Апстракт на темата на златното доба на руската литература. Златното доба на руската книжевност (рускиот книжевен процес од 19 век) „Не е само изобилството на таленти родени во Русија во 19 век што ме возбудува до точка на луда гордост. Актуелни жанрови на литературата

19 век се нарекува „Златно доба“ на руската поезија и век на руската литература на глобално ниво. Не треба да заборавиме дека книжевниот скок што се случи во 19 век го подготви целиот тек на книжевниот процес од 17 и 18 век. 19 век е време на формирање на рускиот јазик литературен јазик, која се оформи во голема мера благодарение на А.С. Пушкин.

Но, 19-тиот век започна со најславните денови на сентиментализмот и појавата на романтизмот. Овие книжевни текови најдоа израз првенствено во поезијата. До израз доаѓаат поетските дела на поетите Е.А. Баратински, К.Н. Батјушкова, В.А. Жуковски, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Јазикова. Креативноста на Ф.И. „Златното доба“ на руската поезија на Тјутчев беше завршено. Сепак, централната фигура од ова време беше Александар Сергеевич Пушкин.

А.С. Пушкин го започна своето искачување на литературниот Олимп со поемата „Руслан и Људмила“ во 1920 година. И неговиот роман во стих „Евгениј Онегин“ беше наречен енциклопедија на рускиот живот. Романтични песни од А.С. Пушкиновите „Бронзениот коњаник“ (1833), „Фонтаната Бахчисарај“ и „Циганите“ ја воведоа ерата на рускиот романтизам. Многу поети и писатели го сметаа А.С. Пушкин за свој учител и ги продолжија традициите на создавање литературни дела поставени од него. Еден од овие поети беше М.Ју. Лермонтов. Познати се неговата романтична поема „Мцири“, поетската приказна „Демон“ и многу романтични песни. Интересно е што руската поезија од 19 век била тесно поврзана со општествено-политичкиот живот на земјата. Поетите се обидоа да ја сфатат идејата за нивната посебна намена. Поетот во Русија се сметаше за диригент на божествената вистина, пророк. Поетите ги повикаа надлежните да ги слушаат нивните зборови. Живописни примери за разбирање на улогата на поетот и влијание врз политичкиот животземји се песни од А.С. Пушкин „Пророк“, ода „Слобода“, „Поет и толпата“, песна од М.Ју. Лермонтов „За смртта на поетот“ и многу други.

Заедно со поезијата почна да се развива и прозата. Прозаистите од почетокот на векот биле под влијание на англиските историски романи на В. Скот, чии преводи биле исклучително популарни. Развојот на руската проза од 19 век започна со прозните дела на А.С. Пушкин и Н.В. Гогољ. Пушкин, под влијание на англиските историски романи, ја создава приказната „Ќерката на капетанот“, каде дејството се одвива на позадината на грандиозните историски настани: за време на бунтот на Пугачов. А.С. Пушкин направи огромна количина на работа истражувајќи го ова историски период. Ова дело во голема мера имаше политички карактер и беше насочено кон оние кои беа на власт.

А.С. Пушкин и Н.В. Гогољ ги истакна главните уметнички типови што ќе ги развијат писателите во текот на 19 век. Ова е уметнички тип на „излишен човек“, чиј пример е Јуџин Онегин во романот на А.С. Пушкин, и т.н. малиот човек“, што го прикажува Н.В. Гогољ во својата приказна „Шинелот“, како и А.С. Пушкин во приказната „Агент на станицата“.

Својот новинарски и сатиричен карактер литературата го наследила од 18 век. Во прозната песна на Н.В. Гогољ“ Мртви души„Писателот на остар сатиричен начин прикажува измамник кој купува мртви души, разни видови земјопоседници кои се олицетворение на разни човечки пороци (евидентно е влијанието на класицизмот). На истиот план е заснована и комедијата „Генералниот инспектор“. Делата на А.С. Пушкин се исто така полни со сатирични слики. Литературата продолжува сатирично да ја прикажува руската реалност. Тенденцијата да се прикажат пороците и недостатоците на руското општество е карактеристична карактеристика на целата руска класична литература. Може да се следи во делата на речиси сите писатели од 19 век. Во исто време, многу писатели ја спроведуваат сатиричната тенденција во гротескна форма. Примери за гротескна сатира се делата на Н.В. Гогољ „Носот“, М.Е. Салтиков-Шчедрин „Господа Головлевс“, „Историјата на еден град“.

Од средината на 19 век се одвива формирањето на руската реалистична литература, создадена на позадината на напнатата општествено-политичка ситуација што се разви во Русија за време на владеењето на Николај I. се подготвува, а противречностите меѓу властите и обичниот народ се силни. Има итна потреба да се создаде реална литература која акутно ќе одговара на општествено-политичката состојба во земјата. Книжевниот критичар В.Г. Белински означува нов реалистичен правец во литературата. Неговата позиција е развиена од Н.А. Доброљубов, Н.Г. Чернишевски. Настанува спор меѓу западњаците и словенофилите за начините историски развојРусија.

Писателите се свртуваат кон социо-политичките проблеми на руската реалност. Се развива жанрот на реалистичниот роман. Неговите дела се создадени од И.С. Тургењев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстој, И.А. Гончаров. Општествено-политичкиот, филозофски прашања. Литературата се одликува со посебен психологизам.

Развојот на поезијата донекаде стивнува. Вреди да се истакнат поетските дела на Некрасов, кој беше првиот што ги воведе социјалните прашања во поезијата. Неговата песна „Кој може да живее добро во Русија“? “, како и многу песни кои се одразуваат на тешкиот и безнадежен живот на луѓето.

Книжевниот процес од крајот на 19 век ги откри имињата на Н.С. Лесков, А.Н. Островски А.П. Чехов. Вториот се покажа како мајстор за ситници литературен жанр- раскажувач, како и одличен драмски писател. Натпреварувачот А.П. Чехов беше Максим Горки.

Крајот на 19 век беше обележан со појава на предреволуционерни чувства. Реалната традиција почна да згаснува. Таа беше заменета со таканаречената декадентна литература, чии карактеристични карактеристики беа мистицизмот, религиозноста, како и претчувство за промени во општествено-политичкиот живот на земјата. Последователно, декаденцијата се разви во симболика. Ова отвора нова страница во историјата на руската литература.

Темата на нашата денешна лекција е „златното доба“ на руската култура. За да го направите ова, ќе разбереме кој период од руската култура се мисли и зошто се нарекува „златен“. Ајде да ја дознаеме историјата на потеклото на овој концепт и карактеристиките на неговиот развој.

Тема: Руска литература од 19 век

Лекција:Златно доба на руската култура

Концептот на „златното доба“ е метафоричен, а за да го разберете значењето на оваа метафора, треба да запомните од каде потекнува директното значење. Ќе не однесе во антиката, во антиката, до грчка митологија, каде што се појави идејата за „златното доба“ како посебна состојба на животот на луѓето и боговите, кога тие живееле во хармонија. Овие митолошки идеи ги забележале античките автори. Пред сè, зборуваме за грчкиот поет Хесиод

и неговата песна „Дела и денови“, во која тој зборува само за генерацијата на луѓе создадени од боговите. Ова беше време кога Кронос, или Хронос во грчката традиција и во римската традиција Сатур, создадоа посебен вид „златни луѓе“. Многу подоцна, римскиот поет Вергилиј

во песната „Енеида“ ќе го употреби токму овој израз - „златно доба“, што значи сега не квалитетите на луѓето, туку квалитетот на времето. Неговиот современ Овидиј

во песната „Наука за љубовта“ тој иронично потсетува на „златното доба“, велејќи дека во денешно време сè треба да плаќаме со злато, бидејќи живееме во „златното доба“.

Со текот на времето, римската литература почна да се нарекува „златна“. Врвот на римската култура во 1 век п.н.е. бил наречен „златен век“ на римската култура и литература и бил поврзан со неколку феномени. Од една страна, со проблемот Латински јазик, кој во тоа време се здоби со посебен квалитет на својата класична комплетност. Нешто слично ќе се случи и во руската литература почетокот на XIXвек. Од друга страна, тоа беше ера на посебно покровителство на науките и уметностите. Првиот римски император Октавијан Август

поддржани писатели: Хорас, Вергилиј - на посебен начин создавајќи поволни услови за развој на литературата и културата.

Кога зборуваме за руската култура на почетокот на 19 век, разумно е да се потсетиме дека Херцен,

размислувајќи за уникатноста на историскиот пат на руската култура, кој го помина од времето на Петаровите реформи до почетокот на 19 век, со неговата карактеристична убавина на изразите, тој ќе забележи дека Русија ќе одговори на повикот на Петар за образование сто години подоцна со генијот на Пушкин. И во оваа смисла, навистина, она што го нарекуваме „златното доба“ на руската култура започнува со првите децении на 19 век и, можеби, најјасно се манифестираше во комплетноста на ансамблот на северната престолнина Санкт Петербург. Во тоа време Санкт Петербург го доби оној класичен изглед што го паметиме, пред сè, од романот на Пушкин „Евгениј Онегин“. И навистина, архитектот Захаров

ја гради зградата на Адмиралитетот,

Ориз. 7. Адмиралитет во Санкт Петербург ()

од кој тргнуваат централните авении на Санкт Петербург.

За класичниот век во историјата на руската култура, кој исто така вообичаено се нарекува Санкт Петербург дел од нејзината историја. И тоа воопшто не е случајно. На крајот на краиштата, самиот град Санкт Петербург ќе биде во центарот на настаните со многу малку голема историја, бидејќи неговото основање датира од почетокот на 18 век. Во изградбата на Санкт Петербург во 18 век, доминантен архитектонски стил бил барокниот стил. Значи, се гради катедралата Петар и Павле

Ориз. 8. Катедралата Петар и Павле во Санкт Петербург ()

Ориз. 10. Франческо Растрели ()

ја гради Зимската палата,

Ориз. 11. Зимски дворец во Санкт Петербург ()

Палатата Кетрин.

Ориз. 12. Палатата Катерина во Санкт Петербург ()

Но, кон крајот на 18 и почетокот на 19 век, самата идеја за Русија како империја почна да се нагласува со воспоставувањето на друг архитектонски стил - класицизмот. И ако во литературата рускиот класицизам беше најјасно изразен во средината на 18 век, тогаш во архитектурата и сликарството овој стил ќе ги открие своите најзначајни достигнувања токму на почетокот на 19 век, од една страна. Од друга страна, ќе ја заокружи архитектонската организација на Санкт Петербург. Навистина, во оваа смисла, постои причина да се потсетиме на изградбата на Адмиралитетот, изграден од архитектот Захаров. Се покажа дека е одредена точка од која главните авении на Санкт Петербург зрачат во различни насоки, а пред сè, Невски, каде што во првата четвртина на 19 век Казанската катедрала го завршила својот дизајн,

Ориз. 13. Казанската катедрала во Санкт Петербург ()

изградена од архитект Воронихин,

згора на тоа, според моделот на Рим, во овој случај, според моделот на Петаровиот совет,

Ориз. 15. Петарова базилика во Рим

изградена од Микеланџело.

Ориз. 16. Буонароти Микеланџело ()

И повторно се појавуваат антички, римски асоцијации. Се разбира, конечната регистрација на островот Василевски бара посебна дискусија

Ориз. 17. Островот Василевски во Санкт Петербург ()

со изградба на зграда за размена на неа, која требаше да ги балансира водните и островските простори. За ова е избран истиот антички грчки стил: берзата е изградена во стилот на антички храм. И конечно, посебна тема е работата на архитектот Карл Роси, кој имаше неверојатна можност да изгради не поединечни згради, како што беше вообичаено, туку да изгради цели урбани ансамбли, во чии стилови преовладува истиот класицизам. Незаменливи порти, столбови, сводови, незаменлива пропорционалност, хармонија на архитектонските делови. Со еден збор, самото нешто што незабележливо се одразуваше не само во архитектурата, туку и во литературата. Затоа што токму во ова време, токму оваа тенденција ќе преовладува во формирањето на рускиот литературен поетски јазик: желбата за јасност, за хармонична точност, комплетност. И во овој поглед, навистина наоѓаме знак на оваа класична насока, стил.

Францускиот архитект Томас де Томон

ја гради зградата на берзата во форма на огромен антички храм.

Ориз. 19. Зграда за размена во Санкт Петербург ()

ги гради своите познати ансамбли: театарот Александрија

Ориз. 21. Александрија театар во Санкт Петербург ()

со познатата улица Роси,

Ориз. 22. Улица Роси во Санкт Петербург ()

Замокот Михајловски,

Ориз. 23. Замокот Михајловски во Санкт Петербург ()

Ориз. 24. Зграда на Синодот во Санкт Петербург ()

И сето тоа ќе биде архитектура изградена во стилот на класицизмот, што не тера да се потсетиме на грчко-римската традиција. И во овој поглед, навистина, имаше чувство дека, во најмала рака, Санкт Петербург се претвора во некаков привид на Римската империја пред нашите очи. Исто така, постои причина да се потсетиме дека во исто време тој не бил само град поврзан со империјалната тема. На крајот на краиштата, со способноста да се градат не поединечни куќи, туку цели архитектонски ансамбли, Санкт Петербург се претвори во еден вид уметничко дело. И тогаш се појави уште една асоцијација: северна Атина, ако ја мислиме Грција како одреден симбол поврзан со темата на уметноста, филозофијата, науката и културата. Треба да се напомене дека формираната Академија на уметностите

Ориз. 25. Академија за уметности во Санкт Петербург ()

ги водеше и архитектите и уметниците да го рекреираат класичниот стил. Вреди да се потсетиме на такви личности како Карл Брајулов,

ако ги имаме на ум креаторите на грандиозните платна: „Последниот ден на Помпеја“,

Ориз. 28. „Последниот ден на Помпеја“ ()

Ориз. 29. „Појавување на Христос пред луѓето“ ()

Поскромни сликари на портрети Орест Кипренски,

Василиј Тропинин.

Ако зборуваме за развојот на сликарството во оваа ера на „златното доба“, тогаш има причина да се обрне внимание на величественоста на плановите и културната густина на нашите сликари. Бидејќи овие сликовити идеи вршат свое влијание и семантички притисок врз други автори, на пример писатели. Во оваа смисла, вреди да се напомене дека извонредните ремек-дела на, да речеме, „Последниот ден на Помпеја“ на Карл Брјулов не се само грандиозно платно само по себе, изведено на брилијантен класицистички начин со прецизност на прикажување, вештина и извонредна суптилност. „Златното доба“ е златно не само затоа што авторите овде постигнуваат максимално совршенство на формата, туку и се разликуваат во длабочината на нивните планови. Така, гледајќи го ова платно, Гогољ размислува за тоа што му треба на денешниот писател како заплет, идеја за таков редослед што ги доловува сите. Бидејќи сликата на Брајулов е направена на таков начин што експлодираниот Везув преплаши огромен број луѓе. И самиот тој страв, кој истовремено ги обединува луѓето и ги принудува да дејствуваат како единствена сила, се покажа како исклучително важен за „Генералниот инспектор“ на Гогољ.

Ориз. 32. Комедија „Генералниот инспектор“ од Николај Гогољ ()

Впрочем, нема љубовна интрига, но сè е врзано за стравот од хероите. Но, на пример, сликата на Иванов „Изгледот на Христос пред народот“ имаше мистична конотација, бидејќи и покрај нејзината големина, гледачот се најде себеси вклучен во самата слика, а Христос се чинеше дека навистина доаѓа кон вас, што апсолутно го придружува Гогољов. друга брилијантна идеја: „Мртвите души“.

Ориз. 33. Поема „Мртви души“ од Николај Гогољ ()

Според планот на авторот, ова беше книга која требаше да ги претвори сите нас „мртвите“ души во луѓе со „живи“ души. Затоа, величественоста на овие идеи, кои се јавуваат и кај сликарите и кај писателите, во нивната интеракција е една од карактеристиките на „златното доба“.

И ако ја имаме на ум музичката култура, тогаш невозможно е да не се потсетиме на брилијантното дело на Михаил Глинка.

Кога ќе го погледнеме овој слој на руската култура поврзана со архитектурата и сликарството, овие класицистички грчко-римски традиции не само што се опипливи овде, тие овде го добиваат својот класичен карактер, комплетирајќи ја самата идеја за отворен прозорец кон Европа што Петар сонував.

Од друга страна, лесно може да се забележи дека овие автори и архитекти во иднина ќе се доживуваат како креатори на национални стилови во една или друга форма на уметност. И затоа, воопшто не е изненадувачки што во 1825 година, блискиот пријател на Пушкин, Пјотр Плетнев,

познат поет, литературен критичар, наставник по руска книжевност, ректор на Универзитетот во Санкт Петербург, во една од написите објавени во Алманахот на Делвиг „Северни цвеќиња“, ќе напише краток осврт поврзан со развојот на руската поезија во изминатите децении, потсетувајќи се на делото на Жуковски,

Батјушкова

Ориз. 38. Константин Батјушков ()

и завршувајќи со разговор за брилијантниот Пушкин,

Ориз. 39. Александар Пушкин

кој, според авторот на статијата, „е првиот поет од „златното доба“ на нашата литература (ако е апсолутно неопходно секоја литература да има свое „златно доба“).“ Плетњев, се разбира, го има предвид самото „златно доба“ на римската литература, затоа, во средината во која се најдоа петербуршките писатели и културни дејци на почетокот на 19 век, ова чувство на блискост со римската класика традицијата на нејзиното златно доба беше сосема разбирлива и очигледна.

Но, многу подоцна, веќе во 30-тите години на 20 век, во Париз, рускиот поет и емигрант Николај Отсуп

ќе напише статија посветена на „Сребреното доба“ во историјата на руската култура и литература, во која ќе се обиде да ја опише линијата што настана помеѓу „златното“ и „сребреното доба“ на литературата. Тргна од мислите на францускиот писател и есеист Пол Валери,

дискутирајќи за уникатноста на руската литература од 20 век. Тој беше воодушевен од огромниот број таленти што неверојатно блескаа во 19 век, што значи „врвните“ автори и нивните „врвни“ достигнувања: Пушкин, Гогољ, Лермонтов, Толстој, Достоевски.

Тој го спореди ова чудо на руската уметност со она што некогаш се случило во развојот на античкиот театар, кога буквално во еден век тројца драматурзи ја создале целата европска драмска традиција. Тој ја спореди оваа ера со ренесансата, со нејзините титани. И така, Николај Отсуп, размислувајќи за истото, ја собира целата руска литература во нејзиниот светски контекст во „златното доба“. Но, тој ја открива границата што го дели 19 век од идниот модернистички 20 век некаде во 80-тите години на 19 век. Така, навистина, се појави поширока идеја за „златното доба“ на руската литература, која вклучува идеја за целата литература од 19 век.

На крајот, можеме да кажеме дека постои тесна, поконкретна и историски оправдана идеја за „златното доба“, која е поврзана со руската култура и литература од првата четвртина на 19 век. Тоа време што влезе во историјата на руската култура како време на Пушкин. И ова, од една страна, е ера која во голема мера е структурирана како сумирање на целиот претходен 18 век. Од друга страна, тука е важно како ера на формирање на национални традиции и школи, бидејќи Пушкин вообичаено го нарекуваме основоположник на рускиот литературен јазик и новата руска литература. Традиционално ја нарекуваме Глинка, современик на Пушкин, основач на руската музика и основач на националното училиште на композитори.

Но, кога ова „златно доба“ ќе се разбере во проширена смисла, тогаш, се разбира, треба да се потсетиме на целиот 19 век и да ја вклучиме не само ерата на Пушкин, туку и Толстој, Достоевски и Чехов. И тогаш станува јасно дека ова е еден вид резултат на „златното доба“ во смисла дека оваа руска култура и литература го добива карактерот на својот звук. Ова не се само национални достигнувања, туку и влез на руската култура на светската сцена.

Понатамошната ера, ерата на декаденцијата, ерата на Арт Нову, поставува дефинитивна граница помеѓу новонастанатата класична традиција од 19 век и почетокот на 20 век.

Од друга страна, во потесна смисла, бидејќи сè уште зборуваме за ерата на Пушкин, златното доба на руската литература што навистина звучеше за прв пат беше првенствено поврзано со поетите од почетокот на 19 век, а ако се потсетиме Плетњев, зборуваме за поезијата на Константин Батјушков, Василиј Жуковски, Александар Пушкин, тогаш со одредена очигледност откриваме одреден вид прстенест состав поврзан со чуден изблик на поезијата на почетокот на 19 век од една страна и не помалку чудно во обем, во обемот на таленти, во бројот на поети, што се чинеше дека одеднаш се случи во крајот на XIXна почетокот на 20 век. Во оваа смисла, „златните“ и „сребрените“ векови на руската поезија сосема симетрично се вклопуваат во почетокот на 20-от и почетокот на 20-тиот век, бидејќи во средината ќе ја најдеме руската проза, каде што навистина се формираше рускиот реализам во средината на 19 век донекаде ќе се поврзе со поезијата, колку со прозата. Иако речиси точно во средината на векот (во средината на 50-тите) ќе бидат објавени три збирки на тројца неверојатни поети: ова ќе биде првата збирка на Некрасов,

ова ќе биде првата голема колекција на Тјутчев

Ориз. 48. Фјодор Тјутчев

и колекцијата на Фет.

И навистина, излегува дека овие тројца автори се наоѓаат токму на средината, меѓу „златната“ поетска доба на руската литература и „сребрената“. И тие ќе испаднат автори кои на посебен начин ќе ги поврзат овие два поетски века, двата најславни времиња на руската поезија.

Има причина да се потсетиме дека, всушност, историјата на руската поезија го црпи своето потекло од 18 век. Во 30-тите години на 18 век, благодарение на напорите на Ломоносов,

Тредијаковски,

Ориз. 51. Василиј Тредијаковски ()

малку подоцна кај Сумароков

Ориз. 52. Александар Сумароков ()

Ќе се појави посебен систем на версификација: класичен, таканаречен слоговно-тоник. И до крајот на 18 век, она што обично се нарекува „благородна култура“ ќе постигне посебен развој. Згора на тоа, овде не мора да зборуваме за некои негови повисоки манифестации, туку на секојдневно ниво. Вообичаено ќе биде да се пишува поезија, да се компонира музика, а не за нужно да се објавува или да се бидат прекрасни писатели. Ова ќе биде култура на домаќинството. Може да се потсетиме на „дамските албуми“ во кои од господата се бараше да пишуваат песни за дамите. И токму во оваа фаза на висококултурен аматеризам можеше да израсне највисокото ниво на поетски стих што ќе се појави преку напорите на поетите од почетокот на 19 век.

1. Сахаров В.И., Зинин С.А. Руски јазик и литература. Литература (основно и напредно ниво) 10. М.: Руска реч.

2. Архангелски А.Н. и други.руски јазик и литература. Литература (напредно ниво) 10. М.: Бустард.

3. Ланин Б.А., Устинова Л.Ју., Шамчикова В.М. / ед. Ланина Б.А. Руски јазик и литература. Литература (основно и напредно ниво) 10. М.: VENTANA-GRAF.

1. Анализирајте ја работата на поетите и писателите од „златното доба“ на руската култура. Користејќи го примерот на неколку дела, покажете ги карактеристиките карактеристични за овој период.

2. Подгответе извештај за значењето и влијанието на „златното доба“ на руската култура за современиот период.

3. * Направете компаративна табела на сите насоки на „златното доба“ на руската култура. Најдете заеднички работи.

Златно доба на руската литература

До 19 век, руската литература достигна невидени височини на развој. Книжевниот скок, чиј терен го подготвија авторите од 17 и 18 век, и даде светска слава на руската литература.

19 век се нарекува Златно доба на руската литература. Ова популарно изразувањепотекнува од статија на критичарот и публицист М.А. Антонович „Книжевна криза“, во која ја пофали креативноста од овој период за единството на аспирациите и интересите. И иако во истиот напис, напишан во 1863 година, Антонович се осврнува на литературата од периодот на А.С. Пушкин и Н.В. Гогољ и тврди дека во неговите денови во литературата владеела „железната, па дури и глинената доба“; терминот „златно доба“ во книжевната критика се применува на целиот 19 век.

Забелешка 1

Како што тврдеше литературниот критичар В.Б. Катаев, „помеѓу раѓањето на Пушкин и смртта на Чехов се вклопи цел век, златното доба на руската класична литература. Тие стојат како на двата краја на еден нераскинат синџир - на неговиот почеток и на неговиот крај.

Златното доба на руската литература започна со воспоставување на романтизмот и сентиментализмот, а заврши со доминација на реализмот и декаденцијата.

Прозаисти од златното доба

Златното доба на руската прозна литература го сочинуваа класични писатели.

Дефиниција 1

Класична литература - сите дела од една ера кои се сметаат за примерни и го поставуваат канонот на нивниот жанр.

На оваа ера му припаѓа делото на Ф.М. Достоевски, И.А. Гончарова, Н.В. Гогољ, Л.Н. Толстој, М.Е. Салтикова-Шчедрина, И.С. Тургенева, А.П. Чехова, А.С. Грибоедов и други. Класик на драматургијата е А.Н. Островски.

Развојот на руската проза започна со делата на Пушкин и Гогољ, кои во своите дела создадоа типови на херои кои потоа беа пронајдени во делата на други автори во текот на 19 век:

„Малиот човек“ е слика на обичен човек кој не се истакнува по својот социјален статус, потекло или карактерни црти, но секогаш е љубезен и безопасен. Првиот „мал човек“ беше Самсон Вирин од „Агентот на станицата“ на Пушкин. Не помалку познат е Акаки Башмачкин, главниот лик на Гогољовиот „Шинел“;
„Дополнителна личност“ е слика на личност која не се вклопува во општеството. Пример за таков херој во руската литература е Јуџин Онегин од истоимениот роман во стихови на А.С. Пушкин. Името на овој тип е преземено од делото на И.С. Тургењев „Дневник на дополнителен човек“.

Европскиот романтизам, чиј претставник беше, на пример, кој го инспирираше А.С., имаше големо влијание врз руската литература од 19 век. Пушкин, англискиот поет Бајрон, како и делото на просветителските писатели (XVIII век).

Дефиниција 2

Романтизмот е литературно движење кое се карактеризирало со прикажување на идеален свет и херој кој се бори со општеството.

Од руските литературни традиции од 18 век, Златното доба го усвои новинарството и љубовта кон сатирата. Писателите ги изложија пороците и недостатоците на нивното современо општество и секогаш го држеа прстот на пулсот. Затоа, кога во Руската империјаСе појави кризата на крепосништвото и се појавија големи противречности меѓу народот и власта, литературата одговори на овие големи историски промени менувајќи ја доминантната насока. Околу средината на 19 век, започна формирањето на рускиот реализам.

Дефиниција 3

Реализмот е литературно движење кое објективно и вистинито ја репродуцира околната реалност.

Социо-политичките прашања, неверојатната точност и искреност и суптилниот психологизам ги одликуваа делата на Достоевски, Толстој, Тургењев, Гончаров - писатели кои работеле по укинувањето на крепосништвото во 1861 година. Следбениците на овие идеи беа А.П. Чехов и М. Горки.

Покрај политичките идеи, делата на авторите на Златното доба одразуваа вечни вредности и високо морални идеи. Личната слобода беше потврдена и вниманието беше насочено кон моралните проблеми.

На крајот на 19 век, кога револуционерните идеи почнаа да добиваат сила во главите на Русите, реализмот ѝ отстапи место на декаденцијата.

Дефиниција 4

Декаденцијата е литературно движење кое се карактеризира со песимистички, декадентни ставови и недостаток на вера.

Некои од најзначајните дела на Златното доба се:

„Војна и мир“ од Лав Николаевич Толстој;
„Злосторство и казна“ и „Идиот“ од Фјодор Михајлович Достоевски;
„Мртви души“ од Николај Василевич Гогољ;
„Херој на нашето време“ од Михаил Јуриевич Лермонтов;
„Татковци и синови“ од Иван Сергеевич Тургењев;
„Тешко од духовитост“ од Александар Сергеевич Грибоедов;
„Евгениј Онегин“ од Александар Сергеевич Пушкин.

Златното доба на руската поезија

Првата третина од 19 век се смета за златно доба на руската поезија. Централната фигура овде беше А.С. Пушкин.

На оваа ера припаѓаат и поетите од кругот на Пушкин (1810 - 1830): Е.А. Баратински, К.Н. Батјушков, А.А. Бестузев, А.А. Делвиг, В.А. Жуковски, И.А. Крилов, В.К. Кучелбекер, А.И. Одоевски, К.Ф. Рилеев и други. Има вкупно 19 поети.

Златното доба на руската поезија заврши со делото на Ф.И. Тјутчев и Н.А. Некрасова.

Важно е да се разјасни дека концептот на „поети од ерата на Пушкин“ не е само и не толку хронолошки, туку и идеолошки. Бидејќи, на пример, М.Ју. Лермонтов, исто така современик на Пушкин, покрена сосема различни прашања во неговите дела. Во идеологијата на поетите од времето на Пушкин, важна беше „автентичноста на менталниот живот“. Оваа поезија многу често била поврзана со општествено-политичкиот живот на земјата (многу од наведените поети биле поврзани со Декебристите).

Оваа ера беше под големо влијание на реформата на рускиот литературен јазик спроведена од Н.М. Карамзин. Тој одбил да го користи црковнословенскиот јазик, користејќи ги во своите дела само средствата на современиот руски јазик, но како модел користејќи ја француската граматика. Благодарение на делото на Карамзин, на рускиот јазик се појавија многу нови зборови, како што се „заљубување“, „одговорност“, „хуманост“ и други.

Забелешка 2

Поддржувачите на реформата Карамзин се обединија во затвореното литературно друштво „Арзамас“, кое се бореше против застарените традиции.

Подеднакво силен поттик за развојот на рускиот литературен јазик беше делото на Александар Сергеевич Пушкин, чиј роман во стих „Евгениј Онегин“ беше препознаен како ништо помалку од „енциклопедија на рускиот живот“. За многу поети и писатели, токму Пушкин стана учител и ментор; неговите идеи продолжија во делата на другите генерации писатели.

Поетите од златното доба пишувале дела за љубовта и природата, проткаени со филозофски размислувања. Во 19 век писателите, а особено поетите, го воспоставија статусот на пророци, просветлувајќи ги и поучувајќи ги своите читатели.

Златно доба на руската литературае галаксија на генијалци на уметноста на зборовите, прозаисти и поети, кои благодарение на својата исклучителна и ненадмината креативна вештина ја дефинирале понатамошно развивањеРуска и странска култура.

Суптилното преплетување на класицизмот и соцреализмот во литературата целосно одговараше на националните идеи од тоа време. За прв пат во литературни делаПочнаа да се појавуваат акутни социјални проблеми: конфронтација меѓу поединецот и општеството, несогласување со застарени принципи, потреба од промена на приоритетите.

Херои од златното доба на руската литература

Се појавуваат книжевни херои на кои првенствено им е важна личната слобода. Истакнат претставник е Татјана Ларина, на кои не им требаше безделничење на општествените настани и за кои повеќе се претпочитаа осаменоста и филозофското размислување. Исто така, херој Александар Чатски- личност која отворено изрази несогласување со општо прифатениот начин на живот на конзервативното благородништво. Жедта за обнова на општеството кај просветените луѓе придонесе за појава на тајни друштва, во кои припаѓаа мнозинството писатели.

Претставници на Златното доба на руската литература

Суровите судии на аристократските кругови беа А.С. ГрибоједовИ А. А. Бестузев - Марлински, во своите дела ги презираа повисоките слоеви на општеството поради нивната суета, себичност, лицемерие и морална опуштеност. Воведе искрена романса и треперлива сонливост во руската класична литература V. A. Жуковски. Жуковски во своите песни се обидуваше да се оддалечи од сивото секојдневие за да го прикаже возвишениот свет на чувствата што не опкружува.

Без сомнение, еден од најпаметните претставници на златното доба на руската литература е познатиот поет, таткото на рускиот литературен јазик. А.С. Пушкин. Делата на Александар Сергеевич направија вистинска револуција во литературата. Поезијата на Пушкин, романот „Евгениј Онегин“ и приказната „Кралицата на лопати“ не само што го надополнија фондот на руските класици, туку станаа и одредена стилска презентација, која во иднина постојано беше користена од многу домашни и светски писатели.

Филозофските концепти биле карактеристични и за литературата од златното доба. Најјасно се манифестираат во креативноста М. Ју. Лермонтова. Во текот на целата моја креативен пат, авторот се восхитува на Декебристите движења и ги брани човековите права и слободи. Песните на Лермонтов беа полни со повици на опозицијата и критики на империјалната моќ. Златното доба на руските класици беше претставено и во драмскиот жанр. Игра Антон Павлович Чеховод моментот на нивното создавање до денес се поставени во многу театри низ светот. Користејќи суптилна сатира, Чехов ги исмеваше пороците на човековата природа и изрази презир кон пороците на претставниците на благородните класи.

Почетокот на 19 век е пресвртница во уметноста, која го означи влезот на руската литература на светската сцена. Литературата почна да ги афирмира високите принципи на индивидуалната слобода. Во тој период општеството почна да учи да чита меѓу редови, што особено ја загрижуваше владата. И покрај суровите услови во кои се развиваше руската литература, таа сепак можеше да го заземе вистинското место. високо местово Светската уметничка фондација.

Литературата, како и секоја друга креативна работа, му овозможува на човекот да го изрази своето мислење, став кон одредени настани, восхит или разочарување, емоции. Делата на поетите и писателите на сите времиња биле под влијание на настаните во општеството, промените од политичка или економска природа. Претходно, честа појава меѓу креативните луѓе беше изразувањето на протест против самоволието на влијателните луѓе преку креативност.

Историски важни настани од 19 век

На почетокот на златното доба на руската литература, Александар I спроведе нова реформа, чија суштина беше зајакнување на феудално-апсолутистичката политика, промовирајќи ја моќта на буржоазијата. Овој факт ги повика креаторите на мислата да протестираат преку нивната уметност. Почнувајќи од Пушкин и Цветаева и завршувајќи со аспиранти писатели и поети, се појавуваа сè повеќе дела во кои се прославуваше слободата.

По краток временски период, беше формиран Државниот совет, чии задачи вклучуваа централизација на законите и униформност на јурисдикцијата. И како резултат на тоа, во 1861 година, крепосништвото беше укината и беше усвоен курс насочен кон капитализмот.

Што е златното доба?

Зошто 19 век е златно доба на руската литература? 19 век го добил ова име поради неговиот неверојатен просперитет и богатството на креативни ремек-дела. Некои од делата во тоа време беа особено смели и смели. Во исто време, сензуалниот романтизам беше на врвот на популарноста. Без страв се покренуваа сериозни теми за општествени проблеми и политички пропусти, а вниманието беше насочено кон вредносните фактори и естетските норми. Никогаш порано поезијата немала такво влијание врз општеството. Секој човек ги читаше делата и слушаше што е кажано. Во тоа време уживаше особена популарност дури и во странство.

Напишано во навидум далечни времиња останува релевантно и популарно денес. Затоа, 19 век заслужено го носи името „Златно доба“ на руската литература.

Карактеристики на златното доба

Во 19 век, литературата повторно го ажурираше својот формат и стил, а претходно малку познатите трендови почнаа да се развиваат. Креативните иновации вклучуваат:

Преминот од сентиментализам во романтизам, тесно поврзан со политички теми. Овој правец особено влијаеше на поезијата. Многумина се родени убави песниза љубов.
Поетите и писателите се стекнаа со титулата пророци. Благодарение на делата со филозофски призвук, исполнети со расудувањето на творецот, креативноста имаше силно влијание врз самосвеста и погледот на човекот кон светот околу него. Во исто време, луѓето од уметноста имаа огромна одговорност за нивната улога како воспитувачи и учители.
Развој на прозата како начин на изразување мисли. Прозаистите беа инспирирани од романите на странскиот гениј В. Скот и други англиски ремек-дела и почнаа да ја промовираат оваа насока во Русија. Идејата беше успешна и зазеде значајно место во литературата од 19 век.
Развој на сатирични дела. На овој начин беа прикажани главните недостатоци на општествените основи и ставен акцент на човечките пороци. Започна и употребата на апстрактен и необичен гротескен начин во пишувањето приказни, изразен во понекогаш апсурдни ситуации, комбинација на несоодветното, исмејување на одредени работи и појави во страшна форма.
Значајната улога на реалистичните дела за време на специјалната криза на крепосништвото. Токму во овој временски период често се покриваа страшните и сурови настани кои навистина постојат. Вниманието на јавноста беше насочено кон проблемите на сиромашните слоеви на општеството и беззаконието на властите и буржоазијата.
Декаденција. По завршувањето на револуцијата и промените во политичкиот систем, реализмот исчезна во втор план. Креативноста го зазеде правецот на мистицизмот и религиозноста и ги допре очекуваните идни и идни промени. Со текот на времето, делата добија симболичен карактер.

Поезија од златното доба на руската литература, која не ве остава рамнодушни

Разновидноста на жанровите и акутните социјалистички теми направија повеќе од еден мајстор на зборови и рима популарни. Борбата за правата на угнетените и навредените се рефлектира во работата на речиси секој писател. Креативноста инспирираше се повеќе луѓе да се бунтуваат и даваше доверба во нивните постапки.

Брилијантни поети и прозаисти од 19 век

Поради безброј креативни поединци во златното доба, главната идеја на периодот ќе се испита преку примерот на најпознатите од нив.

Генијот на литературата и водач на златното доба на руската литература е Александар Сергеевич Пушкин. До денес, овој конкретен поет се смета за основач на рускиот литературен збор. Тој е лирски иноватор и талентиран ример. Пушкин беше првиот што ризикуваше да меша различни јазични стилови и почна да експериментира со жанровите. Благодарение на неговата работа, се разви класичниот реализам.

Ремек-делата на литературниот гениј се посветени на околниот свет, феномени, настани, мисли и човечка филозофија. И самиот Пушкин стана инспирација за многу луѓе и аспиранти поети од златното доба на руската литература.

Евгениј Абрамович Баратински и Василиј Андреевич Жуковски се познати како основоположници на романтизмот во литературата. Пушкин, како поет, и други големи писатели пораснаа на нивната работа.
Михаил Јурјевич Лермонтов. Златното доба на руската литература го познаваше како мистичен поет со со широка душаи длабоко внатрешен свет. Неговите дела се проткаени со симболика, таен поттекст и филозофија, проткаени со искуствата на главните ликови, нивните мисли и аспирации. Честа тема беше проблемот со осаменоста и духовната нерамнотежа. Главните жанрови што се користат се романтизмот и реализмот.
Алексеј Николаевич Плешчеев. Генијалност во револуционерно-демократските песни. Заедно со неговите смели изјави и повици за борба против неправдата, Плешчеев беше талентиран преведувач на делата на популарни странски автори и првиот човек што создаде литература за деца во Русија.
Иван Захарович Суриков. Нему му е чудна идејата за „селанска“ литература. Самиот поет, кој потекнува од народот, помогна да се открие креативниот потенцијал на другите слабо образовани и сиромашни луѓе.
Иван Саввич Никитин. Неговата уметност е разновидна и ги опфаќа и двете општествени жанрови, и текстот. Песните на Никитин послужија како основа за песните.
Афанаси Афанасиевич Фет е претставник на филозофската лирика. Емотивен и сензуален поет кој создава дела исполнети со искуства и мисли.
Аполон Николаевич Маиков и Алексеј Константинович Толстој се креатори на ремек-дела на историски теми. Првиот од поетите го посвети своето дело на Грција и Византија, а вториот - Руската историја.
Николај Алексеевич Некрасов. Уникатен творец од својот вид, кој го претставува популарното мислење во неговите дела.
Фјодор Иванович Тјутчев е руски поет, кој се одликува со посебната динамичност и емотивност на неговите дела. И покрај малиот обем на неговите креации, тој знаеше совршено да ја открие внатрешноста на главниот лик, издигнат над општествените концепти и основи.

Речиси заборавени, но не помалку талентирани поети и прозаисти од 19 век

Презимињата како Пушкин, Тјутчев, Некрасов, Толстој секогаш се слушаат, учат на училиште и сè уште се популарни меѓу љубителите на класичната литература до ден-денес. Но, во 19 век работеле не помалку вешти и интересни зборовници, кои не се особено спомнати во 21 век. За оние кои сакаат да ги прошират своите книжевни хоризонти, даден е список на писатели од златното доба на руската литература, малку познати во модерното време, но талентирани:

Григориј Недетовски, познат како О. Заборавени, е малку познат автор на збирки со теми кои го откриваат животот на свештенството. Живеел во семејство на свештеник и затоа се придржувал до религиозниот жанр. Најпознатото дело е приказната „Миражи“.
Инокенти Омулевски е креатор на автобиографскиот роман „Чекор по чекор“, кој допира важни прашања од општеството од 19 век. Неговите дела често се занимаваа со темата на психологијата, што ги принудуваше читателите да размислуваат за секојдневните работи што се покажаа не толку едноставни како на прв поглед. Инокенти Омулевски дури беше уапсен за неговата работа.
Георги Шилин. Писателот кој прв ја објави темата за болните и угнетените луѓе во општествено егзил. Романот „Лепрозни“ целосно ги прикажува искуствата, тагата и сериозноста на постоењето на луѓето со лепра. Неговите дела се проткаени со добрина и сочувство кон ликовите создадени со вистински примери.
Иван Кушчевски е сибирски автор на дела за „просперитетни“ луѓе кои се способни за каква било подлост и трикови за да ги постигнат целите и сопствената корист. Неговата работа е насочена кон откривање на психологијата на лицемерните и гнасни луѓе.
Василиј Слепцов е писател кој се истакна во шеесеттите години на 19 век. Неговите дела се засноваат на неговите сопствени набљудувања и длабока психоанализа на ситуацијата. Во своите романи и раскази, Слепцов првично дава површна визија за она што се случува, а потоа постепено открива тајни моменти кои радикално ја менуваат целокупната слика. Приказната „Тешко време“ е една од најдобрите креации на овој писател.
Всеволод Гаршин. Автор е на дела на воени теми, кои ја допираат бесмисленоста на војната воопшто и нејзината суровост, животот на обичните војници. Самиот Гаршин, исто така, учествуваше во неколку битки, по што неговата работа стивна и се состоеше од ретки секојдневни приказни и детски бајки, како што е „Жаба патник“.

Најдобрите дела од „златниот“ период, кои нема да го изгубат своето значење уште многу години

Златното доба на руската култура и литература се сметаше за период на вистинска книжевна уметност, богат со ремек-дела на креативноста. Многу книги се изучувани во образовните институции, постојано се слушаа многу. Следниве ремек-дела припаѓаат на Златното доба на руската литература:

Книгата на Лео Толстој „Војна и мир“ припаѓа на жанрот на епски роман и ги опишува настаните што се случуваат за време на инвазијата на Наполеон. Многу поглавја и херои, од кои секоја има своја приказна, се испреплетуваат приказнии повеќеслојното значење го издигна ова дело на ниво на највисока слава.
Фјодор Достоевски „Злосторство и казна“. Ова делоприпаѓа на жанрот на социо-филозофски романи и раскажува за студентот Родион Расколников, кој убива стар заемодавач заради профит. Делото се заснова на неколку нацрт-верзии на расказите на авторот.
Фјодор Достоевски „Идиот“. Најомилената креација на авторот е неговата сопствена, која целосно ги одразува неговите ставови за општеството. Романот квалитативно го критикува моралот од тоа време, поради што делото се здоби со популарност во странство и е вклучено во листата на стоте најдобри книги на норвешкиот клуб за книги.
Делото „Мртви души“ од Николај Гогољ првично беше планирано во три тома, но вториот том беше уништен од авторот, а третиот остана само во нереализирани планови. Поемата е напишана во потсмевачки сатиричен жанр и целосно ги прикажува човечките пороци.
Списокот на најпопуларните дела не можеше без „Јуџин Онегин“, напишана од Александар Пушкин. Романот во поетска форма ги открива скриените страни од животот на благородната интелигенција. Пушкин 7 години работел на своето најдобро дело од 19 век.
Лав Толстој напиша и ремек дело за благородништвото. Романот „Ана Каренина“ ја раскажува приказната за тајната љубов на главниот лик за атрактивниот офицер Вронски. Делото беше објавено во делови во текот на 7 години.
Херојот на нашето време е класичен роман со уникатен заплет. Михаил Лермонтов прво го прикажува главниот лик од страната на другите ликови, а во другиот дел акцентот е ставен на чувствата и внатрешните искуства на Печорин, тој е разоткриен како личност.
Темата на недоразбирањето меѓу постарите и помладите генерации, која сè уште е актуелна во нашево време, е опишана во романот „Татковци и синови“ на Иван Тургенев. Главен карактер- нихилистот Базаров во 19 век стана идол на младоста и пример.
Друг пример за висококвалитетно сатирично дело од 19 век е комедијата во стих „Тешко од духовитост“, напишана од Александар Грибоедов. Ова дело го исмева животот на аристократската елита.

Актуелни жанрови на литературата

19 век е период со голема разновидност на различни стилови. Писателите од златното доба на руската литература експериментирале со своите дела, мешани жанрови, а некои од нив за првпат биле отворени за руските читатели. Широкиот избор на креативни насоки не можеше да не го задоволи дури и најпребирливиот љубител на слободното време да го поминува читајќи книга.

Романтизам, сентиментализам, сатира, реализам и народна поема

Првично, како што веќе беше кажано, романтизмот беше на побарувачката. Авторите на овој жанр им дадоа приоритет на чувствата пред разумот. Големо внимание беше посветено на љубовните искуства на ликовите. Овој жанр е јасно видлив во делата на Пушкин и раните дела на Гогољ. Самиот романтизам првично потекнува од Германија, а по некое време се здоби со популарност меѓу руските писатели.

Паралелно со романтизмот на почетокот на 19 век - Златното доба на руската литература - луѓето често пишувале во овој стил.Овој стил има за цел да ги разбуди чувствата на читателите и нивниот духовен одговор. Еден од првите писатели што го користел овој жанр бил Карамзин. Многу автори беа инспирирани од неговиот пример.

Сатиричната проза е составен дел на златното доба. Во делата на Гогољ може целосно да се разбере суштината на жанрот. Креациите од сатиричен карактер се одликуваа со критики за глупоста и мрзеливоста, тие ги погодија сите нивоа на општеството, повисоки и пониски, и го фокусираа вниманието на нискиот степен на духовен развој на сиромашните.

Во средината на 19 век - Златното доба на руската литература - романтизмот и сентиментализмот беа заменети со реализам. Најистакнат претставник на реалистичните романи е Достоевски. Креативноста на реализмот ги покажува вистинските проблеми на општеството какви што се, а исто така ги допира темните страни на општеството и поединците поединечно.

Во помала мера, но сепак актуелна, останала народната песна. Во 19 век, Некрасов воодушеви со своите дела во овој жанр. Погледнете ја само песната „Кој живее добро во Русија?“, во која професионално се комбинираат револуционерните, селските и херојските жанрови.

Крај на историјата на златното доба на руската литература

На крајот на 19 век, историјата на литературата беше надополнета со безброј различни ремек-дела. Разновидноста на жанровите и стиловите на авторите е интересна за читање и по векови. И покрај временската разлика во книгите, кои ја претставуваат литературата од еден голем творечки период, хероите, нивните типови и постапки наликуваат на луѓе од денешното општество. Конфликтите, неправдата, борбата за слобода не исчезнале, а ги има и во модерното време. Она што било напишано во 19 век останало значајно бесконечен временски период и не ја изгубило својата важност до ден-денес.