Мастер клас по глума за наставници и родители. Актерски и педагошки вештини во работата на наставникот, навлегување во системот на ученички мотиви, чувство на емпатија

Релевантност и проблем на темата.

Во постоечките денес едукативен просторУлогата на наставникот значително се зголемува. Но, тој не е подготвен за оваа улога и нема да биде подготвен ако не се промени системот на неговата професионална обука, односно ако наставникот не совлада нови ефективни технологии што овозможуваат значително да се променат методите на водење на образовниот процес. .

Технологиите на гејмерскиот театар кои активно продираат во образовниот процес се моќен лост што може да се префрли креативен процесво образовните институции. Популарноста на театарската педагогија во воспитно-образовниот процес се објаснува со тоа што со помош на нејзините средства е можно конкретно да се влијае на мотивациските, емоционално-имагинативните и интелектуално-креативните аспекти на поединецот. За жал, на уметноста често и се негира можноста за интелектуално знаење, препознавајќи само емоционално и естетско разбирање на реалноста.
Постоечката контрадикторност ме поттикна да создадам мастер клас за глума за наставници образовните институциина оваа тема: „Театарски мозаик или способност да се биде поинаков“.
Цел:

создавање на привремено театарско студио за откривање на креативната индивидуалност со цел да се организираат педагошки активности врз основа на основите на актерството.

Задачи:

Создавање услови за емоционално самоизразување на поединецот, за откривање и развој на способности во уметничките и уметничките активности;
креирајте низа обуки што ви овозможуваат оптимално да ги распределите учесниците според нивните способности;
промовираат креативно самоизразување.

блокирам. Загреј се.
Потопување.

Ве поканувам во театарското студио. Ви предлагам да застанете во круг. Ова е блиска интеракција меѓу актерите - се гледаме. Се подготвува за улогата. За да влезете во улогата, сите необични мисли мора да бидат оставени зад сцената.
Удобен и временски ефикасен метод за надминување на стравовите и вознемиреноста на голема група е да се создаде „Депозитна кутија“:
Треба да запомните што ве загрижува, што може да го попречи активното учество во нашата лекција, на пример, тоа може да ви го одвлекува вниманието
Дали ја нахранив мачката?
Кога вујко ќе ја напушти болницата?
немам ништо да кажам
Загриженост за учество на часот
Дали ќе можам да се справам со анксиозноста?
Дали ќе бидам побаран да зборувам?
Што ако не одговорам како што се очекува?
Обидете се да ги ставите сите ваши грижи во оваа корпа, замислувајќи го вашиот непотребен предмет. Додека грижите се во кошот, тие можат да се заборават.

4. Театарските правила:
- тишина зад сцената
– не можете да и свртите грб на публиката
– останете во улога до крајот на претставата
– бидете во можност да ги слушате вашите партнери
– сите дејствија ги извршуваме со плескање
II блок. Без зборови елементи на акција.

1. Концептот на „проценка“. Скици.
Змија
Сликарство
Темна шума
2. Концептот на „продолжување“. Скици.
Продолжување на врвот. Скица на шеф и подреден.
Продолжување подолу. Скица на подреден-шеф.
Продолжувањето е еднакво. Студија на колеги.
3. Концептот на „мобилизација“.
4. Концептот на „тежина“. Скици.
Телефон за студирање
Скица на писмото

Рефлексија.

И сега, на театарска маска, ве повикувам да ги изразите своите емоции, чувства, со други зборови, да ја оцените нашата работа. Сите стојат во круг и ги споделуваат своите впечатоци.
На крајот од лекцијата, можете да прашате дали идејата за депозит функционирала, дали вознемиреноста на учесниците се зголемила или, напротив, се намалила кога буквално ја оставале настрана.
Презентерот резимира.
Денеска се испробавте како актер, мислам дека успеавте. „Театарот е кошница. Некои пчели градат саќе, други собираат цвеќиња, други ја одгледуваат младата генерација, рече К.С. Станиславски, - и сите заедно произведуваат прекрасен, ароматичен производ од својата работа - мед... Но за ова треба постојано, ден по ден, да работите напорно, упорно и најважно, да работите заедно...“ Се најдобро. на тебе!

Светлана Концеваја

Дејствувањето како еден од аспектите на педагошките вештини ва.

„Способноста да се образува сè уште е уметност, истата уметност како добро свирење на виолина или пијано или добро сликање. Проблемот со уметноста на образованието е што образованието може да се научи само преку пракса и пример. Без разлика колку успешно ќе заврши човек педагошки универзитет , колку и да е талентиран, и ако не учи од искуство, никогаш нема да биде добар наставник».

А.С. Макаренко.

Давањето душа е тешко и радосно. Тешко е затоа што бара трошење не само ментална, туку и физичка сила. Тоа е радосно затоа што гледајќи го резултатот од добиената работа, ја разбирате смислата на вашиот живот.

Дудјук. Матине „Трикови на Дудјука“ посветено на Златната есен 2017 година.

Мојата омилена улога досега.

Педагошка извонредност- Ова највисоко ниво педагошка дејност, манифестирана во креативноста наставник, во постојано усовршување на уметноста на наставата, образованието и човековиот развој. Педагошкина креативноста се гледа како на состојба педагошка дејност, во кој настанува суштински ново творештво во организацијата на воспитно-образовниот процес, во решавањето на научни и практични проблеми.

Досадна, монотона работа во која нема креативност доведува до предвремено професионално опаѓање и престанок на интелектуалниот раст. Креативен природата на педагошкипоттикнува активности наставникда ги проучува и позајмува најдобрите практики на колегите, го прави чувствителен на иновациите во областа на образованието. Недостигот на креативност на наставниците негативно влијае на развојот на децата.

Активност наставникпредучилишната установа е повеќеслојна по своите функции и содржина. Тоа вклучува совладување наставникразлични професионални вештини. Овие вештини можат да се поделат на гностички, конструктивни, комуникативни, организациски и посебни.

Поседуваат посебни вештини - пеење, танцување, експресивно зборување, читање поезија...

Козачка девојка. Apple ја спаси 2016 година

Колку повеќе такви посебни вештини во арсеналот наставник, толку поинтересен и позначаен е животот на децата во градинка.

Разноврсна наставникпредизвикува восхит и гордост кај учениците. Сакаат да го имитираат, сакаат да научат повеќе.

Системот на К.С.Станиславски покажува дека во театарските и педагошкиуметноста има многу заедничко. Учител и актермора да ја знае и почувствува публиката - напредниот и заостанат дел од неа, да разбере на кого да се фокусира и кому да помогне. Треба да ги знаете основите на човечката реакција во зависност од возраста, полот и професионалната ориентација. Сличностите меѓу театарските и педагошкиактивностите може да се следат со користење на следните параметри.

1. По намена (влијание на една личност врз личност со цел да предизвика искуства).

3. По инструмент (психофизичка природа учител и актерсама по себе е алатка за извршување на активности).

4. Процесот на театарски и педагошкикреативноста се реализира во околината јавно говорење (и гледачите и студентите се учесници во процесот).

5. Објектот на влијание истовремено станува предмет на креативност.

6. Креативноста се спроведува во одредено време определено за ова, што бара ефикасност во управувањето со вашата ментална состојба.

7. Резултатите од оваа креативност се динамични, се развиваат, односно не е важен само резултатот, туку и процесот.

Есен. празник“ Златна есен„2013 година

Снежна девојка. Каде ќе бевме без неа? Една од првите улоги. 2013 година

Сумирајќи го горенаведеното, можам само да кажам како мене лично ми помагаат ваквите мали улоги на детските матине. Се разбира, тие тренираат не само меморија (клучот за добра изведба на улогата, совршено научена и извежбана улога, ми дава широк спектар на искусни емоции, како мои лични, така и оние што ги дава самиот лик - позитивни емоции и трансфер позитивни квалитетипозитивни херои (Снежна девојка, Златна есен, пролет, козачка девојка). И негативни квалитети и емоции кога играте негативни ликови (Баба Јага, Дјудјука, Шапоклијак, принцезата Несмејана).

Исто така, таквите мини-изведби помагаат во обуката нервен систем, тренирајте за способноста да управувате со вашата анксиозност.

Професија наставничката јавност, а неодамна настапуваше за наставникна разни видови конференции и мастер класи, натпревари, бара од наставникодредена вештина во ораторство и издржливост, способност да се контролира и управува со интонацијата, јачината и јачината на гласот, способност да се претстави себеси и својата работа. Токму сите овие вештини ги отелотворува актерска игра. И што е најважно, дава можност да им се откриете на децата и родителите од нова, непозната страна. Најголема награда за мене се зборовите на децата и родителите „На почетокот не те препознавме...“тоа значи дека улогата беше успешна.

Театарски и филмски актер, режисер и учител Роман Полјанскиизјави за магазинотФудика за неговата професија, плановите за иднината и даде неколку совети за аспиранти актери.

Кажи ни за себе

Роден сум во Омск. Во обично семејство. Се занимавав со спорт затоа што моите родители имаа директна врска со тоа. Но, во одреден момент решија да ме испратат во музичко училиште (час по кларинет). Отидов таму сосема неволно... Точно, со текот на времето се занимавав со музика, па дури и решив да влезам во музичко училиште!

Како се запознавте со вашата моментална професија?

Од раното детство, моите родители ме носеа во театар - на претстави, на оперети. И кога влегов во музичкото училиште, почнав да одам во театарското студио под водство на Е. М. Пономарева, која ми всади љубов кон сцената. Затоа решив да одам во Москва за да влезам во театарскиот институт. Влегов во „Штука“ со прекрасен учител В.В.Иванов.Веќе за време на моите студии почнав да глумам во филмови. По дипломирањето на институтот, работев во театарот Евгениј Вахтангов и во Римскиот театар Виктјук. Во моментов играм во претпријатија, продолжувам да глумам во филмови, имам завршено и издадено неколку мои режисерски дела и, се разбира, го учам она за што сум речиси целосно окупиран и страстен - глумата!

Како и кога сфативте дека можете и сте подготвени да започнете?научи глума?

Додека бев студент, бев поканет да одржам мастер клас за аматерскиот театар Јаблоко во Естонија. Тогаш сфатив дека навистина ми се допаѓа. Затоа што јас самиот заедно со моите студенти откриваме нешто ново и интересно. Улогата на учител за мене е повторно искуство и огромна можност да се погледне актерската професија од поинаква перспектива! И кога сега предавам на различни актерски школи, сè уште продолжувам да учам со моите студенти.

Како ги подобрувате своите вештини? Можете ли да препорачатеспецијални курсеви?

Читам книги од прекрасни режисери (Станиславски, Михаил Чехов, Тарковски, Захава, Товстоногов, Мејерхолд, Бергман и многу други). Се обидувам да го анализирам нивното искуство, креативност, работа со актери и на претстави.

Основите на курсевите во речиси сите актерски школи се насочени кон еманципација, разбирање на основните вештини на професијата и создавање добра и позитивна креативна атмосфера. Разликата е само во наставниците. Важно е да изберете „ваше“.

Кои цели ги имате во блиска иднина? Дали мислите дека целта ги оправдува средствата?

Сакам да работам уште повеќе, да работам на себе, да не застанам тука, да продолжам да ги снимам моите филмови и моето наставно искуство, да играм претстави и да се развивам, развивам, развивам! И што е најважно, бидете и останете искрени кон себе и кон другите! Според мене, само тогаш судбината ќе ве награди за вашите напори.

5 компоненти на успехот за аспирант актер/наставник?

Нека ми простат читателите кои сакаат готова формула за успех, но моите компоненти се прилично едноставни, банални и не се нови. Моето искуство покажува дека нема ништо поефикасно од работа на себе, а не може да биде. И, исто така, ќе повторам дека треба да бидете искрени со себе и со другите, искрено да ја сакате својата професија и целосно да и се посветите, да ги цените и почитувате колегите.

Хоби, слободно време?

Апсолутно не ми останува време за хоби... Сè што е мое е безначајно слободно времеГо поминувам со моето семејство. Иако понекогаш успевам да одам во теретана, да пливам или да играм фудбал.

Зошто се занимавате со актерска професија/настава по глума?вештина? Што ти дава ова?

Актерската професија ви дозволува да бидете апсолутно различни луѓе, пробајте различни маски. Ја сакам мојата работа поради оваа разноврсност.

Дали ви е мило што живеете во Русија?

Да, се разбира, ја сакам Русија. Имаме прекрасна земја, со прекрасни луѓе и неверојатна историја. Но, сакам и да патувам и да посетувам различни земји. Внимавајте на другите култури и луѓе. Веројатно повеќе сум „личност на мирот“. Се чувствувам сосема удобно во секоја земја.

Еден ден летав во Варшава на руски филмски фестивал. На аеродромот ме пречекаа две млади девојки. Застанаа со знак. Одам кај нив, гледам, пишува „Роман Полански“. Велам дека сум јас. Ме гледаат со крупни заоблени очи и молчат збунети. Како што се испостави, тие очекуваа да го видат мојот речиси целосно прилагоден истоименик (Роман Полански - еден од најголемите филмаџии во повоената ера, добитник на најважните награди во кинематографијата: Златната палма во Кан, Златната мечка на Берлинскиот филмски фестивал, Златниот лав на филмскиот фестивал во Венеција, „Оскар“, „Цезар“, „Златен глобус“ итн.), кој, генерално, е многу постар од мене, поради што девојките беа изненаден кога видов колку добро сум сочувана, родена во 1933 година. Се насмеавме и отидовме на фестивалот. И таму дојдоа уште многу луѓе и го погледнаа младиот Роман Полански.

Вашите идоли, зошто?

Јас немам идоли. Ми се допаѓаат многу актери, но сепак тие не се идоли во разбирањето на ова значење. Заинтересиран сум да ги гледам настапите на Леонардо ди Каприо, Том Хенкс, Андреј Миронов, Алексеј Петренко, Жан Пол Белмондо, Роберт Де Миро и Ал Пачино. Апсолутно го сакам режисерскиот стил на Тарковски, Алексеј Герман (постар) и многу други.

Дали вашето образование влијаеше на вашето ниво на професионализам?

Театарскиот институт ви дава почетна точка во вашата професија. А како понатаму ќе се развивате, ќе ги подобрите своите вештини, зависи индивидуално од секој човек. Актерската професија, како и веројатно секоја друга, не е математика или други егзактни науки. Сè зависи од вашиот внатрешен, духовен свет. Ова е сензуална професија.

Омилени книги?

Сите книги треба да научат нешто. Но секој си го разбира своето. Читајте добра класична литература.

Препорачај некои книги за да станеш уште повешт

актер/наставник?

Како што кажав претходно, прочитав многу книги за глума, а погоре ги наведов најавторитетните автори за мене. Но, која е разликата помеѓу актерската професија и другите? Актерите апсолутно не се теоретичари, актерите се исклучиво практичари. Мора постојано да вежбате, да бидете зафатени, да бидете постојано во потрага, само така ќе се подобрите.

Најголемото достигнување во животот за вас во моментов е...

Моето семејство е моето најголемо достигнување.

Кои се вашите животни вредности?

Моето семејство, моите пријатели и мојата професија.

Вашата професионална страст е... Што најмногу ви се допаѓа во вашата професија?

Актерството е главната страст во актерската професија! Да се ​​биде многу личности, да се биде шега, кловн и, во исто време, крал и Дон Жуан.

Секогаш бидете различни!

Прегледи на објава: 0

Во раното детство, децата покажуваат актерски таленти - пеат, танцуваат и рецитираат поезија. Ова исчезнува со возраста. Но, често на 14-годишна возраст, еден тинејџер самоуверено им кажува на своите родители дека сака да стане познат театарски или филмски актер. Како можете да му помогнете на вашето дете да избере кои вештини да ги развие? Каде да студира и што треба да знае почетниот уметник? На крајот на краиштата, само „сакам“ не е доволно за да се изгради кариера. Ќе мора да работите напорно, постојано да се развивате и да се подобрувате.

Тешко е недвосмислено да се одговори на прашањето како да се стане професионален театарски или филмски актер. Глумата е комбинација на вештини, способности и лични квалитети.

Ако 14-годишен тинејџер претпочита да го поминува целиот ден пасивно, спиејќи многу, тогаш не треба ни да го поставувате прашањето како може да стане актер. Само упорните, вредни луѓе ги освојуваат височините на актерството. Професионалниот актер е храбар, решителен и знае како да ги контролира емоциите.

Квалитети без кои е невозможно да се стане актер:

• Изглед.Карактеристиките на лицето не мора нужно да бидат совршени, а фигурата не мора да биде совршена. Во светската кинематографија има многу талентирани актери кои тешко можат да се наречат згодни. Но, тие се многу шармантни. Изгледот треба да содржи атрактивни, интересни карактеристики.
• Харизма.Концептот е нејасен, но тоа се харизматични личности што публиката сака да ги види на екраните и сцената. Таквите луѓе привлекуваат внимание и фасцинираат. Не секој го има овој квалитет својствен во нивната природа. Но, може да се развие - курсевите и мастер класите ќе дојдат на помош.
• Карактер со силна волја.Патот до врвот ќе биде долг и тежок - слабите луѓе нема да го издржат психолошкиот и физичкиот стрес. Треба да се зајакне карактерот - дисциплина, самодоверба, решителност - 3-те столба на кои се гради актерската кариера.
• Друштвеност.Ќе биде тешко за тивок тинејџер од 14 години да се пробие во актерската заедница. Друштвеноста е способност лесно да комуницирате со луѓето, да воспоставувате нови и корисни контакти и да се претставите на кастинзи. За да ја развиете оваа вештина, треба секој ден да започнете разговор со странец.

Професионални вештини

Кои вештини му се потребни на актерот:

• експресивни изрази на лицето – актерот знае да ги изрази сите емоции;
• јасен говор, основата на ораторството - уметникот јасно формулира мисли, нема проблеми со дикцијата;
• познавање на основите на системот Станиславски - без познавање на основите невозможно е да се продолжи понатаму;
• добрата меморија е еден од основите на театарската вештина, меморијата треба постојано да се тренира;
• способноста да се отелотворуваат различни слики - универзалните актери се поценети;
• добро физичка форма– актерот мора да биде издржлив и искусен.

На театарскиот актер ќе му треба познавање на основите на сценската борба. Ако сакате да станете популарен и разновиден уметник, треба да се занимавате со танцување и пеење.

Како да станете уметник баран и популарен? Само со постојано изјаснување. За почеток, треба да објавувате фотографии и резимеа на Интернет на веб-страниците на аспиранти актери и да објавите видео презентација на YouTube. Уметникот е бренд на кој му треба постојано рекламирање. Треба да проучите многу различни информации кои ги покриваат одговорите на прашањето како да станете популарен и баран актер.

Почетниот актер не треба да се плаши од тешкотии. Актерската средина е сурова и конкурентна. За да стигнете до врвот, понекогаш треба да спиете малку, да работите напорно и да јадете нередовно.

Каде да студирате?

Многу тинејџери на 14-годишна возраст мислат дека никогаш нема да се оствари сонот да станат театарски или филмски уметник. Не знаат од каде да почнат, како да станат актер. Задачата на родителите е да го поддржат детето во неговите напори, да го поттикнуваат и водат.

Во Москва и други поголемите градовиможеш да најдеш добра актерска школа. Во малите градови има и театарски клубови. Но, во мегаградите нивото на настава е подобро и има повеќе изгледи. Тренинг од професионални наставнициќе ви помогне подобро да се подготвите за прием на театарски универзитет. Во државна образовна институција можете да се запишете до 25 години.

За да влезете во театарското студио, треба да положите натпревар. Конкуренцијата е висока во популарните училишта. За да го поминете тестот, треба да се подготвите однапред.

Апликантот треба да научи песна, извадок од омиленото дело, да научи како убаво да го рецитира, да го пренесе значењето и чувствата. За да слушате, треба да изберете парче што најдобро се одразува внатрешен светапликант. Пасусот или монологот треба да се избере кратко - комисијата има малку време, може да го прекине говорникот во најинтересната точка.

Ако тинејџер на возраст од 14 години може да танцува и пее, ова ќе биде дополнителна предност при приемот. Избор во драмско училиште– добро искуство, бидејќи конкурсот за престижни театарски универзитети е 200 лица по место.

На 14 години е тешко да се запишеш во театарско училиште - тинејџерите имаат многу комплекси, не поднесуваат пораз. Можете да му помогнете на вашето дете да се отвори со помош на учител. Оваа форма на обука е релевантна во малите градови каде што не е можно да се присуствува на театарско студио.

ВО летен периодсе отвораат кампови за идните актери, а понекогаш и театрите одржуваат мастер-класови на лице место. На сето тоа може и треба да присуствува 14-годишен тинејџер кој сонува да стане актер.

Како да се однесувате на кастинг

За да станете филмски актер, ќе треба да поминете низ многу аудиции. Важно е редовно да се прегледуваат рекламите што ги повикуваат тинејџерите од 14 години да снимаат. Дури и ако шансите за добивање улога се минимални, сепак вреди да се оди. Ова ќе помогне да се прошири зоната на удобност на вашиот тинејџер. Тој ќе може појасно да разбере како да стане актер, колку труд ќе биде потребно.

• Подготовка.Пред почетокот на кастингот, основните барања за актерите не смеат да бидат откриени. За кастингот нема потреба да се облекувате светло или да носите провокативна и вулгарна шминка. Природноста е една од компонентите на успешното кастинг.
• Невозможно е да се стане актер без добро портфолио.Правилно избраните фотографии ќе кажат повеќе од која било биографија. Фотографијата секогаш го покажува нивото на вештина, способноста за однесување пред камерата и способноста за импровизација. Како да станете актер ако немате искуство со снимање? Најдете добар фотограф кој може да фотографира со висок квалитет. Задачата на 14-годишен тинејџер е да го максимизира својот потенцијал и разноврсност во своето портфолио. Треба да има многу силни и јасни слики.
• Видео интервју. На кастингот бараат личност која одговара на сликата, која не се плаши од камерата и се чувствува опуштено. Затоа, од сите апликанти се бара да кажат неколку зборови за себе пред камера. За да се справите со анксиозноста, треба да направите неколку снимки со камера дома или да снимате видео на некое јавно место.

Театарски или филмски актер?

За успешно да изградите кариера како актер, треба правилно да ги поставите вашите приоритети. Во почетната фаза, вреди да се разбере дали сакате да глумите во театар или во кино.

Која е разликата помеѓу глумата во театар и кино?

• Карактер.Во театарските продукции, актерот ја открива сликата на својот лик континуирано во текот на целата претстава. Во филмовите, сцените се снимаат по случаен редослед, така што актерот треба брзо да се менува и да може да игра различни сцени во секое време.
• Гест.Во театарот се ценат широките гестови. Камерата преувеличува сè неколку пати - неопходно е внимателно да се изразат емоциите.
• Изглед.Во театарот тие се потолерантни на несовршениот изглед и фигура. Во кино, сите несовршености стануваат забележливи, шминката и правилно поставеното осветлување не можат да ги отстранат овие проблеми. Затоа, филмскиот актер секогаш треба да изгледа совршено.
• Емоции.Изразувањето емоции во кино е потешко отколку во театар. Кинематографијата бара целосно потопување во улогата, треба да можете да користите микрогестикулации и да поминувате часови вежбајќи го потребниот, експресивен поглед.
• Веројатност.Театарскиот актер секогаш комуницира со живи гледачи. Во кино често треба да комуницирате со бездушна камера. Претставата е претстава. Во киното се вреднува веродостојноста.

Да го оствариш твојот сон и да станеш актер не е лесна задача. Ќе мора многу да учите, да работите и да комуницирате. Актер-аспирант мора да биде свесен за сите најнови во театарската уметност и кино - треба да чита многу, да посетува театарски продукции, мастер класи на познати актери. Ова не само што ќе ви овозможи професионален развој, туку и ќе ви даде можност да стекнете нови и корисни познаници.

Излез од колекција:

ОСНОВИ НА ГЛУМА И РЕЖИЈА ВО ДЕЈНОСТ НА НАСТАВНИК

Јакушева Светлана Дмитриевна

д-р, чл. Предавач, Катедрата за педагогија, Московски државен педагошки институт, Москва

Јашина Јулија Ренатавна

студентВкурс на Факултетот за социјална педагогија, Московски државен педагошки институт, Москва

Во моментов, општеството се повеќе ја потврдува идејата дека образованието од начин на просветлување на поединецот треба да се претвори во механизам на развој. креативна личност, нејзините индивидуални способности и таленти. Личност способна да се конструира себеси, да ја дефинира и менува својата животна стратегија.

Со цел да се стане конкурентен поединец, современиот пазар на труд поставува високи барања за двете стручно знаење, и за општа хуманитарна обука на дипломирани студенти на образовни институции со психолошки и педагошки профил. Добриот специјалист постојано го проширува своето знаење.

Постигнувањето на оваа цел е невозможно без наставници со креативна индивидуалност. На крајот на краиштата, за напорите на наставникот да станат ефективни, неговата ерудиција, методолошката вештина и успешниот избор на образовна технологија не се доволни. Неопходно е ученикот да го прифати наставникот како светла, единствена личност.

Научниците како што е Ју.П. Азаров, В.М. Букатов, О.С.Булатова, П.М. Ершов, А.П. Ершова, И.А. Зјазиун, Ју.Л. Лвова, В.А. Кан-Калик, В.Ф. Моргун, Е.А. Јамбург, С.Д. Јакушева и други.

Исто така С.И. Хесен го постави проблемот на односот меѓу образованието и културата, кој е актуелен и денес. Неопходен условОваа врска е меѓусебно навлегување на образованието во културата и, обратно, културата во образованието. Образованието е дел од културата, влијае на нејзиното зачувување и развој. Образовниот процесобезбедува знаење за светот, ја развива личноста во неговата индивидуалност, единствена оригиналност и овозможува да се совлада целото богатство на светската култура.

Денешниот наставник извршува неколку функции истовремено: наставна, едукативна, развојна, методолошка, пропагандна итн. Успешното спроведување на секоја од нив бара од наставникот да има одредени знаења, способности, вештини и способности, како и лични квалитети.

Педагошката вештина е уметност на поучување и образование, достапна за секој учител и мајстор. индустриска обука, но бара постојано подобрување. Ова е професионалната способност да се насочат сите видови воспитно-образовна работа кон сеопфатен развој на ученикот, вклучувајќи го и неговиот светоглед и способности.

П.М. Ершов вели дека тоа се случува вака: наставникот е подготвен за часот, полн со интересни идеи, со нетрпение чека како тој и децата ќе ги спроведат, но... Часот започна, часот заврши, а часот остана рамнодушен , бавно реагираше на сè што наставникот предложи со ентузијазам. Или друга ситуација: момците изгледаат заинтересирани, добро одговараат и резултатите тестовистрашно - нема ни трага од солидно знаење. Или оваа слика, која им е добро позната на сите наставници: на часот се дискутира за интересна тема, но некоја група ученици не учествува во работата, тие се мешаат со сите други. Наставникот, се разбира, е расеан од нив, се слушаат непријателски белешки од двете страни, темпото на часот паѓа, а материјалот станува стуткан. Во друг пример на неуспех, наставникот видел колега како ги трансформира децата во своето одделение за само неколку минути користејќи разиграна вежба. Разговорите замолкнаа, вратовите се спуштија - целото внимание беше на учителката, за да не пропушти нешто интересно на таблата. Вежбата беше едноставна, наставникот се сети на она што го кажа колегата и на следниот час на друг час, откако реши да ја повтори техниката, ја нуди истата задача, ги кажува истите зборови, но неговите напори не оставаат никаков впечаток на децата. Зошто? Во секој таков случај резултатот е ист - длабоко незадоволство од наставникот, огорченост кон децата, очајни мисли да се откажат од се и да го напуштат училиштето.

Причините за ваквите ситуации, според П.М. Ершов, може да ги има многу: некои не зависат од учителот, други зависат само од него. Без оглед на состојбата на класот на почетокот на часот, наставникот секогаш треба да воспостави контакт со него, да му даде можност да се опушти или, обратно, да се концентрира, веднаш да ја процени ситуацијата во класот и да ги прилагоди и планот за лекција и неговиот однесување - и тоа треба да биде експресивно, разбирливо за учениците, погодно за соработка.

Наставникот треба да го организира часот на нов начин, врз основа на специфични, непланирани услови. Способноста чувствително да се согледаат карактеристиките на однесувањето, како сопственото така и друго лице, слободата и варијабилноста во комуникацијата - може и треба да станат објекти на подобрување и развој за наставникот. Запознавање со наследството на К.С. Станиславски, преку делата на своите ученици и следбеници, училишниот наставник открива нов „јазик“ на експресивни дејства за кој сонувал А.С., кој е нов за него и корисен во практичната педагошка работа. Макаренко, велејќи дека можете да станете учител само кога ќе научите да велите „дојди овде“ на дваесет и шест начини.

Поседувањето на експресивни дејства претставува актерска техника - третиот дел од таканаречениот систем на К.С. Станиславски. Нејзиниот прв и втор дел се принципите на театарската естетика и доктрината за етиката на актерот. К.С. Станиславски го забележа задолжителното органско соединениево работата на секој уметник неговата естетика-етика-техника: исполнувањето на актерот на неговата висока духовна цел и граѓанска должност е нераскинливо поврзано со неговиот висок морал и однесување, со неговата штедливост и грижа за својата душа и душите на своите колеги работници и со неговата постојана работа на неговата техника . Развојот и подобрувањето на единството на овие три компоненти во секојдневната професионална работа на актерот обезбедува раст на неговата вештина.

Пристапот на К.С Пристапот на Станиславски кон теоријата и практиката на театарската уметност може да биде прифатен од педагошката теорија и практика. Еквивалент на актерската етика ќе биде етиката на наставникот, неговите морални принципи, верувања и принципи. Само оние кои имаат висок морал, совест, чесност, храброст и добрина можат да поучуваат и едуцираат. Образованието и обуката се нераскинливо поврзани со способноста на наставникот да влијае на учениците за време на комуникацијата, да влијае на нивните постапки, да ја стимулира нивната позитивна активност и да ја ограничи негативната активност. Користејќи го „јазикот на дејствување“ на театарскиот режисер, наставникот може да види како се однесува на часот; како седи, во каква положба, како изгледа грбот, рацете, очите, како функционира вниманието. И со сеќавање на неговото однесување кога прави омилени, интересни, возбудливи работи и несакани, досадни, досадни работи, тој ќе може не само да го реализира својот вистински став кон работата на училиште, туку и, ако сака, да го подобри - со свесно менување - стил на неговото однесување на работа.

Набљудувањето преку акционен јазик го прави поконкретно, попрецизно и подетално разбирањето на наставникот за однесувањето на учениците во училницата. Тие штотуку влегоа, а веќе можете да „видите“ кој од нив не е подготвен за работа денес. Лекцијата штотуку започна, а наставникот веќе знае кој чека да се научи, а кој сака да учи.

П.М. Ершов напиша дека секоја лекција, како и секој поединечен фрагмент од животот на која било личност, може професионално да се дефинира со технологијата на актерската уметност. Некои актери и режисери можат едноставно да го копираат она што го виделе, други можат да го опишат литературно, но оние кои, користејќи ги зборовите на К.С. Станиславски може да се нарече „господари на акција“ - пред сè, тие ќе ја наречат логиката на извршените дејства. Користејќи специфични параметри, тие ќе дадат контури, основни пропорции на виденото, што ќе му помогне на секој кој ја совладал театарската терминологија да го замисли, анализира и повтори она што е видено и пренесено. Треба да се поздрават сите независни обиди на ентузијастичките наставници да го совладаат и искористат наследството на К.С. Станиславски во секојдневната работа со студентите. Сложеноста на оваа итна задача сведочи за извонредната природа на наставникот кој ја презел, неговиот искрен интерес за зголемување на ефективноста на неговата работа.

Значењето на актерската креативност на К.С. Станиславски виде како „животот на човечкиот дух“ се отелотворува на сцената убедливо и вистинито - исто како што се открива во околната реалност. Затоа К.С. Станиславски, на крајот, дошол до заклучок дека актерот на „театарот на искуства“ не треба да биде господар на искуства, и секако не на интонација или спектакуларни движења, туку мајстор на акции.

О.С. Булатова подуметност (глума)разбира збир на посебни способности (способност за трансформација, шарм, заразност, убедливост, емоционална подвижност, поволни надворешни карактеристики, човечка вредност) поврзани со физичката организација на актерот, со карактеристиките на емоционалниот апарат и единственото креативно размислување.

Уметност (наставничка), според О.С. Булатова - способност за органско постоење во услови на педагошки процес, внатрешна благодат, желба за нестандардни решенија преку фигуративни асоцијации, способност да се структурира своето однесување во оние моменти кога обезбедувањето на педагошко влијание само со природно чувство, лишен од педагошка задача и влијателна супер-задача, не води до посакуваното Резултатот бара свесно креирано однесување во согласност со ситуацијата.

В.Н. Сорока-Росински, опишувајќи го уметничкиот учител, пред сè, го привлекува вниманието на неговиот невообичаено широк опсег на различни емотивни реакции.

С.Л. Соловеичик, споредувајќи ја професијата наставник со професијата музичар или лекар, вели дека вторите имаат кратки процедури пред да започнат некоја активност, еден вид ритуал што помага „да се влезе во улогата“. За жал, наставниците често немаат таков ритуал.

О.С. Булатова пишува дека во театарот добриот актер се изразува во карактер. Но, добриот учител е зафатен со други работи. Ги доловува сликите со кои самото дете се обидува да се изрази. Наставникот е огледало. Затоа, не е толку лесно да се воспостави плодна врска помеѓу театарот и училиштето, а многу „театарски правци“ на училишната педагогија се покажаа како кратки.

Главните карактеристики што ги карактеризираат педагошките и актерско-режисерските активности: значајнознак - комуникација, бидејќи заедничка основае интеракција, жива соработка на различни индивидуи; инструменталназнак - личноста на творецот и неговата психофизичка природа како инструмент на влијание; целзнак - влијанието на една личност врз некоја личност и предизвикување одредено искуство кај партнерот; процедурални карактеристики: креативноста се спроведува во јавна средина, регулирана на време; резултатот на креативноста е динамичен; постои заедништво на искуства помеѓу актерот и гледачот, актерот и режисерот, наставникот и ученикот; објектот на влијание е истовремено и субјект на креативноста, сотворец; креативноста е од колективна природа; структурна карактеристика - анализа на материјалот; идентификација на проблеми, противречности; раѓање на план што ги решава противречностите; олицетворение; анализа на резултатот; прилагодување.

О.С. Булатова забележува дека работата на лекцијата и улогата се случува во три периоди: Проба- од актерот, пред час - од наставникот. Ова е периодот кога се создава слика во имагинацијата, мислите и чувствата на актерот. Сликата на херојот е од актерот, сликата на лекцијата е од наставникот; Технички период, кога материјалот е рационално и претпазливо проверен и се покорува на самиот креативен налог на уметникот. Улогата на актерот се консолидира и „тестира“ за време на пробите, наставникот ја „вежба“ лекцијата, се разјаснува нејзиниот концепт, се евидентира неговиот напредок, се изготвува план; Периодот на имплементација на креативната идеја. Работа на актер во претстава, работа на наставник во училница.

Наставникот, како актерот, мора да има многу креативни карактеристики: инспирација, емоционалност, способност за трансформација итн. Педагошкиот процес, како и драмата, бара планирање земајќи ги предвид карактеристиките на луѓето кои учествуваат во него и нивното влијание врз секоја од нив. друго, што му помага на наставникот однапред да ги предвиди резултатите од неговото влијание врз учениците, па дури и однапред да планира различни ситуации кои бараат од студентите (учениците) да покажат одредени лични квалитети, знаење и искуство.

Лекција, едукативен настанќе бидат ефективни само доколку наставникот може правилно да ги планира, врз основа на соодветни принципи, постојано ажурирајќи го „сценариото“, средствата и формите на работа. Само под овој услов обуката и образованието ќе доведат до развој на личноста на ученикот, ученикот.

Педагошките активности насочени кон едукација на секој поединец му помагаат на наставникот да формира и меѓучовечки односи, во чиј систем ги вклучува своите ученици.

Според О.С. Булатова, една од разликите меѓу глумата и наставата е тоа што актерот не мора да биде режисер, туку наставникот треба да има развиени режисерски способности, кои се манифестираат во способноста да го обедини студентскиот тим, да ги инспирира да решаваат важни проблеми. , обезбедувајќи разумен степен на независност, како и способност на наставникот правилно да ја организира својата работа. Уметничкиот учител, по правило, може да биде добар режисер, да има чувство за целината, хармонијата, енергијата, иницијативата и креативното набљудување. Важни режисерски способности се фантазијата и имагинацијата, чувството за ритам, просторот и времето. Првата средба на наставникот со неговите ученици ќе се памети долго ако наставникот има способност да се однесува смирено, убаво да зборува, брзо да им се доближи, како и силна доверба во себе и своите постапки.

Психолошките процеси играат важна улога во развојот на актерските вештини на наставникот:

Меморија- ова е способност да се согледа, складира и репродуцира оваа или онаа информација однадвор. Ова тежок процесе основата на психотехниката, и како актер и како учител. Да замислиме дека наставникот воопшто не се сеќава на она што го прочитал, видел или слушнал - во овој случај нема да може да ги извршува своите главни функции - да ја подучува и едуцира помладата генерација.

Внимание- исто така еден од составните елементи на психотехниката, бидејќи секое дејство на наставникот (како и актерот) бара внимателно внимание на постапките и однесувањето на учениците. Невнимателен наставник нема да може ефективно да спроведе лекција, да интервјуира ученици или да организира каков било настан. Самото внимание ја насочува работата на мозокот кон некој предмет - реален или идеален, потоа го принудува човекот да размислува за овој објект и да изврши одредени дејства.

Имагинација- е создавање на нова слика или идеја врз основа на претходно добиени информации (преку слух, вид, мирис и допир). Можеме да дадеме многу примери кога читајќи книга, замислуваме одредени ликови од оваа книга, како да „влегуваме“ во ерата кога живееле. Исто така, уметникот често прикажува пејзажи и сцени што никогаш досега не ги видел. Затоа, многу е важно наставникот да има добро развиена имагинација - ова ќе му помогне да ги предвиди резултатите од неговото влијание врз учениците и промените во нивното однесување.

Така, менталните процеси се алатка, средство за изразување на ставот на наставникот кон различни педагошки ситуации и ја формираат психофизичката основа на театарската педагогија.

Лекцијата е, до одреден степен, педагошка претстава, чиј сценарист и режисер е наставникот. Актерската вештина на наставникот во својата структура ги вклучува истите елементи како и вештината на театарскиот актер. Во овој поглед, многу се корисни учењата на познатиот театарски режисер К.С. Станиславски, според кој, според нас, секој наставник треба добро да се движи, да ги контролира изразите на лицето и гестовите, правилно да дише, да има богата имагинација, да може да комуницира со различни луѓе итн. Еден од главните совети од големиот режисер е да се обиде секоја одговорност да ја претвори во иницијатива - ова ќе му помогне на наставникот да се ослободи од непотребните конфликти со учениците, стресот, незадоволството и неволјите.

Понекогаш, навидум безначајната грубост може да предизвика меѓусебно незадоволство и незадоволство кај наставникот и неговите ученици. Честопати негодувањето на наставникот е бескорисно, бидејќи учениците не го разбираат, емоциите на наставникот „не допираат“ до нивната свест, што го прави уште понервозен. Во такви случаи, наставникот треба да може да ја „смири“ ситуацијата со шега, понуда да размисли за оваа ситуација дома или да најде посоодветен момент да разговара за неа.

Корисен е и советот на друг познат драматург Е. Вахтангов: за да се подобри односот помеѓу режисерот и актерот, соодветно, наставникот и учениците, потребно е часот да се започне со најинтересните. Најдобрата акција е заедничка акција. Познатиот странски научник Гордон Крег рекол: „... клучот за објаснување на човечкото однесување е скромноста и импровизацијата“.

О.С. Булатова ја дава оваа дефиниција режија (педагошка)– ова е развој на лекција во форма на детален резултат: вешто градење на логиката на интеракција помеѓу учесниците во педагошкиот процес; способност да се изгради став заснован на вредност кон предметот што се проучува; организација на морално влијание врз учениците; истакнување на главните епизоди на лекцијата во смисла на мислата и силата на емоционалното влијание, нивното уредување; внатрешната врска на целата палета на бои на лекцијата, целиот калеидоскоп на настани во него, целиот спектар на манифестациски односи. Планирање и организирање на шемата за темпо-ритам на часот, распоредување на „нодалните“ моменти на часот во времето и просторот.

Педагошката дејност, поради својата креативна природа, многу наликува на театарската дејност, што значи дека бара драматургија и режија. Не случајно постои поимот „театарска педагогија“, бидејќи честопати лекцијата или едукативниот настан наликува на претстава, каде наставникот е истовремено сценарист, режисер и главен актер, а неговите ученици се ко-изведувачи. Од наставникот-директор зависи како ќе ги „играат“ своите улоги. Покрај тоа, наставникот и театарскиот режисер ги спојува и целта - емоционалното влијание, чиј инструмент се содржината и средствата што се користат во процесот на наставата и воспитувањето на учениците од една страна, а за време на изведбата на други.

Зборувајќи за педагошкото насочување, истражувачите идентификуваат такви основни категории како интегритет и единство. Така Н.А. Баришева ја дефинира педагошката режија како „уметност на создавање на хармонично интегрален педагошки процес со одредено уметничко единство на скалата на завршен дидактички циклус или применета форма“.

Во исто време, главната директорска задача на наставникот, според В.А. Сластенин - во истакнувањето на епизодите од лекцијата кои се фундаментални во мислата и силата на емоционалното влијание и нивно распоредување во режисерскиот состав на педагошки настани. Наставникот го прави составот на лекцијата основа на когнитивната креативност, средство за изразување на својот став кон содржината едукативен материјал.

О.С. Булатова пишува дека педагошкото насочување вклучува: предвидување на можните резултати од учењето; истакнување и правилно формулирање на крајната цел на часот; педагошки соодветна структурна и композициска структура на часот; рационална распределба на времето помеѓу фазите на часот; способност ментално да се стави себеси во позиција на студент; ориентација во променливи услови и преструктуирање на активностите во зависност од нив; тематски приближен приказ на емоционалната „крива“ засега, подготовка на „уметнички детали“ (фигуративни примери на интересни прашања, живописни факти, јасност, атрибути на костими, некои елементи на однесување) итн.

А.П. Ершова пишува дека наставникот, репродуцирајќи од збор до збор на час формулација подготвена дома сам или препишана од методолошка литература, можеби нема да го добие очекуваниот резултат од учениците ако е нечитлив во методите на вербално дејствување. Наставниците добро знаат дека најзначајното, живописно, логички структурирано објаснување во белешки може да стане безбојно, монотоно и неконзистентно во текот на самата лекција.

Наставникот, покрај способноста да ги исчисти вербалните дејства од непотребните нијанси кои ја намалуваат неговата активност, му треба и способност да конструира сложени вербални дејства во секакви комбинации и комбинации.

Според А.П. Професионалноста на Ершов во совладувањето на вербалните дејства е поголема, толку е послободен изборот на еден или друг метод, еден или друг степен на чистота, една или друга нијанса. Ако наставникот може да направи секакви влијанија со иста фраза, со ист збор, тој од роб на зборови и фрази се претвора во нивни господар.

Способноста да се движите низ разновидноста на интонациите и несогласноста на човечкиот говор е исклучително важна за наставна практикаи теорија, бидејќи лавовскиот дел од наставната работа е поврзан со влијанието на зборовите. Зборот, влијаејќи на свеста на ученикот, влијае на неговата активност, неговото однесување.

Интересот на наставникот за вербалните дејствија што ги вршат другите и самиот тој се манифестира во тоа што тој почнува да придава посебно значење не толку на кажаното, туку на тоа како е кажано. Овде чувствува некои важни тајни. На крајот на краиштата, секој ден комуницираме со луѓе чиј говор постојано содржи некои пријатни или, обратно, непријатни тонови за поголемиот дел од нивните соговорници. Начинот на зборување на некои луѓе е шармантен, додека за други поради некоја причина е досаден и монотон, така што наизглед најдобрите зборови што ги изговараат не го даваат посакуваниот ефект.

А.П. Ершова го тврдат тоа често, кога се анализира некој комплекс педагошка ситуација, еден наставник советува друг да им каже на учениците тоа и она. Советникот обично се повикува на сопственото успешно искуство. Но, се случува дури и вредното спроведување на добиените препораки да не го олесни патот на наставникот до целта, бидејќи самите зборови, без да ги специфицираат методите на влијание при изговарањето, се исти како клучот за непозната брава. Не само што се кажува, туку и како, зошто, кому и кога - само сè заедно ја одредува појавата на образовниот феномен.

Во педагошката средина, тие често зборуваат за работа на вниманието на учениците. Ако наставникот се најде во ситуација кога учениците не се склони да му го посветат своето внимание, тој го крева својот глас. Почнува да вреска. Тропа на масата или „ѕвони“. Станува или крева рака. И така натаму. Тоа е, делува на прилично традиционални начини. Но, подобро е наставникот кој однапред ги познава прво да процени кој од нив би можел да работи. Можеби наставникот веднаш ќе разбере дека, најверојатно, не. И откако ќе го сфати ова, тој ќе одлучи да ја смени насоката на своето влијание и ќе го постигне посакуваното однесување од учениците, не дејствувајќи на внимание, туку на други „оддели“ на свеста. На пример, во сеќавање или за слобода. И овие одделенија имаат свои начини на влијание, кои наставникот, повторно, ги има при рака. Како резултат на тоа, тој ќе биде ослободен од грчевито фрлање „на слепо“.

В.Н. Сорока-Росински, опишувајќи еден уметнички учител, пред сè го привлекува вниманието на неговиот невообичаено широк опсег на различни емотивни реакции. Незаслужено игнориран од многу наставници, естетскиот пристап кон педагошкиот процес, кој води кон развој на креативниот потенцијал и откривање на сопствената индивидуалност преку емоционалната сфера, има единствена можност да ја оживее, духовно педагошката интеракција, „да ги види контурите на обновена педагогија која бара засилена културна опрема: некаде на раскрсницата на филозофската антропологија, културните студии и духовните студии“ (Е.А. Јамбург).

Ш.А. Амонашвили пишува дека на децата треба да им се даде можност, кога комуницираат со наставникот, да се чувствуваат како негови рамноправни колеги, да чувствуваат дека на наставникот му се потребни, дека на наставникот му е тешко без нив. Затоа, задачата на наставникот е да си верува и да ги „натера“ децата да веруваат дека сè што се случува на лекцијата е вистина.

Според О.С. Булатова, уметноста претпоставува дека наставникот има таканаречена „визуелност“, надворешна привлечност. И поентата овде не е толку исправноста и убавината на цртите на лицето, беспрекорната фигура. Природните дарови на наставникот може да бидат обични, надворешно „незабележливи“. Многу поголема улога игра способноста на наставникот да се грижи за себе, културата на надворешни и внатрешни манифестации, шарм и природност. Воспоставувањето комуникациски врски е поедноставено ако наставникот има пријателско лице, а движењата, гестовите, држењето и одењето се убави и експресивни. А.С. Макаренко веруваше дека е важно тимот да има убави и млади учители. Тој виде некаква „мистерија“ во нив: тие самите ги натераа зениците да сонуваат, да фантазираат и да се повлечат нагоре. Ако сликата на учител е пријатна, сфатена како „мамка“ (К.С. Станиславски), тогаш ја содржи оригиналната моќ на духовно влијание. Сакате да го слушате наставникот и да го следите. Уметноста им дава едно на сите манири на наставникот заедничка карактеристика- движење кон луѓето, зголемена чувствителност кон другите и способност да се најде форма на комуникација со друга личност која ќе му овозможи да го задржи личното достоинство.

Д.С. Лихачев напиша дека наставата е уметност, работа не помалку креативна од работата на писател или композитор, но потешка и поодговорна. Наставникот и се обраќа на човечката душа не преку музика, како композитор, или со помош на бои, како уметник, туку директно. Воспитува со својата личност, со своето знаење и љубов, со својот однос кон светот.

Сепак, наставникот е многу повеќе висок степен, отколку уметник, мора да влијае на својата публика, да придонесе за формирање на светоглед на неговите обвиненија, да им даде научна сликамир, разбудете го чувството за убавина, чувството за пристојност и праведност, описменете ги луѓето и натерајте ги да веруваат во себе, во нивните зборови. Згора на тоа, за разлика од актер, тој е принуден да работи во повратни информации: постојано му се поставуваат најразлични прашања, вклучително и подмолни, и сите бараат сеопфатни и убедливи одговори. Вистински учител, Учител со големо Т, е личност која раѓа и обликува други личности (идеално, заедно со своето семејство). За да го направи тоа, нему му треба не само внимание и почит од неговите ученици, од целото општество.

О.С. Булатова смета дека уметноста не може да се учи. Но, можете да научите да ги разбирате неговите манифестации, да го сфатите и да го цените неговото значење педагошки процес. Може да развиете некои квалитети на личноста (имагинативно размислување, набљудување, имагинација, естетика на говорот, пластична култура) директно поврзани со уметноста. Креативно надарената личност може - ако сака - да ги открие и потоа да ги подобри своите природни способности.

Важно е идниот учител да научи да си поставува крајна цел на своите постапки, така што конкретни задачиод сегашниот момент, технолошките процедури не го фрагментираат образовниот процес, не го дехуманизираа. Техниките за создавање креативна благосостојба, негување на способноста да се размислува за крајната цел на своите постапки итн. не се цел сама по себе за наставникот, туку средство за создавање и одржување на неговиот постојан „духовен тон“.

Во нашите тешки времиња, постои голема опасност училиштето да се претвори од „храм на знаење“ во „пазар на знаење“, а елементите на педагошката уметност што ги стекнува наставникот ќе испаднат само како надворешно пакување на Продуктот". За да не се случи тоа, секогаш треба да запомните дека зад актерската и режисерската техника мора да стои богата внатрешна содржина на личноста, нејзиниот интегритет и оригиналност. Актерскиот талент ќе биде помош во наставната работа само кога е споен со способноста на наставникот да размислува и чувствува длабоко и постојано да се подобрува.

Библиографија:

1.Булатова О.С. чл модерна лекција[Текст] / О.С. Булатова. - М.: Издавачки центар „Академија“, 2008.-256 стр.

2.Булатова О.С. Педагошка уметност: учебник. прирачник [Текст] / O.S. Булатова. - М.: Издавачки центар „Академија“, 2001. - 240 стр.

3. Ершов П.М., Ершова А.П., Букатов В.М. Комуникација во училницата или насочување на однесувањето на наставникот. 2-ри, ревидиран и дополнителни [Текст] / П.М. Ершов, А.П. Ершова, В.М. Букатов. - М.: Московски психолошки и социјален институт, Флинта, 1998. – 336 стр.

4. Основи на педагошките вештини: учебник. прирачник [Текст] / I.A. Зјазиун, И.Ф. Кривонос, Н.Н. Тарасевич и сор.; Изменето од И.А. Зјазиуна. – М.: Образование, 1989. – 302 стр.

5. Кан-Калик В.А. На наставникот за педагошка комуникација[Текст] / В.А. Кан-Калик. - М.: Образование, 1987. -

6. Педагогија: учебник. прирачник [Текст] / В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, А.И. Мишченко, Е.Н. Шијанов. - М.: Издавачки центар „Академија“, 2002. - 576 стр.

7. Станиславски К.С. Актерска работа на себе [Текст] / К.С. Станиславски. - М.: Држава. Издавачката куќа " Фикција", 1938.

8. Јакушева С.Д. Основи на педагошките вештини: учебник.-3. ed. избришан [Текст] / С.Д. Јакушева. – М.: Издавачки центар „Академија“, 256 стр.

9.Super.in.ru [Електронски ресурс]. - Режим на пристап. - URL: http://www.superinf.ru/view_helpstud.php?id=265