Манделштамска нотр д'анализа. Анализа на песната на О. Е. Манделштам „Нотр Дам. Литературен правец и жанр

Осип Манделштам е еден од најпаметните претставници на поетите од сребреното доба. Неговиот придонес во развојот на руската литература на дваесеттиот век е тешко да се прецени, а неговата трагична судбина никого не остава рамнодушен.

Анализата на песната сама по себе е фасцинантна и интересна. Манделштам во своите стихови го открива и светот на акмеистите, нивниот однос кон поезијата и уметничката ориентација. Написот ќе ги разгледа најпознатите дела на писателот: „Ленинград“, „Несоница“, „Нежна вечер“, „Век“ и „Нотр Дам“.

Биографија

Идниот поет е роден во 1891 година во трговско семејство од Варшава, кое се преселило во Санкт Петербург во 1897 година. Овде Осип Емилиевич дипломира на училиштето Тенишев. По што оди во Париз, посетува предавања на Сорбона и студира на Универзитетот во Хајделберг.

Во 1910 година, неговите песни беа објавени за прв пат во списанието Аполо. Во текот на една година, Манделштам стана дел од книжевната заедница, додека гравитираше кон идеите на акмеистите. Во 1913 година, писателот ја објави својата прва збирка песни - „Камен“.

Животното патување на поетот завршува во 1938 година, кога бил репресиран и прогонет во Воронеж. Манделштам умре во логор за егзил и беше погребан во масовна гробница.

Анализата на песната помага да се открие внатрешниот свет и карактеристиките на светогледот на поетот. Во овој поглед, Манделштам му го открива на читателот своето гледиште за тоа што се случило на почетокот на дваесеттиот век во Русија и за што самиот бил сведок.

Карактеристики на стиховите на Осип Манделштам

Поетскиот пат на Манделштам започна на 14-годишна возраст, кога беа напишани неговите први песни. Од овој момент започнува раниот период на креативност, карактеризиран со песимизам и потрага по смислата на животот. Првично, Манделштам бил заробен од идеите на симболистите и се свртел кон музичките слики и мотиви во неговата поезија. Сепак, запознавањето со акмеистите драматично ги промени идеите и тонот на стиховите на поетот. Во делата како „Природата е исто што и Рим...“ почнуваат да се појавуваат архитектонски слики, што се потврдува со анализата на песната. Манделштам го разбира развојот на цивилизациите како континуиран, постојан процес, каде што културното наследство (вклучувајќи ја и архитектурата) ги одразува промените и погледите на народите.

За да се разберат и разберат карактеристиките на стиховите на Манделштам, неопходно е да се свртиме кон анализата на неговите програмски песни.

„Ленинград“

Анализата на песната „Ленинград“ од Манделштам може да започне со опис на заплетот. Лирскиот херој се враќа во градот на неговото детство - Ленинград. Тука го нашол својот повик, стекнал пријатели, од кои многумина повеќе не може да ги запознае. Неговата врска со градот е толку силна што може да се спореди со крвни и телесни врски: „до вените, до отечените жлезди на децата“. Ова е врска со просторот на Ленинград: „маснотијата на речните фенери на Ленинград“, „жолчката се меша со застрашувачкиот катран“ (метафора што го опишува облачното небо и слабата сончева светлина). Но, најсилните врски на пријателство се: „Сè уште имам адреси каде ќе ги најдам гласовите на мртвите“. Но, без разлика колку е силна врската помеѓу лирскиот херој и градот, има и такви кои лесно можат да ја прекинат - „гости“. Тие доаѓаат навечер без покана и со себе ги носат семејството и пријателите. Нивното доаѓање е еднакво на смрт, бидејќи оние што ги одземаат никогаш не се враќаат.

Анализата на поемата „Ленинград“ од Манделштам зборува за неверојатно алармантно време. Авторот совршено ја пренесе растечката вознемиреност, недостатокот на каква било заштита од тиранијата што се случува наоколу и безнадежноста на иднината.

"век"

Ова е едно од најекспресивните и најстрашните дела што ги напишал Манделштам. Анализата на песната „Доба моја, ѕвер мој...“ на многу начини ги отсликува истите чувства за губењето на вообичаениот мирен свет како претходниот стих.

Манделштам ја споредува својата возраст со безмилосен и незауздан ѕвер, кој го скршил столбот на воспоставениот светски поредок и не може да го поправи, гледајќи наназад со копнеж кон минатото. Поетот суптилно ја чувствува целата трагедија на она што се случува и се обидува со својата уметност (која ја персонифицира флејтата) да ги поврзе пршлените, но нема време, а силата на една личност не е доволна. И „градежната крв“ продолжува да тече од раните на земјата. Сликата на вековниот ѕвер содржи не само незаузданост, туку и беспомошност: скршениот грб го спречува да ја врати својата поранешна сила, останува само да се погледне „во трагите на сопствените шепи“. Така, Манделштам болно, тешко и трагично ги доживува револуционерните настани и промената на власта.

Анализа на песната „Несоница“

Делото е засновано на вториот канто од Хомеровата „Илијада“ - „Сонот на Беотиј, или списокот на бродови“, во кој се наведени сите бродови и команданти што отишле во Троја.

Почетокот на песната е зборот „несоница“, кој ја опишува физичката состојба на херојот. И веднаш поетот го потопува читателот во еден старогрчки мит: „Хомер. Тесна двојка...“ Бродовите кои бескрајно се протегаат се како бескрајна ноќ, мачат и не дозволуваат да заспиеш. Сликата на кран клин само ја подобрува бавноста и издолжувањето на просторот и времето, што Манделштам сака да го нагласи. Анализата на песната „Несоница“ го одразува непречениот тек на времето и мислите на лирскиот херој. Од описот на бродовите, тој продолжува да размислува за целта на античката војна. Огромна војска ја води љубовта: „Каде пловиш? Ако не за Елена, што е за вас Троја, ахајци?.. А морето, и Хомер - сè се движи со љубов“. Следниот ред се враќа во реалноста, во денешното време за лирскиот херој: „Кого да слушам? И така Хомер молчи“.

Љубовта е главната движечка сила која останува непроменета од античко време до денес, ова мислење го изразил Осип Манделштам во оваа песна.

Анализа на песната „Нежна вечер“

Поемата опишува еден од излетите на брегот на Средоземното Море, каде Манделштам бил чест гостин за време на неговите студии на Сорбона. Ова дело остро се издвојува на позадината на целото дело на поетот со својата радост, среќа и безгрижно розова светлина. Поетот се однесува како романтичар, слика прекрасна пејзажна слика исполнета со звуци, мириси и светли бои. Деветнаесетгодишниот писател е среќен, ја чувствува слободата и неограниченоста на своите можности, пред него се отвора целиот свет. Поетот отворено го искажува своето мислење, нема страв или страв од навлегување во неволја (што се појавува во подоцнежните дела).

По враќањето во Русија, Манделштам никогаш повеќе не би напишал толку радосни реплики. Анализата на песната „Нежна вечер“ ја открива веселата душа на писателот, жеден за слобода и живот.

"Нотрдам"

Поемата „Нотр Дам“, како и претходната, се заснова на впечатоците што студирањето во Франција ги остави зад себе. Манделштам многу патувал во овој период и бил шокиран од глетката на катедралата Нотр Дам во Париз. Поемата е посветена на овој архитектонски споменик. Манделштам ја опишува зградата неверојатно метафорично и сензуално. Анализата на поемата „Нотр Дам“ ја открива убавината на катедралата, во споредба со живо суштество: „лесниот крст свод си игра со своите мускули“. Поетот е исплашен и воодушевен од спектаклот, се проткајува со убавината и величественоста на градбата и постепено ја препознава како најубава на светот.

Во првиот ред, Манделштам се осврнува на историјата на создавањето на Советот: „Каде што римскиот судија му судеше на туѓ народ“. Појавата на римска тема е неопходна за да се прикаже врската помеѓу архитектурата и културниот и историскиот развој на народите.

Манделштам се восхитува и е изненаден од способностите на античките архитекти. Анализата на песната „Нотр Дам“ може да се сведе на опис на контрастите на кои е изградено целото дело: „лесен свод“ - „тешка маса на ѕидот“, „египетска моќ“ - „христијанска плашливост“, „ даб“ - „трска“. Комбинацијата на спротивставени чувства, различни материјали и различни пристапи кон прикажувањето ја крие убавината и на самата катедрала и на поемата на поетот.

Заклучок

Така, едноставната анализа на песната ќе помогне да се открие позицијата на авторот и да се разбере душата, светогледот и расположението на поетот. Манделштам е несомнено еден од најинтересните и најнеобични поети на сребреното доба, чие дело воодушевува, привлекува и фасцинира.

Делото датира од раниот период на работата на Манделштам. Објавен е во 1913 година заедно со манифестот за нова насока во поезијата - акмеизмот. За разлика од симболистите, кои пишувале за фиктивни други светови, акмеистите верувале дека поетите треба да пишуваат за убави земни нешта, на кои поетот треба да им дава имиња, како Адам во рајот (затоа, неговото спомнување во првата строфа на песната е не случајно).

Поемата го опишува задоволството од размислувањето за величествената градба на катедралата Нотр Дам. Но, анализата на песната „Нотр Дам“ е невозможна без познавање на некои факти од историјата и архитектурата. Катедралата била изградена на островот Сите, каде што се наоѓала Лутетија, римска населба меѓу Галите („туѓи луѓе“), за време на Римската империја. За време на изградбата на катедралата, користено е иновативно достигнување на готски стил - вкрстен свод, кој однадвор беше зајакнат со сводови со густина. Однадвор, тие личат на скелет од риба („монструозни ребра“). Катедралата е наследник на три култури - галска, римска и христијанска.

Анализата на песната „Нотр Дам“ е едноставна. Песната е изградена на контрасти: „радосниот и лесен“ вкрстен свод, како што се гледа внатре во собата, се разбира, има „тешка маса“. Но, бидејќи надворешните сводови ги поддржуваат сводот и ѕидовите, сводниот овен не е вклучен. Во третата строфа има уште повеќе антитези. Највпечатливо од нив е за готската душа која го создала несвесното, што се нарекува рационална бездна. Бездната е нешто спонтано, надвор од разумот, но излегува дека е рационално осмислено од човекот. Срамежливоста на христијаните пред Бога, сепак, овозможи да се создаде храм кој не е инфериорен во величина во однос на египетските пирамиди. Поемата го слави создавањето на човекот, посветено на Бога, но главната тема не е религиозна, туку темата за организирање на материјалот преку трудот на архитектите и градители („секаде кралот е водовод“).

Восхитувањето на лирскиот херој од грандиозната структура доведува до заклучок дека како што од камен може да се создаде таква лесна градба кон небото, полна со светлина и убавина, така и од обични зборови може да се создадат прекрасни поетски дела, слични на најдобрите примери на архитектура. Песните треба да импресионираат и со својата леснотија и благодат, без разлика колку е долг и тежок процесот на нивното создавање за поетот.

За да ја прочитате песната „Нотр Дам“ од Осип Емилиевич Манделштам, треба да го знаете фактот дека до годината кога е напишана (1912), тој веќе неколку години бил студент на Сорбона. Сепак, поетот ги поминал своите студентски години не само проучувајќи француска литература, туку и патувајќи низ земјата и шетајќи низ Париз. Ова дело е посветено на една од нејзините атракции - катедралата Нотр Дам во Париз. Проучувањето на лекцијата по литература во училницата покажува дека опишувањето на материјалноста на убавината не е сè што поетот сака да го каже. Зборувајќи за архитектурата и убавината на готската катедрала, тој прави сосема филозофски заклучок, повлекувајќи паралела меѓу камењата и зборовите.

Во текстот на поемата на Манделштам „Нотр Дам“, зборовите се ист градежен материјал како и камењата. И ако со помош на второто можете да создадете воздушна архитектура која ги воодушевува и возбудува луѓето, тогаш првата - исто толку груба и необразована - може да создаде прекрасни линии што сакате да ги научите во целост. И навистина, откако ќе го прочитате ова дело на интернет, можете да ја „видите“ целата убавина на зградата опишана во неа, и вештината на човекот кој од зборови го изгради своето ремек дело, само поетско.

Каде што римскиот судија судеше на туѓ народ -
Има базилика, и - радосна и прва -
Како Адам некогаш, кој ги шири нервите,
Лесниот вкрстен свод си игра со своите мускули.

Но, таен план се открива однадвор,
Овде се грижеше за цврстината на сводовите со појас,
За да не се скрши големата тежина на ѕидот,
А овенот е неактивен на смелиот лак.

Спонтан лавиринт, неразбирлива шума,
Готски души се рационална бездна,
Египетската моќ и христијанската плашливост,
До трската е дабово дрво, а секаде кралот е водоводник.

Но, колку поблиску гледате, упориштето на Нотр Дам,
Ги проучував твоите монструозни ребра, -
Колку почесто мислев: од нељубезна тежина
И еден ден ќе создадам нешто убаво...

Поемата „Нотр Дам“ ја напиша младиот Манделштам во 1912 година и беше вклучена во неговата прва поетска збирка „Камен“ (1916).

Литературен правец и жанр

Во 1913 година, песната е објавена во прилог на манифестот (декларацијата) на акмеизмот како нејзин идеален пример. Суштината на песната одговара на акмеистичкиот постулат дека поезијата треба да ја најде темата на сликата во обичното, земното. Акмеизмот е поезија на прецизни зборови и опипливи предмети. Манделштам ја избира „Нотр Дам“ како таков предмет.

Тема, главна идеја и состав

Насловот на песната го означува предметот на описот - катедралата Нотр Дам.

Поемата се состои од четири строфи. Секоја строфа е нов поглед на темата, нов пресврт на мислата. Така, целината е составена од хармонични делови. Поемата е како величествена катедрала, која лирскиот херој ја доживува како жив организам.

Првата строфа е поглед на лирскиот херој одвнатре на сводот на катедралата. Втората строфа е опис на катедралата однадвор. Третата и четвртата строфа се поблиски поглед на катедралата однатре и однадвор. Оваа вкрстена алтернација е во хармонија со крстовидниот свод на катедралата, наод од 12 век.

Композицијата на песната е поврзана не само со описот на катедралата, туку и со расудувањето на лирскиот јунак кој ја гледа за минатото, сегашноста и иднината на човештвото и самиот себе во контекст на историскиот и културниот развој.

Првата строфа го опишува минатото на човештвото: катедралата била основана на крајот на 12 век. на местото каде што некогаш постоела римска колонија. Споредувајќи го првиот искористен дизајн на крстовиден свод со првиот човек Адам, Манделштам се свртува кон темата на првото, ново откритие во човечката историја и култура.

Втората и третата строфа ја опишуваат катедралата како комбинација од три култури: римска класична антика, галска (паганска) и христијанска како духовно полнење на материјалното творештво на архитектите.

Третата строфа гледа во иднината. Манделштам, кој има 21 година, се стреми да создаде „убава“, како хармонична катедрала составена од „монструозни ребра“.

Манделштам, како и Адам, мора правилно да ги именува земните нешта и тоа е целта на поетот од гледна точка на акмеизмот. Темата на песната е целта на поетот и неговата поврзаност со културното наследство на целото човештво. Главната идеја е поврзаноста на сите предмети и нешта: минатото и иднината, христијанството и паганството, грдото и убавото, уметникот и неговото создавање.

Патеки и слики

Главната идеја најдобро ја отсликува главниот симбол на оваа песна - камен. Ова е идеален материјал, олицетворение на сè што е земно. Каменот е исполнет со мудрост на вековите, станувајќи катедрала.

Поемата е изградена на контрасти и опозиции. Оваа структура е диктирана од архитектонскиот стил на катедралата. Готика е систем на спротивставени сили. Катедралата, како совршен организам, ги комбинира спротивностите. Сводот на катедралата, кој изгледа лесен одвнатре, притиска со таква сила што се потребни сводови со обем за да се поддржи овој „овен“.

Третата строфа е целосно заснована на контрасти. Лавиринтот и шумата се слики на хоризонтални и вертикални пречки. Подот на готските цркви понекогаш беше поставен со лавиринт; тоа беше симбол на патот до небесниот Ерусалим. Сликата на густа шума во која човек се губи, традиционална за култура, се користи, на пример, во Божествената комедија на Данте.

Дабот и трската се спротивставени како различни елементи на катедралата (дебели и тенки). Има филозофска длабочина во оваа спротивставеност: личноста како мисловна трска (според зборовите на Паскал) во сета своја ранливост и недоразбирање се спротивставува на личност со различен светоглед, која разбира сè и е самоуверена.

Египетската (паганска) моќ е во контраст со христијанската плашливост. Менталната бездна е оксиморон. Бездната не може да биде рационална, но за готската душа, која ги обединува спротивностите, светот изгледа вака.

Во последната строфа, чудовишното се спротивставува на убавото, исто како што материјалот од кој се создаваат ремек-делата („лошата тежина“) се спротивставува на создавањето на човечки раце.

Целата песна е заснована на персонификацијата на катедралата. Катедралата има монструозни ребра, сводот си игра со мускулите, ширејќи ги нервите.

Епитетите на песната се многу емотивни: смел свод, неразбирлива шума, монструозни ребра, нељубезна тежина. Повеќето епитети се метафорични. Има и поединечни метафори: „секаде кралот е водовод“.

Метар и рима

Песната е напишана во јамбичен хексаметар со многу пиросни линии, поради што песната нема вештачки строг ритам. Моделот на рима во строфите е кружен. Истражувачите забележале дека презимето на авторот се римува со првиот и последниот ред од четвртата строфа-заклучок. Се чини дека Манделштам се претплати на песната.

• „Ленинград“, анализа на поемата на Манделштам

1891 - 1921 година. Колекција „Камен“.

песни" Нотр Дама " 1912 .

Биографски информации.

Отворен говор на наставникот.

Осип Манделштам е еден од најмистериозните и најзначајните руски поети на 20 век. Неговата рана работа датира од „Сребреното доба“, а подоцна оди многу подалеку од овој временски период.

О. Манделштам е роден на 3 (15) јануари 1891 година во Варшава во семејството на трговец од првиот еснаф, Катскел (Емил) Венијаминович Манделштам.

Детството го поминал во Санкт Петербург, ја апсорбирал руската култура со нејзината „светска реакција“ и таа му станала поблиска отколку еврејската култура, иако е роден во еврејско семејство. Училишните години ги поминал во познатото училиште Тенишевски (хуманитарна гимназија).

Во 1909 година, тој ги посети Франција, Италија и Германија за прв пат, и таму Манделштам го апсорбира духот на европската култура. Во 1911 година се вратил во Русија и се запишал на Историско-филолошкиот факултет на Универзитетот во Санкт Петербург.

Манделштам се наоѓа во поетско опкружување, запознава поети симболисти, присуствува на состаноци на кулата В. Иванов, се зближува со Н. Гумиљов и настапува во познатото кафуле „Куче скитник“.

Почеток на креативно патување. Пауза со симболиката.Манделштам е акмеист.

Работа со цитати. Каков заклучок може да се извлече од изјавите на О. Манделштам за должноста на поетот, за особеностите на поетиката на раното творештво?

Манделштам го започнува својот творечки пат како ученик на симболистите, но неговото влегување во литературата доаѓа во време кога кризата на симболизмот е веќе очигледна. Привлечноста кон опипливиот, материјален свет го доведе Манделштам до акмеизам.

Во својата програмска статија „Утрото на акмеизмот“, Манделштам зборува против симболизмот со неговото негирање на тридимензионалниот свет: „За да се изгради успешно, првиот услов е искреното почитување на трите димензии на просторот - да се погледне светот не како товар и несреќна несреќа, туку како Бог.“ оваа палата.<...>Може да се гради само во име на „три димензии“, бидејќи тие се услови на целата архитектура. Ова е причината зошто архитектот мора да биде добар дом, а симболистите биле лоши архитекти. Да се ​​изгради значи да се бори против празнината, да се хипнотизира просторот. Добрата стрела на готската камбанарија е злобна, бидејќи целата нејзина цел е да го боцка небото, да го прекорува што е празно“.

Поетот исто така не го прифаќа футуризмот со неговото неверување во вистинското значење на зборот, со неговиот збор изум: „... со презир отфрлајќи ги шпилините на футуристите, за кои нема повисоко задоволство, како закачување на тежок збор со игла за плетење, ја воведуваме готката во односите на зборовите, слична на онаа како што ја воспостави Себастијан Бах во музиката.<...>... Каменот на Тјутчев, кој „се стркала од планината, легнал во долината, срушен сам од себе или фрлен од страна на размислување“ (види ја песната „Проблем“ на Ф. И. Тјутчев - автоматско) - има збор. Гласот на материјата во овој неочекуван пад звучи како артикулиран говор. На овој предизвик може да одговори само архитектурата. Акмеистите со почит го креваат мистериозниот камен Тјутчев и го ставаат во основата на нивната зграда. Каменот се чинеше дека копнее по поинакво постоење. Тој самиот ја откри потенцијалната способност на динамиката скриена во него - како да бараше да биде одведен во „крстниот свод“ за да учествува во радосната интеракција на својот вид“.

Поетот, според Манделштам, е градител, архитект. Како што материјалот за градител е каменот, така и за поетот е зборот. Каменот е груб, необработен материјал, но има потенцијал да стане дел од целината: вкрстен свод, готска катедрала, шпиц. Треба да го подигнеме, да го поврземе со другите, да ја претвориме тежината во динамика, материјалот во структура. Зборот е материјален, но зборовите не треба да стојат сами, тие треба да „играат со сите нивни нијанси, во „весела“ прозивка меѓу себе, како камења во катедралите. Оваа аналогија го определи и насловот на првата колекција на Манделштам („Камен“) и местото што го зазема темата на архитектурата во колекцијата.

Поетика на збирката „Камен“.

Анализа на поемата „Нотр Дам“ 1912 година.

Каде што римскиот судија му судеше на туѓ народ,

Има базилика - и, радосна и прва,

Како Адам некогаш, кој ги шири нервите,

Лесниот вкрстен свод си игра со своите мускули.

Но, таен план се открива однадвор:

Овде се грижеше за цврстината на сводовите со појас,

За да не се скрши големата тежина на ѕидот,

А овенот е неактивен на смелиот лак.

Спонтан лавиринт, неразбирлива шума,

Готски души се рационална бездна,

Египетската моќ и христијанската плашливост,

До трската е дабово дрво, а секаде кралот е водоводник.

Но, колку поблиску гледате, упориштето на Нотр Дам,

Ги проучував твоите монструозни ребра

Колку почесто мислев: од нељубезна тежина

И еден ден ќе создадам нешто убаво.

Прашања за да се идентификува општа идеја за песната како целина.

Фронтална работа.

1. За што е оваа песна? Како лирскиот херој ја доживува катедралата? Кој е заклучокот од песната?

2. Користете ги потребните коментари за да ги разберете строфите I и II.

3. Обрнете внимание на составот на песната. Како се развива поетската мисла во песната? Што посебно гледате во распоредот на строфите? Каде е лирскиот херој, каде гледа во катедралата? Што можете да кажете за временскиот план на песната?

Прашања за анализа на песнаво групи.

За да им се помогне на студентите, се нудат речници и извадоци од написи од литературни научници.

4. Како се поврзуваат сликите од III строфа? Кои спротивставени принципи се присутни во изгледот на катедралата? Што обединува различни елементи во една хармонична структура? Какви други асоцијации имате во врска со редовите на строфа III?

5. Како ликот на катедралата се поврзува со содржината на последната строфа? Што е уникатно за звукот на оваа строфа? Како нејзината фонетска структура ја открива идејата за песната?

6. Анализирајте го контекстот во кој се вклопува оваа песна од Манделштам и неговите современици.

Предложени одговори.

1. За што е оваа песна? Како лирскиот херој ја доживува катедралата? Кој е заклучокот од песната?

Ова е песна за катедрала. Поетот со ентузијазам го опишува: лирскиот јунак ја гледа катедралата како светлина, радосна, убава, човечка, изградена на противречности. Последната строфа завршува: од нељубезна тежина, и еден ден ќе создадам нешто убаво.

2. Ајде да ги добиеме потребните коментари за да разберемеЈасИIIстрофи.

Нотр Дам е изградена на Ил де ла Сите во центарот на Париз, каде што се наоѓала античката Лутетија, колонија основана од Рим: Романнаселба меѓу туѓиГалски луѓе. Да потсетиме и дека Рим е главен град на католицизмот, Нотр Дам е католичка катедрала. Во римската, католичката култура, Манделштам во тоа време виде пример за човековата креативна и активна трансформација на светот. Не случајно многу од песните во збирката „Камен“, во која беше вклучена песната, се поврзани со темата на Рим.

Многу елементи на Нотр Дам се поврзани со готика, движење во архитектурата и уметноста што потекнува од 12 век и станало широко распространето во средновековна Европа. Во архитектурата, каде што нема сводови и сводови, целата „зла тежина“ на зградата притиска само од врвот до дното - како во грчки храм. И кога во архитектурата се појавуваат свод и купола, тие не само што ги притискаат ѕидовите, туку и ги туркаат настрана: ако ѕидовите не издржат, тие ќе се урнат во сите правци одеднаш. За да се спречи тоа да се случи, во раниот среден век го правеле тоа едноставно: ги граделе ѕидовите многу дебели - тоа бил романескен стил. Но, тешко е да се направат големи прозорци во такви ѕидови; храмот бил темен и грд.

Потоа, во високиот среден век, во готски стил, тие почнаа да ја прават куполата не мазна, како превртена чаша, туку со клинови, како сошиена черепа. Ова беше вкрстениот свод: во него целата тежина на куполата се движеше по камените шевови помеѓу овие клинови, а просторите меѓу шевовите не вршеа притисок, ѕидовите под нив можеа да се направат потенки и пресечени со широки прозорци со обоени стакло. Но, онаму каде што камените шевови со нивната зголемена тежина се потпираа на ѕидовите, овие делови од ѕидовите мораа многу да се зајакнат: за ова, на нив беа прикачени дополнителни потпори однадвор - сводови со обем, летечки потпори, кои со својата пукачка сила ги притискаа. кон силата на пукање на сводот и со тоа ги потпира ѕидовите. Однадвор, овие сводови со обем околу зградата изгледаа исто како ребрата на скелет од риба: оттука и зборот ребраво строфа IV. А камените шевови меѓу клиновите на куполата се нарекувале ребра: оттука и зборот нервиво строфа I.

3. Да обрнеме внимание на составот на песната. Каде е лирскиот херој, каде гледа во катедралата? Што можете да кажете за временскиот план на песната? Што посебно гледате во распоредот на строфите?

Сега ова е доволно за да ја прераскажете песната со свои зборови во строфи: (I, изложба) катедралата на местото на римската судница е убава и лесна, (II, нај„техничката“ строфа) но оваа леснотија е резултат на динамична рамнотежа на спротивставените сили, (III, најпатетичната строфа) сè во него восхитува со контрасти, - (IV, заклучок) така би сакал да создадам убавина од отпорен материјал. На почетокот на строфите II и IV стои зборот Но, ги издвојува како главни, тематски потпорни; се добива композициски ритам, наизменично сè поважни строфи по една. I строфа - поглед одвнатре под лесен крст свод; Стафа II - поглед однадвор; III строфа - повторно од внатре; Станза IV - повторно проучувачки поглед однадвор. Стафа I гледа кон минатото, II-III кон сегашноста, IV кон иднината.

4. Како сликите се поврзани една со друга?IIIстрофи? Кои спротивставени принципи се присутни во изгледот на катедралата? Што обединува различни елементи во една хармонична структура? Какви други асоцијации имате во врска со линиите?IIIстрофи?

Готскиот стил е систем на спротивставени сили: според тоа, стилот на песната е систем на контрасти, антитези. Тие се најгусти - го забележавме ова - во строфа III. Најсветлиот од нив: Готски души, ментална бездна: бездната е нешто ирационално, но овде дури и бездната, се испоставува, е рационално конструирана од човечкиот ум. Елементарен лавиринт- нешто хоризонтално неразбирлива шума- нешто вертикално: исто така контраст. Елементарен лавиринт: Природните елементи се организирани во човечки конструкт, сложен, но намерно збунувачки. Овде, според некои коментатори, Манделштам мисли на декорацијата на подот што често се користи во готските катедрали, симболизирајќи го патот до Ерусалим. Египетската моќ и христијанската плашливост- исто така антитеза: христијанскиот страв од Бога неочекувано поттикнува изградба на згради не скромни и бедни, туку моќни, како египетските пирамиди. Даб до трска- истата мисла, но во одредена слика.

Архитектонската структура не е создавање на природата, туку нејзина подобност, изведена со апсолутна конструктивна прецизност. Катедралата е создавање на човек кој во согласност со строг креативен план, „таен план“, успеал да го трансформира материјалот (каменот) во уметничко дело, во сложена структура која ги спојува рационалното и неразбирливото, моќно и најсуптилно, што е нагласено со композициската структура на третата строфа. Сите хетерогени елементи што ја сочинуваат катедралата се обединети со екстремна прецизност и строга техничка пресметка („и секаде кралот е водовод“).

Во подтекстот на сликата со трска покрај даб- басни на Лафонтен и Крилов: во бура дабот умира, а трската се наведнува, но преживува; а зад него е уште еден поттекст со контраст, максимата на Паскал: Човекот е само трска, но трска што размислува, ја паметиме од репликата на Тјутчев: ...и размислувачката трска мрмори. И во раните песни на самиот Манделштам, трската што израсна од мочуриште беше симбол на толку важни концепти како што е христијанството што израсна од јудаизмот. Да не отстапуваме многу, но гледате како се збогатува нашата перцепција во врска со разбирањето на овие детали, т.е. поттекст на делото.

5. Како сликата на катедралата е поврзана со содржината на последната строфа? Што е уникатно за звукот на оваа строфа? Како нејзината фонетска структура ја открива идејата за песната?

Во прикажаната катедрала, поетот гледа универзален модел на креативност, вклучително и поетско творештво: исто како што величественото архитектонско дело излегува од тежок неизделкан камен, така и поетското дело се создава од „суров“ збор. Самиот звук на последната строфа го пренесува излегувањето на убавото од тежината на нељубезното, совладувањето на материјалот со креативност: алитерација на првите три реда (t - r t - r // w - r - r // w - t - r) во последниот ред се заменува со асонанца со четири акценти А(a - o - a // e - a - o // o - a).

6. И возаклучокАјде да погледнеме во контекстот во кој се вклопува оваа песна на Манделштам и неговите современици.

Поемата е објавена на почетокот на 1913 година како додаток на декларацијата за новото книжевно движење - акмеизмот, предводено од Гумилјов, Ахматова и сега заборавениот Городецки. Акмеизмот се спротивстави на симболизмот: симболистите имаа поезија на алузии, акмеистите имаа поезија со прецизни зборови. Тие изјавија: поезијата треба да пишува за нашиот земен свет, а не за другите светови; овој свет е убав, полн е со добри работи, а поетот, како Адам на небото, мора да им даде имиња на сите работи. (Ова е причината зошто Адам се споменува, навидум непотребно, во строфа I од Нотр Дам). И навистина, можеме да забележиме: Нотр Дам е песна за храм, но не е религиозна песна. Манделштам гледа во храмот не преку очите на верникот, туку преку очите на мајсторот, градител, за кого не е важно за кој бог гради, туку само важно е неговата градба да трае цврсто и долго. време. Ова е нагласено во строфа I: Нотр Дам е наследник на три култури: галската (странски луѓе), Роман (судија)и Кристијан. Културата не е дел од религијата, но религијата е дел од културата: многу важна карактеристика на светогледот. И на ова чувство, заедничко за сите акмеисти, Манделштам го додава своето: во својата програмска статија „Утрото на акмеизмот“ тој пишува: „Акмеистите ја споделуваат својата љубов кон телото и организацијата со физиолошки брилијантниот среден век“. Во својата песна тој велича НотрДамакако организација на материјалот преку трудот на еден градител. Гледаме како поемата Нотр Дам се вклопува во контекстот на книжевната борба на акмеизмот со симболиката во 1913 година, таа е химна на една организација: култура.

Заклучок.

Така, архитектот Манделштам ги плете во еден дизајн знаците на минатите култури. Песните на Манделштам го звучат говорот на модерна личност, но личност која живее во културен простор формиран од многу епохи.

Домашна работа:

Учениците ја читаат збирката „Камен“. Завршете ги писмените задачи C3, C4. Научете напамет една од вашите омилени песни.

Примери за домашна работа:

Во кои слики од поемата „Нотр Дам“ е отелотворена идејата на лирскиот херој за катедралата?

Бог го создал Адам, а човекот творец ја создал Нотр Дам во чест на Пресвета Богородица од Париз. Катедралата е како човек: „радосна“ (среќна со животот), „ги свиткува мускулите“. Тоа е сложено и мистериозно како Божјата креација. Тој е единство на спротивности: моќно и суптилно („Египетската моќ и плашливоста на христијанството, со трска до него е даб“), рационално и неразбирливо („елементарен лавиринт, неразбирлива шума, рационална бездна на готската душа“ ). Ова уметничко дело е резултат на трудот на човечкиот ум, олицетворение на „таен план“. Катедралата е направена со апсолутна структурна прецизност, проверена, технички пресметана: „и насекаде има водовод“.

Како што Бог го создал светот - Универзумот, така и човекот низ вековите го уредувал својот свет - Земјата, „од лоша тежина“ создавајќи убавина за радост на себе и на идните генерации. Поетот гледа на катедралата низ очите на мајсторот, величајќи ја организацијата на материјалот преку трудот на градител. Звучи мотивот на креативноста. Глетката на Нотр Дама го инспирира лирскиот херој да создаде прекрасно уметничко дело - поетско - од сурови зборови.

Петров Анатолиј. 11 Да.

Во кои дела на руските поети се појавува темата „убаво“ и што ги прави слични на песната на О. Манделштам? " Нотрдам"?

Убавината може да инспирира. Како што Манделштам пишува за Нотр Дам, така и А.С. Пушкин пишува за Бронзениот коњаник во истоимената песна. Тој се восхитува на гордоста и силата на владетелот овековечен во споменикот:

Каква мисла на веѓата!

Каква моќ се крие во него!

......................................

О моќен господар на судбината!

За Пушкин, споменикот е симбол на големината на Санкт Петербург, изграден од Петар I:

Од темнината на мочуриштата, од мочуриштата на блатот

Тој се искачи величествено и гордо.

Санкт Петербург, бисерот на Русија, инспирира повеќе од една генерација луѓе да создаваат убавина.

Пушкин исто така пишува дека човекот може да биде убав извор на виталност. Во песната „Се сеќавам на еден прекрасен момент“ тој вели дека тоа е „генијот на чистата убавина“, „минливата визија“ што може да ја оживее и излечи душата што страда во заробеништво:

И срцето чука во екстаза,

И за него тие повторно воскреснаа

И божество и инспирација,

И живот, и солзи и љубов.

Човек живее додека размислува, го доживува убавото и го создава; Ова е среќата на една личност.

Шулц Ксенија. 11 Јас.