Ново време. Карактеристики на поезијата од минатите епохи. Одата во литературата е нејзиното богатство Одата како литературен жанр жанровските карактеристики
Испратете ја вашата добра работа во базата на знаење е едноставна. Користете ја формата подолу
Студентите, дипломираните студенти, младите научници кои ја користат базата на знаење во нивните студии и работа ќе ви бидат многу благодарни.
Објавено на http://www.allbest.ru/
Есеј
Ода и нејзиното место во системот на жанрови на рускиот класицизам
Вовед
Ода е лирска песна која изразува чувство на задоволство предизвикано од некоја важна тема: мислата за Бога, грандиозните настани во животот на луѓето, величествените природни појави итн.
Ода е жанр на лирска поезија, која е свечена песна посветена на настан или херој, или посебно дело од таков жанр. Ова е жанр што се разви во ерата на класицизмот. Во античко време, терминот „ода“ не дефинирал ниту еден поетски жанр, туку значел „песна“, „поема“ и, преведено од грчки јазикзначи песна (од грчкиот шч?џм).
Кај Грците, одата била пофална песна во чест на боговите, хероите и познатите граѓани. Најдобар творец на оди кај Грците бил Пиндар, кој во своите песни најчесто ги величал победниците на олимписки игри. Одите поетот ги пеел во придружба на лира. Оттука и изразот: „да се пее на хероите“. Римскиот поет од времето на Август, Хорас Флак, напишал многу оди.
Многу подоцна, како имитација на класичните оди, се појавила лажно-класична ода. Составен е според одредени правила, кои биле строго почитувани од тогашните одографи.
Античкиот грчки поет всушност ја пеел својата ода. Поетите од 17-18 век не ги пееле, туку ги пишувале и читале. Древните мирољубиви често се свртеа кон лирата, што беше сосема природно, бидејќи ја имаа во свои раце. Имитаторите се свртеа и кон лирата, иако во рацете имаа пенкало или молив. Античкиот поет им се обратил на олимпијците во својата ода затоа што верувал во нив. Имитаторите, исто така, се свртеа или кон Зевс или кон Аполон, иако не го дозволија нивното постоење.
Старогрчкиот поет ја составил својата ода под живиот впечаток на настаните што ги пеел и на кои навистина им се восхитувал и затоа, под силен наплив на чувства, не можел насекаде да биде доследен во своето излагање, односно дозволил т.н. лирско нарушување. За атрибут имитаторите го сметале и нередот во прикажувањето на мислите и чувствата, згора на тоа, на одредени места. Античкиот грчки поет, славејќи го победникот, истовремено ги прославувал и своите предци и сограѓани, односно допирал странци и настани. Имитаторите, исто така, сметале дека е неопходно да се воведат вонредни елементи во нивните оди. Конечно, псевдо-класичната ода мораше да се состои од истите делови како ораторски говор: воведи, реченици, изложби со различни епизоди или отстапувања од главната тема, лирско нарушување (патетичен дел) и заклучок.
Не треба да се каже дека во поетските дела од овој вид, со мали исклучоци, немаше искрено чувство: тие беа проткаени со вештачко задоволство, фингирана инспирација, која беше изразена, од една страна, со лирско нарушување, од друга, со изобилство на тропи и фигури, што ги направи неприродни, помпезни.
Во Русија, лажно-класични оди биле напишани од В.К. Тредијаковски,
М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин и многу други. Сепак, читателите наскоро ги ценеа овие оди, а поетот И.И. Дмитриев сурово ги исмеваше во својата сатира „Туѓа смисла“.
Одата на модерното време, која ги отфрли сите правила на вештачката градба, има карактер на природен израз на вистинското, вистинско уживање на поетот. Самото име „ода“ сега ретко се користи и се заменува со имињата „песна“, „химна“, „мисла“.
Габриел Романович Державин ја дефинираше одата на следниов начин:
„Ода, грчки збор, како псалм, означува песна на нашиот јазик. Поради некои разлики, во античко време го носел името Химна, Пајан, Дитирамб, Сколија и во модерно времепонекогаш тоа е исто како Кантата, Ораторио, Романса, Балада, Станза, па дури и едноставна песна. Составен е во строфи, или двојки, во одмерени слогови, од различни видови и број на стихови; но во длабоката оддалеченост од вековите во неа не се забележуваат еднообразни строфи. Во античко време тоа се пренесувало со едноставна мелодија; се пееше со лира, со псалтир, со харфа, со харфа, со цитра, а во поново време и со други инструменти, но повеќе, се чини, со жици. По својата лира или по својата композиција, која е способна за музика, Одата се нарекува лирска поезија“.
1. Антиката
Развојот на одата и нејзините жанровски карактеристики започна во Антички свет. Првично во Античка Грцијасекоја форма на поетска лирика наменета да ја придружува музиката била наречена ода, вклучително и хорско пеење. Античките филолози го користеле овој термин во однос на разни видови лирски песни и ги поделувале на „пофални“, „жалливи“, „танцувачки“ итн.
Одата е историски поврзана со церемонијалниот хор лирски песниАнтичка Грција (меѓу Доријците), кои комбинирале религиозни химни со пеење во чест на поединци.
Одите на Пиндар и римскиот поет Хорас станале широко распространети. Од времето на Пиндар, одата е хорска песна-еп со нагласена свеченост и помпа, најчесто во чест на победникот на спортски натпревари: - нарачана песна „за прилика“, чија задача е да возбудува и поттикнува. волјата за победа кај дориската аристократија. Во „епиникијата“ на Пиндар, митовите и семејните традиции се користат за да се велича херојот (победник на Олимпијадата); Тематските делови се распоредени неред, почитувајќи ја фигуративната структура на песната, која во комбинација со свечениот тон ја одразуваше свештеничката самосвест на поетот.
Локалните и личните елементи задолжителни за епиникијата (пофалба на победникот, неговиот клан, град, натпревар итн.) добиваат свое „илуминација“ во однос на митот како основа на идеологијата на владејачката класа и аристократската етика. Одата беше изведена од танцувачки хор придружен со сложена музика. Се карактеризира со богата вербална орнаментика, која имала за цел да го продлабочи впечатокот на свеченост, нагласена грандилоквенција и слаба поврзаност на деловите. Поетот, кој себеси се гледа како „мудрец“, учител, само со тешкотии ги спојува елементите на традиционалната доксологија. Одата на Пиндар се карактеризира со остри, немотивирани транзиции од асоцијативен тип, што на делото му дало особено тежок, „свештенички“ карактер. Со колапсот на античката идеологија, оваа „поетска елоквентност“ ѝ отстапи место на прозаичната елоквентност и социјална функцијаОдата продолжи кон пофалба („енкомија“). Архаичните карактеристики на одата на Пиндар во ерата на францускиот класицизам беа перципирани како „лирски растројство“ и „лирска наслада“.
Дури и во античко време, името „ода“ беше доделено на стиховите на Хорас, кои се карактеризираа со обраќање на разделба до одредена личност; Епикурејските мотиви кои преовладуваат во него ја формираа основата на идната хоратонска ода. Хорас ги користел метрите на ајолската лирика, пред се алкејската строфа, приспособувајќи ги на Латински јазик. Колекцијата на овие дела на латински се нарекува Кармина - „песни“ (подоцна почнаа да се нарекуваат оди).
Хорациј (1 век п.н.е.) се оградува од „пиндаризацијата“ и се обидува да ја оживее меличната лирска поезија на ајолските поети на римска почва, зачувувајќи ја како фикција. надворешни форми. Одата на Хорас обично е упатена до некоја вистинска личност, на чија волја поетот наводно има намера да влијае. Поетот често сака да создаде впечаток дека песната всушност се зборува или дури се пее. Всушност, хоратските стихови се од книга. Доловувајќи широк спектар на теми, одите на Хорас се многу далеку од каков било „висок стил“ или прекумерно напрегање на изразните средства (исклучок се таканаречените „римски“ оди, каде Хорас се појавува како идеолог на политиките на Августус); во неговите оди доминира световниот тон, понекогаш со благ примеси на иронија. Терминот „ода“, применет од античките граматичари на стиховите на Хорациј, беше извор на голем број тешкотии за теоретичарите на класичната поетика, кои ја изградија теоријата на одскиот жанр истовремено на Пиндарискиот и Хоратски материјал.
2 . Ново време
Во средниот век не постоел жанр на ода како таков. Овој жанр се појави во европската литература за време на ренесансата и се разви во системот литературно движењекласицизам. Во руската литература, тој го започнува својот развој со домашната традиција на панегирика.
Елементи на свечена и религиозна ода веќе се присутни во литературата на југозападна и московска Русија на крајот на 16-17 век. (панегирики и стихови во чест на благородни личности, „поздрави“ на Симеон Полотск, итн.). Појавата на одата во Русија е директно поврзана со појавата на рускиот класицизам и идеите на просветениот апсолутизам. Во Русија, одата е помалку поврзана со класицистичките традиции; спроведува борба на контрадикторни стилски текови, од чиј исход зависеше насоката на лирската поезија во целина.
Првите обиди да се воведе жанрот на „класичната“ ода во руската поезија му припаѓаа на А.Д. Кантемир, но одата најпрво влезе во руската поезија со поезијата на В.К. Тредијаковски. Самиот термин првпат беше воведен од Тредијаковски во неговата „Свечена ода за предавањето на градот Гдањск“ во 1734 година. Оваа ода ја велича руската војска и царицата Ана Јоановна. Во друга песна, „Пофалба на земјата Ижера и владејачкиот град Санкт Петербург“, за прв пат се слуша свечена пофалба на северната престолнина на Русија. Последователно, Тредијаковски состави серија „пофални и божествени оди“ и, следејќи го Болео, ја даде следната дефиниција за новиот жанр: одата „е висок питички вид... се состои од строфи и ги велича највисоките благородни, понекогаш дури и нежни. прашање“.
Главната улога во руската свечена ода од 18 век ја игра ритамот, кој, според Тредијаковски, е „душата и животот“ на сета версификација. Поетот не бил задоволен со слоговните стихови што постоеле во тоа време. Чувствуваше дека само правилната алтернација на нагласените и ненагласените слогови, што ја забележа во руските народни песни, може да му даде посебна ритмичност и музикалност на стихот. Затоа, тој изврши понатамошни реформи на руската версификација врз основа на народни стихови.
Така, при создавањето на нов жанр, поетот се водел од традициите на антиката, жанрот ода, кој веќе бил во употреба во многу европски земји и руските народни традиции. „Му должам на француската версификација една вреќа, а на античката руска поезија на секои илјада рубли“, рече тој.
Жанрот ода, воведен од Тредијаковски, набрзо доби многу поддржувачи меѓу руските поети. Меѓу нив беа истакнати книжевни личности како М.В. Ломоносов, В.П. Петров, А.П. Сумароков, М.М. Херасков, Г.Р. Державин, А.Н. Радишчев, К.Ф. Рајлеев и други.Во исто време, во руската облека имаше постојана борба меѓу двајцата литературни текови: блиску до традициите на барокот, „ентузијастичката“ ода на Ломоносов и „рационалистичката“ ода на Сумароков или Херасков, придржувајќи се до принципот на „природност“.
Училиштето А.П. Сумарокова, стремејќи се кон „природноста“ на слогот, изнесе анакреонтичка ода, блиска до песна. Синтетички оди на Г.Р. Державин (ода-сатира, ода-елегија) ја отвори можноста за комбинирање зборови од различно стилско потекло, прекинувајќи го постоењето на одата како специфичен жанр. Со сите свои разлики, поддржувачите на двете насоки останаа обединети во едно: сите руски поети, создавајќи дела во жанрот ода, се придржуваа до традициите на граѓанството и патриотизмот (одите „Слобода“ од Радишчев, „Граѓанска храброст“ од Рилеев итн. .).
Најдобрите руски оди се покриени со моќен дух на љубов кон слободата, проткаени со љубов кон родната земја, кон родниот народ и дишат неверојатна жед за живот. Руските поети од 18 век бараа различни начинии преку средствата за уметничко изразување да се бори против застарените форми на средниот век. Сите тие застанаа за понатамошно развивањекултурата, науката, литературата, верувале дека прогресив историски развојможе да се спроведе само како резултат на образовните активности на кралот, обдарени со автократска моќ и затоа способни да ги спроведат потребните реформи. Оваа вера го најде своето уметничко олицетворение во дела како „Поеми за пофалба за Русија“ од Тредијаковски, „Ода на денот на стапувањето во серускиот трон на нејзиното височество царицата Елисавета Петровна, 1747 година“ од Ломоносов и многу други.
Свечената ода стана новиот жанр што долго време го бараа водечките фигури на руската литература од 18 век, што овозможи да се отелотвори огромна патриотска и социјална содржина во поезијата. Писателите и поетите од 18 век бараа нови уметнички форми, средства и техники со помош на кои нивните дела би можеле да служат за „придобивката на општеството“. Државните потреби, должноста кон татковината треба, според нив, да преовладуваат над приватните, личните чувства и интереси. Во овој поглед, тие сметаа дека најсовршените, класични примери за убавина се прекрасните креации на античката уметност, кои ја слават убавината, силата и храброста на човекот.
Но, руската ода постепено се оддалечува од античките традиции, стекнувајќи независен звук, величајќи ја, пред сè, својата држава и нејзините херои. Во „Разговор со Анакреон“ Ломоносов вели: „Ниците неизбежно ми звучат како херојска врева. Не вознемирувај повеќе, Љубовни мисли, ум; Иако не сум лишен од нежноста на срцето Во љубовта, јас сум повеќе воодушевен од вечната слава на хероите“.
Реформацијата на руската версификација започната од Тредијаковски ја заврши брилијантниот руски научник и поет М.В. Ломоносов. Тој беше вистинскиот основач на руската ода, кој ја утврди како главен лирски жанр на феудално-благородната литература од 18 век. Целта на одите на Ломоносов е да служат на секое можно воздигнување на феудално-благородната монархија од 18 век. во личноста на нејзините водачи и херои. Поради ова, главниот тип што го одгледувал Ломоносов била свечената пиндариска ода; сите елементи на нејзиниот стил треба да послужат за идентификување на главното чувство - ентузијастичко изненадување, измешано со стравопочит кон големината и моќта на државната моќ и нејзините носители.
Ова го определи не само „високиот“ - „словенско-руски“ - јазик на одата, туку дури и неговиот метар - според Ломоносов, јамбиски тетраметар без пиро (кој стана најканонски), зашто чистите „јамбички стихови се издигнуваат до материјата. , се множат благородништвото, раскошот и висината“. Свечена ода на М.В. Ломоносова разви метафоричен стил со далечна асоцијативна врска на зборовите.
Храбриот иноватор го проширил тоничниот принцип на неговиот претходник на сите видови руски стихови, создавајќи на тој начин нов системверсификација, која ја нарекуваме слоговно-тонична. Во исто време, пред сè поетски големиниЛомоносов употребил јамбик, сметајќи го за најзвучен и давајќи го стихот најголема силаи енергија. На јамбик во 1739 година е напишана пофална ода, во која се величи заземањето на турската тврдина Хотин од страна на руската војска. Покрај тоа, откако го дистрибуираше целиот речник на „словенско-рускиот јазик“ во три групи - „смирува“, М.В. Ломоносов приложи одредени литературни жанрови на секое „смиреност“. Жанрот на ода беше класифициран од него како „висока смиреност“, благодарение на неговата свеченост и возбуда, што остро се издвојува од едноставниот, обичен говор. црковнословенски и застарени зборови, но само оние од нив што беа „разбирливи за Русите“. Овие зборови го подобрија свечениот звук на таквите дела. Пример е „Ода на Вознесението...“. Во делото на Ломоносов преовладуваа „високи“ жанрови и „висока смиреност“, државни и херојско-патриотски теми, бидејќи тој веруваше дека најголемата радост на писателот е да работи „за доброто на општеството“.
Реторички свечените оди на Ломоносов, прогласени од неговите современици како „рускиот Пиндар“ и „малхербите на нашите земји“, предизвикаа реакција кај Сумароков (пародија и „бесмислени оди“), кој даде примери на намалена ода што се сретна со извесна мерка барањата за јасност и природност што ги предлага и едноставност. Борбата меѓу традициите на Ломоносов и „Одите“ на Сумароков траеше неколку децении, особено интензивирана во 50-60-тите години на 18 век. Највештиот имитатор на првиот е пејачот на Катерина II и Потемкин - Петров.
Од „Сумароковитите“ највисока вредноство историјата на жанрот има М.М. Херасков е основач на руската „филозофска ода“. Кај „сумароковитите“ особен развој добила анакреонтската ода без рима. Оваа борба беше литературен израз на борбата на две групи на феудалното благородништво: едната - политички водечка, најстабилна и општествено „здрава“, а другата - оддалечување од социјални активности, задоволни од постигнатата економска и политичка доминација.
Во принцип, „високата“ традиција на Ломоносов победи во оваа фаза. Токму неговите принципи беа најспецифични за рускиот жанр ода како таков.
Во овој поглед, значајно е што Державин го засновал својот теоретски „Дискур за лириска поезија или ода“ речиси целосно на практиката на Ломоносов. Во неговите правила за дозирање, Державин целосно го следеше кодот на Боило, Бате и нивните следбеници. Меѓутоа, во сопствената практика, тој оди многу подалеку од нивните граници, создавајќи врз основа на „хоратинската ода“ мешан тип на ода-сатира, комбинирајќи го воздигнувањето на монархијата со сатирични напади против дворјаните и напишани во ист мешан „високо-низок“ јазик. Заедно со високиот „Ломоносов“, мешаната ода „Державин“ е втор главен тип на рускиот оден жанр воопшто.
Делото на Державин, кое го одбележа највисокото процут на овој жанр на руска почва, се одликува со својата исклучителна разновидност. Од особена важност се неговите обвинувачки оди („Благородник“, „До владетелите и судиите“ итн.), во кои тој е основач на руската граѓанска поезија.
Херојството од тоа време, брилијантните победи на рускиот народ и, соодветно, „високиот“ жанр на свечената ода се рефлектираат во поезијата на Г.Р. Державин, кој најмногу ја вреднуваше во една личност „големината“ на духот, големината на неговиот граѓански и патриотски подвиг. Во такви победнички оди како „До заробувањето на Измаил“, „До победите во Италија“, „До преминот на алпските планини“, писателот ги дава најсветлите примери на грандиозна борбена лирика, воспевајќи ги во нив не само прекрасните команданти - Румјанцев и Суворов, но и обични руски војници - „во светлината на првите борци“. Продолжувајќи и развивајќи ги херојските мотиви на песните на Ломоносов, тој во исто време живописно го пресоздава приватниот живот на луѓето, слика слики на природата блескава со сите бои.
Општествените процеси во Русија во 18 век имаа значително влијание врз литературата, вклучително и поезијата. Особено значајни промени се случија по востанието на Пугачов, насочено против автократскиот систем и класата на благородни земјопоседници.
Социјална ориентација, што е карактеристична особинаодите како жанр на феудално-благородната литература и дозволија на буржоаската литература уште во раната фаза од нејзиното формирање да го користи овој жанр за свои цели. Поетите активно го прифатија револуционерниот бран, пресоздавајќи живописни општествени и јавни настани во своето дело. И жанрот ода совршено го одразуваше расположението што преовладуваше меѓу водечките уметници.
Во „Слободата“ на Радишчев, главната општествена функција на одата дијаметрално се промени: наместо ентузијастичко пеење на „кралевите и кралствата“, одата стана повик за борба против кралевите и славење на нивното погубување од народот. Руските поети од 18 век ги фалеле монарсите, но Радишчев, на пример, во одата „Слобода“, напротив, ги фали борците тирани, чиј слободен глас за повикување ги ужаснува оние што седат на тронот. Но, ваквата употреба на туѓо оружје не можеше да даде значителни резултати. Идеологијата на руската буржоазија значително се разликуваше од онаа на феудалното благородништво, кое претрпе значителни промени под влијание на растот на капитализмот.
Свечената ода во Русија во 18 век стана главниот литературен жанр способен да ги изрази расположенијата и духовните импулси на луѓето. Светот се менуваше, општествено-политичкиот систем се менуваше, а гласниот, свечен, гласен глас на руската поезија непроменливо звучеше во главите и срцата на целиот руски народ. Воведувајќи ги прогресивните образовни идеи во свеста на народот, разгорувајќи ги луѓето со високи граѓанско-патриотски чувства, руската ода станува сè поблиска до животот. Таа никогаш не застана ниту една минута, постојано се менуваше и подобруваше.
Од крајот на 18 век, заедно со почетокот на падот на рускиот класицизам како книжевна идеологија на феудалното благородништво, жанрот ода почна да ја губи својата хегемонија, отстапувајќи им место на новопојавените стихови жанрови на елегија и балада. Сатирата на И.И. му зададе кршен удар на жанрот. „Туѓото чувство“ на Дмитриев, насочено против поетите-одописи кои „се шегуваат“ во своите песни што предизвикуваат зевање заради „награда со прстен, сто рубли или пријателство со принц“.
Сепак, жанрот продолжи да постои прилично долго време. Одата главно е во корелација со „високата“ архаична поезија. граѓанска содржина (В.К. Кучелбекер во 1824 година ја спротивставил со романтичните елегии). Карактеристиките на одискиот стил се зачувани во филозофската лирика на Е.А. Баратински, Ф.И. Тјутчев, во 20 век. - од О.Е. Манделштам, Н.А. Заболоцки, како и во новинарските стихови на В.В. Мајаковски, на пример. „Ода на револуцијата“.
Самиот Дмитриев напиша свечени оди. Ова беше почеток на активностите на Жуковски и Тјутчев; Одата ја наоѓаме во делата на младиот Пушкин. Но, во основа жанрот сè повеќе преминуваше во рацете на просечните епигони како озлогласениот гроф Хвостов и други поети групирани околу Шишков и „Разговори на љубителите на рускиот збор“.
Последниот обид да се оживее жанрот „висока“ ода дојде од група таканаречени „помлади архаисти“. Од доцните 20-ти. Одата речиси целосно исчезна од руската поезија. Некои обиди да се оживее што се случија во работата на симболистите, во најдобар случај, беа во природата на повеќе или помалку успешна стилизација (на пример, одата на Брјусов за „Човекот“). Можно е некои песни на современите поети, дури и таканаречени од самите нив, да се сметаат за оди (на пример, „Ода на револуцијата“ од Мајаковски), само како многу далечна аналогија.
ода поема стихови класицизам
Библиографија
1. „Нов и краток начин за составување руски песни“, 1735 година;
2. Дела на Державин, том VII, 1872 година;
3. Чл. Кучелбекер „За насоката на нашата поезија, особено лирската, во последната деценија“ во „Мнемозина“, дел 2, 1824 година;
4. Остолопов Н., Речник на античка и нова поезија, 2 дел, 1821 година;
5. Грингмут В., Неколку зборови за ритмичката структура на Пиндаровите оди, во книгата: Кратка грчка антологија на песните на Сафо, Анакреон и Пиндар, 1887;
6. Покотилова О., Претходниците на Ломоносов во руската поезија од 17 и почетокот на 18 век, во книгата: Ломоносов, Зборник на статии, 1911 година;
7. Гуковски Г., Од историјата на руската ода од 18 век. Искуство во интерпретацијата на пародијата, „Поетика“, 1927 г.
Објавено на Allbest.ru
...Слични документи
Разгледување на теоретските аспекти на работа на дела од различни жанрови. Учи психолошки карактеристикисогледување на дела од различни жанрови од страна на учениците од 5–6 одделение. Насокиза анализата на бајките како литературен вид.
работа на курсот, додадена 26.02.2015 година
Новинарски стил на говор. Општи карактеристики на јазикот на есејот како потстил на новинарскиот стил, еволуцијата на жанрот. Делата на Ј. Адисон и Р. Стил. Подемот на литературните и политичките квартални весници. Процесот на есеизација на литературните жанрови.
работа на курсот, додадена 23.05.2014 година
Јуриј Кузњецов како еден од најсветлите феномени во руската поезија од втората половина на 20 век. Влијанието на смртта на неговиот татко врз креативноста: местото на воената лирика во наследството на поетот, неговата поврзаност со руската традиција. Прво објавување во локален весник. Последната песна е „Молитва“.
презентација, додадена 02/08/2012
Концепт и општи карактеристикиепиграмите како посебен литературен род, неговите главни сличности и карактеристикисо други жанрови. Негови карактеристики: краткост, таргетирање, сатирична ориентација. Историја на формирање и развој на епиграмот.
статија, додадена на 25.04.2015 година
Проучување на готскиот роман како литературен жанр. Делото на Хорас Волпол - основачот на „романот за мистерија и ужас“. Разгледување на жанровските карактеристики на готскиот роман користејќи го примерот на делото „Замокот Отранто“. Карактеристични карактеристики на делото.
работа на курсот, додадена на 28.09.2012 година
Историјата на развојот на жанрот фантазија, причините за неговата популарност и главните карактеристики. Карактерни цртихеројски, епски, играчки, историски жанрови на фантазија. Анализа на романот на Р. Асприн за да се идентификуваат композициските и стилските карактеристики на жанрот.
работа на курсот, додадена 02/07/2012
Жанровски карактеристики на книжевното патување, историјата на појавата на жанрот во странската литература. Функционирање на жанрот на литературно и фантастично патување. Развојот на жанрот патувања во американската литература користејќи го примерот на делата на Марк Твен.
апстракт, додаден на 16.02.2014 година
Проучување на историјата на употребата на поетската порака како жанр. Истражувачите на креативноста К.Н. Батјушкова. Запознавање со карактеристиките на пријателска порака во песната „Моите пенаси“. Спротивно на приватниот живот на херојот со идеалниот свет на адресатот.
презентација, додадена на 11.04.2015
Фантастичниот жанр и делото на Р. Асприн во книжевната критика. Концептот на митот и архетипот, проблемот на дефинирање на жанрот на фантазијата. Карактеристики на традиционалниот модел на светот во фантастични романи. Р. Асприн како претставник на жанрот фантазија, модел на светот во неговата работа.
теза, додадена на 03.12.2013 година
Основни информации за адолесценцијата и семеен животФјодор Иванович Тјутчев, неговата дипломатска кариера и учество во кругот Белински. Композициски карактеристики на песните, нивна периодизација. Разбирање на љубовта како трагедија во делото на рускиот поет.
Информации за студенти
Одата е напишана во 1783 година и била упатена до Катерина. Не многу порано, во морална приказна, Кетрин се прикажала себеси под името на принцезата Фелица. Поетот и се обраќа на принцезата Фелица, а не на царицата.
IV. Читање ода
Наставникот објаснува нејасни зборови: Фелица, Мурза, пред поводник, не можеш донкишон, химери, во воз, во шинки, покажување, патека, лзја, вежди, куп, хаос, калиф, десна рака, парназиски коњ.
Размислување на учениците за прашањето: дали своеволен и независен Державин ги следи каноните на жанрот ода во материјалот и формата на неговото прикажување? Анализата се заснова на споредба со изучените оди на Ломоносов, како примери на класични оди. Кога расудувате, користете ја табелата „Оригиналноста на одата на класицизмот“.
Одреди ја темата на одата. (Пеење на просветениот монарх.)
Која е разликата од одата на Ломоносов?
(Одата на Державин е структурирана како дијалог со Фелица, додека Ломоносов користел монолог. Фелица се појавува во движење, во акција, има многу глаголи во нејзината карактеризација. За разлика од Ломоносов, кој не кажа ништо за однесувањето на Елизавета Петровна, Державин ја открива човечката на Фелица квалитети, ги опишува нејзините навики и активности.)
Со кого друг се споредува Фелица во одата? Кои квалитети на хероината се откриваат во оваа споредба?
(Фелица е во контраст со нејзините претходници на рускиот престол, а нивните имиња не се именувани, но светлите, соодветни карактеристики сугерираат за кого зборуваме. Во споредба со Мурзите, поетот ги откри личните „доблести“ на Фелица; споредувајќи ја хероината со царевите, Державин ги истакна доблестите на просветениот владетел Овде поетот ја користи честичката „не“ за да нагласи што Фелица не прави и што, напротив, правеле нејзините претходници: „свадбите на кловновите не се издигнуваат, не се пржат. во ледените бањи, мустаќите на благородниците не се кликнуваат, принцовите не чукаат како кокошки“ и сл.)
Поетот, фалејќи ја Фелица, „да се лизне“ во споредби: „како волк, не ги скршиш луѓето; Се срамите да ве сметаат за големи за да бидете страшни и недружени; Добро е мечка да кине диви животни и да искрвари пет од нив“. Державин дава примери како царевите ја злоупотребуваат моќта што им е дадена. Ова беше невозможно во класична пофална ода.
Има ли позитивна програма за идеалниот просветлен владетел во одата?
(Стихови од одата, каде што поетот ги прикажува како реалност своите соништа со праведен и просветлен монарх - „Кога го просветлуваш моралот, // не ги залажуваш луѓето така“; „И ја даваш својата светлина на праведниците, / / Подеднакво ги просветлува сите смртници...“; кралицата создава „од несогласување, хармонија и од жестоки страсти среќа.“ Според Державин, царицата треба да управува со државата исто толку вешто како кормиларот на бродот.)
Која е улогата на описите на секојдневниот живот во одата на Державин?
(Описите на трпезата, домашните активности на Мурза, од една страна, служат како средство за разобличување на Мурза, но, од друга страна, ги изразуваат чувствата на лирскиот херој, неговиот вкус и визуелни перцепции, неговата способност да се восхитува и уживајте во животот. Ваквите описи се иновативни по природа. Во „Фелица“ направи важно поетско откритие: за поезијата нема ниски предмети недостојни за прикажување. Конкретноста на секојдневните слики; прозаичен речник во непосредна близина на високото; елементи на автобиографија (на поетот ги опишал своите домашни активности и страсти) ја трансформирал класицистичката ода.)
Заклучок:Во оваа ода, Державин традиционално го фали монархот, но не на соодветен начин, а не за она што е традиционално вообичаено да се пофали. Поетот е заинтересиран да раскажува приказни за себе. Особеноста на стилот е комбинацијата на класична свеченост и секојдневие, груб народен јазик и леснотија, елеганција на стихот.
2. Размислете за прашањето: на кои начини соодветствува одата на Державин и на кои начини отстапува од строгите канони на жанрот класицизам?
Ломоносов влезе во историјата на руската литература првенствено како поет-писател. Современиците го нарекоа руски Пиндар. Одата е лирски жанр. Во европската литература премина од античката поезија. Во руската литература од 18 век. Познати се следните видови ода: победоносно-патриотска, пофална, филозофска, духовна и анакреонтска. Во системот на жанрови на рускиот класицизам, одата им припаѓаше на „високите“ жанрови, кои прикажуваа „примерни“ херои - монарси, генерали кои можеа да послужат како примери.
Делото содржи 1 датотека
1. Местото на одата во системот на жанрови на класицизмот, жанровските карактеристики на одата.
Ломоносов влезе во историјата на руската литература првенствено како поет-писател. Современиците го нарекоа руски Пиндар . О да- лирски жанр. Во европската литература премина од античката поезија. Во руската литература од 18 век. Познати се следните видови ода: победоносно-патриотска, пофална, филозофска, духовна и анакреонтска. Во системот на жанрови на рускиот класицизам, одата им припаѓаше на „високите“ жанрови, кои прикажуваа „примерни“ херои - монарси, генерали кои можеа да послужат како примери. Во повеќето случаи, одата се состои од строфи со повторена шема на рима. Во руската поезија најчесто се случувала десетредната строфа предложена од Ломоносов.
О да- лирски жанр. Во него, според Тредијаковски, „опишува... материја што е благородна, важна и ретко нежна и пријатна во многу поетски и величествени говори“. Неговото потекло е хорски стиховиантички Грци. Создадени се свечени оди во кои се величе голем настан или голем херој; Анакреонтички - именуван по старогрчкиот поет Анакреон, кој ги пеел радостите и задоволствата на земното постоење; духовно - „преводи“ на псалми; на крајот на 18 век. се појавија морализирачки, филозофски, сатирични, пораки-оди и елегични оди. Но, главното место меѓу сите видови го заземаат свечените оди.
Свечената ода во Русија има посебна судбина. Нејзината поетика е поврзана со домашната традиција на панегирика (пофални говори), како и со традициите на античките и западноевропските оди. Свечената ода стана водечки жанр во Русија во 18 век, што се поврзува со личноста на Петар I и неговите реформи. „Неспоредливите дела на Петар Велики човечка силатоа е невозможно да се надмине“, напиша М.В.Ломоносов во една од неговите оди.
Свечена одаво Русија во 18 век. - ова не е само литературен текст, не само збор, туку акција, посебен ритуал. Тоа е слично на огномет или илуминација што ги придружуваше свечените настани во животот на државата во Санкт Петербург. Одите беа нарачани од владата, а нивното читање беше дел од празничната церемонија.
М.В. Ломоносов напиша оди посветени на Ана Јоановна, Јоан Антонович, Елизавета Петровна, Петар III и Катерина II. Меѓутоа, содржината и значењето на пофалните оди на Ломоносов се неизмерно пошироки и поважни од нивната официјална судска улога. Пофалната ода му се чинеше на Ломоносов најзгодната форма на разговор со кралевите. Во секоја од нив, поетот ги развил своите идеи и планови поврзани со судбината на руската држава. Повеќето оди беа упатени на Елизавета Петровна. Ова се објаснува не само со фактот дека дваесет години од животот на поетесата се поклопиле со нејзиното владеење, туку и со фактот дека таа била ќерка на Петар!, кој, според мислењето на Ломоносов, треба, пред сè, да го продолжи делото на нејзиниот татко. .
РУСКА ОДА. - Во литературата на југозападна и московска Русија на крајот на 16-17 век веќе се присутни елементи на свечена и религиозна О. (панегирики и стихови во чест на благородни личности, „поздрави“ на Симеон Полотск, итн.). Првите обиди да се воведе жанрот на „класичната“ О. во руската поезија му припаѓаа на Кантемир, но самиот термин првпат беше воведен од Тредјаковски во неговата „Свечена ода за предавањето на градот Гдањск“. Последователно, Тредјаковски состави серија „пофални и божествени оди“ и, следејќи го Болео, ја даде следната дефиниција за новиот жанр: одата „е висок питички вид... се состои од строфи и ги велича највисоките благородни, понекогаш дури и нежни. материја“ („Нов и краток начин да се состави руска поезија“, Санкт Петербург, 1735). Сепак, вистинскиот основач на руската поезија, кој ја утврди како главен лирски жанр на феудално-благородната литература од 18 век, беше Ломоносов. Целта на одите на Ломоносов е да служат на секое можно воздигнување на феудално-благородната монархија од 18 век. во личноста на нејзините водачи и херои. Поради ова, главниот тип што го одгледувал Ломоносов била свечената пиндариска ода; сите елементи на нејзиниот стил треба да служат за идентификување на главното чувство - ентузијастичко изненадување измешано со почит.
Основни знаци: глорификација на монархот и моќта на неговата татковина, возвишен речник (т.е. секакви претенциозни изрази), сериозност, речиси никакви лични емоции.
Одата не е толку комплимент за моќта колку што е инструкција. Ода, особено онаа што го одразува стапувањето на тронот на мудрец, е секогаш донекаде утопистичка. Се залага за промена на подобро, додека елегијата се фокусира на вечното и се повторува од генерација на генерација. Елегијата внесува доза на скептицизам во оптимистичкото расположение на одата.
Напишано од М.В. Ломоносов во 1747 година „одата на денот на стапувањето на тронот на Елизабета Петровна“ стана канонски пример за жанрот. Прибегнувајќи кон хиперболите и митологиите својствени на жанрот, поетот ги велича идните услуги на кралицата кон татковината, меѓу кои најважни се хуманоста на законите, мирот, дарежливото покровителство на уметностите, занаетите и науките:
Биди тивок, огнени звуци,
И престанете да ја тресете светлината:
Овде во светот да се прошири науката
Елизабет се удостои
Вие безобразни виори, не се осмелувајте
Рика, но кротко откривај
Нашите времиња се прекрасни.
Во тишина, слушајте го универзумот:
Лирата оди воодушевено
Имињата се одлични за кажување.
Одата е напишана во јамбиски тетраметар, женска и машка рима наизменично, десетредната строфа е поделена на два катрана, во првата има вкрстена рима, во втората прстенеста, а меѓу нив има дистих. .
На руско тло, одата се здоби со голем број карактеристични карактеристики. Традиционалната ода на класицизмот беше од безлична природа, беше лишена од индивидуален почеток, а од неа практично отсуствуваше лирскиот херој. Во руската ода, поетот, величајќи ги победите на бојното поле, го поздравува стапувањето на тронот на нова царица или раѓањето на младоста што носи порфир, е вклучен во она што се случува. Настанот лично го засега, државните настани ги поврзува со сопствената биографија, бидејќи дури и унапредувањето или оставката директно зависи од големата политика.
Извештај 7 одделение.
Ода е жанр на лирска поезија; свечено, патетично, величествено дело. Во литературата, постојат оди на пофални, празнични и жалосни. По својата природа, одите на Ломоносов се дела наменети да се зборуваат гласно. Свечените оди беа создадени со намера гласно да се читаат пред адресатот; поетскиот текст на свечената ода е дизајниран да биде звучен говор што се перципира со уво. Одата наведе одредена тема - историски инцидент или настан од национални размери. Ломоносов почнал да пишува свечени оди во 1739 година, а неговата прва ода е посветена на победата на руското оружје - заземањето на турската тврдина Хотин. Во 1764 година, Ломоносов ја напишал својата последна ода. Во текот на целиот креативен период, тој создал 20 примери од овој жанр - еден годишно, а овие оди се посветени на такви големи настани како што се раѓањето или бракот на престолонаследникот, крунисувањето на новиот монарх, роденденот или пристапувањето. до престолот на царицата. Самиот размер на одиската „пригода“ ѝ дава на свечената ода статус на голем културен настан, еден вид културна кулминација во националниот духовен живот.
Одата се карактеризира со строга логика на прикажување. Составот на свечената ода се определува и со законите на реториката: секој одиски текст непроменливо се отвора и завршува со апели до адресатот. Текстот на свечената ода е конструиран како систем на реторички прашања и одговори, чија алтернација се должи на две паралелни оперативни поставки: секој поединечен фрагмент од одата е дизајниран да има максимално естетско влијание врз слушателот - а оттука и јазикот на одата е презаситен со тропи и реторички фигури. Композициски, одата се состои од три дела:
Дел 1 - поетско уживање, пофалба до адресатот, опис на неговите услуги за татковината;
Дел 2 - величење на минатите успеси на земјата и нејзините владетели; химна на современите образовни успеси во земјата;
Дел 3 - глорификација на монархот за неговите дела во корист на Русија.
Сите свечени оди на Ломоносов се напишани со јамбичен тетраметар. Пример за свечена ода е „Ода на денот на пристапувањето кон серускиот трон на нејзиното височество царицата Елизабета Петровна 1747 година“. Жанрот ода му овозможи на Ломоносов да ги спои стиховите и новинарството во еден поетски текст и да зборува за прашања од граѓанско и општествено значење. Поетот се восхитува на безбројните природни ресурси на руската држава:
Каде, во раскошот на студените сенки Во пасиштето со галоп елки, фатениот плач не се распрсна; Ловецот никаде не го насочи лакот; Фармерот со секирата не ги исплашил птиците што пеат.
Изобилството на природни ресурси е клучот за успешниот развој на рускиот народ. Централните теми на одата се темата на трудот и темата на науката. Поетот апелира до помладата генерација да се посвети на службата на науката:
Осмели се сега, поттикнати од твојата ревност, да покажеш дека руската земја може да роди свои Платос и брзоумни Њутни.
Ломоносов пишува за придобивките од науката за сите возрасти. Одата создава идеална слика на владетел кој се грижи за народот, ширењето на образованието и подобрувањето на економскиот и духовниот развој. Високото „смиреност“ на одата се создава со употребата на старословенските, реторички извици и прашања и античката митологија.
Ако во свечената ода Ломоносов многу често ја заменува личната заменка на авторот „јас“ со нејзината форма множина- „ние“, тогаш тоа не укажува на безличноста на ликот на авторот во одата, туку дека за свечена ода е значаен само еден аспект од личноста на авторот - токму оној по кој тој не се разликува од сите други луѓе, но е поблиску до нив. Во една свечена ода, важно е не индивидуалното-приватното, туку национално-општествената манифестација на личноста на авторот, и во таа насока гласот на Ломоносов во свечената ода е во целосна смисла гласот на нацијата, колективот. руски.
Друга работа е духовната и анакреонтичката ода, која зазема во поетското наследство на Ломоносов не толку значајно како свечената ода, но сепак многу важно место. Духовните и анакреонтичките оди се споени во Ломоносов и ја изразуваат личната емоција на авторот, што се рефлектира во продуктивноста на личната заменка на авторот. Во овие текстови, „Јас“ на Ломоносов станува полноправно лирско олицетворение на индивидуалната емоција на авторот. Различни се само самите лирски емоции кои ја одредуваат жанровската содржина на духовната и анакреонтичката ода. Ако користиме класична терминологија, духовната ода е форма на изразување на висока лирска страст. Што се однесува до анакреонтската ода, ова е форма на изразување на приватната, секојдневна лирска страст.
Во 18 век, духовните оди биле наречени поетски транскрипции на псалми - лирски текстови од молитвен карактер кои сочинуваат една од книгите на Библијата - Псалтирот. За рускиот читател од 18 век, Псалтирот беше посебна книга: секој писмен човек го знаеше Псалтирот на памет, бидејќи беше научен да чита од текстовите на оваа книга. Затоа, транскрипциите на псалмите (всушност, поетски руски превод на старословенски текстови) како лирски жанр беа многу популарни. Сите духовни оди на Ломоносов се напишани помеѓу 1743 и 1751 година. Ова е време кога Ломоносов мораше да се етаблира и да ги потврди своите научни ставови во Академијата на науките во Санкт Петербург, каде што најголемиот дел од научниците и административните места беа окупирани од научници од европските земји, главно Германци. Процесот на самопотврдување на Ломоносов во науката беше далеку од едноставен. Затоа, во духовните оди звучи патосот на самопотврдување. На пример, во преписите на Псалмите 26 и 143:
Во гнев, проголтај го моето тело
Згрозени, побрзаа;
Но, лош совет е дури и да се започне,
Откако паднаа, тие беа смачкани.
Дури и да се крене полк против мене:
Но, јас не сум ужаснат.
Нека непријателите подигнат битка:
Јас верувам во Бога (186).
Ме прегрна чуден народ,
Јас сум длабоко во бездната,
Истегнете ја раката високо од сводот,
Спаси ме од многу води.
Јазикот на непријателите зборува лаги,
Нивната десна рака е силна во непријателство,
Усните се полни со суета;
Во срцето кријат злобен кочан (197-198).
Прашања за извештајот:
1) Кои се карактеристиките на жанрот ода?
2) Какви видови оди можете да именувате?
3) Наведете ги главните делови на традиционалната ода. За што треба да пишувате во секој дел?
4) Наведете ја најпознатата ода на М.В. Ломоносов.
5) Дали напиша М.В. Духовни оди на Ломоносов? За што се тие?
Ода М.В. Ломоносов. Местото на одата во системот на жанрови на класицизмот. Анализа на одата „До заробувањето на Хотин“.
Ломоносов влезе во историјата на руската литература првенствено како поет-писател.
Современиците го нарекоа руски Пиндар. Одата е лирски жанр. Таа
премина во европската литература од античката поезија. Во руската литература
XVIII век Познати се следниве видови оди: победоносно-патриотски,
за пофалба, филозофска, духовна и анакреонтична. Во жанровскиот систем
Рускиот класицизам, ода припаѓаше на „високите“ жанрови, во кои
Беа прикажани „примерни“ херои - монарси, генерали кои можеа да служат
пример кој треба да се следи. Во повеќето случаи, одата се состои од строфи со
повторување на римата. Во руската поезија најчесто се случувало
строфа од десет линии предложена од Ломоносов.
Ломоносов започна со победничката и патриотска „Ода за фаќањето на Хотин“. Напишано е
во 1739 година во Германија, веднаш по заробувањето од руските трупи
Турската тврдина Хотин, која се наоѓа во Молдавија. Гарнизонот на тврдината заедно со
нејзиниот поглавар Калчакпаша бил заробен. Оваа брилијантна победа произведена
остави силен впечаток во Европа и го подигна меѓународниот престиж на Русија уште повисоко.
Во одата на Ломоносов може да се разликуваат три главни дела: вовед, слика
воени акции и глорификација на победниците. Сликите од битката се дадени во типични
Ломоносов во хиперболичен стил со многу детални споредби и метафори
и персонификација кои ја отелотворуваат напнатоста и херојството на борбените сцени.
Месечината и змијата го симболизираат мухамеданскиот свет; орел кој се вивнува над Хотин -
Руската армија. Рускиот војник „Рос“ беше изведен како арбитер на сите настани.
восхит:
Љубовта ја зајакнува татковината
Синови на руски дух и рака:
Секој сака да ја пролее целата крв,
Звукот го оживува заканувачкиот звук.
Напнатоста и патетичниот тон на наративот се засилени со реторика
на непријателот. Одата се однесува и на историското минато на Русија. Погоре
Руската армија се појавуваат сенките на Петар I и Иван Грозни, кои ги освоија своите
време на победа над Мухамеданите: Петар - над Турците кај Азов, Грозни - над
Татари во близина на Казан. Ваквите историски паралели ќе се појават потоа
Ломоносов е една од стабилните карактеристики на одскиот жанр.
Научни и филозофски стихови од М.В. Ломоносов („Утринска рефлексија...“,
„Вечерна рефлексија...“, Писмо за придобивките од стаклото.
Ломоносов своето опширно знаење од областа на науката го направи предмет на поезија. Неговиот
„Научните“ песни не се едноставен превод на достигнувањата во поетска форма
науки. Ова е навистина поезија родена од инспирација, но само во
За разлика од другите видови текстови, овде поетското одушевување буди љубопитните
мислев на научник. Ломоносов им посвети песни со научни теми на феномените
природата, особено вселенската тема. Како деист филозоф, Ломоносов
во природата гледал манифестација на творечката моќ на божеството, но во своите песни тој
ја открива не теолошката, туку научната страна на ова прашање: не разбирањето
Бог преку природата, но проучување на самата природа, создадена од Бога. Вака се појавија
две тесно поврзани дела: „Утринско размислување за Бога
величественост“ и „Вечерно размислување за Божјото величество по повод голем
Северна светлина“. И двете песни се напишани во 1743 година.
Во секоја од „Рефлексиите“ се повторува истиот состав. Прво
се прикажуваат појави кои на човекот му се познати од неговите секојдневни впечатоци. Потоа
поетот-научник го крева превезот над невидливиот, скриен регион на Универзумот,
воведување на читателот во нови, непознати светови. Значи, во првата строфа
„Утринска рефлексија“ го прикажува изгрејсонцето, почетокот на утрото,
будење на сета природа. Тогаш Ломоносов почнува да зборува за физички
структурата на Сонцето. Се црта слика, достапна само за инспирираниот поглед
научник способен шпекулативно да го замисли она што не може да го види
„Расипливото“ човечко „око“ е жешката, бесна површина на сонцето.
Ломоносов во оваа песна се појавува како одличен популаризирач
научни сознанија. Комплексни феномени што се случуваат на површината на Сонцето, тој
открива со помош на обични, чисто видливи „земни“ слики: „огнени ѕидови“,
„огнени виори“, „запалени дождови“.
Во втората, „вечерна“ рефлексија, поетот се свртува кон појавите што се појавуваат
на човек на сводот навечер. Отпрвин, исто како и во
Во првата песна е дадена слика која е директно достапна за окото. Ова
величествената глетка ја буди љубопитната мисла на научникот. Ломоносов пишува за
бесконечноста на универзумот, во која човек изгледа како мало зрно песок внатре
океан без дно. За читателите кои се навикнати, според Светото Писмо,
светот околу него. Ломоносов го поставува прашањето за можноста за живот на другите
планети, нуди голем број хипотези за физичката природа на северната светлина.
Научните интереси на Ломоносов отсекогаш биле тесно поврзани со неговите практични
активности. Еден доказ за таквото единство е славниот
организација на фабрика за стакло во Уст-Рудица, во близина на Ораниенбаум. Производство
стаклото во Русија само што почнуваше, мораше да се докаже неговата неопходност.
Затоа, „Писмото“ детално ги наведува различните случаи на примена
стакло, од накит до оптички инструменти. Од конкретни
примери за употреба на стакло Ломоносов преминува на прашања поврзани со
судбината на напредната наука. Се споменуваат имињата на големите натуралисти Кеплер,
Њутн, Коперник, спомнувањето на Коперник му дава можност на Ломоносов
ја откриваат суштината на хелиоцентричниот систем.
„Писмо за придобивките од стаклото“ се навраќа на примери на античка научна поезија. Еден
еден од далечните претходници на Ломоносов на овие простори бил римскиот поет
Некои истражувачи и „Писмо за придобивките од стаклото“ се нарекуваат и песна, не
Имајќи ја предвид жанровската уникатност на делото на Ломоносов, она што го имаме пред нас е
писмо со конкретен адресант - Иван Иванович Шувалов, истакнат
благородник и миленик на царицата Елизабета Петровна. Шувалов
патронизирани науки и уметност. Со негова помош се отворија
Универзитетот во Москва и Академијата за уметности во Санкт Петербург. На негова помош
Ломоносов постојано аплицираше за спроведување на неговите планови. „Писмо за
придобивките од стаклото“ е еден вид паралела со одите на Ломоносов, во кои поетот
се обиде да ги убеди владините претставници за важноста на образованието и науката. Но во
За разлика од свечените оди, „Писмото“ не било наменето за палатата
церемонии и претставуваше неофицијален апел од поетот до Шувалов, кој
и ова го објаснува неговиот строг, деловен манир, лишен од какво било реторичко украсување
Филолошки трудови на М.В. Ломоносов. Нивното значење во развојот на руската филологија.
Ломоносов влезе во литературата во моментот кога древниот руски
пишување поврзано со црковнословенскиот јазик, со воспоставен систем
жанрови, стана нешто од минатото и беше заменето со нова секуларна култура. Се должи
со секуларизацијата на свеста, рускиот јазик стана основа на литературниот јазик.
Ломоносов ја напиша првата „Руска граматика“ (1757), која се отвори
ентузијастичка пофалба за рускиот јазик, споредувајќи го со европските јазици
и истакнување на неговите придобивки.
Ломоносов беше далеку од размислување да се откаже од употребата на
литературен јазик на црковните словенизми. Тредијаковски во предговорот на романот
„Going to Love Island“ пишуваше за неразбирливоста, па дури и за какафонијата
црковнословенски и одлучно го избегнувал во својот превод. Ова
решението на прашањето не беше прифатено од Ломоносов.
Црковнословенскиот јазик поради односот со рускиот содржел
одредени уметнички и стилски можности. Тој одржа говор
сенка на свеченост и значење. Лесно е да се почувствува ако
стави еден до друг руски и црковнословенски зборови со исто значење:
прст - прст, образ - ланита, врат - врат, рече - река и сл. Поради ова
Црковните словенизми, кога вешто се користат, го збогатувале емоционалното
изразни средства на рускиот литературен јазик. Покрај тоа, на
Литургиските книги на црковнословенски јазик се преведени од грчки на
пред сè, Евангелието, кое со многумина го збогати речникот на рускиот јазик
апстрактни концепти. Ломоносов верувал дека употребата на црковните словенизми
на рускиот литературен јазик е неопходно. Тој ги истакна своите идеи во својата работа,
со наслов „Предговор за придобивките од црковните книги на руски јазик“
(1757). Ломоносов ги подели сите зборови на литературниот јазик во три групи. ДО
Прво тој припишува зборови заеднички за рускиот и црковнословенскиот јазик: бог,
слава, рака, сега, почитувам итн. За второто - само црковнословенски
зборови разбирливи за „сите писмени луѓе“: отворам, Господи, засадив,
апелирам. „Невообичаени“ и „многу трошни“ црковнословенизми како што се:
obavayu, ryasny, ovogda, svene - беа исклучени од него од литературниот јазик. ДО
третата група содржи зборови само на руски јазик: велам, поток,
кои, додека, само итн.. Трите групи зборови споменати погоре се
„материјал“ од кој се „конструирани“ три „спокојства“: високо,
„просечен“ (т.е. просечен) и низок. Висока „смиреност“ е составена од
зборови од првата и втората група. Средно - од зборовите на првата и третата група. Кратко
„Смирено“ главно се состои од зборови од третата група. Можете да одите овде
внесете ги зборовите од првата група. Во ниската смиреност, црковните словенизми не се
се користат. Така, Ломоносов ја направи основата на литературниот јазик
Руски јазик, бидејќи од трите именувани групи двете најобемни се првите и
трето, беа претставени со руски зборови. Во врска со црковните словенизми
(втора група), потоа се додаваат само на високото и средното „смирува“ така што
дајте им одреден степен на свеченост. Секое „смирување“ на Ломоносов
се поврзува со одреден жанр. Херојските песни се напишани во висок стил,
оди, прозаични говори за „важни работи“. Средни - трагедии, сатира,
еклогии, елегии, пријателски пораки. Ниско - комедии, епиграми, песни.
Во 1739 година, Ломоносов испратил од Германија до Академијата на науките „Писмо за правилата
Руска поезија“, во која ја завршил реформата на рускиот јазик
версификација, започната од Тредијаковски. Заедно со „Писмото“ беше испратено „Ода
за фаќањето на Хотин“ како јасна потврда за предностите на новата поетика
системи. Ломоносов внимателно го проучувал „Нов и краток метод...“
Тредијаковски и веднаш ги забележа неговите силни и слаби страни. По
Тредијаковски Ломоносов му дава целосна предност на слоговно-тоник
версификација, во која тој се восхитува на „точниот редослед“, т.е. ритамот. ВО
Ломоносов дава голем број нови размислувања во корист на слоговните тоници. На неа
кореспондира, според него, со карактеристиките на рускиот јазик: слободен стрес,
паѓајќи на кој било слог, што е по што нашиот јазик фундаментално се разликува од полскиот
и француски, како и изобилство од двете кратки и повеќесложни зборови, што друго
попогодна за создавање на ритмички организирани песни.
Но, прифаќајќи ја начелно реформата што ја започна Тредијаковски, Ломоносов го забележа тоа
Тредијаковски застана на половина пат и реши да го заврши. Тој
предлага да се напишат сите стихови на нов начин, а не само единаесет и
тринаесет слогови, како што веруваше Тредијаковски. Заедно со несложните, Ломоносов
воведува трисложни стапала отфрлени од Тредијаковски во руската версификација.
Тредијаковски сметаше дека е можна само женска рима во руската поезија.
Ломоносов нуди три вида рими: машки, женски и дактилни. Тој
го мотивира тоа со фактот дека стресот на руски може да падне не само на
претпоследна, но и на последниот, како и на третиот слог од крајот. За разлика од тоа
од Тредијаковски, Ломоносов смета дека е можно да се комбинираат во едно
песна од машка, женска и дактилна рима.
Во 1748 година, Ломоносов објави „Краток водич за елоквентност“ (книга.
1 „Реторика“). Во првиот дел, наречен „Инвенција“,
прашањето за избор на тема и сродните идеи. Вториот дел - „За декорацијата“ -
давање говор „воздигнување“ и „сјај“. Во третиот - „За локацијата“ -
зборуваше за составот на уметничко дело. Во „Реторика“ немаше
само правила, но и бројни примери на ораторско и поетско
уметност. Тоа беше и учебник и во исто време антологија.
А.П. Сумароков. Личност. Општествено-политички ставови. Литературно-естетска положба. Послание „За поезијата“.
Креативниот опсег на Александар Петрович Сумароков (1717-1777) е многу широк.
Пишувал оди, сатири, басни, еклоги, песни, но најважно е што го збогатил
Жанровската композиција на рускиот класицизам е трагедија и комедија.
Светогледот на Сумароков беше формиран под влијание на идеите на Петар Велики
време. Но, за разлика од Ломоносов, тој се фокусираше на улогата и
должностите на благородништвото. Наследен благородник, ученик на благородништвото
корпус, Сумароков не се сомневаше во законитоста на благородните привилегии, но
верувал дека високата функција и сопственоста на кметовите треба да се потврдат
образование и услуга корисни за општеството. Благородник не треба да понижува
човечкото достоинство на селанецот, да го оптоварува со неподносливи желби. Тој
остро го критикуваше незнаењето и алчноста на многу членови на благородништвото во
неговите сатири, басни и комедии.
Сумароков ја сметал монархијата за најдобра форма на владеење. Но
високата позиција на монархот го обврзува да биде фер, дарежлив,
умеете да ги потиснете лошите страсти во себе. Во своите трагедии поетот ги прикажувал
катастрофалните последици што произлегуваат од тоа што монарсите го забораваат своето граѓанско
Според нивните филозофски погледиСумароков беше рационалист. Иако имаше
Сензуалистичката теорија на Лок е позната (видете ја неговата статија „За разбирањето
човек според Лок“), но тоа не го навело да се откаже
рационализам. Сумароков гледаше на неговата работа како на своевидно училиште
граѓански доблести. Затоа, тие беа ставени на прво место
моралистички функции. Во исто време, Сумароков акутно се чувствуваше и чисто
уметнички задачи со кои се соочи руската литература, нивни
Своите размислувања за овие прашања ги изнесе во две посланија: „За рускиот јазик“ и
„За поезијата“. Подоцна ги споил во едно дело под
со наслов „Опомена до оние што сакаат да бидат писатели“ (1774). Примерок за
„Упатствата“ беа инспирирани од расправата на Болео „Уметноста на поезијата“, но во композицијата
Сумароков чувствува независна позиција, диктирана со притискање
потребите на руската литература. Расправата на Болео не го поставува прашањето за
создавање на национален јазик, бидејќи во Франција во 17 век. овој проблем е веќе
беше одлучено.
Главното место во „Упатствата“ е дадено на карактеристиките на ново за руски
литературни жанрови: идили, оди, песни, трагедии, комедии, сатира, басни.
во поезијата, знај ја разликата меѓу половите // А кога ќе почнеш, барај пристојно
зборови“ (Дел 1, стр. 360). Но, ставот на Боило и Сумароков кон индивидуалните жанрови не е
секогаш се совпаѓа. Boileau зборува многу високо за поемата. Дури и го става
над трагедијата. Сумароков зборува помалку за неа, задоволувајќи се само со
карактеристично за нејзиниот стил. Тој никогаш не напишал ниту една песна во целиот свој живот. Неговиот
талентот беше откриен во трагедијата и комедијата, Boileau е прилично толерантен кон малите жанрови - да
балада, рондо, мадригал. Сумароков во посланието „За поезијата“ ги нарекува
„ситници“, но во „Упатствата“ тој поминува во целосна тишина.
Документитн. Локалните цивилизации се социјални одговоричовештвото до глобалните предизвици... цивилизацијата (до XVI- XVII векови) Техногена цивилизација (пред...) Постиндустриска (компјутеризација, информатизација) Билет 18. Природата и карактерот на модерната...
Методолошки развој „Систем за контрола на текот на руската историја од крајот на XVII-XVIII век“
Методолошки развојПрашањата се распределуваат според Билети (билет= прашање) што учениците го извлекуваат. Одговоридадена писмено... крај XVIII век(3) 10) Кога бил објавен Атласот? Руската империја„И.К.Кирилова? Одговори: 1) Посошков...
Билети за странска литература
ДокументЧовечки. Авантурите на Робинзон Крусо. XVIII векноси во литературата на Европа... - темата на религијата и црквата (2-4, 6) + духовит одговории остри зборови со некаква морална поука.. школата на Сократ. (За Ахарните, види билетбр.6) Одраз на семејната криза во трагедијата...
Се вчитува...