дека во светот не постои само убавина и среќа.

Жена во импровизирана лежалка со дете (Femme au hamac, потстанар, син младенец)

Уметникот Густав Курбе е светски познат француски сликар, портрет сликар, пејзаж и жанр сликар, еден од основачите на реализмот во сликарството - буквално клучната фигура на францускиот реализам.

Автопортрет (Очајниот човек)

Жан Дезир Густав Курбе е роден во јуни 1819 година во мало гратче со околу три илјади жители, Орнанс, во близина на швајцарската граница. Таткото на идниот познат уметник, Режис Курбе, бил богат селанец и поседувал лозја во околината на Орнане.

На дванаесетгодишна возраст, Густав Курбе почнал да ја посетува локалната семинарија, но се разликувал од вкупен бројсеминари со исклучително жив карактер, т.е. беше, како што би рекле сега, хулиган. Сепак, тој студирал доста добро. Толку добро што во 1837 година успеа да влезе во Кралскиот колеџ во Безансон, што требаше да има корисен ефект врз неговата идна кариера како адвокат, што беше сон на таткото на идниот уметник.

Но, се случи Густав Курбе сериозно да се заинтересира за сликарството и во слободното време од колеџот почна да ја посетува Академијата, каде што учителот на аспирантот уметник беше еден од најдобрите ученици на познатиот класицистички уметник Жак-Луј Давид, Шарл-Антоан. Флажуло.

Во 1839 година, Густав Курбе отишол во Париз, откако претходно му ветил на својот татко дека ќе оди понатаму. длабинска студијајуриспруденција.

Во Париз, Густав започна да ги проучува уметничките збирки на Лувр; младиот уметник беше особено фасциниран од шпанските уметници и малите Холанѓани. Веласкез остави огромен впечаток на Курбе - Курбе подоцна ќе ги „позајми“ темните тонови за неговите платна од големиот уметник.

Откако ги проучувал колекциите на Лувр, Густав Курбе решил да го посвети својот живот на сликарството и почнал да посетува часови во различни уметнички работилници, а пред се часовите на Шарл де Стубен. Многу наскоро, младиот човек реши да се откаже од класичното уметничко образование и отиде да работи во работилниците на Свис и Лапин - во овие работилници немаше задолжителни часови, а учениците не мораа да се придржуваат до никакви канони. Сите часови се засноваа на индивидуалната уметничка потрага на ученикот, што целосно му одговараше на Густав.

Наскоро младиот уметник ја претстави својата прва слика на јавноста “ Автопортрет со црно куче“, и оваа слика беше огромен успех.

Автопортрет со црно куче

Уметникот на сликата „Автопортрет со црно куче“ се претстави себеси како седи на влезот во грото Плаисир-Фонтен (недалеку од Орнанс). Лево лежат бастун и книга со скици; десно од него, на позадината на сончев пејзаж, во темна силуета се издвојува црн шпаниел со преклопени уши. На небото и на позадината се неколку тест-потези направени со нож за палета, алатка која Курбе подоцна ја користел со голема вештина. Во мај 1842 година, Курбе им напишал на своите родители:

Добив прекрасно куче, чистокрвен англиски шпаниел - еден од моите пријатели ми го даде; сите и се восхитуваат, а во куќата на Удо ја пречекуваат многу повеќе од мене.

И само две години подоцна “ Автопортрет со црно куче„Ги отвори вратите на парискиот салон за Курбе. Сепак, сите други слики на младиот уметник беа одбиени од репрезентативно жири.

Работата е во тоа што од самиот почеток на својата креативна активност уметникот пишувал како реалист. И колку понатаму работеше, толку повеќе се интересираше за реализмот и стануваше противник на каква било декорација - тој веруваше дека уметникот е должен да ја покаже буквално голата реалност и суровата животна проза, дури и занемарувајќи ја елеганцијата на сликарската техника.

Уметницата почна да слика портрети, отпатува во Холандија и Белгија, каде што воспостави контакти со продавачи на слики. И еден од првите обожаватели и купувачи на сликите на уметникот беше холандскиот колекционер и уметник, основач на хашката школа за сликарство, Хенрик Вилем Месдах.

Личните врски со продавачите на слики во Холандија и Белгија подоцна придонесоа за фактот дека уметникот стана познат далеку надвор од границите на Франција.

Сепак, Курир не се ограничи само на врските во Белгија и Холандија, тој успеа да влезе во уметничките кругови на Париз. Често го посетуваше боемското кафуле „Brasserie Andler“, каде буквално живееја познати париски уметници и писатели.

До средината на деветнаесеттиот век, академизмот буквално доминирал во Франција и работата на реалистите често била отфрлана од организаторите на престижни изложби. Француските уметници, чии имиња подоцна станаа слава на сликарството на земјата, станаа отпадници, па дури и решија да организираат своја изложба. Но, тогаш револуцијата започна ...

Во 1848 година, седум дела на Курбе беа изложени во Салонот, но немаше купувач за овие слики - јавноста сè уште не беше подготвена да го прифати францускиот реализам. Уметникот беше секако талентиран и паметен, но неговиот екстремен реализам во сликарството, на некои места во жанровски слики, „зачинет“ со социјалистички идеи, предизвика загарантиран скандал во аристократските и литературните кругови на парижаните. И многу наскоро уметникот имаше влијателни непријатели, на пример, познатиот критичар и писател, анархистички теоретичар Прудон.

Меѓутоа, неколку години подоцна Густав Курбе го предводеше реалистичкото сликарско училиште кое се појави во Франција. Покрај тоа, делата на француските реалисти најдоа свои обожаватели во други европски земји. Но, Париз ги бојкотираше реалистите и долги години ниту една слика од Курбе не беше изложена во Салонот.

Во 1871 година, уметникот се приклучил на Париската комуна, ја добил позицијата менаџер на јавните музеи под комуната и станал водач на уривањето на колоната Вандом.

По падот на комуната, Густав Курбе бил осуден на половина година затвор, а по излегувањето од затвор бил обврзан од францускиот суд да ги надомести трошоците за обновување на колоната, чие уривање го надгледувал.

Уметникот ја напушти Франција и се насели во Швајцарија. Умрел во туѓа земја во декември 1877 година. Сиромашни и заборавени.

Слики на уметникот Густав Курбе

Лежечки Акт
Устието на Сена Портрет на девојка (Portrait d'une filette) На работ на карпа (Sur le bord de la falaise)
Бачанте (La Bacchante)
Автопортрет (Ранетиот човек)
Хамак Портрет на Пол Ансут
Попладневна релаксација во Орнанс (По вечерата во Орнанс) Заспаната русокоса
Селанка со шал
Пожарникарите трчаат кон пожар
Орнанс напладне (Поглед на Орнанс) Мадам Огист Куок (Матилде Деспортес, 1827-1910)
Млади дами од селото
Заспаниот спинер (La fileuse endormie) Луис Гимард како Роберт ле Дибл
Големи дабови дрвја на работ на водата, Порт-Берто (Grands Chenes, bords de l'eau, Порт-Берто) Изворот
Парк Рошмон (Le Parc de Rochemont)
Жена со папагал
Jo, La Belle Irlandaise (Jo, La Belle Irlandaise)

И како заклучок, сакам да ви покажам слика од Густав Курбе, која го направи името на уметникот не само нашироко познато... Тоа беше скандал. Скандал што го преживеа уметникот и трае до ден-денес.

Оваа слика беше прикажана на јавноста дури во 1988 година. Сега ова дело на Густав Курбе е изложено во Музејот Бруклин (Њу Јорк) зад оклопно стакло и под постојана стража - буквално има столб до сликата.

Оваа слика е нарачана од турски дипломат за неговата лична колекција. Меѓутоа, дипломатот многу брзо банкротирал, колекцијата била продадена под чеканот и... Општо земено, јавноста многу брзо дознала за присуството на сликата и за нејзиниот автор.

Љубителите на уметноста веќе сфатија дека зборувам за сликата на Густав Курбе

Потекло на светот

Не за џабе сликата се смета за скандалозна. Пред вртење на лизгачот, стр Ве поканувам да прочитате:Веќе имам 18 години и не запаѓам во хистерии од реалистичкото сликање во акт стил.

Жан Дезир Густав Курбе бил француски сликар, пејзаж, сликар на жанрови и сликар на портрети. Се смета за еден од финалистите на романтизмот и основоположниците на реализмот во сликарството. Еден од најголемите уметници во Франција во текот на 19 век, клучна фигура во францускиот реализам.

Густав Курбе е роден во 1819 година во Орнанс, град со околу три илјади жители сместен во Франш-Комте, 25 километри од Безансон, во близина на швајцарската граница. Во 1839 година отишол во Париз, ветувајќи му на својот татко дека таму ќе студира право. Во Париз, Курбе се запозна со уметничката колекција на Лувр. Неговата работа, особено неговата рана работа, последователно беше под големо влијание на малите холандски и шпански уметници, особено Веласкез, од кого ги позајми општите темни тонови на сликите. Курбе не студирал право, туку почнал да учи во уметнички работилници, првенствено кај Шарл де Стубен.

Во 1844 година, првата слика на Курбе, Автопортрет со куче, била изложена во парискиот салон (сите други слики биле отфрлени од жирито). Уметникот уште од самиот почеток се покажа како екстремен реалист, а колку понатаму, толку посилно и поупорно го следеше овој правец, сметајќи дека крајната цел на уметноста е пренесување на голата реалност и животната проза, а притоа време занемарувајќи ја дури и елеганцијата на технологијата. Во 1840-тите тој насликал голем број автопортрети.

Во доцните 1840-ти, официјалната насока Француско сликарствоСè уште имаше академизам, а делата на реалистичните уметници периодично беа отфрлани од организаторите на изложбата. Така, во 1847 година, сите три дела на Курбе претставени на Салонот беа отфрлени од жирито. Згора на тоа, оваа година жирито на Салонот ги одби делата голем бројпознати уметници меѓу кои Ежен Делакроа, Домие и Теодор Русо.

И покрај интелигенцијата и значителниот талент на уметникот, неговиот натурализам, зачинет, во жанровски слики, со социјалистичка тенденција, предизвика голема врева во уметничките и литературните кругови и му стекна многу непријатели (меѓу нив беше и синот Александар Думас), иако исто така, многу приврзаници, меѓу кои и кои му припаѓале на познатиот писател и анархистички теоретичар Прудон. На крајот, Курбе станал шеф на реалистичкото училиште, кое потекнува од Франција и оттаму се проширило во други земји, особено во Белгија. Нивото на неговото непријателство кон другите уметници достигна дотаму што неколку години не учествуваше во париските салони, но на светските изложби организираше посебни изложби на своите дела во посебни простории.

„Од кое чудовиште може да дојде овој копиле? Под која капа, на каков куп измет, напоена со мешавина од вино, пиво, отровна плунка и смрдлива слуз, израсна оваа празен глас и влакнеста тиква, оваа утроба која се преправа дека е маж и уметник?, - токму вака емотивно и налутено зборувал синот Александар Дума за овој мајстор.

Густав Курбеја шокираше софистицираната јавност на 19 век со своите уникатни креативни страсти. Неговите ставови за уметноста предизвикаа згрозеност, восхит или огорченост, но никого не остави рамнодушен. Покрај тоа, однесувањето на револуционерниот уметник исто така беше далеку од идеално. И тој се здоби со репутација на „бучен шегаџија“ уште во 1831 година, кога беше ученик.

Интересот за цртање на младиот Курбе се појавил благодарение на „таткото“ Бод, учителот на момчето. Но, таткото го гледал својот син како успешен адвокат, така што почитуваниот син, послушајќи го советот на неговите родители, вредно студирал право на Кралскиот колеџ во Безансон. Во исто време, тој не заборави да обрне внимание на уметноста, студирајќи ја на локалната академија. Но, еден ден беше направен конечниот избор во корист на креативноста, и Густав Курбе се пресели во Париз, каде што почна да го совладува занаетот.

Младиот човек бил чест посетител на музеите, каде што вредно ги копирал делата на познати сликари. Точно, Густав веднаш беше длабоко разочаран од сликите на француското училиште. Гледајќи со презир на платната, тој смело им изјави на своите другари дека не би станал уметник ако вистинското сликарство се состои само во такви дела.

Мајсторот сакаше да го систематизира своето знаење и ги проучуваше делата на секое уметничко училиште во строга низа. Нешто подоцна, Курбе вешто го искористил акумулираното знаење, поради што неговите пријатели го нарекле „Курбе проповедник“. Еден ден, неговите другари го донесоа Густав во музејот во Луксембург, го ставија пред сликата и го прашаа неговото мислење за платното. Дрскиот Курбе одговорил:

„Јас би го направил истото утре ако се осмелам“

Беше амбициозен и жеден за признание, по што бараше успешна темаи експериментирал со стилови. Но, резултатите од неговите експерименти беа неуспешни, а повеќето од предложените дела беа критикувани од членовите на жирито на Салонот. Само Автопортрет со црно куче, каде што уметникот се претстави себеси како седи во близина на влезот на грото Плаисир-Фонтен, доби повоздржана оценка од судиите. Од страна на лева странаод Курбе лежеше книга со скици и бастун, а десно беше црн шпаниел.

Густав ја користел истата слика како нацрт, тестирајќи нова алатка за цртање на платно. Во позадина се видливи неколку невнимателни потези направени со нож за палета. Но, дури и „Автопортрет со црно куче“ не ја зајакна позицијата на Густав Курбе, напротив, таа само се влоши по неговиот брак со Вирџинија Бине.

Но, наскоро среќата му се насмевна на мајсторот: еден холандски трговец купи две готови дела од уметникот и вети дека ќе направи повеќе нарачки доколку Курбе дојде во Холандија. Мајсторот размислувал долго време; неговите другари, меѓу кои биле Шарл Бодлер, Пјер Прудон и други млади уметници и писатели, му помогнале да ја донесе конечната одлука. Пријателите се собраа во една таверна, која меѓу себе ја нарекоа „Храмот на реализмот“. Таму тие разговараа за идеите што ја формираа основата за реалистичниот стил на сликање на арогантниот Густав Курбе.

Критичарите отворено плукаа по уметникот, карикатуристите не беа аверс да пародираат ниту едно од неговите дела, а гледачите станаа бесни кога мајсторот ги претстави своите скандалозни слики. Силната реакција на реализмот беше оправдана од две причини: овој стил изгледаше опасен затоа што беше активно поддржан од социјалистите, а неговата естетика се спротивстави на академскиот начин усвоен во Салонот.

Уметникот го третираше мислењето на општеството со потсмев и, не без задоволство, го изјави своето противење на постојниот поредок:

„Јас не сум само социјалист, туку и демократ и републиканец. Со други зборови, јас сум револуционер до срж“.

Ако класицистите прикажувале антички херои, а романтичарите им давале предност на исклучителни поединци во исклучителни околности, тогаш реалистите, на кои Курбе им се вбројувал, ги направиле своите современици и нивните секојдневни грижи главна тема на нивната работа.

Густав прикажал сè како реално и не препознал „украсување“. На пример, во 1849 година, беше создадена сликата „Погреб во Орнанс“, каде обичните Французи беа прикажани во полна висина на позадината на историска композиција. Фигурите го исполнуваат речиси целиот простор, а рамнодушната појава на учесниците во ритуалот му дава виталност на заплетот.

Курбе беше особено добар во портрети на жени. Токму тие предизвикаа најголема огорченост кај високоморалниот дел од општеството, кој беше подготвен да фрла камења врз дрскиот уметник. Така, во 1853 година, сликата „Капачи“ предизвика многу врева. Ова дело е отворен протест против старите заговори и претходните концепти за прикажување на личност „во она што го родила неговата мајка“.

Критичарите го обвинија уметникот дека жената на сликата е премногу реалистична, „заборавајќи“ дека, според каноните на класицизмот, женските контури и форми припаѓаат исклучиво на митски ликови. Во Салонот беа изразени мислења дека дури и крокодилите ќе го изгубат апетитот ако видат таква прекрасна дама. И позите на хероините на сликата, исто така, ја збунија публиката. На пример, кај една девојка со крената рака тие видоа навестување на Марија Магдалена, а таквото сомнително толкување веднаш остави печат на богохулење и богохулен однос кон верата на сликата. Тие дури користеа отворено и ситно потсмев и препирки за фактот дека наметката на колковите на прикажаната жена не била доволно чиста.

Во 1854 година, уметникот ја заврши реалистичната слика „Здраво, господине Курбе!“, која стана сензација на светската изложба во Париз во 1855 година. Во исто време, уметникот беше прогласен за шампион на новата антиинтелектуална уметност, а потоа започна неговото отворено спротивставување на официјалните кругови.

Отфрлен од Салонот, Густав организираше приватна изложба во Павилјонот на реализмот. Курбе се надеваше на восхит и поддршка од јавноста, но демаршот едвај ги врати трошоците за изградба на просториите.
Но, само две години подоцна, официјално беше претставена сликата „Слугинки на брегот на Сена“, која се смета за уметнички израз на „морални, психолошки и социјални идеи“.

Оттогаш започна креативниот подем на Курбе, кој не можеше да се скрши ниту со затвор, ниту со потсмев на неспособна јавност, ниту со проблеми со властите. Уметникот цврсто ја следеше својата граѓанска позиција и се залагаше за реалистично прикажување на реалноста. Тој еднаш му кажа на г-дин Делакроа за ова:

„Како сликате ангели кога сте ги виделе? И ако не сте ги виделе, како можете да ги напишете? Затоа го пишувам само она што го гледам“

Името Курбе значи ништо помалку за уметноста од 19 век од Рембрант и Веласкез за 17 век. На крајот на краиштата, тој отворено го прогласи реализмот како свој креативен метод и беше член на Париската комуна. Уметникот отсекогаш бил во центарот на класните битки, почнувајќи од револуцијата од 1848 година. Дали навистина може да биде надвор од ова? Курбе не ги водел востанија, но неговите дела биле инспирирани од оние кои учествувале во нив, работничкиот народ. Тој почнал да ги прикажува на начин на кој некогаш биле претставени само богови, митолошки херои и кралеви. Сè беше ново за него. Уметноста на Курбе беше мразена бидејќи само бунтовник може да се мрази, или во него видоа знаме на борбата за подобра иднина. Така до денес се доживува неговото сликарство. Буржоаските критичари го омаловажуваат значењето на делата на уметникот и се обидуваат да ги остават во заборав. Демократски настроените автори ја нагласуваат неговата иновација.

Реалистичкиот одговор на Курбе на револуционерните настани од 1848 година. Невозможно е да се споредат платната „Погреб во Орнанс“ и „Дробилка на камења“, создадени од него во 1849–1850 година, со романтичните автопортрети и пресилен композиции што ги извршил пред 1848 година. Карактеристично е што неговите современици го нарекоа уметникот „син на револуцијата“. И тој самиот се согласи со ова мислење.

Демократијата на Курбе била воспитана уште од детството, меѓу неговото семејство, меѓу луѓето од провинцијата Франш-Комте, вредни и чесни. Во текот на животот ја носел љубовта кон родниот град Орнан. Често се враќал таму, ги сликал околните места со моќни дрвја, обработливи површини и лозја и создавал портрети на жителите. На него големо влијание имал неговиот дедо, учесник во Големата француска револуција, Јакобинец. Густав Курбе, исто така, ги усвоил идеите на неговиот татко, либерал и поддржувач на револуцијата од 1830 година.

Пристигнувајќи во Париз, тој чита книги во кои ги објаснува учењата на утопистичките социјалисти и се смета себеси за нивен следбеник. Во една доцна автобиографска белешка, уметникот директно забележува дека десет години, до револуцијата од 1848 година, се залагал за активна револуција. Написите под негов потпис се појавија во социјалистичкиот весник „Човекови права“. Орнанчанецот ги прифатил и идеите на познатиот социјалист Прудон, авторот на сензационалната брошура „Што е имот?“, со кого подоцна станал многу пријателски настроен. Борбената поезија на Беренгер, романите на Балзак и Џорџ Санд имаа влијание врз менталитетот на младиот човек. Слободољубивиот карактер на уметникот и неподготвеноста да ги земе предвид нормите на буржоаското „пристојно“ однесување создадоа легенди; тие насекаде зборуваа за „избезумениот провинцијал“. Кафулето каде што Курбе го посетил со своите пријатели, поетот Шарл Бодлер, критичарот Шанфлери и други, почнало да се нарекува „храм на реализмот“.

На 22 февруари 1848 година, во Франција беше прогласена република, што уметникот страсно го поддржуваше. Заедно со Бодлер и Шанфлери учествува во објавувањето на весникот „Јавниот спас“, за кој прави цртеж што претставува млад знаменосец на барикада. Во исто време тој основал социјалистички клуб. Курбе беше предодреден да види колку брутално беше задушено јулското востание од генералот Кавањак. Сликарот е во депресија од она што го гледа. Плашејќи се од прогон од властите, тој заминува во Орнанс.

Револуцијата придонесе за раѓањето на „новиот“ Курбе. Се појави „господарот од Орнанс“, како што почнаа да го нарекуваат. Тој ги применува принципите на реализмот што ги разви.

Ретката способност за работа го разликува уметникот. За краток временски период се создадени голем број дела, од кои три беа наменети за светска слава: „Попладне во Орнанс“, „Погреб во Орнанс“ и „Дробилка на камења“. Нивната важност не е намалена дури и меѓу ремек-делата на француската школа како Давидовата „Заклетва на Хоратите“, Жерико „Сплавот на Медуза“ и Делакроа „Слобода на барикадите“. Курбе ја наследува големата традиција на прогресивната уметност во Франција. Во своите пребарувања, тој се потпираше и на достигнувањата на извонредните мајстори од минатото: Караваџо, Рембрант, Веласкез и Зурбаран. Тој разви сосема нов манир, што му овозможи да каже: „Јас сум курбетист!

Еве ја сликата „Попладне во Орнанс“. Во темниот мрак на кујната, луѓето седат околу трпезариската маса и го слушаат виолинистот. Темната светлина од горниот прозорец, невидлива за гледачот, паѓа на бела покривка за маса. Седечките позиции се слободни. Таткото на уметникот, кој позирал за оваа слика, е прикажан поблиску до гледачот, со чаша вино во раката. Наспроти беше самиот автор, до него беше неговиот пријател од детството. Синот на локален оргулист свири виолина. Всушност, платното не е само жанровска сцена, туку и групен портрет. Еве каде добро ѝ дојде умешноста на сликарот на портрети, стекната од Курбе во Париз во четириесеттите години! Делото е изведено многу вешто, фигурите се мајсторски извајани со боја. Светлината и сенката се особено добро распоредени, нагласувајќи ја пластичноста на телата. Курбе е близок до епскиот уметнички јазик.

Сликата била изложена во Салонот од 1849 година, каде привлекла големо внимание. Делакроа директно рече за својот автор: „Иноватор, револуционер!

Во следниот салон, кој беше отворен на 30 декември 1850 година, сликата „Погреб во Орнанс“ беше наведена како број 661 во каталогот. Ова огромно платно, кое се спротивставува на големината на фреско-композиција, го започнал Курбе уште во 1849 година. Под сивото небо, на позадината на досадното плато, се движи погребна поворка. Уметникот истакна дека ова е портрет на „секуларното“ општество на Орнанс, каде што се претставени градоначалникот, свештеникот, судијата, нотарот, самиот автор, неговиот татко, сестрите, службениците и гробарот. Можеби сцената го претставува погребот на дедото на уметникот. За тоа сведочат и сликите на двајца старци во костими од крајот на 18 век кои стојат во центарот на сликата. Самиот Курбе ги нарекува „старци од 1794 година“, односно учесници во Големата Француска револуција, другари на неговиот дедо. Еден од нив има прашален гест. Се чини дека се прашува кој ќе ја замени генерацијата во заминување. Сите лица во поворката се одликуваат со прозаичен израз. Тагата на некои изгледа фингирана; куратот ја чита молитвата чисто механички. Останатите свештеници, судејќи по нивните црвени и насмеани лица, се пијани. Само децата изгледаат природно.

Наследувајќи ги традициите на „Ноќната стража“ на Рембрант, уметникот вешто создава слика на толпа. Иако луѓето различно реагираат на она што се случува, генерално постои рамнодушност. Сликите на свештенството се прикажани на комичен начин, вреди да се потсетиме дека Курбе е атеист.

Во споредба со сликите во салите на салонот, сликата „Погреб во Орнанс“ изгледаше крајно неочекувано. Од гледна точка на академското сликарство, сликата на Курбе е „анти-композиција“: нема главни ликови, нема длабочина на перспектива. Во оригиналната скица на јаглен, поворката целосно поминува покрај гледачот. Но, тогаш уметникот одлучува да го направи „учесник“ на она што се случува. Затоа, фигурите на луѓето се напишани во полна висина. Поворката се врти кон центарот на сликата. Сите учесници се гледаат од дното кон врвот, еднакви по големина. Еднаквоста на главите, техника позната од грчките релјефи, Курбе очигледно намерно ја користел овде. „Погребната“ шема на бои, во нијанси на црна и сива, исто така одговара на единството на композициската структура. Има само повремени прскања со црвена, бела, сина и зелена боја.

Курбе ја насликал сликата под тешки услови. Огромното платно едвај се вклопи во малата, слабо осветлена работилница. Направена е само една скица на јаглен. Во работата помогнаа портретните скици во целосни размери. Можеби, како помошен материјал, мајсторот користел популарни отпечатоци, кои се ширеле меѓу обичните луѓе како „убав весник“. Длабоко националното потекло на филмот е неспорно.

Едноставноста, лаконизмот и длабокото истражување на темата го прават платното на Курбе значајна пресвртница во историјата на уметноста. Самиот уметник го нарече „Погребот во Орнанс“ историска сцена. Тој сакаше да каже дека темата на модерниот живот, прикажана толку реално, заслужува иста почит како и другите жанрови кои некогаш се сметаа за возвишени. Ова дело може да се смета како уметнички документ на ерата. Еден од неговите современици, критичарот Кастањари, рече дека сликата ја прикажува буржоазијата како што е „во полн подем, со нејзините необичности, грдости и убавини“.

Заплетот на друга слика, „Дробилка на камења“, создадена во 1849 година, уметникот ја набљудуваше во реалноста. Тој се осмели да ја направи темата на сликата екстремен израз на сиромаштија, „модерно ропство“, како што би рекол неговиот пријател Прудон. Старец крши камен, момче со корпа во рацете истура шут во куп. Облеката им е сиромашна, чевлите им се истрошени. Кожата на лицето и рацете се затемни и стана груба од сонцето и прашината. Досадната и монотона работа како да им ја затишува свеста.

Иднината не им ветува ништо добро. Затоа Курбе покажува луѓе на две години. Боењето на сликата, како што може да се процени од репродукциите (делото е изгубено во Дрезден во 1945 година), се заснова на еден кафеав тон, кој со ништо не го оживува. Боите се досадни како околината и луѓето.

Сликите на Курбе звучеа, според современиците, како истрел од топови. „Уметникот од 1848 година“, како што самиот се нарече, покрена социјално прашање во неговата уметност. Во текот на годините на реакција, се чинеше необично што темите незамисливи за „одлична“ уметност станаа омилени во неговото сликарство. На 2 декември 1851 година, Републиката паднала. И што? Посетителите на Салонот се потсетуваат на она за што не сакаат да знаат, не сакаат да се сеќаваат. Ова е дрскост! Курбе свесно тргна кон ова. Тој веруваше дека неговите слики треба да станат израз на револуционерните принципи на хуманистичкото сликарство. Во 1851 година, тој рече: „Јас сум социјалист, демократ, републиканец, со еден збор, поддржувач на секоја револуција, згора на тоа, јас сум и реалист, односно искрен пријател на вистинската вистина“.

Париз. Светска изложба од 1855 година. Во близина на својата територија, Курбе гради павилјон, кој го нарече „Реализам“. Факт е дека жирито на одделот за уметност на Светската изложба одби да прифати голем број негови дела, потпирајќи се на мајстори како Енгр и Делакроа, поврзани со традициите на романтизмот. Реализмот му беше туѓ на жирито и се согласи да изложи само неколку слики од Курбе, напуштајќи ги делата што тој ги сметаше за најважни. И така мајсторот од Орнан приреди своевидна анти-изложба, покажувајќи на јавноста четириесет стари и нови платна. Главното внимание го привлече огромното платно, долго шест и високо четири метри, наречено „Работилница на уметникот“. Сепак, имаше и втора титула: „Вистинска алегорија“. Што сакаше да каже сликарот со ова? Дали алегориите што прикажуваат апстрактни концепти се реални? Очигледно, тој не се стремеше да го напушти прикажувањето на реалноста и не сакаше да навлезе во светот на конвенционалните слики генерирани од митологијата на античките. Мајсторот разбра многу животен материјал поврзан со креативната практика. Тој ја нарече таквата генерализација алегорија, чие значење беше фундаментално различно од алегориите на класицистичкото сликарство.

Триесетте ликови на сликата ја раскажуваат, како што објасни Курбе, „моралната и физичката историја на неговата работилница“. Затоа, вториот наслов на ова дело звучи поцелосно: „Вистинска алегорија што го дефинира седумгодишниот период од мојата уметничка кариера“. Но, овој седумгодишен период од животот на уметникот се отвора со 1848 година. Револуцијата се покажа како одлучувачка во развојот на Курбе. Имајќи предвид дека павилјонот каде што беше прикажана сликата се викаше „Реализам“, можеме да кажеме дека тој одлучил јавно да ја објави својата идеја за тоа како да создаде реалистична слика. Во предговорот на каталогот на својата изложба, сликарот ја забележа не само важноста да се покаже „индивидуалност во однос на традициите“, туку и барањето да се создаде „жива уметност“. „Нема други учители освен природата! извикува тој.

Композицијата на платното е поделена на три дела, од кои секој е до одреден степен независен, но сите се поврзани со семантичко единство. Работилницата на уметникот, каде што има триножје со слика, се гледаат додатоци за сликање, а на ѕидовите висат делата на самиот сопственик, е полна со луѓе. Овој ентериер ја прикажува оригиналната автобиографија на уметникот во боја. Во центарот Курбе се прикажа себеси, самоуверен и горд. Тој слика пејзаж. Изгледот на областа изгледа познат - ова е родното место на уметникот во Франш-Комте. Но, нејзината основа креативен методработа директно од природата. Што е проблемот? Пејзажот ја симболизира природата; уметникот сам го обожавал. До него е голата фигура на модел со прекрасна розова перде што паѓа во бранови до подот: ова е еден вид „муза“ на реализмот. Делото го гледа селско момче - персонификација на директна перцепција на убавината. Зад триножникот е манекен кој го претставува Свети Себастијан. Фактот што тој е прикажан во сенка, се разбира, не е случајно: фигурата на светецот јасно ги означува традициите на академската уметност.

Курбе е одлучно против нив, а тоа јасно се чита на сликата. До манекенот е весник на кој лежи череп - вообичаен атрибут на уметничките работилници, неопходен за изучување на анатомијата. Но, тоа што лежи на весникот не е случаен. Буржоаскиот печат од тоа време беше, според соодветниот израз на О. Балзак, „гробишта на идеите“.

На страните на платното има две групи. Тоа се, како што самиот автор рече, „моите пријатели: работници и љубители на уметноста“. На десната страна се специфични слики, повеќето од нив се портрети. Овде гледачот може да го види Бодлер, олицетворувајќи ја поезијата, Прудон, „духот на филозофијата“, Шанфлери, уметнички критичар кој го бранеше реализмот во печатот и колекционерот Бруас. Се гледа момче како седи на подот и црта. Ова е иднината на уметноста. Така, од десната страна доминира креативноста, тишината и светот на рефлексијата.

Различно е во спротивниот дел од сликата, каде што се дадени симболи на сиромаштија, богатство, труд и религија. Како што нагласил самиот Курбе, тој ги портретирал експлоатираните и експлоататорите. Сите тие - ловец, фармер, работник со сопругата, трговец со текстил, сиромашна Ирка со дете - се претставени во карактеристични пози. Нивните гестови се разновидни и карактеристични. Но, фигурите се помалку поврзани едни со други отколку на десната страна на сликата, како секој лик да живее самостоен живот. Можно е многумина да имале вистински прототипови. Така, во две слики може да се воочат карактеристиките на критичарот Теофил Силвестер и револуционерот Гарибалди. Тие персонифицираат активен живот кој има општествено значење; реалист уметник треба да биде заинтересиран за нивната судбина.

Сликата беше насликана брзо, за четири месеци. Внатрешно, уметникот се подготвуваше за тоа подолго. Помогна потребата да се разјаснат сопствените позиции и да се отвори патот кон реализмот. На Курбе му помогнаа претходните дела, портретите на Бодлер, Шанфлери, Бруас и скиците на неговите сонародници. Како и многу уметници од неговото време, тој користел фотографија. Со нејзина помош, на пример, беше насликана гола манекенка.

Курбе разбра дека платното „Работилницата на уметникот“ ќе предизвика многу контроверзии и рече: „Луѓето кои сакаат да го судат сето ова ќе имаат доста работа“. Мајсторот смело го воведе гледачот во кругот на неговите уметнички потраги. На оваа композиција, која сумираше толку многу мисли и чувства на уметникот и прогласи иновативен метод во одлична епска форма, ѝ претходеа други дела. Меѓу нив, вреди да се споменат „Капачи“, кои предизвикаа скандал во Салонот од 1853 година, и „Средба“, изложена една година подоцна. Во „Капачи“, Курбе намерно избегнува каква било идеализација, прикажувајќи ја на платно голата фигура на жена меѓу дрвјата. Платното „Средба“ има и друго име: „Здраво, господине Курбе!“ Претставува уметник кој запознава добар пријател, колекционерот Бруас. Двете дела беа прикажани заедно со Работилницата и Погребот во Орнанс во 1855 година.

Павилјонот за реализам го привлече вниманието на јавноста и критиката. Прегледите на печатот само ја зајакнаа репутацијата на уметникот, која беше мешавина од „скандал и слава“. Главната работа е што реализмот стана популарен, тие зборуваа за тоа, се расправаа за тоа ...

По изложбата, Курбе отиде кај Орнанс и набрзо ја наслика сликата „Девојки на брегот на Сена“, каде што покажа модерно облечени жени кои се релаксираат во сенката на густите дрвја. Во композицијата „Враќање од парохиската конференција“, мајсторот критички, речиси карикатурно го претстави моралот на свештенството, потпирајќи се на традициите на популарните популарни отпечатоци. Оваа слика, се разбира, не беше прифатена во салонот поради нејзиниот акутен анти-свештенички карактер; потоа беше купена од ревносен католик специјално за да ја уништи.

До 1860 година, ситуацијата во француската уметност решително се менуваше. Пристигна нова генерација мајстори, предводени од Мане и Вистлер. Во 1863 година, жирито на Салонот отфрли толку многу слики што владата одлучи да ги прикаже на посебна изложба. Таму изложуваа многу идни иноватори.

Курбе внимателно го следел развојот на уметноста. Неговото име е синоним за одлучувачка револуција во уметничките вкусови. Во 1867 година тој повторно отвори посебен павилјон. Сликите на уметникот се изложени во различни градови во Европа во Брисел, Антверпен, Гент, Минхен. Тој има следбеници германскиот уметник Вилхелм Лајбл, Унгарецот Михали Мункачи, Белгиецот Шарл де Гру. Уметноста на мајсторот значително се менува, не секој можеше да ги разбере овие промени, многу минати соработници и пријатели се оддалечија од Курбе. Но, ова не го депримира. Тој слика мртви природи, голи фигури, пејзажи и сцени од лов.

Војната со Прусија ја искомплицираше политичката ситуација во Франција, во предбурата во која се чувствуваше блискоста на револуцијата. На 16 март 1871 година во Париз избувна востание. Реакционерните министри побегнаа во Версај. На 28 март беше прогласена Комуната. За член беше избран Курбе. Неговите верувања се малку нејасни: следејќи го малограѓанскиот социјализам на Прудон, тој бара слобода на развојот на општеството, спротивставувајќи се на влијанието на државната моќ. Сепак, наивниот „анархизам“ не го спречи активно да учествува во активностите на Комуната. Заедно со критичарот Бурти, тој се приклучи на комисијата која ги надгледуваше активностите на „морално компромитирани“ претставници на музејот. Тој беше против отстранувањето на уметничките богатства од главниот град и повика на заштита на имотот на републиката. Неговата активност во тоа време е неверојатна. Работеше дванаесет часа дневно за доброто на општеството, не само како член на Комуната, туку и како делегат во кабинетот на градоначалникот. На негова иницијатива е создадена Федерација на париски уметници, која обединува четиристотини членови. Курбе е негов претседател. Тој им се обраќа на германските војници и уметници, повикувајќи ги на братство и мир. Уметникот разбрал дека вистинските непријатели се француските реакционери кои се собрале во Версај. Тој бил присутен на состанокот на Комуната на денот кога Версајците го нападнале градот. Нивниот ужас беше страшен: луѓе беа стрелани во дворовите и на улиците.

По поразот на Комуната, Курбе се криел извесно време со пријателите, но бил уапсен и затворен. Книгата со скици ги прикажува ужасните сцени на кои бил сведок. Скицата „Извршување“ е особено импресивна. Кога уметникот бил задржан во затворот Сен Пелаж додека го чекал судењето, тој повторно се свртел кон сликарството. Во текот на седумдесет и два дена на Комуната тој немаше време да слика. И воопшто, во овој краток временски период, малку уметници можеа да одговорат на настаните. Создадени се само цртани филмови и постери. Сега Курбе ги зема своите четки. Тој слика автопортрет. Болниот, изнемоштен уметник седи на прозорецот од својата ќелија. Зад решетките на прозорецот може да се види двор со закржлавени дрвја. Неговото лице е тажно, темно кафеавата облека на затвореникот го нагласува општото мрачно расположение. На вратата од својата ќелија, Курбе насликал мртва природа со цвеќиња - она ​​што би сонувал да го види. Набрзо се одржа судењето. Курбе беше осуден на шест месеци затвор и што е најважно, огромна парична казна, бидејќи беше обвинет за организирање на уривањето на колоната Вандом. Уметникот не можел да има такви пари. Ова беше предавнички потег од страна на неговите непријатели; поради тоа што не ја плати казната, Курбе беше подложен на затвор во затворот на должникот. Неговите слики беа конфискувани, неговата работилница во Орнанс беше уништена и немаше прашање за изложување.

Скршен и болен, Курбе извесно време живеел кај роднините во Орнанс. Владата инсистираше уметникот да ја врати колоната на Вандом на свој трошок. На Курбе му остана само една опција - да се кандидира. И тој, како Луис Давид, уметникот на Големата француска револуција, еднаш ја напушти својата татковина и замина во Швајцарија. Живее во круг на поранешни комуњари кои го прифатија како свој. Мајсторот ја губи силата: само повремено ги зема четките и слика пејзажи. Еден од нив „Кабина во планините“ се чува во Музејот ликовната уметностименуван по А.С. Пушкин во Москва.

На 31 декември 1877 година, Курбе починал. Пепелта на уметникот беше пренесена во неговата татковина дури во 1919 година. Тоа беше задоцнет чин на признавање. Името Курбе е цврсто вградено во француската историја. уметничка култура, згора на тоа, светската уметност. Тој го подготви теренот на кој израсна новото сликарство. Традициите на неговиот реализам ја оплодија напредната, демократска уметност на многу земји.