Поезија на воените години 1941 1945 накратко. Апстракт. Карактеристики на поезијата од воените години. Поезија на Големата патриотска војна

ТЕМАТА НА ГОЛЕМАТА ПАТРИОТСКА ВОЈНА ВО РУСКАТА ЛИТЕРАТУРА НА XX ВЕК

Впрочем, од наше време

Имаше само четири години

Каде е посакуваната слобода

Ни беше слатко како смрт...

Давид Самоилов

Убиј ја војната

проколнат војната

луѓе на земјата!

Р. Рождественски. Реквием

Татковината е една од вечните морални вредности на целото човештво. Зборовите за тоа во главниот клуч звучат уште погласно во 30-тите, славејќи ја единствената советска земја во светот.

Запомнете ја песната „Мојата родна земја е широка“ од В.И. Лебедев-Кумач.
За што е оваа песна?

Станува збор за луѓе кои знаат да се „смеат и сакаат“, има „пролетен ветер“ во него, човек „дише слободно“ и „секој ден животот станува порадосен“. Земјата се појавува „Од Москва до периферијата, / Од јужните планини до северните мориња“, „огромно“.

Веќе долго време, истражувачите го привлекуваат вниманието на фактот дека токму така е прикажана татковината во советската поезија од предвоените години - панорамска, декоративна, монументална.

Звучи поинаку во делата напишани во „четириесеттите, фатално“. Ова се зборовите со кои завршува „Мешчорската страна“ на Константин Паустовски, напишана во 1939 година: „А ако треба да ја бранам мојата земја, тогаш некаде во длабочините на моето срце ќе знам дека и јас го бранам тоа парче земја што ме научи да го гледам и разбирам убавото...“ Паустовски чувствуваше дека таквиот став ќе се засили кога ќе треба да ја брани својата татковина. И така се случи.

Во познатата сурова наредба на Народниот комесар за одбрана Сталин бр.227 од 28 јули 1942 година, конкретно ќе се каже и за парче земја: „Мораме тврдоглаво, до последната капка крв, да ја браниме секоја позиција, секоја метар од советската територија, држете се за секое парче советска земја и бранете го до последно.“ можности“.

Во 1942 година беше објавена збирка на написи на Алексеј Толстој, „Татковина“. Се отвора со статија со ист наслов, објавена на 7 ноември 1941 година. Овде, татковината е земја на „оттиците и дедиците“, како што рекле нашите предци: „И сега смртен непријател ѝ го блокира патот на нашата татковина кон иднината. Небаре сенките на минатите генерации, оние кои загинаа во безброј битки за честа и славата на својата татковина и оние кои го вложија својот труд во изградбата, ја опколија Москва и ни рекоа: „Направете го тоа!

Патем, на денешен ден, 7 ноември 1941 година, на парадата Сталин се сврте кон сликите на херојското минато: „Нека храбрите слики на големите предци - Александар Невски, Дмитриј Донској, Кузма Минин, Дмитриј Пожарски , Александар Суворов, Михаил Кутузов - ве инспирираат во оваа војна!“ Веднаш по овие зборови доаѓаат: „Нека ве засени победничкото знаме на големиот Ленин! Денес е тешко да се замисли дека до неодамна таквата комбинација на имињата на Ленин и принцот Александар Невски беше невозможна. Но, токму во деновите на војната, суштински класниот пристап даде забележлива пукнатина во јавната свест, која сè уште целосно не го сфатила тоа. Карактеристично е што токму за време на војната, претходно полуобесчестениот Сергеј Есенин како руски поет официјално се врати во советската култура.

За време на воените денови, домот стана на исто ниво со концепти како татковина, татковина и земја. „Често се сеќавам, тато“, пишува поручникот Николај Потапов од фронтот, херојот на приказната на Паустовски „Снег“, „и нашата куќа и нашиот град... Знаев дека ја бранам не само мојата земја, туку и оваа мала а повеќето ми е слатко катче“.

Песната ги пренесе и најдлабоките чувства:

Војникот не спие, сеќавајќи се на куќата

И зелената градина над езерцето,

Таму каде што славеите пеат цела ноќ,

И во таа куќа чекаат војник.

Смртта на куќата се претвора во трагедија. И самата оваа куќа не е антитеза на светот, широко отворена за бесот на ветровите, туку дел од овој свет, еден од неговите темели и потпори.

Се чини, што значи едно лице и што може да направи еден човек во војна каде што има милиони војници на боиштата и десетици илјади авиони на небото? Но, токму оваа војна, војната на милионите, повеќе од кога било, ја покажа важноста на секој човек, поединец.

Во тешките моменти на војната, литературата ја зајакна непоколебливоста и храброста на ослободителите и ја потврди вербата во победата над непријателот. Како војнички бајонет, мобилизирачкиот збор на писателот верно и служеше на татковината - тоа беше целта и граѓанскиот подвиг на воената литература.

Повеќе од илјада писатели беа во активната армија, тие ја бранеа својата татковина како војници или работеа како воени дописници во печатот на првата линија. Десет од нив ја добија титулата Херој на Советскиот Сојуз. Повеќе од триста загинаа на боиштата.

И покрај ненадејната инвазија на Хитлер на СССР, војната не ја изненади литературата. Делата од 30-тите и раните 40-ти беа проткаени со претчувство за претстојната катастрофа и содржеа страствен апел да се брани татковината. Предупредувањата за бруталната битка со фашизмот се слушаа во делата на Н.С. Тихонова, М.А. Светлова, В.И. Лебедева-Кумача, М.В. Исаковски, А.Н. Толстој, М.Е. Колцова, К.М. Симонова, И.Г. Еренбург, В.В. Вишневски.

М.А. Светлов, свртувајќи се кон темата на Граѓанската војна, ја завршува својата песна „Песна на Каховка“ со предупредување дека. Татковината е подготвена да одбие нова вооружена агресија однадвор:

Каховка, Каховка - родна пушка,

Жежок куршум, летај!

Иркутск и Варшава, Орел и Каховка -

Фази на долго патување.

Под жешкото сонце, под слепата ноќ

Моравме да поминеме низ многу.

Ние сме мирни луѓе, но нашиот блиндиран воз

Тоа е на страна!

Наредбата до граничарот да ги заштити границите на својата татковина звучи во песната на М.В. Исаковски „Катјуша“, кој уживаше огромна популарност за време на Големата патриотска војна:

О, ти, песна, песна моминска, Леташ по ведрото сонце И кажи здраво на борецот на далечната граница Од Катјуша.

Нека се сеќава на една проста девојка, Нека ја слуша како пее, Нека се грижи за родната земја, И нека Катјуша ја спасува неговата љубов.

Во предвоените стихови од доцните 30-ти, темата на претстојната војна звучи сè поалармантно и упорно. Во песната на В.А. „Унгарскиот кадет“ на Луговски, ноќниот воз ги носи младите кадети, предупредени, директно од салата во која го танцуваа Унгарецот со девојките.

Во песната на В.А. Луговски „Лозоваја“ да го замени оклопниот воз што стои „на страна“ од песната на М.А. Оклопниот воз на Светлов на командантот на армијата брза по пероните на станицата Лозоваја, а песната завршува не со предупредување, туку со повик да се одбие вооружената странска интервенција:

Војската доаѓа

фиксирање на мостови

Исполнет со бес и смрт. Во полноќниот час

надвор од темнината Командантски воз

излетува надвор.

Станете, заспани стрелци во жолти чизми,

во различни форми! Подигнете ги старите бајонети, Формирајте се на платформите извалкани со плукање!

Избувнувањето на војната во републиканска Шпанија и Втората светска војна предизвикаа широка резонанца и возбуден одговор кај советските писатели. Длабокото сочувство кон народите подложени на фашистичка агресија се одрази во „Шпанскиот дневник“ на М.Е. Колцов, во песните и во романот на И.Г. Еренбург „Падот на Париз“. Писателите А.Н. Толстој, А.А. Фадеев, В.В. Вишневски, И.Г. Еренбург, М.Е. Колцов застана на чело на меѓународното движење за одбрана на мирот и културата од фашизмот. На вонредната конференција на Меѓународната асоцијација на писатели, одржана во Париз во 1938 година, А.Н. Толстој изјави: „Го видовме почетокот на светската војна“. Идејата за потребата да се спротивстави на фашистичката агресија е изразена во претставите на К.М., кои се покажаа како многу навремени. Симонов „Приказна за една љубов“ и „Мом од нашиот град“.

Во битките на Далечниот Исток и во финската кампања, К.М. работеше како армиски дописници. Симонов, В.В. Вишневски, Н.С. Тихонов, А.Т. Твардовски, А.А. Сурков, Б.А. Лаврнев, В.И. Лебедев-Кумач и сор.

Подоцна, за време на Големата патриотска војна, од сеќавањата на финската кампања, за „таа неславна војна“, се роди едно од првите лирски ремек-дела на А.Т. Твардовски - песната „Два реда“, проткаена со чувства на најдлабока болка и сочувство за судбината на починатиот „момче војник“:

Од излитена тетратка Два реда за момче борец, кој беше убиен во Финска на мраз во четириесеттите.

Детско мало тело лежеше некако несоодветно, мразот го притисна капутот на мразот, капата полета далеку.

Се чинеше дека момчето не лежи, туку сè уште трчаше и го држеше мразот на подот...

Среде голема, сурова војна, Зошто, не можам да замислам, ми е жал за таа далечна судбина, Како да лажам, Замрзнат, мал, убиен Во таа непозната војна, Заборавен, мал, лаже.

За време на Финската војна, се појави полулук лик Василиј Теркин, првично плод на колективното авторство. За време на Големата патриотска војна беше претворена од А.Т. Твардовски во вистински народен херој кој стекна огромна популарност. Песна од А.Т. Твардовски ја одбележа промената во прикажувањето на националниот карактер што се случи за време на војната во нашата литература. Навистина, темата „руска“, која звучеше придушено во 20-тите и 30-тите години, беше оживеана на нова основа само во делата на писателите и поетите тесно поврзани со традициите на фолклорот за време на патриотската војна.

Истакнат претставник на литературата од тој период е Дмитриј Борисович Кедрин(1907-1945). Во 1943 година, тој можеше да добие задача во армискиот весник „Сокол на татковината“, иако од здравствени причини не беше способен за служба. Неговите воени песни - „Глувост“, „Аљонушка“, „Ѕвонче“, „Мисли за Русија“, „Зимска станица“, „Тестамент“, „Мајка“, „Јазол“и други - составил воено-патриотски циклус.

Херојските страници од историјата на антички Новгород ги памети лирскиот херој на песната „Ѕвонче“:

Тоа ѕвоно што луѓето го викаа на состанокот, закачено на кулата од кривите огради, го погоди граната која леташе од далеку, а камбаната лута почна да зборува.

Знаеше дека во деновите кога стадата се здебелија и кантите пукаа од добрина, гласот на ѕвончето одѕвони со темноцрвени сребрени ноти.

Кога соседите упаднаа во Новгород И целиот град беше зафатен од пламен, Тогаш длабокото ѕвонење на црвениот бакар звучеше како и сега... Беше аларм!

Од камената кула во далечината се гледаа шуми, потоци, колиби и ливади. Крстоносците вртеле по автопатиштата, краделе стока и палеле плевни...

И косите столбови на оградите се срушија, И ѕвоното потпевнуваше над главата како самата душа на Русија да ги повикува своите деца во смртна борба!

Големата патриотска војна доведе до нови форми на литературен живот. Главните позиции во него не беа окупирани од „дебели“ литературни списанија, како што беше случајот порано, туку од весници, радио извештаи, летоци и постери. Мобилизирачкиот говор на писателите, проткаен со длабок патриотски патос, се емитуваше во етерот од првите денови на војната и беше реплициран во првите тиражи. Во тие сурови години, фикцијата решаваше првенствено актуелни практични пропагандни задачи: повикуваше на борба против фашистичкиот непријател, ја зајакнуваше вербата во победата.

Истражувачите на руската литература од советскиот период забележуваат дека специфична карактеристика на поезијата и прозата од времето на војната беше испреплетувањето на хетерогени, на прв поглед, навидум некомпатибилни уметнички стилски форми - на крајот на краиштата, самата воена реалност ги спои големото и безначајното. , возвишеното и секојдневното, националното и личното. Во литературата од 1941 - 1945 година коегзистираат апели и апели, интонации на парола и песни, епски размери и лирска искреност.

За време на воените години, поема се слушаше низ целата земја Ана Андреевна Ахматова(1889 - 1966) „Храброст“:

Знаеме што има на вагата сега

И што се случува сега.

Часот на храброста ни го погоди часовникот,

И храброста нема да не остави.

Не е страшно да лежиш мртов под куршуми,

Не е горчливо да си бездомник, -

И ние ќе те спасиме, руски говор,

Одличен руски збор...

Големата патриотска војна ја најде поетесата во Ленинград. Таа храбро се соочи со тагата на нацијата и, како и во 1914 година, доживеа чувство на длабок патриотизам. Епски генерализиран поглед на настаните е комбиниран во нејзината поезија од тие години со длабоко лично чувство на болка:

А вие, моите пријатели на последниот повик! За да те оплакувам, мојот живот е поштеден. Не смрзнувај над сеќавањето како врба што плаче, туку извикај ги сите твои имиња на целиот свет!

(„А вие, моите пријатели на последниот повик!...“)

Песните на воени теми, на кои поетесата работеше од 1941 до 1945 година, потоа беа комбинирани од неа во поетски циклус „Ветер на војната“Вклучува такви извонредни примери на граѓанска поезија како „Храброст“, „Птиците на смртта стојат во својот зенит...“, „Во спомен на Ваља“, „До победниците“итн. Лирската хероина од овие песни ја чувствува својата крвна врска со народот, со судбината на земјата.

За време на војната, поетесата, како и другите поети, често зборувала во болниците и им читала песни на ранетите војници.

Лирската хероина од песната на А.А. исполнета со свеченост. Ахматова "Заклетва"заедно со сиот народ ја сподели судбината на татковината. Таа им се заколнува на минатите и идните генерации дека ниту еден непријател нема да може да ја пороби Русија:

А таа што денес се збогува со саканата, нека ја стопи болката во сила. На децата им се колнеме, на гробовите се колнеме, Дека никој нема да не присили да се потчиниме!

Многу поети, дури и оние кои во своето предвоено творештво не беа склони кон интимна комуникација со читателот, одговорија на потребата од лирски почеток, субјективен патос, што се појави веќе во првите години од војната. Текстот на првата линија содржи мотиви на мајчинска и синовска љубов, копнеж за семејството и пријателите. Авторите на лирски дела прибегнуваат кон жанрот на исповед, писма и апели до некој близок.

Овој естетски принцип постојано се одржува Константин Михајлович Симонов(1915-1979). За време на Големата патриотска војна, песна на К.М. Симонова "Чекај ме",напишана на жив и јасен јазик, со природни и топли интонации, уживаше извонредна популарност: беше копирана рачно и испратена дома наместо писмо. „Верував дека овие песни се моја лична работа“, рече поетот. - Но, тогаш, неколку месеци подоцна, кога морав да бидам на дивиот север и кога снежните виулици и лошото време понекогаш ме принудуваа да седам со денови некаде во копана или во дрво покриена со снег, во овие часови, со цел. За да помине времето, морав да читам поезија на различни луѓе. И различни луѓе, десетици пати, во светлината на димницата од керозин или рачна фенерче, ја препишаа на парче хартија песната „Чекај ме“, која, како што ми се чинеше претходно, ја напишав само за една личност“. К.М. Симонов отиде во војна, а жената што ја сакаше, актерката В.В. Серова, остана во задниот дел, на Урал. Писмото во стих било наменето за неа, напишано во јули 1942 година, а потоа го објави весникот Правда. Во 1943 година беше продуциран филмот „Чекај ме“, во кој главната улога ја играше В.В. Серова, која стана сопруга на писателот.

Во песната, поетот пишува за љубовта и лојалноста како неопходни услови за храброста и цврстината на војникот, а со тоа и неопходна гаранција за победата. Пораката „чекај ме“ се провлекува низ целата песна, но ова повторување не изгледа монотоно. Со наизменично нееднакво сложени линии - долги и кратки - К.М. Симонов успеа да го пренесе испрекинатиот говор на човек кој се гуши од возбуда. Анализирајќи ги стиховите на К.М. Симонова, истражувач Т.А. Бек забележува дека поетот ги испреплетува интонациите на молитвата и заклетвата во оваа песна: „Треперливата“ анафора низ целата песна - чекај... чекај... чекај - му дава на авторскиот глас избезумена убедливост: чувството не талка и не брза. , но со непостојана постојаност задава висока нота“.

Во многу песни на К.М. Воениот глас на Симонов звучи доверлива интонација; апел до одредена личност, на чие место секој читател би можел да се стави себеси. Самиот поет подоцна се сеќава: „Од песните, „Чекај ме“ донесе најголема корист. Веројатно не можеле да бидат напишани. Да не го напишав јас, некој друг ќе го напишеше“.

Уметнички техники на обраќање и анафора К.М. Симонов користи и во песната посветена на пријателот од првата линија, поетот А.А. Сурков - „Се сеќаваш ли, Аљоша, на патиштата во регионот Смоленск...“

Алексеј Александрович Сурков(1899 - 1983) се сметаше себеси за еден од поетите на „ровот“. Овој епитет му припаѓа нему и пренесува воен херојство без романтична аура, во целото негово секојдневие, без никакво украсување. Последователно, дефинициите за „рововска поезија“ и „рововска проза“ почнаа да означуваат цел тренд во литературата за војната, полемизирајќи со „штракањето на лагата... убави зборови како суви лушпи“. (А.А. Сурков).А. Во првите месеци од Големата патриотска војна, тој напиша песна „Огнот чука во тесен шпорет...“ -,изразувајќи ја надежта на војникот за вистинска „неизгаслива“ љубов. Со право « Ископување» стана најпопуларна песна.

За време на својот долг книжевен живот, поетот напишал многу песни и песни. Но, „Дагаут“ сè уште ја возбудува душата и на изведувачот и на слушателот. Тајната на нејзиниот извонреден успех на песната можеби е токму тоа што таа не е напишана за пеење. И воопшто не беше наменет за објавување. Ова е писмо, приватно, лично, интимно писмо до жената што ја сакам.

Самиот поет се присетил на тоа: „Тоа немаше да биде песна. И не се ни преправаше дека стана објавена песна. Тоа беа шеснаесет „домашни“ редови од писмо до неговата сопруга. Писмото е напишано на крајот на ноември 1941 година, по еден многу тежок ден на фронтот за мене во близина на Истра, кога ноќе, по тешка битка, моравме да се избориме за излез од опкружувањето со штабот на еден од стражарите. полкови“.

Како што можете да видите, ова не е само писмо. Напишано е веднаш откако смртта беше сигурно поблиску од четири чекори. Можеби затоа што смртта се повлече, поетот е толку благодарен на животот. За фактот дека таа постои, за овој пукачки оган во копумот, за солзата од катран, за пријателите што свират на хармоника и за најсветлото чувство што го исполнува срцето со нежност и тага, вознемиреност и топлина. И тој брза да и каже на својата сакана

„за твојата неизгаслива љубов“ и со тоа благодарам на неа и на самиот живот, на самата судбина.

Наоѓајќи се во ситуација во која речиси секој ден се соочуваат стотици илјади војници, Сурков го кажа она што и двајцата би сакале да го кажат. Затоа „Земљанка“ веднаш беше препознаена од војниците од првата линија.

Уште пред да ја напише сега веќе добро познатата музика од композиторот Константин Листов, самите војници почнаа да избираат мелодија на нивните омилени зборови. Текстот на „Дагаут“ беше препишан во тетратки. И наскоро војниците почнаа да испраќаат дома поетски писма, во кои интонацијата, поединечните зборови, Јаспонекогаш цели строфи на „Дагаут“. И тогаш почнаа да се пеат овие песни, составени од војниците на мелодијата на „Дагаут“.

За време на војната, фолклористите снимија многу такви песни. Географските координати на лицето што го пишува писмото често се менувале:

Грмушките ми шепнаа за тебе

Во белоруските полиња во близина на Имга...

Но, инаку, писмата од војниците од првата линија многу потсетуваа на текстот на песната на Алексеј Сурков.

Оние за кои беа составени - сопругите и невестите на војниците - не останаа рамнодушни на поетските пораки од копачките и рововите. Во повоените фолклорни збирки беа објавени стотици одговори на „Дугаут“. Во овие одговори што жените ги испратија на фронтот, има зборови на поддршка, нежна љубов, желба да се охрабри саканата личност, да се зајакне неговата сила:

Ја слушам песната од твојот дворед.

Не биди тажен, сакана моја, драга,

Играјте нешто позабавно.

И повторно се сеќавам на вечната слика на Јарославна, која беше подготвена да стане горчлива кукавица и да прелета долги милји до својот сакан сопруг. Многу векови подоцна, непозната Русинка исто така би сакала да се претвори во птица и да прелета на секое растојание за да биде до својата сакана:

Ветер, снежна бура, снег и виулица, Ладената ноќ гледа низ прозорецот. Би сакал да одлетам кај тебе, те немам видено долго време.

Честопати во такви писма жената се обидува во своите мисли да ја замисли сликата на нејзината сакана, околината што го опкружува:

Гледам колку уморен седите над вашата отворена карта, а огнот сè уште гори во шпоретот, но студената ноќ се потемнува.

Но, таквите писма-песни обично завршуваат со убедување дека љубовта ќе помогне да се надмине, да се победи и зимскиот студ и разделбата, да се победи непријателот и да се доближи победата:

Не биди тажен, не биди тажен, драга, огнот да не згасне во твоите гради - со тебе сум во ладна копана, а победата не чека напред

Со неверојатна точност, со безмилосна вистинитост, „ровот“ вистината за војната е изразена во песни Семјон Петрович Гуџенко(1922-1953), чие поетско дело стана познато уште пред војната. Меѓу општиот тек на поезијата од воените години, неговите песни се издвојуваа по нивната искреност на исповеди и груб натурализам. Пример за тоа е песната напишана во 1942 година „Пред нападот“:

Кога одат во смрт, пеат, а пред тоа

Можете да плачете, - На крајот на краиштата, најстрашниот час во битката е часот на чекање за напад. Снегот наоколу е затрупан со мини и поцрнет од мојата прашина. Раскинување - и пријател умре! А тоа значи дека смртта поминува. Сега е мојот ред. Јас сум единствениот што го ловат. Проклета четириесет и прва година, А пешадијата замрзната во снегот! Ми се чини дека сум магнет, дека ги привлекувам рудниците. Експлозијата - и поручникот отежнато дишење. И смртта повторно поминува. Но, веќе не можеме да чекаме.

И нѐ води вкочанетото непријателство низ рововите, ни го пробива вратот со бајонет. Борбата беше кратка.

ја испи ледената водка и со нож ја извади од под ноктите

Јас сум туѓа крв.

Поемата доби ентузијастички осврт од И.Г. Еренбург, кој ги одреди карактеристиките и значењето на песните од првата линија на С.П. Гуџенко: „Ова е поезија од внатрешноста на војната. Ова е поезија на еден учесник во војната. Ова не е поезија за војната, туку од војната, од фронтот...“

Во исто време, песната „Пред нападот“, која се издвојуваше против општата позадина на воената поезија со својот суров натурализам, предизвика остро незадоволство кај официјалната советска критика. Цензурата бараше да се замени следново: „Проклетва да е 1941 година // и пешадијата замрзната во снегот“ со „Небото бара ракета // и пешадијата замрзната во снегот“; Текстот е обновен дури во 1961 година. Во своите мемоари за С.П. Гуџенко П.Г. Антоколски напиша: „Секакви снобови и фанатици можеа да ги кренат рамениците и да ги свиткаат усните колку што сакаа за фактот дека советскиот војник „со нож вади туѓа крв од под ноктите“. Навистина, ова беше прв пат таков војник да залута во поетска линија, но тој многу цврсто и отворено сведочеше за сериозноста на своето искуство“.

Животот и креативноста станаа дел од историјата на земјата, „поетската легенда“ на опколениот Ленинград Олга Федоровна Берголтс (1910-1975). За време на Големата патриотска војна, нејзиниот талент беше откриен со посебна сила. Веќе во јуни 1941 година таа напиша:

Имавме претстава за пожарот на овој трагичен ден. Ова е мојот живот, мојот здив. Татковино, земи ги од мене!

(„Имавме претстава за пожарот...“)

Во септември 1941 година, Ленинград се најде под опсада; во октомври, поетесата имаше можност да го напушти опколениот град, но таа решително го одби тоа. „Морав да се соочам со предизвикот директно. Разбрав: дојде моето време кога можам да дадам сè на татковината - моето дело, мојата поезија. На крајот на краиштата, сите претходни години живеевме за нешто“, напиша О.Ф. Бергхолц во својата автобиографија. Во тивкиот, милозвучен глас на О.Ф. Берголтс разговараше со опколениот, но не предаден Ленинград: поетесата работеше во Ленинградското радио сите 900 дена од опсадата. Читала кореспонденција, есеи, песни кои подоцна формирале книга „Ленинград зборува“(1946), разговараше со слушателите за најважното нешто што ги загрижуваше нејзините сонародници: за страшниот живот под опсада, за храброста, за мирот што дефинитивно ќе дојде, за љубовта кон татковината. Поетесата настапувала во фабрики и фабрики, во воени единици и на бродови на Балтичката флота.

Последователно, работата на радио влијаеше на уметничката оригиналност на поезијата на О.Ф. Бергхолц. Песни „Писма до Кама“, „Разговор со соседот“, „Февруарски дневник“,напишани за време на воените години се лишени од метафора; тие содржат различни интонации: смирувачки, налик на заклетва, патетичен, убедлив.

Настаните и фактите од воената реалност се репродуцираат во циклусот со документарна точност и најголема краткост „Песни за војната“Борис Леонидович Пастернак(1890-1960). На почетокот на Втората светска војна, поетот учествуваше на должност за време на ноќните рации на Москва. Во 1943 година, како дел од писателскиот тим, отиде на фронтот во регионот Орел. Објавено во весниците „Црвена ѕвезда“ и „Црвена флота“, во збирката „Во битките за орелот“. Во трудовите на поетот има извештаи од предниот штаб, кои ги користел при пишувањето песни. „Пост“, „Храброст“, „Смрт на сапер“, „Извидници“, „Потрага“, „Побрзај линии“.Овие стихови со описна автентичност го пренесуваат она што го виделе и доживеале на фронтот:

Се сеќавам на нервозата по возовите, гужвата на количките, падот ме однесе на исток во четириесет и првата година.

Можеше да се почувствува близината на предниот дел. Разговорот на „Катјуша“ се лизна од хоризонтот во задната дивина.

И кога гребенот на позиции се пресели во Орел, сè се пресели во главниот град и неговиот заден дел.

Ја сакав уметноста на бомбардирање, рапавото завивање на сирените, наежениот еж на улиците, покривите и ѕидовите...

(„Побрзајте линии“).

Моралните и филозофските прашања исто така се продлабочуваат. Сè почесто во поезијата има размислувања за универзалните човечки прашања за животот и смртта, љубовта и омразата, лојалноста и предавството. Темата на смртта беше интегрална и природна во тие години, а пред сè беше важно да се покаже како човекот го издржал тестот на силата пред смртта. Да, во песната „Смрт на сапер“тешката работа на саперите, а потоа и повредата и смртта на еден од нив, е прикажана со описна точност:

Одеднаш еден сапер беше ранет. Се оддалечи од непријателските линии, стана, а духот му се исполни со болка и падна во глув пелин.

Се вразуми во напади и стартови, погледна наоколу по ридот и го почувствува местото под ригите на поцрнетата туника.

И помисли: глупост, го изгребаа, и тој ќе го остави Казан, на жена му и на децата, до Сарапул, - И повторно и повторно губеше свест.

Сè во животот може да се задржи, Сите ситуации се истражени, - Трагите на несебичната љубов не можат да се уништат.

И покрај тоа што ранетиот ја глодаше земјата од болка, не ги предаде браќата со офкањата, ниту ја загуби вродената сила на селанецот и се онесвести...

Смртта на саперот беше искупена со победа: неговата должност кон татковината, чесно исполнета до крај, го овековечи починатиот војник:

Еве зошто сега сме во Гомел, затоа што во расчистувањето на полната месечина не ги спасивме душите во аферата Пластун претходниот ден.

Обичај е секој да живее и да гори, Но тогаш само ќе го овековечиш животот, Кога со Твојата жртва ќе го зацрташ патот кон светлината и величината.

Во песната случајно е прикажана смртта на еден соборец Михаил Александрович Дудин(1916-1993) „Славејци“:

Зората уште не трепереше на лисјата, И пукаа митралези за предупредување... Ова е местото. Овде умре, мојот другар од автоматската дружина.

Беше бескорисно да се јавуваат лекари овде, тој немаше да преживее до зори. Не му требаше ничија помош. Умираше. И сфаќајќи го ова,

Нѐ погледна и немо го чекаше крајот, И некако непристојно се насмевна. Поцрнетиот тен прво избледе од лицето, потоа се затемни и се претвори во камен...

Смртта е апсурдна. Таа е глупава. Дотолку повеќе што тој, фрлајќи ги рацете, рече: „Момци, пишете му на полето: Славејите пееја денес“.

Но, војникот умре во име на победата, во име на животот, а лирскиот јунак ја велича таквата смрт. Целата песна звучи како химна на еден триумфален живот, кога шумата и целиот универзум се исполнети со пеење на славејот.

Во првата песна Сергеј Сергеевич Орлов(1921 - 1977) „Карбусел“за погребот на загинатите војници во битка се вели строго и едноставно:

Вечерта ги закопавме момчињата. Ѕвездите светнаа на мартовското небо... Белата кора ја кренавме со лопати, Го откривме црните гради на земјата.

Крајот на песната звучи како борбен извештај:

Не стигнаа до триста метри... Утре ќе го земеме Карбусел.

Ова значи дека смртта на војникот ќе биде откупена со победа.

Идеолошката и уметничката ориентација на поетскиот збор во воените години беше изразена во агитациона, мобилизирачка форма. Поезијата се сврте кон жанровите на разделни зборови, апел, ораторски монолог, дизајнирани да ги изразат двете главни чувства што ги поседуваа луѓето - љубовта кон татковината и омразата кон напаѓачот.

Ораторскиот монолог на лирскиот јунак на песната е проникнат со слогански интонации. Павел Григориевич Антоколски(1896-1978) „Антифашистички митинг на младите“.

Ја повикува младата генерација од целиот свет да се обедини во борбата против фашизмот:

Млади во светот! Убавината на човечките генерации!

Сите што зборуваа овде се ваши врсници и пријатели,

Испружи илјада раце кон нас!

Одговори, одговори ако сакаш да помогнеш, Низ мртвите на фашистичката ноќ. Преку ураганскиот ноќен оган на батериите, одговорете - за доброто на сите мајки,

За доброто на татковината, за доброто на нејзиниот триумф,

За доброто на животот што ќе биде жив,

И тој ќе се крене и ќе погледне во отворените височини, -

Одговорете, одговорете, одговорете!

За време на војната, поетот, како воен дописник, бил во областа Ојол, во Украина, во Полска и изведувал поезија и новинарство. Скратен живот, неможност да се обноват предвоените врски меѓу луѓето, неповратноста на времето - сето тоа го сочинува патосот на делата на П.Г. Антоколски, напишана за време на војната.

Една од најдобрите песни напишани во формуларот за жалба Михаил Аркадиевич Светлов(1903-1964)“ италијански“.Во својот страстен монолог, лирскиот херој му се обраќа на непријателот - војник од армијата на сојузник на нацистичка Германија:

Млад роден во Неапол! Што остави на теренот во Русија? Зошто не можевте да бидете среќни Над вашиот познат роден залив?

Јас, кој те убив кај Моздок, толку многу сонував за далечен вулкан! Како сонував да се возам во гондола барем еднаш во регионот на Волга!

Но, не дојдов со пиштол да го одземам италијанското лето, но моите куршуми не свиркаа над светата земја Рафаел!

Еве јас пукав! Овде, каде што сум роден, каде што се гордеев со себе и моите пријатели, каде што еповите за нашите народи никогаш не се слушаат во преводи.

Дали средниот донски свиок го проучувале странски научници? Наша земја - Русија, ќе се расфрлам - Оравте и посеавте? ...

Лирскиот херој мораше да убие човек, но ова е непријател кој дојде да освои туѓа земја, нејзиното национално богатство. Вака во песната произлегува мотивот за праведна одмазда кон напаѓачот:

Нема да дозволам мојата татковина да биде однесена подалеку од туѓи мориња! Пукам - и нема правда поправедна од мојот куршум!

Никогаш не си живеел, ниту си бил овде!.. Но, италијанското сино небо е расфрлано во снежните полиња, Застаклено во мртви очи...

Еден од водечките жанрови на воените години беше лирската песна. Песната стана поетски симбол на отпорот кон фашизмот „Света војна“Василиј Иванович Лебедев-Кумач(1898-1949). Авторот го проширува поетскиот текст преку повторени зборови и хомогени конструкции, претворајќи го во поетски смислен официјален политички слоган: да се мобилизираат сите сили за борба против фашистичкиот напаѓач кој посегнал по татковината. Свечените стихови на „Светата војна“, првпат слушнати во 1941 година, шест децении по победата во Големата патриотска војна, продолжуваат да предизвикуваат кај слушателите чувство на длабока решеност да ја бранат татковината:

Стани, огромна земја, Стани за смртна борба со мрачната фашистичка сила, со проклетата орда!

Нека зоврие благородниот гнев како бран, - Има народна војна, Света војна!..

Име Михаил Василиевич Исаковски(1900-1973) е надалеку познат кај нас. Песните и песните што ги пееја милиони луѓе беа исклучително популарни: „Нему му е дадена наредба на запад...“, „Збогум, градови и колиби.“, „О, мои магли...“, „Искра“, „Не ме вознемирувај, не ме вознемирувај. ..“, „Подобро не тој цвет...“, „Каде си, каде си, кафени очи? „Во шумата во близина на фронтот...“, „Катјуша“.

Поетот ги составил своите песни од изненадувачки едноставни зборови, со кои можел да ја пренесе и радоста и тагата на својот народ, и овие зборови станале навистина народни песни. Меѓу нив посебно место зазема Катјуша. Нејзината земја пее повеќе од 60 години. И не само нашите. Згора на тоа, кога ја испеаа „Катјуша“ на еден од меѓународните фестивали во Загреб, Југословените почнаа сериозно да тврдат дека тоа е нивна песна и дека наводно се пеела во Србија и Хрватска за време на последната војна. Еве колку популарна девојката доби кога ги поздрави „борецот на далечната граница“.

Поемата „Катјуша“ е напишана во 1938 година. И стана песна следната година - 39-та. Нејзиното појавување во тоа време не беше случајно. Поезијата од тие години доживуваше состојба на воена бура што се приближуваше. Николај Тихонов ги пишува своите познати реплики:

Сакам во ова лето, лето полно со закани, синилото на војничката беретка да не допира до твоите плетенки.

Облаци се собираат и над нашите западни граници. Станува јасно дека, бранејќи ја својата родна земја, воинот со зелена капа ќе го преземе првиот удар. Го гледаат со љубов и надеж, му се посветуваат песни и песни.

За време на овие години, М. Но, „Катјуша“, поставена на музика од композиторот Матви Блантер, стана особено популарна. Зошто? Да, веројатно, затоа што ги спои најдобрите квалитети на песната: музикалноста на стихот и едноставноста на заплетот, што е блиско и разбирливо за многумина: привлечност на една девојка до нејзиниот љубовник, полн со грижа за него. Изгледа како стара, стара ситуација на заговор, брилијантно репродуцирана во „Приказната за кампањата на Игор“. Запомнете, Јарославна на ѕидот на древниот Путивл се свртува кон Сонцето и Ветрот со барање да му помогне на Игор? Но, оваа тема и овој заплет се за сите времиња.

Исаковски го повтори, но направи песните да станат „наши“, скриени за милиони луѓе. И оваа перцепција на „Катјуша“ од страна на луѓето како нешто свое, лично, искрено стана причина за неверојатен феномен - раѓање на многу нови песни-аранжмани.

Поздравната порака на девојчето до граничарот беше проследена со песни од граничните пунктови. Во нив, воините им се обраќаат на своите девојки, вистински или имагинарни, нарекувајќи ги со едно приврзано име:

Тука не цветаат јаболкниците и крушите, овде растат убави шуми. Секоја грмушка овде е послушна на борецот, А непријателите нема да ја преминат границата. Не те заборавив, драга, се сеќавам, ја слушам твојата песна. И во далечината на земјата без облаци се грижам за мојата родна земја.

Не заборавајте за мене, Катјуша, за оној што често испраќа писма, за оној што знае да ја слуша шумата, за оној што се грижи за среќата.

Но, ова беше само почеток на воената биографија на Катјуша. Таа стана вистински борец за време на Големата патриотска војна. Војниците од првата линија составија голем број песни за нивната омилена хероина. Во еден од нив, една девојка се наоѓа на територијата окупирана од непријателот и е одведена во ропство во Германија:

Тука заѕвони песната на Катјуша.

И сега никој не пее: Сите јаболкници и круши изгорени, И никој нема да излезе на брегот...

„За да ја направиме омразата посилна, ајде да зборуваме за љубовта“, напиша поетот од првата линија Александар Прокофјев. Така, воините, компонирајќи нови верзии на песната, зборуваа за љубовта. На крајот на краиштата, во ликот на полонски роб, тие замислуваа невести и сопруги, ќерки и сестри кои останаа на земјата заробена од нацистите.

Вообичаено во љубовните писма се избегнуваат високи, гласни зборови. Но, во посебните услови на фронтот, кога самите концепти на Живот, Смрт, Татковина, Љубов не стануваат апстрактни, туку остро, трагично конкретни, воинот во писмата до својата девојка го кажува најтајното, најинтимното, кое звучи возвишено генерализирано:

Драга Катјуша, прецизно ќе ги погодам моите непријатели. Нема да ги дадеме нашите ниви, јаболкниците и крушите на нацистите за срам.

Во нејзиниот одговор „писма-песни“, девојката ја уверува својата сакана дека и таа ќе му помогне на фронтот во својата работа: „Катјуша ѝ вети драга: „Искрено ќе му помогнеме на фронтот, ќе направиме повеќе мини и пиштоли со ред. да извојуваме побрза победа“.

„Драга Катјуша“ се бореше не само на работниот фронт. Репликите родени меѓу народот тврдат дека се борела со оружје во рацете:

Вие, јаболкниците и крушите, процветавте, само дим над реката. Убавата Катјуша отиде во шумата по тајна партизанска патека. Жешка битка избувна рано во зори, каде што цветаа јаболкниците. Катјуша се бореше со својот жесток непријател за парче од нејзината родна земја.

Но, тука таа е во друга улога:

Катја ќе му каже збор на ранетиот, за да пее песна во срцето, Катја цврсто ќе ги преврзе раните и ќе го однесе од битката во раце. О, Катја, мила девојка, ти спаси сто војници од пожарот, можеби утре, спасувајќи ги ранетите, ќе ме изнесеш од огнот.

Ако ги соберете сите песни за „Катјуша“ создадени за време на Големата патриотска војна, ќе добиете обемна поетска енциклопедија, каде што ќе најдете фигуративен, уметнички одраз и работа на жените во задниот дел, нивните чувства и искуства, мисли и надежи. , и нивното учество во партизанското движење и борбите на фронтот и горчливата судбина на оние кои се нашле на окупирана земја или биле доведени во фашистичко заробеништво. Комплет од овие

песните во однос на ширината и длабочината на прикажување на личност во војна може да се споредат само со „Василиј Теркин“ од Александар Твардовски. Згора на тоа, важно е дека главната работа во оваа поетска енциклопедија е да се прикаже војната „од внатре“. Преку интимни искуства, често доверени на писмо упатено до саканата личност. Оттука и продорната лирика која и денес го допира човечкото срце.

Меѓу ремек-делата на текстовите на песните М.В. Исаковски - песна „Во шумата на првата линија“пренесувајќи ја атмосферата на кратко затишје, светлите сеќавања на војниците од мирниот живот и подготвеноста за каков било исход од претстојната битка:

Нека ни светат светлината и радоста на претходните средби во тешки времиња, А ако треба да легнеме во земја, тогаш ова е само еднаш...

Долго време имаше мислење дека во првите денови од војната имаше само повици и маршеви низ целата земја. Тешка и строга, храбра и херојска. Се чинеше дека немаше место за текстови. Во реалноста, сè не беше баш така. На крајот на краиштата, една од првите песни на Големата патриотска војна беше онаа чија прва строфа им е позната на многумина денес:

Дваесет и втори јуни, точно четири часот

Киев беше бомбардиран, ни објавија дека војната започнала.

Изненадувачки, оваа песна не е марш, а е испеана на мелодија на... валцер. Да, првата лирска воена песна беше компонирана на мелодијата на сентименталниот валцер кој стана популарен буквално во пресрет на „Сина марама“(музика од Г. Петербужски, текст Да Галицки). И едноставниот заплет на љубовната песна е продолжен, развиен во оваа сега воена песна од првите редови:

Времето на мир заврши, време е да се разделиме. Заминувам, ветувам дека ќе ти бидам верен до крај.

Песната „Дваесет и втори јуни...“ брзо се рашири низ земјата. Во книгата „Руски фолклор на Големата патриотска војна“ (М.; Ленинград, 1964), заснована на архивски материјали, се забележува дека песната „Дваесет и втори јуни...“ била внесена во тетратката на првата линија. војникот Н.И.Немчинов веќе на 29 јуни 1941 година во Украина, а еден месец подоцна, на 28 јули 1941 година, е снимен во селото Сегож, Ивановско, од војникот А.И.Смирнов.

Ни се чини дека толку брзото ширење и популарност на песната е лесно да се објасни. Војната ги влошува сите човечки чувства, вклучувајќи љубов, нежност и вознемиреност за најблиските.

Војната продолжи и се појавуваа се повеќе нови песни на мелодијата на познатиот валцер. Можеби најчесто хероината на таквите песни е девојка која ја заменила својата сина шамија за дупчињата за копчиња на војник од медицински баталјон:

И во битка,

Под експлозии на мини и гранати

Трепкаш како птица

Во сини дупчиња за копчиња - Девојките носат скромна облека.

Лирскиот херој на таквите песни не се восхитува толку на девојката во сини отвори за копчиња, туку се обидува да ја изрази својата благодарност до младата хероина која му го спаси животот со зборовите на песната:

Битката на ридот заврши, непријателот се повлекува во далечината. Ти си на колена, во длабок кратер Ќе ми ги врзеш раните...

Безброј верзии на првата линија на „Синото марамче“ се чуваат во различни фолклорни архиви, повеќето од нив анонимни. Но, има и оригинални текстови. Еден од авторите, Алексеј Михајлович Новиков, во тоа време се борел на Ленинградскиот фронт. Во првата зима, во нивната единица дојде Клавдија Ивановна Шулженко.

Алексеј Новиков и другите колеги војници изградија импровизирани сцени за изведување на уметниците во просторија несоодветна за одржување концерти, која привремено беше претворена во касарна.

Кога започна концертот, војниците веќе знаеја дека Шулженко ќе пее и го чекаа „Синото марамче“. А сепак се случи изненадување - нежна, малку воспитана песна звучеше како воена покана:

За нив, роднини, посакувани, најблиски, автоматот чкрта за синото марамче кое беше на рамениците на драгите!

Овој концерт војниците го паметат долго време. Тој остави силен впечаток и на Алексеј Новиков.

„И по некое време, кога пакетите од „копното“ почнаа да пристигнуваат на фронтот (ова беше на Ленинградскиот фронт) со чорапи и белезници, крекери и тутун“, се присети Алексеј Михајлович, „и ми дадоа пакет или поточно сноп сина марама. Пакетот содржеше миризлив самосад.

Паркетот вклучуваше белешка со следнава содржина: „Долго време не добивам писма од мојот сопруг од напред, не знам што му е. Дали сте го запознале? Можеби слушнале за него... (во белешката беа споменати презимето и името на војникот). Ако знаете нешто за мојот сопруг, кажете ми на адресата...“ Адресата, се разбира, сега е заборавена, но добро се сеќавам дека тоа беше Урал.

И парцелата и белешката во неа“, продолжи Алексеј Михајлович, „многу ме допреа. Под нивен впечаток и под влијание на настапот на Шулженко со нејзината прва линија „Сина шамија“ (самосадот беше завиткан во сина марама), тогаш напишав своја верзија на песната:

Скромно сино марамче, Во него е тутун самосад... Од нашиот роден Урал Денеска ја испратија оваа ризница.

Понекогаш ноќе

Ќе пушам под борот

Самосад чад

Во загушлива блокада

Драги, далечни, драги.

Ќе заврши зимскиот студ, Со сила ќе ја расчистиме далечината. Ајде да го пушиме копилето

Ќе ја браниме честа од Ленинград и татковината.

И повторно во пролет

Под познатиот засенчен бор

Самосад чад

Ме потсетува на блокадата

И со неа родно марамче.

Во овој вербален аранжман, јас и моите другари ја пеевме „Синото марамче“ во придружба на хармоника или хармоника со копчиња“, заврши Алексеј Михајлович.

Така стана позната уште една мала епизода од судбината на „Синото марамче“, првата лирска песна од воените години.

Интонацијата на песната, популарна за време на војната, ја користеле и поети кои пишувале песни кои не биле наменети да се пеат. Комплексната ера на Големата патриотска војна со сета своја разновидност не можеше да се вклопи само во рамките на лирските жанрови: поезијата од тие години комбинираше длабок лирика со епско покривање на настаните. Поврзаноста и меѓусебното навлегување на лирските и епските принципи е специфична карактеристика на поезијата од 1941-1945 година. Во текот на овие четири години се создадени следниве песни: „Василиј Теркин“ од А.Т. Твардовски; „Киров е со нас“ и „Приказната за 28 гардисти“ од Н.С. Тихонов; „Зоја“ М.И. Алигер; „Синот“ П.Г. Антоколски; „Дваесет и осум“ и „Лиза Чаикина“ од М.А. Светлова; „Пулковски меридијан“ од В.М. Инбер; „Февруарски дневник“, „Ленинградска песна“, „Твојот пат“ од О.Ф. Бергхолц; „Русија“ А.А. Прокофјев; „Син на артилериец“ К.М. Симонова; „Исчезнат“ Е.А. Долматовски; „Невидливи“ од Б. Ручев и други.

Во песните од воените години, доминантна улога има епското, објективно прикажување на настаните - херојското секојдневие на војната, но одлучувачка улога имал лирскиот глас на авторот, кој постојано ги придружува јунаците и настаните. Поемата е проткаена со личното присуство на авторот П.Г. Антоколски „Син“

раскажувајќи за длабоко лична трагедија - смртта на неговиот единствен син на фронтот. На поемата и претходи посвета: „Во спомен на помладиот поручник Владимир Павлович Антоколски, кој почина со храбра смрт на 6 јуни 1942 година“. Опишувајќи ја судбината на својот син, поетот создаде генерализирана слика на цела генерација која херојски ја исполни својата должност кон својата татковина. Личната тага овде се претопува во национална тага донесена од војната. Делото поставува универзални човечки проблеми на животот и смртта:

Не знам дали ќе има датум, знам само дека битката не е завршена. И двајцата сме зрна песок во универзумот. Нема да се сретнеме повеќе...

Стиховите од последниот дел од песната звучат како реквием:

Збогум мое сонце. Збогум, моја совест, збогум, младост моја, драг сине. Ова збогување нека заврши приказната за најглувите од глувите осаменици.

Останете во него. Еден. Одвоен од светлина и воздух. Во последното мачење, никому не му е кажано. Не воскресна. Засекогаш и секогаш, осумнаесетгодишна...

Големата патриотска војна го изостри чувството на поврзаност кај советските луѓе со минатото на нивната татковина. Историските вредности, традициите на рускиот народ и богатството на националната култура сега се појавуваат на нов начин, во сета своја големина. „Во оваа војна“, напиша А.Н. Толстој, - нашиот поглед често се свртува кон историјата на нашиот народ, - настаните, како заборавени поради минувањето на годините, излегуваат од маглата на вековите, а одразот на херојската борба на нашите денови паѓа врз нив, и многу Она што се чинеше нејасно или безначајно станува јасно и значајно, а ние сè уште почнуваме појасно да го гледаме директниот, храбар пат на рускиот народ кон слободата, до националната среќа на неговата суверена земја“.

Големите дела на нивните предци се оживеаја во сеќавањето на народот како висок пример на морал и повик за херојство. „За време на војната ни беше откриена нова приказна. Хероите од минатото се преселија од учебници во копани“, рече И.Г. Еренбург за подемот на историската самосвест за време на Големата патриотска војна.

Никогаш досега историската и патриотската тема не била толку актуелна и не заземала толку почесно место во нашата литература - од поезија до публицистика. Одгласот на херојството од минатото беше проследен со употреба на поетските богатства на фолклорот. На хероите од патриотската војна им беа дадени карактеристики на народни херои-херои. Желбата веднаш да се интервенира во духовниот живот на сонародниците ги поттикна да бараат поддршка во формите развиени од вековното искуство на народот.

Авторите на дела напишани за време на воените години нашироко користат архаичен речник; магии, оплакувања, заклетви, благослов; апел до предците, симболична анимација на мајката земја и родната природа. Речиси сите лирски песни на Д.Б. се проткаени со ритмички и изразни средства на народната усна поезија. Кедрин за војната, на пример:

Ниту дете над нестабилната мајка карпи да спие - Река тече како река Човечка крв над камчињата.

Срцата на непријателите нема да ги допре големата Кручина, Нека им вика бувот од високата камбанарија.

За да им станат правливи тесните патеки и патишта, Руските брези да станат крстови од надгробни споменици...

(„Не дете над нестабилното...“)

- 75,00 Kb

Планирајте

Вовед

Поглавје II идеолошка и тематска ориентација и уметничка

Поглавје II

Заклучок

Список на користена литература

Вовед

Годините на Големата патриотска војна беа исклучително уникатен и енергичен период во развојот на советската литература. Во најтешките услови на жестока борба со непријателот, создадени се многу дела кои останаа засекогаш во народната меморија.

Руската поезија за време на Големата патриотска војна стана поезија на една тема - тема на војната, тема на татковината. Од самиот почеток на војната, писателите се чувствуваа мобилизирани и повикани „поети на ровови“.Околу две илјади писатели отидоа на фронтот, повеќе од четиристотини од нив не се вратија.

Историската и литературната содржина на воениот четиригодишен период беше колосална.

Релевантноста на проучувањето на оваа тема лежи во фактот дека благодарение на проучувањето на поезијата од воените години, можеме да формираме идеја за животот и особеностите на размислувањето на луѓето од тоа време, бидејќи поезијата е најчувствителниот сеизмограф на менталната состојба на општеството.

Целта на ова дело е да ги проучи жанровските, тематските и уметничките карактеристики на поезијата од воените години.

Врз основа на наведената цел на работата, може да се формулираат следниве задачи:

• идентификување на жанрот и естетската природа на воената лирика;
• ја истражуваат идеолошката и тематската ориентација и уметничката оригиналност на воената поезија;
• објективно ја процени важноста на ова културно наследство за современото општество.

Во делото се користат културни, историски и типолошки истражувачки методи, како и контекстуална анализа.

Материјалот за студијата беа поетските дела на руски писатели како К.М.Симонов, А.Т.Твардовски, А.А.Сурков, Н.С.Тихонов, М.В.

I. Идеолошка и тематска ориентација и ликовна

коригиналност на воената поезија.

Историските настани од 1940-тите формираат огромен тематски циклус на дела во руската литература. Големата патриотска војна ја изгоре поезијата и ја калеше со цврстината на вистината. Категориите на одредена декоративна и оправдана естетика мораа да ѝ отстапат место на една аналитичка, милитантна муза. А поетите се појавија во руската литература, како повикани да ги фокусираат историските настани најостро и најкатегорично: Б. Слуцки, К. Симонов, М. Луконин, С. Гуџенко и други. Нивната поезија е обележана со суровиот печат на Големата патриотска војна. Во духот на строгата муза од тие години, многумина ја погодија нивната болка, страдање, нивната цврстина, бидејќи темата на војната не е тема на битките, туку темата на животот и смртта, должноста и страдањето, љубовта и верноста, храброста. а надежта, загубата и победата – тогаш има вечни теми на светската поезија.

Војната на многумина го заостри чувството за татковина и земја. Војниците отидоа да гинат за татковината, и им беше многу важно визуелно да замислат што е тоа? И се случува ново откритие на татковината, за кое К. Симонов прекрасно напиша во песната „Се сеќаваш ли, Аљоша...“:

Знаете, веројатно, на крајот на краиштата, татковината -

Не градската куќа каде што живеев на одмор,

И овие селски патишта низ кои поминувале нашите дедовци,

Со едноставни крстови од нивните руски гробови.

Темата на татковината во руската литература отсекогаш била најрелевантна. К.М. Симонов, продолжувајќи ја традицијата на руската класична литература, ја поврза сликата на татковината со родниот пејзаж. Темата за татковината за време на Големата патриотска војна наоѓа уметничко решение во поезијата, станува бескрајно разновидна и богата, а токму во неа се манифестира креативната индивидуалност на поетите.

Исто така, поезијата од периодот на 1940-тите се однесува на историјата на Русија, на нејзините херојски дела. Моралните и генерално духовните традиции добиваат особено значење: во песната на А. Твардовски „Василиј Теркин“ живее минатото и неговите херојски традиции:

Но, момците веќе доаѓаат,

Борците живеат во војна,

Како некаде во дваесеттите години

Нивните колеги татковци

Тие одат по суров пат,

Исто како пред двесте години

Одеше со пиштол од кремен

Руски работник-војник.

Често историските личности од минатото и народните херои поетите ги претвораат во учесници во Големата патриотска војна, народна битка со непријателот. Ова е, на пример, песната на Н.Тихонов „Киров е со нас!“ напишана во опколен Ленинград:

Под татнежот на полноќните гранати,

На полноќен воздушен напад

Во железните нозе на Ленинград

Киров шета низ градот.

Поезијата на Големата патриотска војна е поезија на активност. И ако активноста можеше да го убие непријателот, тогаш интензитетот на омразата претставена во поезијата од воените години го уништи. Но, поезијата е сфера на духовниот живот, таа мораше да „допре“ до читателот, да го поседува неговиот ум и срце и да го инспирира да се бори. Во поезијата од 1940-тите се појави нов уметнички квалитет - ефективност, која исто така требаше да биде достапна и разбирлива. Многу зборовници, чија поетска форма обично била сложена, пишувале едноставно и достапно во овој период. Во делото на Б. Пастернак, во последните предвоени години се појави тенденција кон едноставност. Но, неговата збирка песни „На раните возови“ е фундаментално различна од сите претходни дела. Б. Пастернак, задржувајќи ја својата поетска техника, доаѓа до јасна форма. Неговите песни се посветени на луѓето од предниот и задниот дел, тие ја слават храброста, патриотизмот, достоинството и благородноста на луѓето кои ги поднесоа сите тешкотии на војната.

Поезијата од воените години станува оперативна, достапна, разбирлива и блиска до масовниот читател. Желбата за ефективна поезија донесе многу познати поети во периодиката за време на Големата патриотска војна. Некои истражувачи ја забележуваат несовршеноста и одредена површност, уметничка слабост на песните од „весниците“, но во исто време ја нагласуваат нивната релевантност и идеолошка ориентација. Можеме да се согласиме со ова до одреден степен. Навистина, постојат песни лишени од светла поетска мисла. Но, песните за „весници“ се едно, а песните напишани за весник, за војнички леток се друго. Овие поетски дела имаат своја специфичност, свој читател, ја спојуваат актуелноста и пристапноста со високата уметност. И токму овој тип на поезија станува широко распространет за време на Големата патриотска војна.

Најдобрите поети доаѓаат во новинарството. Централните, локалните и првите весници објавуваат дела во кои релевантноста е изразена во формулирањето на најважните проблеми на животот и борбата на луѓето за своја независност, а уметноста е органски комбинирана со пристапноста. Треба да се нагласи дека повеќето од најзначајните поетски творби од овој период биле објавени во весници. Како пример, да ја наведеме песната „Храброст“ на А. Ахматова, создадена со голема вештина и инспирација, но конкретно за весник:

Знаеме што има на вагата сега

И што се случува сега.

Часот на храброст ни го погоди часовникот.

И храброста нема да не остави.

Не е страшно да лежиш мртов под куршуми,

Не е горчливо да си бездомник, -

И ние ќе те спасиме, руски говор.

Голем руски збор.

Ќе ве носиме слободни и чисти,

Ќе им го дадеме на нашите внуци и ќе не спасиме од заробеништво

Засекогаш!

Треба да се нагласи и жанровската уникатност на воената поезија: желбата на поетите за делотворноста на зборот раѓа нови, трансформирани фолклорни форми како што се магија, клетва, крик, песна, заклетва и други. Најпознат пример е делото на А. заговори, кои сакаат да го „маѓепсаат“ слушателот, да го убедат, да всадат храброст и презир кон смртта:

Куршумот се плаши од храбрите,

Бајонетот не ги зема храбрите.

Вокабуларот, формата, самата слика и структура на стихот вклучува и чувство за историја. Модерноста се чувствува како продолжение на минатото, како директно продолжение на вековната ослободителна борба на словенските народи против странските освојувачи:

Подигнувајќи фалсификуван меч против ордите на Хитлер,

Со гради ги покривме пространствата на словенската земја. (А. Сурков. „Во смртна топлина трепери трепетликата под ветрот“).

Народниот карактер на војната одговара и на привлечноста на поетите кон фолклорните традиции. И ако за некои народни слики, мотиви и техники се стилизација, тогаш за други се начин на размислување. Фолклорната традиција, влегувајќи како моќен тек во литературата од 1940-тите, им помогна на писателите да зборуваат со народот на јазик близок до нивните естетски вкусови, традиции и национални карактеристики на размислување.

Посебно место во стиховите на 40-тите зазема темата на жената која на рамениците ги носеше сите тешкотии на воените неволји и трудови. Во песната на М. Исаковски „На Русинка“, патриотската војна се перцепира преку ликот на жената, преку разбирањето на нејзината судбина:

Одеше, криејќи ја тагата,

Суровиот начин на трудот.

Целиот фронт, од море до море,

Ти ме нахрани со својот леб.

Во студени зими, во снежни бури,

Тој има далеку карактеристики

Војниците беа загреани со нивните палта,

Она што го сошивте со внимание...

Воената поезија беше еден вид уметничка хроника на човечките судбини, судбините на луѓето. Ова не е толку хроника на настани колку хроника на чувства - од првата лута реакција до предавничкиот напад на нацистичка Германија:

Стани, огромна земја,

Застанете за смртна борба

Со фашистичка темна моќ,

Со проклетата орда!

Особеностите на поезијата како вид литература придонесоа за тоа што во време на војна таа зазема доминантна позиција: „Стихот добиваше посебна предност“, сведочеше Н. , и веднаш стапи во употреба“.

Поезијата од воените години е поезија со извонреден интензитет. За време на воените години, многу жанрови на поезијата станаа поактивни - и оние пропагандни, кои потекнуваат од времето на револуцијата и граѓанската војна, и лирските, зад кои стоеше вековната традиција.

Војната ги раздели најблиските, сериозно ги тестираше човечките наклонетости и ја истакна високата вредност на љубовта, нежноста, важноста и неопходноста од пријателските чувства. Воената лиричка поезија целосно ја одразуваше оваа жед за човештвото. Тешките искушенија не ги закоравија луѓето.

Опис на работата

Целта на ова дело е да ги проучи жанровските, тематските и уметничките карактеристики на поезијата од воените години.
Врз основа на наведената цел на работата, може да се формулираат следниве задачи:
идентификување на жанрот и естетската природа на воената лирика;
ја истражуваат идеолошката и тематската ориентација и уметничката оригиналност на воената поезија;

Воената поезија беше еден вид уметничка хроника на човечките судбини, судбините на луѓето. Ова не е толку хроника на настани колку хроника на чувства - од првата лута реакција до предавничкиот напад на нацистичка Германија:

Стани, огромна земја,

Застанете за смртна борба

Со фашистичка темна моќ,

Со проклетата орда! -

до последните разделни зборови до оние кои ја преживеаја војната за зачувување на Татковината

И негувајте го свето,

Браќа, вашата среќа -

Во спомен на братот воин,

Дека тој умре за неа.

Песните од воените години ќе ви помогнат да го преживеете богатиот опсег на чувства родени во ова време и нивната невидена сила и трогателна сила и ќе ви помогнат да ја избегнете погрешната, еднострана идеја за војна-победа со развиорени транспаренти, оркестри. , наредби, општа веселба или војна-пораз со неуспеси, смрт, крв, солзи кои стојат во грлото. Во 1941 година, седумнаесетгодишната Јулија Друнина доброволно се пријавила да оди на фронтот и се борела до победата:

Сум видел само еднаш борба од рака.

Еднаш во реалноста и стотици пати во сон.

Кој вели дека војната не е страшна?

Тој не знае ништо за војната.

Нејзината желба да наслика објективна слика е разбирлива, на следните генерации да им ја каже вистината за незаборавните денови: „Ослободителната војна не е само смрт, крв и страдање, туку е и огромни издигнувања на човечкиот дух - несебичност, несебичност, херојство“.

Во часот на големите искушенија, човечките души се отворија, се откри моралната сила на луѓето, а поезијата го одразуваше тоа. Воените поети не ги набљудуваа настаните однадвор - тие живееја според нив. Секако, обемот на нивното лично учество во војната се разликуваше. Некои поминаа низ него како војводи и офицери на советската армија, други како воени дописници, а други се покажаа како учесници во некои поединечни настани.

Нестрасната приказна стави многу на своето место, многу прецени и објасни многу. Но, само уметноста може да ја изрази и зачува состојбата на умот на современикот од тие години.

Во деновите на единството на народот пред смртната опасност, во деновите на тешки и горчливи загуби, страдања и немаштија, поезијата беше агитатор и трибина, срдечен соговорник и близок пријател. Таа страсно зборуваше за херојството и бесмртноста, за омразата и љубовта, за посветеноста и предавството, за веселбата и тагата. „Никогаш во целата историја на поезијата не бил воспоставен таков директен, близок, срдечен контакт меѓу писателите и читателите како во деновите на патриотската војна“, сведочи нејзиниот учесник, поетот А. Сурков. Од писмо од фронтот дознал дека во џебот на убиениот војник нашле парче хартија со неговите линии облеани во крв:

Аспен шумата е студена, а реката е тесна,

Да, сина шума и жолти полиња.

Ти си најслатка од сите, најскапоцена од сите, Русин,

Гравина, тврда почва.

И поетот М. Исаковски добил писмо од фронтот. Напишано е од обичен војник: „Верувај ми, ниту еден друг збор не може да инспирира напад на непријателот како твоите зборови, другар Исаковски“.

„...За време на опсадата и гладот, Ленинград живееше интензивен духовен живот“, се сеќава Н.К. читаа на батерии и на замрзнати во ледени бродови; земаа раце книги од библиотекари на умирање и во безброј замрзнати станови, лежени во светлината на димниците, читаа, читаа. И напишаа многу поезија. Еве, што веќе се случило еднаш во деветнаесеттата и дваесеттата година се повторуваше - поезијата одеднаш се здоби со извонредно „“ .

Особеностите на поезијата како вид литература придонесоа за тоа што во време на војна таа зазема доминантна позиција: „Стихот добиваше посебна предност“, сведочеше Н. , и веднаш стапи во употреба“.

Поезијата од воените години е поезија со извонреден интензитет. За време на воените години, многу жанрови на поезијата станаа поактивни - и оние пропагандни, кои потекнуваат од времето на револуцијата и граѓанската војна, и лирските, зад кои стоеше вековната традиција.

Таа ги раздели најблиските, ги подложи човечките наклонетости на тежок тест, ја истакна високата вредност на љубовта, нежноста, важноста и неопходноста од пријателските чувства. Воената лиричка поезија целосно ја одразуваше оваа жед за човештвото. Тешките искушенија не ги закоравија луѓето.

Немаше човек во земјата што не ја знаеше песната на К. Симонов „Чекај ме и ќе се вратам...“ (1941). Тоа беше објавено во весниците на првата линија и се испраќаше еден до друг во писма од и до фронтот. Така, по долга пауза, полузаборавениот жанр на поетската порака, толку раширен во поезијата од времето на Пушкин, оживеа во тие години и доби широко признание.

Уверлив доказ за процутот на воената лиричка поезија е нејзиниот успех во жанрот песна. „Песна на храбрите“ и „Огоњок“, „О, мои магли“ и „Оган тепа во блиска печка“, „О, патишта“ и „Во шумата на фронтот“ и други станаа навистина популарни. се пее во рововите и во салите, во копани и капители. Изразувајќи го своето време, овие песни станаа нејзин симбол, нејзини повици. За време на граѓанската војна надалеку беа познати „Прозорите на РАСТ“, пропагандни плакати што В. Мајаковски и неговите другари ги цртаа и потпишаа. Неговото искуство беше искористено за време на Големата патриотска војна во ТАСС Виндоус.

Но, движењето на филозофската лирика не запре за време на војната. Поетите сè уште се занимаваат со вечните прашања за постоењето, смислата на животот, суштината на уметноста, смртта и бесмртноста.

Во тие денови животот исчезна, животот исчезна,

Постоењето си дојде само по себе, -

напишал О. Берголтс, кој бил во опколен Ленинград.

За време на Големата патриотска војна, гласот на А. Ахматова се искачи на висок граѓански патос:

Знаеме што има на вагата сега

И што се случува сега.

Часот на храброста ни го погоди часовникот,

И храброста нема да не остави...

Беа создадени и дела од главните жанрови - балади и песни.

Страниците од песните на О. Берголц „Февруарски дневник“ (1942), „Ленинградска песна“ (1942) звучат како жалосна, но и животопотврдена химна на славата на Ленинград, кој ја издржа невидената блокада.

Во тоа време, работата на многу поетски дела започна на овој начин - со длабоки животни пресврти. Поетската фантазија и фикција помогнаа само да се сфатат, продлабочат, прошират и прикажат фактите, настаните и судбините на луѓето.

Помладиот поручник В.П. Антоколски загина херојска смрт на боиштата на 6 јули 1942 година. Во длабоко трагичната епитафна песна „Син“ (1943), неговата смрт ја оплакуваше неговиот татко, познатиот поет П.Г. Антоколски. Своето дело го изгради во форма на исповеден монолог. Последните редови од поемата звучат како реквием не само за неговиот син, туку и за сите оние кои загинале во војната:

Збогум мое сонце. Збогум моја совест.

Збогум со мојата младост, драг сине.

Збогум. Возовите не доаѓаат од таму.

Збогум. Авионите не летаат таму.

Збогум. Ниту едно чудо нема да се оствари.

Но, ние сонуваме само соништа. Сонуваат и се топат.

Велат дека кога пиштолите рикаат, музите молчат. Но, од првиот до последниот ден на војната, гласот на поетите не запре. И топовскиот оган не можеше да го удави. Никогаш порано читателите не го слушале толку чувствително гласот на поетите. Познатиот англиски новинар Александар Верт, кој ја помина речиси целата војна во Советскиот Сојуз, во книгата „Русија во војната 1941-1945 година“. сведочеше: „Русија е, исто така, единствената земја каде што милиони луѓе читаат поезија, а буквално сите читаат поети како Симонов и Сурков за време на војната“.

Велат дека првата жртва во војната е вистината. Кога, за една од годишнините на Победата, решија да ги објават извештаите на Sovinformburo во солиден том, потоа, откако ги препрочитаа, ја напуштија оваа примамлива идеја - имаше толку многу работи што бараа значителни појаснувања, корекции и побивања. . Но, не е толку едноставно. Навистина, властите се плашеа од вистината, се обидоа да ја поправат, заруменат и замолчат грозната вистина (Совинформбирото воопшто не го пријави предавањето на некои големи градови, како Киев, на непријателот), туку завојуваниот народ жедни за вистината, им требаше како воздух, како морална потпора, како духовен извор на отпор. За да се преживее, пред сè беше неопходно да се разберат вистинските размери на опасноста што се наѕира над земјата. Војната започна со толку неочекувани тешки порази, земјата се најде на таков раб, на два чекора од бездната, што беше можно да се излезе само со гледање право во очи на суровата вистина, целосно сфаќајќи ја целосната големина на сечија одговорност. за исходот на војната.

Лирската поезија, најчувствителниот „сеизмограф“ на менталната состојба на општеството, веднаш ја откри оваа горлива потреба за вистина, без која чувството на одговорност е невозможно, незамисливо. Ајде да размислиме за значењето на редовите на „Василиј Теркин“ на Твардовски кои не се избришани ниту со повторен цитат: тие се насочени против утешната и смирувачка лага што ги разоружува луѓето, влевајќи им лажни надежи. Во тоа време, оваа внатрешна контроверзност беше сфатена особено акутно и беше пркосно актуелна:

И повеќе од било што друго
Да не живееме сигурно -
Без кој? Без вистинска вистина,
Вистина што удира право во душата,
Само да беше подебел
Колку и да е горчливо.

Поезијата (се разбира, најдобрите работи) направи многу за да разбуди кај луѓето, во тешки, катастрофални околности, чувство на одговорност, разбирање дека судбината на луѓето зависи од нив, од сите - од никој друг, од никој друг.земји.

Патриотската војна не беше дуел меѓу крвавите диктатори - Хитлер и Сталин, како што веруваат некои писатели и историчари. Без оглед на целите што ги следеше Сталин, советскиот народ ја бранеше својата земја, својата слобода, своите животи. И луѓето тогаш беа жедни за вистината, бидејќи таа им ја зајакна вербата во апсолутната правда на војната што требаше да ја водат. Во услови на супериорност на фашистичката армија, беше невозможно да се преживее без таква вера. Оваа вера ја хранеше и проникна поезијата.

Дали се уште се сеќавате на тоа суво грло?
Кога, штракајќи со голата сила на злото,
Никаа и викаа кон нас
А есента беше чекор на искушенија?

Но, да се биде во право беше таква ограда,
На што било кој оклоп беше инфериорен, -

Борис Пастернак напиша во тоа време во песната „Победник“.

И Михаил Светлов, во песната за „млад роден во Неапол“, учесник во агресивната кампања на нацистите во Русија, исто така ја потврдува безусловната исправност на нашиот вооружен отпор кон напаѓачите:

Пукам - и нема правда,
Поправеден од мојот куршум!
(„италијански“)

Па дури и оние кои немаа ни најмала симпатија за болшевиците и советскиот режим - повеќето од нив - зазедоа безусловна патриотска, „одбранбена“ позиција по инвазијата на Хитлер.

Знаеме што има на вагата сега
И што се случува сега.
Часот на храброста ни го погоди часовникот,
И храброста нема да не остави.
(„Храброст“)

Станува збор за песни од Ана Ахматова, која имаше многу голема и оправдана партитура против советскиот режим, што и донесе многу тага и незадоволство.

Брутална војна на границата на физичката и духовната сила беше незамислива без духовна еманципација и беше придружена со спонтано ослободување од официјалните догми кои го задушуваа живиот живот, од страв и сомнеж. За тоа сведочи и лириката, озрачена со животворната светлина на слободата. Во гладниот, умирачки опколен Ленинград во ужасната зима 1942 година, Олга Берголтс, која стана душата на херојскиот отпор на овој долготрпелив град, напиша:

Во нечистотија, во темнина, во глад, во тага,
каде што смртта, како сенка, му се влечеше по петиците,
Порано бевме толку среќни
тие дишеле таква дива слобода,
дека нашите внуци ќе ни позавидат.
(„Февруарски дневник“)

Бергхолц ја почувствува оваа среќа на внатрешно ослободување со таква острина, веројатно и затоа што пред војната имала можност целосно да ги доживее не само понижувачките „тренинги“ и „исклучоци“, туку и „жандармите на учтивост“ и задоволствата на затвор. Но, ова чувство на новопронајдена слобода се појави кај многу луѓе. Исто како и чувството дека старите стандарди и идеи повеќе не важат, војната доведе до поинаква сметка.

Нешто многу големо и страшно -
Донесено од времето на бајонети,
Не ни дава да видиме вчера
Со нашата лута визија денес.
(„Како да гледаш низ двоглед наопаку...“)

Овој променет светоглед веќе се открива во оваа песна што Симонов ја напишал на почетокот на војната. И веројатно тука лежи тајната на извонредната популарност на стиховите на Симонов: таа ги фати духовните, морални промени на масовната свест, им помогна на читателите да ги почувствуваат и реализираат. Сега, „наспроти големата несреќа“, сè се гледа поинаку: правилата на животот („Таа ноќ, подготвувајќи се да умреме, засекогаш заборавивме како да лажеме, како да изневериме, како да бидеме скржави, како да трепериме над нашите добро“), и смртта, која демне на секој чекор („Да, живееме, не заборавајќи, Дека редот едноставно не дојде, таа смрт, како кружен сад, ни оди околу масата цела година“) и пријателство ( „Товарот на наследството станува се потежок и потежок, вашиот круг на пријатели е веќе ист. Тие го ставаат тој товар на нивните рамења...“), и љубовта („Но овие денови нема да те сменат ниту телото ниту душата“ ). Така сето тоа беше изразено во песните на Симонов.

А самата поезија се ослободува (или треба да се ослободи) - тоа е барањето на суровата реалност на суровата војна, на изменетиот светоглед - од вештачкиот оптимизам и официјалното самозадоволство кои се вкоренија во поезијата во пред- воена ера. И Алексеј Сурков, кој самиот им оддаде почит во средината на 30-тите: „Смирено гледаме во страшно утре: И времето е за нас, а победата е наша“ („Така ќе биде“), „Во нашите водови, се избираат сите коњаници - стрелците на Ворошилов. Нашите куршуми и вжештени сечила ќе се сретнат со непријателската коњаница на празен опсег“ („Терскаја маршира“), откако ја доживеаја болката и срамот од поразите од четириесет и првата година на Западниот фронт, „попребирливо и поостро Суди не само за „дејствата, луѓето, нештата“, туку и самата поезија:

Кога поцрвенеа од крв,
Од душата на војникот, да бидам искрен,
Како мртов лист во есен, падна
Убавите зборови се суви лушпи.
(„Клучеви за срцето“)

Сликата на татковината претрпува длабоки промени во поезијата, што за различни поети стана семантички и емотивен центар на нивниот уметнички свет од тоа време. Во една од неговите написи во 1943 година, Илја Еренбург напиша: „Се разбира, имаше љубов кон татковината пред војната, но и ова чувство се промени. Претходно, тие се обидоа да го пренесат тоа во обем, велејќи „од Тихиот Океан до Карпатите“. Русија, се чинеше, не се вклопуваше на огромната карта. Но, Русија стана уште поголема кога се вклопи во срцето на сите“. Апсолутно е јасно дека Еренбург, при пишувањето на овие редови, се потсети на „Песна за татковината“ компонирана во 1935 година од Василиј Лебедев-Кумах - свечена, како што рекоа тогаш, величествено. Голема самопочит и задоволство треба да предизвика фактот што „мојата родна земја е широка, во неа има многу шуми, полиња и реки“, што се протега „од Москва до периферијата, од јужните планини до северот. мориња“. Оваа Татковина ти дарува - заедно со сите други - со зраците на нејзината големина и слава, ти си зад неа, огромен и моќен, како зад камен ѕид. И тоа само треба да предизвика во вас чувство на почитување восхит и гордост. „Не ни се допадна Лебедев-Кумач, набиеното „О“ за големата земја - бевме и останавме во право“, напиша тогаш младиот поет од првите редови Семјон Гуџенко во својот воен дневник, не без причина не ставајќи „јас“. но ние" .

Во песната „Татковина“ на Симонов се појавува фундаментално различна слика од онаа на Лебедев-Кумач - полемиката е впечатлива:

Хо во часот кога последната граната
Веќе во ваша рака
И за краток момент треба да се сетите одеднаш
Сè што ни останува е во далечината

Не се сеќавате на голема земја,
Која си патувала и научила?
Дали се сеќавате на вашата татковина - вака,
Како си ја гледал како дете.

Парче земја, потпрена на три брези,
Долгиот пат зад шумата,
Мала река со кочија што крцка,
Песочен брег со ниски врби.

Овде не бескрајните полиња, туку „крпеница“, „три брези“ стануваат неисцрпен извор на патриотско чувство. Што сакаш да кажеш, човечко зрно песок, за огромна земја што лежи „допирајќи до три големи океани“; а кога станува збор за „парче земја“ со кое сте нераскинливо, крваво поврзани, вие сте целосно одговорни за тоа, ако непријателите навлегуваат по него, мора да го заштитите, заштитите до последната капка крв. Овде сè се менува: не сте вие ​​кои сте под добронамерна заштита на Татковината, ентузијастички размислувајќи за нејзината моќна големина, туку ѝ требате вие, вашата несебична заштита.

„Три брези“ станаа најпопуларна, најразбирлива и најблиска слика на татковината до современиците. Оваа слика (поточно, мислата и чувството што ја доведоа) игра исклучително важна - фундаментална - улога во воената поезија на Симонов (и не само поезијата, ова е лајтмотивот на неговата драма „Руски народ“):

Знаете, веројатно, на крајот на краиштата, татковината -
Не градската куќа каде што живеев на одмор,
И овие селски патишта низ кои поминувале нашите дедовци,
Со едноставни крстови од нивните руски гробови.

Не знам како си, но јас сум со селската девојка
Меланхолија на патот од село до село,
Со солза на вдовица и женска песна
За прв пат војната се собра на селските патишта.
(„Се сеќаваш ли, Аљоша, патиштата во регионот Смоленск...“)

И не само војната на Симонов разбуди таква силна, таква лична перцепција за татковината. За ова се согласија најразновидните поети - и по возраст, животно искуство и естетски преференции.

Дмитриј Кедрин:
Целиот овој регион, драг засекогаш,
Во стеблата на белокрилести брези,
И овие ледени реки,
Во досегот каде што пораснавте.
(„Татковина“)

Павел Шубин:
И виде една колиба
Патот под платненото небо
И - со крилја кон зајдисонце -
Бреза со гнездо на штрк.
("Бреза")

Михаил Лвов:
Бреза дрво тенок синџир
Во далечината се стопи и избледе.
Степата се тркала до грло -
Обидете се да го тргнете од грлото.

Колата лета во морето, во лебот.
Борецот ја отвори вратата од кабината.
И степата доаѓа до срцето -
Обидете се да го оттргнете од вашето срце.
(„Степски“)

Во најдобрите песни од времето на војната, љубовта кон татковината е длабоко, тешко стекнато чувство кое ја избегнува наметнатата официјална грандиозност. Песните напишани на самиот крај на војната сведочат за сериозните промени во патриотските чувства на луѓето во текот на четирите години од војната. Еве како тогаш Илја Еренбург ја гледал татковината и победата:

Таа носеше избледена туника,
И моите стапала беа болни и крварат.
Таа дојде и тропна во куќата.
Мајката го отвори. Масата беше поставена за вечера.
„Твојот син служеше со мене сам во полкот,
И дојдов. Моето име е Победа“.
Имаше црн леб побел од бели денови,

А солзите беа солени соли.
Сите сто главни градови извикуваа во далечината,
Тие плескаа со рацете и танцуваа.
И тоа само во мирен руски град
Двете жени молчеа како мртви.
(„9 мај 1945“)

Идеите за содржината на концептите како цивилни и интимни во поезијата, исто така, значително се променија. Поезијата се ослободи од предрасудите кон приватното, „домашното“, воспитано во претходните години; според „предвоените норми“ овие квалитети - јавни и приватни, граѓански и интимни - беа далеку едни од други, па дури и спротивставени. Искуството од војната ги турна поетите до најголема искреност на самоизразување; познатата формула на Мајаковски беше доведена во прашање: „...Се понижив стојејќи пред грлото на мојата песна“. Еден од неговите најверни и највредни ученици, Семјон Кирсанов, во 1942 година напишал:

Војната не се вклопува во ода,
и голем дел од тоа не е за книгите.
Верувам дека на народот му треба
искрен дневник на душата.

Но, ова не се дава веднаш -
Да не ти е уште строга душата? -
и често во фраза од весник
живата линија си заминува.
("Должност")

Сè е точно овде. И фактот дека најдобрите поетски дела од тие години беа „искрен дневник на душата“. И фактот дека оваа искреност и духовна отвореност не дојде веднаш. Не само заплашените уредници, туку и самите поети не се разделија лесно со догматските идеи, со тесните „стандарди“, често давајќи предност на патот што беше „погазен и полесен“, римуваа политички извештаи или воени епизоди од извештаите на Совинформбиро - ова се сметаше по редот на нештата.

Во современите книжевни критики, кога се во прашање најдобрите поетски дела од воените години, покрај „Теркин“, дело со епски обем, без двоумење, без сенка на сомнеж, ја сместуваат најинтимната „Дагаут“ од Сурков и „Чекај ме“ од Симонов. Твардовски, многу строг, па дури и пребирлив познавач на поезијата, во едно од своите воени писма, оние песни на Симонов, кои беа „искрен дневник на душата“, ги сметаше за „најдоброто што е во нашата воена поезија“, се „песни за најважното, а во нив тој (Симонов - Л.Л.) се појавува како поетска душа на актуелната војна“.

Откако ги напишаа „Зорга“ и „Чекај ме“ (и двете песни се излив на душа потресена од трагичните настани од четириесет и првата година), авторите не ни помислуваа да ги објават овие песни, кои подоцна добија невидена популарност; публикациите се случија случајно. Поетите беа сигурни дека составиле нешто интимно, лишено од граѓанска содржина и без интерес за пошироката јавност. Тие имаат свои признанија за ова.

„Поемата од која се роди песната произлезе“, се сеќава Сурков, „случајно. Тоа немаше да биде песна. И не се ни преправаше дека стана објавена песна. Тоа беа шеснаесет „домашни“ редови од писмо до неговата сопруга. Писмото беше напишано на крајот на ноември 1941 година, по еден многу тежок ден на фронтот за мене во близина на Истра, кога, по тешка битка, моравме да се избориме за излез од опкружувањето со еден од полковите“.

„Верував дека овие песни се моја лична работа...“, рече Симонов. - Но, тогаш, неколку месеци подоцна, кога морав да бидам на далечниот север и кога снежните бури и лошите временски услови понекогаш ме принудуваа да седам со денови некаде во копана или во дрво покриена со снег, во овие часови, со цел. За да помине времето, морав да читам поезија на различни луѓе. И различни луѓе, десетици пати, во светлината на димницата од керозин или рачна батериска ламба, ја препишуваа на парче хартија песната „Чекај ме“, која, како што претходно ми се чинеше, ја напишав само за едно лице. Токму овој факт што луѓето ја препишаа оваа песна, дека допре до нивните срца, ме натера да ја објавам во весникот шест месеци подоцна“.

Историјата на овие две најпознати песни од тие години говори за горливата општествена потреба што се појавила во првите месеци од војната за лирика, за интимен разговор лице в лице меѓу поетот и читателот. Не со читателите, туку со читателот - ова мора да се нагласи. „Повторно се повлекуваме, другар...“; „Не плачи! „Истата доцна топлина виси над жолтите степи...“; „Кога ќе испратите пријател на неговото последно патување...“; „Кога ќе влезете во вашиот град...“ - ова е Симонов. „...О драга, далечна, слушаш ли?..“; „Се сеќавате ли дека има уште простор во светот, патишта и полиња?...“; „...Запомнете ги овие денови. Слушај малку и ти - со душа - ќе слушнеш во истиот час...“ - ова е Олга Берголтс. „Стави ја оваа песна на твоето срце...“; „Нема да можете да се разделите со палтото...“; „Не залудно составивме песна за твоето сино марамче...“ - ова е Михаил Светлов.

Ова совпаѓање на техниката е значајно: песните се изградени на доверлив апел до некоја личност, на чие место многу читатели можат да се стават себеси. Ова е или порака до многу блиска личност - сопруга, сакана, пријателка или интимен разговор со соговорник кој добро ве разбира, кога патосот и држењето се несоодветни, невозможни, лажни. Алексеј Сурков зборуваше за оваа карактеристика на лирската поезија од воените години во извештајот направен на крајот од првата година од војната: „И оваа војна ни рече: „Не викајте, зборувајте тивко!“ Ова е една од вистините, чие заборавање треба да доведе во војна или до губење на гласот, или до губење на лицето. Во војна нема потреба од викање. Колку е човекот поблиску до смртта, толку повеќе гласно муабет го нервира. Во војна , сите му викаат на војник - топови, митралези, бомби и команданти и секој има право на поента.Но никаде во воените прописи не пишува дека и поет има право да зашемети војник со парола празни муабети. ”

Љубовните стихови неочекувано заземаа големо место во поезијата во тоа време и уживаа извонредна популарност (треба да се споменат поетските циклуси „Со тебе и без тебе“ од Константин Симонов и „Долга историја“ од Александар Гитович, песните „Огоњок“ и „Во шумата на фронтот“ од Михаил Исаковски, „Темна ноќ“ од Владимир Агатов, „Возљубени моја“ и „Случаен валцер“ од Евгениј Долматовски, „Ти ми пишуваш писмо“ од Џозеф Уткин, „Во сончево чистилиште“ од Алексеј Фатјанов, „Во болница“ од Александар Јашин, „Мали раце“ од Павел Шубин итн.). Долги години, љубовната поезија беше во коралот; доминантниот пропаганден утилитаризам ја турна на далечната периферија на општественото и книжевното постоење како „лично и ситно“. Ако ги земеме овие идеолошки рецепти за верата: дали е до љубовната поезија, кога има невидено сурова, крвава војна, зарем поезијата на тој начин не ги избегнува главните задачи на тоа време? Но, тоа беа примитивни и лажни идеи и за поезијата и за духовните потреби на нашите современици. Поезијата точно ја долови самата суштина на војната што се развива: „Битката е света и праведна, смртната борба не е заради слава, заради животот на земјата“ (А. Твардовски). А љубовта кон поетите е највисоката манифестација на животот, тоа е „она за кое мажите ќе умираат насекаде - сјајот на жена, девојка, жена, невеста - сè што не можеме да се откажеме, умираме, засенувајќи се себеси“. (К. Симонов) .

Повеќето песни се напишани во 1942 година („Синот на артилерецот“ од К. Симонов на крајот на 1941 година): „Зоја“ од М. Алигер, „Лиза Чаикина“ и „Дваесет и осум“ од М. Светлова, „Приказна од 28 гардисти“ Н. Тихонова, „Москва е зад нас“ од С. Василиев, „Февруарски дневник“ од О. Берголтс. Во 1943 година, В. Инбер ја завршил „Пулковскиот меридијан“, започнат во 1941 година, а П. Антоколски ја завршил песната „Син“. Но, меѓу нив имаше малку вистински успеси - можеби затоа во втората половина на војната се пишуваа сè помалку песни. Повеќето од наведените песни се во суштина есеи напишани во стих, наративната, а често и документарната, заплетот неминовно ги турка авторите кон описност и илустративност, кои се само имитација на епот и се контраиндицирани за поезијата. Невозможно е да не се забележи уметничката супериорност на песните кои биле исповед на авторот (во тој поглед, „Февруарскиот дневник“ од О. Бергхолц се издвојува по својот интегритет, организам и вистинска искреност), а не приказна за тоа што го видел или за некој настан или херој. Во оние дела што ги комбинираат наративните и лирските принципи, наративот е јасно инфериорен во однос на стиховите во однос на моќта на емоционалното влијание; токму лирските дигресии се одликуваат со висока емоционална напнатост.

„Се обидувам да се задржам на зрната песок од секојдневниот живот, за да се сместат во течното сеќавање на луѓето, како песокот на морето“, - вака Вера Инбер ја формулира својата уметничка задача во „Пулковски меридијан“. И навистина, во песната има многу такви детали од секојдневниот живот: замрзнати автобуси и вода од ледената дупка во Нева и неприродна тишина - „без лаење, без мјаукање, без чкрипење на птица“. Но, сето ова не може да се спореди во однос на моќта на влијание врз читателот со искреното признание на поетесата дека чувството на глад ја натерало до халуцинации:

Лажам и мислам. За што? За лебот.
За кората посипана со брашно.
Целата соба е полна со него. Дури и мебел
Тој насилно избрка. Тој е близок и така
Далеку, како ветената земја.

Во својата песна, Павел Антоколски зборува за детството и младоста на неговиот син, кој загинал на фронтот. Љубовта и тагата ја обојат оваа приказна, во која трагичната судбина на синот е поврзана со историските катаклизми од 20 век, со фашизмот кој подготвувал, а потоа започнал агресивни кампањи; поетот му дава сметка на својот германски врсник, кој го воспитувал неговиот син како суров, бездушен извршител на крвавите планови за ропство на државите и народите; „Моето момче е маж, а твоето е џелат“. А сепак, најтрогателните стихови од песната се за неизбежната тага на таткото од кого војната го однела неговиот сакан син:

Збогум. Возовите не доаѓаат од таму.
Збогум. Авионите не летаат таму.
Збогум. Ниту едно чудо нема да се оствари.
Но, ние сонуваме само соништа. Сонуваат и се топат.

Сонувам дека си уште мало дете,
И ти си среќен и ги газиш босите нозе
Таа земја каде што толку многу лежат закопани.
Ова ја завршува приказната за синот.

Врвното достигнување на нашата поезија беше „Василиј Теркин“ (1941-1945) од Александар Твардовски. Твардовски не го измислил својот херој, туку најде, пронајден меѓу луѓето што се бореле во Големата патриотска војна, модерен, позитивно убав тип и вистинито го прикажал. Но, посебно поглавје е посветено на „Теркин“ во учебникот, така што нема да зборуваме за него.

Овде зборувавме за песни родени од војната, но овој преглед треба да заврши со приказна за првиот поет роден од Големата патриотска војна.

За време на војната, полуобразован студент од Ифлија, 20-годишен војник кој неодамна бил отпуштен од болницата откако бил сериозно ранет за време на рацијата зад непријателските линии, дошол во Еренбург и ги прочитал песните што ги напишал во болницата. и на отсуство поради повреда. Песните на Семјон Гуџенко оставија огромен впечаток на Еренбург: тој организираше креативна вечер за младиот поет, го препорача - заедно со Гросман и Антоколски - на Сојузот на писателите и придонесе за објавување на неговата прва тенка книга поезија во 1944 година. Говорејќи на вечерта, Еренбург даде прониклива, пророчка карактеризација на песните на Гуџенко: „Ова е поезија од внатрешноста на војната. Ова е поезија на еден учесник во војната. Ова не е поезија за војната, туку од фронтот... Неговата поезија ми се чини дека ја најавува поезијата“. Еве една од песните на Гуценко која толку го воодушеви Еренбург:

Кога одат во смрт, пеат, но порано
ова
можеш да плачеш.
На крајот на краиштата, најстрашниот час во битката е
еден час чекање за напад.
Снегот е полн со мини наоколу
и поцрни од мојата прашина.
Пауза.
И еден пријател умира
А тоа значи дека смртта поминува.
Сега е мојот ред.
Следете ме сам
ловот е во тек.
Проклет да си
четириесет и првата година
и пешадија замрзната во снегот.
Се чувствувам како да сум магнет
дека привлекувам рудници.
Пауза.
И поручникот отежнато дишење.
И смртта повторно поминува.
Но ние веќе
не може да чека.
И нè води низ рововите
вкочането непријателство
дупка во вратот со бајонет.
Борбата беше кратка.
И потоа
пиеше ледена вотка,
и го избрал со нож
од под ноктите
Јас сум туѓа крв.
(„Пред нападот“)

Сè што во тоа време напишал Гуџенко е во суштина лирски дневник - ова е исповед на „синот на тежок век“, млад војник од Големата патриотска војна. Поетот, како и илјадниците млади мажи, речиси момчиња, кои „почнаа во мугрите во јуни“, „беше пешадија на чисто поле, во калта на ровот и во оган“. Гуџенко пишува за она што сите го виделе и за она што тој самиот го доживеал: за првата битка и смртта на еден пријател, за горчливите патишта на повлекување и како тие упаднале во градот „од врата до врата, па дури и од врата до врата“. , за ледениот студ и пламените пожари, за нападите на „трпеливоста на ровот“ и „слепиот гнев“.

Павел Антоколски го нарече Гуџенко „ополномоштен претставник на цела поетска генерација“. Објавување на неговите песни во 1943-1944 година. како да ѝ го расчистува патот на цела галаксија млади поети од првите редови кои му се придружиле во првите повоени години, подготвувајќи ги читателите да ги согледаат нивните „режии со мирис на барут“ (С. Орлов). Поезијата на првата генерација стана еден од највпечатливите и најзначајните литературни феномени. Но, ова беше веќе по Победата и треба да се разгледува во рамките на повоениот литературен процес.

Годините на Големата патриотска војна предизвикаа невиден наплив на поезија од граѓанска, патриотска природа. Чувството за татковина се засили. Се појавуваат срдечни песни во кои сликата на татковината, Русија е исполнета со историска длабочина („Мислата на Русија“ од Д. Кедрин, „Полето на руската слава“ од С. Василиев, „Лејкот на Русија“ од М. Исаковски). Чувството за национален идентитет добива особено значење (К. Симонов „Се сеќаваш ли, Аљоша...“).

За многу поети, воените години беа нова страница на креативноста, пресвртница што го реструктуираше нивниот стил (Пастернак, Ахматова).

На почетокот на војната, поезијата се развиваше во рамките на новинарските и одските жанрови, кои беа од привлечна, агитациска природа. Песната беше од особено значење во поезијата од воениот период. Уште на првиот ден од војната се појави песната на В. Лебедев-Кумач „Света војна“, која стана поетски амблем на Големата патриотска војна. Во „Светата војна“ гневот против напаѓачите и омразата кон нив беа изразени со таква сила што подоцна стана јадро на воената поезија.

„Песна на храбрите“ од А. Сурков имаше повикувачки карактер. Беше многу важно да се допре до душата, срцето на бранителот на татковината. Песните комбинираа интимно лирско чувство и граѓански патос. Најинтимните движења на душата добија типичен, општ карактер; љубовта кон далечна девојка, копнежот по неа се спои со љубовта кон родната земја. Напишано во воените години „Во шумата на фронтот“, „Искра“, „Поубаво цвеќе од тоа...“ од М. Исаковски, „Во копумот“, „Лирска песна“ од А. Сурков, „Темна ноќ“ од В. Агатов, „Славејци“ од А. Фатјанова, „Благоцен камен“ од А. Жаров ја открија душата на луѓето. Песните содржеле љубов и омраза, љубов кон слободата и „благороден гнев“.

На почетокот на војната имаше две контрастни бои во поезијата - црно-бело, две чувства - омраза и љубов. Постепено, „постер“ поезијата се збогатува со нијанси на чувства и добива покомплексен карактер. Неговиот реализам и во исто време индивидуална, лична интонација се засили. Војната се појави не само во нејзината општа, недиференцирана суштина, туку и во специфичните детали на воениот живот.

Една од најдлабоко лирските книги за време на војната беше „Предна тетратка“ од А. Сурков. Песните напишани за време на повлекувањето го пренесуваат наизменичниот, тежок здив на битката, повлекувањето на советските трупи заедно со жителите на напуштените области:

Толпи луѓе без крај и број тргнаа кон нив во раните утрински часови. Се сеќавам: една старица водеше дете, Девојка во нејзините слаби раце носеше мало грмушка од закржлавен здравец. Ужасот на ноќта ги избрка од градот, Зад нив ечеше пламенот.

Главната идеја на колекцијата е омраза кон напаѓачите и чувство на одмазда. Подредувајќи ги песните во циклуси, Сурков секогаш ги отвора со наслов: „Јас пеам омраза“. Оригиналноста на стиховите на Сурков лежи во спојот на интимноста на неговиот глас со високиот патос на содржината, во прикажувањето на големите настани низ трагичните детали од војната.

Сурков се сметаше себеси за војнички, „ров“ поет, чија смисла беше да се допре до срцето на војникот, да се поддржи со едноставен, срдечен збор. Затоа, тој ја отфрли „убавата“ поезија, апстрахирана од ужасното секојдневие на војната:

Не користете го вообичаениот стандард безуспешно.Сè што е потресено од громот на војната.На оние кои одат блиску до смртта, многу им е дадено да видат во светот. ...Кога снегот се зацрвенуваше од црвената крв, од душата на војникот испадна сувата кора од убави зборови, која треба да го скрие гревот, како мртов лист во есен.

К. Симонов беше близок во перцепцијата за војната до Сурков. Една од неговите први воени песни е посветена на А. Сурков - „Се сеќаваш ли, Аљоша, патиштата на регионот Смоленск...“ Ова е лирска песна, во чиј центар е сликата на татковината. Поетот разбира дека татковината е, пред сè, народот, таа „седокоса старица во сомотска капа, целата во бело, како старец облечен за смрт“. Татковината се сфаќа ментално и емоционално. Симонов е горд што е Русин,

Дека нè роди мајка Русинка, Дека Русинка, испраќајќи нè во битка, трипати ме прегрна на руски.

Поемата е изградена на два потоци - војската што се повлекува кон исток и родната земја која лебди надвор од видното поле, останувајќи му на непријателот.

Во песната „Татковина“ Симонов повторно се осврнува на темата земја, нација, народ. „Големата“ Татковина, целата земја, се отсликува во специфична „мала“ татковина, на тоа парче земја,

...каде имавме среќа да се родиме, Каде до крајот на животот, до смртта, ја најдовме Онаа грст земја што е соодветна, Да ги видиме во неа знаците на целата земја.

Нежното лирско чувство на љубов се развива во патетичен ораторски заклучок:

Да, можеш да преживееш на жештина, во бура, во мразови, Да, можеш да бидеш ладен и гладен, Оди во смрт... Но овие три брези никому не можат да му се дадат во текот на животот.

Омилената лирска песна на Симонов меѓу војниците беше „Чекај ме“, напишана како војничка магија на неговата сакана.

За време на војната, многу вообичаен жанр беше баладата, што овозможи да се прикаже херојско дело во проширена форма. Баладата на Симонов „Синот на артилерецот“ е заснована на една епизода - херојскиот чин на Ленка, кој навлече оган од батеријата врз себе. Драмата на настанот беше продлабочена со тоа што таткото на Ленка го коригира пожарот.

Баладите, по правило, беа посветени на специфични епизоди или специфични луѓе: „Баладата на тројца комунисти“ од Н. Тихонов, „Баладата за знамето на битката“ од И. од А. Прокофјев.

Поемите на М. Исаковски се проткаени со љубов кон сонародник, болка за трагични судбини, скршени животи. Поетот напиша не само песни за песни, туку и длабоки психолошки размислувања за судбината на војникот чии „непријатели му го запалија домот и му го уништија целото семејство“. Редовите од истоимената песна звучат како ода на Русинка. Поетот се восхитува на силата, издржливоста и храброста на жената која „остана сама со својата судбина“. Поемата создава слика на верна, чиста пријателка, сопруга, сестра, чии трудови и молитви го поддржувале воениот дух:

Можеш ли навистина да ми кажеш за ова? Во кои години живееше? Таква неизмерна тежина падна на рамениците на една жена?

Поемата, во која можеше да се смести и епското, епохалното и личното, лирското, доби голем развој во воените години. Најпознати се „Син“ од П. Антоколски, „Зоја“ од М. Алигер, „Февруарски дневник“ од О. Берголтс, „Василиј Теркин“ од А. Твардовски.

За време на Големата патриотска војна, целата поезија беше обединета со едно единствено чувство - љубов кон татковината. Карактеристична карактеристика на поезијата беше спојот на драмата и лириката, едноставноста и народниот јазик.