Манделштам. Уметнички карактеристики на стиховите на О. Е. Манделштам Н и НН во суфиксите на зборовите формирани од глаголи. Целосни форми

Ослободување:

Библиографски опис на статијата за цитирање:

Давидова Т.Т. Лирски херој во поезијата на О.Е. Манделштам 1930-ти // Научно и методолошко електронско списание „Концепт“. – 2014. – T. 20. – P. 2531–2535..htm.

Прибелешка.Написот ја испитува сликата на лирскиот херој О. Е. Манделштам во 1930-тите. и ликовите на неговите дела (циклусот „Ерменија“, песни за смртта на А. Бели и од тетратките на Воронеж), се следат генетските врски на стиховите на поетот со прозата на Е.-Т.-А. Хофман, поезијата на А. Колцов и рускиот фолклор. Анализата се врши и на нивоа на мотиви, поетска слика, стил и уметнички говор. Се споредуваат различни изданија на поетските текстови на Манделштам.

Текстот на статијата

Татјана Тимофеев Давидова, доктор на филолошки науки, професор на Катедрата за историја на книжевноста, Московскиот државен универзитет за печатење, именуван по И. Федоров, Москва [заштитена е-пошта]

Лирски херој во поезијата на О.Е. Манделштам 1930-ти

Прибелешка. Написот ја испитува сликата на лирскиот херој О.Е. Манделштам 1930-ти и ликовите на неговите дела (циклусот „Ерменија“, песни за смртта на А. Бели и од тетратките на Воронеж), генетските врски на стиховите на поетот со прозата на Е.Т.А. Хофман, поезијата на А. Колцов и рускиот фолклор се трагаат. Анализата се врши и на нивоа на мотиви, поетска слика, стил и уметнички говор. Споредени се различни изданија на поетските текстови на Манделштам Клучни зборови: лирски херој, Манделштам, руска поезија од 1930-тите.

Оддел: (04) филологија; историја на уметност; културолошки студии

Како што покажа L.Ya.Ginzburg, во 1930-тите. во творечкиот развој на Манделштам се карактеризираат со новиот однос на поетот со реалноста.Желбата на Манделштам да ја нападне „дебелината на времето“ е изразена во неговите песни, тетратки и критики за овој период. Тоа раѓа нови теми во неговите дела, социо-историска анализа на современиот живот и разновидни уметнички средства. Во стиховите на Манделштам од 1930-тите, заедно со симболиката и асоцијативноста, за него се појавуваат нови слики и тропи, генетски поврзани со традицијата на рускиот фолклор, која поетот креативно ја асимилира. Речник на Манделштам, во 1910-тите. кој имал репутација на хеленист, се збогатува со разговорниот и разговорниот вокабулар. И тоа во никој случај не е случајно, бидејќи сега за Манделштам, според Л. Гинзбург, судбината на модерната личност станува мерило за вредности. Во исто време, во подоцнежните дела на поетот доаѓа до израз ликот на лирскиот херој, кој во голема мера е автобиографски. Според прецизното набљудување на Г. Кубатијан, „Јас“ од песните на Манделштам се поистоветува со Осип Емилиевич, а празнините меѓу поетското „јас“ од 30-тите и „јас“ на поетот не се видливи. Компонентите на оваа автобиографија се сложените перипетии на судбината на Манделштам и неговата перцепција за деструктивните пресврти од советската ера.

Лирскиот херој игра значајна улога во „Ерменија“, присутен во седум од дванаесетте песни од поетскиот циклус. Расположенијата и емоциите на лирскиот херој во овие дела се исклучително разновидни - од заљубување во историјата, културата, природата на Ерменија, нејзините жители до вознемирени претчувства и меланхолија.

„Лирската тема на „Ерменија“ се манифестира во бранови: се навива, а потоа се спушта, оставајќи ја површината“, читаме од еден современ истражувач. Лирското присуство во овој циклус се открива и преку личноста на херојот и алегорично преку сликата на цвет, со која Манделштам првпат се сретнал во песната „Ми даде тело - што да правам со него...“ од 1909 година. :

Јас сум градинар, јас сум и цвет,

Во занданата на светот не сум сам.

Вечноста веќе падна на стаклото

Мојот здив, мојата топлина, -

и обдарени со некоја повеќевредносна симболика. Во исто време, во поетскиот циклус „Ерменија“ генерализираната слика на „цвет“ се заменува со специфична - „роза“, „универзален симбол на убавината“, поврзан во умот на Манделштам со симболиката на источната поезија. Во првата песна од овој циклус е важен редот „Ти ја тресеш розата на Хафиз“, кој ерменскиот истражувач го коментира вака: „Ова, сепак, е чудно. Тоа не е само роза. Но, розата на Хафиз. Откако се обврза да ја воспостави духовната независност на Ерменија, Манделштам започнува со фактот дека земјата за која пишува зачувува и носи во себе туѓа убавина. Гафиз е ирански поет, неговата роза е миризлива со арома на друга култура. Но, се е вистина. Христијанската ерменска литература, негувана во лулката на медитеранските традиции, долго време е под влијание на персиската поезија. Па, персиските стихови во Русија беа симболизирани од Хафиз и Саади“. Ако во првата песна на „Ерменија“ „розата на Хафиз“ е ориентална слика што ја перцепира ерменската поезија, тогаш во другите текстови од овој циклус розата е постојан дел од пејзажот на транскавкаската република, и сето тоа се различни. аспекти на сликата на симболот на розата.

Од нејзините различни семантички компоненти произлегува значењето на петтата песна од циклусот, наречена од Г. Кубатјан „чудна скица“, „скица на градинар“:

Ајде да земеме роза без ножици.

Но, внимавајте да не се распадне веднаш -

Розово ѓубре - муслин - ливче соломон.

Сликата на роза овде е алегорија на кревката, лесно ранлива душа на лирскиот херој. Другите значења на овој симбол стануваат поочигледни од семантичката прозивка на првиот и последниот ред од осмата песна од циклусот „Ерменија“: „Студено е за роза во снегот“ и „Студена сум. Мило ми е…“, пренесувајќи нежност, ранливост и во исто време љубов кон животот на лирскиот херој. Лирското „Јас“, фатено во циклусот „Ерменија“, добива понатамошен развој во други песни на поетот во 1930-тите. со помош на двојници, литературни и фолклорни ликови кои ги истакнуваат различните аспекти на ликот на херојот на Манделштам, кој постои во својот историски и културен простор и има свој „сноп“ значења. Манделштам, како некогаш А.А. Блок, чие дело авторот на „Стоун“ и „Тристија“, и покрај отфрлањето на естетиката на симболистите, високо ценети, се свртува кон вечни, избришани слики. (Ју.Н. Тињанов напиша за Блок во една статија во 1921 година: тој „преферира традиционални, дури и избришани слики (вистини за чекорење), бидејќи ја содржат старата емотивност; малку ажурирана, таа е посилна и подлабока од емотивноста на новата слика , бидејќи новитетот го одвлекува вниманието од емоционалноста кон објективноста“). За Манделштам, таквите слики се литературни и фолклорни ликови кои се добро познати на читателите и затоа им даваат инстант асоцијации. Судбината на лирскиот херој на Манделштам неволно се проектира врз околностите на животот на неговиот двојник, а во ликот на лирскиот херој, во зависност од поетскиот контекст, се истакнуваат одредени особини на личноста на овој двојник. Еден од овие двојки е Хофмановиот Оревокршач.

Неговата слика се појавува во подтекстот на третата песна на „Ерменија“:

Ах, Ериван, Ериван! Не е град - лут орев,

Твоите улици со големи усти се криви, ги сакам Вавилон

и се споменува во текстот на песната „Колку сме исплашени јас и ти“, напишана во октомври 1930 година, во исто време со циклусот „Ерменија“ - поетот работеше на тоа од 16 октомври до 5 ноември. Во оваа песна, Оревокршачот станува придружник на лирскиот херој, зачувувајќи ги индивидуалните карактеристики на ликот во бајката на Е.Т.А. Хофман „Оревокршачот и кралот на глувчето“ - надворешна грдотија и такви карактерни црти како храброст, благородност, подготвеност да се следат тежок пат во животот. Способноста на Оревокршачот да ги скрши дури и најтешките ореви станува метафорична карактеристика на стилот на поетот и ја открива неговата способност да дојде до суштината или „јадрото“ на концептот. Следната метафора во статијата на Манделштам „За природата на зборот“ е семантички блиска до ова херменевтичко толкување: „секој збор во речникот на Дал е орев на акрополата, мал Кремљ, крилеста тврдина на номинализмот...“.

Во ликот на ликот на Хофман во песната на Манделштам има и карактеристики што се појавија на руска почва. Поетот на херојот на книжевната бајка на германскиот романтичар му ја става маската на фолклорна будала - ироничен успех, криејќи ги вистинските мисли и намери зад надворешната грдотија и смешните лудории.

Во песните на Манделштам 1933–1934 година „Будалата“ станува двојник не на двојникот на лирскиот јунак, како што беше случајот во песната „Колку е страшно за тебе и мене...“, туку на самиот лирски јунак и главниот лик на песните. за смртта на Андреј Бели. Во песната „Станот е тивок како хартија...“, напишана набргу откако Манделштам доби стан во Москва, на патеката Нашчокински, лирскиот херој е измачуван од претчувство за трагични промени во неговиот живот:

И проклетите ѕидови се тенки,

И нема каде на друго место да се бега

И јас сум како будала на чешел

Некој мора да игра.

Во песната „Сини очи и вжештена фронтална коска...“, напишана по смртта на А. Бели, за одбележување се следните редови:

Собирачот на просторот, пиленцето што ги положи испитите,

Писател, златна репка, студент, студент, ѕвонче...

Н.И. Харџиев ја поврзува сликата на светата будала од првите два реда со последната песна од циклусот „Вечен повик“ на А. Бели (1903), чиј јунак се покажува како лудак:

Полн со радосни маки,

Будалата се смирува.

Тивко паѓа на подот од твоите раце

Луда капа/

Може да се потсетиме и на песните составени од сенаторот Аблеухов за неговиот син Коленка:

Будала, простак

Коленка танцува:

Го стави капачето -

Венчење на коњ.

Меѓутоа, семантиката на глупавата глупост во песните во спомен на А. Бели е поширока од овие реминисценции, а оваа семантика може да се разбере само со помош на метатекстот на поезијата на Манделштам од 1930-тите, каде што постои трагично иронична слика на будала.

Во песната „Станот е тивок како хартија...“ ликот на лирскиот херој и неговиот двојник е во контраст со нивниот антипод „чесен предавник“, „варен во чистки како сол“. Овие слики се откриваат и во животна и фолклорна смисла. Првиот уметнички план е поврзан со такви знаци на модерност, 1930-тите, како што се чистките и елаборациите на многу советски граѓани, опортунизмот на некои и бескомпромисноста на другите. Вториот уметнички план е проекција на модерноста кон вечноста; вечните фолклорни слики стануваат двојници на лирскиот херој Манделштам и антагонистот на овој херој. Споредувањето на лирскиот јунак со будала го упатува читателот на руски народни приказни за ироничен среќник кој, за да постигне успех во животот, се преправа дека е будала, ги исполнува желбите на другите итн. Метафората заснована на чистки и се однесува на предавник потсетува на ситуација од народна приказна - да се биде во котел што врие, што служи како тест за магичните својства на ликовите. За конверзијата на Манделштам во 1930-тите. Сликата на демонската „невистина со шест прста“, предизвикувајќи асоцијации со Баба Јага и вештерката, од песната „Невистина“ од 1931 година, исто така, сведочи за народната поетика.

Во песната во спомен на А. Бели, сликата на фолклорната будала како алегорична паралела со ликот на херојот на главниот лик се продлабочува. „Капата на будалата“, која е понижувачка за А. Бели, делумно го губи своето вродено негативно значење поради неговиот посебен лексички и фигуративен контекст:

Ти ставија дијадема - будала капа,

Тиркизна учителка, мачител, владетел, будала!

Ова се именки што го означуваат владетелот и неговите атрибути - „дијадема“, „учител“, „мачител“, „владетел“. Точно, „дијадемата“ добива двојно значење - иронично, бидејќи овој знак на кралска моќ се покажува како „капа на будалата“ и сериозен, свечен, зајакнат со следните именки во вториот ред, означувајќи ја моќта на духовното владетел над луѓето. Ова го открива драматичниот однос на поетот со општеството, шифриран во песната на Манделштам и преку односот на фолклорниот ироничен среќник или светата будала со општеството, кое го обесчестува, понижува и истовремено се потчинува на моќта на неговите мудри зборови.

Друг аспект на сликата на А. Бели е тесно поврзан со семантиката на капата на светата будала што луѓето му ја ставаат на поетот:

Скејтер и првороден син, прогонуван со векови

Под ладен прав на новоформираните футроли.

Овој аспект ја зајакнува сликата за драматичниот однос на поетот со векот и неговите современици. Како што забележа Л. Гинзбург, откривајќи ги овие односи, „исклучителните метафори се составени од материјалот на секојдневните зборови - испити, случаи, лизгач, одведен во пеколот итн. . „Новоформираните случаи“ се создавање на зборот на Бели. И бидејќи тој е брз лизгач, од неговите куќишта доаѓа ладен прав“. А линијата: „Помеѓу тебе и ледената земја се раѓа врска“ кореспондира со линијата цитирана погоре, каде што е нацртан портрет на А. Бели - „мачител“, „учител“, „владетел“ на мислите на неговите читатели. . Овие својства на поетот се засилени со сликите на неговите двојници Лермонтов, Гогољ и самиот Манделштам, присутни во поттекстот на песните во спомен на А. Бели.

И тој е исто така слободен над нас

Лермонтов, нашиот мачител,

И секогаш болен со отежнато дишење

Фета мрсен молив, -

Поетот напишал во 1932 година („Дајте му на Тјутчев вилинско коњче…“). Фактот дека оваа песна стана изговор на песните за смртта на А. Бели, сведочи и сликата на маснотии, пренесени со мали граматички промени на подоцнежно дело:

Како вилински коњчиња слетуваат во трските без да мирисаат на водата,

На мртвиот човек летаа масни моливи.

Во грубиот нацрт на песните во спомен на А. Бели, имаше споредба на овој поет со Гогољ, кој значително влијаеше на прозаистот Бели:

Од каде го донесовте? Кого? Кој умре?

Каде? Не знам нешто...

Еве, велат, умре некој Гогољ?

Не Гогољ. Така-така. Писател. Гоголек.

Вреди да се одбележи дека оваа споредба остана во финалното издание, но во неа е дадена не директно, туку со навестување, со помош на метафоричен случајализам:

Како снежна топка во Москва започна хаос од гоголек, -

Неразбирливо, неразбирливо, збунувачки, лесно….

Меѓутоа, во Беловик не е сосема јасно за што или за кого се зборува - за летање снег или писател кој ги уништува каноните прифатени во руската литература, а значењето станува јасно дури откако ќе се прочитаат скиците за песните за А. Бели. Конечно, „собирачот на просторот“, едно од својствата на А. Бели, уметник на зборови, беше својствен и за Манделштам, во чија културна филозофија и креативност беа идеите за архитектура и архитектоника, надминување на хаосот, празнината, т.е. „просторот за собирање“ беа од фундаментално значење.

За да се разбере концептот на поетот прикажан во анализираните песни, важен е и концептот на Манделштам за стилот на А. Бели, кој е модернистички контрадикторен: „Неразбирливо, неразбирливо, збунето, лесно...“.

Така, во песната на Манделштам „Сини очи и жешка фронтална коска...“ сликата на поетот е романтична: тој не е разбран од општеството и е отфрлен од него, но сепак тој е гениј што им треба на луѓето. Сликата на Андреј Бели ги сумира околностите на животот и работата на различни руски поети, како и перипетиите на судбината на самиот автор на делото. Не е случајно што С.

Колку и да му беше тешко на Манделштам во Воронеж во 1934-1937 година, тој беше заробен од нови впечатоци од провинцискиот, исконски руски живот. Најверојатно, ова го објаснува зголемениот интерес на поетот за руската народна уметност во овој период, „проширувањето“ на визуелните експресивни средства на рускиот фолклор во неговите песни од овие години. Е. Во песните на Воронеж има и скриена привлечност кон фолклорот, што не ја исклучува доминацијата на вистинските литературни традиции. На пример, системот на двојни херои во стиховите на Манделштам се навраќа на книжевното двојност и наликува на психолошкиот паралелизам на делата од усна народна поезија.

Познатата „Моја златна репка, ќе ја фрлам главата горе...“ е создадена на принципот на негативен психолошки паралелизам, каде лирскиот јунак имплицитно се споредува со птица со неговите квалитети и навики, особено, вроденото чувство на Манделштам за самопочит, надворешно изразена во навиката да ја држи главата високо. Во исто време, на неслободниот поет во егзил му се спротивставува слободната птица, која во секој момент може да одлета во која било насока. Сликата на златната репка, зооморфниот двојник на лирскиот јунак, е откриена во други аспекти во песната „Оваа област во темната вода...“ (уредена верзија на песната „Ноќ. Пат. Примарен сон...“ ), напишана, како и претходниот текст, во декември 1936 година.

Во ова дело доминираат природните слики на „Тамбов исполнет со снег“, „белата бела покривка на Цна“, „беззимската степа“, „црниот мраз“, обединети со темата на студот. И покрај ова, првиот дел од песната ја изразува љубовта на лирскиот херој кон земјата Воронеж, восхитувајќи се на луксузот на руската зима:

Оваа област е во темна вода:

Бездна леб, кофа со грмотевици

Не е благородна земја

Јадрото на океанот...

Го сакам нејзиниот цртеж

Изгледа како Африка.

Дајте светлина на проѕирните дупки

Не можете да сметате на иверица.

Ана, Росош и Гремјаче,

Ги повторувам нивните имиња.

Белината на бајдниот снег

Од прозорецот на пајтонот.

Кружев по полињата на државните фарми

Устата ми беше полна со воздух

Сончогледовите сонца застрашувачки

Право во твоето лице.

Влегов во белезникот ноќе,

Тамбов полн со снег,

Ја видов обичната река Цна

Бела, бела, бела покривка.

Работен ден на позната земја

Се сеќавам засекогаш:

Окружниот комитет Воробјовски

Никогаш нема да заборавам!

Инаку, споредбата на картографската слика на регионот Воронеж со Африка потсетува (тука се користи своевидно тајно пишување) на Н.Гумилев, во чија поезија нашироко е застапена африканската тема, а топонимот „Ана“, благодарам. на нејзината вродена полисемија, ја именува пријателката на поетот Ана Андреевна Ахматова, која го посети Манделштам во врска. Во строфата

Каде сум јас? Што не е во ред со мене?

Беззимската степа е гола...

Ова е маќеата на Колцов...

Се шегуваш, дом на златникот!

Се менува расположението на лирскиот јунак, во чиј ум се јавува страв, претчувство и сочувство за судбината на еден од неговите претходници. Како златката од песните за смртта на А. Бели, така и златката во овој текст е метафорична слика на поетот, овојпат А. Колцов, и народната поетика поврзана со неговото дело. Интересно е што лирскиот јунак на оваа песна излегува дека е двојник не на птицата, туку на Колцов, кој е близок до неа, додека зооморфниот двојник на лирскиот јунак на Манделштам, златната репка, постоел кратко време во текстот на ова дело се чини дека „потонува во неговиот поттекст“. Во согласност со патосот изразен во овие редови, лирскиот јунак и неговиот двојник, поетот, се нацртани на мрачната пејзажна позадина на „беззимската степа“, а сликата на провинцијална Русија, која Колцов и го дала на руската култура, е семантички. контрадикторно, бидејќи комбинира омраза кон посинокот на маќеата, засилена со ладно и отсуство на покривка (текстот го содржи значењето на слој снег на земја, а во подтекстот - нежна заштита, родителска љубов) и позитивното значење на татковината што го негува талентираниот поет. Така лирскиот јунак се запознава со тажната судбина на Алексеј Колцов и се чини дека си пророкува подеднакво горчлива судбина за себе. Патем, сликата на птица е присутна и во претходната песна од Воронежските тетратки, од април 1935 година:

Пушти ме, врати ми, Воронеж:

Дали ќе ме оставиш или ќе ми недостигаш,

Ќе ме оставиш или ќе ме вратиш?

Воронеж е каприц, Воронеж е гавран, нож...

Само овде има различна птица грабливка, гавран, поврзан со смртта (врани се хранат, особено со мрши), што му се заканува на лирскиот херој и во никој случај не е негов двојник.

Манделштамовиот лирски херој од 1930-тите. наоѓа морална поддршка во природата и животот на рускиот провинциски Воронеж, руската усна поезија и професионалната уметност. Покрај тоа, ако за стиховите на Манделштам 1910–1920 г. Архитектурата беше од огромно значење, што веќе беше забележано од В.М. Жирмунски во неговиот преглед на „Тристија“, потоа во делата на Манделштам во последните години од неговиот живот, музиката и литературата станаа особено значајни. И идејата за конструкција продолжува да постои во делото на поетот, преминувајќи од материјалниот свет во внатрешниот свет на лирскиот херој.

Љубовта кон музиката и острото чувство за звучното месо на јазикот беа својствени за Манделштам [види: 13, стр. 220]. Неговиот лирски херој е обдарен со истите карактеристики. Страста на авторот кон музиката и зборовите е откриена во песните „Азур и глина, глина и лазур...“, „Живееше Александар Герцевич...“, „За Паганини долгиот прст...“. Во второто од горенаведените дела, дополнителен музички ефект дава моноритамот на повторениот патроним на ликот („Живееше Александар Герцович…“, „Што, Александар Герцович…“) и авторските повремени оформени врз основа на тоа („ Откажи се, Александар Сердцевич…“, „Тоа е тоа, Александар Герцович…“, „Откажи се, Александар Скерцович…“), монорима што потсетува на музички варијации, во која навлегуваат драматични акорди:

Кај нас со сина музика

Не е страшно да се умре

Има барем крзнено палто на врана

Виси на закачалка...

Тоа е тоа, Александар Герцович,

Завршено одамна

Откажи се, Александар Скерцович,

Што има таму! Не е важно!

Овие песни ја потврдуваат идејата за спасувачката моќ на уметноста, која некое време го надминува ужасот на моќта на тоталитарната држава во лирската душа.

Значи, во создавањето на ликот на лирскиот херој во доцната поезија на Манделштам, значајна улога играат неговите книжевни и фолклорни колеги А. Бели, А. Некои од овие херои знаат како да стигнат до суштината на феномените на постоењето, да го изложат неговото најдлабоко значење, ослободувајќи го од надворешната обвивка; во какви било околности тие се однесуваат храбро (оревокршачот) и одржуваат внатрешна независност (будала). Другите поврзани со уметноста создаваат убавина и им даваат радост на оние кои доаѓаат во контакт со нивната работа (Бели, Лермонтов, Колцов, музичари). Сите овие својства се интегрирани во повеќеслојната слика на лирскиот херој на поезијата на Манделштам во 1930-тите. Оваа слика е тесно поврзана со модерноста - личноста и околностите на животот на „посрамениот поет“ (А. Ахматов), што во голема мера ја објаснува полнокрвноста на лирскиот херој на Манделштам. На нивоа на поетика, оваа слика е создадена во традициите на рускиот фолклор, руската и западноевропската литература, на која се придружува и одредена пан-источна поетска традиција која помага да се долови празничната и животно потврдувачка слика на Ерменија. Со љубовта кон Ерменија, како и кон зборовите, музиката и земјата Воронеж, лирскиот херој на Манделштам се обиде да се заштити од ужасот и апсурдноста на советските 1930-ти, од постепеното поакутно претчувство за претстојната смрт.

Врски до изворите 1. Ginzburg L.Ya. За стиховите. М., 1997. 2. Кубатијан Г. Од збор до збор: коментар за циклусот „Ерменија“ на О. Манделштам // Прашања. осветлена. 2005. бр.5. 3. Манделштам О.Е. Полна собирање Оп. и букви: во 3 тома М.: ProgressPleiada, 2009. Vol.1. Песни.4.Тинјанов Ју.Н. Блок // Тињанов Ју.Н. Архаисти и иноватори. Л., 1929. 5. Манделштам О.Е. Полна собирање Оп. и букви: во 3 тома М.: ПрогресПлејада, 2010. Т. 2. Проза. 6. Харџиев Н.И. Белешки // Песни на Манделштам О.Е. Л., 1974.7 Колекција Bely A. Оп. Песни и песни. М.: Република, 1994. 8. Збирка Бели А. Оп. Петербург. М.: Республика, 1994. 9. Гинзбург Л.Ја. Поетика на Осип Манделштам // Гинзбург Л.Ја. За старото и новото. Л., 1982. 10.

Аверинцев С.С. Судбината и пораката на Осип Манделштам // Манделштам О.Е. Дела: во 2 тома / комп. С. Аверинцев, П. Нерлер. М.: Уметник. лит., 1990. Том 1: Песни, преводи 11. Герштејн Е. [Вовед] во: Манделштам О.Е. Осврти на периодот Воронеж // Изданија. осветлена. 1980. Бр. 12.12. Жирмунски В.М. На патот кон класицизмот (О. Манделштам - „Тристија“) // Жирмунски В.М. Теорија на литературата. Поетика. Стилистика. Л., 1977.13. Види. за ова: Стемпел Н.Е. Манделштам во Воронеж // Нов свет. 1987. бр.10. Стр.220.

Давидова Татјана Тимофеевна, доктор по филолошки науки, професор на Катедрата за историја на литературата, Московскиот државен универзитет за печатење на И.Фјодоров [заштитена е-пошта]лирски херој О.Манделштам стихови поезија од 1930-та Апстракт. Сликата на лирскиот херој и сликите на ликовите на О. Се истражуваат генетските книжевни врски меѓу неговата лирска поезија и прозата на Хофман, стиховите на А.Колцов, рускиот фолклор. Анализата се врши на нивоа на мотиви, фигуративност, стил, уметнички говор. Споредени се различни редакции на поетските текстови на О.Манделштам. Клучни зборови: лирски херој, Манделштам, руска поезија од 1930 година.

Тој припаѓал на галаксијата на брилијантни поети од сребреното доба. Неговите оригинални високи стихови станаа значаен придонес за руската поезија на 20 век, а неговата трагична судбина сè уште не ги остава рамнодушни обожавателите на неговото дело.
Манделштам почнал да пишува поезија на 14-годишна возраст, иако неговите родители не ја одобрувале оваа активност. Се здобил со одлично образование, знаел странски јазици и бил љубител на музика и филозофија. Идниот поет ја сметаше уметноста за најважна работа во животот, тој формираше свои концепти за убавото и возвишеното.
Раните стихови на Манделштам се карактеризираат со размислување за смислата на животот и песимизам:

Неуморното нишало се ниша
И сака да биде мојата судбина.

Првообјавените песни ги имаа насловите „Неискажлива тага...“, „Тело ми дадоа - што да правам со него...“, „Бавна снежна кошница...“. Нивната тема беше илузорната природа на реалноста. , откако се запозна со делото на младиот поет, праша: „Кој може да покаже каде дојде кај нас оваа нова божествена хармонија, која се нарекува песни на Осип Манделштам? Следејќи го Тјутчев, поетот во своите песни внесе слики на сон, хаос, осамен глас меѓу празнината на просторот, просторот и бесното море.
Манделштам започна со страст за симболика. Во песните од овој период, тој тврдеше дека музиката е основен принцип на сите живи суштества. Неговите песни беа музички, тој често создаваше музички слики, свртувајќи се кон делата на композиторите Бах, Глук, Моцарт, Бетовен и други.
Сликите на неговите песни сè уште беа нејасни, како авторот да сака да избега во светот на поезијата. Тој напиша: „Дали сум навистина реален, / И дали навистина ќе дојде смртта?
Средбата со акмеистите ги менува тонот и содржината на стиховите на Манделштам. Во написот „Утрото на акмеизмот“, тој напиша дека го смета зборот за каменот што го поставија акмеистите како основа за изградба на ново книжевно движење. Својата прва збирка песни ја нарече „Камен“. Манделштам пишува дека поетот мора да биде архитект, архитект во стихови. Тој самиот ја промени темата, фигуративната структура, стилот и боењето на своите песни. Сликите станаа објективни, видливи и материјални. Поетот размислува за филозофската суштина на каменот, глината, дрвото, јаболкото, лебот. Тој им дава тежина и тежина на предметите, барајќи филозофско и мистично значење во каменот.
Во неговите дела често се среќаваат слики од архитектурата. Велат дека архитектурата е замрзната музика. Манделштам го докажува тоа со своите песни, кои фасцинираат со убавината на нивните редови и длабочината на мислата. Впечатливи се неговите песни за катедралата Нотр Дам во Париз, за ​​Адмиралитетот, за катедралата Света Софија во Константинопол, за Света Софија, за Успението на Кремљ во Москва и Казанската катедрала во Санкт Петербург и многу други ремек-дела на архитектурата. . Поетот во нив размислува за времето, за победата на грациозното над грубото, на светлината над темнината. Неговите песни содржат асоцијативни слики и импресионистичко пишување. Вредноста на овие песни лежи во нивната филозофска, историска и културна содржина. Манделштам може да се нарече пејач на цивилизацијата:

Природата е истиот Рим и се рефлектира во него.
Гледаме слики од неговата граѓанска моќ
Во проѕирниот воздух, како во син циркус,
Во форумот на полињата и во колонадата од шумичките.

Поетот се обидел да ја сфати историјата на цивилизациите и народите како единствен, бесконечен процес.
Манделштам талентирано го опиша природниот свет во песните „Потоне“, „Има ориоли во шумите, а самогласките се долги...“ и други:

Звукот е внимателен и досаден
Овошјето што падна од дрвото
Меѓу непрестајното пеење
Длабока шумска тишина...

Песните на поетот имаат бавен ритам и строгост во изборот на зборовите, што на секое дело му дава свечен звук. Ова покажува почит и почит кон сè што е создадено од луѓето и природата.
Во високата книжна поезија на Манделштам има многу референци за светската култура, што сведочи за ерудицијата на авторот. Песни „Несоница. Хомер. Тесни едра…“, „Бах“, „Кинематограф“, „Ода за Бетовен“ покажуваат што му дава инспирација на поетот за креативност. Збирката „Камен“ го прослави поетот.
Ставот на Манделштам кон револуцијата од 1917 година беше двоен: радост од големите промени и претчувство на „јаремот на насилство и злоба“. Поетот подоцна напиша во прашалникот дека револуцијата му ја одзеде „биографијата“ и неговото чувство за „лично значење“. Од 1918 до 1922 година започна искушението на поетот. Во збрката на граѓанската војна, неколку пати е апсен и држен во затвор. Откако за чудо ја избегна смртта, Манделштам конечно се наоѓа во Москва.
Настаните од револуцијата се отсликани во песните „Да го прославиме, браќа, самракот на слободата...“, „Кога ни се подготви октомврискиот привремен работник...“ и во збирката „Тристија“ („Таги“ ). Во песните од овој период доминира мрачна боја: слика на брод што оди кон дното, сонцето што исчезнува итн. Збирката „Таги“ ја претставува темата на љубовта. Поетот ја сфаќа љубовта како највисока вредност. Тој со благодарност се сеќава на своето пријателство со Цветаева, шета низ Москва и пишува за неговата страст кон актерката Арбенина, која ја споредува со античката Елена. Пример за љубовни стихови е песната „Затоа што не можев да те држам за раце...“.
Манделштам придонесе за развојот на темата на Санкт Петербург во руската литература. Трагичното чувство на смрт, умирање и празнина се појавува во песните „Во проѕирен Петропол ќе умреме...“, „Студена сум. Проѕирна пролет...“, „Во Санкт Петербург повторно ќе се сретнеме...“, „Вили на страшна височина!...“.
Во 1925 година, на Манделштам му беше одбиено објавувањето на неговите песни. Пет години не пишувал поезија. Во 1928 година беше објавена претходно одложената книга „Песни“. Во него, поетот вели дека „не е слушнат еден век“, потсетувајќи се на „кул сол на поплаките“. Лирскиот херој брза наоколу во потрага по спасение. Во песната „1 јануари 1924 година“ тој пишува:

Знам дека секој ден слабее издишувањето на животот,
Уште малку и ќе те пресечат
Едноставна песна за глинените поплаки
И твоите усни ќе се наполнат со калај.

Во песната „Концерт на станицата“, поетот вели дека музиката не ги ублажува страдањата од средбата со „железниот свет“:

Не можете да дишете, а сводот е нападнат со црви,
И ниту една ѕвезда не вели ...

Песните од 30-тите го одразуваат очекувањето на трагичен исход во конфронтацијата на поетот со властите. Манделштам беше официјално признат како „мал поет“; тој чекаше апсење и последователна смрт. За ова читаме во песните „Река надојдена од солзи...“, „Господар на виновните погледи...“, „Веќе не сум дете! Ти гроб...“, „Сини очи и жешко чело...“, „Две-три случајни фрази ме прогонуваат...“. Поетот започнува да развива циклус протестни песни. Во 1933 година ја напишал песната „Живееме без да ја чувствуваме земјата под нас...“, насочена не само против Сталин, туку и против целиот систем на страв и терор. Во 1934 година, поетот беше испратен во егзил до мај 1937 година и за тоа време го создаде Воронежскиот циклус песни. Една година подоцна умре во камп во близина на Владивосток.
Манделштам во своите уникатно оригинални стихови изрази надеж за можноста да се знае необјаснивото во светот. Неговата поезија има длабока филозофска содржина и тема за надминување на смртта. Неговите песни ја збогатуваат личноста на една личност.

Осип Емилиевич Манделштам е творец и најистакнат поет на книжевното движење - акмеизмот, пријател на Н. Гумилјов и А. Ахматова. Но, и покрај тоа, поезијата на О. Неговите песни се директни и вистинити, нема место за цинизам, лицемерие или ласкање. „Напишав како што чувствував“ - се работи за Манделштам. Токму поради неговата неподготвеност да стане како поетите кои ја пеат и величаат советската моќ и лично другарот Сталин, тој беше осуден на непризнавање и прогонство, на тешкотии и лишувања. Неговиот живот е трагичен, како и животот на многу руски поети.

Лирскиот херој на поезијата на О. Е. Манделштам е човек кој живее во ритамот на својата возраст. Неговиот живот зависи од она што се случува околу него, но тоа не го спречува херојот да одговори на сите настани, давајќи им ја својата оценка, честопати груба и премногу недвосмислена. Со други зборови, лирскиот херој е самиот поет.

Осип Манделштам е роден во Варшава, детството и младоста ги поминал во Санкт Петербург. Подоцна, во 1937 година, Манделштам напишал за времето на неговото раѓање:

Роден сум ноќта од втората кон третата

Јануари во деведесет и еден

Несигурна година...

„Песни за непознатиот војник“

Овде „во ноќта“ содржи застрашувачки предзнак за трагичната судбина на поетот во 20 век. и служи како метафора за целиот 20 век, според дефиницијата на Манделштам, „векот на ѕверот“. Сеќавањата на Манделштам од детството и младоста се воздржани и строги, тој избегнуваше да се открива и да ги коментира своите постапки и песни. Тој беше рано зрел, поточно, поет кој ја виде светлината, а неговиот поетски манир се одликува со сериозност и строгост. Она малку што го наоѓаме во мемоарите на поетот за неговото детство, за атмосферата што го опкружуваше, за воздухот што мораше да го дише, е прилично насликано со мрачни тонови:

Од базенот на злото и вискозното

Пораснав шушкајќи како трска,

И страсно, и мрзливо и со љубов

Дишење на забранетиот живот.

„Од вртлогот на злото и вискозното“

Овие редови се од поемата на Манделштам „Од злото и вискозниот базен“. „Забранет живот“ е за поезија. Од неговата мајка, Манделштам наследил зголемено чувство за рускиот јазик и прецизност на говорот. Првата збирка на поетот е објавена во 1913 година, објавена е на негов трошок. Се претпоставуваше дека ќе се вика „Синк“, но конечното име беше избрано поинаку - „Камен“. Името е сосема во духот на акмеизмот. Каменот е природен материјал, издржлив и цврст, вечен материјал во рацете на мајсторот. За Манделштам, каменот е, како да е, примарен градежен материјал на духовната култура. Во песните од тоа време можеше да се почувствува умешноста на младиот поет, способноста да го совлада поетскиот збор и да ги искористи широките музички можности на рускиот стих.

Првата половина на 20-тите. беше обележана за поетот со наплив на креативна мисла и наплив на инспирација, но емотивната позадина на овој подем е обоена во темни тонови и е комбинирана со чувство на пропаст:

Не можете да дишете, а сводот е нападнат со црви,

И ниту една ѕвезда не вели ...

Во песните од 20-тите и 30-тите. Социјалниот принцип и отворената авторска позиција добиваат посебно значење. Во 1929 година, тој се сврте кон прозата и напиша книга наречена „Четврта проза“. Тој е мал по обем, но целосно ја изразува болката и презирот на поетот кон писателите („членовите на МАССОЛИТ“) кои ја растргнаа душата на Манделштам долги години. „Четвртата проза“ дава идеја за ликот на самиот поет - импулсивен, експлозивен, кавгаџија. Манделштам многу лесно си правеше непријатели, бидејќи секогаш го кажуваше она што го мисли и не ги криеше своите судови и оценки. Речиси сите постреволуционерни години Манделштам живеел во тешки услови, а во 30-тите. - во исчекување на непосредна смрт. Имаше малку пријатели и обожаватели на неговиот талент, но тие постоеја. Свесноста за трагедијата на неговата судбина, очигледно, го зајакнала поетот, му дала сила и дала трагичен, величествен патос на неговите нови творби. Овој патос лежи во спротивставувањето на слободната поетска личност на неговата возраст - „добата на ѕверот“. Поетот не се чувствувал како безначајна, патетична жртва пред себе, тој се сфаќа како рамноправен:

На моите раменици ита векот на волкот,

Но, јас не сум волк по крв.

Подобро да ме ставиш како капа во ракавот

Жешка бунда на сибирските степи,

Однесете ме во ноќта каде што тече Јенисеј,

И борот стигнува до ѕвездата,

Затоа што не сум волк по крв

И само мојот рамен ќе ме убие.

„За експлозивната храброст на наредните векови...“

Искреноста на Манделштам се граничи со самоубиство. Во ноември 1933 година, тој напиша остро сатирична песна за Сталин, која започна со редовите:

Живееме без да ја чувствуваме земјата под нас, -

Нашите говори не се слушаат десет чекори подалеку,

А каде е доволно за половина разговор, -

Ќе го паметат планинарот од Кремљ...

Според Е. Евтушенко: „Манделштам беше првиот руски поет кој напиша песни против култот на личноста на Сталин што започна во 30-тите, за што тој плати“. Изненадувачки, казната дадена на Манделштам беше прилично блага. Луѓето во тоа време умираа за многу помали „престапи“. Резолуцијата на Сталин едноставно рече: „Изолирајте, но зачувајте“, а Осип Манделштам беше испратен во егзил во далечното северно село Чердин. По егзилот, му беше забрането да живее во дванаесет големи градови на Русија, Манделштам беше префрлен во помалку тешки услови - во Воронеж, каде што поетот извлече бедна егзистенција.

Поетот заврши во кафез, но не беше скршен, не беше лишен од внатрешната слобода што го издигна над сите дури и во заробеништво:

Лишувајќи ме од морињата, трчањето и летот

И давање на ногата поддршка на насилната земја,

Што постигнавте? Брилијантна пресметка:

Не можеше да ги одземе усните што се движат.

Песните од циклусот Воронеж останаа необјавени долго време. Тие не беа, како што велат, политички, но дури и „неутралните“ песни беа сфатени како предизвик. Овие песни се проткаени со чувство на непосредна смрт, понекогаш звучат како магии, за жал, неуспешни.

Морам да живеам иако умрев двапати

И градот полуде од водата, -

Колку е добар, колку е весел, колку е со висок образ,

Колку е пријатен масниот слој на плуг,

Како молчи степата во априлскиот налет...

И небото, небото е вашиот Буонороти!

„Морам да живеам, иако умрев двапати“. 1935 година

По прогонството на Воронеж, поетот помина уште една година во околината на Москва, обидувајќи се да добие дозвола да живее во главниот град. Уредниците на книжевните списанија се плашеа дури и да разговараат со него. Тој беше просјак. Пријателите и познаниците помогнаа: В. Шкловски, Б. Пастернак, И. Еренбург, В. Катаев, иако и самите не им беше лесно. Последователно, Ана Ахматова напиша за 1938 година: „Тоа беше апокалиптично време. Следеше неволја на сите нас. Манделштамците немаа пари. Апсолутно немаа каде да живеат. Осип слабо дишеше, фаќаше воздух со усните“. Во мај 1938 г Манделштам повторно е уапсен, осуден на пет години тешка работа и испратен на Далечниот Исток, од каде што никогаш нема да се врати. Смртта го зафати поетот во еден од транзитните логори во близина на Владивосток на 2 декември 1938 година. Една од последните песни на поетот ги содржи следните редови:

Могилите од човечки глави се повлекуваат во далечината,

Таму се намалувам - веќе нема да ме забележат,

Но, во тендерските книги и во игрите деца

Пак ќе станам да кажам дека сонцето сјае.

Целата поезија на О. Е. Манделштам е еден вид трагичен ораториум со сопствена внатрешна музика во прекрасна презентација на Singer-Poet-Seer. Да! Ова е навистина неверојатен феномен. Освојува. Фасцинантен. Сакам да ги читам и препрочитувам неговите песни. Самиот јазик плени - ова „прекрасно јазично врзување“, плени одреден спој на лирската филозофија и Големата љубов кон човекот - најнемоќното и најпониженото суштество на нашата грешна земја. Поетот го разбира и го сожалува човекот, а кој го сожалува самиот поет - него - најнесреќниот - најневинот - најуништен

Есента е постојан придружник на стравот,

И самиот страв е чувство на празнина -

Малкумина живеат вечноста.

А меѓу овие неколку е и Осип Емилиевич Манделштам.

Талентираниот поет О. Е. Манделштам мораше да живее и создава во тешки времиња. Тој беше сведок на револуцијата од 1917 година, за време на владеењето на Ленин и Сталин. Манделштам во своите песни излеал се што видел и почувствувал. Затоа делото на овој поет е толку трагично, исполнето со страв, вознемиреност, болка за судбината на земјата и за неговата сопствена судбина.
Познато е дека Сталин навистина не го сакал овој поет, бидејќи Манделштам отворено го изразил својот став кон сè што се случувало во земјата и кон лидерот, особено. Пример за ова е сатиричното

Памфлет за владетелот. Откако го прочитаа, многумина рекоа дека од страна на поетот овој чин е самоубиство. И Манделштам добро го знаеше тоа, но беше подготвен за смрт.
Лирскиот херој од поемата „Живееме без да ја чувствуваме земјата под нас...“ делува како храбар граѓанин кој застанува во одбрана на својата земја и својот народ. Тој се осмелува отворено да го каже она што сите го знаат, но молчи:
Живееме без да ја чувствуваме земјата под нас,
Нашите говори не се слушаат десет чекори подалеку,
А каде е доволно за половина разговор,
Таму ќе остане запаметен планинарот од Кремљ.
Херојот горко се смее, па дури и до одреден степен го исмева главниот лик на песната. Во очите на лирскиот херој, Сталин се претвора во некакво митско чудовиште: „дебели прсти, како црви“; „Очите на бубашвабата се смеат и неговите чизми сјаат“. Тој не е човек, туку некакво монструозно животно: „Тој е единствениот што џагор и боцка“.
Карактеристиките на дејствијата на ова чудовиште не се помалку страшни:
Како потковица, тој дава декрет по декрет -
Некои во препоните, некои во челото, некои во веѓата, некои во окото.
Без разлика каква е неговата казна, тоа е малина...
Може само да се восхитува на храброста на лирскиот херој на оваа песна. Сталин се „заинтересирал“ за Манделштам, а поетот бил уапсен. Но, водачот не наредил веднаш да биде стрелан поетот. Би било премногу лесно. Тој го прогони Манделштам во Воронеж.
Живеејќи во овој град, поетот постоел како на работ на два света, секогаш чекајќи погубување. Токму во Воронеж Манделштам ја напиша песната „Меѓу народната врева и брзање...“ Тука се менува интонацијата на лирскиот херој. Тој се чувствува виновен пред лидерот за се што е создадено од него претходно. Сега лирскиот херој поинаку го оценува „водачот на сите народи“. Неговиот „татковски“ поглед и „милува и вежба“. Херојот чувствува дека Сталин го прекорува за сите негови „грешки“. Но, според мене, сите овие чувства на херојот се пресилен и неискрен. Оваа песна е напишана под притисок на Сталин, како и следната „Ода“ (1937).
Насловот на ова дело зборува сам за себе. Посветен е на пеење на заслугите на Јосиф Висарионович Сталин-Џугашвили. Поемата се фокусира на Џугашвили. Поетот нагласува дека тој, пред сè, не опишува водач, туку личност. Херојот го нарекува „татко“. Тој, наводно, чувствува почит кон Сталин:
И сакам да им се заблагодарам на ридовите
Дека оваа коска и оваа рака се развиени:
Тој е роден во планините и ја знаел горчината на затворот.
Сакам да го наречам - не Сталин - Џугашвили!
Лирикал им се обраќа на уметниците - неговите браќа. Тој ги повикува креаторите да работат за доброто на земјата, односно за доброто на „таткото“. На крајот на краиштата, оваа личност е целосно, со сите свои мисли и чувства, со своите „деца“, својот народ. „Уметник, помогни му на оној кој е со тебе, кој мисли, чувствува и гради“, повикува поетот.
Портретот на Сталин во оваа песна е напишан во традиција на ода. Според херојот, ова е епски херој кој целосно се посветил на каузата на народот. Сталин има моќни очи, густа веѓа и цврста уста. Според Манделштам, Џугашвили е пример за пример. Од него мораме да научиме да им даваме се на другите, без да размислуваме за себе и без да се сожалуваме себеси.
Лирскиот херој го сфаќа својот немир во советската земја, неговата вина пред неа за тоа што еднаш го искара големиот Сталин. Но, херојот секогаш ја има оваа слика пред неговите очи: „На прекрасен плоштад со среќни очи“.
Но, зад овие патетични и возвишени линии може да се види трагедијата на еден човек заведен во агол. Зад секоја измачена линија се гледа лирски херој исплашен до смрт, не знаејќи што да прави или како да живее. Затоа песните на Манделштам посветени на Сталин се најефикасните документи против сталинистичкиот режим и „таткото на народите“.

(Сè уште нема оценки)

Други пишувања:

1. Поезијата на Сергеј Есенин ги апсорбира сите знаци на сложените и контрадикторни времиња во кои поетот мораше да живее. Ги одразуваше искуствата на уметникот, неговите чувства, мисли, душа. Можеме да кажеме дека трагичната судбина на Есенин целосно се рефлектираше во делото на поетот. Лирски херој Прочитај повеќе ......
2. Сликата на лирскиот херој во поезијата на А.А. Блок се менуваше во текот на творечкиот живот на поетот. Во раните песни на Блок, обединети во циклусот „Песни за една убава дама“, лирскиот херој е автобиографски. Тоа се совпаѓа со сликата на самиот автор, кој пред нас се појавува во целост Прочитај повеќе......
3. Животот и делото на големиот руски поет Фјодор Иванович Тјутчев се совпаднаа со трагични настани во историјата на земјата и целиот свет. Војната од 1812 година, Декебристичкото востание, револуциите во Европа во 1830 и 1848 година, Руско-турската војна, реакционерното движење во Русија, полското востание, Прочитај повеќе ......
4. Без способност да се види светот на свој начин, без способност за емпатија, хуманост, без искреност и впечатливост, нема поет. Токму овие квалитети ги поседуваше Сергеј Есенин. Чувството на голема љубов го поврза со неговата родна земја Рјазан, што му даде свет на поетски слики: и убави мугри, Прочитај повеќе ......
5. Осип Емилиевич Манделштам е роден во 1891 година во Варшава, но живеел со својот татко и мајка во Санкт Петербург. Студирал во трговското училиште Тенишевски, кое се смета за една од најдобрите образовни институции во Русија. Потоа имаше краткотрајна страст за политика, патувања во Западна Европа, Прочитај повеќе......
6. 1. Безнадежни обиди да бидете разбрани. 2. Осаменоста како постојан придружник на поетот. 3. Лирски херој на Мајаковски. 4. Апелот на поетот до идните потомци. Во каква бурна, болна ноќ, каква голгота зачнав, толку голема и толку непотребна? В.В. Мајаковски „Не, сите Прочитај повеќе......
7. Времето на креативна активност на Михаил Јуриевич Лермонтов падна во периодот на брутална реакција во Русија, што следеше по ерата на духовен и морален подем во првата четвртина на 19 век. Состојбата во земјата оставила свој белег врз развојот на културата во тие години. Ова беа години на студентски клубови и Прочитај повеќе......
8. Целокупната творечка дејност на големиот германски поет Хајнрих Хајне е поврзана со неговата борба за светла иднина на Германија, за слобода и среќа на германскиот народ. Креативното наследство на Гејн е проткаено со хуманистички идеали за слобода на човечката личност. Високата умешност на поетот и брилијантниот полемички талент на публицистот ги направи идеите Прочитај повеќе ......

Исповедник на непропадливата мисла,

По милоста Божја пејачка,

Стихот на ковани наследник,

Последното пиле Пушкин!

Одеше, покорен на повисоките

Во пресрет на запалениот столб...

Над ексцентричните, болните и изнемоштените,

Живата толпа се насмеа.

Во ладен хор од пофалби

Неговиот акорд не звучеше,

Само океанот со здивот на јамбиците

Тој одговори со здивот на бурата,

Само тој, големиот, темна вода

Ја испеа последната пофалба

На оној што беше слободна душа

Како ветрот и орелот.

Понеуништлив од сводовите на храмовите

Дијамантски снег, мраз од сафир.

И бандера во спомен на Манделштам

Северната светлина врне.

Е. М. Тагер.

Патот на голем уметник е секогаш симболичен. И најчесто, особено во Русија, тоа е горчливо. Есенин и Мајаковски извршија самоубиство, Хлебников умре во сиромаштија, Ахматова и Пастернак беа прогонувани, Манделштам умре во логорот. Тој беше човек од толпата, живееше и умре „со толпата и толпата“ и ја сподели судбината на многумина.

Во делото на О. Е. Манделштам, сосема јасно се разликуваат три периоди: првиот - 1908-1916 година; вториот - 1917-1928 година; третиот - 1930-1937 година.

Манделштам ја започнува својата поетска кариера во „утробата на симболизмот на умирање“. Во 1913 година беше објавена првата збирка на поетот, „Камен“. Насловот на првата збирка веќе означуваше прекин во духовните и естетските традиции на симболизмот, но уште поважно, ја декларира стабилната внатрешна структура на човечкиот и поетскиот светоглед на поетот, интегритетот што органски му бил својствен на поетот во текот на неговиот живот. полн со драма.

Во песните од 1908-1912 година владее расположение на промислена тишина („Звукот е претпазлив и досаден...“), акварелска нежност на постоењето („Понежна од нежна...“, „На бледо сина глеѓ“); симболичко „збунетост“ пред телесноста („Ми даде тело - што да правам со него...“); бесконечноста и значајноста на тагата, нејзиното распаѓање во човекот и природата („Како коњи полека газат...“, „Сиромашен зрак, во ладна мерка...“) Самиот простор на песните е мрачен, студен, сираче, нем Состојбата на душата на лирскиот херој е чувство на загуба, одредена аморфност, несоодветност:

Дали сум вистински?

Дали навистина ќе дојде смртта?

Ова може да се смета како наследство на симболизмот, за кое самиот Манделштам зборуваше со благодарност: „Големата заслуга на симболизмот... е патријархалната тежина и законодавната тежина во која го воспитуваше читателот“ („Напад“).

Но, веќе во првата збирка („Камен“) има очигледен распад во песните од 1912 година (Манделштам се приклучува на акмеизмот). Стихот добива нова енергија, просторот на светот се менува (самиот природен простор бил од мал интерес за раниот Манделштам), тој станува (и сега засекогаш) културен простор, потпорните поетски доминанти на кула, купола, свод, храм , се појавува камен. Манделштам го формулира основниот принцип на акмеизмот: „Сакај го постоењето на нешто повеќе од самата работа и своето постоење повеќе од себе“. Тој го потврдува „свесното значење“ на зборот - Логос, архитектонската природа на уметничкото размислување. Песните од првиот период се карактеризираат со темата на хеленизмот. Но, хеленизмот на Манделштам е домашен, целиот културен и естетски спектар на антиката е зацементиран од личноста на самиот поет.

Постепено, хеленизмот исчезнува од поезијата на Манделштам и е заменет со Асирија и Вавилон („Хуманизам и модерност“) како заканувачки симболи на иднината. „Ако навистина хуманистичкото сочувство не ја формира основата на претстојната општествена архитектура, тоа ќе го уништи човекот, како Асирија и Вавилон“. Поетот веќе го предвидува доаѓањето на епохите кои „не се грижат за човекот... Социјалната архитектура се мери со скалата на човекот. Понекогаш таа станува непријателски настроена кон човекот и ја храни својата големина со неговото понижување и безначајност“. Се појавува мотивот на времето и животот како жртва:

Повторно жртвувано како јагне,

Ја донесоа круната на животот.

Кој помина време бакнувајќи ја проучуваната круна, -

Со синовска нежност подоцна

Ќе се сеќава на времето кога си легнал

Во снежниот нанос од пченица надвор од прозорецот.

Последниот период од работата на Манделштам беше голо трагичен. Песните од овој период не се претчувство на смртта и трагедијата, туку живот во смртта и трагедијата на историјата. Токму оваа ситуација го турка поетот во бездомништво, безнадежност.

Неговиот слободен избор е изборот на жртвен пат и мачеништво, чие значење ќе се открие во иднина:

За експлозивната храброст на наредните векови.

За високото племе на луѓе, -

Ја изгубив дури и чашата на празникот на моите татковци,

И забавата, и твојата чест.

Времето станува вкочането („Навлегов длабоко во вкочането време“). Манделштам се бори со очајот, со лудилото кое понекогаш настанува, со нечовечкото понижување, со понижувањето на Убавото, Човечкото:

Каде што има повеќе небо за мене - таму сум подготвен да талкам,

И јасната меланхолија не ме пушта

Од сè уште младите Воронежски ридови

На сечовечките, станува појасно во Тоскана.

Нема гроб на поет, тој е безимен. Никогаш не им се спротивставуваше на луѓето; копнееше да биде еден од многуте. Ова е највисоката хуманост и жртва на неговата искупителна поезија и личност.

Русија не му одобри егзекуција од висок профил на својот поет, како што Франција му додели на слободниот бегалец на „големите принципи“ Андре Шениер. Тие го скршија Манделштам во општиот тек. Ме фрлија во заедничка јама. Безимената пепел е изгубена „на оваа сиромашна земја“ - пепелта на поетот, кој копнееше да ја подигне земјата до „заповедниците“, до „вечноста“, до „вештачкото небо“, но никогаш не ја најде, бидејќи тој погледна само нагоре.

Московскиот научник Ју И. судбина... Манделштам е повик за единство на животот и културата, на таков длабок и сериозен однос кон културата, до кој нашиот век, очигледно, сè уште не може да се издигне“. 1

Живееме на почетокот на триесеттиот век во ситуација на антрополошка криза, која, особено, се карактеризира со губење на интересот на човештвото за толкување на светот, за сликите на светот. И можеби поезијата и личноста на О. Е. Манделштам е повик (до оние што слушаат) за духовни напори, пробив кон бескрајно убавиот реален и духовен свет.