Читајте приказни на јидиш. Мојот јидиш. Борбата помеѓу Аскала и Хасидизмот

Линда МАТЧАН

СИНГЕР И НЕГОВИТЕ ПРИКАЗНИ

Еврејскиот јидски писател и добитник на Нобеловата награда Исак Башевис Сингер, кој неодамна наполни осумдесет и една*, се враќа од својата утринска прошетка. Оди брзо, со наведната глава, гледајќи во земјата и пред неговата малку здивна сопруга Алма, со која се ожени пред четириесет и пет години. Како и обично во овој час, тој се упатува кон својата повеќекатна куќа покрај морето на авенијата Колинс во Мајами Бич. Тоа е веднаш до булеварот Исак Сингер, именуван по него по доделувањето на Нобеловата награда на писателот во 1978 година. Денес пешачењето беше кратко, и обично пешачи пет милји, или осумдесет њујоршки блокови - вака е навикнат да мери далечини, а тоа е постојаната рутина во нивниот живот. Тој и Алма штотуку појадуваа во кафетеријата во аптеката Шелдон, каде што почнуваат речиси секој ден, освен ако не одат во Њујорк или во Веген, Швајцарија, каде што исто така имаат апартмани. Поминува покрај продавница во која се продаваат корсети, продавница за ортопедски чевли, пекара позната по лебот што го печат речиси без сол: ова е маало за стари лица. Овде минувачите одат бавно, а автомобилите бавно се движат. Сè ја носи сенката на пензија, старост и слободно време што треба некако да се убие. Огромни стомаци, бермуди, бронзена збрчкана кожа, проширени вени. Јидиш, мајчиниот јазик на Сингер, се зборува во Америка само од сè помала заедница на постари еврејски имигранти и хасидими. Но, овде овој јазик може да се слушне не поретко од англискиот. Менијата на рестораните секогаш вклучуваат сок од сливи и задушени сливи. Но, Сингер не се вклопува во изнемоштениот свет на неговите современици кои зборуваат јидски: тој брзо оди и воопшто не е исончан, иако со недели температурата овде не паѓа под дваесет и пет степени. Висок е и, за разлика од речиси сите жители на овие плажи, секогаш носи вратоврска, бела кошула, тешки црни чевли и светло сина јакна. На главата е елегантна сламена капа. Костум, вратоврска, капа: изглед на стариот свет од кој никогаш не се откажал и вели дека не знае за бермуди. Пејачката секогаш брза: во разговор, како и при одење. Веќе е единаесет часот наутро, а му останува само уште еден час, бидејќи „тие“ нема да му дадат мир. „Тие“, објаснува Сингер, „се телефони“. Цело утро тој е расеан од повици: или бараат интервју, потоа читателите ги нудат своите ракописи, потоа прашуваат за неговата работа, потоа обожавателите ги истураат своите чувства или го покануваат на некои состаноци. „Кој ќе се јави дефинитивно ќе каже: „Јас сум голем обожавател на вашиот талент“ или „те читав уште пред Нобеловата награда“, забележува Сингер, не без сарказам, на англиски со полски акцент и изгледот што го има. додека тивко се искачува на лифтот и ја отвора вратата на мал стан во соработник, преплавен со сонце, управуван. Денеска е недела, но денот на Сингер не е без работа. Треба да се подготви за часот по пишување што го одржува во понеделник со неговиот пријател Лестер Горан, професор по англиски јазик на Универзитетот во Мајами. Тој се согласи да ми даде интервју и се чини дека ова ветување најмногу го депримира, но тој е подготвен да го прифати бидејќи „не сака да ги изневерува луѓето“. Таа вечер беше поканет на вечера, каде што исто така не сакаше да оди. И, се разбира, треба да најде време за сопствената работа: моментално пишува роман „Враќањето дома“ (Der Weg Aheim), кој се објавува и продолжува еднаш неделно во њујоршкиот еврејски весник „Евреинот Напред." Издавачот Шимон Вебер го чека следниот извадок, а исто така и читателите. Телефонскиот повик доаѓа многу брзо: некоја жена го кани на ручек. „Морам да ви кажам дека не се чувствувам добро“, се обидува да се оправда. - Да можеш да ме отпуштиш... Не помага. - Кажи ми барем кој ќе биде таму? Одиш во ресторан или дома? Кога ќе пристигне колата?.. Повторувам, навистина не се чувствувам добро, па можеби ќе заминам порано... Жената инсистира. Сингер долго слуша и конечно попушта. - Па, во ред, драга. Иако не се чувствувам добро, можеби ќе се чувствувам подобро покрај луѓето. Добро, во ред, договорено... Има пауза. - И поздрави се со сопругот. Ви благодарам. Во својата деветта деценија, Сингер го достигна врвот на славата, препознатливоста и изведбата. Минатата година лансираше две нови драми на Бродвеј и објави четири книги: Љубов и егзил, Приказни за деца, Подароци и слика и други приказни.(Слика и други приказни), како и голем број написи во Њујорк Тајмс и неколку раскази, меѓу кои три во Њујоркер, два во Партизански преглед и два во еврејското списание Момент. Неговите романи се објавуваат на неделни делови во Форвард, за кој редовно пишувал од 1935 година и каде што се појавиле речиси сите преводи на неговите дела, вклучувајќи ги Магионичарот од Лублин, Робот, „Куќата“, „Имотот“ и „Покајникот“. Се верува дека тој е единствениот еврејски писател кој успеал да го привлече вниманието на Американците во преводите. Генерално, неговите дела беа објавени на шеснаесет јазици. Тој пишува многу. Некои од парцелите се поврзани со Америка, но повеќето од нив се извлечени од потонатиот свет на државите и гетата на предвоена Полска. Во едноставен и јасен стил, тој ја слика оваа заштитена земја на коњски друшки, простаци и мудреци, девојки што шетаат, затвореници, фанатици и лудаци. Таму, побожните млади мажи носат палта од габардин и одгледуваат странични брави, а интелектуалците разговараат за револуцијата, ционизмот, Кафка и Спиноза во кафулињата во Варшава. Таму духовите, демоните и дибуките кои ја запоседнале душата се дел од секојдневниот живот. Но, пред сè, ова е свет во кој се води бескрајна борба меѓу доблеста и страста, доброто и злото, традицијата и обновата. Неговите приказни го следат текот на човечките судбини: оженет еврејски волшебник, кој поседува тајна моќ и има неколку нееврејски љубовници, одеднаш бега во покајничка осаменост од распуштениот живот кон кој продолжува да биде привлечен и од кој се плаши. Жената, хероината на неговата приказна, е толку насилна, одмаздољубива и полна со гнев што оган ја следи наоколу и на крајот ја проголтува. Залудна мажена госпоѓа од Крашник се препушта на еротски фантазии и заведена од ѓаволот поминува низ огледалото во својот будоар. Меѓутоа, во светот на Сингер има повеќе од само темнина и раздор: различноста е таа што привлече многу читатели кај него. Тој има и прекрасно смешни приказни и меки, утешни приказни за децата. Има прекрасни приказни за љубов и посветеност, како што се „Малите чевлари“: трогателна приказна за напорната работа на едно семејство чевлари кои и по преселувањето во Америка не се откажуваат од својот занает; или добро познатиот „Гимпел будалата“, наивен и сладок усно кој ја раскажува приказната за бескрајното потсмев и шеги за него. Поминаа речиси седум години од доделувањето на Нобеловата награда, но предавањата и настапите на Сингер на кои ги чита неговите дела продолжуваат да привлекуваат огромна публика. Постојано е поканет и наоѓа сила да држи предавања, да потпишува книги со автограм во библиотеките и да ги посетува еврејските центри и колеџи четири пати месечно. Најчесто тој е во Њујорк, но понекогаш и во други делови од земјата. Многу луѓе бараат да го интервјуираат и речиси секогаш се фасцинирани од него. Во описите, тој секогаш се појавува како ентузијастички дедо-раскажувач, а кога чита, неговите сини очи светат. Тој е мајстор за хумористичната фраза („Јас сум вегетаријанец затоа што се грижам за здравјето - здравјето на кокошките!“; „Господ ми даде толку многу фантазии што мојата грижа не е како да ги реализирам, туку како да се ослободам од нив"). Тој е духовит, енергичен, пријателски настроен. Магазинот „Њујорк тајмс“ го наведе Сингер, заедно со Карнеги Хол и Бруклинскиот мост, како една од „причините зошто Њујорк е толку страшно привлечен“. Обожувањето и восхитот делумно се должи на фактот што на него се гледа како на шетачки музеј на еврејскиот живот во Источна Европа. На неговите говори, луѓето - млади и стари, студенти, професори и само читатели - буквално се редат за да кажат колку се благодарни за можноста да го искусат светот на полските градови. „Сите го повторуваат истото“, вели Двоира Менаше, секретарка и личен асистент на Сингер, „Ми го вративте моето наследство. Го воскреснавте светот на баба ми“. на еврејските истражувања (ИИВО Институт за еврејски истражувања), раскажува како посетителите се трогнати, како многупати се враќаат на истата изложба, а понекогаш дури и плачат. „Каде и да одите, секогаш ќе најдете голем интерес за тоа“, вели Њу. Јоркската писателка Доротеа Штраус, сопруга на издавачот на Сингер, Роџер Штраус. Нејзината книга „Под крошна“ е приказна за дваесетгодишното пријателство со писателка. „Не познавам друг писател како него“, вели таа. Има и пофалби од критичарите. Критичарот и историчар Ирвинг Хау напиша дека Сингер е „гениј“ чија јидска проза е „забележителна по својата неспоредлива вербална и ритмичка брилијантност“. Писателот Лесли Фидлер, професор по книжевност на Државниот универзитет во Њујорк во Бафало, го нарекува „креатор на вистински мит“, а Сол Гитлман, професор на Универзитетот Тафтс кој предава курс по јидска култура, го нарекува „еден од најголемите сонувачи - Шагал на јидската литература“. Има и многу клеветници. Тие тврдат дека неговите дела имаат „негативен ефект врз Евреите“, дека „тој ги опишува жените на „зловен и понижувачки начин“ и дека неговите книги се „премногу валкани“. Некои што го познаваат лично велат дека може да биде груб. грубо и ситно. , како во едно интервју за весник ја раскина Барбара Стрејсенд на клешти за филмската адаптација на „Јентл“ - една од неговите приказни, нарекувајќи ја нејзината работа „самоубиство на уметник“ и истакнувајќи дека „тоа целосно му противречи на духот. за ова дело „Тие велат дека минатата пролет одбил да разговара со креаторите на овој филм кога, по претходен договор, цела група од нив полетала од Финска за Мајами. Но, речиси секој што на овој или оној начин бил поврзан со него, Јасно е дека има нешто необично во овој писател, во овој човек со кревок изглед со тенки пердуви од коса и вртење уши, чиешто формално образование беше ограничено на само една и пол година рабинско училиште. И сега, во својата деветта деценија, тој е исклучително плоден, а самиот не знае точно колку книги има напишано, но издавачката куќа Farrar, Straus & Co., која ги објави повеќето преводи на неговите дела, известува дека На англиски се објавени 10 книги, негови раскази, 13 книги за деца, три собрани дела и четири книги со мемоари. Многу од приказните кои веќе се појавија во Напред допрва треба да се преведат. „Сега, откако наполнивме старост“, вели тој, „заедно со Двоира се обидуваме да ги спасиме од заборав и да ги објавиме на јидиш и англиски“. И покрај тоа што ја има добиено најпрестижната награда за која писател може да сонува, а неговите раскази се објавени во најсофистицираните американски списанија, тој нуди речиси сè што пишува првенствено на скромниот еврејски напред. Овој неделен магазин веќе наполни осумдесет и осум години. Некогаш беше дневен весник што се читаше во секој еврејски дом низ земјата, но сега остана само сенка од неговата поранешна слава. Неговите читатели на јидиш умираат, а тиражот е намален од 220.000 во 1924 година на 25.000 денес. Сепак, Сингер гордо вели дека работел за весникот секој ден, освен Јом Кипур, иако според самиот издавач Сајмон Вебер, тој е платен безначајно во споредба со она што можел да го заработи во Њујоркер. Зошто? Едноставно затоа што, објаснува Сингер, толку години се поврзува со овој весник и неговите читатели. Тоа е дел од неговата рутина и го принудува да не се опушти. Само така му се допаѓа. Неговата посветеност на Напред е дотолку позабележителна затоа што некои од неговите читатели - луѓе кои го познаваат светот што тој го опишува, или барем добро го познаваат јидиш - се првите кои го нападнаа со критики. Некои гледаат на тоа со сомнеж, обвинувајќи го за сензационализам, гротескност, вулгарности и безобразност. Се тврди дека негативните ликови, демони и ѓаволи во неговите приказни се понижувачки за Евреите и се некомпатибилни со еврејскиот живот. „Бев обожавател на Сингер додека неговите зли гноми и гоблини, плус нешто блиско до порнографијата, не ме исклучија“, вели адвокатот од Бостон, Луис Вајнштајн. Тие велат дека некои од типачите во Форвард одбиле да ги допрат неговите ракописи: тоа ги навредувало нивните православни чувства. Во извесна смисла, Сингер е пророкот кој не е признат во својата татковина. Арон Лански, директор на Националниот центар за книги на јидски, чија мисија е да ја зачува литературата на јидски, се сеќава на неговата посета на еврејската библиотека во Монтреал истиот ден кога Напред пристигна со веста за Нобеловата награда на Сингер. Што има тука? Библиотеката беше полна со читатели, а сите викаа по нешто, се расправаа, си го кинеа весникот од раце за да ја видат пораката со свои очи, како да не веруваат во кажаното. „Сите беа бесни“, се сеќава Лански, „и имаше гласна расправија за тоа зошто на Сингер не требаше да и биде доделена наградата“. Според некои познавачи на книжевноста на јидиш, тој не требало да ја добие, бидејќи други писатели на овој јазик имале повеќе основи да бараат таква награда. Често се споменуваше името на поетот и раскажувач Хаим Грејд, кој почина во 1982 година и пишуваше за еврејскиот живот во Источна Европа меѓу двете светски војни. Веројатно е најпознат по неговата постхумна збирка од три преведени раскази „Рабини и сопруги“. Некои читатели се жалат дека Сингер прави Евреите да изгледаат лошо. Други велат дека требало да пишува како вистинските класици на еврејската литература од 19 и 20 век: Шолом Алеихем, И.Л. Перец и Мендел Мојхер Сфорим. Тие, тврдат критичарите, наоѓаат место за еврејскиот живот во современиот свет, а во делата на Сингер, како што вели Арон Лански, „или ги почитуваат законите или целосно распуштени“. Други велат дека делата на Сингер - барем најновите - не ги импресионираат. „Патот за дома“ е едноставно досаден, вели еден читател од Њујорк кој со децении ги следи публикациите на Сингерс Форвард. - Откако прочитав половина колумна, веќе ми беше доста од неа. Тој пишува за првото нешто што ќе му падне на ум - не би почнал секој пат со опис на дрвја и сончева светлина. Некогаш стигнува до поентата на приказната, но честопати навлегува во долги галами кои немаат никаква врска со темата.“ Сепак, Сингер не е обесхрабрен од оваа реакција: „Таква е природата на читателот“, вели тој. „Особено нашиот еврејски читател: тој секогаш е во потрага по нешто што се жали. Не го земајте ова при срце. Не пишувам за да им угодам на читателите. Првиот читател сум јас самиот, а она што го пишувам мора пред се да ме радува." Исак Башевис Сингер пишува од задоволство од својата шеснаесетта година. Роден е во 1904 година во Леончин, Полска, трето од четирите деца. Неговиот талентиран постар брат, Израел Џошуа, кого Сингер често го нарекува својот „татко и ментор“, беше првиот во семејството кој го презеде перото, објавувајќи такви познати романи како „Браќата Ашкенази“ и „Јоше Калб“ (Јоше Калб) Дури и сега, некои го нарекуваат Израел „вистински писател“ во ова семејство. Нивната постара сестра, Хинде Естер, остана непозната. Депресивна и болна, таа исто така имаше некаква дарба за пишување и објавуваше под псевдонимот Естер Сингер Крајтман. Нејзиниот автобиографски роман Дебора неодамна беше реобјавен. И мајката и таткото на Сингер потекнуваат од рабински семејства, а неговиот татко Пинчос Менахем исто така станал рабин. Материјално сиромашен, но духовно богат, тој беше целосно потопен во хасидската побожност, а неговата единствена желба беше „да има сила да му служи на Господ и да ја проучува Тора“, како што Сингер се сеќава во својата автобиографска книга Љубов и егзил. Тој верувал во чуда и бил убеден дека тајните сили владеат со светот. Во нивната куќа тие често зборуваа за дибуки - духовите на мртвите кои живеат во телата на живите - и за живеалиштата во кои живеат пусти и демони. Татко ми не го интересираше световниот свет, а световните книги ги сметаше за ерес. Кога го прашале што прават неговите синови, тој одговорил: „Тие продаваат весници“. Мајката на Сингер, Батшева, како и неговиот татко, била побожен верник, но, како што напишал нејзиниот син, „имаше разлика меѓу нив“. По природа, таа беше прилично скептик и гледаше на религијата и на постапките на луѓето многу порационално од нејзиниот сопруг. Контрастот на нивните ликови и светогледи е одлично опишан од Сингер во неговите мемоари „Мојот суд на татко ми“ Една жена во страшна возбуда истрча кај нејзиниот татко и рече дека купила две заклани гуски за вечера, но кога ги чукала, гуски врескаа, иако беа без глави. Пинчос Менахем триумфално изјави дека ова еднаш засекогаш го докажало постоењето на знаци испратени од небото. борбата добива драматичен тек. Малиот Исак, не знаејќи на која страна да застане, почна да плаче. На крајот, неговата мајка победи: таа сфати дека жената веројатно едноставно заборавила да го извади душникот од птиците. Овој конфликт е пример на речиси истовремено воспоставување на православната вера и нејзино уништување - заедно со корозивното влијание на модерноста врз традиционалниот начин на живот, стана дел од свеста на момчето и се манифестира во многу дела на писателот до денес. Се разбира, бил подложен на други влијанија. Имаше улица „Старч“ во Варшава, во суштина гето каде се населиле Евреите и каде што нивното семејство се преселило во 1908 година. Во оваа куќа, неговиот татко го основал Бет Дин, рабински двор. „Овде комбинира суд, синагога, училиште и, ако сакате, соба за психоанализа, каде што обесхрабрените би можеле да зборуваат“, напиша Сингер во својата книга. Како момче, тој полека ги акумулирал повеќето од тие впечатоци и спомени, расправии на спорови, приказни за развод, легенди и разговори кои години подоцна ќе ги красат неговите приказни, романи и хасидски приказни. „Судењето на татко ми беше за мене училиште во кое би можел да ја проучувам човечката душа, нејзините чуда, аспирации и препреки“, пишува Сингер во Љубов и егзил, збирка од три мемоари кои тој ги нарекува „неговата духовна биографија - фикција на позадината. на вистината“. Момчето сакаше да чита, да фантазира, да поставува прашања и со алчна љубопитност апсорбираше се што се случуваше во оваа соба, фаќајќи и сеќавајќи се на секоја ситница, што ја восхитуваше, па дури и ја исплаши неговата мајка. „Каков спомен!“ се зачуди таа. Во 1917 година, Сингер отишол со својата мајка кај нејзиниот татко рабин во Билгорај. Тој живеел четири години во православно, старозаветно место каде ништо не се променило многу генерации. Ова, исто така, длабоко влијаело на неговите дела и, веројатно, самото место било вклучено во неговиот роман „Сатана во Гори“ за лажниот пророк од 17 век и во многу приказни. Но, можеби најголемо влијание врз животот на Сингер имал неговиот брат, кој го запознал со еврејските новинарски и театарски кругови и му донел дома книги од Толстој, Достоевски, па дури и од Марк Твен преведени на јидиш. Братот бил неверник, ги оспорил православните ставови на неговиот татко и го изложил младиот Исак на можностите на современиот секуларен живот. Токму тој го отвори патот за враќање во Варшава, каде што Исак го следеше во 1923 година. Во раздвижениот град, во тоа време источноевропската престолнина на еврејскиот социјален и културен живот, Сингер едвај врзува крај со крај како коректор. Поминувал долги часови во библиотеки, каде што голтал научни списанија и книги за филозофија, психологија, астрономија, физика и биологија. Тој се заинтересирал за окултните и психичките истражувања. Овде се сретна со шарена заедница на еврејски писатели и интелектуалци и стана чест гостин на Клубот на писателите, прикажан во многу негови приказни, иако тој самиот остана на работ. Тој имаше одбивност кон какви било идеологии - не беше убеден од аргументите на Хасидимите, ниту нивните противници, ниту атеистите, ниту ционистите, ниту будистите или социјалистите. Се сметаше себеси за скептик и аутсајдер, иако сè уште се чувствуваше поврзан со своите православни корени и со текот на времето создаде посебна религија и филозофија за себе. Во „Љубов и егзил“ тој го нарекува „приватен мистицизам: бидејќи Бог е целосно непознат и секогаш молчи, тој може да биде обдарен со какви било карактеристики според неговото разбирање“. Во Варшава, Сингер почнал да пишува свои дела, а во нив го следел и својот посебен пат. „Темите што ги избраа писателите од јидиш, и самите нивни дела, ми изгледаа сентиментални, примитивни и ситни“, забележува тој во истата книга. Како и да е, еврејската литература ги игнорираше проблемите што го окупираа Сингер, како што се дивите и разновидни љубовни врски во Варшава, кои резултираа со раѓање на син по име Израел, ниту пак оваа литература зборуваше за горчливо чувство на срам што го зафати Сингер од глодање и неодоливи страсти. На крајот на краиштата, тој беше син на длабоко религиозен човек и ја задржа, како што самиот напиша, „иста идеја за сопругата што ја имаа моите родители: таа треба да биде угледна и невина еврејска девојка.“ „Ги сакав жените“, пишува тој искрено во „Љубов и егзил“, „и од самиот почеток пишуваше за телесните задоволства, кои ги згрозуваа моите еврејски критичари, а понекогаш дури и моите читатели“. Во Варшава, приказните на Сингер почнаа да се појавуваат во еврејските збирки и периодични списанија, а романот за ѓаволот Горај беше објавен со продолженија во Глоуб. Но, генерално, овој период не може да се смета за особено продуктивен. До триесетгодишна возраст, „целиот мој придонес во книжевноста на јидиш беше ограничен на една новела и неколку раскази, објавени во списанија и збирки што никој не ги читаше“. Во 1935 година, на инсистирање на неговиот брат, тој замина за Америка и, бидејќи „се плашеше дека Хитлер ќе ја нападне Полска“, тој остана таму во Њујорк. Во тоа време, тој веќе се разделил од својот син (сега е израелски новинар, а Сингер понекогаш го посетува) и неговата мајка Руња, која исто така живее во Израел. Во Америка ја запознал Алма, која е родена во Германија, и се оженил со неа. Алма работеше како продавачка и го издржуваше. Овде почна да пишува написи и приказни за Forward, но до смртта на неговиот успешен брат во 1945 година, тој не создаде ништо позначајно. Многумина кои го познаваа Сингер тврдат дека тој бил плашлив пред моќниот талент на својот брат и немал решеност да го покаже сопствениот талент. Сингер никогаш не се врати во Полска, но, всушност, не ја напушти. Повеќето од неговите ликови, дури и во приказните сместени во Америка, се некако поврзани со Полска, а во неговите европски приказни описите на животот во оваа земја се толку живописни, свежи и возбудливи што е тешко да се поверува дека се создадени надвор од нејзините граници. . Сингер продолжува да пишува за она што го загрижувало во Варшава: судбината на современите Евреи кои ја изгубиле својата вера, силите кои владеат со човечкиот живот, борбата меѓу страста и моралот. Во „Судот на мојот татко“ тој напиша дека во неговите раскази „од чергата до беседата и назад е само чекор“. Впечатлива е неговата посветеност на Стариот свет по половина век минат во Америка, а неговите сопствени објаснувања, како и во други случаи, се лаконски и едноставни. „Писателите секогаш се навраќаат на нивната младост и нивната прва љубов“, вели тој. „Ако писателот пишува за животот и го сфаќа сериозно, тој секогаш се враќа назад, како криминалец да доаѓа на местото на злосторството. Инстинктот го влече назад кон неговите корени“. Но, делата на самиот Сингер беа создадени, се разбира, не само по инстинкт. Се чини дека во нив тој свесно го негува Стариот свет, не дозволувајќи да исчезне. Доротеа Штраус, која го познава одблиску, вели: „Чувствувам дека тој свесно или несвесно се труди да ја зачува културата што ја оставил и во книгите го гледа само она што може да му биде корисно. Многу е можно никогаш да не бил во плажата во неговиот живот. „Колку што знам, тој не троши речиси ништо на себе. Каде и да е, секогаш е на полските улици. Можеби за него навистина постои само светот кој е внатре во него. Ретко оди во кино, не гледа телевизија и вели дека речиси и да не чита фикција бидејќи „немам време за тоа“. Никогаш не научил да вози велосипед или да вози автомобил. Тој тешко се сеќава на бројот на неговиот стан и, ако го прашаат за тоа, ја прашува Алма. Тој нема идеја како да ја најде својата публика на Универзитетот во Мајами. Одделот за англиски јазик најми лимузина што го зема секоја недела, а тој само му кажува на возачот дека „треба да одам до фонтаната“. Таму тој мирно чека додека еден од учениците не слезе и не го изведе надвор. Тој има само две жени во контакт со надворешниот свет: посветената и жестоко грижлива Алма, која се обидува - обично неуспешно - да го спречи да работи толку многу. Секоја недела, пред да замине на часови, Алма внимателно го пакува појадокот во хартиена кеса, иако го враќа недопрен, заборавајќи да јаде. Таа со љубов го нарекува „Дули“ и гордо се присетува на времето кога „ја добивме Нобеловата награда“. Другата жена е Двоира Менаше, жива и весела лична секретарка. Сега триесет и една, пред десет години таа одеше на часовите на Сингер на колеџот Бард, два часа северно од Њујорк. Еднаш таа самата му понуди да се вози со автомобил, а тој се согласи. Сега таа ги организира неговите состаноци, помага во наоѓање материјали и преведува некои приказни. Таа има густа црна коса, продорни сини очи, обетки и чипкаст црн џемпер, поради што необјасниво изгледа како европска хероина од книгите на Сингер. „Не дај Боже, нешто да му се случи!“ извикува Менаше. „Треба да доживее 120 години“. Пишувањето сега останува центар на неговиот живот, кој во други погледи е прилично монотон и лишен од сјај. Јаде едноставна храна, често во кафетерии: јајца, варен компир, каша. Речиси никогаш не оди во синагога, иако тврди дека верува во Бог и постојано се моли. „Зошто да одам таму на моја возраст? Да му кажам на Семоќниот што сакам да му кажам? Можам да го направам тоа дома или на улица“. „Денот ми започнува во осум или девет часот“, вели тој. „Седам да работам ако ми дадат“. Пишува рачно со мали хебрејски букви на обложена хартија, а работи со дисциплина и концентрација. Тој едвај го забележува мешањето: може да се јави на телефон среде реченица и веднаш да ја продолжи мислата што ја започнал, како разговорот да не се случил. „Да го гледаш како работи е како да гледаш филм како се развива“, вели Лестер Горан од Универзитетот во Мајами, кој работел на преводи на неговите дела. „Тој се трансформира во неговите ликови. Сè што се случува со ликовите е напишано на него“. гласот му се менува“. Втората половина од денот е исто така зафатена со работа, одговарање на писма и телефонски повици, лекторирање докази, финализирање на текстот на англиски јазик со преведувачи. Тој претпочита да пишува на јидиш бидејќи тоа е единствениот јазик што навистина го знае и вели дека „англискиот јазик на преведувачите е природен, но мојот е премногу книжен“. „Тој е невозможен перфекционист“, вели Двоира Менаше. „Морам да ја полирам секоја приказна за да блесне“, ова се неговите зборови. Понекогаш се среќава со вработени или пријатели. Меѓу нив е и издавачот на Forward, а други на овој или оној начин поврзани со професионални работи. Живее и дише работа. За него таа е комуникација." Тој често долго разговара со читателите и, иако се жали на прекумерно внимание на себе, се забележува колку му е животворно. Откако го заврши својот говор, доброволно останува на друг. час за потпишување книги и разговор со присутните „Не сакам навистина да се дистанцирам од луѓето само затоа што ја добив Нобеловата награда“, вели тој. Неговиот телефонски број е наведен во телефонскиот именик на Мајами. Откако го предупреди интервјуерот дека има само еден час, тој, сепак, не може да одолее да ја испрашува самата, а часот е многу продолжен. „Дали го прочитавте мојот „Покајник“? „Дали ја потпишав книгата за тебе?“ „Дали го добиваш Њујоркер?“ А сепак не е толку лесно да се разбере. Тешко е, на пример, да се помири Сингер, кој е прилично традиционален во семејна смисла („Алма“, вели тој гордо, „е мојата верна сопруга“), со Сингер, која отворено изјавува: „Ако некогаш сум згрешил, тоа беше само вљубена.“ и која минатата година на интервјуер од едно еврејско женско списание му рече: „Вистината е дека, откако веќе се здобив со куќа, живеев многу години, а и сега живеам како жител на соба. куќа.Сакам да кажам дека понекогаш сè уште потајно им се препуштам на радостите на ергенството“. Многумина од оние кои одблиску го познаваат Сингер велат дека „не можете да го сфатите“ и дека тој „секогаш е сам“. „Има многу работи што не ги разбирам за него“, забележува еден од неговите најблиски пријатели, Шимон Вебер од Форвард. „Едноставно го прифаќам таков каков што е“. Во јавноста, сепак, Сингер е вистински уметник. Тој е жив, галантен, шармантен, искрено заинтересиран за своите соговорници и може да започне разговор за сè. Флертува со жени и е неодоливо привлечен. Различни приказни постојано се излеваат од неговата уста: тој ќе раскажува како некои ежови ја сокриле неговата пошта, како купил чевли со погрешна големина, „едноставно затоа што му било жал што го вознемири продавачот“. „Многу е убаво да се разговара со него“, вели келнерката која го послужува секој ден во кафетеријата во аптеката. „Ми кажа кога ја доби Нобеловата награда и секогаш кажува нешто за неговиот роден град. душата ќе ти биде полесна.” станува“. Обожавателите не престануваат да го гонат, а тој самиот не престанува да пишува, и покрај фактот што критиките за неговите најнови дела стануваат сè помалку ласкави, па дури и лути, а некои критичари објавија дека тој се напишал себеси. Во 1983 година, New York Times Book Review го нарече The Penitent „неговата најслаба книга“, а неговата последна колекција, The Image and Other Stories, која тој ја смета за „една од неговите најдобри“, беше пофалена за нејзиниот зачудувачки стил и обвинувањата за шаблонирање. . Пишувањето, според него, е единственото нешто што знае да го прави и невозможно е да се замисли дека некогаш ќе престане да пишува. Некогаш, пред да почне со работа, неговите нерви почнуваат да се кршат, но што е важно сега: „Нервите почнуваат да се распаѓаат, па што? Нека си играат мајтап.“ Да, се согласува, за да пишуваш, треба да се бориш. „Но, јас сакам борење. Можеш да победиш само ако се фрлиш во битка, а се чини дека успеав да го направам тоа што го зацртав. Ова е мојата мала победа." ------------- * Есеј објавен во август 1985 година. * * *

Шолом Алејхем

Млекарот Теви

Романи и приказни

Шолом Алејхем и неговото време

Тој беше неверојатно среќен писател: славата му дојде кога беше на врвот на својот талент и инспирација.

Сепак, мора да се мисли дека блескавата гостинка беше прилично изненадена: господарката на куќата, Сиромаштијата, и ја отвори вратата. И од сè беше јасно дека ги облече сопругата и децата на писателот, го опреми станот.

А самиот писател, овој весел шегаџија кој секогаш ги советуваше читателите да се смеат затоа што тоа наводно е добро за здравјето, славата го нашол во кревет, не станал ни да се сретне и да го поздрави гостинот. Тој не можеше да го стори тоа бидејќи искашлуваше крв: имаше консумација.

Поинаку не можеше да биде.

Шолом Алејхем мораше да објавува во еврејските весници. Публикациите не беа богати, а освен тоа, припаѓаа на пајаци. И пајаците сурово го искористија талентот на Шолом Алејхем, неговата сиромаштија и дополнителната, многу важна околност за нив, дека Шолом Алејхем воопшто не беше деловна личност, можете да направите сè со него - тој не знаеше да се спротивстави.

Затоа, испадна дека ако работи најдобро што може, без да се напрега, тогаш ќе се постави прашањето кој ќе го прехрани семејството. Беше невозможно да се реши ова прашање.

Ако апсолутно сакате да го нахраните вашето семејство, тогаш се поставува друго прашање: кој ќе плука крв? Ова прашање беше решено полесно, а ждрепката секогаш паѓаше на Шолом Алејхем.

Еве што тој самиот раскажал за својот живот во писмо до неговиот близок пријател Спектор:

„...Сега сум полн со мисли и слики, толку полн што сум навистина посилен од железото, ако не прелетам на парчиња, но, за жал, морам да се пробивам во потрага по рубља. Берзата би изгорела! Парите би изгореле! Евреите би изгореле во огнот ако еврејскиот писател не може да живее сам од неговите дела и мора да бара рубља! Ме прашуваат тие што ме познаваат и ме гледаат секој ден кога пишувам? Навистина не се знам себеси! Вака пишувам: во движење, во бегство, седење во туѓа канцеларија, во трамвај и токму кога ме залажуваат за некоја шума, или скап имот, некоја фабрика - токму тогаш убави слики и најдобро мислите се обликуваат, но не можете да се откинете ниту една минута, ниту еден момент, за да го доловите сето тоа на хартија - сите ваши комерцијални работи би изгореле! Цел свет би изгорел! И тогаш доаѓа сопругата и зборува за кирија, за пари за правни студии во гимназијата; месарот е господин, тој се согласува да чека; дуќанџијата е ѓубре - одбива да даде кредит; адвокатот се заканува дека ќе ги опише столовите (глупаво! не знае дека се опишани одамна)...“

Ве молиме запомнете: Шолом Алејхем се жали дека е одвлечен од неговата литературна работа со досадни разговори за имотот, шумите и фабриката. Овие зборови мора да се разберат правилно. Станува збор само за посредување за купопродажба на недвижен имот. Оваа бедна професија на брокери, комисионери, посредници зароби многу несреќни сиромашни луѓе во тие години. За жал, меѓу нив беше и Шолом Алејхем.

Но, писмото до Спектор е означено 1903 година. Шолем Алеичеи веќе работел во еврејската литература дваесет години. Тој веќе не беше само познат, тој беше славен.

Дури во 1908 година, кога се прослави дваесет и петгодишнината од неговата книжевна дејност, благодарната читателска јавност објави доброволно собирање средства за купување на неговите дела од издавачите и враќање на авторот. Откупот беше завршен само една година подоцна, а потоа Шолом Алејхем успеа повторно да застане на нозе. Голема морална и материјална поддршка за него беше објавувањето на комплетната збирка на неговите дела на руски јазик од московската издавачка куќа „Модерни проблеми“.

Руските читатели и руските критичари го препознаа и со почит го воведоа овој еврејски писател во кругот на руското читање.

Шолем Алејхем се допишуваше со Л.Н. Толстој и А.П. Чехов, со В.Г.

Името Шолом Алејхем беше надалеку познато и популарно, но не сите руски читатели, па дури и сите писатели не знаеја дека тоа е само псевдоним. Горки, на пример, беше сигурен дека Алејхем е презиме. Горки ги праша луѓето кои дојдоа од Киев, каде што тогаш живееше Шолом Алејхем:

Како е господинот Алејхем таму?

Изразот „Sholom Aleichem“ влегол во разговорниот хебрејски јазик од хебрејскиот јазик. Ова е вообичаен поздрав. Звучи речиси исто на арапски: selam alaikum.

Писателот - неговото вистинско име беше Шолом Нохимович Рабинович - е роден во март 1859 година во Украина, во градот Перејаслав, провинцијата Полтава, сега наречен Перејаслав-Хмелницки. Неговиот татко бил човек со средства, но одеднаш банкротирал кога идниот писател бил сè уште дете.

Ова беше првата несреќа што го погоди семејството. Таа не ја затвори вратата зад себе: според традицијата, таа не дојде сама. Наскоро колера влезе во куќата и ја однесе мајката на Шолом.

Меѓутоа, вратата останала отворена, а маќеата влегла во куќата. Оваа личност вредно го отрула животот на нејзиниот посинок, барајќи одговори на прашања како што се следново: „Кога ќе умреш?“, „Кога ќе се задавиш од коска?“, „Кога ќе те одведам на гробишта?“ - и многу други слични.

Само Господ знае колку солзи пролеа малиот Шолом, криејќи се од својата маќеа во темните ќошиња на куќата на неговиот татко.

Но, на крајот го смирил својот мачител. Момчето составило целосен речник на пцовки и клетви со кој го опсипувала неговата маќеа и, прекрасно имитирајќи ги нејзините интонации и гестови, им читал на сите што сакале да слушаат. Успехот секогаш беше извонреден, сите се смееја додека не паднаа. Маќеата исто така се насмеа, иако едвај искрено. Не можеше да ја развесели сознанието дека ова изнемоштено момче несомнено е на некој начин посилно од неа, повисоко од неа и воопшто не се плашеше од неа.

Се разбира, шегата беше само момчешка палавост. Но, сè уште не покажува дека самото момче било тешко?

Кога пораснал, сакал да учи. Но, најмалиот обид да се зборува за атомот го разбудил бесниот и опасен гнев на таткото. Во тоа време татко ми чуваше куќа за гости.

Некој мораше да ги повика гостите, да им го намести самоварот, да трча по нив до продавница и до кафаната за вотка. Метлата е исто така доста мрзелива, нема да го измете самиот двор, мора да ја присилувате секој пат.

Таткото му ги доверил сите овие грижи на Шолом, верувајќи дека е сосема можно да се справи со нив без никакво образование.

Татко ми логично расудуваше на свој начин. Но, ова беше суровата и неумолива логика на сиромаштијата и недостигот на култура. На колку способни и испитувачки луѓе им ги уништила животите! Точно, за Шолом опасноста не беше толку голема. Момчето беше обдарено со талент. Тешко е да се убие талентот: прво, вистинскиот талент е активен, тој се бори за себе, и второ, луѓето го сакаат и му помагаат.

Шолом Алејхем има роман - автобиографија „Од саемот“. Авторот го нарече „создавање на неговите креации“, „книга со книги“, „песна на песните на неговата душа“.

Во овој обемен роман, кој, всушност, е приказна за животот на рускиот Евреин во тие години, има сосед на семејството Рабинович - извесен Арнолд. Тој беше Евреин, провинциски интелектуалец. Во нарачката, тој веројатно веднаш почувствувал суштество означено со некој посебен печат. Арнолд се вмешал во судбината на момчето и му помогнал да го убеди својот татко. Таткото не се откажа веднаш, прво направи отстапка: нека Шолом влезе во јешибот - еврејска верска образовна институција, нека биде рабин. Оваа отстапка набрзо беше проследена со натамошни. Но, драмата, кавгите, тепачките и солзите продолжиле, а таткото конечно се согласил на она на што инсистирал Арнолд. Момчето влезе во подрачното училиште. Тоа беше двегодишен курс, програмата беше, се разбира, исклучително скудна. Но, наставата се одвиваше на руски јазик. Тоа е она што го привлече момчето и ја реши целата негова идна судбина. Рускиот јазик му отвори нов свет. Полуписменото еврејско момче падна на драгите страници: ја виде својата идна судбина, сигурно ќе беше писател.

Или „Еврејски приказни за деца“. Сè уште не сум одбрал име.

Ги има вкупно 160. Денеска е избор за четврто одделение.

4.4. Пофалете ја новата работа

Родителите и купија нов фустан на Маша. Таа го облече во првата сабота. И кога нејзините пријатели дојдоа да ја посетат, првото нешто што ги праша беше:

„Како ви се допаѓа мојата нова работа?

Дина рече:

„Прекрасно! И навистина ти одговара, Машенка. Честитки!“

Лиза рече:

„Ох, какви слатки цветови! И фигурината гледа токму во тебе. Никогаш нема да верувам дека ја купиле готова. Како да е од најскапото студио!“

И само Олија не кажа ништо за фустанот. Додека седнуваше на столот, седна таму со подвиткани усни, како на некој начин да била навредена.

Кога пријателите се поздравија со Маша и излегоа надвор, Оља ги праша:

„Зошто го пофали фустанот? Зошто на Маша не и ја кажа вистината, дека не и одговара? Дека е за дебели девојки, а таа е слаба девојка? Зошто!

Дина ја погледна својата пријателка и ѝ одговори вака:

„Гледате, Олја, кога некој облекува нова облека, тој, по правило, е многу среќен поради тоа. И вистинските пријатели се радуваат со него. Инаку, зошто да бидете пријатели!

Прашања. Дали се согласувате дека вистинските пријатели треба да можат да ја споделат радоста на една личност? Дали ви се допаѓа кога луѓето ви честитаат за некоја нова работа? Дали сакате да им честитате на другите?

4.5. Некошер бонбони

„Мамо, утре е роденден на Гришка“, ѝ вели момчето Миша на мајка си вечерта пред спиење.

„Многу добро“, вели мама и го мести креветот на Миша. „Дали му подготвивте подарок?

„Да, комплет моливи. Самиот ми даде пари за подарок вчера. Но, не зборувам за тоа“.

„Што е со, драга? – прашува мама и седнува до креветот. Таа гледа дека Миша не брза да одговори и сака да му помогне: „Дали нешто се случи? Дали ти и Гришка се скараа?

„Не, мамо, што зборуваш! Не се скаравме веќе две недели! Но, еве... ова е случајот“.

Мама не брза со Миша, таа чека тој да си каже. Конечно, Миша одлучува и вели:

„Гледате, тој рече дека утре ќе донесе кутија чоколади на час. И тие не се кошер. И не знам што да правам“.

„Да, ова е сериозен проблем“, вели мајка ми. „Ајде да размислиме за тоа заедно. Можеби за доброто на пријателот можеме да јадеме половина од бонбоните што не се кошер?“

„Не, Тора го забранува тоа!

„Тогаш можеби вреди да се откажеме од пријателството заради Тората?

"Што зборуваш! Како да ја одбијам Гришка, мојот најдобар пријател!"

„Па, бидејќи тој ти е најдобар пријател, тогаш објасни му дека има работи што не можеш да ги правиш. Пријателот треба да разбере“.

„Всушност, веќе му објаснив“.

„И што рече тој на тоа?

Миша ја гледа мајка си, потоа почнува да се смее и низ смеа вели:

„Тој рече дека е одлично, ќе останат уште бонбони!

Сега и двајцата се смеат - и мајката и Миша.

Прашања. Зошто слатките што ги носи Гришка утре не се кошер? Зошто Гриша нема да се навреди од неговиот пријател - дали затоа што ќе останат уште бонбони или затоа што ја разбира одлуката на Мишино?

4.8. „Правилен Евреин“

Артур реши да ги запази сите заповеди на Тора. Сè! Доаѓајќи од училиште, тој го рече ова:

„Сега ќе ја набљудувам целата Тора. Не ме вознемирувајте“.

Првото нешто што реши да го направи е да ја исчисти кујната. Отворајќи го фрижидерот, од таму почна да исфрла храна. Колбас - долу! Вчера купени кнедли - далеку! Излезе кокошката што е во замрзнувач! Сето ова, велат тие, не е кошер храна, што значи дека не може да биде во домот на „правилните“ Евреи.

Артур го прашуваат:

„Кои се вистинските Евреи?

„Па, прво, јас сум“, одговара Артур. „Второ, главниот рабин на градот. И, исто така, секој што не јаде свинско месо“.

Потоа отиде во спалната соба и сними две слики во рамка од ѕидот: „Морски пејзаж“ и „Утро во планините“.

„Ова не се еврејски слики“, објасни „точниот“ Евреин, „бидејќи не се за Израел“.

Потоа ја исклучи антената на ТВ, велејќи дека отсега е забрането гледање или слушање телевизиски програми во сабота.

„А што ќе правиме во сабота? – праша неговото семејство.

„Јадете кошер храна и спијте! - рече Артур и додаде со закана во гласот: „А ако продолжиш да гледаш телевизија, тогаш ќе те оставам“.

Таткото на Артур е вознемирен. Мама плаче. Помладата сестра не зборува со него. Па дури и мачето Карло го избегнува. Но, на Артур не му е грижа: тој шета низ станот со луто лице, им вика на сите, се кара со сите.

И никој сè уште не му објаснил на Артур дека ако некој Евреин сака да ги држи заповедите на Тора, тој пред сè мора да им донесе радост на луѓето, а не да ги навреди. Можеш ли да му го објасниш ова?

Прашања. Дали мислите дека е можно да се одбие колбасот што мама го купи во обична продавница, а во исто време да не се навреди мама? Може ли Евреин кој не јаде свинско месо и не гледа телевизија во сабота да се смета за „коректен“ ако не сака луѓе? Дали ги сакате луѓето?

4.13. Гриша се сеќава на минатото

Таму стои група пријатели. Едно момче вели дека во исто одделение со него е и Саша К., одличен ученик по сите предмети.

Гриша доаѓа и вели:

"Саша К.? Одличен ученик? Кој би помислил! Пред две години овој Саша не доби лоши оценки."

Друга група стои. Луѓето разговараат мирно. Некој вели дека имаат нов учител по уметност, се вика Мирон Исаевич. Тој црта на таков начин што е задоволство да се гледа.

Гриша доаѓа и вели:

„Мирон Исаевич? Па, се разбира, многу добро го познавам. Пред десет години не го однесоа во уметничко училиште; велат дека нема талент. Значи, сега е учител? Погледнете како растат луѓето“.

И еве ја третата група. Момчето им се обраќа на сите:

„Слушнавте? Свети Бернард Кекс од нашиот двор го зазеде првото место на градскиот натпревар за службени кучиња. Сопствениците на Кекс поминаа толку многу време работејќи на него што не сум изненаден од златниот медал“.

Гриша доаѓа и вели:

„И јас сум изненаден. Затоа што порано овој Cupcake беше најглупавото кученце на светот. Тој ги мирисаше розите во цветницата наместо да брка муви. А сега златен медал? Па, честитки“.

Луѓето му забележуваат на Гриша:

„Не треба да зборувате за минатите неуспеси. Саша К., учителот Мирон Исаевич и сопствениците на Кекса потрошија многу напор за да постигнат успех. Тие треба да се фалат, а не да се паметат за вчера.

Но, Гриша не се согласува со ова:

„Тоа е она што го пофалувам. Браво. Тие постигнаа многу. Но, не треба да заборавиме на минатото. Нека знаат сите какви биле порано“.

Прашања. Дали се согласувате со Гриша? Зошто луѓето мразат да слушаат за минатите неуспеси? Зарем никогаш не се однесуваш како Гриша?

4.14. Мишка Квакин и редот

Автобуска станица во Бердичев. Луѓето се качуваат во автобусот, кој оди кон Жмеринка. Никој никого не турка, луѓето мирно стојат во редот, убаво се креваат еден по друг во салонот и седнуваат.

Одеднаш се појавува Мишка Квакин, шефот на локалните хулигани. Тој скока во редот, туркајќи ги сите од патот со својот огромен ранец и седнува покрај прозорецот.

Басја и Бронја стојат во ред. Басја вели:

„Погледнете што прави Мишка Квакин. Тој целосно процвета. Не без причина велат: дрскоста е втората среќа. Каде е совеста на луѓето?

Бронја забележува:

„Зошто дрскоста е втора среќа? Дали е среќа да се однесувате грубо?

„Се разбира! Тој веќе седи, а ние сè уште стоиме. Кога би можел да го сторам тоа, би избрзал и надвор од редот. Но, за жал, образованието ми пречи!“

Броња е изненадена:

„Никогаш не би поверувал дека можете да го повторите „подвигот“ на Мишка Квакин. Културниот човек нема да ја прескокне линијата, освен во посебни случаи. Но, дури и тогаш мора да побара дозвола од луѓето.

„И сепак, срамота е“, воздивнува Басја. „Срамота е кога те туркаат, покажувајќи дека си слаба личност. Да бев силна девојка, би му дала на Мишка Квакин во врат!“

Броња се смее:

„Сега разбирам зошто Семоќниот те направи слаба девојка. Во спротивно, многу луѓе би имале модринки на вратот“.

И двајцата се смеат.

Во меѓувреме, Мишка Квакин седи и налутено ги гледа луѓето низ прозорецот на автобусот.

Прашања. Кој е според вас во право - насилникот Мишка Квакин или две слаби девојки? Дали секогаш стоите во ред? Или се трудите да бидете понапред од сите?

4.17. Отпечатоци на цветницата

Во дворот на куќата е изградена голема цветна постела. Со љубов ја ископале почвата, ги наводнувале цветните садници и поставиле убава ограда. Жителите се восхитуваа колку прекрасно го направија тоа и задоволни од сработеното отидоа во своите станови.

А преку ден излегоа во дворот и видоа траги од нечии стапала во цветницата. Изгазени две цветови, уништена ограда на едно место. Ужас!

Домарот ги погледна тивките деца и рече:

„Одговори ми, кој го направи ова? Ако не ми кажеш, сепак ќе го дознаам името на грдиот. Сега ќе ја измерам големината на стапалата, па ќе земам мерења од чевлите на секој од вас.А потоа ќе го добие и од мене и од неговите родители.Подобро да се исповедате на пријателски начин.“ .

Децата замолкнаа, но никој ништо не призна.

Тогаш момчето Лева излезе напред и, спуштајќи ја главата, рече:

Никој не го следеше за да се пожали на родителите. Сите се грижеа за него во тишина.

Но, морам да кажам, стапалките на цветницата воопшто не беа негови. Тој само решил дека лицето што ги газило цвеќињата го направило тоа случајно: можеби ја добивал топката или одел навечер и не забележал дека таму има убава цветна постела. Вака или онака, Љова реши да му помогне за да не се посрами пред сите.

На крајот на краиштата, родителите на Лев во секој случај нема да го караат. Никогаш не го караат. Го сакаат!

Прашања. Кога ќе пораснеш и ќе имаш деца, дали ќе ги караш ако прошетаат низ цветницата? Дали Лев постапил правилно или погрешно? Дали ти е толку слабо да го правиш ова?

Свадбата завршила, рабинот потонал на столот, а потоа ја напуштил собата и видел поставени маси по целата должина на дворот. Имаше толку многу што ги заглавија опашките од портата на улицата болница. Масите покриени со кадифе се змиија низ дворот како змии со дамки од секакви бои на стомаците и пееја со длабоки гласови - фластери од портокалово и црвено кадифе.

Становите се пренаменети во кујни. Низ зачадените врати пламнуваше дебел пламен, пијан и полнички пламен. Неговите зачадени зраци ги печеа лицата на старите жени, брадите што се тресат на жените и валканите гради. Пот, розова како крв, розова како пена на лудо куче, течеше околу овие купишта обраснати, слатко смрдливи човечко месо. Тројца готвачи, не сметајќи ги машините за миење садови, ја подготвуваа свадбената вечера, а над нив царуваше осумдесетгодишниот Реизл, традиционален како свиток од Тора, мал и подгрбавен.

Пред вечерата, млад човек непознат за гостите залута во дворот. Ја праша Бења Крик. Ја тргна настрана Бења Крик.

„Слушај, крале“, рече младиот човек, „Имам неколку зборови да ти кажам“. Тетка Хана ме испрати со Костетскаја...

„Па, добро“, одговори Бења Крик, наречена Кралот, „што се овие неколку зборови?

– Вчера пристигна нов извршител во станица, тетка Хана ти кажа да кажеш...

„Знаев за тоа завчера“, одговори Бења Крик. - Понатаму.

„Извршителот ја собра станицата и ѝ одржа говор на станицата...

„Новата метла чисто брише“, одговори Бења Крик. - Тој сака рација. Понатаму…

– А кога ќе има рација, знаеш. Кралот?

- Таа ќе биде таму утре.

- Крале, таа ќе биде таму денес.

- Кој ти го кажа ова момче?

„Тетка Хана го рече тоа“. Ја познаваш тетка Хана?

-...Извршителот ја собра станицата и им одржа говор. „Мораме да ја задавиме Бења Крик“, рече тој, „бидејќи каде што има суверен император, нема крал. Денес, кога Крик се ожени со сестра си и сите ќе бидат таму, денес треба да направиме рација...“

-...Тогаш шпионите почнаа да се плашат. Тие рекоа: ако направиме рација денес, кога е неговиот празник, Бења ќе се налути и ќе тече многу крв. Така рече судскиот извршител - поважна ми е гордоста...

„Па, оди“, одговори кралот.

– Што да и кажам на тетка Хана за рацијата?

- Кажи: Бења знае за рацијата.

И замина, овој млад човек. Го следеле околу тројца пријатели на Бен. Рекоа дека ќе се вратат за половина час. И се вратија по половина час. Тоа е се.

Луѓето не седеа на маса според стажот. Глупавата старост не е помалку патетична од кукавичката младост. И не по богатство. Поставата на тешкиот паричник е направена од солзи.

Невестата и младоженецот седнаа на прво место на масата. Ова е нивниот ден. На второто место седеше Сендер Ајхбаум, свекорот на кралот. Тоа е негово право. Приказната за Испраќачот Ајхбаум вреди да се знае бидејќи не е едноставна приказна.

Како Бења Крик, напаѓачот и крал на напаѓачите, стана зет на Ајхбаум? Како станал зет на човек кој имал шеесет млечни крави без една? Се е до рацијата. Пред само една година, Бења му напиша писмо на Ајхбаум.

„Господине Ајхбаум“, напиша тој, „ве молиме ставете, ве молам, утре наутро под портата во Софијаевскаја 17, дваесет илјади рубли. Ако не го направите ова, ќе ве чека нешто нечуено и цела Одеса ќе зборува за вас. Со почит, кралот Бења“.

Три букви, едната појасна од другата, останаа неодговорени. Тогаш Бења презеде акција. Дојдоа ноќе - девет луѓе со долги стапови во рацете. Стапчињата беа завиткани во катран влечење. Девет запалени ѕвезди светнаа во амбарот на Ајхбаум. Бења ги извади бравите од шталата и почна да ги вади кравите една по една. Ги чекаше момче со нож. Со еден удар ја прегази кравата и го пикна ножот во срцето на кравата. На земјата, облеана во крв, како огнени рози цветаа факели и одекнаа истрели. Бења употреби истрели за да ги избрка работниците кои дотрчаа до шталата. И по него, други напаѓачи почнаа да пукаат во воздух, бидејќи ако не пукаш во воздух, можеш да убиеш човек. И така, кога шестата крава падна со смртно мрчење пред нозете на кралот, тогаш Ајхбаум истрча во дворот во гаќи и праша:

- Што ќе се случи од ова, Бења?

„Ако јас немам пари, вие нема да имате крави, господине Ајхбаум“. Тоа е двапати два.

- Оди во собата, Бења.

И во затворен простор тие се согласија. Закланите крави ги поделија на половина. На Ајхбаум му беше гарантиран имунитет и му беше издаден сертификат со печат. Но, чудото дојде подоцна.

За време на рацијата, во таа страшна ноќ, кога закачените крави момкаа, а јуниците се лизнаа во крвта на нивната мајка, кога факелите танцуваа како црни моми, а молзниците бегаа и квичеа под пиштолите на пријателските Браунингови - во таа страшна ноќ , таа истрча во дворот во исечена кошула, ќерката на старецот Ајхбаум - Циља. И победата на кралот стана негов пораз.

Два дена подоцна, Бења, без предупредување, ги вратил сите пари што ги однел во Ајхбаум, а потоа дошол на посета вечерта. Беше облечен во портокалово одело, со дијамантска нараквица која светеше под манжетната; влегол во собата, се поздравил и ја побарал Ајхбаум за раката на својата ќерка Цили. Старецот претрпел благ удар, но станал. На старецот му останаа уште дваесетина години живот.

„Слушај, Ајхбаум“, му рекол кралот, „кога ќе умреш, ќе те погребам на првите еврејски гробишта, веднаш на портата“. Ќе ти подигнам, Ајхбаум, споменик од розов мермер. Ќе те направам шеф на синагогата Бродски. Ќе се откажам од мојата специјалност, Ајхбаум, и ќе се приклучам на вашиот бизнис како партнер. Ќе имаме двесте крави, Ајхбаум. Ќе ги убијам сите млекари освен тебе. Крадец нема да оди по улицата каде што живееш. Ќе ти изградам дача на шеснаесеттата станица... И запомни, Ајхбаум, ни ти во младоста не си бил рабин. Кој го фалсификуваше тестаментот, да не зборуваме гласно?.. И зет ти ќе биде крал, не детиште, туку крал, Ајхбаум...

И тој ја постигна својата цел, Бења Крик, бидејќи беше страствен, а страста владее со световите. Младенците живееле три месеци во бујна Бесарабија, меѓу грозје, обилна храна и пот на љубовта. Потоа Бења се вратил во Одеса за да се омажи за својата четириесетгодишна сестра Двоира, која боледувала од Грејвсовата болест. И сега, откако ја раскажавме приказната за Испраќачот Ајхбаум, можеме да се вратиме на свадбата на Двоира Крик, сестрата на кралот.

На оваа свадба за вечера се служеа мисирки, пржено пилешко, гуски, полнети риби и супа од риба, во кои езерата со лимон блескаа како бисер. Цвеќиња се нишаа како бујни облаци над мртвите глави на гуска. Но, дали е можно прженото пилешко да биде исфрлено на брегот од пенливото сурфање на Одесското Море?

На таа ѕвездена, таа сина ноќ, сите најблагородни наши шверцови, сè по што се прослави земјата од крај до крај, го направија своето деструктивно, своето заводливо дело. Странското вино ги стопли стомаците, слатко ги скрши нозете, го отепуваше мозокот и предизвикуваше подригнување, звучно како повик на борбена труба. Црниот готвач од Плутарх, кој пристигна на третиот ден од Порт Саид, носеше шишиња со тенџере со јамајкански рум, мрсна Мадеира, пури од плантажите на Пиерпонт Морган и портокали од периферијата на Ерусалим надвор од царинската линија. Ова е она што пенестото сурфање на Одесското Море го исфрла на брегот, еве што понекогаш добиваат просјаците од Одеса на еврејските свадби. Тие добија јамајкански рум на свадбата на Двојра Крик и така, откако се опија како клубски свињи, еврејските просјаци почнаа заглушувачки да удираат со патериците. Ајхбаум, откако го олабави елекот, погледна наоколу на бесната средба со стеснети очи и икајќи со љубов. Оркестарот свиреше мелодии. Тоа беше како преглед на поделба. Допир - ништо друго освен допир. Напаѓачите, седејќи во блиски редови, најпрво се засрамиле од присуството на странци, но потоа се разотишле. Лева Кацап скршил шише вотка на главата на својот љубовник. Моња Артилерецот пукал во воздух. Но задоволството достигнало граници кога по обичај од старите времиња гостите почнале да им подаруваат на младенците. Синагошкиот срам скокна на масите и го скандираше бројот на донирани рубли и сребрени лажици на звуците на клокотот труп. И тогаш пријателите на кралот покажаа колку вреди сината крв и сè уште неизгаснатиот молдавски витез. Со невнимателно движење на рацете фрлаа златни монети, прстени и корални конци на сребрени послужавници.

ЈИДСКА ЛИТЕРАТУРА ( ייִדישע ליטעראַטור ). Врз основа на јидскиот јазик, се појави разновиден фолклор и литература, најбогата од целата литература на кој било од еврејските јазици, освен хебрејскиот.

Транскрипција на германски дела

Делата од германската народна литература не само што им биле добро познати на Евреите, туку имале и јасно влијание врз литературата на јидиш, и покрај тоа што до средината на 18 век. Повеќето Евреи - дури и оние кои беа привлечени од секуларната германска литература - иако разбираа германски, не можеа да го читаат. Тие се запознале со оваа литература или усно или напишана со хебрејски букви. Ваквите записи (транскрипции) заземале видно место во јидската литература од 14 до 18 век. Најстарата транскрипција која ни е позната е „Дукас Хорант“ во ракопис од 1382 година од Каиро Гениза (сега се наоѓа во библиотеката на Универзитетот во Кембриџ). Претежно се препишувале песни и приказни за фантастични авантури, а од 16 век. и таканаречените германски народни книги. Кога германскиот текст бил препишан на хебрејски букви, христијанските теми и референци обично биле елиминирани или заменети со хебрејски.

Секуларна литература на јидиш во Италија

Оригиналната секуларна литература на јидиш настанала не во Германија, каде што Евреите можеле директно да се запознаат со германската литература, туку во Италија во 16 век, каде што имигрантите Ашкенази биле отсечени од германската средина, додека јидиш останал нивни жив јазик, барем за еден век. век. Иако некои од јидските дела што ги произведоа имаа нееврејски извори, тие беа производ на оригинална креативност.

Централната фигура на јидската литература во Италија беше Елија Xво Бахур Левит, кој исто така бил автор на голем број извонредни дела на хебрејски. Зачувани се следните негови дела на јидиш: превод на Псалмите (Венеција, 1545), два поетски сатирични памфлети и слободни адаптации на италијанските витешки романси Buovo d'Antona (напишан во 1507 година, отпечатен во Исни, 1541 година; познат во следните изданија како Bove-bukh) и „Paris un Viene“ („Париз и Виена“, очигледно напишано во 1508–09 година; првото издание, кое датира од 50-тите години на 16 век, не преживеало, но изданието Верона на 1594 година преживеа само делумно). Приспособување на наративот на Буово д'Антона, Елија Xво Левит делумно ги елиминирал еротските елементи, вовел оригинални лирски и хумористични додатоци и на ликовите од романот им дал еврејски карактеристики. Во процесот на адаптација, тој разви оригинален дизајн на строфа, а втората половина од делото и неговиот втор роман се напишани со строг јамбичен метар. Оваа Елија XЛевит го очекуваше неговото појавување во европската литература.

Нова литература пред Првата светска војна

Xаскала

Две комедии од ерата XАскали напишани во 90-тите. 18 век И. А. Ајхел (1756–1804) и А. Волфсон (1754–1835), го одбележаа падот на јидската литература во Западна Европа, каде што Евреите доброволно се интегрираа во германската култура и литература. И двете комедии беа манифестација на асимилаторските тенденции што се појавуваа во тоа време: во обид да го уништат популарниот Пуримшпил со неговиот „расипан“ јазик, тие дозволуваа само негативните ликови да зборуваат јидиш, додека позитивните зборуваа - или се обидуваа да зборуваат. - на „чист“ германски јазик. Фигури XАскалите во Источна Европа честопати имаа негативен став кон јидиш, но го користеа за да ги шират своите идеи меѓу масите. Така беше поставена основата на новата литература на јидиш. Успешната употреба на изразните можности на јидиш може јасно да се види во делата на раните фигури на источноевропските Xаскали: Менахем Лефин (види Сатановер Мендл) и Џозеф Перл.

Хасидизам

Од своето потекло во Источна Европа, јидската литература стана арена на судири меѓу Хасидизмот и Xаскала. Иако обемот и книжевните форми на јидската литература произведена од следбениците на хасидизмот се ограничени во споредба со нивната хебрејска литература, овие дела имаа многу силно и трајно влијание врз сите видови модерна јидска литература.

Хасидската литература на јидиш доведе до два главни типа на наративи: 1) Хагиографски приказни (животи), славејќи ги водачите на хасидизмот со опишување на нивните чудесни дела. Првата и најважна збирка вакви приказни, Шивхеи XХа-Бешт“ („Доксологијата на Бешту“, 1815; види Израел Баал Шем Тов) настанала во усната традиција на јидиш, била запишана на хебрејски и веднаш била преведена на јидиш во три независни верзии, кои станале прва врски во синџирот на хагиографска литература на јидиш, кој не бил прекинат до периодот на холокаустот (песната на И. Каценелсон за рабинот од Раџин била напишана во варшавското гето во 1942–43 година), а во моментов продолжува да постои на главните места на концентрација на Хасидим во Израел и САД. 2) Мистично-симболични приказни на рабинот Нахман од Брацслав. Едно од највпечатливите дела во историјата на книжевноста на јидиш, овие раскази беа објавени, заедно со преводот на хебрејски, во 1815 година. Содржината на овие приказни носи отпечаток на кабалистички и есхатолошки идеи. Некои од нив имаат фолклорни извори. Овој наративен жанр немаше следбеници во Хасидизмот, но стана извор на инспирација за И. Л. Перец, Д. Игнатов, Дер Нистер и други истакнати претставници на новата јидска литература.

Борбата помеѓу XАскала и Хасидизам

Борбата против хасидизмот и неговата литература, особено неговата наративна литература од јидски, беше карактеристична и за литературата Xаскали на овој јазик. Нејзината главна насока, агресивна и искрено дидактичка, беше претставена главно со сатира (И. Аксенфелд, И. И. Лињецки итн.), пародии и измами засновани на самата хасидска литература (И. Перл); Долго време, уметничките средства беа ограничени на сатира и патос. Поетските и драмските дела на С. Етингер беа многу помалку тенденциозни и дидактички, а уметнички посовршени. Бројните приказни на А. М. Дик се врска помеѓу традиционалните етички и дидактички дела и литературните жанрови карактеристични за Xаскали. Меѓутоа, вистинска револуција се случи само во делото на Менделе Мохер Сфарим, кој благодарение на својот голем талент и уметничка сила успеа да се издигне над образовниот утилитаризам што беше карактеристичен за него на почетокот. Овој пресврт најсилно се одрази во неговата приказна „Ди Кљаче“ („Наг“, 1873 година). Иако ова дело има карактеристики на гротеска и сатира, Мендел во него даде единствена, сложена и реална слика за традиционалниот начин на живот, кој беше подложен на толку брзо распаѓање што самото негово постоење стана проблематично. Мендел ги критикуваше недостатоците на еврејското општество, но ги гледаше како резултат на неговото постоење во непријателска христијанска средина. Јазикот на Менделе, кој ги комбинира двата главни дијалекти на говорниот јазик - северниот и јужниот - ги постави темелите за литературниот јазик на новата јидска литература. Неговиот стил го означува пресвртот на јидишската литература кон модернизација и асимилација на техниките на современите литературни движења. Во поезијата, асимилацијата на овие техники може да се види на примерот на јидската креативност на С. Фруг, кој пишувал главно на руски. Фруг воведе модерна лирика во јидската литература која беше нагласена лична природа (особено во песните за природата). Неговото дело ги изразувало и идеите на ционизмот и на појавното работничко движење, кое до крајот на 19 век. ги привлече главните сили на еврејската интелигенција.

Претходна јидска поезија, која ретко се издигна над популарната, забавна поезија, понекогаш со едукативна тенденција (на пример, Б.В. Гордон), отстапи место на новата социјална поезија. Изразните средства на оваа поезија беа сè уште примитивни, сликите и симболиката беа сиромашни и ограничени, засновани на фразеологијата на работничкото движење, но оваа поезија беше силна со емотивно живописно, страсно верување во праведноста на борбата кон која се посвети. Поезијата на работничкото движење се развива главно во САД, почнувајќи од 1980-тите. 19ти век (М. Винчевски, М. Розенфелд, Д. Еделштат и И. Бовшовер); исто така наиде на симпатичен одговор во Источна Европа. Во јидската проза што се појави во Соединетите Држави во тоа време доминираше едноставен, безуметнички опис на животот на имигрантите, измешан со сентиментален копнеж за нивните земји на потекло (З. Либин, 1872–1955); во драматургијата имаше борба помеѓу традициите на музичката драма од А. Голдфаден, американизираната музичка сала и почетоците на модерната уметничка драма (Ја. Гордин и Л. Кобрин).

Сепак, главниот центар на јидската литература на крајот на 19 век. - почетокот на 20 век Источна Европа остана. Од 90-тите 19ти век а пред Првата светска војна, водечки писатели на јидишската литература беа Шалом Алеихем и И. За двајцата писатели XАскала беше епизода од почетниот период на нивната работа, и иако тие беа сочувствителни на еврејското работничко движење и одговараа на проблемите што ги поставуваа другите еврејски национални движења, нивната работа на никаков начин не беше подредена на овие движења. Шалом Алејхем постигна значителен успех во жанрот на романот и во драмата, но неговиот голем, исклучителен талент се манифестира во дела напишани во форма на директен говор: во монолозите „Тевје дер Милхикер“ („Тевје млекарот“), писма од Менахем Мендел и неговата сопруга, расказите „Motl Peisi dem hazns“ („Момче Мотл“) и кратки монолошки приказни раскажани од перспектива на типични ликови создадени од авторот. Создаде шарена галерија на ликови кои изгледаат директно извадени од животот и не ја губеше способноста да се смее и да се шегува дури и во трагичните ситуации во кои често ги ставаше своите херои; Со нив се однесуваше толерантно, без морализирање и осудување. Хуморот на Шалом Алејхем често ги одвлекуваше критичарите од посложените елементи на неговата работа. Шалом Алеихем придонесе за развојот на вкусот на публиката што чита јидски преку неговата борба против пулп литературата, како и објавувањето на првите книжевни збирки на јидски (Di Yiddishe Folksbibliotek - Еврејската народна библиотека, 1888–89). Тој останува до ден-денес најпопуларниот јидски автор, читан и во оригинал и во преводи.

Книжевното наследство на И. Л. Перец опфаќа поезија, драма, приказни и есеи на јидиш и, во помала мера, на хебрејски. Неговиот најголем придонес во литературата се раскази на двата јазика и драми во јидски стих. Перец создаде нов тип на наратив во јидската литература, понекогаш враќајќи се во нејзините теми и структура до раната Хасидска приказна - и оригинална и фолклорна. Неговите приказни го означија почетокот на таканареченото неохасидско движење во јидската литература, но ниту еден од следбениците на Перец во овој жанр не се изедначи со неговата вештина. Односот на Перец кон хасидизмот во никој случај не е јасен. Неговите последни две драми („Di goldene kate“ - „Златниот синџир“ и „Baynakht oifn altn mark“ - „Ноќ на стариот пазар“) во нивното последно издание сведочат за неговото длабоко разбирање на недоследноста на решенијата понудени на современите Евреи според различни идеологии: единствената слаба трошка надеж се чини дека е враќањето на традиционалниот јудаизам. Но, Перец гледа дека модерноста и нанесува катастрофални удари на еврејската религија и традиционалниот начин на живот. И.Л. Иако неговите драми користат неоромантизам и симболика, тие пристапуваат кон експресионизмот што дошол во јидската поезија по неговата смрт.

Еден од трендовите во јидската литература од крајот на 19 и почетокот на 20 век. беше поврзан со не-ционистичкото работничко движење; За некои нејзини претставници, јидиш се претвори од јазик на пропаганда во самодоволна културна вредност. Јазикот и литературата на јидски во него беа спротивставени на хебрејската и литературата на хебрејски јазик поврзани со идеите на ционизмот. Претставниците на оваа тенденција го одразуваа страдањето на еврејскиот работник и го повикаа да се бори против експлоататорите, своите и другите.

Неколку процеси кои беа од големо значење за идниот развој на јидската литература кулминираа во 1908 година. Конференцијата во Черновци за јазикот јидиш ја зголеми самопочитта на јидската литература и нејзината свест за нејзината важност како модерна литература, а исто така придонесе за интензивирање на ривалството меѓу јидиш и хебрејски како резултат на обидите на екстремистите да го прогласат јидиш за единствен национален јазик на Евреите. Во некои ситуации - меѓу јидските писатели, приврзаници на не-ционистичкото работничко движење и во Советскиот Сојуз по револуцијата - овие екстремистички ставови доведоа до насилно отфрлање на традиционалната крв на еврејската култура - хебрејскиот јазик и литература. Во исто време, почнаа да се објавуваат две книжевни списанија („Literarishe Monatshriftn“ во Вилна и „Di Jugend“ - првиот орган на групата Ди Јунге во Њујорк), кои се обидоа да ја ажурираат јидишската литература под влијание на современата европска симболика. Младите писатели групирани околу овие списанија бараа јидската литература да биде препознаена како независно поле на уметноста и ослободена од нејзината дидактичка и пропагандна мисија. Индивидуализмот, естетизмот, песимизмот, еротизмот, новите поетски форми и новата перцепција на животот се едни од карактеристичните карактеристики на модернистичките движења кои донесоа многу истакнати поети во периодот по завршувањето на Првата светска војна (Д. Ајн XОрн, Л. Наидус, Ш. Ја. Имбер, Мани Леиб, И. Ја. Шварц, М. Л. Галперн, X. Leivik, D. Gofshtein, Z. Landoy /1889–1937/, R. Eisland /1884–1955/). Тие вдадоа нова сила во јидската поезија, воведоа во неа нови слики, нови метри и лирски форми, го проширија опсегот на нејзините теми и го издигнаа на ниво на модерната светска литература.

Идската проза исто така го преживеа процесот на модернизација. За овој процес придонесоа импресионистичкиот стил на Д. Бергелсон и Л. Шапиро, симболистичките приказни и приказни на Дер Нистер и Д. Игнатов, виталноста на почвата на И. Опатошу и лирската гротеска во американските приказни на А. Рабој. Претставите на С. Аш и П. Хиршбејн ги поставија темелите на уметничкиот репертоар за јидскиот театар. Повеќето од овие писатели не останаа верни на книжевните доктрини што ги споделуваа на почетокот. Тие го развија тој уникатен изглед на модерната јидишска литература, која цврсто ја чуваше со децении и во која асимилацијата на најновите уметнички достигнувања на европската литература беше комбинирана со одговор на горливите проблеми на нашето време и внатрешните конфликти во животот на новата генерација на Евреи. Сомнежите (изразени од И. Л. Перец во неговата прва песна на јидски „Мониш“, 1888 година) за можноста за изразување апстрактни духовни концепти и возвишени чувства на јидиш целосно исчезнаа до 1914 година и беа заменети со доверба во способноста да се создадат какви било уметнички средства во ова јазична експресивност.

По Првата светска војна

Поезија

Пред Првата светска војна, во јидската литература доминираше прозата, но во повоениот период квантитетот и квалитетот на поетските дела се зголемија. Ова се должи на појавата на иновативна (најчесто експресионистичка) поезија во трите главни центри на јидската литература од овој период: Полска, советските републики и САД. Поезијата стана израз на меѓусебната поврзаност, која се заснова на единството на јазикот и културното наследство и не познава национални граници. Групи поети чии дела го сочинуваа јадрото на таквите збирки и списанија како „Eigns“ (Киев, 1918, 1920); „Стром“ (Москва, 1922–24); „Јунг јидиш“ (Лоѓ, 1919); „Halyastre“ (Варшава, 1922; Париз, 1924); „Албатрос“ (Варшава, 1922; Берлин, 1923) „Во Зих“ (Њу Јорк, 1920) итн., постоеше заедничка желба да се бараат нови поетски форми за да се изрази нечија перцепција за новата реалност. Нивната работа беше полна со противречности: од една страна - очај и гнев, клетви и богохулење, еротика која се граничи со порнографија, восхит од силата и технологијата, а од друга страна - лирска чувствителност, потрага по излез од општествените и националните конфликти. и копнеж по стариот начин на живот. Оваа поезија се одликува со богати слики извлечени од еврејската традиција и упорна потрага по нови изразни средства на јидиш, што беше најсликовито отелотворено во делото на П. Маркиш и В. Ц. Гринберг. И други значајни поети ги рефлектираа истите трендови во своето творештво: Ј. Глацтејн, А. Гланц-Лејлес и Н. Б. Минков (1893–1958) - основачи на њујоршката група „Ин Зих“; експресионистите M. Rawicz, M. Broderzon и M. Kullback во Полска; Л. Квитко, Д. Гофштајн, Е. Фининберг во Советскиот Сојуз. Иако до крајот на 1920-тите. Екстремизмот на експресионистичката поезија ослабна, остави одреден белег на целата јидска поезија.

Во првите години на советската моќ, идеолошките, националните и уметничките пребарувања, вообичаени во повоениот период за целата литература на јидиш (види го претходниот дел), го определија нејзиниот карактер на териториите на советските републики. Во збирките „Eigns“, во кои поетите Д. ) се појави , преовладуваше дела во духот на симболиката или умерениот експресионизам; многу од нив или биле напишани пред револуцијата или не биле тематски поврзани со неа. О. Швартсман беше прогласен со официјална критика за основач на еврејската советска литература, очигледно не поради усогласеноста на неговата модернистичка поезија со комунистичката идеологија, туку затоа што, откако доброволно се пријавил за Црвената армија, тој паднал во битка во 1919 година. Списанието „Стром“, заедно со Д. Гофштајн и И. Добрушин, ги објави младите експресионистички поети А. Кушниров и Е. Фининберг. Нивното и на некои постари писатели признавањето на советската моќ не беше доследно и беше диктирано главно од нејасни надежи дека тоа ќе ги реши националните и социјалните проблеми. Нивните дела честопати изразуваа длабока загриженост за сегашноста и иднината на Евреите во новиот систем.

Прокомунистичкиот јидски печат ги подложи двете овие публикации на жестоки напади. М. Литваков, главен уредник на Емес, централниот орган на Евсексија, бараше писателите активно да учествуваат во неговиот весник со неговата отворена пропагандна ориентација. „Стром“ во својата одговорна декларација ја бранеше слободата на креативноста, нејзината независност од прагматичните цели и автономијата на уметничките задачи. Во раните 1920-ти. членовите на „Eigns“ (освен Л. Резник и И. Добрушин) ја напуштиле земјата, но од средината на 1920-тите. почнаа да се враќаат (освен К. Молодовскаја), привлечени од растот на мрежата на издавачки куќи, образовни институции и истражувачки центри на јидиш, што поттикна надеж дека владата ќе го стимулира развојот на еврејската култура, особено на јидската литература. Во текот на истите тие години, во Советскиот Сојуз дојдоа прозаистот М. Кулбак, поетот М. Пинчевски (1894–1955), лингвистот Баал-Димион, литературниот критичар М. .

Во тоа време, група млади писатели се приклучиле на јидската литература, чија книжевна дејност била тесно поврзана со револуцијата и болшевичката идеологија (И. Фефер, И. Харик, итн.). Нивната поезија, во почетокот примитивно декларативна, постепено била под влијание на поетите „Игнс“ и „Стром“. Откако се нарекуваа себеси „пролетерски“ писатели, тие се чувствуваа себеси како персонификација на советскиот режим во јидската литература, а претставниците на „Агнс“ кои се вратија од емиграцијата беа третирани со непријателство како „сопатници“, само прифаќајќи ја советската моќ, но „идеолошки нестабилни елементи“. Во 1925 година, еврејскиот дел на RAPP (Руската асоцијација на пролетерски писатели) беше создаден во Москва со сопственото списание јидиш, Октобер. Нејзини пунктови до 1932 година беа списанието „Дер Стерн“ (Минск, 1925–41) во Белорусија и „Пролит“ (Харков, 1928–32) во Украина. „Сопатници“ го објавија алманахот „Наирд“ (1925), а нивното засолниште беше списанието „Ди Ројте Велт“ (Харков, 1924–33). Со поддршка на Евсекциите, „пролетерските“ писатели се обидоа да воспостават идеолошка контрола над јидската литература. Две книги од П. Маркиш „Dor-oys, dor-ain“ („Од век до век“), првиот том од епското платно за херојството во Палето на населбата и „Бридер“ („Браќа“, и двете - 1929), голема песна за периодот на револуција и погроми, М. Литваков ја сметаше за манифестација на „еврејската национална тесноумост“.

Советските писатели пронајдоа одредена слобода на изразување во лиричката поезија (нужно потврдувајќи го животот) и во делата на историски теми. Токму во овие области на креативноста советската литература од јидиш постигна одредени успеси. Романите на Д. Бергелсон „Baym Dnepr“ („Во Днепар“, том 1, 1939; том. 2, 1940) и Дер Нистер „Ди мишпохе Машбер“ („Семејството Машбер“, том 1, 1932; том 2) издвоите. , 1948). Шмуел Галкин ги напиша историските драми Бар Кочба (1939) и Шуламис (Шуламит, 1940) - единствените дела во советската литература на јидиш за минатото на еврејскиот народ во Ерец Израел.

Бран на репресии на крајот на 1930-тите. Ниту во Советскиот Сојуз не беше поштедена јидската литература. Во текот на овие години, М. Кулбак, И. Харик, Х. Гилдин (1885–1943; уапсен во 1940 година), И. Бронштајн, З. Акселрод, историчарите на еврејската литература И. Цинберг и М. Ерик, критичарите А. Абчук“. исчезна“ и М. Литваков и многу други, вклучувајќи ги и најпосветените претставници на јидската литература на советскиот режим.

Во 1939-40 година Редовите на советската литература на јидиш ги надополнија писатели од Бесарабија, балтичките земји, Западна Украина и Западна Белорусија: М. Алтман, X. Osherovich, L. Contractor (1914-2000), M. Sakcier, M. Harats, I. Shraibman, J. Sternberg и многу други. За време на Втората светска војна и трите повоени години, јидската литература во Советскиот Сојуз го доживеа најдраматичниот период од својата историја. Имаше одредена конвергенција на советската литература од јидиш со јидската литература во други земји, што беше изразено во заедништвото на темите, во привлечноста кон традиционалните библиски слики и во зајакнувањето на хебрејските елементи во речникот. Значителен дел од прозата и поезијата беше посветен на модерните теми и на секој можен начин го истакнуваше херојството на Евреите во борбата против заедничкиот непријател. Еврејските писатели се обидоа да ја разгледаат војната и холокаустот од перспектива на еврејската национална солидарност. Der Nister во расказите „Corbones“ („Жртви“, 1943) и P. Markish во епското платно „Milhome“ („Војна“, 1948), како и во неговото последно прозно дело „Trot fun doires“ („The Tread of Generations“, во искривена форма објавена во 1967 година) се свртуваат кон приказите на животот и борбата на полското еврејство за изразување на идеите за национално единство и историски континуитет. Дури и писателите како И. Фефер во „Шотнс забавно Воршевер гото“ („Сенки на варшавското гето“, 1945) и И. Фаликман во „Di shayn kumt fun mizrah“ („Светлината доаѓа од исток“, 1948) опишуваат полското гето. Шмуел Галкин, исто така, посвети драматична поема на востанието во варшавското гето. Заживува интересот за историските теми: Д. Бергелсон ја напиша драмата „Принцот Рувени“ (1946), Е. Фининберг на крајот од животот работеше на драмата „Евреинот од Португалија“ и песна за „Вечниот Евреин“.

Многу фигури од јидската литература паднаа во битки со нацизмот: М. Винер, С. Н. Годинер, М. Гартсман, X. Diamant, Y. Zeldin, B. Olevsky, Sh. Rosin, L. Talalay, M. Khaschevatsky и многу други.

Либералните тенденции за време на војната наскоро беа заменети со неконтролиран руски шовинизам и антисемитизам. И. Кипнис беше првиот што беше нападнат за уметнички есеј во варшавскиот весник Нај Лебн (19 мај 1947 година), во кој тој повика да се остане верен на еврејството. Весникот Einikait ја осуди советската јидска литература за „национализам“. Ваквите обвинувања беа уште поостри на состанокот на писателите во Киев во јануари 1948 година. Откритијата за „национализмот во литературата“ беа проследени со поопасни обвинувања за еврејскиот национализам воопшто. На крајот на 1948 година, повеќето писатели од јидиш беа уапсени. На 12 август 1952 година беа погубени П. Маркиш, Д. Гофштајн, Л. Квитко, И. Фефер, Д. Бергелсон, Ш. Персов. Дер Нистер, И.Добрушин, литературните критичари И.Нусинов и Е.Спивак умреле во затвор, М.Пинчевски - во егзил. Здравјето на писателите кои го преживеале затворот било поткопано (М. Бродерсон умрел наскоро, а Ш. Галкин починал неколку години по неговото ослободување).

Беа потребни неколку години за да се појават книги на јидиш по осудата на „култот на личноста на Сталин“ во 1956 година. Во 1959 година, по 11-годишна пауза, беа објавени четири книги на јидиш. Од 1961 година, во Москва излегува списанието „Советски играленд“ (уредник А. Вергелис). Повремено, белетристика на јидиш се објавуваат во весникот Биробиџанер Штерн. Годишно се објавуваат од три до осум книги на јидиш. Значителен дел од јидската литература е објавен само во превод на руски. Современата јидска литература во Советскиот Сојуз генерално се карактеризира со одбележување на времето и следење на сите барања на официјалната идеологија. Сепак, 60-70-тите. обележана со појавата на такви сериозни дела како што е епскиот роман „Во пресрет“ (том 1, 1962) од Е. Шехтман - за животот на неколку генерации Евреи во Источна Европа во пресрет и за време на револуцијата - и недовршен историски роман од Н.Забара „Галгал“ X a-heuser“ („Сè се повторува“, 1970-75), давајќи широка слика за еврејскиот живот во средновековна Јужна Европа.

Од 1940-тите Книжевноста на јидиш во Советскиот Сојуз практично не е надополнета со нови креативни сили и во суштина е осудена да исчезне со смртта на авторите кои пишуваат и денес. Кругот на неговите читатели, исто така, станува исклучително тесен, бидејќи средните и помладите генерации на еврејското население во земјата повеќе не го знаат јазикот. Со почетокот на репатријацијата на Евреите од Советскиот Сојуз во 1971 година, значителна група активни работници во книжевноста на јидиш заминаа во Израел, што дополнително го намали креативниот опсег на советската литература од јидиш.

Полска

По Првата светска војна, Полска беше главен центар на јидската литература во Источна Европа. Јидишската литература на Романија и Литванија од овој период може да се гледа како периферна на полскиот центар. За значаен дел од полското еврејство, кое ја напуштило религијата, самото постоење на модерна јидска литература беше јасен доказ за верноста кон традицијата, која доби нови форми. Полска сè уште имаше богат јидски фолклор и народна литература, религиозна и световна, создадена во претходните векови. Новата литература на јидиш стана вистинска вредност, со која луѓето се солидаризираа и за која имаше дебати. Во Полска, и татковците и децата сè уште беа читатели на јидската литература, иако понекогаш нивните вкусови и проценки не се совпаѓаа. Јидишската литература во Полска се карактеризираше со широк спектар на аспекти, идеолошки, политички и литературни трендови, темпераменти и форми на изразување. Новелистите и раскажувачите продолжија да пишуваат, чие дело датира од периодот пред Првата светска војна: X. D. Nomberg, Z. Segalovich, I. I. Trunk, M. Shulstein (1911–82), E. Vogler (1907–69), L. Wolf и други.

Тешко е да се даде исцрпен опис на оваа поплава од творечка активност, овој најширок опсег на поетски дела кои стојат на високо уметничко ниво - од едноставни, генијални (но никако примитивни) песни до интелектуална поезија, полна со длабоко значење, живописни. слики и субјективна симболика, поезија која се карактеризира со композициска вештина и лингвистичка иновација. Многу од овие писатели станаа жртви на холокаустот без да имаат време да ги соберат и објават своите најдобри дела, други без да имаат време целосно да го откријат својот несомнен талент. Поезијата на јидски, која се разви во Полска меѓу двете светски војни, се карактеризираше со внатрешен фокус и свесно враќање на книжевните традиции од минатото. Традицијата на поетска адаптација на темите позајмени од Светото Писмо беше продолжена во делата на И. М. Улиновер-Улјановер се сврте кон традицијата на тхинот и жанрот на традиционалната религиозна поезија. Е. Штајнбарг продолжи да го развива жанрот на јидиш басни и постигна неспоредливо мајсторство, засновајќи ги своите басни на еврејскиот живот и еврејските традиции длабоко вкоренети во него. А. Цајтлин најде извор на инспирација за своите песни и драми во еврејскиот мистицизам. Поезијата на И. Стерн е проткаена со емоционална приврзаност кон учењето на рабинот Нахман од Брацслав. H. Grade ја воведе јидската литература во светот на студентите јешива и традиционалната стипендија Митнагдим. И. Башевис-Сингер, кој веќе покажа исклучителна наративна дарба во Полска пред 1935 година, исто така се сврте кон стилизацијата на наративната литература и нагласената употреба на нејзините техники.

Опсегот на литературна продукција во гетата од Втората светска војна беше многу широк, но само мал дел од него преживеа. Речиси за чудо, беше можно да се спасат фрагменти од прозата на И. Перле, песните на С. Шаевич, неколку песни од М. Гебиртиг, X. Данилевич (1882-1941), X. Глик и, пред сè, песни, песни, драми на библиски теми и дневници на И. Каценелсон, кој пред смртта ја продолжи традицијата на книжевното творештво на јидиш и хебрејски и ја заврши својата голема погребна песна „Dos lid fun oysge“ во концентрациониот логор XАргетн Јидишн Фолк“ („Песна на убиениот еврејски народ“). Неколкуте преживеани писатели - А. Суцкевер, И. Шпигел, Р. Брикет (1918–74) - во своето дело ја отелотворуваат издржливоста на јидската литература, која продолжува да постои и покрај исчезнувањето на самото полско еврејство.

САД

Најзначајната гранка на јидската литература надвор од Источна Европа за време на периодот меѓу двете војни беше јидската литература во Соединетите држави. Покрај понатамошниот развој на книжевните традиции од 1890-тите, продолжи и креативноста на членовите на групата Ди Јунге и основачите на групата Ин Зик. Групите како што е Пролет-пен - група комунистички писатели (основана во 1929 година) - беа краткотрајни; нивното значење било мало во споредба со индивидуалните достигнувања на писателите. Живописниот лиризам и страсната жед за избавување се својствени за поетските драми на Х. Лејвик; слики и разновидност на форми - поезијата на M. L. Galpern, A. Glanz-Leiles и J. Glatstein; длабоко навлегување во личните и националните проблеми - поетското дело на М. Бореишо; лична перцепција на американскиот пејзаж - песни од I. Ya. Schwartz. Поезијата на јидиш во САД ја претставуваат: Е. Ауербах, Б. Алквит (1896–1963), Р. Ајсланд, Б. Ја. 1895–1981), З. Вајнпер (1892/3–1957), Б. Вајнштајн (1866–1946), Џ. Гурија (Г. Графштајн; 1885–1966), Х. Голд (1888–1953), Е. Гринберг (1896–1977), А. М. Дилон (1883–1934), Цилија Драпкин (1888–1956), ЕЗ. Шнеур и И. И. Зингер, Л. Шапиро, Д. Игнатов, Б. Епелбоим (1887–1945), Ф. Бимко (1890–1965), Б. Глазман, Б. Демблин (1897–1976), Н. Брусилов и С. Милер (1895–1958), за расказите на И. Розенфелд (1880–1944) и прозата на Ј. Глатштајн. Индивидуалниот стил и уметничките достигнувања на овие писатели сочинуваа важен придонес за јидската литература.

Источноевропските влијанија врз јидишската литература, главно влијанието на модерната литература од словенските земји, беа надополнети во САД со нови контакти со литературата на англиски јазик. Американскиот живот, големиот град како извор на интензивни искуства, чувството на отуѓеност и американизацијата на имигрантите станаа белег на јидската литература од овој период во САД.

Писателите кои емигрирале во Соединетите Држави и Канада ја зачувале јидската литература во северноамериканската дијаспора, но не успеале да едуцираат нова генерација писатели и читатели таму. Затоа, јидската книжевност во Соединетите Американски Држави и другите земји на Америка продолжи да биде во голема мера зависна од нејзиното источноевропско потекло, црпејќи теми и инспирација од нив - и покрај желбата да се вкорени длабоки корени во нови земји и покрај нејзините значајни книжевни достигнувања. Овој проблем стана уште поакутен по Втората светска војна и холокаустот. Писателите станаа уште поакутно свесни за длабочината на нивните врски со нивните родни заедници кои исчезнаа од лицето на земјата. Ова доведе до зголемување на уделот на книги со мемоари во јидската литература, како и романи, песни и приказни од автобиографска природа. Оваа мемоарско-автобиографска проза и поезија се карактеризира со желба за едноставност, намерно избегнување на какви било иновативни или неочекувани моменти во структурата на наративот или во позицијата на авторот. Во поезијата постои тенденција да се напуштат обидите за експериментирање или иновација и враќање на строгите метрички форми, на подлабока и поцелосна употреба на традиционалните јазични и стилски средства и слики. Одразувајќи го овој тренд, делата на писателите кои дојдоа во Соединетите Држави од Полска непосредно пред, за време или по Втората светска војна ги претставуваат најновите и најзначајните достигнувања на овој книжевен центар. Тука спаѓаат автобиографскиот еп на И. 1978 Наградата беше знак на признание за неговата извонредна книжевна дарба и високото ценење на јидската литература воопшто.

Во сите земји каде што емигрирале Евреите од Источна Европа се појавија џебови од јидската литература. Берлин и Виена во 1920-тите, Германија, Австрија и Италија по Втората светска војна беа сите „транзитни станици“ од самиот почеток; исчезнаа неколку години по нивното појавување. Други жаришта - Париз, Лондон, Канада, Латинска Америка (особено Аргентина), Јужна Африка и Австралија - сè уште постојат, а нивните достигнувања во голема мера се продолжение на книжевниот процес во меѓувоената Полска.

Ерец Израел и државата Израел

Различни проблеми се соочуваат со центарот на јидската литература во Израел, кој се појави и покрај фактот што хебрејскиот одлучно доминираше со земјата од самиот почеток на нејзиното населување. Има траги од пишување јидиш кои се навраќаат на заедницата Ашкенази која постоела во Ерец Израел барем до 16 век. а на Блискиот Исток од XIV век. Овие споменици се зачувани во Каиро Гениза. За описи на земјата на јидиш од 17-18 век. (на пример, „Гелиот Ерец Израел“ - „Области на земјата на Израел“, 1635 година; „Џедеи Моше“ - „Рацете на Мојсеј“, 1769 година) следеше на почетокот на 20 век. патни белешки од Ш.Аша и Ие Xоаша. Во периодот помеѓу појавувањето на списанието „Ди Розе“ (1877) и почетокот на Првата светска војна, се објавуваа списанија, книги и брошури на јидиш, но тие не се алки во непрекинат синџир. Дури по Првата светска војна, група писатели се појавија во Ерец Израел, кои ја објавија својата верност на јидиш. Во принцип, тие беа поврзани со работничкото движење и се обидоа, и покрај негативниот став кон јидскиот јазик на мнозинството нови доселеници во Ерец Израел, да продолжат да создаваат на овој јазик. Пред Втората светска војна, нивната работа беше само периферна за главните центри на јидската литература, но по војната, а особено по создавањето на Државата Израел, имаше јасни промени во значењето на овој центар. Брановите бегалци од Источна Европа донесоа во Израел не само многу читатели од јидиш, туку и голема група писатели решени да продолжат со литературната продукција на јазикот. Уништувањето на источноевропското еврејство го омекна противењето на јидскиот јазик, а интересот за литература за него се зголеми. Писателите на хебрејски (И. Д. Беркович, У. Ц. Гринберг, Ј. Фихман) повторно почнаа да објавуваат дела на јидиш. Во 1960-тите Израел беше на прво место по бројот на објавени книги на јидиш; од 1949 година, во земјата се објавува најзначајниот периодичен весник на јидиш, кварталниот Златен Кејт. Иако јидската литература во Израел е тесно поврзана со неодамнешното минато на Источна Европа, таа е нераскинливо споена со целиот живот на обновената татковина на еврејскиот народ. Природата на земјата и нејзината изградба беа во центарот на поезијата на И. Паперников, најстариот од јидските поети во Израел, чија работа започна во 20-тите години. Посветата на халуцимот и животот во кибуцот нашле оригинален израз во поезијата на А. Шамри и А. Лев (1910–70); во песните на А. Суцкевер, напишани по 1947 година, врската со Ерец Израел се појавува во ново светло - како исполнување на пророштвото за воскреснувањето на генерацијата што го претрпе холокаустот. Ова чувство видно фигурира во делата на други писатели од јидски кои го посетиле Израел, но живеат надвор од земјата.

Ј. Ц. Шаргел (роден во 1905 г.), С. По 1971 година, им се придружија поети и прозаисти кои дојдоа од Советскиот Сојуз: X. Ошерович, Ф. (роден во 1913 година), И. Лернер (1899–1994), Х. Малтински, М. Сакзиер, Л. Контрактор, И. Керлер, Е. Роитман (роден во 1910 година), Ш. Роитман и Е. Шехтман, кој продолжува да работи на романот „Во предвечерието“ во Израел. Група писатели кои потекнуваат од Советскиот Сојуз е креативното јадро на учесниците во периодичното списание „Yerusholaimer Almanakh“ (од 1973 година, уредено од И. Керлер).

ЗА ОБЈАВУВАЊЕ СЕ ПОДГОТВУВА ОБНОВЕНА ВЕРЗИЈА НА НАСТАТАТА