Елена КЊАЖЕВА

Цимериа
Максимилијан Волошин

М. Волошин. Библиска долина. 1926. Приватна колекција

Максимилијан Волошин (Максимилијан Александрович Кириенко-Волошин, 1877–1932) најчесто се памети како собирач на руската култура. Во револуционерните години се занимавал со заштита на културните добра, ги организирал уметничките работилници во Феодосија, а неговата куќа во Коктебел станала засолниште за поети, уметници и научници. Во исто време, тој беше талентиран човек: во неговите акварели, песни и дела од историјата на уметноста може да се види уметничка четка и светло пенкало.

Главната тема на работата на Волошин беше природата на источниот дел на Крим, од Коктебел до Керч. Тој го смислил името „Cimmeria“ за оваа земја (Кимерите се легендарно племе кое талкало во регионот на Северното Црно Море).

Тревата е цврста, миризлива и сива
Неплодната падина на кривулестата долина порасна обрасната.
Еуфорбијата побелува. Слоеви од еродирана глина
Тие блескаат со игла, чеша и мика.

По должината на ѕидовите од чеша, истрошени од водата,
Капер пука, исушен маслиново стебло,
А над ридот има виолетови врвови
Карадаг се крева како назабен ѕид.

И оваа слаба топлина, и планините во облачна магла,
И мирисот на мрачната трева и живата рефлексија на камењата,
И злобниот крик на цикадите, и пискањето птици грабливки -

Го заматуваат умот. И топлината трепери од крикот...
И таму - во вдлабнатините на отворените очни приклучоци
Огромниот поглед на згазеното Лице.

(„Попладне“, 1907 г.)

Волошин разви метод на завршена слика за една сесија, што овозможи брзо да се насликаат кримските пејзажи кои беа беспрекорни по форма и светлина и сенка. „Пејзажот треба да ја отсликува земјата на која можете да одите“, рече уметникот, „и небото на кое можете да летате, односно во пејзажи... треба да го почувствувате воздухот што сакате да го дишете длабоко...“

Во чист воздух, откако ја проучуваше областа и направи контурен цртеж со молив, тој работеше во високо разреден гуаче, потсетувајќи на акварел, градејќи ја сликата со суптилна комбинација на дамки наместо потези. „Во методот на приближување кон природата... стојам на гледна точка на класичните Јапонци (Хокусаи, Утамаро)“, напиша Волошин во написот „За себе“. - Во акварелот не треба да има ниту еден дополнителен допир на четката. Важно е не само да се третира белата површина со боја, туку и да се заштеди самата боја, како и да се заштеди време... Уметникот, веќе подготвен, мора јасно и јасно да го изведе слободниот танц на раката и четката на платното...“ И понатаму: „Почнав да работам со акварели од почетокот на војната (Прва светска војна. - Е.К.)... Секој што црпеше од животот во тие години беше природно осомничен за шпионажа и планови за снимање. Ова ме ослободи од оковањето на природата и беше благослов за моето сликарство. Акварелот не е погоден за работа од животот. Таа бара маса, а не триножник...“

К.Богаевски. Морски брег. Карпи. 1903
Државен руски музеј, Санкт Петербург

Ставот на Максимилијан Волошин кон прикажувањето на природата на Крим се рефлектираше не само во песни и слики, туку и во критички написи. Во списанието „Аполо“ (бр. 6, 1912), Волошин објавил дело за работата на Феодосијанскиот уметник, ученик на А. Куинџи, Константин Федорович Богаевски (1872–1943).

„Уметноста на Богаевски целосно произлезе од земјата на која е роден“, напиша Волошин. - Земјата на Богаевски е „тажен регион на Кимерија“. Во него сè уште можете да го видите пејзажот опишан од Хомер. Кога бродот се приближува до стрмните и напуштени брегови на овие досадни и свечени заливи, планините се појавуваат обвиткани во магла и облаци, а во оваа мрачна панорама може да се погоди предвечерието на кимериската ноќ, како што му се појави на Одисеј... Константин Богаевски ја видов Кимерија уништена и тажна, чијшто камен беше заситен со огромно безимено минато“.

Следејќи го Волошин, историчарите на модерната уметност го нарекуваат К. Богаевски мајстор на историскиот пејзаж.

Во една статија за Богаевски, Волошин ги истражуваше естетските категории „убаво“ и „грдо“ и донесе заклучок што може да помогне во разбирањето на некои аспекти од психологијата на креативноста што го загрижува човештвото. Тој напиша: „Грдата жена може да се сака само страсно“. оваа максима на францускиот филозоф Ла Рошфуко се однесува на земјата. Уметникот е лош кој по своја волја ќе наслика портрет на патентирана убавина, а пејзажниот сликар кој ја сака убавината на некоја позната ривиера или јужниот брег не вреди многу.

Убавината вообичаено е нешто што наликува на еден од општоприфатените канони: Венера Медичи, Лина Кавалиери (пејачка и манекенка од почетокот на 20 век - Е.К.) - рамнодушен. Истата убавина што го плени уметникот е живата убавина, во тој момент создадена од него од неубавина, од грдотија. „Грдото“ е нешто што сè уште нема слика. Откако овој феномен ќе го најде своето вистинско лице во делото на уметникот, тој од грдотија се претвора во нова убавина. Затоа, оние земји кои имаат предел кој е премногу „живописен“... не се во можност да создадат ниту своја школа за сликање, ниту свој уметник. Напротив, областите со ретка природа, како Атика, пусти, како римската Кампанија, магливи, како бреговите на Англија, рамни, како Холандија, втиснуваат фатаморгани на бесмртна убавина во срцата на своите љубовници...“

Обидете се да го погледнете пејзажот од гледна точка на Максимилијан Волошин, споредете ги пејзажите на различни уметници и можеби ќе откриете нешто ново во разбирањето на овој навидум едноставен жанр.

ЛИТЕРАТУРА

Л. Фајнберг.За Максимилијан Волошин и Константин Богаевски // Панорама на уметностите. - Vol. 5. - 1982 година.

Максимилијан Волошин.Песни и песни. - Санкт Петербург, 1995 година.

ИНТЕРНЕТ РЕСУРСИ

www.maxvoloshin.ru

http://lingua.russianplanet.ru/library/mvoloshin/lt_bog.htm

http://lingua.russianplanet.ru/library/mvoloshin/mv_bog.htm

Цимериа

стихови

Максимилијан Волошин

Завршено од ученикот 11 „А“ Шемјакин Виталиј

Наставник

Како во мала школка - океанот

Брмчи големиот здив.

Како нејзиното месо трепери и гори

Ниски плими и сребрена магла,

И нејзините облини се повторуваат

Во движењето и свиткувањето на бранот, -

Така, целата моја душа е во вашите заливи,

О, Кимерија е темна земја,

Затворен и трансформиран...

„Коктебел“

Името на поетот, уметникот, литературниот и уметнички критичар Максимилијан Александрович Волошин е нераскинливо поврзано со Крим, Кимерија и Коктебел. Тука го живеел најголемиот дел од својот живот, тука биле насликани неговите познати акварели, а биле создадени неговите најдобри песни.

„За да се разбере поетот, мора да се оди во земјата на поетот“, овие зборови на Гете се совршено применливи за Максимилијан Волошин. Крим беше таква земја за Волошин.

Од руската совест, зачувана како хмељ,

Од мрачниот песок во хоризонтот на пелин,

Од скитските пасишта и Хеленското море

Ја изваја земјата и ја нарече: Коктебел!

Вака пишува Всеволод Рождественски во 1929 година.

Дали е можно да се претпостави дека Коктебел, „пронајден“ од Волошин и претворен од него во еден од „најкултурните центри не само на Русија, туку и на Европа“, кој живеел и сè уште живее во благодарното сеќавање на многу генерации на креативната интелигенција, е најголемото и најзначајното дело на Волошин.

Волошин се присети: „Коктебел не влезе веднаш во мојата душа: постепено ја сфатив како вистинска татковина на мојот дух. И ми требаа многу години талкање по бреговите на Средоземното Море за да ја разберам неговата убавина и уникатност“.

Првата вистинска песна на Волошин за Крим се смета за песната „Зелениот ѕид се одврати - и страшно...“ напишана во 1904 година. И ова е фер, бидејќи само во 1907 година се појави циклусот „Кимериски самрак“ - 15 песни - најдоброто што е напишано за пејзажот Источен Крим во светската поезија. Овој циклус е создаден од Волошин за време на големите лични искуства на поетот:

Одам по жалниот пат до мојот нерадосен Коктебел...

Во висорамнините има шарени трње и грмушки во сребрена боја.

По долините бадемите долу стануваат розеви со тенок чад,

А страсната земја лежи во црни наметки и орари...

Во песните од овој циклус, жалната и величествена Кимерија за првпат се појавува пред читателот. Античка земја која М.Волошин ја извади од заборав и стана нејзин пејач. Во песните на Волошин, Кимерија е жива со сеќавањето на минатото:

Тука имало света шума. Божествен гласник

Овие чистини ги допре со крилестата нога.

На местото на градовите нема камења или урнатини.

Одврзете го јајникот на пупка

Моќта на погледот!

Колекцијата на Волошин од 1910 година беше илустрирана со цртежи на Константин Федорович Богаевски, уметник чија работа е поврзана и со Кимерија.

Во текот на годините на револуциите и граѓанска војнаВо работата на Волошин се случува радикална промена. Меѓу контемплативните лирски песни, милозвучни и рефлексивни, линиите на страсна граѓанска поезија звучеа како бакарен глас на аларм. Но, колку се разликуваше од „граѓанската поезија“ на многу, многу поети!

Вие сте соучесник на судбината, откривајќи го планот на драмата.

Во деновите на револуцијата, бидете Човек, а не граѓанин.

Запомнете. Какви банери, забави и програми

Исто како лист за жалост за лекар во лудница.

Да се ​​биде отфрлен од сите кралеви и општествени системи.

Совеста на народот е поетот. Во државите нема место за поет.

(„Смелоста на поетот“)

Сите „бранови на граѓанската војна“ - особено суровите на Крим - минуваат над главата на поетот, но од неговиот оган тој само вади уште поакутна, речиси болна љубов кон неговата Кимерија.

Во текот на овие години, Кимерија на поетот му се појавува сосема поинаку: во крв, во страдање, во безмилосна борба. И во свечени визии античка земјанавлегуваат нови вознемирувачки слики, самиот ритам на стихот станува нарушен и напнат од вообичаениот мазен:

Војна, немири, слобода

Имаше ураган дуваше;

Нациите загинаа во битки

далечни земји;

Големиот се тетерави и падна

Царски столб;

Кликите се зближуваа и повеќе

Се вртат толпи.

Бродовите ги надвиваа водите

Еден до друг.

Зарѓани парабродови

Тие упаднаа во пристаништето.

Луѓето трчаа кон брегот

Имаше силен удар

Пушките и татнежот на пушките.

И крикот и прскањето -

Ги срушија портите,

Ме водеа низ ракавицата,

Некој беше застрелан

Пред зори...

Во текот на овие години, се појавија голем број нови кимериски песни на Волошин. Осврнувајќи се на непроменливата, лековита убавина на природата, поетот се одмори од „кругот на битки“ што врие околу него. Потоа се појавија милозвучни, класично строги строфи:

Низ облаците тешки свитоци,

Низ тушевите, коси столбови

Зраци од златни прачки

Челата паѓаат на планините.

Прошетка низ пошумените подножја

Низ ливади од бледи пелин

До моите широки висорамнини,

До бреговите што зујат од бранови,

Каде во дивината и пенлив порфир,

Легнат на синиот песок.

Пошироко, пошироко, пошироко

Сурфањето се тркала!

И во летото 1917 година се роди песната „Коктебел“, во која Волошин особено од срце зборуваше за неговата крвна врска со овој агол на земјата:

Бидејќи бев тивко момче,

Свечено напуштени брегови

Се разбудив - душата ми се налути,

И мислата растеше, изваја и изваја

По наборите на планините, по кривините на ридовите...

Мојот сон од тогаш е исполнет со вода

Херојски соништа од подножјето

А Коктебел има камена грива;

Неговиот пелин е опиен од мојата меланхолија,

Мојот стих пее во брановите на својата плима.

И на карпата што го затвори отокот на заливот,

Мојот профил е извајан од судбината и ветровите...

„Стопените години“ на граѓанската војна завршија и започна мирниот живот. Од 1923 година, Домот на поетот, кој неколку години беше „слеп и пуста“, постепено оживува. Волошин ја создаде својата куќа како „уметничка колонија за поети, научници и уметници“. И благодарение на неговиот сопственик, Куќата беше духовен центар на Коктебел, моќен магнет што ги привлекуваше сите креативни, размислувачки луѓе кои паднаа во неговото „поле на силата“.

Во декември 1920 година се појави песната „Куќата на поетот“, во која мислите на Волошин за неговите креативен патспоени со долгогодишните размислувања за судбината на Крим. Во јасни, свечени линии, целата хроника на античка Таурида се расплетува пред слушателот.

Редовите што ја завршуваат песната звучат како резултат на животните мисли на поетот, дадени од Кимерија, неговиот тестамент за идните генерации:

Бидете едноставни како ветрот, неисцрпни како морето,

И заситен со меморија, како земјата,

Сакајте го далечното едро на бродот

И песната на брановите што шумолат на отворен простор.

Целата возбуда на животот, од сите возрасти и раси

Живее во тебе. Секогаш. Сега. Сега.

Старите Римјани ја имале следната дефиниција: genios loci, односно гениј на местото, дух чувар на природен дар, чувар на одредено место или нешто. Таков чувар беше Максимилијан Волошин за луѓето, нивните таленти, нивната судбина.

Добро разбирање: genius loci.

Тука Макс се создаде себеси, својот свет и дом..

(С. Шервински „Коктебел октави“)

Максимилијан Волошин го најде своето последно засолниште на самиот крај висока планинаво близина на Коктебел. Луѓето секојдневно се собираат на ова место.

Како и во животот, Макс Волошин се спои со природата на неговата родна Кимерија.

Омилен рид е неговиот надгробен споменик,

Неуништливи; оскудни; строго…

Спие како што живеел: отворен за сите ветрови

И видливи од кој било пат.

Неговата планина. Тој остави во аманет на гребенот

Ставете се на вечен одмор.

Тоа го сакаше... Гледач и волшебник,

Поет кој живеел и ќе живее.

(В. Мануилов „Во спомен на Максимилијан Волошин“)

Литература

Ø Песни на Волошин. М., Сов. Русија, 1988 година

Ø брегови на Коктебел: поезија, цртежи, акварели, статии. Симферопол, „Таврија“, 1990 година

Ø Волошин за универзумите. М., Сов. Русија, 1990 година

Ø Спомени на Максимилијан Волошин. М., Сов. писател, 1990 година

Ø Крим од Максимилијан Волошин. Албум со слики. Киев, „Мистерија“, 1994 година

Ø Сликата на поет. Максимилијан Волошин во песни и портрети на неговите современици. Феодосија - Москва, издавачка куќа. Куќа „Коктебел“, 1997 г

Куќа музеј // Сеќавања на М. Волошин - М., Сов. писател, 1990 година

„Јас го нарекувам Кимерија источниот регион на Крим од античкиот Сурож (Судак) до Кимерискиот Босфор ((Керчскиот теснец), за разлика од Таурида, нејзиниот западен дел (јужниот брег и Таурскиот Херсонес).
М. Волошин.

Кога во младоста, јас и мојот сопруг успевавме одвреме-навреме, откако заштедивме пари од скудната заработка на просечните хуманитарни научници (тој е музејски работник, јас сум литературен вработен во весник со голем тираж), да избегаме како „ дивјаци“, односно без повластени синдикални ваучери до дом за одмор или пензија,

со сместување во приватниот сектор, на брегот на Црното Море на Крим, сакавме сè одеднаш.

Забележувам дека секогаш се одморавме со деца.

Отпрвин имаше двајца (син Дима и ќерка Лена, две години помлада од него).

Ја претпочитавме Алушта, каде што живееја нашите далечни роднини.

Ние самите, родители, бевме полни со енергија, љубопитност и страсна желба да „јаваме во непознатото“.

Не само што самостојно направивме морски патувања до сите места на интерес од Алушта до Алупка, посетувајќи ја Златната плажа и Глејд на бајките во Јалта и куќата на А.П. Чехов, и чудесната ботаничка градина Никитски и Гурзуф на Пушкин и Сирена со Али Баба во Мисхор, и „Гнездото на ластовицата“ со истоимениот ресторан, и палатата Воронцов со езерца со благодатно пливачки бели и црни лебеди во Алупка, но и со автобус до Бахчисараи, имајќи тишина во „Фонтана на љубовта, фонтана на тагата“.

Деца (со три години) ги апсорбира впечатоците кај нас. Кога пораснавме, користевме фотографии за да се потсетиме на среќните денови.
Првиот налет во „дивата природа“ беше истражувањето на студената пештера Чуфут-Кале.

Чатирдаг, издигнат над Алушта и навистина како шатор, постојано се привлекува кон себе.

Оставајќи ја нашата четиригодишна ќерка на грижа на роднините, со водич се искачивме на самиот врв, наречен Еклеси-Бурун. На патот назадфатен во силно невреме со грмотевици.

Целата група се сокри под едно дрво, плашејќи се од немилосрдните молњи. Она што беше неверојатно е тоа што кога се вративме дома по пат од 18 километри, нашиот шестгодишен син, како ништо да не се случило, се качи на велосипед на две тркала и весело се возеше по улицата парк.

На следната посета - искачување на фантастичната планина Демерџи, сите во мазни карпи со застрашувачки имиња како Ѓаволски прст - веќе со полна сила. Шестгодишната ќерка како коза беше пред сите.
Одлучувајќи дека релативно ја запознавме Таурида, решивме втората половина од одморот да ја посветиме на Кимерија и се упативме кон Феодосија.

Навистина, блиската железница го отежнуваше дишењето на морскиот воздух. Очигледно, затоа домувањето таму се покажа како малку поевтино отколку во Алушта и Јалта. Повторно патување - херојскиот Керч, измиен од Азовското Море, џеновската тврдина во Судак, пештерите и фабриката за шампањ на принцот Јусупов во Новиот свет.

пејзаж со езеро, 1922 од Константин Фјодорович Богаевски (1872-1943, Украина)

Удобен Стар Крим со незаборавна посета на куќата на саканиот романтичар Александар Грин кај неговата вдовица - тенка, лесна како пердув, со сива коса, но млади очи, Нина Николаевна.
За ужина оставивме Коктебел (тогаш наречен Планерскоје) и изладен вулкан Јура - планината Карадаг.

Волошин М. „Поглед на „Сиурју-Каја“

Се качуваме со водич како „искусни“ туристи.

Иако навидум е низок, гребенот Карадаг е предавнички со одрони од карпеста почва и камчиња. Нашиот водич избра опасна област и, потпирајќи се на руското „можеби“, им нареди на сите да се држат за рака, да се осигураат еден со друг и полека да го следат во синџир. Тргнавме ние, дваесетина туристи, истите заробеници на правилото „можеби ќе се занесе“.

Овие дваесет до дваесет и пет метри по речиси вертикална падина ги паметам до ден-денес.

Срцето ми се стискаше од страв за децата, камчиња постојано паѓаа од моите стапала облечени во патики. Но, помина.

Но, какви лунарни или марсовски пејзажи не чекаа! Навистина „расфрлачки пламен на скаменет оган“.

Voloshin M. Cimmeria

Подоцна, навлегувајќи во сложената поезија и суровата нежност на воздушните акварели и цртежи на М.А. Волошин, повеќе од еднаш се сетив на возбудата и убавината на размислувањето за неземни убавини.
Годината беше 1969 година. Името на Максимилијан Александрович едвај почна да стекнува легитимитет и да воскреснува од полузабраната, што доведе до полузаборав.

Јас не сум отфрлен, туку посинок на Русија,
Деновиве сум нејзин директен укор.
И тој самиот ја избра оваа напуштена изолација
Земјата на доброволниот егзил,
Така што во годините на лаги, падови и пустош
Намирисајте го вашиот дух во самотија
И трпат големо знаење.

Во тие години, Марија Степановна сè уште беше жива, вдовицата на Волошин, која речиси доживеа да ја дочека неговата стогодишнина (1877-1932). Таа живееше на првиот кат од куќа со оригинална архитектура, дизајнирана од самиот Макс, како што го нарекуваа пријателите на поетот.

На вториот кат, во овие времиња на превирања, таа за чудо успеа да ги зачува спомен-определот и библиотеката. До историската куќа, Книжевниот фонд изгради дача за членовите на Сојузот на писателите на СССР. Не можеше слободно да се влезе, особено со деца, како во куќата на А. Грин.

Од далечина ѕирнавме во необичната куќа и во профилот на Волошин на вулканскиот масив.

По наборите на планините, по кривините на ридовите
Пожар на антички длабочини и влага од дожд
Ти го извајаа изгледот со двојно длето -
И овие ридови се монотони,
И интензивниот патос на Карадаг.
……………………………………….
И на карпата што го затвори отокот на заливот,
Судбината и ветровите ми го извајаа профилот. (6 јуни 1918 г.)

Без да се откажеме од сонот да посетиме место свето за нас, се надевавме на „подоцна“.

Но, повторен датум со Коктебел не се случи. Во 1972 година се роди нашето трето дете - синот Лења. Ние петмина го посетивме регионот на Црното Море само еднаш - во 1975 година.

Живеевме во Алушта, одевме до Работничкиот (поранешен професор) агол по живописен пат, каде што мирисот на комплексниот букет од шумата на Кримските планини магично се комбинираше со морскиот озон.

Voloshin M. Cimmeria

Отфрлајќи го патот по кој тргна развојот на европската уметност, Максимилијан се обидува да најде алтернатива. Тој црта многу на Крим.

Точно, често не на отворено, туку од меморија, како резултат на што пејзажот ја губи својата специфичност: се појавува како генерализирана слика на прекрасната Кимерија. Боја - бледи „бисерни акварелски тонови“.

Понекогаш сликите изгледаат речиси монохроматски: јорговано небо со црвени блесоци, на хоризонтот има јорговани контури на планини, во преден план има темна, речиси црна земја. Најсуптилните нијанси на бои и филигранското разработување на деталите воодушевуваат.

Волошин позајмил слична техника на цртање од јапонски уметници. Наследството на Земјата на изгрејсонцето му се чинеше на Макс поинтересно од ќор-сокакот европска уметност. Западот сè уште е болен од ренесансата, верува уметникот. Лекциите за боја што ги учи готиката со неговите шарени витражи се заборавени. И покрај фактот дека бојата е сигурна независна алатка.

Voloshin M. Cimmeria

Најдалечното патување со мојот тригодишен син, кој често беше болен, беше до Пир Глејд на падината Чатирдаг. Точно, за време на неговите училишни години тој имаше доволно среќа да се опушти во „Артек“ во подножјето на планината Ајудаг. Но, тоа е сосема друга приказна.

И Куќата-музеј на М.А.Волошин беше отворена на 1 август 1984 година во спомен зграда. Овој културен центар од европски размери, како и неговиот огранок - Музејот на сестрите Цветаев во Феодосија, беше предводен од Наталија Михајловна Мирошниченко, искусен експерт за работата на поетите и другите уметници од сребреното доба.

По повод 120-годишнината од М. Цветаева (2012), Зоја Александровна Тихонова започна да раководи со куќата-музеј на Марина и Анастасија Цветаева во Феодосија.
Во 2013 година се навршуваат сто години од завршувањето на Домот на поетот Волошин.

Тој е дел од еколошко-историско-културниот резерват Коктебел „Cimmeria M.A. Voloshina“ создаден во 2001 година, на чело со генералниот директор, одговорен и внимателен, судејќи според мојата преписка со Кримјаните, Борис Петрович Полетавкин.

Резервата врши не само обемна јавна работа, туку и со помош на спонзори, научни и издавачки активности.

Лого на музеј-резерватот

Неодамна Н.М. Мирошниченко ми испрати голем број шарени, информативни брошури и проспекти, кои заедно со лична архиваи книгата поезија, акварели и статии од М. Волошин „Коктебел брегови“ (Симферопол, „Таврија“, 1990 година) донесена за време на репатријација, патем, што ја купив во 1991 година во Москва на „црниот“ пазар на книги, помогна кога се работи на овој есеј.
Максимилијан Александрович Кириенко-Волошин е роден во Киев на 16 мај 1877 година во семејство на адвокат.

Во 2007 година, по повод 130-годишнината од неговото раѓање, на сметка на киевскиот филантроп В. Филипов, на куќата во која е роден поетот беше поставена спомен плоча од почесниот уметник на Украина, скулпторот Николај Рапаи.
Во „Автобиографијата“, напишана во 1925 година, читаме: „Моето семејно име е Кириенко-Волошин и потекнува од Запорожје. Знам од Костомаров дека во 16 век во Украина постоел слеп бандурист, Матвеј Волошин, кој Полјаците го избркале жив за политички песни, а од мемоарите на Францева, неговото презиме било. млад мажЛицето што го одведе Пушкин во циганскиот логор беше Кириенко-Волошин.

Не би ми пречело да бидат мои предци.
Никогаш не сум живеел во мојата татковина. Раното детство го поминало во Таганрог и Севастопол.

Од 4 години до 16 - Москва... Од 16 години - конечна преселба на Крим, во Коктебел...“
Отец Александар Максимович починал во 1881 година. Од мајчина страна, предците на М. Волошин се Германци кои пристигнале во Русија под водство на Ана Јоановна и станале русифицирани во 18 век. Откако се разделила од сопругот кога Макс имал само две години, една млада германска благородничка ѝ го доверува синот на нејзината баба и оди во Кишињев, каде што работи во телеграфската канцеларија.

Откако ја отслужи својата пензија, во 1895 година, мајката на Волошин, Елена Отобалдовна, роденото Тиц, се преселила на Крим, купила мала парцела пустинска земја на самиот раб на морето по евтина цена во татарско-бугарското село Коктебел и го префрлила Макс во Гимназија Феодосија.

Тој патувал до Феодосија и назад со велосипед, поминувајќи по 50 километри дневно.

Многу години подоцна, Волошин се сеќава:

„Коктебел не влезе веднаш во мојата душа: постепено ја сфатив како вистинска татковина на мојот дух. И ми требаа многу години талкање по бреговите на Средоземното Море за да ја разберам неговата убавина и уникатност.
Дипломирав во гимназијата Феодосија и во текот на мојот живот ја задржав нежноста и благодарноста кон овој град, кој во тие години малку наликуваше на руска провинција, туку беше јужноиталијанско место...“

Влегува на Правниот факултет на Московскиот универзитет, но, како бунтовен, набрзо е избркан „за агитација“.
Покривајќи ја речиси цела Европа „на пени, пешки“, поранешниот студент сериозно почна да се едуцира.
Макс ја дели својата автобиографија на седум години.

Првиот е „Детство“ (1877 - 1884).

Вториот е „Момчество“ (1884-1891).

Третиот е „Младост“ (1891-1898).

Четвртите седум години ги нарече „Години на скитници“ (1898-1905).

„Овие години сум само впивачки сунѓер, јас сум сите очи, сите уши“. Во текот на денот - музеи, навечер - библиотеки, уметничка академијаКолароси. Еве ја листата што самиот Волошин ја дава: „Рим, Шпанија, Болеарс, Корзика, Сардинија, Андора, Лувр, Прадо, Ватикан, Уфици...

Национална библиотека. Покрај техниката на зборови, ја владеам и техниката на четка и молив“.

Макс комуницира со извонредни француски писатели од 20 век од М. Леклер, Г. Аполинер до А. Франс, М. Метерлинк, Р. Ролан. А, исто така, со уметниците А. окултисти .
М. Волошин ја преведува од француски на руски поезијата на Пол Верлен, Анри де Регние, Жозе-Мари де Хередија, Стефан Маларме, Емил Верхарен и прозата на Вилие де Лисле Адам, Пол Клодел, Пол де Сен Виктор.

Неговите поетски преводи се препознаени од најсложените критичари и се сметаат за најуспешни. Преведува и од германски.
Парижаните му оддадоа почит на рускиот поет за време на неговиот живот.

Скулпторот со полско потекло Едвард Витиг извајал биста на М. Волошин во форма на скапоцен камен.

Со одлука на кабинетот на градоначалникот на Париз, бистата била поставена во нишата на куќата број 66 на булеварот Екселман уште во 1909 година.
Потресната изјава на Волошин за љубов кон главниот град на Франција:

Но, никогаш преку животот не се менува
Не ми се допадна таква прободена меланхолија
Јас сум секој камен на нештата тротоар
И секоја куќа на насипот Сена.

Во 1903 година, Волошин се вратил во Коктебел и почнал да гради своја куќа. Отсега, тој е засекогаш поврзан со овој агол на земјата и секогаш ќе се враќа овде. Неговата куќа стана еден вид центар на руската култура.

Ова всушност беше првата креативна куќа во која работеа, се одмораа и размислуваа луѓето од уметноста.

Списокот со имиња го одзема здивот. Сестрите Цветаева, Горки, Манделштам, Андреј Бели, Брјусов, Грин, А. Толстој, Еренбург, Поленов, Кругликова, Остроумова-Лебедева, Петров-Водкин, А. Беноа...

Списокот продолжува. Накратко, секој имал свој прекар. Елена Отобалдовна се викаше Пра.

Во есејот „Живеење за живеење“ М. Цветаева пишува:

Претходната мајка на овие места, отворена од нејзиното орелско око и живеела во нејзиниот труд. Водачот на целата наша младост, прородителот на семејството“.
Првата вистинска песна на Волошин за Крим се смета за песната „Зелениот ѕид се одврати“, напишана во 1904 година, која ќе ја цитирам во целост:

Зеленото вратило се одврати и срамежливо
Тој побрза во далечината, целото виолетово од тага...
Над морето се шири широко и мрзеливо
Распеана зора.

Жив оток, како сина стаклена мушка,
Корниз од виолетови облаци,
Во стаклената темнина трепери сиво едро,
И ветрот висеше во запчаникот.

Пустина од води... Со нејасна вознемиреност
Бродот го турка бран.
И цути како црвена папрат,
Застрашувачка месечина.

БогаевскиК Ф Кимериски самрак

Во 1907 година се појави циклусот „Кимериски самрак“ - 15 песни, најдоброто што е напишано за пејзажот на источен Крим во светската поезија. Циклусот е посветен на уметникот Константин Федорович Богаевски, чија перцепција за сликарството е блиска до ставовите на Волошин.

Во гранитните карпи - скршени крила
Под товарот на ридовите е закривен гребен.
Отфрленото земјиште е замрзнати напори.
Усните на предната мајка, за која нема збор.

………………………………………………
О, мајко робинка! На градите на твојата пустина
Се поклонувам во полноќна тишина...
И горчливиот чад на огнот, и горчливиот дух на пелин
И горчината на брановите ќе остане во мене. (1907, Санкт Петербург)

Овој циклус е создаден за време на големите лични искуства на поетот поврзани со подемите и падовите на неговиот однос со уметничката и поетеса, софистицираната убавица Маргарита Василиевна Сабашникова.

Одам по жалниот пат до мојот нерадосен Коктебел...
Во висорамнините има шарени трње и грмушки во сребрена боја.

Познавајќи се од 1903 година, љубовниците се венчаа во април 1906 година, но се разделија една година подоцна, одржувајќи, сепак, пријателски односи до крајот на животот. Циклусот „Amori amara sacrum“ (Света горчина на љубовта) е посветен на М. Сабашникова.

Константин Богаевски - "Цимериатажна област“.

Во 1910 година, првата збирка песни на М. Волошин беше објавена во Москва, од издавачката куќа Гриф.

Илустрирано од К. Богаевски, корица од А. Арнштам.
Интересни се аргументите на М.Волошин во неговата статија „К.Ф. Богаевски е уметник на Кимерија“.
„Грдата жена може да се сака само страсно“.

Оваа максима на Деларошефуко важи и за земјата.

Богаевски Константин Федорович.Кимериски регион

...За да го разберете делото на Богаевски, треба да ја почувствувате Цимерија.
Кимерија...Керман...Кремљ...Крим. Голем број недвосмислени имиња кои произлегоа од хебрејскиот корен „КМР“, што има значење на неочекуван мрак, затемнување, затворено место, тврдина, закана - памтивек, чудесно.

Последните зраци., Богаевски Константин Федорович.

„Темниот регион на Кимерија“ е вообичаената хомерска тавтологија - превод на хебрејскиот

(т.е. феникиски) име со грчки епитет.

Кимеријците и Таурите, најстарите племиња кои го населувале Крим, ги оставиле своите имиња на неговите источни и западни делови: Кимерија и Таурис.

Планината Свети Ѓорѓи, Богаевски Константин Федорович.

... Гледајќи во нејзиното лице, оваа „земја, измачена од страста на судбината“, се сеќавате на зборовите на поетот: „Жени, млади и стари, поминуваат во самрак. Младите се убави, но старите се поубави“ (Волт Витман).
Во контемплацијата на ова лице, во магичната атмосфера на гробиштата, безимени камења и древни столбови, Богаевски се роди и се реализира.
Овие дискусии за корените на креативноста на пријателот помагаат да се разберат основните струи креативен процесСамиот М. Волошин - и како поет и како уметник.

Многу години тој станува гласот на оваа „глува и древна“ земја, „каде што во доцниот самрак пустинските хексаметри на бранот звучат потажно и помелодично“.
Првата збирка од 1910 година вклучуваше многу кимериски песни, но не ги вклучуваше песните од новиот циклус „Кимериска пролет“, кој содржи помалку историски слики на Кимерија, но повеќе реални пејзажи на радосна природа:

Сонце! Со цел
Канапот на винова лоза,
Одврзете го јајникот на пупка
Моќта на погледот! (5)

Волошин ќе го продолжи овој циклус до 1926 година:

Бранови темјанушки и пена зумбули
Тие цветаат на морскиот брег во близина на камења.
Солта мириса на цвеќе...Еден ден,
Кога срцето не копнее за промени
И моментот што минува не брза. (20)

Волошин.Cimmeria

Во 1913 година, Волошин додаде работилница во својата куќа во Коктебел, а квадратната „кула“ ја комплетираше куќата на врвот. Куќата веднаш станува центар на пејзажот Коктебел, а отсега селото е незамисливо без него.

Оваа, веќе конечна, верзија на куќата стана родно место на уметникот Максимилијан Волошин.

Многу сликаше при првите патувања во странство, работејќи со темпера и молив.

Но, од 1914 година се префрли на акварели. Од тоа време тој ја започна својата тема во сликарството - темата на кимерискиот пејзаж.
Волошин ги потпишал своите проѕирни акварели со беспрекорно чисти цртежи со линии од неговите сопствени песни, по примерот на класичните јапонски уметници.

Учествувал на изложбите „Светот на уметноста“, „Огнена боја“, Друштвото Одеса именувано по К.К. Костанди и други доживотни вернисажи во Москва и Ленинград (1927).

Неговите акварели ги купиле Третјаковската галерија и провинциските музеи.
За време на годините на револуција и граѓанска војна, се случи радикална промена во работата на Волошин.

Меѓу контемплативните лирски песни, линиите на страсна граѓанска лирика звучеа како аларм. Согласка со времето, колку што не е во склад со „граѓанската поезија“ на многу, многу...

Во последниот дел од автобиографијата - 7-ми седми јубилеј. „Револуција“ (1919-1926) Волошин пишува: „Ниту војната, ниту револуцијата не ме исплашија или разочараа на кој било начин: ги очекував долго време и во облици кои беа уште посурови.

...Од најдлабоките кругови на подземјето на теророт и гладот, ја донесов мојата вера во човекот (поема „На потомците“). Истите овие години се најплодни во мојата поезија, и по квалитетот и по квантитетот на напишаното.
Но бидејќи темата ми е Русија во целото нејзино историско единство, затоа што Го мразам духот на партизацијата, бидејќи ... Никаква борба не можам да ја сметам поинаку освен како момент на духовно единство на борбените непријатели и нивна соработка во една единствена цел - потоа следуваат следните карактеристики на книжевната судбина на моите последни песни: Имам песни за револуцијата што им се допаднаа и на црвената и на белата подеднакво.

Знам, на пример, дека мојата песна „Руска револуција“ беше наречена најдобра окарактеризирање на револуцијата од двајца идеолошки водачи на спротивставени табори (нема да ги споменувам нивните имиња).
Во 1919 година, Белците и црвените, земајќи ја Одеса за возврат, ги започнаа своите прогласи со истите зборови од мојата песна „Брест мир“.

Овие појави се моја книжевна гордост, бидејќи ... сведочат дека во моменти на највисок раздор успеав, зборувајќи за најконтроверзното и најмодерното, да најдам такви зборови и таква перспектива што и двајцата ја прифатија.

Затоа, собрани во книга, овие песни не ги помина ниту десната, ниту левата цензура.

Затоа тие се дистрибуирани низ Русија во илјадници списоци - надвор од мојата волја и моето знаење.

Ми кажаа дека тие навлегуваат во источен Сибир не од Русија, туку од Америка, преку Кина и Јапонија“.

На Советска моќобјавени се само две книги од М. Волошин: „Иверија“ (М., Творчество, 1918)

и „Глуви и неми демони“ (Харков, Камена, 1919).

И само 57 години подоцна (!!) овластувањата на кои им е дозволено објавување на „Песните“

(Л., советски писател, 1977 година).

Нефлексибилните мислители - пророците - скапо го платија правото да останат себеси.

Да не умреше Макс во 1932 година, веројатно немаше да ги избегне репресиите на Големиот терор...

Волошин го изрази своето кредо во песна од 17 октомври 1925 година, „Храброста на поетот“:

Креативен ритам од весла што весла против струјата.
Во превирањата на судирите и војната, да се разбере целовитоста.
Да не биде дел, туку сè; не од едната, туку од двете.
Гледачот е воодушевен од играта - не си ниту актер, ниту гледач,
Ти си соучесник на судбината, што го открива заплетот на драмата.

Во деновите на револуцијата, да се биде човек, а не граѓанин:
Запомнете дека банери, забави и програми
Исто како лист за жалост за лекар во лудница.
Да се ​​биде отфрлен од сите кралеви и општествени поредоци:
Совеста на народот е поетот. Во државата нема место за поет.

М. Волошин го зајакнува своето поетско кредо со практични активности, храбро застанувајќи да ги заштити луѓето, спомениците и книгите.

Во 1918 година, тој го спречи уништувањето на имотот на Е.А. Јунге, каде што се чуваа многу уметнички дела и ретка библиотека. Во 1919 година, со мандат на „Комесар за заштита на спомениците на антиката и уметноста“, тој патувал низ Феодосија Ујезд, заштитувајќи ги нејзините културни и уметнички вредности.

Во летото истата година, тој го спасил генералот Н.А. Маркс, истакнат палеограф кој учествувал во револуцијата на страната на народната моќ, од линч од Белатагарда.

Во мај 1920 година, кога белото контраразузнавање го презеде подземниот болшевички конгресен состанок во Коктебел, еден од делегатите најде засолниште во куќата на Волошин.

Истата година, тој помогна да се ослободи поетот Осип Манделштам, кој беше уапсен од Белата гарда во Феодосија. И колку животи и судбини спаси Волошин во годините на „црвениот“ терор на Крим!

За трагичните мисли на поетот во овој критичен период сведочи песната „На дното на подземјето“ од 1922 година (Во спомен на А. Блок и Н. Гумилиов):

Секој ден станува се подиво и подиво
Ноќта е мртва вкочанета.
Смрдливиот ветер, како свеќи, го гаси животот:
Ниту јавете се, ниту викате, ниту помагајте.

Темна е судбината на рускиот поет:
Води нескротлива судбина
Пушкин со пиштол,
Достоевски до скеле.

Можеби ќе го нацртам истиот ждреб,
Огорчен убиец на деца - Рус!
И на дното на твоите визби ќе загинам,
Или ќе се лизнам во крвава локва, -
Но, јас нема да ја оставам твојата голгота,
Нема да се откажам од вашите гробови.

Глад или гнев ќе те завршат,
Но, нема да изберам друга судбина:
Да умрам, па да умрам со тебе
И со тебе, како Лазар, стани од гробот.

уметник.Степан Бородулин „Cimmeria“ – акварел

Завршија „стопените години“ на граѓанската војна - и од 1923 г.

Куќата на поетот постепено оживува. Како и досега, во Коктебел почнуваат да доаѓаат гости од главниот град.

„Од сите пет уметници од Москва и Ленинград на четката и зборот, еден сигурно е поврзан со Коктебел преку куќата на Волошин“, напиша Андреј Бели во 1933 година.
Во декември 1926 година се роди песната „Куќата на поетот“, во која мислите на Волошин за неговиот креативен пат се споија со размислувањата за судбината на Крим.

Последните редови звучат како тестамент на Максимилијан Александрович за идните генерации:

Бидете едноставни како ветрот, неисцрпни како морето,
И полн со меморија, како земјата.
Сакајте го далечното едро на бродот
И песната на брановите што шумолат на отворен простор.
Целата возбуда на животот, од сите возрасти и раси
Живее во тебе. Секогаш. Сега. Сега.

Во 1919 година, Волошин го запознал болничарот М.С.

По смртта на Елена Отобалдовна во јануари 1923 година

Марија Степановна остана да живее во куќата и во 1927 година официјално стана сопруга на М.А.Волошин.

Сите бисерни очи
Облаци, вода и светлина
Видливоста на поетот
Го прочитав во твоето лице.

Сè што е земно е одраз,
Светлината на верата, светлината на соништата.
Слатки карактеристики на лицето -
Трансформација на сите светови.

Мајсторот починал на 11 август 1932 година, откако живеел само 55 години.

Тој е погребан по негова волја на планината Ќучук-Јенишари, од каде и денес се гледа погледот на Кимерија што тој ја прославил - ридови, долини, заливи, Карадаг, Коктебел.

Марија Степановна го надживеа својот сопруг многу години, зачувувајќи ја Куќата на поетот во ужасните години и не беше до 100-тиот роденден на Макс. За време на годишнината, Волошинските читања ја собраа културната елита на земјата во Коктебел. Присутен беше и кримскиот поет Борис Ескин, кој сега живее во израелскиот град Назарет Илит, кој во тоа време работеше во регионалното радио.

Во литературниот додаток „Седум дена“ на весникот „Вести на неделата“ за 14 февруари 2002 година, тој опишал симболична епизода што се случила во еден од деновите на конференцијата. Необјасниво, две ластовички полетаа на сцената од улицата.

Тие мистериозно се надвиснаа над членовите на президиумот, влетаа во салата и се вратија. Познатиот Ленинградски поет Михаил Дудин стана од своето место и рече дека мора да прочита итна порака.

Неговиот многу сериозен изглед исклучи комичен трик.
- Пријатели, нашиот президиум доби белешка со која сеопфатно се објаснува појавата на вљубена птичја двојка на оваа висока средба.

Ова е забелешката.
А Дудин на присутните им покажа парче хартија што штотуку беше предадено на президиумот, на кое беа нацртани две ластовички, а под нив имаше потпис: „Макс и Марусја“.
„Мислам“, продолжи Дудин со истиот непробоен израз,

„Душите на Макс и Марија Степановна, летајќи од небото, присуствуваа на читањата на Волошин“.

Салата грмеше од аплауз.
На крајот, Јулија Друнина забележа: „Само Каплер можеше да го смисли ова“.

Навистина, под цртежот беше потписот на А.Ја., односно Алексеј Јаковлевич, саканиот и сакан сопруг на Јулија Владимировна.

Инаку, кога дошло време секој од нив да биде однесен во Вечноста, брачната двојка последното засолниште го нашла исто така во Кимерија, на гробиштата на Стариот Крим, покрај гробот на А. Грин...
Самиот е автор на незамисливи шеги (видете ја сензационалната приказна со Херубина де Габриак - поетеса Елизавета Дмитриева!),

Максимилијан Александрович би ценел смешна сцена на јубилејните литературни читања посветени на него.

************************************

Официјална веб-страница на израелското книжевно списание „Руско книжевно ехо“

Додаток од мене веќе...

Едно од најновите изданија на песните на поетот

Културен простор „Cimmeria Maximilian Voloshin“. Број 1

Публикацијата му го претставува на читателот културниот простор на Волошин Цимерија од историска перспектива и можниот иден развој.

Врз основа на зачуваните традиции на Домот на поетот, креативното наследство на Максимилијан Волошин, уникатно природни пејзажии нивната литературна и уметничка рефлексија во делата на неколку генерации писатели и уметници, авторите на книгата го покажуваат континуитетот на идеите на Волошин во современите меѓународни културни проекти и важноста од зачувување на „местото на меморија“ на светското културно наследство.

Во книгата се претставени и избрани дела од М.А.Волошин и сеќавања на неговите современици. Публикацијата е илустрирана со материјали складирани во Куќа-музеј на М.А.Волошин. Повеќе од 150 илустрации во боја, некои од нив објавени за прв пат. Книгата е наменета за широк круг читатели.

Цена: 1399 рубли.

Почеток::крај

Максимилијан Волошин со право се смета за поетски откривач на Кимерија - мистериозна и легендарна земја, испеана од Хомер како „кимерски тажен регион“ и видена од креативниот гениј на поетот во убавината на пејзажите на југоисточниот Крим. „Кимерија“, напиша Волошин, „го нарекувам источниот регион на Крим од античкиот Сурож (штука) до Кимерискиот Босфор (Керчскиот теснец), за разлика од Таурида, нејзиниот западен дел (Јужниот брег и Таурид Херсонес). И тој објави:

Развојот на кимериските теми на поетот е една од најкарактеристичните карактеристики на неговата креативна биографија. „Темата на Кимерија“, напиша еден од истражувачите на делото на Волошин, Л.А. Поетот посвети повеќе од шеесет песни, осум статии и огромно мнозинство акварели на Кимерија. Но, Кимерија, која стана вистинска „татковина на духот“ на Волошин, не влезе веднаш во неговата душа. Потребни беа „години талкање“ низ европските земји за да се цени уникатноста и оригиналноста на суровата и лута убавина на Коктебел. „Коктебел“, се сеќава тој подоцна, „не ми влезе веднаш во душата: постепено ја сфатив како вистинска татковина на мојот дух. И ми требаа многу години талкање по бреговите на Медитеранот за да ја разберам неговата убавина и уникатност“.

М.А. Волошин. Поглед на Кара-Даг, акварел, 1924 година

Темата на Cimmeria за прв пат беше слушната во циклусот „Cimmerian Twilight“ (1906-1909), сè уште не сосема јасна и значајна, но веќе доста карактеристична и оригинална. Голема улога во неговото создавање одиграа искуствата на поетот генерирани од неговото одвојување од Маргарита Сабашникова. Духовната горчина, во склад со горчината на пелинот Коктебел, ја оживеа првата приказна - „Пелин“, создадена на крајот на 1906 година.

Кон крајот на мај 1907 година се вратил од Санкт Петербург во Коктебел. Токму овде, во „Тажната Кимерија“, душата на поетот, исцрпена од тешките искуства на одвојувањето од неговата сакана, ќе го најде долгоочекуваниот мир. Во неа почнува да се буди ново, досега непознато чувство на „филијалност“ кон Кимерија.

--

М.А. Волошин. Поглед на Кара-Даг, акварел, 1929 година

Сликата на Кимерија го доби конечното значење од поетот во поетскиот циклус „Кимерска пролет“ (11910-1926) и во написите за делото на феодосијанскиот уметник Константин Федорович Богаевски (1872-1943). За разлика од трагичното расположение на „Cimmerian Twilight“, „Cimmerian Spring“ по самото име зборува за оптимизам и за радосен, хармоничен поглед на светот. Овој циклус е можеби најдобрата збирка дела на кимериски теми; во него пејзажните скици на поетот се здобија со прецизност и виртуозност.

Пријателството и креативната интеракција на Волошин и Богаевски, обединети со нивната љубов кон „тажната, напуштена и огромна“ убавина на кимерискиот пејзаж, дадоа прекрасни резултати. „Коктебел“, му напиша Богаевски на Волошин во 1907 година, „е мојата светла земја, бидејќи никаде не сум го видел лицето на земјата толку целосно и значително изразено како во Коктебел“. Важен настан во нивната креативна биографија беше појавувањето во 1912 година на написот на Волошин „Константин Богаевски“ во списанието Аполо, кој содржи голем број многу прецизни и важни естетски формулации. Тие им помогнаа и на Богаевски и на Волошин да го сфатат и оправдаат концептуалниот развој на кимериската тема.

Убавината на кримските пејзажи отсекогаш ги привлекувала луѓето од уметноста. Со текот на времето, многу од нив самите станаа дел од уникатната атмосфера на полуостровот. Ова се случи и со поетот, уметникот и едноставно ерудит М.Волошин. За време на неговиот живот, тој ја претвори својата куќа на Крим во посебна креативна лабораторија, место за средба на оние кои се посветуваат на музите. И сега куќата-музеј на Максимилијан Волошин во Коктебел е една од најатрактивните кримски атракции.

Каде е куќата музеј во Коктебел?

Се наоѓа на периферијата на селото, но е јасно видлива поради неговата необична архитектура. Оваа зграда е единственото нешто што останало во својата првобитна форма од населбата дача што настанала во пресврт на XIX-XXвекови

Музеј на картата на Крим

Приказна за потекло: местото каде што живеат музите

Откако купил парцела во Коктебел, М.А. Волошин во 1903 година почнал да гради куќа на неа според сопствен дизајн. Првично, тој беше нешто помал од сегашниот, добивајќи го готовиот облик во 1913 година, кога на неа беше додадена работилница. Тогаш настана хармонијата на структурата со околниот пејзаж и во неговиот изглед се појави нешто како брод. Во 1908 година, покрај нејзиниот син, мајката на поетот, Е.О., изградила куќа на неговата парцела. Волошин. Нејзината куќа сега е зачувана само надворешно, а во средината се направени значителни реконструкции.

За време на неговиот живот, Максимилијан го претвори својот дом во еден вид викендица за луѓето од уметноста. Многу поети, писатели и уметници - М. Горки, К. Чуковски, М. Булгаков, А. Толстој, К. Петров-Водкин, И. Еренбург - дојдоа овде на одмор. Во 1931 година, непосредно пред неговата смрт, фигурата официјално префрли дел од својот манастир и куќата на неговата мајка на Сојузот на советските писатели со цел таму да организира Дом на креативноста. Тоа беше направено - во ова својство функционираше до 1975 година.

Покрај тоа, до 1976 година, сопругата на поетот, М.С., продолжила да живее во неколку од неговите соби. Волошин. Таа се грижи за безбедноста на станбените простории во нивната оригинална форма, ја зачувала архивата и личните работи на нејзиниот сопруг дури и во годините кога нацистите го окупирале Коктебел. Куќата-музеј на Волошин е нејзина идеја.

Во 1975 година, таа се обрати до властите со барање да се создаде музеј, а куќата на поетот беше препознаена како литературен оддел. Сепак, речиси веднаш беше затворен за реконструкција - неопходно беше да се создаде изложба и да се обезбеди правилно функционирање на сите комуникации. Установата е отворена во 1984 година. Од 1988 година престана да биде одделение и почна да функционира како посебна институција. И во 2009 година, во врска со прославата на 25-годишнината од музејот, на плоштадот пред него беше подигнат споменик на поетот од А.И. Григориева.

Што е интересно во куќата-музеј на Максимилијан Волошин?

Куќата на Волошин го одразува неговиот специфичен начин на живот, кој произлегува од креативноста и големото знаење. Сопругата на поетот успеа да ја зачува оваа атмосфера, а сега вработените во музејот се грижат за тоа. Фотографиите можат да дадат идеја за изгледот на зградата или поединечните простории, но не и за целината на изложбата. Сега има околу 60 илјади предмети за складирање, вклучително и библиотека полна со антички и ретки публикации, собрани лично од Максимилијан. Многу книги имаат подароци автограми на познати луѓе.

Ракописите и преписката на Волошин, неговите лични работи и покуќнината се зачувани во ѕидовите на институцијата. Многу од неговите предмети биле направени од самиот сопственик или според неговите скици,
а исто така и со помош на талентирани гости. Тука има и уметничка колекција, вклучувајќи ги и делата на самиот писател и неговата колекција, како и подароци од пријатели уметници.

Музејот Волошин е и база за неколку културни настани на национално и меѓународно ниво. Овде се одржуваат литературен фестивал, научен симпозиум „Волошин Септември“, собир за уметници и литературен натпревар. Осврти и од учесниците во овие настани и од посетителите секогаш ја забележуваат неговата посебна атмосфера.

Цените за посета на комплексот не се најниски, но се мотивирани - вредната колекција треба да се заштити и надополни. Тие исто така може да се променат во зависност од околностите - организација на посебен настан или годишнина. Точни информации ќе бидат обезбедени од официјалната веб-страница, каде што е лесно да се најдат пораки за разни натпревари или научни настани. Музејската колекција постојано се ажурира. Главен извор се подароците од поединци и помошта од филантропите. Морам да кажам дека тие не ја напуштаат куќата на Волошински со своето внимание!

Како да стигнете до музејот Волошин?

Има редовна автобуска линија помеѓу Коктебел и Коктебел, така што не е тешко да се стигне до куќата на Волошин. Транспортот оди овде до Судак и Курортни, како и по директната рута. Треба да се симнете на автобуската станица Коктебел, од каде што се наоѓа на камен до музејот - околу 700-800 m во источен правец. Обележје во во овој случајстои паркот со исто име како и градот.

Со автомобил можете да стигнете до музејот од Феодосија на следниов начин:

Забелешка за туристите

• Адреса: улица Морскаја, 43, село Коктебел, урбан округ Феодосија, Крим, Русија.
• Координати: 44.960005, 35.252080.
• Телефон: +7-06562-2-45-06.
• Официјална веб-страница: http://cimmeria-voloshina.rf/index.php/muzei-zapovednika/dom-muzej-m-voloshina
• Работно време: во лето - од 10:00 до 17:30 часот, во зима - од 10:00 до 16:00 часот.
• Цени за посета: за возрасни – 50, за деца – 15 рубли.

Културното богатство на Крим во никој случај не е инфериорно во однос на неговото природно богатство. А Кримјаните се трудат да го зачуваат за идните генерации и да им го претстават на своите современици. Коктебел игра достојна улога во оваа света кауза. Куќата-музеј на Волошин е главен центар на високата култура во регионот. Достапно е за секого, охрабрувајќи ги сите да растат над себе, претворајќи се од мајмун во вистински граѓанин на универзумот!