Историја на 19 - почетокот на 20 век. ВИВОС ВОКО: А.Б. Дејвидсон, „Сликата на Британија во Русија во 19 и 20 век“

2 милениум п.н.е д. 21 век п.н.е д. 20 век п.н.е д. 19 век п.н.е д. XVIII век п.н.е д. 17 век п.н.е д. 1909 1908 1907 1906 1905 ... Википедија

19ти век- 3 илјади години п.н.е 18 век од нашата ера XIX век 1900 1950 1950 1980 1980 2000 XXI век 1823 Во Моздок Василиј Дубинин... Микроенциклопедија за нафта и гас

Долгиот 19 век е историски период кој траел, според британскиот марксистички историчар Ерик Хобсбаум, кој го издвоил, од 1789 до 1918 година. Неговата главна карактеристика беше доминацијата на империите во светот. Почетокот на овој период е Големата... Википедија

Корица на списание. 1830 „Домашни белешки“ руско литературно списание од 19 век, кое имаше значително влијание врз движењето на литературниот живот и развојот на социјалната мисла во Русија; објавено во Санкт Петербург во 1818-1884 година (со... ... Википедија

Семејство и училиште е руско педагошко списание објавено во 1871-1888 година. во Санкт Петербург. Основана од писателите Елена Апрелева и Јулијан Симашко (првиот се занимаваше со литературни и хуманитарни материјали, вториот со природни науки).... ... Википедија

Овој термин има и други значења, видете Литературен весник (значења). Книжевен весник Тип литературен Главен уредник А.А. Делвиг, потоа О.М. Сомов Основан на 1 јануари 1830 година Престанок на публикации 30 јуни 1831 година ... Википедија

2 милениум XVII век XVIII век XIX век XX век XXI век 1790-тите 1791 1792 1793 1794 1795 1796 1797 ... Википедија

Книги

XIX век (уреди 1901), . Препечатено издание користејќи технологија за печатење на барање од оригиналот од 1901 година. Репродуцирано во оригиналниот авторски правопис на изданието од 1901 година (издавачка куќа A.F. Marx Publishing).…
XIX век. Препечатено издание користејќи технологија за печатење на барање од оригиналот од 1901 година. Репродуцирано во оригиналниот авторски правопис на изданието од 1901 година (издавачка куќа „А.Ф. Маркс Публишинг“…
Историја на руската влада. Биографија. 19 век, прва половина. Книгата содржи информации за ликовите на Русија во првата половина на 19 век - од почетокот на владеењето на Александар I до крајот на владеењето на Николај I. Тука се владините претставници Сперански и ...

Преминот на 19-20 век е време на преиспитување на традициите и вредностите на руската и светската култура од 19 век. Ова е време исполнето со религиозни и филозофски потраги, преиспитувајќи ја улогата на креативната активност на уметникот, неговите жанрови и форми. Во овој период размислувањето на уметниците се ослободува од политизација, несвесното, ирационалното кај човекот и безграничниот субјективизам доаѓа до израз. „Сребреното доба“ стана време на уметнички откритија и нови насоки. Почнувајќи од 90-тите, во литературата почна да се оформува насока наречена симболика (К. Револтирајќи се против критичкиот реализам, симболистите го поставуваат принципот на интуитивно разбирање на духовниот живот. Футуристите прогласија отфрлање на традициите; тие го сфатија зборот не како средство, туку како независен организам, кој се развива благодарение на активностите на поетот и нема врска со реалноста.

Заедно со новите трендови, продолжи да се развива традиционалниот реализам (А.П. Чехов, А.И. Куприн, И.А. Бунин).

Повеќето од главните уметници од крајот на 19-ти - 20 век (В.А. Серов, М.А. Врубел, Ф.А. Маљавин, М.В. Нестеров, К.А. Сомов итн.) се собраа околу списанието „Светот на уметноста“ (1889-1904). Идеолошки водачи на студентите од Светот на уметноста беа С.Н. Дијагилев и А.Н. Беноа. Нивната програма беше идеалот за уметничка синтеза, помирување на сите правци и жанрови на уметноста заради служење на убавината. „Светот на уметноста“ имаше огромно влијание врз руското сликарство, создавајќи еден вид лирски пејсаж (А. театарско сликарство.

На почетокот на 20 век, руската авангарда (В.В. Кандински, К.С. Малевич, П.Н. Филонов, М.З. Шагал) стана забележлив феномен не само на руската, туку и на светската култура. Една од целите на авангардата беше да создаде нова уметност која ја открива сферата на импулсивното и потсвесното. К.С. Малевич бил еден од теоретичарите на супрематизмот, кој тврдел (под влијание на идеите на германскиот филозоф кој гравитирал кон германскиот романтизам Артур Шопенхауер (1788-1860) и Анри Бергсон (1859-1941), француски идеалистички претставник, филозоф на интуиционизмот), дека во срцето на светот постои одредена возбуда, „немир“ што ги контролира состојбите на природата и самиот уметник. Токму таа „возбуда“ уметникот мораше да ја сфати во својот внатрешен свет и да ја пренесе преку сликарството (без да му даде никаков објективен израз).

Во руското сликарствопочетокот на 20 век забележливо е и влијанието на импресионизмот (В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Е. Грабар).

Во предвоената деценија се појавија нови здруженија на уметници: „Сина роза“ (П.В. Кузнецов, М.С. Саријан, Н.С. Гончарова, М.Ф. Ларионов, К.С. Петров-Водкин), „Џек од дијаманти“ (П.П. Кончаловски, А.И.В.Маш. , Р.Р. Фалк), „Опашка на магаре“. Овие асоцијации вклучуваа уметници кои беа многу различни во нивниот уметнички стил, но беа под влијание на симболизмот и модернизмот, посветени на експериментирање во областа на бојата и формата.

Театарне остана настрана од влијанието на симболиката. Потрагата по нова сценска уметност им даде на руската и светската култура конвенционалниот театар на В.Е. Мејерхолд (Театар Комисаржевскаја, театар Александрински), Камерен театар А.Ја. Таиров, студио Евгениј Вахтангов.

Во музикатаМодерната ера, која беше под влијание на доцниот романтизам, покажа внимание на внатрешните искуства на една личност, неговите емоции. Лириката и софистицираноста беа карактеристични за делата на С.И. Танеева, А.Н. Скрјабина, А.К. Глазунова, С.В. Рахманинов.

Филмво модерната ера зазема свое посебно место во руската култура. Првите филмски емисии се одржаа во 1896 година, а до 1914 година веќе имаше околу 30 компании кои работеа во Русија, продуцирајќи повеќе од 300 филмови. Во киното од почетокот на 20 век, беше воспоставен психолошки реализам, близок до традициите на руската литература („Кралицата на лопати“, „Татко Сергиј“ од Ј.П. Протазанов). Ѕвезди на немиот филм беа В.В. Холоднаја, И.И. Мозжухин.

Руската уметничка култура од почетокот на 20 век беше поотворена од кога и да е за западната уметност и култура, чувствително реагирајќи на новите трендови во филозофијата и естетиката и во исто време се отвораше кон европското општество. Огромна улога овде одиграа „Руските годишни времиња“ во Париз, организирани од Сергеј Диагилев.

Дијагилев Сергеј Павлович (1872-1929) - руска театарска фигура. Во 1896 година дипломирал на Правниот факултет на Универзитетот во Санкт Петербург (во исто време студирал на Конзерваториумот во Санкт Петербург кај Н. А. Римски-Корсаков). Кон крајот на 1890-тите бил еден од основачите на здружението „Светот на уметноста“ и уредник (заедно со А. Н. Беноа) на истоименото списание „Светот на уметноста“ (1898/99-1904). Организатор на ликовни изложби („Историска и уметничка изложба на руски портрети“ во Санкт Петербург, 1905 година; изложба на руска уметност во Есенскиот салон во Париз, 1906 година;), што придонесе за промоција на руската ликовна уметност. Во неговите уметнички критички написи од доцните 1890-ти, С.П. Дијагилев се спротивстави на академската рутина, ја потврди суштинската вредност на естетскиот принцип во уметноста, со полемичната едностраност, негирајќи ја уметноста правото на тенденциозност, бранејќи ја идејата за нејзината независност од реалноста.

Од 1906 година, С.П. Дијагилев го запознава париското општество со достигнувањата на руската уметничка култура, за ова организира изложба посветена на историјата на руската уметност. С.П. Дијагилев ѝ ја претстави и руската музика на француската јавност, организирајќи концерти и оперски продукции со најдобрите руски диригенти и пејачи.

Енергичниот претприемач, С.П. Дијагилев организираше годишни изведби на руски уметници, кои беа наречени „Руски годишни времиња во странство“: во 1907 година - симфониски концерти наречени „Историски руски концерти“, во кои Н. А. Римски-Корсаков, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаљапин и други; Руските оперски сезони беа отворени во 1908 година.

Од 1909 година започнаа сезоните на рускиот балет, кои ги отворија и за Русија и за Европа продукциите на М. Фокин („Огнената птица“ и „Петрушка“ од И.Ф. Стравински), во кои блеснаа А. Нижински, М. Мордкин, С. Федорова. Руските сезони на Дијагилев всушност го оживеаја балетскиот театар во Западна Европа. Со балетската трупа на познатите танчери С.П. Дијагилев патувал во Лондон, Рим и американските градови. Претставите беа триумф на руската балетска уметност и придонесоа за развој, па дури и за заживување на балетските театри во земји кои претходно немале сопствен балет или ги изгубиле овие традиции (САД, Латинска Америка итн.). Посебно се истакнува иновативниот дизајн на балетски и оперски изведби направени од уметниците А.Н. Беноа, Л. што имало значително влијание врз неговиот развој во првата четвртина на 20 век. Во организација на С.П. Дијагилев, балетската трупа „Руски балет на С. П. Дијагилев“ постоеше до 1929 година.

Руските сезони на Сергеј Павлович Диагилев всушност го оживеаја балетскиот театар на Западна Европа.

Анимација.Првиот руски аниматор беше Владислав Старевич. Како биолог со обука, тој одлучи да сними едукативен филм со инсекти.

Старевич Владислав Алексаандрович (1882-1965) - извонреден руски и француски режисер со полски корени, креатор на првите филмови со приказна во светот снимени со техника на куклена анимација.

Во 1912 година В.А. Старевич снима документарен филм за еленски бубачки, кој прикажува битка помеѓу две машки еленски бубачки за женка. За време на снимањето се покажа дека со потребното осветлување за снимање, мажјаците стануваат пасивни. Тогаш В.А. Старевич ги сецира бубачките, закачува тенки жици на нозете, ги прикачува на телото со восок и ја снима сцената што му треба кадар по кадар. Филмот што тој го сними на овој начин беше првиот стоп-моушн анимиран филм во светот.

Користејќи ја истата техника, Старевич го сними краткиот филм „Убава Љуканида, или војната на долги рогови со рогови“, објавен во 1912 година, во кој бубачките глумеа сцени со пародија на заплети од витешки романи. Филмот уживаше голем успех меѓу руските и странските гледачи до средината на 1920-тите. Техниката стоп-моушн на куклената анимација во тоа време беше сосема непозната, па многу критики изразија чудење од тоа какви неверојатни работи може да се постигнат со тренирање од инсекти. Набргу по „Луканида“, се појавија кратки анимирани филмови слични во техниката „Одмаздата на кинематограферот“ (1912), „Вилинско коњче и мравката“ (1913), „Божиќ меѓу шумските жители“ (1913), „Смешни сцени од животот“. ослободени. животни“ (1913), кои биле вклучени во златниот фонд на светската кинематографија. Во филмот „Ноќта пред Божиќ“ (1913), Владислав Алексаандрович Старевич за прв пат комбинираше актерска игра и куклена анимација во една рамка.

На почетокот на 2009 година беше објавена снимка од анимиран куклен филм откриен од рускиот филмски експерт Виктор Бочаров. Ова снимање го направи кореографот на театарот Марински Александар Ширјаев. Виктор Бочаров датира од 1906 година. Филмот прикажува кукли кои танцуваат балет на позадината на неподвижна глетка. Ширјаев Александар Викторович (1867-1941) - руски и советски танчер, кореограф, учител, креатор на карактерен танц, еден од првите режисери на кино и анимирани филмови, почесен уметник на РСФСР.

А.В. Ширјаев е роден на 10 септември 1867 година во Санкт Петербург. Дедото А.В. Ширјаева е познатиот балетски композитор Цезар Пугни, нејзината мајка е балетан на театарот Марински Е.К. Ширјаева. А.В. Ширјаев започна да настапува на сцената како дете, играјќи во претставите на Драмскиот театар Александрински. Во 1885 година А.В. Ширјаев дипломирал на Царската театарска школа во Санкт Петербург, каде што неговите учители биле М. И. Петипа, П. А. Гердт, П. К. Карсавин, Л. И. Иванов. Во 1886 година, тој беше примен во театарот Марински, каде што стана не само водечки танчер, туку и учител под Мариус Петипа. Во 1900 година, Александар Викторович стана асистент кореограф, а во 1903 година - вториот кореограф на театарот.

Од 1902 година А.В. Ширјаев патувал низ Европа и Русија, каде студирал и снимал народни танци.

Во 1905 година, на 12 мај, Александар Ширјаев ја напушти својата служба во театарот Марински. Потоа, од 1909 до 1917 година, Александар Викторович Ширјаев работел како танчер и кореограф во Берлин, Париз, Минхен, Монте Карло, Рига, Варшава. А. В. Ширјаев настапи во 32 балети. Меѓу неговите улоги: Мило во „Кралскиот ред“, самовилата Карабосе во „Заспаната убавица“, Иван Будалата во „Малиот грбав коњ“, Квазимодо во „Есмералда“ и други.

Дури и порано, работејќи во театарот Марински како кореограф, Александар Ширјаев, заедно со Мариус Петипа, поставија балети како што се: „Најадата и рибарот“, „Лалето Харлем“, „Копелија“, „Ќерката на фараонот“, „ Кралот Кандулс“, „Малиот грбав коњ“. Една од најновите продукции на А.В. Продукцијата на Ширјаев на „Жизел“, а неговото последно дело во театарот Марински беше продукцијата на „Пакита“. Во овој период, за своите нови продукции, Александар Ширјаев го користел методот што го развил за подготовка на балети дома. Изработил кукли од папие-маше високи 20-25 см, чиишто делови од „телото“ се држеле на мека жица. Ова му овозможи на кореографот да им ја даде посакуваната позиција. Куклите беа облечени во соодветни костими направени од хартија и ткаенина. Поставувајќи неколку кукли по ред, А.В. Ширјаев на секоја од нив им даде поза што се чинеше дека ја продолжува позата на претходната кукла. Така, целиот ред го претставуваше орото што се составува. Потоа, избирајќи ги сцените кои најмногу го задоволувале, на лист хартија нацртал танцова шема и ги нумерирал сите чекори. Резултатот беше еден вид на приказна. На една од овие приказни, А.В. Овој број (танц) на Буфон не беше зачуван во следните изданија на Оревокршачот во Русија.

Од 1891 до 1909 година, Александар Викторович Ширјаев бил професор на Царската театарска школа во Санкт Петербург, каде што, под негово раководство, првпат била отворена карактеристична класа. А. В. Ширјаев беше првиот во светот што создаде систем за обука на танчери во карактеристичен танц. Со него учеле балетски уметници од многу генерации, меѓу кои: Андреј Лопухов, Нина Анисимова, Александар Бочаров, Михаил Фокин, Фјодор Лопухов, Александар Монахов, Александар Чекригин, Пјотр Гусев, Галина Уланова, Галина Исаева, Јуриј Григорович и многу други. Во 1939 година, Александар Викторович Ширјаев, заедно со А. И. Бочаров и А. В. Лопухов, го напишаа учебникот „Основи на карактерниот танц“. Автор е и на книгата „Балет од Санкт Петербург. Од мемоарите на уметникот на театарот Марински“, кој беше подготвен за објавување во огранокот на СТО во Ленинград во пролетта 1941 година, но никогаш не беше објавен. Фотокопија од книгата се чува во Националната библиотека во Санкт Петербург.

Треба да се напомене дека педагошката работа на А.В. Ширјаев продолжи и како учител во училиштето што го отвори во Лондон. Речиси сите матуранти на ова училиште последователно ја формираа трупата на Ана Павлова.

Додека бил на едно од неговите патувања во странство во Англија, Александар Ширјаев купил филмска камера Biokam од 17,5 мм. Своите први експерименти на снимање ги направи летото во Украина, каде што патуваше со семејството. На почетокот на театарската сезона 1904-1905 година, А.В. Ширјаев се обрати до Дирекцијата на царските театри со барање да му дозволи бесплатно да ги фотографира театарските балерини. Сепак, тој не само што беше одбиен, туку дури и му беше забрането да се занимава со такво снимање. Меѓу филмските експерименти на А.В. Делата на Ширјаев вклучуваат документарни филмови, танци и минијатурни претстави, каскадерски стрип снимање и снимање на пиксилација.

Левата служба во театарот Марински А.В. Ширјаев, од 1906 до 1909 година има многу прави анимацијакористејќи куклена игра, цртање и комбинирани техники. А.В. Ширјаев постави павилјон за снимање во собата и на мини-сцена во специјална кутија што имитира неколку нивоа на театарски сцени со електрично осветлување одвнатре, тој создаде анимирани балетски филмови. Главната цел на А.В. Ширјаев не беше создавање на нова уметност, туку обид да се репродуцира човечкото движење, да се рекреира кореографија. За да го сними балетот Пјеро и Колумбина, А.В. Ширјаев направи повеќе од седум и пол илјади цртежи. Во анимираниот куклен балет „Шега на Арлекин“, варијациите и адаџијата се снимени толку прецизно што варијациите на минатите балети може да се реконструираат од филмот.

Ширјаев се вратил во Русија во 1918 година. Од 1918 до 1941 година А.В. Ширјаев беше професор во Ленинградската кореографска школа. Александар Викторович Ширјаев застана на потеклото на националниот огранок на Ленинградската кореографска школа, особено го обучуваше главниот персонал на башкирскиот балет.

Во 19 век имало многу прекрасни проповедници кои биле извонредни личности. Пастирите на овој век не проповедале проповеди од егзегетски, догматски и морален карактер, давајќи им добри совети и упатства на верниците. Тие гледаа на проповедањето како на сила која ја заробува и морално ја регулира целата структура на општествениот, државниот, личниот и домашниот живот. Проповедниците, користејќи живи, убедливи и во исто време секојдневни ситуации како примери, ги покажаа недостатоците на општеството и со тоа се обидоа да ги поправат луѓето и да ги научат да живеат како христијани, да живеат со Бога.

Во извонредните проповедници од 19 век спаѓаат црковните личности како свети Филарет Московски - подвижник на побожноста, гениј, џин на мислата и зборот; Архиепископот Херсон Инокентиј, кој зад себе оставил повеќе од 500 проповеди; Јаков Кузмич Амфитеатров - учител по црковна литература, кој зад себе остави 17 разговори, одликувани со искреност, едноставност и црковно-библиски дух; Архиепископот Черниговски Филарет - догматски теолог, историчар и археолог, кој зад себе остави неколку збирки кратки проповеди упатени до срцата и чувствата на слушателите; Архиепископот Могилевски Евсевиј; Протоерејот Родион Путјатин, извонреден проповедник и учител по литература, остави зад себе повеќе од 300 кратки учења. Современиците ги споредуваа неговите проповеди со лекциите и упатствата на таткото кон децата, загреани со топло чувство и љубов; Епископот Јован Смоленски зад себе остави голем број проповеди од новинарска природа, кои се одликуваа со едноставност, искрена љубов и допирливост; Митрополитот Московски Макариј е познат руски теолог и црковен историчар, кој зад себе оставил повеќе од 200 проповеди; Протоереј Алексиј Белоцветов остави низа кратки проповеди исполнети со живост и топло чувство; протоереј Василиј Нордов; Архиепископот Херсон Димитриј е талентиран, ревносен проповедник, кој оставил комплетна збирка од своите проповеди во 5 тома; Свети Теофан Осаменик и многу, многу други.

Истакнати проповедници во предреволуционерниот и постреволуционерниот период.

Протоереј Валентин Амфитеатров (1836-1908)

Валентин Николаевич Амфитеатров е роден во селото Високоје, провинцијата Ориол. Потекнуваше од наследно свештеничко семејство.

Во 1860 година, по дипломирањето на семинаријата, Валентин Амфитеатров бил ракоположен во чин на свештеник и назначен за парохиски ректор во црквата Благовештение Калуга. Потоа бил преместен кај ректорот на црквата на Учителската семинарија Поливанов. Во 1874 година, протоереј Валентин бил назначен за ректор на црквата Константин и Елена, недалеку од портата Спаски на Кремљ.

Последните децении на 19 век беа време на духовен пад. Многу московски цркви беа главно празни, но црквите каде што протоерејот Валентин ја извршуваше својата пасторална служба секогаш беа преполни - луѓето доаѓаа кај извонредниот проповедник и исповедник од цела Москва. Луѓето се собраа во храмот за да се молат, да ги отворат своите души на свештеникот и да слушаат проповеди за воспитување. „Отец Валентин, со својот уметнички соодветен јазик и милувачки глас, им зборуваше на овие луѓе што се натрупаа кон него, давајќи совети од неговото срце и ум...“ Амфитеатар В., протоереј. проповеди. - М.: Православен Богословски институт Свети Тихон, 1995 г. В.4. - за протоереј Валентин пишува современиот Евгениј Поселјанин. При крајот на животот, отец Валентин го изгубил видот, но присилното изолирање малку се променило во тешкиот живот на овчарот. Бидејќи бил слеп, свештеникот продолжил да ги диктира своите проповеди на плочата.

На 20 јуни 1908 година, отец Валентин мирно замина кај Господа. Тој беше погребан на гробиштата Ваганковское. По смртта на протоереј Валентин Амфитеатров, беа објавени збирки од неговите проповеди: „Духовни говори одржани во московската архангелска катедрала во 1896-1902 година“ (1909), „Велики пост. Духовни поуки“ (1910), „Неделни евангелија. Зборник беседи“ (1910) и други. Но, повеќето од книгите не ја видоа светлината на денот - ракописите изгореа во пожарот на куќата Очаковски во 1970 година.

Проповедите на протоереј Валентин Амфитеатров се одликуваат со нивната краткост, едноставност и достапност за разбирање. Темите на проповедите се разновидни. Неговата збирка содржи проповеди од егзегетски, догматски, морализаторски и теолошки карактер. Кога открива одредена тема, проповедникот позајмува историски примери од Библијата и животот на светците, а наведува и случаи од секојдневниот живот. Неговите учења се исполнети со искреност и топлина.

Настава за Валентина Амфитеатрова за Царството Божјо

„Барајте го најнапред царството Божјо“. Овие зборови од Евангелието ги слушнавте прочитани денес за време на литургијата, а тие му припаѓаат на нашиот Господ Исус Христос. Спасителот рекол дека луѓето се грижат за храната, облеката и другите разновидни предмети на постоење, но во меѓувреме, она што е најважно и неопходно, не ни размислуваат, не се грижат за Царството Божјо. Но, што е Царството Божјо и како го бараме?

Веројатно не сте размислувале за тоа. Евангелистот Јован Богослов, поради неговата љубов и посветеност кон Бога, бил осуден на прогонство на островот Патмос и таму разбрал што е Царството Божјо и ни оставил книга од која можеме да дознаеме што е Царството на Бог е. За подобро да го разберете ова, замислете дека Царството Божјо е град во кој живеат Бог и луѓето. Во овој град ниту тагуваат ниту мрморат, а ако плачат, тогаш Самиот Господ им ги брише солзите од очите; нема плач, нема оплакување, нема очај во него; луѓето се сите мирни, сите радосни, сите светли, сите чисти, бидејќи таму не може да има никаква нечистотија; во овој град нема ниту сонце ниту ѕвезди, а сепак сè е светлина, сè свети, сè е блескаво, бидејќи во него е присуството на Самиот Бог; во него има луѓе од сите редови, од сите возрасти, од сите генерации, во него има и старци, и млади, и бебиња, нема злобни чувства, нема похотливи желби, нема род, ниту машки ниту женски.

Значи, гледаме дека Царството Божјо е место каде што, се чини, само човек треба да се стреми, а сепак човекот не го бара, и одлета од него, исто како што лесен облак лебди горе и исчезнува во небото.зрачни небо.

Но, како може некој да влезе во Царството Божјо и кој доаѓа таму? Добро запомни ги моите зборови: според сведоштвото на светите отци, во Царството Божјо може да има секого и никој; Ова е град во кој не можете да влезете низ сите порти, а само Еден Спасител ни го покажа патот кон него, ни ги даде клучевите од него. Кој го следи Христа, кој го следи Неговиот пат, ќе влезе и во Царството Божјо. И секој од вас знае да го следи Христа. Самиот Спасител рекол: „Дојдете кај Мене сите што се трудите и сте натоварени, и Јас ќе ве одморам; наследете го царството подготвено за вас од основањето на светот.” Како што Тој беше болен и страдаше, така треба и ние, како што беше семилостив, така не треба да бидеме алчни, туку да бидеме милосрдни и тогаш ќе влеземе во Царството Божјо. Но, што прават тие таму, во Царството Божјо? Има вечно блаженство. Ова е толку светло место каде што ангелите Го слават Господа, каде што постојано се слуша херувичко задоволство, каде што нема болест или смрт; ова е таква среќа што нема ништо повисоко; Тешко е да се стигне таму, но кој и да стигне таму секогаш ќе биде таму.

Значи, Самиот Господ ни го покажа патот кон Царството Божјо; ако Го следиме, тогаш ќе бидеме наследници на Царството Божјо, Самиот рекол: „Ако некој, па макар и ангел од небото, ви проповеда поинаку од она што јас го проповедам, тогаш не слушајте, зашто тоа е искушение. искушение.“ Значи, дури тогаш ќе го најдеме Царството Божјо кога сме со Христа. А што значи да се биде со Христа и во Христа – тоа можеме да го видиме кај сите оние кои често се удостојуваат да ги примат Светите Тајни. Значи, да се молиме да го најдеме Царството Божјо, бидејќи сите што се достојни да стигнат таму се навистина благословени.

Настава за богатство

„Така ќе биде со секој што се збогатува во себе, а не во Бога“. Овие зборови на Спасителот важеле за тој несреќен богаташ кој не ја разбирал смислата на неговиот живот, размислувал само како да ужива, постојано ги собирал и ги зголемувал своите богатства и наеднаш слуша глас: „Будало, ова ноќе ќе ти ја земат душата, кому ќе му остане тоа што си го собрал?“ Да, ова беше човек кој се збогати во себе, а не во Бога. Како можеме сега да откриеме како постапуваме, дали стануваме побогати во себе или во Бога?

Откако ги открив учењата на светите отци, наоѓам објаснување за ова. Ефрем Сирин објаснува што значи да се збогатиш во себе. По милоста Божја, гледаме богат, благороден, интелигентен, задоволен човек кој успева во сè, успева и животот му ја испраќа својата насмевка, но неговата душа е збир на навики кои ни Божјата благодат не може да ги уништи. а сепак тоа е она што му треба најмногу. Но, тој живее само за себе, живее за свое задоволство, неговото срце се стеснува, туѓ е на сите оние кои страдаат, на сите оние кои имаат потреба, туѓ е дури и на работниците, а ако се сретне со нив, тогаш само како работна сила, со нешто што му е неопходно за да ги задоволи сопствените задоволства. И тогаш, среде задоволствата, одеднаш во душата слуша два гласа што секој од нас ќе ги слушне во свое време. Еден глас е гласот што не повикува. Се појавува свеста: како го помина животот? А тие му одговараат: лудо го поминал. И така умре, умре од громови, но по него останаа само приказни и анегдоти за него. Да, богатството е испратено од Господ како знак на посебна милост, и затоа, кој сам го користи, не Го љуби Господа.

Сега да го земеме учењето на друг учител на Црквата и да видиме што значи да се збогатиш во Бога. Сите луѓе можат да се збогатат во Бога, не само оние што живеат во палати, туку и оние што живеат во сиромашни квартови, во бездни; Тоа се оние кои, како што вели Јован Златоуст, имајќи две алишта, другата ја даваат на сиромашните, имајќи таленти, споделувајќи со другите, имајќи сила, помагајќи со нив. Сè што имаат се смета за подарок испратен од Господ од љубов, за кој исто така мора да се оддолжат со љубов; размислуваат за несреќните, за затворените и се обидуваат да им помогнат, да ги олеснат; Тоа се оние кои нема да кажат дека барале да им биде направено, туку кои самите работеле, се труделе, без да примаат услуги од други.

И за нив ќе дојде часот кога и тие ќе го слушнат гласот на совеста, но ќе чујат нешто друго: „Добар, верен слуга, во малите си бил верен, ќе те ставам над големите работи, влези во радоста на твојот Господ.” Нему, кој себеси се сметаше за безначаен и недостоен, одеднаш му велат: „Влези во радоста на Господарот свој“. За него се појавија зората, блаженството и рајот, а за грешникот се појавија тагата, горчината и пеколот. Така, браќа мои, со сето мое срце ви посакувам во последниот час да слушнете глас: „Влезете во радоста на вашиот Господ“.

Митрополитот Макариј (Невски) (1835-1926)

Митрополитот Макариј (Невски) е извонреден архиереј и проповедник на Руската православна црква. Митрополитот Московски и Коломнски Макариј (во светот - Михаил Андреевич Парвицки) е роден во селото Шапкино, Владимирската провинција, во семејство на едноставни, но побожни родители. Во 1855 година, по дипломирањето на семинаријата, Михаил Андреевич, според неговата желба, беше назначен да служи во духовната мисија Алтај како обичен вработен. Овде, заедно со други мисионери, предава во катехистичко училиште, оди на долги мисионерски патувања, проповеда од врата до врата и се грижи за сиромашните и болните.

На 16 март 1861 година дал монашки завети со името Макариј. Набрзо бил ракоположен за јероѓакон, а потоа и за јеромонах. Оттогаш започна неговата независна мисионерска служба. За успехот на проповедањето меѓу неверниците, јеромонахот Макариј го проучувал алтајскиот јазик и преведувал литургиски книги.

Во 1883 година, игуменот Макариј станал на чело на мисијата на Алтај со издигнувањето на бијски бискуп.

Во текот на својата 36-годишна мисионерска служба, епископот Макариј се здоби со серуска слава. Во 1891 година бил назначен за архиепископ Томски. За неговата успешна мисионерска работа во воспитувањето на странците, архиепископот Макариј во 1912 година ја добил титулата митрополит Московски и Коломнски и бил поставен за свет архимандрит на Света Троица Сергиј Лавра.

Откако во Москва, Владика наиде на друго стадо. Неговото едноставно учење, неговата строго црковна патријаршиска насока не им се допадна на свештенството и на народот на главниот град. Луѓето кои се оддалечиле од верата и добриот морал почнале да го сметаат за заостанат, неинтересен епископ. Многумина имаа желба да се ослободат од својот митрополит. Весниците објавуваа написи во кои се сквернави чесното име на Владиката. Но, и покрај прекорите и осудите, митрополитот Макариј продолжи да го извршува своето архипастирска послушност.

По револуцијата од 1917 година, Владика Макариј, под закана дека ќе гние во тврдината Петар и Павле доколку опстојува, беше замолена да поднесе оставка. Бил лишен од правото на престој во Троица-Сергиевската лавра и испратен во Николо-Угрешкиот манастир.

Посебни зборови заслужува проповедничката страна на архипастирската дејност на Владиката. Не добил високо богословско образование и не оставил зад себе теолошки дела. Но, широчината на неговата проповедничка активност го става во историјата на Руската црква на исто ниво со извонредните проповедници како свети Филарет (Дроздов) и праведниот Јован Кронштатски.

Цврстото убедување на Владика Макариј беше дека овчарот мора да биде подготвен „во секое време да донесе од ризницата на својата душа утеха за едни, поука за други, охрабрување за други и олеснување за други.“ Макариј (Невски), митрополит г. Избрани зборови, говори, разговори, учења (1884-1913). - М.: Издавачка куќа „Татков дом“, 1996 година. Стр. 13.. Сметајќи дека проповеда посебен дар и дека тој целосно го поседува, сепак, разделувајќи им зборови на новохиротонисаните свештеници, тој зборуваше за напорната работа и умешноста што се бара за успешна црковна проповед: „Стадото најпрво сака да го гледа пастирот како учител... Тој мора да учи каде и да се појави како овчар, а кога ќе дојдат кај него како пастир... Поучување од овој вид е не е лесно, бара многу и долга подготовка. Не е безбедно за неискусен проповедник да зборува на црковен собир без претходна подготовка.“ Макариј (Невски), митрополит г. Уредба. оп. S. 13...

Самиот бискуп, во своите проповеди, осудувајќи ја моралната опуштеност на своите современици, се изјасни против сето она што го поткопува „тврдото на Божјата Црква“ - против властите кои одржуваат забавни настани за време на постот за да ги искушуваат верниците, против нескромната мода, слободното однесување. . За време на деновите на револуцијата од 1917 година, кога избувнаа пожари и придружни погроми во земјата, Владика Макариус во расо и качулка излезе пред разбеснетата толпа и ги убеди сите да престанат со бесот.

Проповедите, учењата и зборовите што го сочинуваат проповедничкото наследство на епископот Макариј се одликуваат со неверојатна моќ, а нејзиниот извор е скриен во самиот проповедник. Епископот секогаш зборувал само за она што самиот го правел, а го исполнувал она за што самиот зборувал. Одбраната на чистотата и неповредливоста на црковното учење е општата содржина на проповедите на епископот Макариј. Повеќето проповеди се посветени на толкувањето на Светото писмо, литургиското изложување или одговорите на современите настани.

Ве повикувам да постапите достојно на повикот на кој сте повикани.

Сметаме дека е наша пастирска должност да ги предупредиме верните синови на Светата Црква да се воздржат од присуство на забавни претстави предвидени во пресрет на неделите и празниците, како и за време на Светиот Духовден. Ова е еден од оние гревови за кои на луѓето им е испратена казна од Бога. Ова е грев против заповедта да се почитува саботата како ден за одмор. За овој грев Господ го испраќа Својот гнев врз народот.

Така Господ еднаш му рекол на Израел преку пророкот: Ќе го излеам Својот гнев врз нив (на синовите Израилеви) затоа што не ги држеле Моите заповеди и ги прекршиле Моите саботи (Езек. 20:21). Она што беше саботата за Израел, како ден за одмор, така е недела и празник за христијанинот. Тие треба да се користат првенствено за служење на Бога - создавање на побожни дела и воопшто за побожни активности. Никој разумен не би го нарекол посетата на театарот и на забавните куќи воопшто божествена активност, побожна активност што одговара на светоста на неделата или празникот. Катедралните правила едно време одлучија дека е соодветно да се прашаат христијанските кралеви и дека треба да се забрани изведувањето на срамните игри во недела и другите свети денови на христијанската вера (Carth. sob. pr. 72).

Претпоставуваме дека може да има приговор за ова, дека овие правила одамна речиси никогаш не се спроведуваат. Што? Од ова не произлегува дека тие ја изгубиле својата обврзувачка сила: она што претходно било грев останува така до ден-денес. Божјата закана до Израел за кршење на статутите и саботата не беше залудна: тој беше казнет со седумдесет години заробеништво и дисперзија меѓу народите. - А ние, дали ќе ја избегнеме казната кога ќе постапиме речиси полошо од Израел, па заради нас да се клеветат Името Божјо меѓу народите на земјата? И сега не е време за забава, кога толку многу заканувачки облаци се надвиснуваат над нашата земја, пукајќи со уништување имот, немири и други катастрофи. Гром татне, но ние не се ни прекрстуваме. Гневот Божји нè удира со војна, граѓански судири, пропаѓање на културите, опасност од приближување на болести како последица од неухранетост, но ние велиме: ништо, ова е несреќа, не Божји гнев и не сакаме да се обратиме кон Бога со молитва, покајание и исповедање на гревовите. Нели од тоа време почнаа да не посетуваат неуспеси, катастрофи и општи немири, кога речиси ги принудивме властите да ни дадат дозвола да ги сквернавиме постите и празниците со отворање на театарски претстави и други грешни забави во овие денови со јасно кршење на светоста на празникот, што досега не се случило. Дали навистина толку многу сме ги закоравил нашите срца што најстрашните несреќи не нè допираат, не предизвикуваат во нас солзи и воздишки на покајание, туку нè втурнуваат сè подлабоко во длабочините на гревот, предизвикувајќи во нас непријателство едни против други, подготвени да пукне во крвопролевање? Зарем ова не е врв на нашата глупост кога, после сето ова, решивме да се препуштиме на забавата и да го налутиме Бог со тоа што ја прекршивме Неговата заповед за почитување на Господовите денови?

Добри христијани, послушајте го гласот Божји, послушајте го гласот на вашата Мајка - Црквата, покајте се, почитувајте ги деновите Господови, прекинете ги вашите грешни забави во овие денови, затворете ги куќите на јавните забавни и театарски претстави за да се свртите оддалечи го од нас праведниот Божји гнев. Ако тоа не зависи од вас, тогаш правете го она што е во ваша моќ: не посетувајте театар на празници и празници, не дозволувајте ги вашите деца таму; Убеди ги твоите родители и пријатели во тоа, и Господ ќе ја покаже Својата милост кон тебе и ќе те спаси од претстојниот гнев. - Нема Божји благослов за оние што ја занемаруваат заповедта Божја, за оние што не го слушаат гласот на Црквата и гласот на пастирите.

Ајде да се вразумиме! Да се покаеме! (скратено)

Православен руски народ!

Нашата земја е во немири; се тресат сите негови основи, православието на верата, автократијата на царот и рускиот народ се во опасност од раздорот што ја зафати нашата земја и почна да го кородира верскиот, општествениот и државниот живот на нашата татковина. Раздорот произведува поделба; од поделбата доаѓа слабеење, а слабеењето води до уништување. Православната црква е во опасност од поделбата на некогаш обединетиот православен руски народ на многу еретички секти и расколнички мислења. Сите овие секти и секти, несогласувајќи се меѓу себе во религиозните верувања и обичаи, се согласуваат само за едно - непријателство кон Светата православна црква.

А руската земја, како држава, е во опасност, од една страна, од желбата на нејзината периферија да се изолира, од друга, од немирите што се случуваат во неа и поделбата на народот на партии. Овие партии, кои немаат речиси ништо заедничко една со друга, исто така се обединети само во едно - во непријателството кон православната вера, кон автократијата на царската власт и кон неделивото единство на рускиот народ како доминантно племе. А каде што има непријателство, таму е и меѓусебното уништување. Каде што има непријателство, има поделба, а каде што има поделба, таму е почеток на ропството и уништувањето: секое царство поделено против себе ќе биде пусто (Лука 11:17). Сите овие секти, овие гласини зборуваат за царството Божјо, зборуваат за животот на небото; и се однесуваат како нивните членови да сакаат да го наполнат пеколот со себе или да подготват жители за него, зашто во Царството Божјо нема поделби; на небото не постои такво непријателство како што постои меѓу сектите и фракциите и кое сите тие го имаат кон Православната Црква. Партиите кои се непријателски настроени кон Православието и сакаат да го уништат постојниот државен систем, го заведуваат народот со ветувања дека ќе го збогатат: го поттикнуваат на грабежи и палење. За нивните криминални цели, тие добиваат средства со грабеж и други методи неодобрени ниту од законот, ниту од совеста, а уште повеќе од Евангелието; на начини кои се дозволени само меѓу бандите разбојници.

Имагинарните популисти ветуваат дека ќе донесат мир во земјата, но создаваат немири во неа, лишувајќи ги луѓето од мирниот живот во кој претходно уживале. Тие ветуваат воспоставување ред, но воведуваат неред, создавајќи пречки за божествено воспоставените власти да ги извршуваат своите должности кои обезбедуваат ред.

Ја доведоа земјата во таква состојба што е во опасност од анархија...

Па што треба да правиме?

Да се обратиме кон Бога со молитви и покајание, како што се молеле и се покајале нашите предци во тешки времиња. За нашите гревови, Господ ни испрати таква несреќа.

Се оддалечивме од Бога, ги прекршивме Неговите заповеди: ги занемаривме статутите на Неговата Света Црква и сега над нас се исполнува она што го зборуваше мудроста на народот: таа земја не може да издржи таму каде што почнуваат да ги кршат статутите.

Вразуми се, руски народе, застанете да ги заштитите темелите на земјата, како што ги бранеа нивните предци во старите времиња.

Обединете се, руски народ, околу Светата Црква, под водство на нејзините добри пастири, во послушност на црковните статути. Собир околу царскиот престол, под водство на верните слуги на царот, во послушност на божествено воспоставената власт.

Спасот на нашата земја е во Светата Црква: таа може да им даде мир на своите деца ако ги слушаат нејзините гласови; таа ќе ги заштити со својата молитва, ќе ги заштити со своите закони.

Да се вратиме на Црквата која почнавме да ја забораваме и напуштаме. Постојано ќе се собираме во нашите цркви, а великодостојниците и обичните луѓе, култиваторите и земјопоседниците, трговците и занаетчиите - сите постојано ќе бидеме присутни на божествените служби, во неделите и празниците; Да ја прекинеме нашата забава, да ги осветиме празничните денови, оставајќи го присуството на забавни емисии во овој момент на оние од друга вера и оние кои се откажале од Бога.

Ќе ги празнуваме постовите што ги воспостави Црквата, ќе ги опоменуваме и осудуваме прекршителите на статутите на Црквата, како извршители на Божјиот гнев што ја снашол руската земја. Да ги воспитуваме децата во страв Божји, во побожност, со почит кон старците, во љубов кон Светата Црква. Да ги избегнеме поделбите и расправиите во црквата и општеството. Да се обединиме околу нашиот суверен православен цар, како што неодамна ги повика сите лојални вистински синови на руската земја да го сторат тоа. Да застанеме во одбрана на моќта што ја испорачува Суверениот...

Нека се покајат рускиот народ, земјоделците и работниците за прекумерното пијанство, развратот, непослушноста кон пастирите на Црквата и непослушноста кон божествено воспоставената власт. Да си наметнеме доброволен пост, да се понизиме како Ниневијците и да Го молиме Милостивиот за прошка, како што учи црковната химна: згрешивме, згрешивме, пред Тебе постапивме невистинито: бевме помалку внимателни, не се држевме како што Ти ни заповеда. Но, не предавајте нè до крај, отци, Боже.

Спаси, Господи, Твојот народ и благослови го Твоето наследство

Свештеник протоереј Јован Восторгов (1867-1917)

Извонреден мисионер и жесток проповедник, Џон Восторгов, е роден во селото Кавказскаја, регионот Кубањ, во семејство на свештеник.

Во 1887 година дипломирал на Ставрополската семинарија, бил назначен за надгледник во Ставрополското богословско училиште, а потоа се приклучил на наставниот кадар. Две години подоцна, на празникот Потекло на чесните дарови на Животворниот Крст Господов, бил ракоположен за ѓакон, а на празникот Преображение Господово станал свештеник.

Во 1892 година, младиот свештеник добил ново назначување и станал учител по право во машката гимназија во Ставропол, по што следел состанок на Кавказ - во Елизаветпол, Тифлис.

Во Тифлис, благодарение на делото на отец Јован, се појавија осум црковни училишта, во кои свештеникот водеше часови и разговори. Уредувачките и издавачките активности на Јоан Восторгов започнаа на Кавказ: тој стана уредник на списанието. Тука бил издигнат во протоерејски чин. Учествува во работата на патриотските монархистички организации.

Во 1906 година, со декрет на Светиот синод, отец Јован бил поставен на функцијата проповедник-мисионер на Московската епархија. Оттогаш, отец Јован посетувал различни епархии, служел насекаде во црквите, го проповедал Словото Божјо и организирал мисионерска работа. Од 1909 година, во име на императорот Николај Александрович, тој ја проучува состојбата на црковниот живот во Сибир и на Далечниот Исток. Откако се вратил од патувањата, отец Јован организирал курсеви за обука на свештеници за далечни епархии.

Во 1913 година, протоерејот Јован Восторгов бил назначен за ректор на катедралата Посредничка на ровот во Москва. Ако порано катедралата била празна, тука речиси и да немало верници, тогаш „под отец Јован, благодарение на неговата служба и постојаното мисионерско проповедање, бројот на аџиите се зголемил, така што катедралата го заземала првото место меѓу другите цркви по бројност. на продадени свеќи“ Чернова Т.М. Верен сведок: За животот и подвигот на протоереј Јован Восторгов // Неделно училиште. - 2005. - Август. (бр. 31-32). - П. 3.. Отец Јован беше избран за претседател на Деканатскиот совет во Москва, член на Московскиот духовен комитет за цензура, беше секретар на Православното мисионерско друштво и активно учествуваше во патриотските монархистички организации. Тој ги сметал патриотските организации за сила способна да ја зајакне монархијата и да се спротивстави на уништувањето на државата и Светото Православие.

На мисионерскиот конгрес во 1908 година, отец Јован бил избран за претседател на Одделот за борба против социјализмот, атеизмот и антицрковната литература.

Во текот на годините на револуцијата од 1917 година, кога насекаде се засилија незадоволството, огорченоста и расправиите, отец Јован го повика своето стадо на мир.

Во мај 1917 година, отец Јован беше отстранет од својата позиција како началник на црковните училишта и му беше одземена титулата како официјален мисионерски проповедник. Набрзо бил уапсен и осуден на смртна казна од истражната комисија на Револуционерниот трибунал.

Протоереј Јован Восторгов бил извонреден пастир на Православната Црква, поседувајќи исклучителен талент како проповедник и мисионер, духовен писател и гледач на иднината. Проповедите и учењата, широко познати во предреволуционерна Русија, опфатија многу прашања од црковниот, државниот и јавниот живот. Особено силно влијание имаа обвинувачките проповеди против секташтвото и учењата на социјалистите. Проповедите на протоереј Јован се одликуваат со својата уверливост, топлина, едноставност и безуметност. Неговите проповеди потсетуваат на вдахновени песни кои се блиски и разбирливи во нашево време, како вчера да ги напишал и кажал Т.М.Чернова. Сведок на верзии: За животот и подвигот на протоереј Јован Восторгов // Неделно училиште. - 2005. - септември. (бр. 33-34). - Стр. 2.. Беседите на протоереј Јован Восторгов беа објавени во периодични изданија како што се: „Црковен весник“, „Ѕвоно“, „Мисионерски преглед“, „Глас на вистината“, „Московски црковен весник“, „Билтен на Грузискиот Егзархија“, „Кавказ“, „Црковност“, „Руска Земја“ и други. За време на животот на протоереј Јован беше објавен комплетен зборник од неговите проповеди во пет тома. Ова ги вклучува проповедите проповедани од 1889 до 1912 година. Главната идеја на сите проповеди е да се покаже дека државната и националната идеја во Русија е во единство со идеите на православието.

Модерно лицемерие (скратено)

Спасителот во саботата исцели една страдална жена која имаше сува рака; На несреќната жена и го вратил здравјето и можноста преку чесна работа да заработи храна за себе и за своите најблиски и да биде корисен и активен член на општеството. Но, зависта и злобата на фарисеите тука нашле и причина да го обвинат Чудотворецот. Фарисеите, не осмелувајќи се да го негираат или осудат самиот чин на добродетелство, откриле дека тоа не е направено кога е можно и потребно, токму во сабота, на денот кога, според учењето на фарисеите, треба да се воздржува од секое дело па и од чинот на добродетелство.сосед.

Спасителот овде, во синагогата, каде што се случило чудото на исцелувањето, го осудил водачот на синагогата поради таквото расудување и го нарекол лицемер...

Гревот на лицемерието е страшен! Се вкорени во човекот постепено и цврсто, цврсто ја зграпчува моќта над душата на човекот и што е најважно, брзо станува незабележлив, постојан придружник на сите мисли и чувства, сите ставови кон луѓето и настаните во животот, така што дури и грешникот самиот веќе не ја забележува неговата неискреност и неговата лицемерна проценка за сè околу него. Спасителот го споредува овој грев со квасец во тесто: кога лебот ќе нарасне и ќе се испече, тешко е да се најде овој квас во него, а сепак несомнено е во него... Пазете, им вели Спасителот на своите ученици, пазете се од квасецот од фарисеите, што е лицемерие... (Мат. 6, 16, 11; Марко 8, 15; Лука 12, 1).

Лицемерието може да го покрие целиот живот на една личност, но најсрамно, најопасно и страшно е кога ќе ја нападне религиозната област. И мора да се каже дека времето што го живееме е особено богато токму со овој вид лицемерие. Да дадеме примери.

Непријателите на татковината треба да го ослабат или целосно да го уништат значењето на заклетвата; Не им се допаѓа тоа што синовите на нивната татковина, поттикнати од заклетвата, остануваат верни на својата должност за служба и се подготвени да умрат за царот и татковината; Непријателите на татковината сакаат неговите синови да се претворат во предавници и предавници. И сега се слушаат говори дека заклетвата е забранета од Исус Христос во Евангелието, додека од истото Евангелие добро знаеме дека Исус Христос на судењето во Синедрионот, кога првосвештеникот Го опоменува со живиот Бог и со тоа се заколна , Самиот се заколна. Но, кој и зошто зборува против заклетвата? Верници? Со чувство на љубов и почит кон Евангелието? Не, ова го кажуваат оние на кои не им треба ни вера, оние кои го преправаат Евангелието по сопствена проценка. Ова го велат лицемерите.

Неопходно е непријателите на татковината, злосторниците против законот, да се ослободат од тешките казни што заслужено ги заслужија за нивните страшни ѕверства. И така викаат дека казните се забранети со Божјиот закон, дека се спротивни на Божјите заповеди. Тие не сакаат да знаат дека во личните односи на еден кон друг, на христијанинот секако му е забрането самоволно да му наметнува казна на својот ближен, туку законската власт, за која апостолот вели дека не носи меч во залудно, му се дава ова право. Но, кој зборува против казната? Луѓе кои вистински го почитуваат Евангелието и Божјите заповеди. Луѓе кои самите се гнасат од самоволие? Не, ова го кажуваат оние кои самите често бескрајно силуваат, убиваат од зад аголот, кои кога ограбуваат пари од артелски работници, благајници и продавници, не штедат десетици невини луѓе. Со тоа што си дозволуваат сè, тие го негираат правото на легитимните власти да ги казнуваат злобниците за нивните континуирани злосторства. Ова е најгнасното и најодвратното лицемерие...

Затоа, чувај се, Христијане, да не ги слушаш лицемерните говори на лажните зборувачи и нивните референци на Евангелието. Ним не им треба силата и славата на Евангелието, потребна им е само сопствената криминална придобивка.

Не може да има две вистини и две вистини: едната за себе, а другата за ближните. Злото е секогаш зло, и треба да бидеш многу построг и побарачки кон себе, кон своите постапки, кон своето однесување отколку кон постапките на другите луѓе. Ако некој постапи поинаку, тој е лицемер.

Директноста, искреноста и пред сè послушноста кон Црквата Божја - тоа е она што ќе ни даде сила и можност да се ослободиме од искушенијата и измамите на лицемерието и да не паднеме во опасниот грев на лицемерието, што Спасителот толку заканувачки се осудува во светото Евангелие. Амин.

Преподобен маченик Архимандрит Кронид Љубимов (1859-1937)

Архимандрит Кронид (Љубимов), игумен на Света Троица Лавра, е роден во селото Левкиево, округот Волоколамск, Московската провинција. Во Светото Крштение го добил името Константин. Неговите родители се одликувале со побожност и длабока православна вера.

Во 1888 година, Константин бил замонашен со името Кронид. Следната година бил ракоположен во чин јероѓакон, а потоа и во чин јеромонах. Во 1904 година, јеромонахот Кронид станал инспектор на епархиското иконописно училиште и член на неговиот собор. А една година подоцна, со указ на митрополитот московски и коломнски Владимир, тој е назначен за економист на Петербуршката Троица Метохион, а потоа и за игумен.

Во 1915 година, отец Кронид, за неговата напорна работа за доброто на Црквата Христова, бил поставен за намесник на Света Троица Сергиј Лавра.

Во 1917 година архимандритот учествувал во работата на Месниот совет, чиј член бил и тој.

Во страшните години на револуцијата од 1917 година, архимандритот Кронид, заедно со монасите од Лавра, целосно ја сподели трагедијата на Русија и Руската црква. Во советско време, црковните вредни предмети беа конфискувани во ѕидините на Лаврата Троица-Сергиј, во нејзините свети цркви беа воспоставени места за забава, а таа го преживеа уништувањето на нејзините славни ѕвона. По затворањето на манастирот, во приватен стан, отец Кронид продолжил да се грижи за браќата од манастирот, вршејќи монашки поклони и испрати свештеници кои се вратија од егзил да служат во парохиите.

Во 1937 година, по долго судење, архимандритот Кронид, заедно со други монаси, бил обвинет за разбојништво и контрареволуционерни активности. На денот на прославата во чест на иконата на Богородица „Знак“, отец Кронид беше застрелан на полигонот НКВД во паркот шума Јужное Бутово во близина на Москва.Кронид (Љубимов), маченик. Разговори, проповеди, приказни. - Света Троица Сергиј Лавра, 2004. П. 23..

Во 2000 година, на Архиерејскиот собор, архимандритот Кронид (Љубимов) од Троица-Сергиевска Лавра беше прогласен за свети новомаченици и исповедници на рускиот 20 век.

Отец Кронид, проткаен со љубов кон ближните, сметал дека е своја свештеничка должност да им се обраќа на оние што се молат со зборови на издигнување. Неговите разговори и проповеди, засновани на Светото Писмо, неговото толкување од светите отци, нивните творби и животот на побожните подвижници оставиле длабок впечаток кај неговите слушатели. Отец Кронид ги запишал своите проповеди, воспитувачки приказни и чудесни случаи на Божја помош во посебна тетратка. Мал дел од неговото учење е објавено во „Троица места“, објавено во печатницата Лавра. Отец Кронид сакаше да објави цела збирка проповеди, но историската катастрофа што избувна во Русија не му дозволи на авторот да го спроведе овој план.

Отец Кронид своите проповеди ги темелел на Евангелието и Светите Отци. Неговите учења се одликуваа со едноставноста на презентацијата и срдечноста, што е важно кога проповедникот им се обраќа на слушателите. Тој беше убеден дека проповедањето е составен дел од пастирската служба. „Тој може да се спореди со љубезен татко кој разговара со своите деца. Како мудар старец, вешт во духовниот живот, го пренесувал своето духовно искуство од монашкото дело“ Исто, стр. 23., - пишуваат современиците за архимандритот Кронида.

Отец Кронид постигна особена убедливост во своето излагање на христијанските вистини благодарение на сопственото искуство на благочестив живот. Неговиот високо духовен живот, не помалку од неговото проповедање, ги научи луѓето на вера и побожност. Во своите проповеди, отец Кронид посвети посебно внимание на внатрешната страна на животот на човекот, неговото срце, неговите грешни навики.

Беседа за клевета и клевета (скратено)

Не залудно нè предупредува Христос, нашиот Спасител: „Не собирајте богатства на земјата“ - и укажува на причината зошто не треба да собирате: каде што е вашето богатство, таму ќе биде и вашето срце (Матеј 6. :19,21). Како да вели дека ако ѓаволот, преку земните богатства, те фати за срце со своите мрежи, тогаш ќе ти биде тешко да се ослободиш од овие мрежи: на камилата и е полесно да помине низ окото на игла отколку богат човек да влезе во Царството Божјо (Матеј 19:24). А на богатството толку лесно му се придружува безбожната гордост, која е фрлена од рајот дури во пеколот. Зар не затоа што сатаната се гордееше што се виде себеси повеќе од сите суштества збогатени со духовни богатства, па затоа рече: „Ќе го воздигнам својот престол над ѕвездите Божји... ќе бидам како Севишниот“ (Ис. 14 :13-14). Како што сиромаштијата го понижува мажот (Изр. 10:4), така и богатството, собрано преку неправедност, го возвишува. „Немојте да се чудите“, вели блажениот Јероним, „што гордиот се издигнува себеси над сите други; тоа е затоа што гордоста е родена во Рајот, но со нејзиниот родител била фрлена во пеколот“. И ако водиме ангелски живот, но не ја истераме гордоста од нашите срца, тогаш ќе бидеме фрлени во самото дно на пеколот...

Многумина, а можеби и сите, само по име се нарекуваме благочестиви, но во реалноста сме зли: гнев еден кон друг, се фалиме со православната вера и веруваме во оваа вера, но добри дела немаме; Згора на тоа, ние дури и не знаеме што се добри дела... Што е ова ако не само суеверие? Тоа се стапиците со кои ѓаволот нè заробува, како лав што рика што оди наоколу барајќи некого да проголта... (1. Пет. 5:8). Слушнете што вели Свети Златоуст: „Ако некој живее во вистинска вера, но не престане да прави зло, ни правилната вера нема да го спаси од вечни маки“. Можеме да го гониме нашиот брат и да го истераме од место до место, како деца кои бркаат глава вода, но преку тоа ние самите нема да го примиме Царството Небесно. Можеме да го клеветиме, да го повредиме со јазикот, како меч со две острици, но Господ ќе им ги отсече вратовите на грешниците со обезглавување [испраќање] маки.

Толку страшен е гревот на клевета и клевета против својот брат. Навистина, секој клеветник врши духовно убиство. Вистина, клеветата и клеветата не можат да нè омаловажат во Божјите очи, и тоа е единствената утеха за оние што паднале под клевета; но често се случува кукавичлукот да го потисне наклеветениот и да го фрли во бездната на вечното уништување.

Така се случи во манастирот Свети Пахомиј. Еден кројач лаик, откако ја преминал реката Нил, на чии брегови имало манастир, барал работа. Една од помладите девици, излегувајќи од манастирот поради некоја причина, случајно го сретнала (местото било пусто) и му рекла: „Имаме свои кројачи. Една друга сестра ја видела оваа средба и по некое време, скарајќи се со таа сестра, ја наклеветела пред сестрите за таа средба. На клеветникот му се придружија и некои кои не сакаа зло на својата сестра. Оваа жена, не можејќи да го поднесе срамот што била подложена на таква клевета кога гревот никогаш не ѝ паднал на ум, од тага тајно се фрлила во реката и се удавила. И клеветничката не можеше да го поднесе: кога се вразуми, виде дека од злоба ја наклеветела и ја упропастила, а самата умрела од очај. Кога презвитерот дошол во манастирот, сестрите му кажале што се случило. И забрани чествување на злосторниците, а другите што ја знаеја работата и не ја убедуваа клеветничката, но сепак веруваа во нејзините зборови, ги екскомуницира од причест седум години.

Толку се штетни последиците од клеветата и клеветата! Чувајте се, пријатели мои, од клевета и клевета, плашете се од овој грев, ѓаволот преку овој грев да не ни ја украде душата и да го направи патот на земниот живот суетен и штетен за вечниот живот. Христос, нашиот Спасител, гледајќи како ѓаволот го фаќа човечкиот свет со разни мрежи, се сожали на луѓето и ги испрати Своите апостоли од ловење риби до ловење човечки души...

Ние сме вербална риба; Да не бегаме, браќа, од мрежата Христова, односно од учењето на Црквата Христова, за да не се жалиме подоцна на денот на благословената награда на секој според неговите дела, како што се вели. : секој или ќе се прослави или ќе се засрами од своите дела.

Да ја фрлиме мрежата на нашето размислување уште подалеку - во длабочините на нашата совест. За жал! Мрежите ни ги пробиваат многу влекачи, ги нема, мали и големи влекачи - нашите гревови, кои ни го глодаат и ќе ни го глодаат срцето во цела вечност, ако не се покаеме, ако не ги измиеме. со солзи, ако не го наградиме својот брат за навредата што му е нанесена, ако не го вратиме украденото со невистина, ако не ги излечиме раните на нашата совест со светото причестување на крвта Христова. .

О, колку се силни овие стапици на ѓаволот! Колку е тесно! Колку се лукави неговите махинации дека само Христовиот крст може да ги распарчи! Алчен, себичен човек се осмелува да краде дури и од светиот престол и притоа се смирува: „На крајот на краиштата, ќе се покајам за сè, ќе најдам некој глув или болен стар исповедник и ќе му се исповедам... Дали е ова покајание? .. Вака самите си плетеме мрежи со кои ѓаволот не заробува. За нас самите треба да се жалиме. Како што рибарите фаќаат неми риби откако ќе ја заматат водата, така и ѓаволот не фаќа во мрежите на овој суетен свет, само ние самите му помагаме, помрачувајќи ја во себе светлината на разумот, светлината на стравот Божји.

Христос, нашиот Спасител, „кои се мудри рибари на појавите“! Избави нè од мрежите на ѓаволот - од мрежите на овој свет, од нашите сопствени мрежи што ги плетеме за себе кога велиме дека имам жена, деца, пријатели; Треба да се грижите за нив за да не се срамите пред другите, но каде можете да добиете што? Не сакам да работам, срам ми е да прашам... Ах, колку често се обидуваме да си ја измамиме совеста со такво расудување и самите како будала птица, како неми риба да паднеме во мрежата на ѓаволот!. О, ако го слушавме словото на Христос Спасителот, тогаш немаше да паднеме во овие мрежи! А Тој вели: „Барајте го најнапред царството Божјо и Неговата праведност, и сето тоа ќе ви се додаде!“ ( Мат. 6:33 ). Амин.

Свештеномаченик Тадеј (Успенски) (1872-1937)

Свештеномаченик Тадеј (во светот Иван Василиевич Успенски) е роден во селото Наруксово, област Лукојановски, провинција Нижни Новгород, во семејство на свештеник.

Во 1892 година, по дипломирањето на семинаријата Нижни Новгород, Иван Василевич влезе во Московската теолошка академија. Овде тој се зближи и последователно се спријатели со ректорот на Академијата, архимандрит Антониј Краповицки.

По дипломирањето на Московската теолошка академија со кандидатска диплома по теологија, Иван Василевич беше задржан како професорски соработник.

Во 1898 година бил замонашен со името Тадеј. Истата година бил ракоположен во чин јероѓакон, а потоа и јеромонах и назначен за учител по логика, психологија, филозофија и дидактика на Смоленската богословија. Една година подоцна, јеромонахот Тадеј бил преместен на функцијата инспектор на Минската теолошка семинарија и назначен за учител по Светото Писмо во 5-то одделение.

Во 1902 година, јеромонахот Тадеј бил издигнат на чин архимандрит и назначен на функцијата инспектор на Богословската семинарија во Уфа. Неколку месеци подоцна, архимандритот Тадеј беше назначен на функцијата ректор на Богословијата Олонец. Сега неговите одговорности вклучуваа предавање и управување со семинаријата, како и уредување на епархискиот весник Олонец, во кој објавуваше материјали од локалната епархиска хроника.

Во 1908 година, во градот Владимир-Волинск, во манастирот Рождество Христово се одржа осветувањето на архимандрит Тадеј за епископ Владимирско-Волинск.

Во септември 1916 година, епископот Тадеј бил префрлен во Владикавказската столица поради болеста на владиката Антонин (Грановски). Престојот на владиката Тадеј во Владикавказ оставил неизбришлив впечаток на неговото стадо. Епископот Тадеј неуморно ги подучуваше за значењето на христијанскиот повик и како може да се спаси преку православната вера.

Во 1917 година, по уништувањето на руската државност, Волин бил окупиран или од Германците, или од Полјаците или од Петлиуритите. Во 1919 година, архиепископот Евлогиј (Георгиевски) ја напуштил епархијата и заминал во странство, а владиката Тадеј станал владетелски епископ на Волинската епархија. Втурнат во сите ужаси на окупација, граѓански судири и уништување, тој духовно го хранел и го поддржувал своето илјадници стадо. За населението на Житомир неговите проповеди биле голема утеха.

Во 1921 година, за време на уништувањето на бунтовничкото движење во Волин, бил уапсен од безбедносните службеници. По долго судење, Владика беше испратена на располагање на патријархот Тихон со право да престојува во Западен Сибир.

Патријархот Тихон го издигнал епископот Тадеј во чин архиепископ и го благословил да оди во Астрахан, поставувајќи го во Астраханската столица. Но, графичкиот процесор на Болшаја Лубјанка му забрани да ја напушти Москва додека не дојде неговиот случај од Харков.

Во 1922 година, архиепископот Тадеј бил уапсен и обвинет за дистрибуција на пораки незаконски објавени од митрополитот Агатангел и за непријателство кон советската моќ. Од Москва бил префрлен во затвор во Владимир.

Во 1928 година, Владика бил назначен во Твер, каде што ја извршувал својата архипастирска послушност до неговото мачеништво.

Во 1937 година, Архиепископот Тадеј беше уапсен од НКВД и обвинет за организирање контрареволуционерни активности. Владетелот се удави во јама со канализација.

На денот на празникот на Иверонската икона на Богородица, пронајдени се посмртните останки на големиот руски светец архиепископ Тадеј, а архиерејскиот собор во 1997 година го прогласи за светомаченик Тадеј.

Свештеномаченикот Тадеј (Успенски) посветил важно место на проповедта во својата архипастирска служба. Архиепископот на секоја литургија говореше поуки, од длабочините на душата го облекуваше тој светителски дух и молитвеници што живееја во него, секој негов збор беше исполнет со него. Тој се подготвуваше за проповеди однапред и многу внимателно. Обично ги пишуваше на мало парче хартија, а бидејќи ракописот му беше мал, целиот текст се вклопуваше на такво парче хартија. За време на проповедта, Владика повремено гледаше во неа. Секоја среда му читаше акатист на светиот благороден принц Михаил Тверски и водел разговори со светиот маченик Тадеј (Успенски). Креации. Книга 1. Беседи. - Твер: Од Булат, 2002. стр. 16. Неговите проповеди се одликуваат со искреност, изведба и едноставност. Дваесет години Владика беше постојано прогонуван, а потоа мачен. Но, сите негови проповеди во овие години на прогон, егзил и затвор беа исполнети со посебна духовна радост.

Слово од епископот Тадеј за Велигден

Од зборовите на свети Јован Златоуст прочитани на Велигден и од вдахновените химни што ги составил свети Јован Дамаскин во канонот за Велигден, гледате, браќа, на каква прослава и трпеза сега Светата црква ги нарекува своите деца - ги повикува сите. да уживаат во „празникот на верата“, односно во победничкиот триумф на „смртта“. смртта и пеколното уништување“, ги повикува сите да пијат „ново пиво“, пиејќи духовна радост, воскреснувајќи се од гробот Христов, за да започнат трпеза на која го принесуваме закланото Јагне за гревовите на светот, Христос (а знаеме дека на разни места христијаните почнуваат да го земаат овој оброк на самиот ден на Велигден за да си го влошат триумфот на овој празник).

Затоа, не брзај, брате, што побрзо да ја напуштиш оваа радосна трпеза за да се свртиш кон земните телесни радости и задоволства, а најмалку сега, кога се принесува обилна духовна трпеза; Правилно е да се „прави добри работи што умира“, односно да се грижи многу за тоа, да се посвети целото свое срце на радоста и радостите на земјата. Во меѓувреме, за жал, гледаме дека многу христијани на овој ден побрзаат да ја напуштат духовната радост во чест на воскреснатиот Господ и да се свртат кон земните задоволства: тие не сакаат да ја бранат ниту најважната божествена служба - литургијата на најголемата христијанска празници. Што? Дали навистина, брате, си постел за таа цел - ако само си постел - и ги зауздувал своите страсти за време на постот, за после последниот да им дадеш уште поголема слобода? Дали навистина поради оваа причина те одведоа во радоста на воскресението, за во светите денови да можеш да се посветиш најмногу на телесни, понекогаш и многу груби задоволства? Вчера заедно со Светата Црква пеевте: „Сето човечко тело нека молчи, нека стои со страв и трепет, и да не мисли ништо земно во себе“ - сега навистина дојде време телото да извика и да му молчиш на духот, да размислуваш само за земните работи? Во деновите на Страсната седмица, Светата црква, преку Евангелието и други читања или химни, пред вашите умови ги прикажувала страдањата Христови: тепање, удирање по образите, плукање, трновиот венец, распнувањето на крстот итн. ., што го извршил Христос за да ги умртви твоите страсти - сега Или, кога пееш: „Вчера бев погребан во Тебе, Христе (т.е. умрев за страстите), денес сум погребан“, дојде време да оживејте ги страстите и умрете повторно во дух, освен ако не се сетивте на Христовите страсти со рамнодушна студенило на срцето, или, ако малку почнавте, тогаш веднаш повторно заборавивте? На крајот на краиштата, ако со искрена љубов кон Божествениот Страдач, како „погребан во Христа“, ги слушавте евангелските приказни, читањата и црковните химни во деновите на Страсната седмица, со што во себе ги воочувавте богатите богатства на нераспадливиот духовен живот. на Христа, тогаш твојот дух не можеше да ги содржи во себе изблиците на духовната наслада на денот на воскресението, како што гробот Христов не можеше да го содржи Изворот на животот. Зарем веќе не сакате да го запечатите своето срце за овие импулси, исто како што Евреите го запечатија ковчегот, мислејќи да го сокријат Животот на сите во него? Наместо да оживеете во дух на овој ден, кога Животот блесна од самиот гроб, не сакате ли од своето срце да направите гробница, исполнета со расипаност на телесните страсти кои го убиваат животот на духот?

Затоа, браќа, да го послушаме трогателниот повик на воскреснатиот Христос, кој ни го упатува преку словото на пророкот, кое го слушнавме вчера: „Бидете трпеливи со Мене, вели Господ, на денот на Моето воскресение“. (Соф. 3:8) - ако телесните немоќ ги потиснат импулсите премногу висока духовна радост и не спречат да го славиме воскреснатиот Христос со ревност на љубовта, тогаш барем ќе Го толерираме на денот на воскресението, и ако не можеме сите денови, тогаш барем до тоа време, се додека Светата Црква продолжува да Го слави! Ние се трудиме да бидеме со Него што е можно подолго, да „Го држиме“, како што правеа патниците Емаус, чии срца изгореа од слаткиот разговор со Господ кој им се јави на патот (Лука 24:29-32); Да ги отфрлиме барем за кратко оние земни задоволства, особено грубите, телесни, кои од срцето го истеруваат слаткото чувство на љубов кон Христа и желбата постојано да бидеме со Него! Амин.

Епископ Григориј (Лебедев) (1878-1937)

Епископот Григориј (Александар Алексеевич Лебедев) е роден во Коломна, Московската провинција, во семејство на свештеник. Детските години на Александар ги поминал во манастирот Коломна Успение Брусенски.

Александар го добил основното образование во богословското училиште во Коломна, каде што биле откриени неговите брилијантни способности. По завршувањето на колеџот, младиот човек влезе во локалната Богословија, издвојувајќи се тука за неговата сериозност и способности. Ректорот на Богословијата го назначил за овластувач и канонист до самиот крај на студиите. Овде, во Богословијата, тој се зближи со група студенти склони длабоко да ги проучуваат религиозните и филозофските проблеми.

Во 1898 година, Александар Алексеевич влезе во Казанската теолошка академија. По завршувањето на академијата со прва категорија, од Светиот синод е поставен на функцијата учител во Симбирската теолошка семинарија.

Со сериозни и ентузијастички лекции, младиот учител брзо го привлече вниманието на учениците кон хомилетиката. Тој неуморно водеше клубови каде што учениците научија да подготвуваат планови за проповед и белешки за широк спектар на теми. Тој ги научи идните проповедници да предаваат проповеди - импровизации. Епископот Григориј (Лебедев) ги повика на вдахновена пастирска служба во име на спасението на човечките души. проповеди. „Добрата вест на Светиот евангелист Марко“ (Духовни размислувања). Писма до духовните чеда. М.: Издавачка куќа „Таткова куќа“. 1996. стр. 4.. Заедно со читањето на светите отци, Александар Алексеевич советувал да чита и руска класична литература, сметајќи дека е неопходно за црковен проповедник.

По четири години работа во Симбирск, Александар Алексеевич се преселил во Москва, каде повторно се посветил на наставната работа во кадетскиот корпус на 3-та гимназија.

Во 1921 година дал монашки завети во скитот Зосимовска во Владимирската провинција со името Григориј. Во манастирот монахот Григориј бил ракоположен за јероѓакон, јеромонах, а подоцна го добил чинот архимандрит.

Во 1923 година, архимандритот Григориј бил ракоположен за епископ од Неговата Светост Патријарх Тихон во суфраганската столица во Шлиселбург и во исто време назначен за викар на Лаврата Александар Невски.

Неговата служба започна во тешко време за Црквата. Црковниот брод го потресоа многу расколнички организации, пред се реновација. Требаше да се зачува чистотата на Православието и со огнено пасторално палење на сите да им се открие животворната сила на Светиот Дух.

Неговите срдечни, почитувани служби и брилијантниот дар како проповедник му донесоа огромна популарност и длабока љубов меѓу петроградското стадо. Во личната комуникација, Владика беше изненадувачки нежна и скромна кон луѓето.

Во тешкиот период за Црквата, кога конечно созреал конфликтот меѓу митрополитот Сергиј и митрополитот Јосиф, Владик Григориј се пензионирал. Тој не ја прифатил политиката на митрополитот Сергиј, но и не му се придружил на Јосиф. Во текот на петте години од службата на одделот, епископот Григориј бил апсен три пати за лажна клевета.

Откако го напушти Ленинград во 1928 година, Владика се насели прво во родната Коломна, а потоа во Кашин, каде што живееше до неговото апсење во летото 1937 година, по што неговата трага се изгуби во лавиринтот на Гулаг. Подоцна се дозна дека Владика бил застрелан на 17 септември.

По мачеништвото на епископот Григориј (Лебедев) останале многу негови проповеди. Сите негови проповеди ги препишувале верниците и си ги пренесувале на читање. Владика Григориј своите проповеди ги засновал на Светото писмо. Секоја негова проповед се одликува со извонредна живост, едноставност и виталност така што се чита во еден здив. За да ја открие оваа или онаа евангелска тема во својата проповед, Владика даде живи, многу живи примери.

Теолошките списи и проповеди сведочат за епископот Григориј како извонреден проповедник - хомилет. Неговите проповеди сè уште ја задржуваат својата апологетска вредност и убедлива моќ.

Збор за Свети Валентин апостолите Петар и Павле

Браќа, денес ви се обраќам со проштален говор и ви велам со зборовите на апостол Павле: „Браќа, моето срце желба и молитва кон Бога е за спасение на Израел“ (Рим. 10,1). И мојата желба и мојата молитва за тебе кон Бога е се да биде за спасение на вашите души.

Во мојот ум се појавуваат многу мисли, но сега мојата мисла се смести на тој празник, на оние лица што ги славиме, на верата на светите апостоли Петар и Павле. Желбата на моето срце е да немате други мисли и чувства освен помислата да ги имитирате овие апостоли, чувари на вашиот храм и град.

Човечкото спасение се состои од две компоненти: Бог и човек. Како што човек не може да се спаси без Божја помош, така Бог не може да спаси човек без себе. Штом се прекрши еден од овие услови, се нарушува исправноста на спасението на една личност. Ајде да видиме каде е нарушено ова единство на поими и како тоа се изразува.

Прво, Бог е во позадина. Навистина, вашата вера уште не исчезнала, не сте го заборавиле Бога, одите во црква, но чисто според матрицата - немате чувство за живиот Бог. Бог сè уште не го напуштил овој живот, но тој стои зад себе. Додека на човекот сè му оди добро, додека не го „погоди“ загубата на саканите или материјалното лишување, тој нема да се обрати кон Бога со молитва за помош. Чувството на блискоста на Бога, Неговото постојано присуство, Неговата грижа за вас - се изгубило сето она што го имал еден прост лаик во минатото. Тогаш, што и да правел, што и да почнал, секогаш го повикувал Бога.

Како се манифестира губењето на чувството за живиот Бог?

Факт е дека се срамите што сте крстени, се срамите да имате големи икони во вашите куќи и заменете ги со мали, едвај забележливи.

Им ги извадија крстовите од вратот. Погледнете колку луѓе носат крстови отворено?

Тоа уште не е ништо. Сето тоа е исполнето со каење, молитва и воздишки. Но, ќе биде уште полошо... Немој да мислиш дека сакам да те разоткривам. Не, прифатете го ова како татковско поучување, како мој последен завет до вас. Почнав со фалење на твојата вера и остави ја да остане во моите сеќавања како што ја видов за прв пат.

Браќа, кога бев овде за прв пат, пред четири години, видов огромен пораст на верата меѓу вас, што јасно го почувствував. Сега чувствувам дека вашата вера се олади и ослабе. Некои доживеале некакво разладување, нечувствителност, рамнодушност, додека други, иако има подем, се од некаква болна природа. Зошто е ова?

Се разбира, се сеќавате на приказната за демонот Гадарец, кого Господ го исцели, и демоните од кои, по Божја заповед, влегле во стадо свињи, кои се втурнале во морето и се удавиле. За ова слушнале жителите на таа земја, а потоа сите, се разбира, отишле кај Исус Христос.

Што би направиле ако меѓу вас се појави дури и ангел од небото или пророк што прави чуда? Како би го поздравиле? Веројатно ќе паднеш пред неговите нозе барајќи од него да те излечи. Како Гадарените кои дојдоа кај Него го поздравија Господа? Тие рекоа: „Бегајте од нас“. И вашите души, откако го изгубиле живото чувство за Бог, доаѓаат до таква состојба што му велат на Бога: „Бегај од нас“, па дури и секое потсетување за Него предизвикува гнев. Сме слушнале повеќе од еднаш фразите: „Изгаси ја светилката“ или „Што правиш со свештениците?“ Овие фрази се показател за тоа како самото спомнување на Бог стана омраза за овие луѓе.

Меѓутоа, да размислиме за последниот пат, кога сите ќе се појавиме на суд, кога ќе се затворат вратите, и на нашиот повик, дека го повикавме и името Господово, ќе следи одговорот: „Ние правиме не те познавам“, а тоа значи дека оној што го повикува името на Бога на матрицата, од навика, откако го изгубил живото Божјо чувство, нема да влезе во Царството Божјо.

Да се помолиме на светиот апостол Петар да ни ги отвори портите на Царството Божјо, а апостол Павле да не поведе со себе на третото небо. Амин.

Сликарство на преминот од 19-20 век

Руската уметничка култура од крајот на 19-тиот - почетокот на 20-тиот век обично се нарекува „Сребрено доба“ по аналогија со златното доба од времето на Пушкин, кога идеалите за светла хармонија триумфираа во креативноста. Сребреното доба беше обележано и со подем во сите области на културата - филозофија, поезија, театарска дејност, ликовни уметности, но расположението на светла хармонија исчезна. Уметниците, чувствително доловувајќи го расположението на страв пред доаѓањето на машинската ера, ужасите на светската војна и револуцијата, се обидуваат да најдат нови форми за изразување на убавината на светот. На крајот на векот, дојде до постепена трансформација на реалноста со помош на различни уметнички системи, постепена „дематеријализација“ на формата.

Уметникот и критичар А. Беноа напиша на почетокот на дваесеттиот век дека дури и претставниците на неговата генерација „сè уште мора да се борат бидејќи нивните постари не сакаа да ги научат во нивните дела на она што може да се научи само - мајсторство на формите, линиите. и боите. Впрочем, содржината на која инсистираа нашите татковци е од Бога. Нашето време бара и содржина... но сега по содржина разбираме нешто бескрајно пошироко од нивните социо-педагошки идеи“.

Уметниците од новата генерација се залагаа за нова сликарска култура во која преовладуваше естетскиот принцип. Форма беше прогласена за љубовница на сликарството. Според критичарот С. склоност кон украсување, магија и зачадување на историските спомени“.

Валентин Александрович Серов (1865–1911) беше уметникот кој на почетокот на векот ја комбинира традиционалната реалистична школа со нови креативни потраги. Му дадоа само 45 години живот, но успеа да направи извонредна сума. Серов беше првиот што го побара она што е „пријатно“ во руската уметност, го ослободи сликарството од нејзината суштинска идеолошка содржина („Девојка со праски“), а во неговите креативни потраги отиде од импресионизмот („Девојката осветлена од сонцето“) до Арт Нову стил („Силувањето на Европа“). Серов беше најдобриот портрет сликар меѓу неговите современици, тој поседуваше, според зборовите на композиторот и уметнички критичар Б. Асафиев, „магичната моќ на откривање на туѓата душа“.

Брилијантен иноватор кој отвори нови патишта за руската уметност беше Михаил Александрович Врубел (1856–1910). Тој веруваше дека задачата на уметноста е да ја разбуди човечката душа „од ситниците на секојдневниот живот со величествени слики“. Во Врубел не може да се најде ниту една тема слика поврзана со земни, секојдневни теми. Тој претпочиташе да „плови“ над земјата или да го пренесе гледачот во „далечното царство“ („Пан“, „Принцезата лебед“). Неговите украсни панели („Фауст“) го означија формирањето на националната верзија на стилот Арт Нову во Русија. Во текот на животот, Врубел бил опседнат со ликот на Демонот - одредено симболично олицетворение на немирниот креативен дух, еден вид духовен автопортрет на самиот уметник. Помеѓу „Седениот демон“ и „Поразениот демон“ помина целиот негов творечки живот. А. Беноа го нарече Врубел „убав паднат ангел“, „за кого светот беше бескрајна радост и бескрајни маки, за кого човечкото општество беше и братски блиску и безнадежно далеку“.

Кога на изложбата беше прикажано првото дело на Михаил Василевич Нестеров (1862–1942) „Визијата на младиот Вартоломеј“, депутација на постари патници дојде кај П. Третјаков, кој ја купи сликата, со барање да одбие да ја купи ова „нереално“ платно за галеријата. Скитниците беа збунети од ореолот околу главата на монахот - несоодветна, според нивното мислење, комбинација на два света во една слика: земниот и другиот свет. Нестеров знаеше да го пренесе „волшебниот ужас на натприродното“ (А. Беноа), го сврте лицето кон легендарната, христијанска историја на Русија, лирски преобразена природа во чудесни пејзажи, полни со радост пред „земниот рај“.

Константин Алексеевич Коровин (1861-1939) е наречен „руски импресионист“. Руската верзија на импресионизмот се разликува од западноевропската по својот поголем темперамент и недостатокот на методолошка рационалност. Талентот на Коровин главно се развивал во театарското и декоративното сликарство. На полето на штафелајното сликарство, тој создаде релативно малку слики кои се впечатливи во нивната смелост на потези и суптилност во развојот на бојата („Кафе во Јалта“ итн.)

На крајот на 19 и почетокот на 20 век, во Москва и Санкт Петербург се појавија многу уметнички здруженија. Секој од нив го објави своето разбирање за „убавината“. Заедничко за сите овие групи беше протестот против естетската доктрина на скитниците. На еден пол од потрагата беше рафинираниот естетика на здружението од Санкт Петербург „Светот на уметноста“, кое се појави во 1898 година. Иновацијата на московјаните - претставници на Сината роза, Сојузот на руски уметници и други - се разви во друга насока.

Уметниците на „Светот на уметноста“ прогласија слобода од „моралните учења и прописи“, ја ослободија руската уметност од „аскетските синџири“ и се свртеа кон извонредната, префинета убавина на уметничката форма. С. Маковски соодветно ги нарече овие уметници „ретроспективни сонувачи“. Живописното убаво во нивната уметност најчесто се поистоветувало со антиката. Шефот на здружението беше Александар Николаевич Беноа (1870–1960), брилијантен уметник и критичар. Неговиот уметнички вкус и менталитет гравитирале кон земјата на неговите предци, Франција („Прошетка на кралот“). Најголеми мајстори на здружението биле Евгениј Евгениевич Ланчереј (1875–1946) со љубовта кон украсниот сјај на минатите епохи („Елизавета Петровна во Царское Село“), поетот од стариот Санкт Петербург Мстислав Валеријанович Добужински (1875–195) , потсмевниот, ироничен и тажен Константин Андреевич Сомов (1869–1939), „мудар отровен естет“ (според К. Петров-Водкин) Лев Самоилович Бакст (1866–1924).

Ако иноваторите на „Светот на уметноста“ зедоа многу од европската култура, тогаш во Москва процесот на обнова продолжи со ориентација кон националните, народни традиции. Во 1903 година беше формиран „Сојузот на руски уметници“, во кој беа вклучени Абрам Ефимович Аркипов (1862–1930), Сергеј Арсениевич Виноградов (1869–1938), Станислав Јулијанович Жуковски (1875–1944), Сергеј И–Василевич (1918) , Филип Андреевич Маљавин (1869–1940), Николај Константинович Рерих (1874–1947), Аркадиј Александрович Рилов (1870–1939), Константин Федорович Јуон (1875–1958). Водечката улога во ова здружение им припадна на московјаните. Тие ги бранеа правата на националните теми, ги продолжија традициите на „пејзажот на расположение“ на Левитан и софистицираниот колоризам на Коровин. Асафиев потсети дека на изложбите на Унијата имаше атмосфера на креативна веселост: „лесна, свежа, светла, јасна“, „живописното дишеше насекаде“, „не рационалните изуми, туку топлината, интелигентната визија на уметникот“. преовладуваше.

Во 1907 година, во Москва се одржа изложба на здружението со интригантно име „Сина роза“. Водач на овој круг беше Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878–1968), кој беше блиску до сликата на нестабилен, недофатлив свет исполнет со туѓи симболи („Мртва природа“). Друг истакнат претставник на оваа асоцијација, Виктор Борисов-Мусатов (1870–1905), критичарите го нарекоа „Орфеј со неостварлива убавина“ поради неговата желба да ја долови исчезнувачката романса на пејзажните паркови со античка архитектура. Неговите слики се населени со чудни, духовити слики на жени во антички облеки - како неостварливи сенки од минатото („Езерце“ итн.).

На крајот на 10-тите години на дваесеттиот век, започна нова фаза во развојот на руската уметност. Во 1912 година се одржа изложба на друштвото „Jack of Diamonds“. „Вентил од дијаманти“ Пјотр Петрович Кончаловски (1876–1956), Александар Василевич Куприн (1880–1960), Аристарх Василевич Лентулов (1841–1910), Илја Иванович Машков (1881–1948) Роберт (1885) се претворил Роберт да ги искусат најновите трендови во француската уметност (сезанизам, кубизам, фовизам). Тие придаваа посебно значење на „опипливата“ текстура на боите и нивната патетична звучност. Уметноста на „Џек од дијаманти“, како што соодветно рече Д. Кончаловски.„Сува бои“).

Делото на Марк Захарович Шагал (1887–1985) се издвојува меѓу сите движења од почетокот на векот. Со неверојатен опсег на имагинација, тој ги усвои и ги измеша сите можни „-изми“, развивајќи свој, уникатен стил. Неговите слики се веднаш препознатливи: тие се фантазмогорични, надвор од моќта на гравитацијата („Зелениот виолинист“, „Љубовници“).

На почетокот на дваесеттиот век се одржаа првите изложби на антички руски икони „откриени“ од реставратори, а нивната недопрена убавина стана вистинско откритие за уметниците. Мотивите на древното руско сликарство и неговите стилски техники ги користел во неговото дело Кузма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939). Во неговите слики, префинетата естетика на Западот и древната руска уметничка традиција чудесно коегзистираат. Петров-Водкин воведе нов концепт на „сферична перспектива“ - издигнување на сè што се појавува на земјата во планетарна димензија („Капење на црвениот коњ“, „Утринска мртва природа“).

Уметниците од почетокот на дваесеттиот век, како што рече Маковски, бараа „преродба на самите извори“ и се свртеа кон традицијата на примитивната народна уметност. Најголеми претставници на овој тренд беа Михаил Федорович Ларионов (1881-1964) и Наталија Сергеевна Гончарова (1881-1962). Нивните дела се исполнети со нежен хумор и величествено, фино дотерано совршенство на бои.

Во 1905 година, познатиот лик од сребреното доба, основачот на светот на уметноста, С. од нас, но ќе нè збрише...“ Навистина, во 1913 година во истата година излезе „Рајизмот“ на Ларионов - првиот манифест на необјективното во уметноста во нашата уметност, а една година подоцна книгата „На беше објавено духовното во уметноста“ од Василиј Василевич Кандински (1866–1944). На историската сцена се појавува авангардата, ослободувајќи го сликарството „од материјалните окови“ (В. Кандински). Пронаоѓачот на супрематизмот Казимир Северинович Малевич (1878–1935) го објасни овој процес на вака: „Се претворив во нулта форма и се извлеков од вителот на ѓубрето на академската уметност.<…>излезе од кругот на нештата<…>во кои се содржани уметникот и формите на природата“.

На крајот на 19 и почетокот на 20 век, руската уметност го следела истиот пат на развој како и западноевропската уметност, само во „покомпресирана“ форма. Според критичарот Н.Радлов, сликовната содржина „прво се турна настрана, а потоа ја уништи другата содржина на сликата.<…>Во оваа форма, уметноста на сликарството се спои во систем кој несомнено имаше длабоки аналогии со музиката“. Уметничката креативност почна да се сведува на апстрактна игра со боите и се појави терминот „архитектура на триножник“. Така, авангардата придонесе за раѓањето на модерниот дизајн.

Маковски, кој внимателно го набљудуваше уметничкиот процес на сребреното доба, еднаш забележа: „Демократизацијата не беше во мода на естетските кули. Промоторите на рафинираниот европеизам не се грижеа за неупатената толпа. Препуштајќи се на својата супериорност... „иницираните“ скржаво ги избегнуваа улиците и позадните улици на фабриката во бегство“. Повеќето од водачите на сребреното доба не забележале како светската војна ескалирала во Октомвриската револуција...

АПОЛИНАРЕН ВАСНЕЦОВ. Гласници. Рано утро во Кремљ.1913. Државна галерија Третјаков, Москва

Аполинар Васнецов беше уметник-археолог, експерт за стара Москва. Ова дело е дел од серијата „Време на неволји“, која раскажува како можеби изгледала Москва за време на познатите историски настани од почетокот на 17 век. Васнецов создава еден вид археолошка реконструкција на Кремљ, кој во тоа време бил тесно изграден со камени и дрвени комори на дворското благородништво, исполнувајќи го со поетската атмосфера на старата Москва. Јавачите брзаат по тесниот дрвен тротоар на утринскиот Кремљ, кој сè уште не се разбудил од сон, а нивната брзање е дисонантна со замрзнатото, „маѓепсано“ кралство на живописни кули со елегантни тремови, мали капели и насликани порти. Гласниците гледаат наназад, како некој да ги гони, а тоа раѓа чувство на вознемиреност, претчувство за идни несреќи.

МИХАИЛ ВРУБЕЛ. Богородица и дете.1884–1885 година. Слика во иконостасот на црквата Свети Кирил, Киев

Врубел работеше на сликањето на црквата Свети Кирил под водство на научникот и археолог А. Прахов. Повеќето од планираните композиции останаа само во скици. Една од ретките реализирани слики, „Богородица и детето“ е насликана за време на престојот на уметникот во Венеција, каде што се запознал со монументалната величина на византиските храмови. Чувствително зафаќајќи ги главните стилски основи на византиската традиција, Врубел го исполнува ликот на Богородица со тажно страдање и во исто време силна волја. Во очите на бебето Исус постои нечовечки увид во неговата сопствена судбина. Уметникот М. Нестеров напиша дека Богородица на Врубел е „невообичаено оригинална, привлечна, но главната работа е прекрасна, строга хармонија на линии и бои“.

МИХАИЛ ВРУБЕЛ. Седи демон.1890. Државна галерија Третјаков, Москва

Според Врубел, „Демон значи „душа“ и ја персонифицира вечната борба на немирниот човечки дух, барајќи помирување на страстите што го обземаат, знаење за животот и не наоѓајќи одговор на неговите сомнежи ниту на земјата ниту на небото. Силен демон седи на врвот на планината во средината на мистериозниот, бескраен вселенски простор. Рацете се затворени во мачна неактивност. Од неговите огромни очи се спушта жална солза. Лево, во далечината пламнува алармантно зајдисонце. Фантастични цвеќиња направени од разнобојни кристали изгледаат како да цветаат околу моќно извајаната фигура на Демонот. Врубел работи како монументалист - не со четка, туку со нож за палета; тој слика со широки потези кои наликуваат на коцки од мозаик. Оваа слика стана еден вид духовен автопортрет на уметникот, обдарен со уникатни креативни способности, но непрепознатлив и немирен.

МИХАИЛ ВРУБЕЛ. Портрет на С. И. Мамонтов.

Савва Иванович Мамонтов (1841–1918), познат индустријалец и филантроп, направи многу за да го воспостави и поддржи Врубел. Врубел живеел во својата гостопримлива куќа откако се преселил од Киев во Москва, а потоа станал активен учесник во кругот Абрамцево, кој бил формиран на имотот Абрамцево на Мамонтов. Во трагичните интонации на портретот има пророчко предвидување за идната судбина на Мамонтов. Во 1899 година, тој беше обвинет за проневера при изградбата на железницата Северодонецк. Судот го ослободи од обвинението, но индустријалецот беше уништен. На портретот, тој се чини дека се одвратил од страв, се притиснал на столот, а неговото продорно вознемирено лице е напнато. Застрашувачка црна сенка на ѕидот носи претчувство за трагедија. Највпечатлив „визионерски“ детаљ на портретот е фигурината на ожалост над главата на патронот.

МИХАИЛ ВРУБЕЛ. Портрет на K. D. Artsybushev.1897. Државна галерија Третјаков, Москва

Константин Дмитриевич Арцибушев беше процесен инженер, градител на железници, роднина и пријател на С.И. Мамонтов. Во пролетта 1896 година, Врубел живеел во својата куќа на улицата Садоваја; Веројатно тогаш е насликан овој портрет, кој прекрасно ја пренесува сликата на човек од интелектуален труд. Концентрираното лице на Артсибушев носи печат на интензивни мисли, прстите од десната рака се потпираат на страницата од книгата. Канцелариското опкружување е прикажано строго и реално. Во овој портрет, Врубел се појавува како брилијантен ученик на познатиот учител на Академијата за уметности П. Чистјаков - експерт за извонредно исцртани форми и архитектонски потврдена композиција. Само во широките потези на четката, нагласувајќи го генерализираниот монументализам на формата, се препознава оригиналноста на Врубел - виртуоз стилист и монументалист.

МИХАИЛ ВРУБЕЛ. Летот на Фауст и Мефистофел.Декоративен панел за готска канцеларија во куќата на А.В. Морозов во Москва. 1896. Државна галерија Третјаков, Москва

За канцеларијата во куќата на А.В. Морозов, изградена според дизајнот на архитектот Ф.О. Шехтел во 1895 година на патеката Введененски (сега Подсосенски) во Москва, Врубел направи неколку панели, чии теми беа мотивите на трагедијата на И. -В. Гетеовиот „Фауст“ и истоимената опера од К. Гуно. Првично, уметникот изведе три тесни вертикални панели „Мефистофел и ученикот“, „Фауст во студијата“ и „Маргарита во градината“ и една голема, речиси квадратна, „Фауст и Маргарита во градината“. Подоцна, веќе во Швајцарија, тој го создаде панелот „Летот на Фауст и Мефистофел“, кој беше поставен над вратата на една готска канцеларија.

Ова дело на Врубел е едно од најсовршените дела на рускиот модернизам. Уметникот го израмнува просторот, ги стилизира линиите, претворајќи ги во прекрасни украсни обрасци, обединети со еден единствен ритам. Шарената палета потсетува на малку избледена античка таписерија која трепери со скапоцено сребро.

МИХАИЛ ВРУБЕЛ. Пан.

Херојот на античките митови, богот на шумите и полињата со козарец, Пан, се заљубил во прекрасна нимфа и се залетал по неа, но таа, не сакајќи да дојде до него, се претворила во трска. Од оваа трска Пан направи луле од кое никогаш не се раздели, свирејќи на неа нежна, тажна мелодија. Во сликата на Врубел, Пан не е воопшто страшен - тој наликува на рускиот лукав гоблин. Олицетворение на духот на природата, тој самиот се чини дека е создаден од природен материјал. Неговата сива коса наликува на белузлава мов, козјите нозе покриени со долга коса се како стар трупец, а студената сина боја на неговите итри очи се чини дека е заситена со студена вода на шумски поток.

МИХАИЛ ВРУБЕЛ. Портрет на Н.И. Забела-Врубел.1898. Државна галерија Третјаков, Москва

Пејачката Надежда Ивановна Забела-Врубел (1868–1913) не беше само сопруга, туку и муза на големиот мајстор. Врубел беше вљубена во нејзиниот глас - убава сопран, со нејзино учество ги дизајнираше скоро сите претстави на руската приватна опера на С.И. Мамонтов и дизајнираше костими за сценски слики.

На портретот таа е прикажана во фустан дизајниран од Врубел во стилот „Империја“. Комплексните повеќеслојни драперии на фустанот блескаат една преку друга и се разлеваат со бројни набори. Главата е крунисана со меки капа-капа. Движечките, остри долги потези ја трансформираат рамнината на платното во бујна фантастична таписерија, така што личноста на пејачката бега во овој прекрасен украсен тек.

Забела се грижел за Врубел до неговата смрт и постојано го посетувал во психијатриска болница.

МИХАИЛ ВРУБЕЛ. Лебедовата принцеза.

Оваа слика е сценски портрет на Н. Забела во улогата на Лебедовата принцеза во операта на Н. Римски-Корсаков „Приказната за цар Салтан“. Таа плива покрај нас по мрачното море и, свртувајќи се наоколу, фрла алармантен проштален поглед. Пред нашите очи ќе се случи метаморфоза - тенката, закривена рака на убавицата ќе се претвори во долг лебедски врат.

Самиот Врубел смислил неверојатно убав костим за улогата на принцезата Лебедово. Во сребрената чипка на луксузната круна блескаат скапоцени камења, а на прстите блескаат прстени. Бисерните бои на сликата потсетуваат на музичките мотиви на морето од оперите на Римски-Корсаков. „Можам да го слушам оркестарот бескрајно, особено морето.

Секој пат кога ќе пронајдам нов шарм во него, гледам некои фантастични тонови“, изјави Врубел.

МИХАИЛ ВРУБЕЛ. До ноќта.1900. Државна галерија Третјаков, Москва

Сликата е насликана врз основа на впечатоците од прошетките во степата во близина на украинската фарма Плиски, каде Врубел често ги посетувал роднините на неговата сопруга. Мистеријата на ноќта претвора обичен пејзаж во фантастична визија. Како факели, црвените глави на трн светкаат во темнината, неговите лисја се испреплетуваат, потсетувајќи на извонреден украсен модел. Црвеникавиот сјај на зајдисонцето ги претвора коњите во митски суштества, а овчарот во сатир. „Драг млад човек, дојди да учиш со мене. Ќе те научам да го гледаш фантастичното во реалноста, како фотографијата, како Достоевски“, му рекол уметникот на еден од своите студенти.

МИХАИЛ ВРУБЕЛ. Јоргован.1900. Државна галерија Третјаков, Москва

Врубел го пронашол овој мотив и на фармата Плиски. Сликата на бујна грмушка од јоргован е родена од теренски набљудувања, но на сликата е претворена во мистериозно виолетово море кое трепери и трепери во многу нијанси. Тажната девојка која се крие во грмушките личи на некакво митолошко суштество, јоргована самовила која, појавувајќи се во самрак, за миг ќе исчезне во овие бујни расфрлања на чудни цвеќиња. Веројатно, О.

МИХАИЛ ВРУБЕЛ. Богатир.1898–1899 година. Државен руски музеј, Санкт Петербург

Првично, Врубел ја нарече сликата „Илја Муромец“. Главниот, непобедлив херој на епскиот еп, уметникот го прикажува како олицетворение на моќните елементи на руската земја. Се чини дека моќната фигура на херојот е издлабена од камена карпа, треперејќи со рабовите на скапоцените кристали. Неговиот тежок коњ, како планински полигон, „порасна“ во земјата. Младите борови кружат околу херојот во тркалезен танц, за што Врубел рече дека сака да ги искаже зборовите на епот: „Малку повисоко од стоечка шума, малку пониско од облак што оди“. Во далечината, зад темната шума пламнува сјајот на зајдисонцето - ноќта паѓа на земја со своите измами, мистерии и вознемирени очекувања...

МИХАИЛ ВРУБЕЛ. Бисер.

„Сè е украсно и само украсно“, - вака Врубел го формулирал принципот на природна форма-создавање. Тој веруваше дека уметникот ја третира природата како партнер во создавањето на формата, тој учи да создава од неа.

Две мистериозни девојки, најадни божици на потоци и реки, пливаат во непрекинат кружен танц меѓу бисерната пена на бисер и расфрлањето од скапоцени кристали, во сребрена магла исполнета со треперлив сјај на рефлексии. Се чини дека овој бисер го рефлектира целиот универзум со кружното движење на планетите, сјајот на многу далечни ѕвезди во космичката бесконечност на вселената...

Со прекрстени раце над главата, Демонот лета во бездна без дно, опкружен со кралски пердуви од паун, среде величествената панорама на далечните планини... Деформацијата на фигурата ја нагласува трагичната фрактура на умирање, скршена душа. На работ на ментален слом, Врубел го препишувал лицето на демонот, искривено од стравот од бездната, многупати кога сликата веќе била изложена на изложбата. Според сеќавањата на современиците, нејзината боја имала смела, пркосна убавина - блескала со злато, сребро, цинабар, што станало многу темно со текот на времето. Оваа слика е еден вид финале на креативниот живот на Врубел, кого неговите современици го нарекоа „срушениот демон“.

МИХАИЛ ВРУБЕЛ. Демонот е поразен.Фрагмент

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. Пустиник.1888–1889 година. Државна галерија Третјаков, Москва

Нестеров беше мистично надарена личност. Во светот на руската природа, тој го открива вечниот почеток на Божествената убавина и хармонија. Еден многу старец, жител на манастирската пустина (оддалечен затскриен манастир), талка рано наутро по брегот на северното езеро. Тивката есенска природа што ја опкружува е проткаена со возвишена, молитвена убавина. Огледаловата површина на езерото блеска, витките силуети на елките потемнуваат меѓу исушената трева, откривајќи ги мазните контури на брегот и далечната падина. Се чини дека во овој неверојатен „кристален“ пејзаж живее некаква тајна, нешто неразбирливо за земната визија и свест. „Во самиот пустиник беше пронајдена таква топла и длабока особина на мирна личност.<…>Во принцип, сликата зрачи со неверојатна топлина“, напиша В. Васнецов.

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. Визија за младите Вартоломеј.1889–1890 година. Државна галерија Третјаков, Москва

Идејата за сликата произлезе од уметникот во Абрамцево, на места покриени со сеќавање на животот и духовниот подвиг на Сергиј Радонежски. Животот на Сергиј (пред да биде тонус, се викал Вартоломеј) вели дека како дете бил овчар. Еден ден, додека барал исчезнати коњи, видел мистериозен монах. Момчето срамежливо му пријде и го замоли да се моли Господ да му помогне да научи да чита и пишува. Монахот го исполнил барањето на Вартоломеј и му ја предвидел судбината на големиот подвижник, ктиторот на манастирите. На сликата како да се спојуваат два света. Кревкото момче се замрзна од стравопочит кон монахот, чие лице не го гледаме; Ореол сјае над неговата глава - симбол на припадност на друг свет. Тој му дава на момчето ковчег што изгледа како модел на храм, претскажувајќи го неговиот иден пат. Највпечатливо нешто на сликата е пејзажот, во кој Нестеров ги собра сите најтипични карактеристики на руската рамнина. Секое сечило трева е насликано од уметникот на таков начин што може да се почувствува неговата радост од убавината на Божјото создание. „Изгледа како воздухот да е заматен со густо неделно евангелие, како да тече чудесна велигденска песна над оваа долина“ (А. Беноа).

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. Одличен тонус.1897–1898 година. Државен руски музеј, Санкт Петербург

Нежно духовни млади жени во бели шамии, кои решиле да му се посветат на Бога, се движат опкружени со калуѓерки во лежерна поворка во скутот на прекрасната природа. Тие држат големи свеќи во рацете, а самите се споредуваат со запалени свеќи - нивните снежно бели шалови „разгоруваат“ со бел пламен на позадината на монашките одежди. Во пролетниот пејзаж се дише од Божјата благодат. Измереното движење на жените се повторува во вертикалниот ритам на тенки млади брези, во брановидните контури на далечните ридови. Нестеров за оваа слика напиша: „Темата е тажна, но природата што се обновува, рускиот север, тивок и нежен (не бравурозниот југ), ја прави сликата трогателна, барем за оние кои имаат нежно чувство...“

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. Тишина.1903. Државна галерија Третјаков, Москва

Чамци со монаси се лизгаат по светлата северна река меѓу шумските брегови. Наоколу владее волшебната тишина на „исконска“ природа. Се чини дека времето застанало - истите овие чамци пловеа покрај реката пред многу векови, пловат денес и ќе пловат утре... Овој неверојатен пејсаж на „Света Русија“ ја содржи целата филозофија на Нестеров, кој во него ја погодил религиозната длабочината на разбирањето на светот, поврзувајќи ја, според зборовите критика на С. Маковски, „духовноста на словенското паганство со сонот за паганско обожение на природата“.

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. „Амазон“.1906. Државен руски музеј, Санкт Петербург

Портретот е насликан во Уфа, во родното место на уметникот, меѓу природата, која тој со почит ја сакаше. Ќерката на уметникот Олга во елегантен црн костум за јавање (амазон) позира во чистата вечерна тишина на зајдисонцето, на позадината на светлото огледало на реката. Пред нас е прекрасен замрзнат момент. Нестеров ја слика својата сакана ќерка во светлото време од нејзиниот живот - млада и духовна, онака како што би сакал да се сеќава на неа.

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. Младоста на свети Сергиј.1892–1897 година. Државна галерија Третјаков, Москва

Оваа слика стана продолжение на циклусот слики на Нестеров за животот на свети Сергиј Радонежски. Во пустината на шумата, младиот Сергиј, притискајќи ги дланките на градите, како да го слуша здивот на пролетната природа. Животот на Сергиј Радонежски кажува дека од него не се плашеле ниту птиците ниту животните. Пред нозете на светителот, како послушно куче, лежи мечката со која Сергиј го подели своето последно парче леб. Од шумскиот густин се слуша милозвучниот шум на потокот, шумолењето на лисјата, пеењето на птиците... „Прекрасните ароми на мов, млади брези и елки се спојуваат во еден акорд, многу блиску до мистичното мирис на темјан“, се восхитуваше А. Беноа. Не е случајно што уметникот првично ја нарече оваа слика „Слава на Семоќниот на земјата и на небото“.

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. Во Русија (душата на народот).1914–1916 година. Државна галерија Третјаков, Москва

Сликата прикажува колективна слика на рускиот народ на патот кон Бога. По брегот на Волга, кај Царев Курган, маршираат луѓе, меѓу кои препознаваме многу историски ликови. Еве го царот во свечени одежди и капата на Мономах, и Л. Толстој и Ф. Достоевски и филозофот В. но сите одат на истото, сам само набрзина, други се колебаат, некои напред, други позади, некои радосно, без сомнение, други сериозни, размислувајќи...“ Семантичкиот центар на сликата станува кревко момче кое оди напред. на поворката. Неговата појава ги потсетува зборовите на Евангелието:

„Ако не станете како деца, нема да влезете во царството небесно“ (Матеј 18:3). „Сè додека сликата ме задоволува на многу начини, има живот, акција, главната идеја изгледа јасна (Евангелскиот текст: „Блажени се оние што се гладни и жедни за праведност, зашто тие ќе се заситат“), уметникот напиша.

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. Филозофи.1917. Државна галерија Третјаков, Москва

Нестеров беше поврзан со лично пријателство со Павел Александрович Флоренски (1882–1937) и Сергеј Николаевич Булгаков (1871–1944), најголемите мислители, претставници на најславниот период на руската филозофија од почетокот на дваесеттиот век. Ги читал нивните книги, присуствувал на состаноците на Религиозното и филозофското друштво именувано. В. Соловјов, каде што настапија, ги споделија своите духовни насоки. Овој портрет е насликан во Абрамцево во пресрет на револуционерните промени во Русија. Темата за размислување за идниот пат на рускиот народ звучеше уште понапорно во него. Булгаков потсети: „Ова беше, според планот на уметникот, не само портрет на двајца пријатели... туку и духовна визија на ерата. За уметникот двете лица претставуваат исто разбирање, но на различни начини, едното како визија на ужасот, другото како свет на радост, победничко совладување.<…>Тоа беше уметничко јасновидство на две слики на руската апокалипса, од оваа и од другата страна на земното постоење, првата слика во борба и збунетост (а во мојата душа беше поврзана конкретно со судбината на мојот пријател), другата до поразено достигнување...“

НИКОЛАС РОРИХ. Гласник. „Станете генерација по генерација“.1897. Државна галерија Третјаков, Москва

Рорих беше наречен креатор на нов жанр - историскиот пејзаж. Сликата го потопува гледачот во вревата антика не преку примамливиот заплет, туку преку посебното, речиси мистично расположение на историското време. Во месечева ноќ, чамец плови по темната површина на реката. Во чамецот има двајца: веслач и старец, потонати во тешки мисли. Во далечината е алармантен, бездомнички брег со палисада и дрвена тврдина на рид. Сè е исполнето со ноќен мир, но во овој мир се чини дека има напнатост, вознемирено исчекување.

НИКОЛАС РОРИХ. Гости во странство.

Сликата ја „дише“ чудесната митологија на театарските продукции, во која многу учествуваше декораторот Рерих. По широката сина река пловат украсени чамци, како по небото да летаат бродови од бајките, придружени со летот на бели галеби. Од шаторите на бродот, гостите во странство внимаваат на странските брегови - суровата северна земја со населби на врвот на ридовите. Сликата го комбинира волшебниот шарм на бајката со историските детали, конвенционалната декоративност на бојата со реалистична просторна структура.

НИКОЛАС РОРИХ. Словени на Днепар.1905. Картон, темпера. Државен руски музеј, Санкт Петербург

Рорих, „маѓепсана“ од ерата на словенското паганство, бил невообичаено чувствителен на сфаќањето на неговата посебна, алармантно мистична „арома“. Пејзажот „Словени на реките Днепар“ е изграден според принципите на украсен панел: уметникот го израмнува просторот, го поставува ритамот со повторувачки едра, чамци и колиби. Шемата на бои е исто така условена - го носи емотивното расположение на сликата, а не вистинската боја на објектот. Браун-црвени едра и светли окер колиби се издвојуваат на позадината на бујното зеленило; Кошулите на луѓето блескаат како сончев сјај.

НИКОЛАС РОРИХ. Пантелејмон исцелител.1916. Темпера на платно. Државна галерија Третјаков, Москва

Светиот старец Пантелејмон во сликата на Рерих е неразделен од величествениот напуштен пејзаж. Зелените ридови расфрлани со древни камења го вовлекуваат гледачот во сон за засипана антика, во сеќавања за потеклото на судбината на луѓето. Според критичарот С. Маковски, во стилот на цртежот на Рерих „се чувствува притисокот на камено длето“. Со својата софистицираност на комбинации на бои и фини детали за поединечни детали, сликата наликува на луксузен кадифеен тепих.

НИКОЛАС РОРИХ. Небесна борба.1912. Картон, темпера. Државен руски музеј, Санкт Петербург

Над бескрајниот суров северен пејзаж, каде древните живеалишта се сместуваат меѓу езерата и ридовите, облаците се толчат како грандиозни духови. Тие трчаат еден кон друг, се судираат, се повлекуваат, правејќи простор за светло синото небо. Небесниот елемент како олицетворение на божествениот дух отсекогаш го привлекувал уметникот. Нејзината земја е етерична и илузорна, а вистинскиот живот се случува во мистериозните височини на небото.

АНДРЕЈ РЈАБУШКИН. Русинки од 17 век во црква.1899. Државна галерија Третјаков, Москва

Наспроти позадината на светли дезенирани фрески и обоени витражи, жените стојат спроти иконостасот невидливи за гледачот. Нивните силно варосани, рапави лица со маски изразуваат ритуална побожна тишина, а нивната елегантна облека ги одгласува радосните бои на црковните ѕидни слики. На сликата има многу црвена боја: теписонот на подот, облеката, панделките во косата... Рјабушкин нè воведува во самата суштина на древното руско разбирање на животот и убавината, принудувајќи нè да се нурнеме во стил на ерата - ритуален ритуализам на однесување, чудесна шема на храмови, „византиска“ изобилна елеганција на облека. Оваа слика е „неверојатен документ што открива за Русија на Алексеј Михајлович сто пати повеќе од најдеталната работа за историјата“ (С. Маковски).

АНДРЕЈ РЈАБУШКИН. Свадбен воз во Москва (XVII век).1901. Државна галерија Третјаков, Москва

Вечерниот самрак падна врз градот, еднокатни дрвени колиби се издвојуваат како темни силуети наспроти сребрено-синото небо, последните зраци на зајдисонцето ја позлатуваат куполата на црквата од бел камен. Празник навлегува во досадното, монотоно секојдневие на улица во Москва: црвена кочија со младенци брза по калливиот пролетен пат. Како добри соработници од бајка, таа е придружена од паметни пешаци во црвени кафтани и светло жолти чизми и јавачи на чистокрвни тротери. Московјаните веднаш брзаат за нивниот бизнис - угледни татковци на семејството, скромни убави девојки. Во преден план, елегантна, рапава млада убавица со вознемирено незадоволно лице набрзина го сврте аголот, подалеку од свадбената поворка. Која е таа? Одбиена невеста? Нејзината психолошки акутна слика внесува во овој полу-бајковит сон чувство на реален живот со страсти и проблеми кои остануваат непроменети во секое време.

АНДРЕЈ РЈАБУШКИН. Улица Московска од 17 век на празник.1895. Државен руски музеј, Санкт Петербург

Сликата на Рјабушкин не е жанровска скица на темата на античкиот живот, туку слика-визија, буден сон. Уметникот зборува за минатото како да му е познато. Во него нема помпезна театралност и продукциски ефекти, но има восхит на виртуозниот стилист за „седокосата антика“, заснована на длабоко познавање на народната носија, античкиот прибор и античката руска архитектура.

СЕРГЕЈ ИВАНОВ. Пристигнување на странци. 17 век1902. Државна галерија Третјаков, Москва

Уметникот смело го вклучува гледачот во текот на „живиот“ живот. Доаѓањето на странци предизвика голема љубопитност на московскиот плоштад покриен со снег. Веројатно е прикажана недела или празник, бидејќи во далечината, во близина на црквата, се гужва многу луѓе. Странецот што излегува од елегантната кочија со интерес гледа на сликата од бизарниот руски живот што му се отвори. Еден угледен болјар му се поклонува на половината, лево, човек во партали се замрзна од немо зачуденост. Во преден план, угледниот „московјанец“ немирно и налутено го гледа странецот што пристигнува и решително брза да ја извади својата млада убава сопруга „од опасност“.

СЕРГЕЈ ИВАНОВ. На патот. Смрт на мигрант.1889. Државна галерија Третјаков, Москва

Сликање „На пат. Смртта на мигрантот“ е едно од најдобрите во серијата дела на уметникот посветени на трагедијата на селаните без земја кои, по земјишната реформа од 1861 година, побрзаа во Сибир во потрага по подобар живот. На патот, тие загинаа во стотици, доживувајќи страшни тешкотии. С. Глагол рече дека Иванов пешачел десетици милји со доселениците „во прашината на руските патишта, на дождот, лошото време и жешкото сонце во степите... многу трагични сцени му поминале пред очи...“. Делото беше изведено во најдобрите традиции на критичкиот реализам: како постер, требаше да ја привлече совеста на оние што се на власт.

АБРАМ АРХИПОВ. Пералници.Доцните 1890-ти. Државна галерија Третјаков, Москва

Архипов е типичен претставник на московската школа со својата сликовна слобода и новина на предмети. Ја сакаше широката техника на четкање на скандинавскиот уметник А. Зорн, што му овозможи во своето сликарство убедливо да ја пренесе влажната атмосфера на алиштата, облаците од пареа и монотониот ритам на исцрпувачката работа на жените. По „Стокер“ на Н. Јарошенко во филмот на Аркипов, нов херој во уметноста моќно се декларира - работниот пролетер. Фактот дека сликата прикажува жени - исцрпени, принудени да вршат тешка физичка работа за пени - и даде на сликата посебна важност.

АБРАМ АРХИПОВ. Гости (Пролетен фестивал).1915. Државен руски музеј, Санкт Петербург

Главниот лик на оваа слика е сонцето. Нејзините зраци се втурнаа во просторијата од отворениот прозорец, „запалувајќи“ го радосниот, пролетен пламен на светло-црвената облека на младите селанки, кои, седејќи во круг, весело озборуваат нешто. „Академик Аркипов насликал прекрасна слика: колиба, прозорец, сонцето удира во прозорецот, жените седат, рускиот пејзаж е видлив низ прозорецот. Вакво нешто до сега не сум видел ниту на руско, ниту на странско сликарство. Не можеш да кажеш што се случува. Светлината и селото се прекрасно пренесени, како да сте дошле да посетите некои драги луѓе, а кога ќе ја погледнете сликата станувате млад. Сликата беше насликана со неверојатна енергија, со неверојатен ритам“, се восхитуваше К. Коровин.

ФИЛИП МАЛИЈАВИН. Вител.1905. Државна галерија Третјаков, Москва

Танцот на селанки во елегантни сарафани е претворен во звучен украсен панел. Нивните широки, разнобојни здолништа се вртат во виорно движење, а нивните црвени сарафани пламнаа, создавајќи волшебен спектакл. Уметникот не ги истакнува исончаните лица на жените - тој смело ги „отсекува“ со рамката на сликата, но во нивниот одличен реалистичен цртеж може да се види вредниот ученик на И. Репин. „Вител“ ги воодушеви своите современици со својата „превртливост“: смелата осветленост на боите, смелоста на композицијата и бравурозноста на широките, импасто потези.

СЕРГЕЈ ВИНОГРАДОВ. Во лето.1908. Државен руски музеј, Санкт Петербург

Виноградов, еден од основачите на Сојузот на руските уметници, ученик на В. стил на руската градина.

На сликата „Во лето“ насекаде е распространето попладневното блаженство на топлиот ден – во треперливите рефлексии на ѕидот од куќата, проѕирните сенки на патеката, мрзливиот, елегантен изглед на жените кои читаат. Виноградов течно ја зборуваше техниката на plein air; неговите удари со четка се течни, како оние на импресионистите, но ги задржуваат густите контури на формата.

СТАНИСЛАВ ЖУКОВСКИ. Парк во есен.1916. Државен руски музеј, Санкт Петербург

Како и С. Виноградов, Жуковски беше пејач на стар благороднички имот. „Јас сум голем љубител на антиката, особено на времето на Пушкин“, напиша уметникот. Во делата на Жуковски, носталгичното минато не изгледа тажно и изгубено, се чини дека оживува, продолжувајќи да им дава радост на новите жители на старата куќа.

СТАНИСЛАВ ЖУКОВСКИ. Радосен мај.1912. Државна галерија Третјаков, Москва

Виноградов особено сакал да слика ентериери со мебел од махагони во стилот на империјата и антички портрети на ѕидовите. Пролетта избива во просторијата низ големите отворени прозорци, исполнувајќи сè со сребрен сјај и посебно исчекување на летната топлина. Споредувајќи го „Радосен мај“ со другите ентериери на уметникот, А. Беноа забележа дека во ова дело „сонцето сјае посветло од порано, свежиот воздух изгледа порадосен, посебното расположение на куќата што се одмрзнува, оживува по зимскиот студ, по долго затворање, поцелосно се пренесува; освен тоа, целата слика е насликана со таа вредна слобода на техника која се стекнува само кога задачата поставена од уметникот ќе се разјасни во сите нејзини делови“.

МАРИЈА ЈАКУНЧИКОВА-ВЕБЕР. Поглед од камбанаријата на манастирот Саввино-Сторожевски во близина на Звенигород.1891. Хартија на картон, пастел. Државна галерија Третјаков, Москва

Јакунчикова-Вебер, според А. Беноа, „е една од оние многу малку жени кои успеале да го внесат целиот шарм на женственоста во својата уметност, неостварлива нежна и поетска арома, без да западнат ниту во аматеризам, ниту во лутина“.

Скромен, интимен поглед на руската рамнина се отвора од камбанаријата на манастирот Саввино-Сторожевски. Тешките антички ѕвона, композициски блиски до гледачот, се појавуваат како чувари на времето, сеќавајќи се на сите историски искушенија на оваа земја. Ѕвоната се обоени опипливо, со живописни ефекти на plein air - треперливи сини и светло жолти тонови на блескава бакарна површина. Пејзажот, потопен во лесна магла, ја надополнува главната „срдечна“ идеја на сликата и го „проширува“ просторот на платното.

КОНСТАНТИН ЈУОН. Пролетен сончев ден. Сергиев Посад.

Јуон беше типичен московјанец не само по раѓање, туку и според неговиот светоглед и уметнички стил. Тој беше вљубен во руската антика, во античките руски градови, чија единствена античка архитектура стана главен лик на неговите слики. Откако се населил во Сергиев Посад, тој напишал: „Бев многу возбуден од колоритните архитектонски споменици на овој чудесно убав град, исклучителен по изразената руска народна декоративност“.

КОНСТАНТИН ЈУОН. Троица Лавра во зима.1910. Државен руски музеј, Санкт Петербург

Познатиот манастир изгледа како визија од бајките. Комбинацијата на розово-кафени ѕидови со светли сини и златни куполи предизвикува ехо на извонредното боење на древните руски фрески. Гледајќи ја панорамата на античкиот град, забележуваме дека оваа „баснословност“ има живописни знаци на реалниот живот: санки брзаат по снежниот пат, жителите на градот брзаат за нивната работа, озборуваат озборувања, децата си играат... Шармот на делата на Јуон лежи во прекрасен спој на модерноста и драга до срце живописна антика.

КОНСТАНТИН ЈУОН. мартовско сонце.1915. Државна галерија Третјаков, Москва

Во своето радосно, весело расположение, овој пејзаж е блиску до „Марш“ на Левитан, но стиховите на Левитан се посуптилни, со ноти на болна тага. Мартовското сонце во Јуон го бои светот со главните бои. Коњите и јавачите чекорат сталожено по светло синиот снег, розово-кафеави гранки од дрвјата се протегаат кон лазурното небо. Јуон знае како да ја направи пејзажната композиција динамична: патот оди дијагонално кон хоризонтот, принудувајќи нè да „одиме“ до колибите што ѕиркаат од зад падината.

КОНСТАНТИН ЈУОН. Куполи и ластовички.1921. Државна галерија Третјаков, Москва

А. Ефрос напиша за Јуон дека „избира неочекувани гледишта, од кои природата изгледа не многу позната, а луѓето не премногу обични“. Токму оваа необична гледна точка беше избрана за сликата „Куполи и ластовици“. Величествените златни куполи на храмот, кои ја „засенуваат“ земјата, се сметаат за симбол на Античка Русија, која е толку драга на уметникот, чиј дух вечно ќе живее меѓу луѓето.

Сликата е насликана во гладната 1921 година, среде уништувањето на Граѓанската војна. Но, се чини дека Јуон не го забележува тоа; во неговиот пејзаж одекнува моќен принцип што го потврдува животот.

КОНСТАНТИН ЈУОН. Сина грмушка (Псков).1908. Државна галерија Третјаков, Москва

Не беше за ништо што Јуон се нарече себеси „препознатлива весела личност“ - неговиот пејзаж е секогаш полн со радосни чувства, неговите празнични слики емотивно го пренесуваат задоволството на уметникот во убавината на природата. Ова дело е впечатливо по своето богатство на бои, чија основа е длабока сина боја. Прошарани со зелени, жолти, црвени тонови, сложената игра на светлина и сенка создаваат голема сликовита симфонија на платното.

ИЛЈА ГРАБАР. Хризантеми.1905. Државен руски музеј, Санкт Петербург

Грабар веруваше дека „хризантемите“ „успеале подобро од сите други сложени мртви природи“. Мртвата природа беше насликана на есен, а уметникот сакаше да го пренесе тој момент „кога дневната светлина почнува да бледне, но самракот сè уште не дојде“. Работејќи во техниката на дивизионизам (од француската „поделба“ - „поделба“) - со мали, посебни потези и чисти, неизмешани бои на палетата, уметникот мајсторски го пренесува треперењето на светлината во стаклените чаши, бујните, воздушести глави. од жолти хризантеми, сребрениот самрак зад прозорецот, игра на рефлекси на бои на бела покривка за маса.

ИЛЈА ГРАБАР. Мартовски снег.1904. Државна галерија Третјаков, Москва

Пејзажот фасцинира со динамиката на фрагментот одземен од животот. Сините сенки на снегот од невидливото дрво создаваат чувство на проширен простор. Со помош на кратки релјефни потези се пренесува текстурата на лабав снег што блеска на сонце. Жена со кофи на јарем чекори набрзина по тесната патека што го сече просторот на сликата. Нејзиното палто од овча кожа се истакнува со темна силуета, означувајќи го композицискиот центар на сликата. Во позадина, меѓу силно осветлените снежни полиња, колибите се златни од сонцето. Оваа слика е исполнета со исклучително силно и јасно чувство на љубов кон животот, восхит од радосната убавина на природата.

ИЛЈА ГРАБАР. Февруарско сино.1904. Државна галерија Третјаков, МоскваПоглавје III ИТАЛИЈАНСКА ВИОЛИНА УМЕТНОСТ XVI - XVIII автор

Од книгата До музика автор Андроников Иракли Луарсабович

Од книгата Историја на уметноста на сите времиња и народи. Том 2 [Европска уметност од средниот век] автор Ворман Карл

Сликањето англиски цркви и замоци отсекогаш биле украсени со фрески. За жал, погубен помеѓу 1263 и 1277 година. Стариот завет на мајстор Вилијам, алегориски и историски (крунисување на кралот) фрески во собата на Едвард Исповедникот во Вестминстерската палата и насликани

Од книгата на мајсторот за историско сликарство автор Љахова Кристина Александровна

Сликарство Во текот на првите педесет години, сликарството постепено се ослободуваше од немирниот, аголен контурен стил во кој се дегенерира кон крајот на романескната ера, за да се придвижи кон пожив и во исто време помирен, иако сè уште симболично стилски.

Од книгата Избрани дела [збирка] автор Бесонова Марина Александровна

Сликарство Насоката во која се развило сликарството (1250–1400) е насекаде иста; Меѓутоа, во различни земји овие паралелни патеки на развој често ни отвораат различни хоризонти. Во областа што ги опфаќа Виртемберг, Баварија и Австрија, сликарството, иако не е развиено

Од книгата на авторот

Сликарство Горносаксонското и долносаксонското сликарство од 1250–1400 година, периодот на висока готика, повеќе го нема уметничкото и историското значење како што го имало во претходната ера.

Од книгата на авторот

Сликарство италијанско сликарство 1250–1400 година ни овозможува подобро да го разбереме духот на времето отколку скулптурата. Скулптурните дела на северот не заостануваат во своите успеси од делата на уметниците од југот; во монументалното сликарство по средината на 13 век, доминантно значење

Од книгата на авторот

Историско сликарство од 17-18 век Со почетокот на 17 век се отворила нова страница во уметноста на Европа. Растот и зајакнувањето на националните држави, економскиот напредок и зајакнувањето на социјалните противречности - сето тоа не можеше а да не влијае на културниот живот

Од книгата на авторот

Историско сликарство од 19-20 век На крајот на 18 век се појавила цела галаксија уметници кои дале непроценлив придонес во светското историско сликарство, меѓу нив е и Шпанецот Франциско Гоја, кој живеел на преминот од 18 до 19 век. векови. Неговото дело, кое покажало историска активност, не е

Од книгата на авторот

Анри Русо и проблемот на примитивизмот во европската и американската уметност на преминот од 19 и 20 век План за дисертација Вовед Историски есеј. Се очекува анализа на првите теории за примитивната уметност и проблемот на уметниците „неделно попладне“ поставени на почетокот.

Информациите за создавањето и активностите на царинските музеи се содржани во документацијата на Одделот за царински давачки на Министерството за финансии од втората половина на 19 век. Музеите се создадени со цел да се запознаат вработените во Секторот и јавноста со примероци од главната увезена и извезена стока во согласност со сегашната тарифа, со шверцувана стока и средства за прикривање на шверцот, како и примероци од стручни активности на царинските лаборатории. Од февруари 1923 година до средината на 1930-тите, во Московската царинарница работел Централниот трговско-индустриски музеј, кој исто така прикажувал стоки што биле прегледани од царината. Составен дел на изложбата на музејот беа предметните комплекси на музеите на Одделот за царински давачки и на Одделниот граничен корпус. Со цел да се создаде Централниот трговско-индустриски музеј, библиотеката на Одделот за царински давачки и архивата беа транспортирани од Петроград во Москва.

Врз основа на зачуваните фотографии, познато е дека во 1960-1970-тите години функционирал музеј и во Главната царинска управа на Министерството за надворешна трговија на СССР. И во овој случај, предметниот опсег на изложбата, во најголем дел, презентираше примероци на шверц и предмети на негово прикривање. За време на советскиот период, музејската работа се вршеше на аматерска основа, немаше континуитет во работата, не беа пронајдени докази за ликвидација на музејот и немаше самите предмети, како и сметководствената документација. Затоа, организацијата на одделенскиот музеј на историјата на царинската служба во првата половина на 1990-тите се одржа „од нула“. Првите предмети вклучени во музејската колекција беа материјали од личните комплекси на ветераните на царинската служба кои учествуваа во Големата патриотска војна.

Со цел да се промовира историјата на царинската служба и да се претстават тековните активности на одделот, музејската и изложбената работа започна активно да се развива во Државниот царински комитет на Русија од 1995 година. Една од првите беше тематска изложба посветена на 50-годишнината од Победата. Изложбените материјали ја рефлектираа историјата на Големата патриотска војна преку судбините на ветераните на царинската служба кои учествуваа во војната.

Од 1996 година, практиката на музејот вклучува подготовка на изложби за историјата на царинските работи и царинската политика во Русија и изведување екскурзиска работа со царинските службеници врз нивна основа. Резултатот од изложбите беше надополнување на фондовите на музејот со специјализирани предмети „жешки на петиците на настаните“.

Во октомври 2002 година беше воведена првата фаза од изложбата на музејот (дизајн проект, уметнички дизајн и инсталација - Музеј-дизајн ДОО. Уметник - А.Н. Конов). На музејскиот тим му беа потребни шест години работа за да формира низа теми кои ќе ја одразуваат историјата од почетокот на формирањето на царинската и царинската дејност во старата руска држава во 9 век до преструктуирањето на активностите на царинските органи. во 1986 година. Подоцнежниот развој на музејската збирка овозможи да се пополни и изложбата со предмети и да се подготват и одржат музејски изложби во 2005-2011 година, од кои најважни се: „Реткостите на царинската служба“, „Нови музејски набавки“, „Историја на униформите на царинските службеници“, „Советски обичаи. 1918-1991 година“, „Одделение за царински давачки. Ерата на реформите. 1864-1918 година“, „Руска царинска служба. Моменти од историјата. 1991-2011 година“. Во моментов, имотот на музејот опфаќа над 8 илјади предмети. Музејската поставка се наоѓа на површина од 196 квадратни метри. во историската зграда на Царинарницата на главниот склад во Москва, изградена во 1847-1853 година според дизајнот на извонредниот архитект на Русија и Москва Константин Андреевич Тон.

Секоја година музејот го посетуваат над 1.300 туристи, тимот врши консултативна работа со царинските органи за организација на музејските простории. Музејот го посетуваат службеници на царинските органи, студенти на московските универзитети кои студираат на специјалитетот „Царински работи“, како и универзитети кои предаваат дисциплина „Царински работи и царинска политика на Русија“, студенти на Руската царинска академија, студенти на Гранична академија на ФСБ на Русија, средношколци и средношколци на возраст, претставници на царинските администрации на странски земји и царинските служби на земјите-членки на ЗНД, московјани и гости на главниот град.