Јосиф Бродски - собрани дела. Јосиф Бродски - собра дела западна и руска поезија

Руски поет, прозаист, есеист, преведувач, автор на драми; пишуваше и на англиски јазик.

Во 1972 година Џозеф Бродски емигрирал во САД. Во песните (збирки „Застанете во пустината“, 1967 година, „Крајот на една убава ера“, „Дел од говорот“, двете 1972 година, „Уранија“, 1987 година) разбирањето на светот како единствена метафизичка и културна целина. . Карактеристичните карактеристики на стилот се ригидност и скриен патос, иронија и разбивање (ран Бродски), медитативност реализирана преку привлечност кон сложени асоцијативни слики, културни реминисценции (понекогаш водат до затегнатоста на поетскиот простор). Есеи, приказни, драми, преводи. Нобелова награда (1987), Кавалиер на Легијата на честа (1987), добитник на Оксфордската кауза.

Стремејќи се кон двојазичност, Џозеф Бродски пишувал и есеи, книжевна критика и поезија на англиски јазик. Бродски успеа да ги прошири можностите на рускиот поетски јазик. Уметничкиот свет на поетот е универзален. Неговиот стил е под влијание на барокот, неокласицизмот, акмеизмот, англиската метафизичка поезија, андерграунд и постмодернизмот. Самото постоење на оваа личност стана олицетворение на интелектуалното и морално противење на лагите и културната деградација. Првично, поради судењето за „паразитизам“, Бродски стана еден вид домашна фигура на независен уметник кој се спротивстави на општоприфатените лицемерие и насилство - и во неговата татковина и во странство. До 1987 година во СССР, тој всушност беше поет за „иницираните“: чувањето на неговите песни дома не само што се сметаше за осудувачко, туку и казниво, сепак, неговите песни беа дистрибуирани на начин тестиран во советско време - со помош на Самиздат.

Меѓународната слава му дојде на поетот по објавувањето на неговата прва збирка на Запад во 1965 година. Во СССР, до 1987 година, Јосиф Бродски практично не беше објавен. Некои од редовите на Бродски се општо познати како формулаични афоризми: „Смртта е нешто што им се случува на другите“ или „Но додека мојата уста не се наполни со глина, од неа ќе излезе само благодарност“. Светот на креациите на Бродски ја отсликува свеста на една значајна интелектуална група имигранти од Русија и воопшто на луѓето од „егзодусот“, кои живеат на работ на два света, според зборовите на В. Уфљанд, „човештвото Бродски“: новите скитници, како да ја продолжуваат судбината на романтичните скитници, се како некакви сврзувачки ткаенини од различни култури, јазици, светогледи, можеби на патот кон универзалниот човек на иднината.

Поетот Џозеф Бродски ненадејно почина во Њујорк на 28 јануари 1996 година, пред да наполни 56 години. Смртта на Бродски, и покрај сознанието за влошеното здравје, ги шокираше луѓето од двете страни на океанот. Погребан во Венеција.

Бродски Јосиф Александрович- без трошка сомнеж, еден од најголемите руски поети во минатиот век, за време на неговиот многу краток, според денешни стандарди, живот, подигнал џиновска палата на песни, песни, како и дела од специфичен поджанр, лично создадени од него - „одлични песни“. Верен до длабочините на душата на воспоставените традиции на руските класици - Пушкин, Лермонтов - тој со молскавична брзина го прошири полето на својата плодна творечка работа.

Роден на страната Виборг во семејство на воен фоторепортер. Името е дадено во чест на Јосиф Сталин. Таткото на Бродски служел во морнарицата, а потоа работел како фотограф и новинар во неколку весници во Ленинград, мајката на Бродски била сметководител. Раното детство на Џозеф Бродски беше во годините на војна, блокада, а потоа и повоена сиромаштија и пренаселеност. Во 1942 година, по зимата на опсадата, мајката на Јосиф и Џозеф заминаа на евакуација во Череповец.

Во 1955 година, откако заврши седум одделенија и започнувајќи со осмо, Џозеф Бродски го напушти училиштето и стана чирак оператор на мелење во фабриката во Арсенал. Оваа одлука беше поврзана и со проблемите во училиштето и со желбата на Бродски финансиски да го издржува семејството. Неуспешно се обиде да влезе во училиште за подморници. На 16-годишна возраст ја добил идејата да стане лекар, работел еден месец како помошник-дисектор во мртовечница во регионална болница, сецирал трупови, но на крајот ја напуштил својата медицинска кариера. Покрај тоа, пет години по напуштањето на училиштето, Бродски работел како сточар во котлара, морнар во светилник и работник на пет геолошки експедиции. Во исто време, тој читаше многу, но хаотично - првенствено поезија, филозофска и религиозна литература, почна да учи англиски и полски и да преведува полски поети. Почнал да пишува поезија во 1956-1957 година. Еден од одлучувачките импулси беше запознавањето со поезијата на Борис Слуцки. И покрај фактот што Бродски не напиша директни политички песни против советскиот режим, независноста на формата и содржината на неговите песни, плус независноста на личното однесување, ги иритираше идеолошките надзорници.

Во 1958 година, Бродски и неговите пријатели ја разгледале можноста за бегство од СССР со киднапирање на авион, но потоа се откажале од овој план. Оваа смела идеја на идниот нобеловец и неговите двајца другари се родила во ѕидовите на редакцијата на Смена. Во 1959 година се запознава со Евгени Реин, Анатолиј Најман, Владимир Уфљанд, Булат Окуџава.

На 14 февруари 1960 година, првиот голем јавен настап на Џозеф Бродски се одржа на „Турнирот на поети“ во Ленинградската палата на културата. Горки со учество на А. С. Кушнер, Г. Ја. Горбовски, В. А. Соснора. Читањето на поемата „Еврејски гробишта“ предизвика скандал.

Во август 1961 година, во Комарово, Евгениј Рајн го запозна Бродски со Ана Ахматова. Заедно со Наиман и Рајн, Бродски беше дел од последната придружба на Ана Ахматова, наречена „Сирачињата на Ахматов“. Во 1962 година, за време на патувањето во Псков, го запознал Н.Ја. Манделштам, а во 1963 година кај Ахматова со Лидија Чуковскаја.

Во 1962 година, Бродски се запозна со младата уметница Марина (Мариана) Басманова. Првите песни со посвета „М. Б." - „Ги гушнав овие раменици и погледнав...“, „Нема меланхолија, нема љубов, нема тага...“, „Загатка за ангел“ датираат од истата година. Тие конечно се разделија во 1968 година по раѓањето на нивниот заеднички син Андреј Басманов.

На 8 јануари 1964 година, Вечерни Ленинград објави избор на писма од читателите кои бараат да се казни „паразитот Бродски“. На 13 февруари 1964 година, Бродски беше уапсен под обвинение за паразитизам. Две сесии од судењето на Бродски беа снимени од Фрида Вигдорова и ја формираа содржината на „Белата книга“ дистрибуирана на самиздат. Сите сведоци на обвинителството го започнаа своето сведочење со зборовите: „Јас лично не го познавам Бродски...“, повторувајќи ја примерната формулација за прогонот на Пастернак: „Не го прочитав романот на Пастернак, но го осудувам!...“.

Судењето на поетот стана еден од факторите што доведоа до појава на движењето за човекови права во СССР и зголемено внимание во странство за состојбата со човековите права во СССР. Транскриптот на Фрида Вигдорова беше објавен во неколку влијателни странски медиуми: „Нов лидер“, „Средба“, „Фигаро Литерер“. На крајот на 1964 година, писма во одбрана на Бродски беа испратени од Д. Д. Шостакович, С. Ја. Маршак, К. И. Чуковски, К. Г. Паустовски, А.Т.

На 13 март 1964 година, на второто судско рочиште, Бродски беше осуден на максимална можна казна според декретот за „паразитизам“ - пет години егзил со задолжителна работа според Уредбата „За одговорност за паразитизам“. Бродски бил протеран во областа Коношки во регионот Архангелск и се населил во селото Норенскаја. Во егзил, Бродски продолжува да пишува: „Шумата на дождот...“, „Песна“, „Зимска пошта“ и „До една поетеса“ беа напишани во овие години. Проучување англиска поезија. Неколку песни од Џозеф Бродски беа објавени во регионалниот весник Коноша „Празив“.

Година и пол подоцна, казната беше укината под притисок на светската заедница (особено, откако Жан Пол Сартр и голем број други странски писатели се обратија до советската влада). Во септември 1965 година, Бродски, по препорака на Чуковски и Борис Вахтин, беше примен во професионалната група писатели во Ленинградската филијала на Сојузот на писатели на СССР, што му овозможи последователно да избегне обвинувања за паразитизам. Бродски започнува да работи како професионален преведувач со договор со голем број издавачки куќи.

Во 1965 година, голем избор од песните на Бродски и препис од судењето беа објавени во алманахот Ервејс IV (Њу Јорк). Во своите интервјуа, Бродски се спротивстави на имиџот на борец против советската моќ што му беше наметнат, особено од американската интелигенција. Тој даде изјави како: „Имам среќа во секој поглед. Другите луѓе го добија многу повеќе, им беше многу потешко од мене“.

На 12 мај 1972 година, Бродски беше повикан во ОВИР на полицијата во Ленинград и му беше даден избор: емиграција или затвори и душевни болници. На 4 јуни, Џозеф Бродски беше принуден да ја напушти својата татковина. Заминува во САД, каде што добива признание и нормални услови за литературна работа. Бродски започна да работи како визитинг професор на Катедрата за славистика на Универзитетот во Мичиген во Ен Арбор: предаваше историја на руската литература, руска поезија од 20 век и теорија на стихови. Во 1981 година се преселил во Њујорк. Бродски, кој дури и не завршил училиште, работел на вкупно шест американски и британски универзитети, вклучувајќи ги Колумбија и Њујорк.

На Запад, осум поетски книги на Бродски беа објавени на руски: „Песни и песни“ (1965); „Стоп во пустината“ (1970); „Во Англија“ (1977); „Крајот на една убава ера“ (1977); „Дел од говорот“ (1977); „Римски елегии“ (1982); „Нови строфи за Аугуста“ (1983); „Уранија“ (1987); драма „Мермер“ (на руски, 1984). Бродски доби широко признание во научните и литературните кругови на САД и Велика Британија и беше одликуван со Орден на Легијата на честа во Франција. Тој се занимаваше со литературни преводи на руски (особено, ја преведе драмата на Том Стопард „Розенкранц и Гилденстерн се мртви“) и песните на Набоков на англиски.

Во 1990 година, Бродски се ожени со руско-италијанската преведувачка Марија Соцани. Тој зборуваше англиски со нивната заедничка ќерка.

Џозеф Бродски почина од срцев удар ноќта на 28 јануари 1996 година во Њујорк. Тој беше погребан во еден од неговите омилени градови - Венеција - на гробиштата на островот Сан Микеле.

Евгениј Кљачкин, Александар Мирзајан, Александар Василиев, Светлана Сурганова, Дијана Арбенина, Пјотр Мамонов и други автори напишаа песни засновани на песните на И. А. Бродски.

Fondamenta degli incurabili (Насипот на неизлечивите). fb2
Демократија! . fb2
Од книга со есеи. fb2
Омилени. fb2
Интервју со Џозеф Бродски. fb2
Како да читате книга. fb2
Колекционерски предмет. fb2
Крај на една прекрасна ера. fb2
Помалку од еден. fb2
Мермер. fb2
На страната на Кавафи. fb2
Разделни зборови. fb2
Нобелово предавање. fb2
Нови строфи за Аугуста. fb2
За Достоевски. fb2
За една песна. fb2
Застанете во пустината. fb2
Пејзаж со поплава. fb2
Една и пол соба. fb2
Посветен на 'рбетот. fb2
Поговор на „Јамата“ од А. Платонов. fb2
Во пофалба на досадата. fb2
Погребот на Бобо. fb2
Поет и проза. fb2
Проза и есеј. fb2
Водич за преименуваниот град. fb2
Патување во Истанбул. fb2
Собрани дела. fb2
Дела на Јосиф Бродски. Том VI. fb2
Дела на Јосиф Бродски. Том VII. fb2
Песни (2). fb2
Песни (3). fb2
Песни (4). fb2
Поезија. fb2
Песни и песни. fb2
Трофеј. fb2
Уранија. fb2
Дел од говор. fb2
Поворка. fb2

Идниот поет е роден во Ленинград, кој повеќе сака да го нарекува Санкт Петербург. Во есејот „Помалку од еден“, Бродски посветува многу страници за да го опише Ленинград по опсадата. Од овие порти и фасади, класични, еклектични и модернистички, тој ја проучувал историјата на културата многу подобро отколку што подоцна научил од книгите. Но, Бродски не крие, на сцената на прекрасниот град-музеј се одвиваше животот, згмечувајќи ги луѓето со својата централизација и милитаризација. Главната доблест на граѓаните, вклучително и на учениците, се сметаше за послушност. Училиштето му ги даде на Бродски неговите први досадни медиокритетни лекции по идеологија. На 15-годишна возраст, идниот поет го напушта училиштето и понатаму се занимава со самообразование. Тој веруваше дека од 8-мо одделение е неопходно да се започне тесна специјализација, бидејќи младиот човек има остар ум и одлична меморија, но треба да посвети време на проучување дисциплини што никогаш повеќе нема да му бидат потребни.

Бродски темелно научи два странски јазици - англиски и полски, а потоа и преведе од нив. Студира филозофија, вклучително и религиозна и метафизичка, се разбира, нелегално. Се разбира, се занимава со литература, официјална и неофицијална.

Бродски се смета себеси за член на генерацијата од 1956 година, но не на „децата на 20-от конгрес“, туку на оние млади луѓе чија свест претрпе пресврт под влијание на потиснувањето на „Будимпештанската есен“ од страна на АТС војници. Многу луѓе со размислување престанаа да веруваат во советската пропаганда. Ова беше првиот поттик за појава на дисидентски чувства. Некои отидоа во легална опозиција, други, како Бродски, многу поостро го негираа постоечкиот ред на нештата.

Од тоа време, глобалните категории заземаа централно место во текстовите на Бродски. Започнува да пишува на 16-годишна возраст и како поет се развива меѓу поетите кои својата кариера ја започнуваат во списанието „Синтакса“ (1958). Бродски ги чита своите песни со пријатели и познаници. Талентот на поетот беше ценет од Ахматова, чиј постар другар Евгениј Реин го отвори патот до нејзината куќа за младиот поет.

И покрај неофицијалното признавање, официјалното објавување во СССР не го чекаше Бродски. Од 16-годишна возраст тој е под надзор на КГБ. Четири пати бил апсен, а во 1964 година, под лажни обвиненија, бил подложен на психијатриско вештачење, а потоа, под обвинение за паразитизам, добил 5 години егзил. Поради јавен протест (Ахматова, Шостакович), егзилот е намален на една и пол година. Тој беше во егзил во 1964-1965 година во селото Норенскаја, регионот Архангелск, каде што мораше да се вклучи во принудна работа. Властите погрешно пресметаа, бидејќи на Бродски му доделија ореол на маченик за интелектуална слобода. Отсега, сè што произлезе од неговото перо привлече широк јавен интерес. Во 1965 година во САД е објавена збирката „Песни и песни“, а во 1970 година е објавена втората збирка „Стоп во пустината“. Вкупниот волумен на она што Бродски го напишал во 1956 - 1972 година изнесувал 4 тома машинско писмо.

Бродски беше прогонуван, иако не може да се каже дека политичките теми заземаа видно место во неговите дела. Неговата поезија е од интелектуална и филозофска природа, но неговата интерпретација на вечните теми остро се разликуваше од онаа прифатена во литературата на социјалистичкиот реализам, бидејќи Бродски се декларира како егзистенцијалистички поет, оживувајќи ги традициите на модернизмот, вештачки прекинати во тој период. на тоталитаризмот, и особено вкрстувајќи ги со традициите на пред-постмодерната класика. Бродски се чинеше дека на модернистичка платформа ги синтетизира откритијата на различните уметнички системи од минатото, така што неговата уметничка ориентација често се дефинира како неомодернизам.

„Темата на егзистенцијалниот очај се проби во поезијата на младиот Бродски“, пишува Виктор Ерофеев, „воодушевувајќи ги на патот темите за разделба, разделба и загуба“. Во оваа поезија беше опиплива одредена безвременост и одвоеност, отсуствуваше историскиот оптимизам својствен во делото од шеесеттите. Напротив, многу е песимистички, се појавуваат драматични и трагични ноти, понекогаш омекнати од иронија. Но, оваа трагедија не се појавува отворено, не насилно, туку како од поттекст, како против волјата на авторот, кој во никој случај не е склон да ги демонстрира своите духовни рани, е многу воздржан во искажувањето поетски чувства и претпочита бестрасен тон. . Бродски во овој поглед беше под големо влијание на англо-американската поезија и, пред сè, на Т. С. Елиот. Бродски го забележа влијанието што врз него го изврши самиот англиски јазик, кој по својата природа беше постуден, неутрален, одвоен, изразувајќи го рационалното, а не емотивното, јазик во кој се манифестираа карактеристиките на англискиот национален карактер. Бродски внесува во рускиот литературен јазик, кој во смисла на изразување на емоционалното и рационалното зазема средна позиција, елементи на англицизација - воздржаност, одвоеност. Тој често ги конструира своите текстови врз основа на синтаксички модели не на руски, туку на англиски јазик. Сето ова земено заедно му даде на рускиот јазик нов квалитет. Бродски ги прошири можностите на поетското творештво поради уште подлабок подтекст од оној на Ахматова и неговата мајсторска употреба на деталите. Бродски, како модернист, потсети на полисемантичката природа на поетскиот збор, што за него се покажува како пресек на многу значења.

Бродски се фокусираше на прозаизацијата на поетскиот говор. Во втората половина на векот, поезијата на водечката западна литература премина на слободен стих. Беспасивно одвоениот стил беше многу тесно споен со особините на личноста, тој не беше вештачки графт за Бродски и придонесе за идентификување на особеностите на неговиот светоглед. Бродски е прво и основно поет на мислата. Рационалниот принцип во неговата личност и поезија доминира над емотивното. Не случајно повеќето од делата на Бродски се размислувања за постоењето и непостоењето, за просторот и времето, за културата и цивилизацијата. Зголеменото внимание на вечните теми ја одразуваше желбата да се излезе од ограничениот круг на културниот живот во кој беше затворен обичниот советски човек. Бродски има значајни антички и библиски културни слоеви. Бродски нагласува дека не се спојува со своето време, туку неангажман. „Си подигнав поинаков споменик на себе // Со грбот кон срамниот век“.

Делата на Бродски се одликуваат со задолжителната врска помеѓу индивидуалното и универзалното. Низ конкретните форми на времето се појавува безвременското, егзистенцијалното, вечното. Интонацијата на Бродски не може да се меша со ничија друга. Во него се појавуваат добро воспоставени скептицизам, иронија и меланхолија како вообичаена меланхолија. Бродски ја крие својата душевна болка; тој е воздржан и невозбудлив, гордо презирен, па дури и подбив. Понекогаш тоа се служи со гериски тон, играјќи ја улогата на маска: „Грчкиот принцип на маската сега е повторно во употреба“.

Делата од првиот период го отсликуваа неконформизмот на поединецот, подготвен да го брани своето „јас“ до крај, барајќи животна цел по патиштата на егзистенцијализмот, уникатно разбран стоицизам. Според егзистенцијализмот, главната дефиниција за битието е неговата отвореност, отвореност кон трансцедентност. Трансценденцијата е надминување на границите; во филозофијата на егзистенцијализмот, трансценденцијата се подразбира како надминување на границите на нечие „јас“ во сферата на чистиот дух. Овој излез се смета за спасувачки, бидејќи, доаѓајќи во светот, човекот станува жртва на објективизација и почнува да сфаќа дека неговиот живот е бесмислен. Постоењето преку трансценденција се смета како фактор кој овозможува да се избега од светот на објективизацијата, каде што доминира нужноста.

Стремејќи се духовно да се ослободи од канџите на тоталитаризмот, Бродски се повеќе и повеќе се проткајува со егзистенцијалистички поглед на светот. На новинарско прашање што влијаело на развојот на неговиот лик: „Кога имав 22 или 23 години имав чувство дека нешто друго ме обзеде и дека не ме интересира околината... во најдобар случај, како отскочна штица...“ Илустративни тенденции кон поголема автономија. „Порано или подоцна доаѓа момент кога гравитацијата престанува да влијае на вас“. Внатрешниот живот на поетот, во кој преовладува трансценденцијата, го засени неговиот надворешен живот. Физички во земниот свет, Бродски поголемиот дел од своето време го поминал во царството на чистиот дух. Прогонуван од властите, Бродски како поет и личност постепено се претвора во самодоволен затворен систем. Отуѓувањето од светот, како што покажа истражувачот Лури, за Бродски беше единствената опција за стекнување духовна слобода. „Нашиот внатрешен свет е претеран, а надворешниот свет, соодветно, е намален“, неговиот сосед во психијатриска болница им ги пренесува на властите зборовите на автобиографскиот херој во песната „Горјунов и Горчаков“.

Постепено, Бродски почна да го персонифицира надворешниот свет (под влијание на егзил) со ликот на пустината. Пустината во делата на Бродски е метафора за празен, бесмислен живот, кој поетот го поистоветува со духовната ништожност. Ова е животот на масовните луѓе во тоталитарното општество, што предизвикува неизбежна осаменост кај мислителската личност. Не е случајно што пустинскиот пејзаж на Бродски е апсолутно без луѓе. Почнувајќи со песната „Исак и Авраам“, пустинскиот пејзаж изгледа неплоден. „Рда, ридови, не можете да ги изброите, измерете ги...“ Ова е реакцијата на Бродски на постепеното опаѓање на одмрзнувањето. Бродски покажува дека човек што шета низ пустината паѓа во песокот, стои во место и може дури и да умре.

„Поплочување на патот без компас, // го користам височината на гордоста“ - „Зимска пошта“. Лирскиот јунак е патник низ огромна област без никакви обележја, каде што човекот, за да не се уништи себеси како поединец, мора исклучиво да се покорува на разумот и моралниот разум. Патувањето низ вселената служи како метафора за животното патување - патувањето на човекот низ времето. „Едификација“ (1987) - патувањето на животот се споредува со искачување по планинските патеки и стрмните падини на Азија. Ова е многу тежок пат, но главната работа е дека дури и да стигнете до врвот, важно е да не ви се врти.

Во текот на „Изградување“ постои мотив на недоверба кон светот, каде што заспаниот човек може да биде хакиран до смрт, а гладен и гол може да биде исфрлен на студ. Сето ова се опции за репресалии против личност која го избрала својот пат во животот. Во таков свет, можете целосно да се потпрете само на себе. Но, ова е и вистинска можност да се преживее и да се успее. Оттука и култот на индивидуализмот карактеристичен за Бродски. Бродски се стреми да го лиши овој концепт од негативен ореол и да ја искористи индивидуалноста како противтежа на „охлосот“ - колективот, основата на масовното општество. Понекогаш Бродски дури и ја гледа иднината како империја на масите. „Иднината е црна, // но од луѓето, а не // затоа што // ми изгледа црна. Таквата иднина е програмирана за исчезнување на индивидуалноста. Бродски ја карактеризира својата работа како „арија на малцинството“. „Идејата за егзистенцијалната уникатност на секој од нив е заменета со идејата за лична автономија“. Индивидуализмот на Бродски може да се смета за синоним за принципот на личноста како врвна вредност на општеството. Овој принцип, го покажува Бродски во својот есеј „Патување во Истанбул“, е туѓ на традицијата на Истокот, која исто така беше усвоена во СССР. Откако се уверил во тоа колку сурово се однесуваат властите и масите со оние кои се различни од нив, Бродски се прикажува себеси во „Новите строфи до Аугуста“ како човек чија душа е камшикувана низ и низ. Во песната „Разговор со небесен“, Бродски го споредува постоењето во тоталитарно општество со дневна бескрајна голгота. Се разбира, зборуваме за морална голгота. Лирскиот херој се споредува со маченик. Самиот живот е, пред сè, болка, а човекот е „доживувач на болка“.

Бродски ги отсликува последиците од неговата трауматизација со сите норми кои го регулираат постоењето на тоталитарната држава и откриени во периодот по одмрзнувањето. „Почна одлепувањето од себе... Во тоа време тоа беше нешто како самоодбрана“. Бродски доаѓа до самоодлепување како еден вид анестезија. Ова е местото каде што се појавува одвојувањето и самоотуѓувањето во делото на Бродски: „Сакам да се изолирам од себе“. Поетот почнува да гледа на своето страдање како истражувач однадвор. Ова е поглед прво на себе во огледалото, а заедно, оддалечувајќи се од себе на страна, поетот се оддалечува и од изворот на болката. Со текот на времето, ова самоодлепување станува позната литературна карактеристика на Бродски. „Мексиканска дивертификација“: „Значи, во исто време се гледате себеси - од никаде“.

Понекогаш Бродски се гледа себеси од многу висока и многу далечна гледна точка, на пример, низ очите на ангелот („Разговор...“). Ова е идеална, крајно објективна гледна точка. Самооддалеченоста не е доволно за Бродски. Помеѓу себе и животот го става феноменот на смртта. Трагедијата на конечноста на постоењето во перцепцијата на Бродски ги засенува сите драми што тој ги доживува. Она што му помага да се справи со раскинувањето со саканата и да се раздели со татковината е сознанието дека разделбата од светот ги чека сите. Поголемиот ужас го покрива помалиот, донекаде го неутрализира и помага да се издржи. Смртта како составен дел на постоењето зазема значајно место во делата на Бродски. Раниот период на неговата работа се карактеризира со епитетот „црн“. Бродски и дава на смртта прозаичен изглед. Самото време, според Бродски, е создадено од смртта. „Човекот е крајот на самиот себе и оди во времето“. Низ призмата на конечноста и смртноста, поетот го оценува феноменот на самиот живот. „Животот е само разговор во лицето на тишината“. Обичен пејзаж под раката на Бродски може да се развие во неговите филозофски размислувања, во кои ќе биде претставена и компонентата на смртта. Поетот нагласува дека душата, исцрпена од искуствата, како да станува послаба. Перцепцијата на животот како движење кон смртта наметнува нијанса на меланхолија и одредено одвојување од секојдневниот живот на песните на Бродски. Бродски се стреми да погледне подалеку од работ и да погоди што не чека по смртта. Во почетокот, поетот сè уште ја признава можноста за постоење живот надвор од гробот. „Писмо во шише“ (1965): „Кога сум на мојот скромен брод... одам на она што можеби е одлично“. Тој, исто така, има чисто симболистички идеи за животот како сон во сон и смртта како воскресение во друго царство. Постепено, Бродски почнува да ги подложува на рационалистичко разбирање и толкување познатите религиозни и филозофски концепти.

„Во спомен на Т.Б.“: „Ти беше првиот што отиде во таа земја... каде што сите - мудреци, идиоти - изгледаат исто. Следствено, и препознавањето и средбата надвор од гробот се невозможни. Описот на задгробниот живот на безброј двојници не може, а да не згрози.

Бродски ги толкува пеколот и рајот на нетрадиционален начин. Пеколот е севкупноста на тие маки и тешкотии што можат да го снајдат човекот во самиот живот. Сликата на рајот еволуира со текот на времето кон сè покритичка перцепција на религиозниот модел на вечниот живот. Првично, ова е библиска идила: „Авраам и Исак“ - се пресоздава идеален пејзаж во кој Бог им се појавува на хероите во форма на небесна грмушка.

„Приспивна песна на Кејп Код“ е суперкритична оценка за рајот како место на немоќ и ќорсокак, бидејќи во рајот, како што е претставен во големите митологии, нема развој и креативност, а ако поетот не може да се занимава со творештво, тогаш каков рај е ова за него? Овој главен дефект на рајската утопија ја обезвреднува во очите на поетот и ја открива неговата инфериорност. Наиман го карактеризира Бродски како „поет без рај“.

Бродски дава свој идеален модел на постоење, кој, според него, е подобар од рајот. Најважните знаци се безграничноста, духовноста, совршенството, креативната активност како главна форма на животна активност и стремежот кој нема граници. Овој друг свет постои во умот на поетот и му е поважен од земниот свет. Фигуративни ознаки - метафори на ѕвезда, „таа земја“, „таму“. Поетот се чувствува како субјект на „таа земја“. Во песната „Сонет“ (1962), лирскиот херој живее истовремено во реалното и идеалното. Реалниот свет се карактеризира со затворски метафори, а идеалниот свет е свет на слатки и возвишени соништа. Таму, во повисоката димензија, душата на лирскиот херој се стреми:

И повторно талкам замислено

од испрашување до распит по коридорот

во таа далечна земја каде што нема повеќе

ниту јануари, ниту февруари, ниту март.

Херојот оди подалеку од границите на неговото „јас“ во сферата на чистиот дух. Аспирацијата кон друг свет, кога креативната имагинација се спојува со трансценденцијата, фигуративно е пресоздадена од „Големата елегија на Џон Дон“. Ако се потсетиме на зборовите на Бродски дека книжевната посвета е и автопортрет на писателот, тогаш мора да признаеме: описот на трансценденталниот лет на душата на Џон Дон истовремено го прикажува трансценденталниот лет на душата на авторот на делото. :

Ти беше птица и си го виде својот народ

насекаде, по целата падина на покривот.

Си ги видел сите мориња, целата далечна земја.

И го видовте пеколот - во себе, а потоа - во реалноста.

Го видовте и јасно светлиот Рај

во најтажната - од сите страсти - рамка.

Видовте: животот е како вашиот остров.

И го запознавте овој океан:

на сите страни има само темнина, само темнина и лелек.

Летавте околу Бога и брзавте назад.

Просторот на една песна е простор на култура и духовност. И овде, низ вековите, еден поет слуша друг поет, во чии маки ги препознава своите. Тагувањето по смртната судбина на човекот ги спојува едното и другото. Ако, според Доне, земниот живот е пекол, тогаш Бродски го споредува со веќе тековниот Последниот суд, кој луѓето успеваат да го спијат. Мотивот на немирниот сон, кој опфаќа буквално се на земјата, е вкрстен. Не е случајно што дури и живите во описот на авторот не се разликуваат од мртвите. И доброто и злото спијат, а Господ заспа - сè спие, а снег паѓа над земјата, покривајќи ја земјата како со бела плаштеница. Единственото суштество кое, според Бродски, во овој момент не спие е поетот (Џон Дон), чија цел е да создаде идеален свет, поубав од што било замислено. Сè додека на земјата се пишува поезија, нагласува Бродски, животот не е предодреден да заврши.

Чувството да се биде на голема височина, во светот на чистиот дух, му дава голема подигање на лирскиот јунак, тоа е најслатката форма на одвоеност кон која прибегнува Бродски во животот и работата. Другиот свет е реалноста на неговата свест. Никаде не пишува дека може да заврши во него после смртта. Со текот на времето, песните потврдуваат неилузорно гледиште на нештата („Погреб на боговите“, „Песна на невиноста, ака Искуство“). Во вториот случај, Бродски користи форма на хор, давајќи им збор на „невините“ и „искусните“ масовни луѓе, односно на оптимистите и песимистите. Смирениот поглед на првиот кон иднината, според Бродски, се граничи со идиотизам, погледот на другите - со нихилизам и смрт на духот. И двајцата имаат сличен потрошувачки однос кон светот.

1: „Славејот ќе ни пее во зелениот густин, // нема почесто да размислуваме за смртта, // отколку врани пред градинарски страшила.

2: „Празноста е поверојатна и полоша од пеколот, // не знаеме кому да кажеме, нема потреба“.

И двете гледишта, според Бродски, се ненормални. Иронијата преовладува кај оние кои не се обиделе да создадат ништо што би ги преживеало.

Личност што остава зад себе не празнина, туку културно наследство - овој проблем се појавува во смртните песни на Томас Стернс Елиот. Поемата започнува како тажен реквием и завршува како свечена апотеоза за човек кој направил толку многу за две култури. Бродски прикажува две татковини во форма на надгробни споменици скаменети од тага што стојат на страните на гробот.

Ти отиде кај другите, но ние

ние го нарекуваме царство на темнината

Според Бродски, Елиот отишол во светот на културата, кој продолжува да постои и по неговата физичка смрт. Душата на поетот го избегнува распаѓањето.

Бродски се обидува и на сопствената смрт. Ова искуство дава повод за разбирање дека смртта може да се победи со симболичната бесмртност на духот. Бесмртноста за Бродски е оправдување за животот. Ако останавте, тоа значи дека сте создале нешто многу важно и вредно. Средството за постигнување бесмртност е поезијата. „Се случува чудна метаморфоза... а од личност останува само дел - дел од говорот“. „Ќе одиме заедно со тебе“ (обраќање до поезијата). Бродски го стави сето најдобро што го имаше во своите песни:

И двајцата сте поубави и пољубезни. Потешки сте

моето тело. Вие сте поедноставни

моите горчливи мисли - и тоа

Тоа ќе ви даде многу сила и моќ.

Излегува дека секој човек ги поставува темелите на својата бесмртност на земјата; ако живее целосен креативен живот, тој во некоја форма ја подготвува сопствената бесмртност. Категориите на живот и смрт за Бродски, како и за Цветаева, се испостави дека се лишени од традиционално значење: тоа се различни форми на бесмртност.

Точно, толку е подебело расејувањето

црно на чаршаф,

толку е порамнодушен поединецот

кон минатото, до празнината

во иднина. Нивното соседство

малку друго добро

само го забрзува бегството

на хартијата на пенкалото.

Бродски смета дека најважно е создавањето безвременски вредности од привременото, минливото. Зрелиот Бродски има психологија на син на вечноста. Тој, исто така, гледа на себе од иднината. Иднината е исто така огледало што не лаже. За Бродски, фундаментално е важно да се гледа себеси од далечната иднина. „Во тие денови живеев во земјата на стоматолози“ (околу првиот период на емиграција). Зборуваме за денес, но се користи формата за минато време, како за поетот да е минато. „Тие (ангелите) уживаат во драмата на животот на куклите, што е токму она што ние бевме во наше време“.

Овој поглед ви овозможува трезвено да се оцените не само себеси, туку и современиот свет и вашата возраст. Внимателноста на поетот се демонстрира со анти-тоталитарните песни од доцните 1960-ти и раните 1970-ти. Тие во лирскиот јунак покажуваат човек кој бил пред своето време и имал храброст јавно да ги објави своите мислења. Тоа се текстовите на таканаречениот „римски циклус“ - „Anno Domini“, „Post aetatem nostram“, „Писма до еден римски пријател“, во кои, со спојување на наредбите што владееле во Рим со оние што преовладуваат во Советскиот Сојуз, Бродски го разоткрива империјалниот карактер политиката на СССР. Рим е метафора за СССР, вкоренета во идејата за Русија како трет Рим. Бродски се смета себеси за Римјанин, односно, не и најмалку важно, стоик и патрициј на духот. Песните „Anno Domini“ и „Post aetatem nostram“ ќе формираат еден вид диптих. („Заедничка ера“ и „После заедничка ера“.) Алегориска индикација: Бродски сака да каже дека Советскиот Сојуз се вратил во претхристијанските времиња и ги отфрлил вредностите создадени од човештвото под влијание на христијанството.

Најважната карактеристика на овие текстови е нивната дводимензионалност, кога модерниот живот се појавува преку ликот на царскиот Рим. Значењето на историјата е во суштината на структурите, а не во уредноста, нагласува Бродски. Тој пишува во име на античкиот римски поет од ерата на „сребрениот латински“ и ја пресоздава прославата на Божиќ во една од провинциите. Некои слики биле насликани како сликар. Делото, кое всушност ништо не критикува, е проткаено со ужасната меланхолија на стаклено-празни очи на толпата и послушните очи на елитата што шушка пред гувернерот.

Бродски е многу покритичен во „Post aetatem nostram“, каде што ги опишува царските ритуали кои ја симболизираат сервилноста и подготвеноста за предавство. Еднакво иронично е прикажан и ентузијазмот на масите, кои радосно го пречекуваат својот деспот. Има многу тага во оваа работа. Бродски го побива митот за одење напред и ја користи метафората на трирема заглавена во ров. Се појавува мотив на живот запрен во неговото движење, кој се развива во други текстови („Крајот на една убава ера“), каде Бродски веќе го напушта римскиот амбиент. Злата на системот се претставени јасно, во генерализирани алегориски слики; поетот дава групен портрет на морални чудовишта и изроди и алегорично го прикажува Советскиот Сојуз како земја на будали.

Во 1972 година, Бродски го заврши Писма до римски пријател. Ова е програма за духовно преживување за оние кои не биле оштетени во нивниот разум и го задржале својот здрав ум и чувството за човечко достоинство. Бродски ја користи книжевната маска на античкиот римски поет Марсијал, кој стана познат по сатиричната каустичност и полиран лаконизам на неговите епиграми. Марсијал имал конфликт со властите, а во длабока старост се вратил во заднина, избирајќи го начинот на живот на приватно лице кое претпочитало нејасност отколку понижување. Маската на средовечен, софистициран маж, избрана од 32-годишниот Бродски, е едно од средствата за самоотуѓување. Всушност, етичките и филозофските опсервации на Бродски акумулирани во текот на неговиот живот се фрлени овде во форма на максими и забелешки. Авторот ја користи епистоларната форма, која му овозможува да консолидира разновидни материјали во една целина. Трезвено-скептичното гледање на работите не го негира благодарниот став кон она што го прави животот убав. Љубовниот поглед на херојот е свртен кон морето, планините, дрвјата и книгата на Плиниј Постариот. Разбирањето на највисоката вредност на животот проникнува низ целото дело.

Бродски се препушта на иронично филозофирање, поставувајќи прашања до своите пријатели, на кои им се обраќа во име на Марсијал. Се чувствува дека не е многу загрижен за тоа што се случува во главниот град, бидејќи знае какви се тираните и нивните сервилни слуги. Всушност, јунакот на песната е најмногу загрижен за прашањето за смртта на работ. Првично, овие размислувања се појавуваат во приказната за посета на гробишта. Дали херојот се обидува да замисли што ќе се случи во светот откако ќе умре? Сè ќе остане на своето место, планините, морето и дрвјата, па дури и книгата. Бродски ја открива трагичната позадина на човековото постоење, без разлика каде живее и кој е човекот. Чувството на сечовечка солидарност, засновано на свеста за заедничката трагедија под која опстојува човекот, според размислувањата на поетот треба да придонесе за напредок на земјата. Сè додека не дојде до такво единство, поетот учи како да се живее во услови на неслобода.

Заедно со ликот на стоичкиот Римјанин се појавува и ликот на Гркот. Првично, ова е Тезеј („До Ликомед на Скирос“), кој влезе во борба со Минотаурот. Следна е сликата на Грк кој, живеејќи во Римската империја, не сака да биде ниту будала, ниту стоик. Се појавува мотив за бегство.

Во 1972 година, Бродски бил повикан во ОВИР и таму му било кажано дека или ќе оди на запад, или ќе биде испратен на исток. Бродски се сметаше за неформален водач на забранетата литература. Сите документи за поаѓање биле комплетирани три дена однапред, што значи дека акцијата била однапред испланирана. (Како и другите опозициски автори, Бродски беше избркан.)

Во својата прва статија објавена во странство („Погледни наназад без гнев“), Бродски, според негови зборови, одбива да ги катран портите на својата татковина. Вели дека не само што доживеал многу лоши работи во својата земја, туку и многу добри работи: љубов, пријателство, откритија во областа на уметноста. Тој има негативен став кон режимот, а не кон неговата татковина. Бродски ја споредува позицијата на неофицијалниот, независно размислувачки уметник во СССР и на Запад и доаѓа до заклучок дека и двајцата се обидуваат да го пробијат ѕидот. Во СССР, ѕидот реагира на таков начин што го загрозува животот на уметникот. Овде на Запад, покажува Бродски, ѕидот воопшто не реагира, што има многу болно влијание врз психата на творецот. „Ќе ја кажам вистината, не знам што е полошо“. Бродски повторно треба да придобие вонземска публика која не е премногу заинтересирана за поезија. За да пишувате добро, нагласи Бродски, треба да имате одлично познавање на јазикот на кој пишувате. Во емиграцијата престанува хранењето на јазичниот елемент, човек што се отцепува од земјата ризикува да стане старомоден.

Подоцна, други емигранти кои дојдоа од Русија почнаа да ја играат улогата на улицата на Бродски. „Порано, во Санкт Петербург, не дозволував ниту половина од нив да влезат низ вратата“. Сега тој почна да комуницира со посетителите само за да ги долови особеностите на нивниот јазик.

За писателот, според Бродски, можен е само еден облик на патриотизам - неговиот однос кон јазикот. Творецот на лошата литература во оваа смисла е предавник, но вистинскиот поет е патриот. Написот на Бродски завршува со изјавата дека со менување на едно место на друго, човекот менува еден вид трагедија во друг.

Во странство, на покана на Карл Профер, Бродски се населил во Ен Арбор, го подобрил англискиот јазик и работел како поет на Универзитетот во Мичиген. Само најбогатите универзитети во светот би можеле да си дозволат да ја задржат оваа позиција („ниту една земја не е доволно глупава да не ја негува сопствената културна елита, а некои универзитети во САД имаат таква позиција“). Поетот се среќава со студенти еднаш неделно и комуницира со нив на многу слободен начин. Им ги чита своите песни, стари или нови, песни од други поети кои студентите не ги познаваат добро, предавања за литература, руска или американска, или едноставно комуницира. Обично многу значајни фигури се поканети на таква позиција, дозволувајќи им на личноста на ученикот да расте. Рускиот останува главен јазик на Бродски, но со текот на времето тој толку многу го подобрил англискиот што можел да пишува на англиски. Тој стана руско-американски автор. На англиски јазик преовладуваат проза, есеи и статии. Заштедува руски за поезија. Ова сега е главното средство за самоидентификација, а сега рускиот јазик во заедницата од англиско говорно подрачје игра улога на средство за обезпознавање на Бродски.

Првите години беа најболни. Бродски од овие години наликува на растение кое било вкоренето во земја, но било извлечено и пресадено на друга почва и не е јасно дали ќе се вкорени. Надворешниот просперитетен тек на животот на поетот остро е во контраст со состојбата на емоционална и психолошка кома, која Бродски беше првиот што ја пресоздаде во светската литература. Метафорично кажано, поетот се чувствува како да е мртов. Во песната „1972“: „Тоа не е умот, тоа е само крв“. Поетот се споредува себеси со сенката што останува од личноста. Иселувањето со себе донесе не само слобода, туку и прекин на сите вообичаени врски. Сè што му било драго на човекот му било одземено. Бродски имаше чувство дека е суспендиран во празнина, а овој шок беше толку поразителен што доведе до привремена парализа на душата. Најблизок до она што му се случи на Бродски беше Лури, кој рече дека поезијата на емигрантот Бродски е белешки на човек кој извршил самоубиство. Скоропанова смета дека е поправилно да се зборува за убиство. „Тешката болка, која убива во овој свет, продолжува и во следниот свет“. Поетот е запрепастен, убиен, ништо не чувствува, ова е највисок степен на страдање, кога човек толку многу страда што ја губи способноста да го изрази емотивно. Самоотуѓување, употреба на метафори со значење на неподвижност, мртвило, кога Бродски се гледа однадвор и само ги бележи движењата во просторот. За себе често пишува во трето лице, како во песната „Лагуна“: „Гостин што носи грапа во џебот е апсолутно никој, човек како сите други, кој го изгубил сеќавањето, својата татковина...“ Премор. од нервен шок. Бродски го одвојува сопственото тело од душата и го прави независен лик: „Телото во наметката населува сфери каде Љубовта, Надежта, Верата немаат иднина“. Ова не е истиот човек кој бил во младоста, ова е поет кој страдал и продолжува да биде болно свесен за себе. Не случајно во една од песните лирскиот херој се гледа во огледало и ја гледа облеката, но не и лицето.

Бродски често ја користи метафората на урнатини, урнатини и урнатини. Храмот на неговата душа се споредува со урнатини, фрагменти. Страдањето се споредува или со шок од гранати за време на бомбашки напад или со радијациона болест. Понекогаш Бродски го споредува неговото лице со руина. Сите што го познаваа забележуваат дека Бродски многу брзо остарел. Оттука доаѓа и големото место на сивилото во делото на Бродски од 1970-тите. Сивата боја има антиестетски статус. Покрај тоа, мотивот на студ и глацијација продира во делата на Бродски; му се чини дека тој е секогаш ладен. Мотивот на студот е органски испреплетен со мотивот на осаменоста, кој има исклучително место во емигрантските дела на Бродски: во збирките „Дел од говорот“ (1975-76), „Есенски крик на јастребот“ (1976-83), „До Уранија“ (1984-87), „Живот во расфрлана светлина“ (1985-86). Каде и да е прикажан лирскиот херој, тој е секогаш сам. Нема никој со кого да го сподели „отсеченото парче од песната“. Ако во Русија имаше одговор на неговите песни (Лимонов се сеќава како во Харков студентите преку ноќ го учеле Бродски напамет за да не се откријат нивните текстови), тогаш во странство дошло до целосно отуѓување. Бродски, исто така, почна да има „строго тајна“ мисла за смртта, за самоубиството, неговата морална и психолошка состојба беше толку тешка. „Барбизон тераса“ го опишува доаѓањето на поетот во еден мал американски град. Се чекира во хотелот, ги распакува работите и наеднаш, наеднаш исцрпен, неговите очи ја бараат куката од лустерот. Еквивалент на психолошкиот вакуум во кој поетот се чувствува себеси е празнината. Сликата на пустината претрпува таква трансформација во доцната креативност. „Мојот говор е насочен... во таа празнина, чии рабови се рабовите на огромна пустина“. Празнината е исто така метафора за животот во САД. Поетот воопшто не го идеализира овој живот и ги прикажува Соединетите Држави како империја на безлични маски. Се разбира, Американците не го водат истиот празен живот како советскиот народ, тие се попросперитетни, но дури и таму „зад денес има неподвижно утре“. Промената ја носи само промената на годишните времиња. Бродски зборуваше за тоа како постои во овој вакуум, во оваа бездушна средина, во многу песни, вклучително и „Квинтет“ (1977):

Сега да замислиме апсолутна празнина.

Место без време. Всушност воздухот. Во тоа

и во другиот и во третиот правец. Само Мека

воздухот. Кислород, водород. И во него

мали грчеви од ден на ден

осамен очен капак

Како резултат на неговите искуства, Бродски развил нервен тик, за кој пишува прилично одвоено, иако ова е физичка реакција на телото на болката на душата. Бродски ги изразува искуствата на душата преку индиректни средства. Можеме да зборуваме за достоинството со кое Бродски ја поднесува својата болка. Меѓутоа, во некои текстови, како во „Никаде со љубов“, болката избива, а херојот како да вреска.

Менувањето на местата не му носи вистинско олеснување на Бродски. Тој посетил неколку десетици земји низ светот и создава портрети на многу големи градови и земји. Земени заедно, тие ја формираат сликата на модерна урбана цивилизација, сè пообединета и космополитизирана (идентични аеродроми, хотели), а сепак со себе носи отуѓување. Бродски забележува: „Светот се спојува во долга улица на која живеат други“. Карактеристично за делата на Бродски од овој тип е речиси целосното отсуство на човечки фигури, ако се појават, тоа е самиот лирски херој. Преовладува сликата на неживи: куќи, асфалт, шлеп. Живите, ако се појавуваат, често не се разликуваат од мртвите во приказот на Бродски. Исто така, лошо е што луѓето во суштина не се разликуваат едни од други. Во нив не се развива или убива индивидуалноста. Можеби поради оваа причина недостатокот на комуникација е многу силен.

„Во осамена соба, чаршафот е стуткан од бела (бушава) жена, едноставно гола“.

Инспиративноста и неживоста на западниот свет се откриваат како негова дефинирачка карактеристика. Концептот на празнина добива фундаментално значење во делата на Бродски. „Веројатно има празнина после смртта“ (порано) - а сега празнината стана аналог на интравиталната смрт. Поетот го поврзува својот живот со вечните категории на постоење. Текот на времето, без почеток и крај, беше, е и ќе биде. Модерноста е само кондензација на времето во објекти на материјалниот свет. Излегува дека секој човек, кој живее во модерност, постои во вечноста, но не секој има психологија на вечен син. „Кентаури“: секој човек има две ипостаси, материјална и духовна, сегашност и иднина, живот и смрт. Според Бродски, дефинирачките категории за една личност треба да бидат категориите на вечноста. Бродски ја споредува личноста со сонцето, кое, дури и да згасне, сè уште ќе ги испраќа своите зраци до другите делови на универзумот со милиони години.

На свој начин, Бродски ја прекршува позицијата на филозофијата на Хајдегер, основачот на егзистенцијализмот, кој имал големо влијание врз светската филозофија и литература. Според филозофијата на Хајдегер, фокусирањето на иднината му дава на поединецот автентично постоење, додека надмоќта на сегашноста води до фактот дека светот на нештата ја надминува свеста за неговата конечност за една личност. „Ништо на земјата не е подолг од животот по нас“. Бродски сака човек да го замисли своето постоење во светскиот процес, да не се однесува како марионета на своето време.

Од Хајдегер, Бродски ја усвоил идејата за јазикот како куќа на битието, која ни зборува преку поетите, како историски хоризонт на разбирање. Поезијата има интуитивни и трансцендентални начини на познавање. Зависноста на поетот од јазикот, според Бродски, е апсолутна и во исто време ослободувачка. „Јазикот има огромен центрифугален потенцијал. Поетот е средство за постоење на јазикот. Иронијата за рамнодушноста што ја покажува поезијата кон државата, често и кон политиката, е рамнодушноста на иднината, која поезијата секогаш ја претставува, кон минатото. „Филозофијата на државата, нејзината етика, да не зборуваме за естетиката, секогаш се вчера. Преку јазикот, поетот ја создава категоријата убавина, која „не гризе, таа е фрлија на самоодржување од човечкиот инстинкт“. Бродски го посветува својот живот на создавање на посовршени облици на постоење, пред се духовно постоење, за да не се наруши историскиот процес и да не се масовизира човечката психа.

Од сето она што го поседуваше Бродски, единственото нешто што не му беше одземено беше неговиот талент, способноста да создава убавина. А во странство, на туѓо место, истиот лист хартија е пред него. „Овој бел, празен лист хартија е исполнет со линии. Празнината се надминува со креативност“. Еве ја формулата што ја нуди Бродски за борба против празнината. Вистинското битие притиска против непостоењето, брзајќи во вечноста. Креативноста беше единствената нишка што го поврзуваше Бродски со реалноста, а креативноста, како што дознаваме во песната „Новиот живот“ (1988 година, по добивањето на Нобеловата награда), е таа што му помага да избегне катастрофа. Бродски, сепак, се оценува себеси и она што го направил доста критички. Очигледно, неговата креативност немала таква моќ да го избрише сето зло од лицето на земјата. Пресудата на Бродски за себе е многу построга од која било друга. Можеби самиот автор е разочаран токму од текстовите што ни се допаѓаат. Ова е неизбежно за мислител кој поставува високи барања од себе. Во една статија посветена на Достоевски, Бродски забележува дека целата креативност започнува како желба за само-подобрување, идеално за светост. Но, во одредена фаза, уметникот на зборови забележува дека неговото перо постигнало поголем успех од неговата душа. И тогаш тој поставува задача да го минимизира јазот помеѓу креативноста и личноста. Така, проблемот со моралното самоподобрување доаѓа до израз. „На што работиш сега? - „Работам на себе“.

Со текот на годините, Бродски станува појасно свесен за социо-историското значење на делото на кое се посветил. „Во историјата на нашиот вид, книгата е антрополошки феномен... Книгата е средство за движење низ просторот на искуството со брзина на вртење страница. Ова движење станува... бегство од заедничкиот именител... кон поединецот, кон посебното“. Оттука и односот на Бродски кон книжевноста како највисока цел на нашиот вид, бидејќи таа го стимулира трансформацијата на човекот од општествено животно во личност. А писателот ја спротивставува доминацијата на безличната маса со „апотеозата на честичките“ на слободните поединци, носители на полнотата на човечкиот потенцијал. Со голема сила е изразена трагедијата на поединецот во ерата на масовниот тоталитаристички систем. Откриена е улогата на културата и уметноста како стимул за само-развој, самокреирање и само-подобрување.

На англиски се преведени пет книги со песни на Бродски, а објавени се и книги со есеи. Истражувачите забележуваат дека кругот на читатели во странство не е многу широк, но меѓу неговите читатели има многу големи и значајни личности од светската култура. Навистина, со текот на времето, Бродски почнува да се перцепира како најважниот поет на Русија во втората половина на векот.

Во изминатите 17 години Бродски живее во Њујорк, во Гринич Вилиџ и секоја пролет предава курс за литература. Поетот се оженил и ја именувал својата ќерка Ана-Марина во чест на Ахматова и Цветаева. Бродски позитивно одговори на настаните од колапсот на тоталитаризмот во СССР и рече дека за прв пат не се срами од својата поранешна татковина. Во исто време, фарсата на перестројката го принуди да создаде постмодерен ироничен текст заснован на материјали од советскиот печат „Перестројка“.

Бродски стана главна фигура во поезијата на третиот бран на емигранти.

Мора да се каже дека меѓу претставниците на руската дијаспора, Бродски не ги засени сите талентирани поети. Тоа се Наум Коржавин, Јуриј Тугановски, Бахит Кенжеев, Дмитриј Бобишев, Лев Лошев. Меѓу нив, како и меѓу поетите на метрополата, има реалисти, модернисти и постмодернисти. Во нивната работа, архетипот на дом зазема најголемо место како архетип на напуштена татковина. На пример, книгата на Наум Коржавин се вика „Писмо до Москва“. Поетот признава дека пишува не за западен читател, не за странец. Неговите мисли и чувства се во неговата поранешна татковина, а сето она што го создава во годините на емиграција го доживува како писмо до рускиот читател, надевајќи се дека неговите текстови ќе бидат потребни за нешто, ќе му помогнат да преживее и да се формира.

Тугановски својот циклус песни го нарекува „Посветен на татковината“. Тугановски бил длабоко религиозен човек, бил во контакт со Солженицин и од него ја усвоил почвенската идеологија. Тој ја гледа иднината на Русија во почвеничествено изразување. Што и да е, Тугановски и посакува среќа на Русија.

Бахит Кенжеев („Есен во Америка“) покажува дека секој писател емигрант е многу осамен. Кенжеев живеел во осаменост во Канада. Тој го нагласува отуѓувањето на луѓето во светот, докажува дека тоа е несовладливо и во врска со тоа се нарекува себеси „брат на светската тага“. Во една од песните тој се прикажува себеси како човек кој седи во таверна и гледа во океанот, чиј единствен придружник е тишината. Се чини дека таквото одвојување од татковината, таквата осаменост и животот треба да изгледа бесмислено, но тоа не се случува. Овој студ, оваа празнина се обидува да го стопли со својот здив низ поезијата. Тој е уверен дека преку креативноста гради слој на култура, подигајќи одредена морална бариера што нема да дозволи новиот Каин да го убие новиот Авел. Литературата на руската дијаспора генерално се карактеризира со историски и културни мотиви. Ако вашиот дом е далеку, тогаш кој дом е блиску? За многу емигранти, руската култура стана таков дом. Многу луѓе апелираат до неа. Понекогаш тоа води до деконструкција на културниот интертекст. Ова се случи во „Руски Терцини“ на Дмитриј Бобишев. Тој вели дека Блок успеал да види како рускиот народ „рика“ (револуција, граѓанска војна), но потоа луѓето повторно паднале во ропство. „Дали ќе го видиме во духовна моќ? Дури и ако многумина во СССР се измамени со пропаганда, покажува Бобишев, во Русија има праведни луѓе (референца за Солженицин и поговорката „Село не вреди без праведен човек“). Нарекувајќи се себеси роден син на Русија, Бобишев се обидува да ја каже вистината за дваесеттиот век.

Своето време и поетот Лев Лошев го разбира преку класиката. Тој апелира до Пушкин. „Песна за пророчкиот Олег“ е нова верзија на историјата, каде Русија е татковина не само на Русите, туку и на Хазарите, Татарите и сите други кои со текот на времето станале русифицирани. Продолжувајќи Пушкин, поетот, чиј лирски херој е Хазар, вели дека пророчкиот Олег, иако ќе запали села и полиња, но можеби тоа не би вредело? Во делото „До Мајаковски“, Лосев делумно ја цитира на свој начин песната „Приказната за леарникот Козирев“. Идејата дека секој човек во СССР има посебен стан е побиена. Стан „во кој можете слободно да водите љубов“ е сон на советска личност. Дури откако ова ќе се реализира, може да се каже дека советската земја е „погодно место за живеење“. Со помош на класиците, Лосев ги разоткрива митовите.

Делата на иселениците го зголемија културниот слој без кој е невозможна вистинска обнова на животот. До домашниот читател дојдоа во 90-тите години.

Заедно со егзистенцијалните облици на модернизмот се развива и авангардизмот.

Мајката на поетот Марија Мојсеевна беше сметководител. Отец Александар Иванович е фоторепортер и доста познат. За време на војната работел како дописник во морнарицата.

Мајката на Џозеф верувала дека во училиштето до куќата учат само хулигани и го испратила во машко училиште (во тоа време имало посебно образование за момчиња и девојчиња) далеку од дома. Јосиф често настинувал и седел дома. Неговиот сосед Владимир Уфлијанд, иден поет, се сеќава дека на десетгодишна возраст Осја „сфатил дека сака да стане поет и се заколнал дека ќе стане поет“. Џозеф завршил осумгодишно училиште во 1955 година и, во потрага по себе и својот повик, отишол да работи во фабрика. „Работам од својата петнаесетта година. Имам професија ракувач со мелничар, геофизичар, пожарникар, морнар, уредник, фотограф. Работев на геолошки забави во Јакутија, на брегот на Белото Море, на Тиен Шан, во Казахстан. Сето ова е запишано во мојата работна книга“. Во исто време студирал англиски и полски јазик.

Првите поетски експерименти на Бродски датираат од 1957 година. Во раните 60-ти, тој се сврте кон преводот. Неговото внимание го привлекле словенските и поетите на англиски јазик. До крајот на 60-тите, неговото име беше добро познато меѓу креативната младина на Ленинград и во неофицијалните литературни кругови.

Во февруари 1964 година, Бродски беше уапсен. Против него беше фабрикуван случај: тој беше обвинет за паразитизам, што во тие денови беше кривично дело. Како резултат на тоа, тој беше прогонет пет години во селото Норенскаја, област Коношки, регионот Архангелск. На судењето на прашање. „Зошто не работеше? 24-годишниот поет одговорил: „Работев. Пишував поезија“. - „Одговори ми, зошто не работеше? - "Работев. Пишував поезија“. - „Зошто не го учеше ова на универзитет? - „Мислев дека е од Бога“. Познатата писателка за деца Фрида Вигдорова тајно ја препишала работата, бидејќи состанокот бил затворен и на печатот не му било дозволено да присуствува.

На колективната фарма Даниловски, каде што бил испратен прогонетиот поет, тој прво бил работник, односно извршувал различни неквалификувани работи. Како што се сеќава газдарицата кај која гостувал, „носел ѓубриво, сечел бандери...“. Но, поради здравствени причини, му беше дозволено да ја промени кариерата. И тој стана патувачки фотограф. Во тоа време (1965), неговата прва книга „Песни и песни“ беше објавена во странство без негово знаење. Во тоа време, Бродски веќе беше доста познат поет. За него се залагаа Ана Ахматова, С. Ја. Маршак, Дмитриј Шостакович и многу други личности, чии мислења советската влада не можеше да не ги земе предвид, особено затоа што случајот на Бродски доби светски публицитет. Во 1965 година, со одлука на Врховниот суд, периодот на депортација е намален. Под притисок на меѓународната културна заедница, Бродски беше предвремено ослободен. Ова се случи година и пол подоцна.

Поетот се врати во Ленинград. Но, ова враќање само по себе не значеше крај на конфликтот со властодршците. Поетот пишуваше на масата, се плашеа да го испечатат. И, според прекрасната руска традиција, обесчестениот поет се нафатил со преводи. Во целиот овој период до емиграцијата, покрај преводите, Бродски успеал да објави само 4 песни. Неговата работа беше позната во СССР само благодарение на самиздат. Животот на поетот во татковината секој ден станувал се понеподнослив. И на 4 јуни 1972 година, Бродски беше принуден да ја напушти Русија.

Бродски, како што самиот рече, „слета“ во САД, во Њујорк. Професорот Бродски предаваше историја на руската и англиската литература во Саутхедли. Пишуваше поезија на руски јазик. Околу 1973 година, тој почна да пишува неколку статии и есеи на англиски јазик. Во 1987 година, Бродски ја доби Нобеловата награда за литература (тој стана петтиот руски лауреат по Бунин, Пастернак, Шолохов и Солженицин). Во јули 1989 година, Врховниот суд на РСФСР го отфрли „случајот“ на Бродски „поради отсуство на административен прекршок во неговите постапки“. Во декември 1987 година, „Новиот свет“ за прв пат по 15-годишното иселување на И. Бродски објави во неговата татковина избор од песни од веќе светски познатиот поет. А лавина од публикации веќе се излеа. Конечно, во 1992 - 1994 г. Фондацијата Пушкин, на која поетот го пренесе ексклузивното право да ги објавува своите дела, ги подготви Собраните дела во 4 тома (составен од В. Ф. Комаров, Издавачка куќа Трет бран). Збирките на поетот на руски се објавуваат во странство од 1965 година (главно во САД).

Живеејќи во странство, поетот многу патува низ светот, одржувајќи предавања во различни градови. Неговите впечатоци се рефлектираат во песни, белешки за патувања и есеи.

Ахматова ги нарече песните на Бродски магични. Самиот поет го кажа ова за поетското творештво во својот говор за Нобеловата награда: „Кој ќе напише песна, најпрво ја пишува затоа што версификацијата е колосален забрзувач на свеста, размислувањето и светогледот; откако еднаш го доживеал ова забрзување, човекот веќе не може да Одбијте да го повторите.По искусувањето на ова искуство, тој станува зависен од овој процес, исто како што некој станува зависен од дрога или алкохол. Човек кој е во таква зависност од јазикот, верувам, се нарекува поет“.

Оваа книга е дел од електронските собрани дела на И. Бродски, кои го содржат главното тело на песни и песни. Не е вклучено овде (и вклучено во посебни датотеки): поетските преводи на Бродски од различни автори на руски. јазик; недовршена песна „Стогодишната војна“ со белешки од И. Гордин; преводи на песните на Бродски на англиски јазик. јазик (од самиот автор и други преведувачи); песни оригинално напишани од Бродски на англиски јазик. јазик и нивните преводи на руски (не од авторот); недовршена песна „Историја на 20 век“, напишана на англиски и преведена на руски од Е. Финкел. Презентирани се сите оригинални поетски текстови на Бродски објавени во поранешниот СССР (колку што е можно). Збирката можеби сè уште не вклучува некои рани песни (пред 1962?), кои авторот подоцна не сакал да ги објави (на пример, „Земја“ и „Балада за малото шлепер“), како и недовршени песни, скици, варијанти и други малку познати дела (можеби тие допрва ќе бидат објавени). и OCR според публикациите: „Дела на Јосиф Бродски“ , во понатамошниот текст „СИБ“ (1-во издание во 4 тома, ред. Г. Ф. Комаров, „Фонд Пушкин“, Санкт Петербург, 1994; второ издание, том. 1 и 2, ед. Y. Gordin, 1998); врз основа на збирката „Дел од говорот“ одобрена од Бродски (составен од Е. Безносов, М., „Фикција“, 1990 година; во понатамошниот текст „ChR“); и од збирката „Форма на времето“ (составен од В. Уфлијанд, „Еридан“, Минск, 1992 година; во понатамошниот текст ФВ). Во случај на неусогласеност во интерпункцијата и мали корекции на текстот, предност се дава на NIB, со корекции за постоечките томови од 2-то издание; доколку има значителни разлики во текстот, се дадени опции од други публикации или од електронскиот изворен текст (означен како „непознат извор“) Редоследот на песните го следи хронолошкиот принцип на НИБ: во секој месец, сезона, година , деценија, точно датирани песни се појавуваат прво по хронолошки редослед , потоа сè повеќе датирани приближно по азбучен ред, т.е. датиран по месец, сезона, година, потоа датира непрецизно, привремено или воопшто не датира - исто така по азбучен ред. Запознавањето следи NIB:<1990>значи датум на првото објавување, 1990 година? укажува на приближно датирање. Некои рани песни без датум што не се вклучени во НИБ се дадени од непознати извори и датирани. Во некои забележани случаи, состанувањето следеше по оние објавени на англиски јазик. јазик, со учество на Бродски, збирки: „Избрани песни“ (1973, во понатамошниот текст СП), „Дел од говорот“ (1980, во натамошниот текст ПС), „До Уранија“ (1988, понатака ТУ) и „Така натаму“ (1996 г. , во понатамошниот текст SF) . Белешките за текстовите присутни во НИБ се дополнети со белешки од други публикации (и, каде што е потребно, мои текстуални објаснувања); сите белешки се припишуваат. Зборовите означени со големи букви или распоредени во НИБ се дадени со закосени букви.С. V. Подготовка на текстот: Сергеј Винитски. Собраните дела на И. Бродски се наоѓаат на Интернет на „http://brodsky.da.ru“.]