Уметност за време на Големата патриотска војна. „Кога пукаа пушките“ (литература и уметност за време на Големата патриотска војна)

1. Вовед
Големата патриотска војна е една од најсветлите и најтрагични страници во историјата на нашата земја. Војната стана ужасен тест за целиот советски народ. Тест на храброст, издржливост, единство и херојство. Да се ​​преживее конфронтацијата со најмоќната од тогашните развиени земји - нацистичка Германија - стана возможно само по цена на огромни напори и најголеми жртви.
За време на војната, јасно беше покажана способноста на нашиот народ да издржи тешки социјални преоптоварувања, развиени од илјадници години руско искуство. Војната уште еднаш го покажа неверојатниот „талент“ на рускиот народ да ги открие сите свои најдобри квалитети, способности и потенцијал токму во екстремни услови.
Сите овие популарни чувства и чувства се манифестираа не само во масовното херојство на советските војници на фронтот, туку и во задниот дел. Протокот на доброволци кон фронтот не пресуши. Десетици илјади жени, тинејџери и старци се фатија за машински алати и ги совладаа тракторите, комбајните и автомобилите за да ги заменат сопрузите, татковците и синовите кои заминаа во војна.
Војната со својата тага, загуба на најблиските, страдања, огромно оптоварување на сите духовни и физички сили на народот и во исто време извонредно духовно воздигнување се одрази во содржината на литературните и уметничките дела за време на воените години. Мојот есеј зборува за огромниот придонес во големата кауза на Победата што го направи уметничката интелигенција, која ја сподели судбината на земјата заедно со сите луѓе. Додека работев на апстрактот, проучував голем број написи и публикации. Научив многу интересни работи за себе во книгата на П. Топер „За доброто на животот на земјата...“ Книгата е широка студија за светската литература посветена на воената тема, зборува за делата од овој период. , нивната идеолошка ориентација и херои. Збирките „Втората светска војна: кино и уметност на плакат“, како и „Историјата на Москва за време на Големата патриотска војна и повоениот период“, кои ме запознаа со познати филмски мајстори, уметници, музичари и нивните дела, предизвика голем интерес. Учебникот за подготовка за испити „Руската литература на 20 век“ ми ја даде потребната теоретска основа. Интернет ресурсите исто така придонесоа за успешна работа на апстрактот.

2. Уметност за време на Големата патриотска војна

Големата патриотска војна му откри на погледот на уметникот богат материјал што криеше огромно морално и естетско богатство. Масовното херојство на луѓето ѝ даде толку многу на уметноста како на човечки студии што галеријата на народни ликови што беше започната во тие години постојано се надополнува со нови и нови фигури. Најакутните судири на животот, за време на кои со особена живописност беа откриени идеите за лојалност кон татковината, храброста и должноста, љубовта и другарството, се способни да ги нахранат плановите на господарите на сегашноста и иднината.

2.1. Кино
243 документарни сниматели ни ја доловија хрониката на војната. Тие беа наречени „војници со два митралези“ затоа што во нивниот арсенал, покрај военото оружје, главното оружје остана професионално - филмската камера.
Новинските снимки во сите негови форми беа изнесени во прв план. Работата на операторите од првата линија е постојано креативно пребарување, избирајќи од огромна количина на снимки најважните работи во суровото секојдневие на Големата патриотска војна.
Во првите месеци од војната, студијата за вести во Ленинград, Киев и Минск беа ставени надвор од работа. Она што остана беше Московското филмско студио, кое стана организационен центар и можеше брзо да екипира филмски групи од првата линија и да ги испрати во активната армија. И веќе на 25 јуни 1941 година, првото снимање на фронтот беше вклучено во 70-то издание на Сојузкиножурнал, а од почетокот на јули 1941 година веќе имаше постојана колумна „Филмски известувања од фронтовите на патриотската војна“. Консолидацијата на материјалите од вестите во вести и филмови беше спроведена во главното седиште - Централното студио за вести во Москва.
За потребите на филмските екипи кои ги снимаа борбените дејствија на нашите пилоти, командата на воздухопловните сили одвои голем број специјални филмски камери со тесен филм. Заедно со дизајнерите на авиони, беа пронајдени најдобрите места за нивно инсталирање на авиони: уредите беа спарени со мало оружје на авионите и се вклучија истовремено со истрелот.
На фронтовите на Големата патриотска војна работеа околу 250 сниматели. Главното јадро на вестите во првите редови беа сниматели, зачинети на работните фронтови од првите петгодишни планови - Р. Кармен, М. Троневски, М. Ошурков, П. Пејли. Но, имаше и многу талентирани млади луѓе кои подоцна влегоа во златниот фонд на руската кинематографија - В.Сушчински, Ја.Леибов, С.Стојановски, И.Белјаков, Г.Бобров, П.Касаткин, Б.Небилицки...Таа снимаше околу шест месеци во партизанска единица која дејствуваше зад непријателските линии во Московскиот регион, снимателот М. Сухова. Без да гледа ни минута од објективот на камерата, камерманот Б. Пумпјански ја снимал битката за ослободување на станицата Чоп од советските трупи, која траела 5 часа...
Секоја голема битка, која имаше значајно значење за текот на Големата патриотска војна, беше посветена на посебен долгометражен документарен филм и особено важни настани - кратки филмови или изданија од првата линија.
Така, деновите и ноќите на херојската одбрана на Москва беа снимени на филм од операторите на Централното студио за вести. Во ноември 1941 година, студиото започна со производство на филмското списание „Во одбрана на мајчин Москва“. Првите битки со фашистичката авијација на небото на главниот град беа снимени од ден на ден од група сниматели предводени од режисерот М. Слуцки. Резултатот беше филмот „Нашата Москва“, создаден во летото 1941 година. Истиот режисер ја повтори техниката предложена од М. Горки за предвоениот филм „Денот на новиот свет“. На 23 јуни 1942 година, 160 оператори ги снимија главните настани од 356-от ден од војната на сите фронтови, како и работата на задниот дел. Снимката беше комбинирана во филмот „Ден на војната“.
Првиот новинарски филм за војната беше филмот „Поразот на германските трупи кај Москва“ во режија на И. сами во САД) и беше награден со највисоката награда на Американската филмска академија - Оскар за најдобар странски документарен филм во 1942 година.
Последниот документарен филм од воените години е филмот „Берлин“ во режија на И.Рајлман, создаден во 1945 година. Со нејзината демонстрација беше отворен првиот повоен меѓународен филмски фестивал во Кан. Францускиот весник „Patriot de Nisdus Sud Est“ тогаш напиша: „Реализмот на „Берлин“ се граничи со халуцинации. Фотографиите од природата се монтирани со неверојатна едноставност и создаваат впечаток на реалност, што го постигна само советската кинематографија... Во „Берлин Победата се постигнува главно благодарение на патриотизмот, храброста, самоконтролата на човекот. „Берлин“ ни дава прекрасна лекција за филмска уметност, а непрестајниот аплауз на критичарите и јавноста е најдобар доказ за тоа.
Вкупно, за време на воените години, беа објавени 34 долгометражни документарни филмови, 67 кратки филмови, 24 изданија од првите редови и повеќе од 460 изданија на списанието „Сојузкиножурнал“ и „Вести на денот“. 14 документарни филмови - меѓу нив „Поразот на германските трупи кај Москва“, „Ленинград во борбата“, „Берлин“ - беа наградени со државната награда на СССР.
За создавање на филмска хроника за Големата патриотска војна, Централното студио за вести беше наградено со Орден на Црвеното знаме во 1944 година. За документарниот и новинарски еп „Големата патриотска војна“, кој се состоеше од 20 долгометражни филмови, голем тим негови креатори, предводени од уметничкиот директор и главен режисер Р. Кармен, подоцна херој на социјалистичкиот труд, народен уметник на СССР, беше награден со Ленинова награда во 1980 година.
Повеќе од 40 документаристи од првите редови загинаа со храбра смрт во годините на последната војна... Нивните имиња се испишани на спомен-плочите во зградите на Централната куќа на киното, Централното студио за документарни филмови, Централното студио на Детски и младински филмови именувани по М. Горки. На територијата на студиото се издига мермерен столб со имињата на починатите документаристи на филмското студио Мосфилм. А до него е скулптурална композиција, која е парталав бетонски блок со високи релјефни слики на херојски епизоди од војната, изработен од скулпторот Л. Берлин, архитектите Е. Стамо и М. Шапиро и поставен овде во мај 1965 година.
Различна од пред војната, но сепак моќно средство за идеолошко образование на масите, уметничката кинематографија стана. Мајсторите на уметничката кинематографија се обидоа да раскажат за хероите од фронтот и од задниот дел на таков начин што нивните подвизи ќе инспирираат илјадници и десетици илјади војници, офицери, партизани и работници од домашен фронт на нови херојски дела.
Војната постави тешки предизвици за советската кинематографија. Во нивното решавање, филмските работници покажаа голема храброст и војничка храброст. Веќе на 22 јуни 1941 година, документарците ја направија првата борбена снимка, а на 25 јуни првата воена епизода беше вклучена во Сојузкиножурнал бр. 70.
Московското филмско студио Хроника одигра извонредна улога во документирањето на настаните од војната, во создавањето оперативни воени филмски извештаи и големи документарни и новинарски филмови за битки и кампањи. Студиото собра многу креативни работници во играни филмови. Откако создадоа своевидно седиште во Москва - Централното студио за хроники - документарците организираа филмски групи на секој фронт.
Темата за одбрана на Москва и херојските дела на московјаните заземаа видно место во работата на документарците. Веќе во летото 1941 година, режисерот М. Слуцки го издаде филмот „Нашата Москва“. Есента беше снимен филм за празничната парада на Црвениот плоштад и специјалното издание „Во одбрана на нашата родна Москва“. Долгометражниот новинарски филм „Поразот на германските трупи кај Москва“, уреден од режисерите И. Копалин и Л. Варламов од снимањето на десетици сниматели, стана сцена во развојот на документарното кино. Овој филм беше проследен со дела за одбраната на Ленинград, за епот на Волга, за партизаните, за битката за Украина, а подоцна, во 1944-1945 година, за ослободителната кампања на Советската армија, за заземањето на Берлин. и поразот на империјалистичка Јапонија. Овие и многу други филмови беа создадени во големо мнозинство од московските режисери и сниматели. Многу познати „борци со филмски камери“ загинаа на фронтот.
Московското филмско студио на популарните научни филмови, исто така, изврши многу плодна работа. Вршејќи ја високата мисија за промовирање на научното и општествено-политичкото знаење, за време на војната филмското студио беше реорганизирано на воена основа и преименувано во Воентехфилм. Режисерите В.Сутев, В. режисерите П. Мосјагин и И. Свистунов направија многу корисни воено-медицински филмови. Беа направени инструктивни филмови за населението за гаснење пожари, однесување при непријателски напади и пружање прва помош на жртвите од бомбите.
Во првите денови од војната, московското студио „Мосфилм“ почна да снима кратки филмски новели, еден вид филмски постери за војната. Меѓу нив беа сатирични (Хитлеровиот сон за поразените кучешки витези, Наполеон, окупаторите од 1918 година и други потенцијални освојувачи) и херојски (за подвизи на советските разузнавачи, граничари, тенковски екипажи). Херои на некои од расказите беа познати филмски ликови кои ги сакаше народот: Максим, поштарот Стрелка, три тенковски екипажи; во други, се појавија нови херои кои беа предодредени за долг живот на екранот: храбриот војник Швејк, вештиот и бестрашен војник - готвачот Антоша Рибкин - „братот“ на Василиј Теркин. Филмските новели нашироко користеа материјали од предвоените филмови за Александар Невски, Петар I и В.И. Чапаев. Овие филмски романи, снимени во првите месеци од војната во московското филмско студио Мосфилм и нив. А.М. Горки, како и во Ленфилм, потоа беа комбинирани во целосни „Борбени филмски колекции“ под општиот наслов „Победата е наша!“
Уметничката кинематографија се соочи со втора, не помалку важна задача - да ги заврши, и покрај војната, сите вредни играни филмови што почнаа да се произведуваат пред нацистичкиот напад врз СССР. И таквите слики беа завршени. Тоа се филмовите „Свињар и овчар“, „Машенка“, „Романтичари“ и други филмови.
Сите овие филмови го потсетуваа гледачот на мирниот труд, на достигнувањата на националната култура, која сега мора да се брани со оружје во рака.
Енергичната филмска активност не престана во Москва ниту една минута. Но, во најтешките денови, кога борбите се водеа на неколку десетици километри од нашиот главен град, беше одлучено да се евакуираат студиата за уметнички филмови од Москва. Во Алмати, московските филмаџии ги создадоа своите главни воени дела.
Првиот долгометражен игран филм за Големата патриотска војна беше „Секретар на Окружниот комитет“, во режија на И. Пирјев од сценарио на И. Прут. Во центарот стоеше ликот на лидерот на партијата. Авторите на филмот, со голема пропагандна моќ и уметничка вештина, на екранот го открија популарното потекло на ликот на комунист кој ги подигна луѓето во смртна борба со непријателот. Секретарот на окружниот комитет, Степан Кочет, во изведба на прекрасниот актер В. Ванин, со право отвори галерија на големи, светли ликови на советската кинематографија од воените години.
Уметничкото кино направи нов чекор кон разбирање на вистината за војната во филмот „Таа ја брани татковината“ (1943). Важноста на овој филм, режиран од Ф. Ермлер по сценарио на А. Каплер, лежеше првенствено во создавањето на херојскиот, вистински народен лик на Русинката - Прасковја Лукјанова - отелотворена од В. Маретскаја.
Интензивната потрага по нови ликови, нови начини за нивно решавање беше крунисана со успех во филмот „Виножито“ (1943) со актерката Н. Ужвиј во насловната улога, во режија на М. Киев филмско студио. Ова дело ја покажа трагедијата и подвигот на луѓето, во него се појави колективен херој - целото село, неговата судбина стана тема на филмот. Потоа, овој филм добива светско признание и станува првиот советски филм кој добил Оскар. Наталија Гебдовскаја, актерка на филмското студио по име. Довженко во своите мемоари рече дека „плачела додека ја слушала оваа приказна на радио“ и дека актерите биле среќни што барем некако учествувале во продукцијата на овој филм. Неколку месеци по објавувањето на филмот, американскиот дипломат Чарлс Болен го преведе Виножито за Рузвелт во Белата куќа. Рузвелт беше исклучително возбуден. Неговите зборови по гледањето на филмот беа: „Филмот ќе му биде прикажан на американскиот народ во неговата величественост што доликува, придружен со коментари од Рејнолдс и Томас“. После тоа, тој праша: „Како да им помогнеме сега, веднаш?
Најдобрите филмови на Централното Обединето филмско студио беа посветени на партизанската борба, на храбриот и горд советски народ кој не се наведна пред фашизмот, кој не престана да се бори за слобода и независност: „Таа ја брани татковината“, „Зоја, „Инвазија“, „Човек бр. 217“, „Во името на татковината“.
Значајна улога во мобилизирањето на духовните сили на народот за борба против фашизмот одигра филмската адаптација на делата на К. Симонов, изведена од режисерот А. Столпер (филмот „Човекот од нашиот град“) и претставата од А. Корнеичук „Фронт“ (режија Г. и С. Василиев).
Филмовите „Голема земја“ во режија на С. Герасимов, „Градови полиња“ во режија на Б. Бабочкин според сценариото на М. , особено жените, во задниот дел, во фабриките и на колективните фарми.“ во режија на V. Eisymont.
Во 1943 година, студијата почнаа постепено да се враќаат во нивните московски павилјони. Првиот голем игран филм снимен во воените години во Мосфилм е „Кутузов“ (режија В. Петров) со А. Дикиј во главната улога.
За да се запознаат активните армиски единици со најновите достигнувања на изведувачките уметности, беше развиен и стекна популарност жанрот на концертни филмови, во кои музички, театарски, балетски и поп броеви беа комбинирани според тематски, национални или други принципи. Работата продолжи на филмската адаптација на литературни дела („Свадба“ и „Годишнина“ од А.П. Чехов, „Виновен без вина“ од А.Н. Островски). Продуцирани се неколку историско-револуционерни филмови.
Значи, војната беше тежок, но плоден период во животот на филмаџиите. Мајсторите на Мосфилм и Сојуздетфилм веднаш одговорија на барањата на нивните гледачи, вистинито и страсно ги рефлектираа сликите на хероите од големата војна во нивните филмови и ги продолжија и развиваа традициите на советската кинематографија. Распространетиот развој на хронично-документарната кинематографија, со неговото вистинито, точно и во исто време вистински уметничко прикажување на сите најважни воени настани, помогна еден посебен вид филмска уметност - фигуративното новинарство - да заземе почесно место во советската култура.

2.2 Визуелни уметности

2.2.1. Пропаганден постер како главна форма на ликовна уметност за време на Големата патриотска војна

За време на Големата патриотска војна се почувствува висок национален подем и единство на народите на СССР. Во сите сектори на економијата и културата, како и во воената индустрија беа постигнати добри резултати, општеството се мобилизираше и работеше на победа. Уметниците, заедно со целиот народ, стоеја во воена формација. Младите занаетчии се упатија кон воените канцеларии за регистрација и упис за да се пријават како волонтери за Црвената армија. 900 членови на Сојузот на уметници се бореа на фронтовите и беа војници. Пет од нив станаа херои на Советскиот Сојуз.
Во дваесеттиот век, никаде во светот на политичкиот плакат не му се придавало толку големо значење како во СССР. Ситуацијата го бараше плакатот: револуција, граѓанска војна, колосална градба, војна против фашизмот. Властите поставија големи задачи пред народот. Потребата за директна и брза комуникација - сето тоа служеше како основа за развојот на советскиот постер. Тој им се обратил на милиони, честопати решавајќи ги проблемите на животот и смртта со нив.
Постерот постигна голем успех за време на Големата патриотска војна. Овој период, во однос на обемот на сработеното, е споредлив со развојот на уметноста на плакат за време на Октомвриската револуција и Граѓанската војна, но имаше стотици пати повеќе создадени постери, многу постери станаа класици на советската уметност. Во својот дух, во способноста да реагира мобилно на настаните на денешницата, плакатот се покажа како едно од најефикасните средства за изразување на чувствата на целото население, за повикување на акција, за одбрана на татковината, за објавување итни вести од напред и одзади. Најважните информации требаше да се пренесат со користење на наједноставни и најефикасни средства и во најкус можен рок.
Секој период од војната имаше свои задачи, а за сите тие бараа итни решенија. Постерот служел како средство за пренос на информации до оние области во кои немало комуникациски линии, кои биле окупирани, но каде што дејствувале советските партизани. Постерите добија извонредна популарност. Нивната содржина се прераскажуваше од уста на уста и стана популарна гласина.
„...Ноќ. Локалните жители доаѓаат да им помогнат на извидниците. Тивко, прикрадувајќи се во темнината по селските улици и улички, внимателно избегнувајќи ги германските чувари и патроли, бестрашните патриоти се лепат, а ако тоа не успее, поставете обоени панели со советски постери и „ТАСС прозорци“ на земја. Постерите се залепени на оградите, амбарите и куќите каде што се стационирани Германците.
Постерите дистрибуирани длабоко зад германските линии се вест за големата татковина, потсетник дека пријателите се блиски. Населението, лишено од советското радио и советскиот печат, често ја дознава вистината за војната од овие плакати што се појавија од никаде...“, вака за плакатот зборува еден ветеран од Големата патриотска војна.
Поради недостиг на време, не беа сите постери изработени со висок квалитет, но, и покрај се, пренесоа големо и искрено чувство, бидејќи пред смртта и страдањето беше невозможно да се лаже.
Најголемите центри за масовно објавување на плакати во 1941-1945 година беа ограноците во Москва и Ленинград на државната издавачка куќа „Искуство“. Плакати беа испечатени и во големите градови на Сибир, Далечниот Исток, регионот на Волга, Централна Азија и Закавказ, објавени од политичките агенции на Црвената армија и морнарицата, како и од уредниците на весниците. Исто толку често, плакатите се правеа рачно и со матрица, што го забрза нивното производство, но го оневозможи дистрибуирањето во илјадници примероци.
За време на Големата патриотска војна, многу уметници работеа во жанрот на постер уметност кои не работеа со постери ниту пред ниту по војната.
Уметниците на постери брзо реагираа на настаните од првите денови од војната. Во рок од една недела, пет постери беа пуштени во масовен тираж, а издавачките куќи се подготвуваа да испечатат уште над педесет. Вечерта на 22 јуни 1941 година, Кукриникси (М. Купријанов, П. Крилов, Н. Соколов) создадоа скица на плакатот „Немилосрдно ќе го победиме и уништиме непријателот“. Подоцна, првиот постер од Големата патриотска војна беше репродуциран во печатење повеќе од еднаш и објавен во Англија, Америка, Кина, Иран, Мексико и други земји.
„Во оригиналната верзија“, се вели во книгата „Втората светска војна: кино и уметност на плакат“, „бајонетот на војникот на Црвената армија ја прободе раката на Хитлер, па постерот повеќе звучеше како предупредување. Но, тоа веќе беше испечатено со поинаква парцела. Бајонетот се залепи директно во главата на Хитлер, што целосно одговараше на крајната цел на настаните што се одвиваат. Успешната комбинација на херојски и сатирични слики во заплетот на плакатот исто така одговараше на духот на времето. Слична комбинација често користеле Кукриникси и други уметници.
Треба да се напомене дека војникот на советската армија се наоѓа на десната страна на постерот, а Хитлер е на левата страна. Интересно е што многу советски воени постери на сличен начин ги прикажуваат спротивставените сили. Резултатите од психолошките експерименти покажуваат дека гледачот, гледајќи слика, страница од весник или постер, прво го забележува горниот десен квадрат, а оттука неговиот поглед се движи кон остатокот од сликата. Така, горниот десен квадрат и воопшто десната страна на сликата или постер, од гледна точка на психологијата на визуелната перцепција, зазема посебно место. На многу воени плакати, токму на ова место се прикажани војници на Црвената армија кои брзаат да ги нападнат нацистите, чии фигури се поставени на левата страна на плакатот, во долниот дел. Таквото решение помага подлабоко да се открие содржината и ја зголемува експресивноста на делото“.
Покрај горенаведеното, од 22 јуни до 29 јуни 1941 година, плакатите на Н. Наполеон беше поразен, истото ќе му се случи на арогантниот Хитлер“, а Кокорекин „Смрт на фашистичките штетници!“
Сатиричниот постер беше многу популарен за време на војната. Тој ги комбинира традициите на плакатот за Граѓанската војна со достигнувањата на карикатурите на политичките весници и списанија од 30-тите години. Уметниците вешто го користеа јазикот на метафората, сатирична алегорија и плошноста на бел лист хартија, на кој јасно се гледаше силуетата на фигурите, а слоганот беше јасно читлив. Приказните за конфронтација меѓу силите беа популарни: злото агресивно и фер одбрана.
Особено многу сатирични постери беа создадени во текот на 1941 година. Меѓу нив можеме да наведеме голем број интересни постери: Кукриникси „Канибал вегетаријанец или две страни на иста паричка“; Б. Ефимов, Н. Долгоруков „Изведоа - се забавуваа, се повлекоа - ронија солзи“; Н. Долгоруков „Така беше... Така ќе биде!“; Кукриникси „Ќе ги отсечеме сите патишта на злобниот непријател, од јамката, тој нема да избега од ова! Сатиричниот плакат го прикажа непријателот во смешно светло и кога беше застрашувачки и опасен на почетокот на војната, и во времето кога германската армија почна да ги претрпува првите порази. Во постерот „Ѓаволот не е толку страшен како што е насликан“, Кукриникси претставија сцена од берлинскиот судски живот. Во реалноста, Фирерот беше слаб, но на платно тој е силен човек со големи бицепси.
Светли постери се создадени од И. Серебријани „Направи го, каснај го!“, Н. Долгоруков „Тој слуша заканувачки мелодии“, В. Денис „Во Москва! Хох! Од Москва: ох“, „Лицето на хитлеризмот“ и други. Повеќето од сатирични постери беа произведени од ТАСС Виндоус.
итн.................

Зенкович В.В. Букет во зелена кригла. 1943 година

За време на суровите воени години, важно беше не само да се снабди фронтот со оружје и храна, туку и да се одржи висок морал меѓу војниците. Психолошката и идеолошката поддршка е моќно оружје за победа, а уметноста одигра значајна улога во тоа. Во тоа време, секој правец беше важен: сликарството, киното, литературата, музиката - сето тоа придонесе да се надмине моќта на напаѓачите.

Креативност на првата линија

Уметниците, изведувачите и музичари отидоа на фронтот, се запишаа во милициските и партизанските одреди, ги дадоа своите животи на боиштата, но не заборавија на својата креативност. Во тоа време патриотската тема беше поважна од кога било:

• За време на воените години, киното се здоби со огромна популарност. Советските хроничари буквално работеа под куршуми, снимајќи уникатни снимки кои подоцна станаа сведоци на светската историја. Колекциите на борбени филмови беа собрани од кратки филмови, кои беа прикажани и за време на војната и подоцна.
• Тешко е да се прецени важноста на музиката во време на војна. Ансамблот за песни и танци „Црвен Банер“ одржа концерти на фронтот; во 1941 година, песната „Света војна“ за прв пат беше изведена на станицата Белоруски. Песната „Катјуша“ од Михаил Исаковски брзо стана позната низ целата земја. Многу борци и пишуваа писма на нејзината хероина, а се појавија и многу поетски народни верзии. Други ремек-дела на песни од тоа време, како што се „Сино марамче“, „Случаен валцер“ и многу други, сè уште му се познати на секој Русин. Најсилното музичко дело во воените години беше седмата симфонија на Шостакович, завршена во опколениот Ленинград.
• Невозможно е да не се забележат заслугите на музичките и драмските театри. За време на воените години, повеќе од 4.000 уметнички бригади настапија на фронтот, носејќи им радост, насмевки и надеж за брза победа на војниците.

Уметност во евакуација

Во евакуацијата, далеку од линијата на фронтот, напорите на луѓето од уметноста беа насочени кон помош на војниците. Во тоа време, постерот доби посебно значење во сликарството. Уметноста на постер беше таа што го подигна духот, помогна храбро да се соочиме со непријателот и повика на надминување на тешкотиите. Плакатот „Татковината вика“ познат на сите му припаѓа на Иракли Тоидзе. Тој, исто така, стана автор на голем број ремек-дела на плакатното сликарство.

Литературата беше нераскинливо поврзана со фронтот. Во битките учествуваа многу писатели и поети, но и оние кои беа евакуирани ја дадоа сета сила на своите пера на борбата за победа. Песните беа емитувани на радио и објавени во збирки. Поемата на Симонов „Чекај ме“ стана израз на чувствата и мислите на многу војници кои сонуваа да се вратат дома.

Воената уметност претставува посебен слој во руската култура, бидејќи во тоа време целата креативна енергија на луѓето беше подредена на заедничките цели - да се помогне на фронтот, да се подигне моралот на советските војници и да се заштити нивната родна земја од напаѓачите.

Со почетокот на Големата патриотска војна, уметниците земаа активно учество во борбата против непријателот. Некои од нив заминаа да се борат на фронтот, други се приклучија на партизанските одреди и на народната милиција. Помеѓу битките успеале да објавуваат весници, постери и карикатури. Во задниот дел, уметниците беа пропагандисти, тие организираа изложби, тие ја претворија уметноста во оружје против непријателот - не помалку опасно од вистинското. За време на војната беа организирани многу изложби, вклучително и две сеунионални („Големата патриотска војна“ и „Херојски фронт и заден дел“) и 12 републикански. Во Ленинград, опкружен со опсада, уметниците објавија списание со литографски отпечатоци, „Борбениот молив“ и заедно со сите Ленинградчани му покажаа на целиот свет неспоредлива храброст и цврстина.

Како и во годините на револуцијата, првото место во распоредот на воените години го зазема плакатот. Покрај тоа, јасно се видливи две фази во неговиот развој. Во првите две години од војната, постерот имаше драматичен, дури и трагичен звук. Веќе на 22 јуни се појави постерот на Кукриникси „Немилосрдно ќе го победиме и уништиме непријателот!“. Тој ја урна народната омраза кон напаѓачот непријател, бараше одмазда и повика на одбрана на татковината. Главната идеја беше да се одбие непријателот, а таа беше изразена со груб, лаконски визуелен јазик, без оглед на креативните поединци. Домашните традиции беа широко користени. Значи, „Татковината повикува! И. волонтер?“ Постерот на В.Г. звучеше како повик за одмазда. Корецки „Воин на Црвената армија, спаси!“ (1942), кој исто така ги користеше традициите на револуционерните години - фотомонтажа, како што тоа го правеше А. Родченко. Не само што немаше ниту еден борец, туку, се чини, воопшто ниту еден човек, кој не би бил прободен од трагичната моќ на оваа слика на жена која во ужас го стега детето, на која и е бајонет со свастика. посочен. Постерот стана како заклетва на секој борец. Уметниците честопати прибегнуваа кон сликите на нашите херојски предци (Кукриникси „Тврдо се бориме, очајно прободуваме, внуци на Суворов, деца на Чапаев“, 1941 година). „Бесплатно“, „Одмазди се!“ - извикуваат слики на деца и стари луѓе од постери.

Во втората фаза, по пресвртниот момент во текот на војната, се менува и расположението и сликата на постерот. п.н.е. Иванов прикажува војник на позадината на преминот на Днепар, кој пие вода од шлем: „Ја пиеме водата на нашиот роден Днепар. Ќе пиеме од Прут, Неман и Буг!“ (1943). Постерот на Л. Голованов „Ајде да стигнеме до Берлин!“ е проткаен со оптимизам и народен хумор. (1944), сликата на херојот е блиска до Василиј Теркин.

Од првите денови на војната, по примерот на „Прозорите на РОСТА“, почнаа да се појавуваат „Прозорите на ТАСС“. Создадени рачно - нанесувајќи бои на хартија преку матрица - во светла, привлечна шема на бои, тие веднаш реагираа на сите најважни воени и политички настани. Меѓу мајсторите од постарата генерација кои соработуваа во ТАСС Виндоус беа М. Черемних, Б. Ефимов, Кукриникси, кои исто така работеа многу во карикатурата на списанијата и весниците. Целиот свет го обиколи нивниот познат цртан филм „Го изгубив прстенот... (и има 22 дивизии во рингот)“ - за поразот на Германците кај Сталинград (1943). Политичкиот оддел на Западниот фронт објави специјално списание „Хумор на фронтот“. Нејзин уметнички директор до 1942 година бил Н.Радлов, а од 1942 година до крајот на војната - В.Горјаев. В. Лебедев направи цртежи за песни од С.Ја. Маршак.

Слично на Ленинградскиот „Борбен молив“, грузиските уметници почнаа да објавуваат серија мали пропагандни листови наречени „Бајонет и пенкало“, во кои книжевниот текст одигра голема улога. Меѓу уметниците кои учествуваа во оваа публикација беа Л.Д. Гудијашвили, меѓу поетите – Табиџе. Слични пропагандни летоци беа изведени од украински уметници и фрлени на окупираната територија. Грузиската и украинската пропагандна графика имаат главно херојски и драматичен тон; азербејџанските уметници работеа во сатиричен дух според традицијата што се развила пред војната.

За време на воените години, се појавија значајни дела од триножната графика, а разновидноста на впечатоците доведе до различни форми. Станува збор за брзи, документарно точни скици од првата линија, различни по техника, стил и уметничко ниво. Станува збор за портрет цртежи на борци, партизани, морнари, медицински сестри, команданти - најбогатата хроника на војната, подоцна делумно преведена во гравури (литографии на Вереиски, гравури на С. Кобуладзе, акварели на А. Фонвизин, цртежи на М. Саријан, итн.). Тука спаѓаат воени пејзажи, меѓу кои посебно место заземаат сликите на опколениот Ленинград (гуаши од Ј. Николаев и М. Платунов, акварели и пастели од Е. Белуха и С. Бојм итн.). Конечно, ова се цела серија на графички листови на една тема. Вака графичката серија на Д.Шмаринов „Нема да заборавиме, нема да простиме!“ (јаглен, црн акварел, 1942 година), што произлезе од скиците што ги правеше во новоослободените градови и села, но конечно беше завршена по војната: пожари, пепел, плачење над телата на убиените мајки и вдовици - сè сплотено во трагично уметничка слика.

Сериите на Л.В. се сосема различни по дух. Сојфертис „Севастопол“ (1941–1942), „Крим“ (1942–1943), „Кавказ“ (1943–1944). Соифертис не ги отсликува трагичните аспекти на војната, туку само секојдневието, секојдневието на војната, што тој, црноморскиот морнар, добро го познавал. Насликани во црн акварел, грациозните цртежи на Сојфертис се полни со хумор и остро набљудување. Направени искрено, но со различен клуч од оној на Шмаринов, тие го глорифицираат херојството на советскиот народ. Лист "Нема време!" (1941), на пример, прикажува морнар потпрен на штанд за плакат, чии чизми вешто ги чистат две момчиња за време на краткото одморање помеѓу битките.

„Ленинград во деновите на опсадата и ослободувањето“ е името на серијата од повеќе од триесетина автолитографии на А.Ф. Пахомов (1908–1973), кој го започнал во 1941 година и го завршил по војната. Самиот Пахомов ја преживеа блокадата, а неговите страници се полни со трагични чувства, но и восхит од храброста и волјата на неговите сонародници. Целиот свет шеташе околу неговиот чаршаф „До Нева за вода“, прикажувајќи придушени девојки со огромни очи, кои со последните напори вадат вода од Нева.

Историската тема зазема посебно место во воената графика. Го открива нашето минато, животот на нашите предци (гравири на В. Фаворски, А. Гончаров, И. Билибин). Презентирани се и архитектонски пејзажи од минатото.

Сликарството за време на воените години исто така имаше свои фази. На почетокот на војната, тоа беше главно снимка на виденото, а не беше наменето да се генерализира, речиси избрзана „живописна скица“. Уметниците пишувале врз основа на живи впечатоци, а немало недостиг од нив. Не беше секогаш можно да се постигне планираното; на сликите им недостасуваше длабочина во откривањето на темата и моќта на генерализација. Но, секогаш постоеше голема искреност, страст, восхит кон луѓето кои цврсто издржуваат нечовечки тестови, директност и искреност на уметничката визија, желба да се биде крајно совесен и точен.

Брзината на скицата со остри очи не ја исклучуваше сериозноста и длабочината на мислата. Скиците на уметниците кои се нашле во опколениот Ленинград - В. Пакулин, Н. Рутковски, В. Раевскаја, Н. Тимков и други - се бесценети сликовни документи до денес (Ја. Николаев „За леб“, 1943; В. Пакулин „ Нева насип.Зима“, 1942). За време на Големата патриотска војна се појавија многу млади уметници, тие самите учествуваа во битките кај Москва, големата битка за Сталинград, ги преминаа Висла и Елба и невреме го зазедоа Берлин.

Се разбира, прво се развива портретот, бидејќи уметниците беа шокирани од храброста, моралната висина и благородноста на духот на нашиот народ. На почетокот тоа беа крајно скромни портрети, само доловувајќи ги карактеристиките на човекот за време на војната - белоруските партизани Ф. Модоров и војниците на Црвената армија В. Јаковлев, портрети на оние кои се бореле за победа над фашизмот во задниот дел, цела серија на автопортрети. Уметниците се обидоа да ги фатат обичните луѓе принудени да земат оружје, кои ги покажаа најдобрите човечки квалитети во оваа борба. Подоцна се појавија церемонијални, свечени, а понекогаш дури и патетични слики, како што е портретот на маршалот Г. К. Жуков од П. Корин (1945).

П. Кончаловски работеше многу во овој жанр за време на воените години. Тој создава оптимистички, животољубиви ликови на неговиот вообичаен украсен начин, заситен со бои. Но, во автопортретот од 1943 година, иако беше изведен во согласност со вообичаените техники на уметникот, би сакал да го забележам посебниот увид на изгледот на лицето полно со тешка мисла, како да одговара на најтешкото време во кое нашите низ земјата минува. Извонредно суптилен портрет на познатиот ликовен критичар Н.Н. Пунина му пишува на В.М. Орешников (1944).

Портретите на интелигенцијата напишани од М. Саријан за време на воените години се особено значајни и монументални по нивниот имиџ (академик И.А. Орбели, 1943 година; композитор А.И. Хачатурјан, 1944 година; поет и преведувач М. Лозински, 1944 година; писател М. Шагинијан, 194 и итн.).

За време на воените години, Саријан сликал и пејзажи и мртви природи. Вреди да се забележи еден посебен мртва природа, кој тој го нарече „До ерменските војници, учесници во патриотската војна“ (1945), прикажувајќи ги плодовите и цвеќињата на Ерменија: како подарок и благодарност до оние што се борат и победуваат, и како спомен на загинатите далеку од татковината и како надеж за иден мирен живот.

Во 1941-1945 година Се развиваат и домашните и пејзажните жанрови, но тие секогаш се некако поврзани со војната. Извонредно место во формирањето на двете за време на воените години му припаѓа на А. Пластов. Изгледа дека двата жанра се комбинирани во неговата слика „Фашистот прелета“ (1942): млади брези, сиво небо, далечни полиња познати на секој од нас. Наспроти позадината на овој мирен есенски пејзаж, уште помонструозно изгледа злосторството на фашистичкиот пилот кој го уби овчарот и кравите што ги пасеше. Тие велат дека гледачите се смрзнале пред оваа слика кога била изложена на изложбата „Големата патриотска војна“ во 1942 година. Пластов насликал и многу светли, срдечни пејзажи на нашата татковина. Во последната година од војната, А. Пластов насликал прекрасна слика „Жетва“ (1945 година, галерија Третјаков): сериозен и уморен старец и деца ручаат во близина на набиените снопови - оние што останале во задниот дел и што ги хранеле војниците. Сликата на Пластов е бујна, неговата четка е широка и дарежлива, а пејзажот не ја содржи онаа жалосна, болна нота што звучи на претходната слика.

Во воените години работеа и најстарите мајстори (В. Бакшеев, В. Бјалиницки-Бирулја, Н. Кримов, А. Куприн, И. Грабар, П. Петровичев итн.) и помладите, како Г. Ниски. жанрот пејзаж за време на воените години.кој создал неколку експресивни, многу експресивни слики. Меѓу нив „Да се ​​брани Москва. Автопат Ленинградское“ (1942). Изложбите на пејзажни сликари за време на војната зборуваат за нивното разбирање на пејзажот во нова слика, која припаѓа на суровото воено време. Така, овие години се зачувани и речиси документарни пејзажи, кои со текот на времето станаа историски жанр, како „Парада на Црвениот плоштад на 7 ноември 1941“ од К.Ф. Јуон (1942), кој го фати тој ден, незаборавен за сите советски луѓе, кога војниците отидоа директно од снежниот плоштад во битка - и скоро сите загинаа.

Лаконизмот, едноставноста на визуелните средства, но и досадната директност ги разликуваат тематските слики од 1941-1942 година. Карактеристично во овој поглед е сликата на Сергеј Герасимов „Мајката на партизанот“ (1943), која беше високо пофалена од современиците поради релевантноста на темата, а не поради нејзината уметничка заслуга. Герасимов ја развива „конфликтната линија“ по Јогансон, но тоа го прави уште поилустративно.

Женската фигура се чита како светла дамка на темна позадина, додека фигурата на фашистот што ја испрашува се јавува како темна точка на светла, а тоа, според авторот, треба да звучи симболично: жена, како да е вкоренета. во нејзината родна земја, но и како споменик што се издига над чадот на огнот, ја отелотворува моќта на болката, страдањето и непобедливоста на луѓето. Ова е изразено сосема јасно, концизно, но и илустративно „книжевно“. Фигурата на измачениот син изгледа сосема непотребна. И така мислата е јасна и крајно разбирлива.

Сликата на А.А. не е без одреден квалитет налик на плакат, толку туѓ на сликарската уметност. Дејнека „Одбрана на Севастопол“ (1942), создадена во деновите кога „битката се одвиваше... света и исправна, смртна битка не за слава, за живот на земјата“. Самата тема е причина за огромното емотивно влијание на сликата. Иако гледачот знае дека Севастопол беше напуштен од нашите трупи, овие морнари кои се борат до смрт се доживуваат како победници. Како резултат на тоа, тие станаа нив. Деинека ја пренесува страшната тензија на битката не со илузорни детали, реалноста на ситуацијата, туку со одредени, чисто сликовити техники, хиперболизација. Отсекувајќи ред бајонети со работ на сликата, уметникот создава впечаток на лавина непријателски трупи, иако прикажува само мала група фашисти кои брзаат кон брегот, движењата на фигурите се намерно брзи, аглите се остри. Жестокоста на битката „света и правилна“ се пренесува првенствено со боја. Блузите на морнарите се блескаво бели, нивните фигури се читаат на темна позадина, фигурите на Германците се темни на светла позадина. Со право е забележано дека лицата на морнарите се отворени за гледачот, го гледаме нивниот израз, како што е, на пример, лицето на морнарот во преден план, кој се подготвува да фрли куп гранати на непријателот. Неговата фигура е симбол на жестока битка. Не ги гледаме лицата на нашите непријатели. Со еден колористички уред, филмот ја нема таа директност како во „Мајката на партизанот“.

Не само бојата, туку и композицијата е изградена на контраст. Во позадина, смртно ранетиот морнар е во контраст со ликот на убиен Германец. Третиот план е битка со бајонет, каде што борците се сретнале во последната смртна битка. Деинека ја открива херојската содржина преку главното, игнорирајќи ги споредните детали. Користејќи постер-книжевен, но и интензивно експресивен уметнички јазик, се создава ликот на жестока битка.

Деинека, исто така, ја одигра главната улога во воспоставувањето на нов, воен пејзаж, обележан со остро чувство за времето („Приградијата на Москва. ноември 1941 година“). Именуваниот пејзаж, кој ги прикажува напуштените московски улици, блокирани со жлебови и челични „ежови“, ја пренесува незаборавната атмосфера на тие ужасни денови кога непријателот брзаше кон Москва и беше на нејзиниот праг.

Значајно е тоа што духот на војната, проникнат со една мисла - за војната - понекогаш уметниците го пренесуваат во ликот на едноставна жанровска слика. Така, Б. Неменски прикажал жена која седи над заспаните војници и го нарекол своето дело „Мајка“ (1945): таа можеби е мајка која го чува спиењето на сопствените синови-војници, но ова е и генерализирана слика на сите мајки на оние војници кои се борат со непријателот.

Неменски беше еден од првите кој во тие тешки години за уметноста решително се откажа од патетично глорификација. Преку обичните, а не исклучителните, тој го прикажува секојдневниот подвиг на луѓето во оваа најкрвава од сите војни што се случиле на земјата. Во суштина, програмското дело ја изразува иновативната улога на уметникот.

Во последните години од војната, Кукриникси создадоа една од нивните најдобри слики, свртувајќи се кон ликот на антиката - Софија од Новгород како симбол на непобедливоста на руската земја („Летот на нацистите од Новгород“, 1944-1946 година ). Наспроти позадината на величествената фасада на катедралата, ранети од гранати, пиромачите изгледаат жално, а купот извртени урнатини на споменикот „Милениум Русија“ извикува за одмазда. Уметничките недостатоци на оваа слика се надополнети со нејзината искреност и вистинска драма.

Во историското сликарство, се појавуваат слики на херои од славното минато на нашата татковина, кои ги инспирираат советските војници да се борат против непријателот, потсетувајќи се на неизбежноста на смртта, на неславниот крај на освојувачите. Така, во централниот дел на триптихот на П. од раце“ (1942–1943, Третјаковска галерија). Подоцна, уметникот ќе рече: „Го сликав за време на суровите години на војната, го сликав неосвоениот, горд дух на нашиот народ, кој „во судниот час на своето постоење“ издржа до својата целосна гигантска височина“. Главната работа за Корин не е археолошката автентичност на историските детали, туку откривањето на духовната суштина на херојот, неговата решителност, која не познава пречки на патот до победата. Десниот и левиот дел од триптихот – „Северна балада“ и „Античка приказна“ – се слики за храбар и ментално издржлив Русин. Но, тие се очигледно послаби од централниот дел, со право е забележано дека и тие се оштетени од добро познатото „шифрирање“ на заплетот. Сликовното и пластичното решение е карактеристично за Корин: формите се крајно генерализирани, пластичноста на фигурата е цврста, контурата е графичка, боењето се заснова на локални, контрастни комбинации.

Најстариот уметник Е.Е. работи многу во историскиот жанр. Лансер. Н. Улјанов слика за војната од 1812 година („Лористон во штабот на Кутузов“, 1945 година). Но, во историскиот жанр на воените години, особено кон крајот на војната, исто како и во другите, се појавуваат промени: сликите стануваат посложени, гравитирајќи кон повеќефигури, така да се каже, „развиена драматургија“. Во таа смисла, вреди да се спореди веќе споменатата лаконска, величествена композиција на „Александар Невски“ со сликата на А. Авилов „Дуелот на Перешвет со Челубеј“ (1943) за да се разбере дека „националноста“ во историското платно не се постигнува со бројот на прикажани личности.

Монументалното сликарство, се разбира, имаше малку можности за време на воените години. Но, дури и во ова време на најтешките искушенија, уметноста на „вечните материјали“, фреските и мозаиците, продолжи да постои и да се развива. Значајно е што во опколениот Ленинград, во работилницата за мозаици на Академијата за уметности, мозаици за метро се изработуваат со помош на картоните на Деинека.

И покрај потешките услови за работа на скулпторот во споредба со сликар и графичар (потребна е специјална опрема за работа, поскапи материјали итн.), Советските скулптори работеа активно од првите денови на војната, учествувајќи на патувачки изложби во 1941 година и на изложбите „Големата патриотска војна“ (1942), „Херојски фронт и заден дел“ (1944) итн.

Во скулптурата на воените години, уште појасно отколку во сликарството, го чувствуваме приоритетот на жанрот портрет. Скулпторите се стремат, пред сè, да ја доловат сликата на воен херој, да го направат вистинит, без надворешен ефект. Лицето на пилотот, полковникот И.Л., воопшто не е „херојски инспирирано“. Хижњак, кој спасил воз со муниција под силен оган, или лицето со лузни на полковникот Б.А. Јусупов, кој преживеа дуел со непријателски тенкови, во бистите на В. Мухина (и двете гипс, 1942 година). „Нашата патриотска војна“, напиша В.И. Мухина, роди толку многу нови херои, даде пример за таков светол и извонреден хероизам што создавањето херојски портрет не може, а да не го плени уметникот. Руските херои на нашата античка епопеја повторно воскреснуваат во советскиот човек и епските слики живеат со него и меѓу нас...“

Композицијата на нејзините портрети е едноставна и јасна, како и проѕирното пластично моделирање. Главната работа во лицето е нагласена со богатата игра на светлина и сенка. Така, сенките се згуснуваат во долниот дел од лицето на Хижњак, на образите, на јаготките, зголемувајќи ја концентрацијата, сериозноста и интегритетот на сликата. Нема непотребни детали, дури и слика на воена наредба е поставена на штандот. Подраматична карактеризација е дадена во портретот на Н.Н. Бурденко (гипс, 1943), таа е изградена на контрастот на внатрешната емотивност и железната волја што ја задржува. Овие портрети на Мухина среќно се истакнуваат во нивната едноставност и искреност наспроти позадината на идните лажно-херојски помпезни одлуки карактеристични за толку многу мајстори, особено за повоениот период. Но, и самата Мухина има дела од истиот тој воен период, во кои се чини дека се обидува да ги генерализира своите набљудувања, да создаде некаква колективна слика за многу патриоти кои се бореле против фашистите, но во исто време запаѓа во слатка идеализација, како , на пример, во „Партизанска“ (гипс, 1942), оваа „слика на гнев и непопустливост кон непријателот“, „Руски Најк“, како што сепак ја нарекуваа во тие години.

Голема улога одиграа експериментите на Мухина со различни современи материјали, кои таа ги комбинира во едно дело, користејќи ги нивните разновидни текстури и, што е најважно, различни бои (портрет на Х. Џексон, алуминиум, бакар во боја итн., 1945 година). Се чинеше дека уметникот повторно ги открил можностите за користење боја во скулптурата, иако тие му биле познати на човештвото уште од античко време. Експериментите на Мухина во стакло и нејзината употреба на стакло во скулптурата се исто така важни.

С. Лебедева работеше во различен клуч, со различни техники, со сосема поинаков пристап кон моделот во воените години и создаде не помалку значајни слики. Нејзиниот аналитички ум и промисленост ѝ дозволуваат да го пренесе интензитетот на внатрешниот живот на моделот, високата интелигенција, нијанси на ментална состојба, како во бистата на А.Т. Твардовски, воен дописник во тие години (гипс, 1943). Со благо навалување на главата, контрастно во движењето со вртењето на рамената, скулпторот вешто, но не директно, ја нагласува силата на својот карактер, што му овозможило да ја брани позицијата на поет и граѓанин до крајот на својот денови.

Во скулптурата на таканаречените мали форми, фигурини, кои се развиле главно по војната, Лебедева остава незаборавно потресни, поетски слики („Седи Татлин“, гипс, 1943–1944).

Скулптори од сите републики и национални училишта работат на сликите на воините (А. Саркисјан - во Ерменија, Ј. Николадзе, Н. Канделаки - во Грузија итн.). Меѓу овие дела, по својата необична композиција се издвојува ликот на Н.Ф. Гастело од белорускиот скулптор А. Бембел (бронза, 1943): триаголник од полуфигура со крената рака на блок од штандот - во оваа композиција уметникот го долови трагичниот и величенствен момент на фрлање запален автомобил на непријателски воз. Најстариот скулптор В. Лишев и ученичката на Матвеев В. Исаева работат во опколениот Ленинград.

Со текот на времето, како и во сликарството, во скулптурниот портрет идеалот, возвишеното херојско и често отворено идеализирано, има предност пред индивидуално конкретното. Во оваа насока, Н.В. прави портрети на хероите на Советскиот Сојуз. Томски, уште поспектакуларно романтичен почеток е нагласен во портретите на Е.В. Вучетич, само споредете ги портретите на армискиот генерал И.Д. Черњаховски на двајцата мајстори.

За време на војната не беше можно да се градат споменици. Но, за време на војната, многу скулптори дојдоа до нови идеи и проекти. Значи, Мухина работи на споменик на П.И. Чајковски (изведена во близина на Московскиот конзерваториум веќе во 1954 година, архитект А. Заварзин). Во далечната 1943 година, таа беше замислена и веднаш по завршувањето на војната, во 1946 година, во Вјазма беше подигнат споменик на генерал-мајор М.Г., егзекутиран од Е. Вучетич. Ефремов, кој загинал овде во првата година од војната. Композицијата на споменикот се состои од пет фигури: во центарот е генералот Ефремов, кој продолжува да се бори со смртно ранет кога тој и преживеаните војници беа опкружени од сите страни со непријатели. Во оваа слика, скулпторот не ги избегнуваше елементите на наративност и илустративност, туку вистинитоста, искреноста, дури и страста во пренесувањето на атмосферата од последната битка, во која луѓето покажаа толку многу храброст, го одредуваат уметничкото значење на овој споменик.

Вучетич по војната (1945–1949) ја погубил познатата бронзена фигура од 13 метри на војник со дете на едната рака и со спуштен меч во другата за грандиозниот споменик на „Советскиот војник-ослободител“ во Трептовер паркот во Берлин (архитект Ја.Б. Белополски и други). Просторната архитектонска и скулпторска композиција во распоредот на паркот опфаќа две улички и партер со погребувања, кои завршуваат со тумба со мавзолеј. На почетокот на уличките кои водат до тумбата, на постамент од полиран црвен гранит е поставена фигура на Мајката Татковина од сив гранит. Од истиот материјал се изработени и транспаренти со бронзени фигури на клекнати воини на пропилеите. Мавзолејот е крунисан со фигурата на воин кој држи дете во рацете - централната фигура на споменикот. Појавата на таков споменик веднаш по војната беше природна: ја одразуваше улогата на нашата држава во победата над фашизмот.

Во 1941–1945 година, во годините на големата битка против фашизмот, уметниците создадоа многу дела во кои ја изразија целата трагедија на војната и го величеа подвигот на победничкиот народ.

I. Вовед

II. Литературата за време на Втората светска војна

Ш.Уметноста за време на Втората светска војна

3.1. Кинематографија и театарска уметност.

3.2. Пропаганден плакат како главна форма на ликовната уметност за време на Втората светска војна.

Јас . Вовед

За време на Големата патриотска војна, борбата за слобода и независност на татковината стана главна содржина на животот на советските луѓе. Оваа борба бара од нив да вложат екстремна духовна и физичка сила. И токму мобилизацијата на духовните сили на советскиот народ за време на Големата патриотска војна беше главната задача на нашата литература и нашата уметност, која стана моќно средство за патриотска агитација.

II . Литературата за време на Втората светска војна

Големата патриотска војна беше тежок тест што го снајде рускиот народ. Тогашната литература не можеше да остане настрана од овој настан.

Така, на првиот ден од војната, на митингот на советските писатели, беа кажани следниве зборови: „Секој советски писател е подготвен да даде сè, својата сила, сето свое искуство и талент, сета своја крв, доколку е потребно, на причина за светата народна војна против непријателите на нашата татковина“. Овие зборови беа оправдани. Од самиот почеток на војната, писателите се чувствуваа „мобилизирани и повикани“. Околу две илјади писатели отидоа на фронтот, повеќе од четиристотини од нив не се вратија. Тоа се А. Гајдар, Е. Петров, Ј. Кримов, М. Џалил; М. Кулчицки, В. Багрицки, П. Коган починаа многу млади.

Писателите од првата линија целосно ја споделија со својот народ и болката на повлекувањето и радоста на победата. Георги Суворов, писател од првата линија, кој почина непосредно пред победата, напиша: „Ние го живеевме нашиот добар живот како луѓе и за луѓето“.

Писателите живееле ист живот со борбените луѓе: се мрзнале во рововите, оделе во напад, правеле подвизи и... пишувале.

Руската литература од периодот на Втората светска војна стана литература од една тема - тема на војната, тема на татковината. Писателите се чувствуваа како „рововски поети“ (А. Сурков), а целата литература во целина, според соодветниот израз на А. Толстов, беше „гласот на херојската душа на народот“. Слоганот „Сите сили да го поразат непријателот! директно поврзани со писателите. Писателите од воените години ги совладале сите видови литературни оружја: лирика и сатира, еп и драма. Сепак, првиот збор го кажаа текстописците и публицистите.

Песни беа објавени од централниот и првиот печат, емитувани на радио заедно со информации за најважните воени и политички настани и звучеа од бројни импровизирани сцени напред и назад. Многу песни беа копирани во првите тетратки и научени на памет. Песните „Чекај ме“ од Константин Симонов, „Инога“ од Александар Сурков, „Огоњок“ од Исаковски дадоа повод за бројни поетски одговори. Поетскиот дијалог меѓу писателите и читателите сведочи дека во воените години е воспоставен срдечен контакт невиден во историјата на нашата поезија меѓу поетите и народот. Духовната блискост со народот е највпечатливата и исклучителна карактеристика на стиховите од 1941-1945 година.

Татковината, војната, смртта и бесмртноста, омразата кон непријателот, военото братство и другарството, љубовта и лојалноста, сонот за победата, размислувањето за судбината на луѓето - ова се главните мотиви на воената поезија. Во песните на Тихонов, Сурков, Исаковски, Твардовски може да се слушне вознемиреност за татковината и безмилосна омраза кон непријателот, горчината на загубата и свеста за суровата неопходност од војна.

За време на војната се засили чувството за татковина. Оттргнати од нивните омилени активности и родни места, милиони советски луѓе изгледаа како да фрлија нов поглед на нивните познати родни краишта, во домот каде што се родени, во себе, во својот народ. Ова се одрази во поезијата: се појавија срдечни песни за Москва од Сурков и Гусев, за Ленинград од Тихонов, Олга Берголц и за регионот Смоленск од Исаковски.

Љубовта кон татковината и омразата кон непријателот е неисцрпен и единствен извор од кој нашата стихови ја црпеше својата инспирација за време на Втората светска војна. Најпознати поети од тоа време биле: Николај Тихонов, Александар Твардовски, Алексеј Сурков, Олга Берголц, Михаил Исаковски, Константин Симонов.

Во поезијата од воените години може да се издвојат три главни жанровски групи песни: лирски (ода, елегија, песна), сатирично и лирско-епско (балади, песни).

За време на Големата патриотска војна, не се развиле само поетските жанрови, туку и прозата. Таа е претставена со новинарски и есеистички жанрови, воени приказни и херојски приказни. Новинарските жанрови се многу разновидни: написи, есеи, фељтони, апели, писма, летоци.

Статии напишани од: Леонов, Алексеј Толстој, Михаил Шолохов, Всеволод Вишневски, Николај Тихонов. Со своите написи тие всадија високи граѓански чувства, научија бескомпромисен однос кон фашизмот и го открија вистинското лице на „организаторите на новиот поредок“. Советските писатели ја спротивставија фашистичката лажна пропаганда со големата човечка вистина. Стотици написи презентираа непобитни факти за злосторствата на напаѓачите, цитираа писма, дневници, сведоштва на воени заробеници, именувани имиња, датуми, бројки и упатуваа на тајни документи, наредби и упатства на властите. Тие во своите написи ја кажаа суровата вистина за војната, го поддржаа светлиот сон на народот за победа и повикаа на истрајност, храброст и истрајност. „Ниту чекор понатаму! - вака започнува написот на Алексеј Толстов „На Москва и се заканува непријател“.

Новинарството имаше огромно влијание врз сите жанрови на воената литература, а пред сè врз есејот. Од есеите, светот првпат дозна за бесмртните имиња на Зоја Космодемјанскаја, Лиза Чаикина, Александар Матросов и за подвигот на Младите гардисти кои му претходеа на романот „Младата гарда“. Многу често во 1943-1945 година беше есеј за подвигот на голема група луѓе. Така, се појавуваат есеи за ноќната авијација У-2 (Симонов), за херојскиот Комсомол (Вишневски) и многу други. Есеите на херојскиот домашен фронт се портретни скици. Згора на тоа, од самиот почеток, писателите обрнуваат внимание не толку на судбината на поединечни херои, туку на масовниот трудов херојство. Најчесто Мариета Шагинијан, Кононенко, Караваева и Колосов пишувале за луѓето на домашниот фронт.

Одбраната на Ленинград и битката кај Москва беа причина за создавање на голем број есеи за настани, кои претставуваат уметничка хроника на воените операции. За тоа сведочат есеите: „Москва. Ноември 1941“ од Лидин, „Јули - Декември“ од Симонов.

За време на Големата патриотска војна беа создадени и дела во кои главното внимание беше посветено на судбината на човекот во војна. Човечка среќа и војна - вака може да се формулира основниот принцип на такви дела како „Едноставно љубов“ од В. Василевска, „Тоа беше во Ленинград“ од А. Чаковски, „Третата комора“ од Леонидов.

Во 1942 година се појави воената приказна на В. Некрасов „Во рововите на Сталинград“. Ова беше првото дело на тогаш непознатиот писател од фронтот, кој се искачи на чин капетан, кој се бореше во Сталинград сите долги денови и ноќи, учествуваше во неговата одбрана, во страшните и грбни борби што ги води нашата армија.

Војната стана голема несреќа и несреќа за сите. Но, токму во тоа време луѓето ја покажуваат својата морална суштина, „тоа (војната) е како лакмусов тест, како некаква посебна манифестација“. На пример, Валега е неписмен човек, „...чита слогови и прашај го која е неговата татковина, богами нема да објасни. Но за оваа татковина... ќе се бори до последниот куршум. А патроните ќе снема - со тупаници, заби...“ Командантот на баталјонот Ширјаев и Керженцев прават се што е можно да спасат што е можно повеќе човечки животи за да ја исполнат својата должност. Тие се спротивставени во романот со ликот на Калужски, кој размислува само да не стигне до првата линија; авторот го осудува и Абросимов, кој смета дека ако е поставена задача, тогаш таа мора да се заврши, и покрај какви било загуби, фрлајќи ги луѓето под деструктивниот оган на митралезите.

Читајќи ја приказната, ја чувствувате вербата на авторот во рускиот војник, кој и покрај сите страдања, неволји и неуспеси, не се сомнева во праведноста на ослободителната војна. Хероите од приказната на В.П. Некрасов живеат во вера во идната победа и се подготвени да ги дадат своите животи за тоа без двоумење.

Ш.Уметноста за време на Втората светска војна

Големата патриотска војна му откри на погледот на уметникот богат материјал што криеше огромно морално и естетско богатство. Масовното херојство на луѓето ѝ даде толку многу на уметноста како на човечки студии што галеријата на народни ликови што беше започната во тие години постојано се надополнува со нови и нови фигури. Најакутните судири на животот, за време на кои со особена живописност беа откриени идеите за лојалност кон татковината, храброста и должноста, љубовта и другарството, се способни да ги нахранат плановите на господарите на сегашноста и иднината.

3.1. Кинематографија и театарска уметност.

Голема улога во развојот на уметноста, почнувајќи од првите воени години, играше театарската драматургија на А. Корнејчук, К. Симонов, Л. Леонов и други. Врз основа на овие претстави се снимени „Фронт“, „Човекот од нашиот град“, „Руски народ“, „Инвазија“, а подоцна и филмови.

Пропаганда и новинарство, карикатура и песна, запис од тетратка од првите редови и драма објавена во весник, роман и говор на радио, плакат фигура на непријателот и слика на мајка издигната до патос, персонификација Татковината - разнобојниот спектар на уметност и литература од тие години вклучуваше кино, каде што многу видови и жанрови на боречка уметност беа претопени во видливи, пластични слики.

За време на воените години, значењето на различните видови кино стана поинакво отколку во услови на мир.

Во уметноста, вестите се најдоа во прв план како најефикасна форма на кино. Широкото ширење на документарното снимање, брзото објавување на филмски списанија и тематски кратки и долгометражни филмови - филмски документи овозможија хрониката како вид на информации и новинарство да заземе место покрај нашите весници.

Со почетокот на Големата патриотска војна, уметниците земаа активно учество во борбата против непријателот. Некои од нив заминаа да се борат на фронтот, други се приклучија на партизанските одреди и на народната милиција. Помеѓу битките успеале да објавуваат весници, постери и карикатури. Во задниот дел, уметниците беа пропагандисти, тие организираа изложби, тие ја претворија уметноста во оружје против непријателот - не помалку опасно од вистинското.

За време на војната беа организирани многу изложби, вклучително и две сеунионални („Големата патриотска војна“ и „Херојски фронт и заден дел“) и 12 републикански. Во Ленинград, опкружен со опсада, уметниците објавија списание со литографски отпечатоци, „Борбениот молив“ и заедно со сите Ленинградчани му покажаа на целиот свет неспоредлива храброст и цврстина.

Како и во годините на револуцијата, првото место во распоредот на воените години го зазема плакатот. Може да се следат две фази во неговиот развој. Во првите две години од војната, постерот имаше драматичен, дури и трагичен звук. Веќе на 22 јуни се појави постерот на Кукриникси „Немилосрдно ќе го победиме и уништиме непријателот!“. Тој ја урна народната омраза кон напаѓачот непријател, бараше одмазда и повика на одбрана на татковината. Главната идеја беше да се одбие непријателот, а таа беше изразена со груб, лаконски визуелен јазик, без оглед на креативните поединци.

Домашните традиции беа широко користени. Значи, „Татковината повикува! И.

Постерот стана како заклетва на секој борец. Уметниците често прибегнуваа кон сликите на нашите херојски предци.

Во втората фаза, по пресвртниот момент во текот на војната, и сликата на постерот и расположението се менуваат во оптимистичко, па дури и хумористично. п.н.е. Иванов прикажува војник на позадината на преминот на Днепар, кој пие вода од шлем: „Ја пиеме водата на нашиот роден Днепар. Ќе пиеме од Прут, Неман и Буг!“ (1943).

За време на воените години, се појавија значајни дела на триножната графика. Станува збор за брзи, документарно точни скици од првата линија, различни по техника, стил и уметничко ниво. Станува збор за портрет цртежи на борци, партизани, морнари, медицински сестри, команданти - богата хроника на војната, подоцна делумно преведена во гравури. Тука спаѓаат воени пејзажи, меѓу кои посебно место заземаат сликите на опколениот Ленинград. Вака графичката серија на Д.Шмаринов „Нема да заборавиме, нема да простиме!“ (јаглен, црн акварел, 1942 година), што произлезе од скиците што ги правеше во новоослободените градови и села, но конечно беше завршена по војната: пожари, пепел, плачење над телата на убиените мајки и вдовици - сè сплотено во трагично уметничка слика.

Историската тема зазема посебно место во воената графика. Го открива нашето минато, животот на нашите предци (гравири на В. Фаворски, А. Гончаров, И. Билибин). Презентирани се и архитектонски пејзажи од минатото.

Сликарството за време на воените години исто така имаше свои фази. На почетокот на војната, тоа беше главно снимка на виденото, ненамерно да се генерализира, речиси избрзана „живописна скица“. Уметниците пишувале врз основа на живи впечатоци, а немало недостиг од нив. Не беше секогаш можно да се постигне планираното; на сликите им недостасуваше длабочина во откривањето на темата и моќта на генерализација. Но, секогаш постоеше голема искреност, страст, восхит кон луѓето кои цврсто издржуваат нечовечки тестови, директност и искреност на уметничката визија, желба да се биде крајно совесен и точен.

За време на Големата патриотска војна се појавија многу млади уметници, тие самите учествуваа во битките кај Москва, големата битка за Сталинград, ги преминаа Висла и Елба и невреме го зазедоа Берлин.

Се разбира, прво се развива портретот, бидејќи уметниците беа шокирани од храброста, моралната висина и благородноста на духот на нашиот народ. На почетокот тоа беа крајно скромни портрети, само доловувајќи ги карактеристиките на човекот за време на војната - белоруските партизани Ф. Модоров и војниците на Црвената армија В. Јаковлев, портрети на оние кои се бореле за победа над фашизмот во задниот дел, цела серија на автопортрети. Уметниците се обидоа да ги фатат обичните луѓе принудени да земат оружје, кои ги покажаа најдобрите човечки квалитети во оваа борба. Подоцна се појавија церемонијални, свечени, а понекогаш дури и патетични слики, како што е портретот на маршалот Г. К. Жуков од П. Корин (1945).

Во 1941-1945 година. Се развиваат и домашните и пејзажните жанрови, но тие секогаш се некако поврзани со војната. Извонредно место во формирањето на двете за време на воените години му припаѓа на А. Пластов. Изгледа дека двата жанра се комбинирани во неговиот филм „Фашистот прелетал“ (1942).

Во воените години работеа и најстарите мајстори (В. Бакшеев, В. Бјалиницки-Бирулја, Н. Кримов, А. Куприн, И. Грабар, П. Петровичев итн.) и помладите, како Г. Ниски. жанрот пејзаж за време на воените години.кој создал неколку експресивни, многу експресивни слики.

Изложбите на пејзажни сликари за време на војната зборуваат за нивното разбирање на пејзажот во нова слика, која припаѓа на суровото воено време. Така, овие години се зачувани и речиси документарни пејзажи, кои со текот на времето станаа историски жанр, како „Парада на Црвениот плоштад на 7 ноември 1941“ од К.Ф. Јуон (1942), кој го сними тој незаборавен ден за сите советски луѓе, кога борците тргнаа директно во битка од плоштадот покриен со снег - и речиси сите загинаа.

Сликата на А.А. не е без одреден квалитет налик на плакат, толку туѓ на сликарската уметност. Дејнека „Одбрана на Севастопол“ (1942), создадена во деновите кога „битката се одвиваше... света и исправна, смртна битка не за слава, за живот на земјата“. Самата тема е причина за огромното емотивно влијание на сликата.

Значајно е тоа што духот на војната, проникнат со една мисла - за војната - понекогаш уметниците го пренесуваат во ликот на едноставна жанровска слика. Така, Б. Неменски прикажал жена која седи над заспаните војници и го нарекол своето дело „Мајка“ (1945): таа можеби е мајка која го чува спиењето на сопствените синови-војници, но ова е и генерализирана слика на сите мајки на оние војници кои се борат со непријателот.

Преку обичните, а не исклучителните, тој го прикажува секојдневниот подвиг на луѓето во оваа најкрвава од сите војни што се случиле на земјата.

Во последните години од војната, Кукриникси создадоа една од нивните најдобри слики, свртувајќи се кон ликот на антиката - Софија од Новгород како симбол на непобедливоста на руската земја („Летот на нацистите од Новгород“, 1944-1946 година ). Уметничките недостатоци на оваа слика се надополнети со нејзината искреност и вистинска драма.

Кон крајот на војната, се оцртуваат промените, сликите стануваат посложени, гравитирајќи кон повеќефигури, така да се каже, „развиена драматургија“.

Во 1941-1945 година, во годините на големата битка против фашизмот, уметниците создадоа многу дела во кои ја изразија целата трагедија на војната и го величеа подвигот на победничкиот народ.