Сентиментализмот во уметноста на 18 век. Примери на сентиментализам во руската литература. Ново книжевно движење
Уметниците од предреволуционерната ера во Франција, во чие дело идеите на просветителските филозофи се појавија во најчиста и најсовршена форма, беа Жан-Батист Симеон Шарден и Жан-Батист Гроз. И двајцата успеаја да ги визуелизираат во своите дела поместувањата што се случија не само во француската уметност, туку и во светогледот на луѓето од тоа време, пренесувајќи ја психолошката клима на ерата во сета нејзина сложеност.
Сликата „Молитва пред вечера“ (1746-1761) на Жан-Батист Симеон Шарден како жанровско сликарство е типична за работата на уметникот и е посветена на темата на женската домашна работа и воспитувањето на децата.
Темата на делото не е случајна. Прашањето за улогата на жената во општеството, особено како воспитувач на помладата генерација, беше притискање меѓу „третиот имот“. Тоа се рефлектира во француската литература, филозофија и новинарство. Слободно може да се каже дека Шарден стана првиот уметник кој ја посветил својата работа на овие актуелни општествени теми.
Од една страна, делото е типично за сликарството на векот. Има многу благодат. Мајсторот убаво ги презентира деталите, ја забележува благодатта на предметите
и софистицираност на гестовите. Не за џабе таквите дела на Шарден им се допаднаа дури и на крунисаните глави. Од друга страна, богатата боја, експресивната текстура и хармоничната композиција ја разликуваат оваа слика од многу други креации од стилот на Рокај. Ова дело е повеќе во корелација со „сентиментализмот“ што се појавува во Франција отколку со рококо. Содржи мелодраматични елементи од морализирачка природа, дизајнирани да ги подобрат човечките чувства и емоции.
Мајка и нејзините две ќерки се прикажани собрани околу трпезариската маса на семеен оброк. Опременоста на собата покажува дека ликовите на сликата припаѓаат на таканаречената „трета состојба“. Присуството на сцената на тапан што виси на задниот дел од столот и тапанот што лежи на подот укажува на палавата природа на двете девојки. Уметникот му дозволува на гледачот да претпостави дека пред моментот прикажан на сликата, децата активно трчале, се смееле и гласно удирале во тапанот, поради што им се зацрвенле образите. Меѓутоа, добро воспитани, откако го слушнаа повикот на нивната мајка за вечера, двете девојчиња ги напуштија сите свои игри и, седнувајќи на столовите, замолкнаа, послушно и трогателно свиткајќи ги рацете на градите во молитва.
Сликата „Паралитичарот“ (1763) на Жан Батист Гроз роди цела ера во француското сликарство од 18 век. Од една страна, стана примерно дело на „сентиментализмот“, олицетворение на нов
буржоаскиот морал. Од друга страна, јасно покажа одредено компромисно решение, што го направи многу прифатливо за поддржувачите на самите тенденции во аристократската француска култура против кои се бореа енциклопедистите.
Денис Дидро посвети многу убави зборови на делото „Паралитичарот“. Анализирајќи ја изложбата Салон од 1763 година, тој напиша: „...Не треба ли сега да се радуваме кога ќе видиме дека сликарството конечно се натпреварува со драмската поезија, допира, просветлува и, со тоа, нè поправа и повикува на доблест? Соништата, пријателе, смело го величаат моралот во сликарството и не го менувај ова засекогаш! Каква штета што не бевте во Салонот до онаа девојка која, испитувајќи ја главата на вашиот „Паралитичар“, извика со шармантна живост: „О, Боже мој, како ме допира! Но, ако продолжам да го гледам, нема да можам да се спречам да плачам...“ И каква штета што оваа девојка не е моја ќерка!... Главниот лик, кој е во центарот на сцената и привлекува внимание, е стар паралитичар кој седи на стол со перница под главата и завиткани нозе во ќебе на столче. Опкружен е со деца и внуци кои сакаат барем на некој начин да му помогнат... Една од ќерките ја крева главата на татко и заедно со перницата. Во близина, стоејќи пред старецот, зетот го послужува со јадење... Од друга страна, момчето му послужува на дедо му пијачка. И треба да видите колку е болно момчето за старецот: страдањето се изразува не само на неговото лице, се чувствува низ целата негова фигура... Друго, постаро момче, го мести ќебето кај нозете на парализираниот. Бебе стиснато меѓу старецот и неговиот зет и
________ Предавање 103. Француско сликарство од 18 век. сентиментализам и класицизам_____________
ја нуди болната златна репка. Како ја држи птицата! Со какво движење го предава! Тој верува дека таков подарок ќе го излечи неговиот дедо! Од десната страна, на оддалеченост од старецот, е прикажана неговата мажена ќерка. Таа седи на столче, потпирајќи ја главата на раката. Светото писмо е отворено во нејзиниот скут. Таа штотуку му ја читаше на својот стар татко... Сè е во корелација со главниот лик на сликата - и она што го прават другите во моментов, и она што тие го правеа една минута порано... Секоја личност на сликата изразува токму степенот на интерес што одговара на неговата возраст и карактер... Оваа слика е добра, убава е, а патетичен е оној што може да ја погледне без сенка на возбуда!... Повторувам: сликата е добра, Никогаш не сум видел нешто слично. Затоа таа привлекува цели толпи гледачи; просто е невозможно да се стигне до неа. Ја гледаш со задоволство и, кога повторно ќе ја видиш, сфаќаш дека имало причини за воодушевување...“8.
Во принцип, концептот на „сентиментализам“ произлезе на англиски од зборот „чувство“ (сентимент). Претставниците на европското просветителство го вреднуваа човечкиот ум, затоа создадоа насока на „сентиментализам“ - чувство или, поточно, „чувствителност“ (англиски, сензибилитет) - збор со ист корен како зборот „сентиментализам“, само тоа не потекнува од францускиот јазик, туку е директно изведен од латинскиот збор „sensus“, кој означува и смисла и разум.
Ако тргнеме од фактот дека просветителството е време на доминација на разумот (Ерата на разумот), тогаш концептуалниот „сентиментализам“ што ги велича човечките чувства е секако спротивен од ерата на просветителството. Ако земеме друг англиски збор за умот - „чувство“ и го споредиме со зборот „чувствителност“, тогаш јазикот ќе даде поинаков поим - за тесната врска меѓу нив. Важно е да се разбере дека добата на просветителството не заврши со појавата на сентиментализмот, туку неговиот акцент се префрли. За просветителството, разумот беше главната работа, за сентиментализмот, човечкото чувствително срце стана главна работа. Сентиментализмот со своите принципи не ја отфрли, туку ја збогати просветителската идеја за универзалниот поредок на нештата, подложен само на законите на единствениот ум, личноста на човекот и го задржа процесот на неговото „чувствително“ само-подобрување во фокусот на неговиот интерес. Сентименталната личност е длабоко срдечна и доверлива личност која чувствува вишок добрина и сочувство во себе и затоа е подготвена прв да се смее на себе. Чувствителна личност е способна да се задоволи со мали радости: сакано семејство, вообичаениот тек на животот, на крајот од кој - рурални гробишта. Во сентиментализмот, соговорник за чувствителната човечка душа е природата, а природата е секогаш духовирана и, истовремено, мирна и идилична. Сентиментализмот најчесто се поврзува со него во патријархалниот круг на селскиот живот.
Најинтересен мајстор на предреволуционерниот период во Франција беше Жан Оноре Фрагонар, чија работа не може да биде безусловна
8 Дидро Д. Салони: Б 2т. -М., 1 989.-Т. 1 .- стр. 83-85
________ Предавање 103. Француско сликарство од 18 век. сентиментализам и класицизам_____________
не се припишува на ниту едно од јасно дефинираните уметнички движења од втората половина на 18 век. Фрагонард бил тесно поврзан со секој од нив, но тој не припаѓал целосно на ниту еден од нив.
Познато е дека го привлекувале разни појави во уметноста од минатото. Ги проучувал Рембрант и Тиеполо, студирал рококо со Баучер, ги сакал Јан ван Гоен и Џејкоб Руисдел и го идолизирал Вато. Најновиот период на дејствување на Фрагонард помина истовремено под знамето на појавниот класицизам и влијанието на холандските писатели од секојдневниот живот од 17 век. Со сето ова, Фрагонар, во суштина, секогаш остана еден од најкарактеристичните француски уметници на сентиментализмот, неповторлив и изразито индивидуален.
Сликата на Жан Оноре Фрагонар „Децата на фармерот“ (1768) е до одреден степен примерна за „сентименталистичкиот“ аспект на работата на уметникот. Како и во многу други негови дела, Фрагонард овде ја покажува можноста за присуство на чудесно свети појави во секојдневниот профан живот на една личност.
Ја прикажува бедната колиба на сиромашен човек, потопена во темнина, со земјоделец кој заспал од дневните трудови и будните деца, кои во моментот на нивната ноќна игра ненадејно од никаде биле осветлени од светлината што произлегува од никаде, тивко и незабележливо навлегува во нивниот свет, како капка вода низ плута на буре исполнето до врвот. Сите ликови на сликата, и три деца и две кучиња, гледаат кон изворот, емитувајќи прекрасен сјај. Едно момче ја подава раката и дури се обидува да допре нешто фундаментално невидливо за надворешниот поглед на гледачот. Во исто време, феноменот на светата светлина не ги плаши децата и животните. Тоа не ги тера децата да плачат или кучињата да ржат или лаат. Напротив, Бог, откако фрли светла капка од својата вистина врз душите на доенчињата, ги прави децата смирени, внимателни и сериозни над нивните години.
Визуелизирајќи ја идејата за присуство на божествена суштина во човечкиот свет, Фрагонард, при создавањето на сликата, се обрати за помош кон делата на Рембрант, кој едно време решаваше слични уметнички проблеми. Меѓутоа, мајсторот не толку многу ги копира креациите на неговиот мудар претходник, колку што го толкува неговиот сликарски стил и техника. Тој е фасциниран главно од светлосните решенија на големиот холандски уметник и колористичките техники поврзани со нив. Општо земено, сликата „Децата на фармерот“ е во корелација не со францускиот „рембрантизам“, туку со стилот „рококо“ во оригиналната „сентименталистичка“ интерпретација на Фрагонард.
Историја на руската култура. Јаковкина Наталија Ивановна од XIX век
§ 3. СЕНТИМЕНТАЛИЗМОТ ВО РУСКОТО СЛИКАРСТВО
Креативност на А. Г. Венецјанов
На почетокот на 19 век, сентиментализмот се разви во руската ликовна уметност, како и во литературата. Меѓутоа, во сликарството и скулптурата овој процес се рефлектираше на малку поинаков начин. Во ликовната уметност од овој период тешко е да се издвои некој мајстор чија работа целосно ќе ги отелотвори принципите на сентиментализмот. Елементите на сентиментализмот почесто се среќаваат во комбинација со елементи на класицизам и романтизам. Затоа, можеме да зборуваме само за поголемо или помало влијание на овој стил врз работата на одреден уметник.
Во првата половина на 19 век, мајстор кој најцелосно ги одразуваше карактеристиките на сентиментализмот беше А.Г. Венецјанов.
Венецјанов дојде во уметноста како веќе етаблиран зрел човек, со подлабоко и посестрано познавање на рускиот живот од студентите на Академијата за уметности. Можно е стекнувањето професионално знаење од млад човек надвор од Академијата, отсуството на академски систем во неговата обука подоцна да ја определува независноста и иновативноста на неговата работа.
Роден во 1780 година во трговско семејство во Москва, идниот уметник дошол во Санкт Петербург во 1802 година, каде што влегол во служба и во исто време упорно се занимавал со сликарство, препишувајќи слики од познати мајстори во Ермитаж. Со голема веројатност, таму го запознал познатиот сликар од 18 век В.Л.Боровиковски, станал негов ученик, па дури и живеел со него некое време. Мора да се помисли дека овој период има значително влијание врз формирањето на Венецјанов како уметник и личност. Многу претставници на руското просветителство од крајот на 18 век ја посетија куќата на Боровиковски: архитектот Н. Лвов, поетите В. Капнист, Г. Державин. Така младиот уметник се најде во креативна средина полна со напредни едукативни идеи.
Ширината на интересите и желбата за интелектуална комуникација го одликуваа Венецјанов во текот на неговиот живот. Подоцна, откако веќе стана признат мајстор, тој продолжува да се движи меѓу истакнатите современици. Според сеќавањата на нејзината ќерка, „со него се собрало најобразованото општество на уметници и писатели, секој наоѓал задоволство да ги поминуваат вечерите со него. Често го посетувале Гогољ, Гребенко, Воеиков, Краевски и други. За уметниците нема што да се каже. Брајулов често го посетуваше...“
Секако, ваквата комуникација и пријателските односи со многу извонредни луѓе од неговото време имаа значително влијание врз формирањето на општествените и уметничките погледи на Венецјанов. Развојот на уметникот се случи бавно. Долги години ја комбинираше службата во различни одделенски институции со сликарството. Постепено неговата работа го привлече вниманието на јавноста и на Академијата за уметности, која го покани да предава на час. Но, само по неговиот брак во 1815 година и стекнувањето на мал имот во провинцијата Твер, Венецјанов целосно се посвети на креативноста.
Животот на имотот, кој му овозможи на уметникот подобро да ја запознае работата и животот на руските селани и високо да ги цени нивните човечки квалитети, придонесе да се сврти кон нова тема - прикажувањето на селанството и сликата што е во спротивност со каноните на академизмот. Почетокот на оваа нова креативна патека беше пастелот „Чистење на цвеклото“. Уметникот ги прави хероите на своето сликарство луѓе кои никогаш порано не се појавиле во руското сликарство: селанки се прикажани на работа, нивните лица се грди, нивните раце и нозе се покриени со нечистотија, нивната облека е бедна и нечиста. Оваа вистинитост во прикажувањето на селаните и нивниот труд ќе стане постојана во делата на Венецјанов и подоцна ќе биде забележана од неговите современици. Ученикот на уметникот Мокрицки напиша: „... никој подобар од него не ги прикажуваше селските селани во сета нивна патријархална едноставност. Тој ги пренесе типично, без претерување или идеализирање, бидејќи целосно го почувствува и го разбра богатството на руската природа. Има нешто особено пријатно и верно на природата во неговиот приказ на мажите. Имајќи крајно остро и прогледно око, знаеше да им ја пренесе онаа прашина и недостаток на сјај што на селанецот му го дава неговото постојано присуство или на поле, или на пат, или во колиба за пушење; така, посликовито кажано, можеме да кажеме: неговите луѓе мирисаат на колиба. Погледнете ги одблизу неговите слики и ќе се согласите со мене. Оваа карактеристика беше последица на целосната доверба во природата...“ Токму оваа „доверба во природата“, „разбирањето на нејзиното богатство“ и, мора да се додаде, почитта кон работните луѓе им дадоа посебна убавина на обичните теми на сликите на Венеција.
Откако тргна по својот избран пат, уметникот продолжува немилосрдно да го следи. Првата половина на 1820-тите беше период на најинтензивната и најплодна работа на Венецјанов. Во текот на овие години, тој ги создаде своите најдобри дела, обележани со јасни карактеристики на сентиментализам со вродена симпатија кон обичните луѓе, чисти морални односи и природа својствена во оваа насока.
Вака го карактеризира овој период советскиот истражувач на уметникот Г. Се чувствуваше во единство и хармонија со природата, со денес и со себе. Овој договор со светот и со самиот себе беше многу карактеристичен за Венецјанов. Оттука и неверојатното чувство за природата, почитувањето на дрвото, цветот, сончевата светлина, земјата. Оттука и контемплативното восхитување, па оттука и создавањето хармонични слики“.
Следното големо дело на уметникот, „The Threshing Barn“, е уште еден и посигурен чекор по новиот пат. Сликата, како „Чистење на репка“, е поетска рекреација на вообичаениот заплет на селско страдање - млатење жито. Во едно огромно гумно, проникнато од потоци на сончева светлина што се излеваат од отворените врати и од ѕидот што се отвора, се одвива обична селска работа - мажите почнуваат со впрегнати коњи, група жени запрени во преден план, селанец стуткан, убедливо зрно. Забележливо е дека работата е позната, народните движења се вешти и неизбрзани, фигурите на селаните се исполнети со смиреност, сила и внатрешно достоинство.
Уметникот смело ги спротивстави каноните на класицизмот со новите техники на пишување. За разлика од академските традиции, заплетот на сликата беше земен не само од современиот живот (и не од античката историја или митологија), туку од „нискиот“, работниот, селски живот. Уметникот не ги пееше подвизите на селските херои, туку напорната работа на рускиот земјоделец.
Покрај тоа, во сцената прикажана на платното, во суштина нема главен лик, кој, според правилата на академското училиште, требаше да биде поставен во центарот на сликата. Во центарот на „гумното“ нема никој, а селаните лоцирани на рабовите на сликата се еквивалентни во однос на степенот на учество во она што се случува.
И конечно, сосема ново толкување на перспективата. Во делата на академските уметници, вообичаено беше да се постави прикажаната сцена во преден план, при што позадината ја игра улогата на декоративна позадина во однос на настанот во развој. Во „The Threshing Barn“, дејството оди во невидено длабок простор. Уште повеќе, Венецјанов овде се појавува како храбар иноватор во решавањето на проблемот со перспективата, користејќи ја како едно од средствата за повистинито пренесување на реалноста.
На изложбата од 1824 година, уметникот, заедно со гумната штала, изложи уште неколку дела на селска тема: „Селанка“, „Селани“, „Селанка со печурки во шумата“, „Селанка мачка волна во Колиба“, „Деца на селаните на полето“, „Утро на земјопоседникот“, „Еве ти го ручекот на таткото!“ Подоцна, тематски поврзани со оваа серија беа напишани: „Заспаниот овчар“, „На жетва“, „Лето“, „На ораното поле“. Пролет“, како и „Девојка со цвекло“, „Селанка со срп во 'рж“, „Жетварка“ итн.
Навлегувајќи подлабоко во „селската тема“, уметникот почнува сè појасно да ја чувствува вклученоста на луѓето што ги прикажува во околната природа. Луѓето кои работат на земјата се перцепирани од него во нераскинливо единство со оваа земја, која не само што им дава леб, туку и ги обдарува со чисти и љубезни чувства. Ова е моралната основа на „спогодбата со светот“, која беше толку блиска до самиот Венецјанов и го определуваше внатрешното расположение на неговите слики од овој период.
Постепено, на платната почнуваат да се појавуваат пејзажни мотиви. Сликата „Заспаниот овчар“ беше првата што прикажа руски пејзаж создаден надвор од работилницата, директно „на локација“. На местото на фантастичните, вештачки составени пејзажи на академски слики или слики од луксузна, но туѓа италијанска природа, за прв пат во руското сликарство се појавуваат слики од безграничната руска далечина, река обрасната со евс, заматено небо со облаци. Мајчин природа, хармонично комбинирана со сликите на луѓето, им дава поезија. Така, во филмот „На обработлива земја. Пролет“ една млада згодна селанка води два коња впрегнати во хара низ полето. Радоста на пролетното будење произлегува од влажната земја, нежното зеленило и фигурата на девојката. Празничната, неработна облека на селанката, ведрото високо небо, мекото газење на девојката и коњите кои ја следат - сето тоа создава впечаток на хармонија меѓу човекот и природата.
Сликите создадени од уметникот во 20-тите години на 19 век отворија нова страница во историјата на руската ликовна уметност. Селаните не се појавуваат само на неговите платна, тие влегуваат во руското сликарство како целина, тие влегуваат мирно, достоинствено. Тие се луѓе на трудот, уметникот постојано ги прикажува на работа - на гумно, обработливо земјиште, на жетва. Нивната работа е напорна, но работат вешто, умешно и тоа влева почит. Љубезните, пријатни лица и живите очи сведочат за нивната интелигенција и морални доблести. Во тој поглед, Венецјанов е секако близок со Карамзин, кој со примерот на „сиромашната Лиза“ покажа дека „селаните знаат да се чувствуваат“. Јасно е видливо влијанието на идеите на сентиментализмот и на личноста на основачот на рускиот литературен сентиментализам врз делото на Венецјанов. Уметникот го познава Карамзин и го насликал неговиот портрет. Во исто време, Венецјанов не само што, се разбира, ги читаше своите раскази, во кои беше занесено тогашното просветлено општество, туку се запозна и со други дела од сентименталистичка фикција. Така, во кореспонденцијата на уметникот има информации за неговото читање на делата на Кристијан Гелерт (сентименталистички писател од 18 век) и таканаречениот „Патник“. Писмото до пријател ја содржи следната белешка од Венецјанов: „Го испраќам Патникот и ви благодарам. Овој љубезен автор не пишува, туку зборува. Ќе направите многу, ако додека читате, имате задоволство да го слушате во други томови“.
Како што знаете, токму Карамзин, кој се бореше за поедноставување и модернизација на литературниот стил, напиша „како што рече“. Врз основа на ова, Г.К. Леонтиева, истражувач на делото на Венецјанов, верува дека станува збор за „Писма на рускиот патник“ од Карамзин.
„Карамзинистичкиот“, сентименталистички принцип се чувствува и во ентузијастичката перцепција на уметникот за неговата родна природа и спојувањето на човекот со неа. Идиличното „Заспано овчарско момче“ на Венецјанов во овој поглед, се разбира, е слично на „селанецот“ на Карамзин, кој е трогнат од глетката на птица што пее.
Како и Карамзин, уметникот придава големо значење на јавното образование, во кое виде средство што може да ги ублажи крајностите на крепосништвото и да ја подобри состојбата на луѓето. Овие убедувања го доведоа Венецјанов во 1818 година до легалната Декебристска организација „Друштво за основање училишта под системот на меѓусебно образование“ и придонесоа за неговото зближување со декабристот М.Ф. Орлов. Венецјанов прави обид да ги спроведе своите ставови во пракса за неговиот имот. Неговата ќерка подоцна се присети дека „пред околу четириесет години никаде немаше гласини за селски училишта, но во нашето мало Сафонково имавме училиште од 10 селански момчиња“. Заедно со училиштето, имотот ги учел селаните разни занаети - ковачство, столарија, чевларство, сликарство и сл., а жените - занаетчиство и ткаење. Општо земено, економската практика на Венецјанов се засноваше на убедувањето за моралните и материјалните обврски на сопственикот на земјиштето во однос на неговите кметови. Оваа идеја тој ја формулира во едно од своите писма: „Нашите (односно, земјопоседниците) одговорности се многу тешки ако се исполнуваат според граѓанските и црковните закони, па дури и според законите за материјално подобрување на државата. Како и да го фрлите, сè ќе испадне дека тоа не е селанец во крепосништво, туку земјопоседник кој целосно го разбира својот однос кон селанецот, а не тој што се дави во калта на феудализмот“. Значи, како што гледаме, уметникот остро ги осудува земјопоседниците кои не го разбираат „нивниот однос“ со кметовите и не се грижат за нивната материјална и морална благосостојба. Но, од ова произлегува дека правилното и чесно почитување од страна на сопственикот на неговите должности кон неговите селани може да обезбеди целосна благосостојба на вторите. Идиличниот опис на уметникот за поредокот што го воспоставил Венецјанов на неговиот имот, што го наоѓаме во мемоарите на неговата ќерка, зборува во прилог на токму ова разбирање на односот на уметникот меѓу земјопоседниците и кметовите. Мислам дека не случајно на овој опис му претходи фразата дека тој се грижи за селаните „како татко“.
Осуда на суровоста на крепосништвото и верувањето дека хуманиот земјопоседник ќе стане татко на своите кметови - како сето тоа е во духот на Карамзин и неговата школа!
И самата слика на селаните на платната на Венецјанов убедува дека уметникот бил туѓ да ги разбере сите пороци на крепосништвото. Згодни, мирни, полни со внатрешно достоинство луѓе - тие во никој случај не се тажни жртви на крепосништвото. Дури и во сликата „Утрото на земјопоседникот“, каде темата за односот меѓу господарите и слугите можеше да се открие поакутно, нема чувство за некаков антагонизам меѓу нив; прикажаната сцена е исполнета со мирна ефикасност на секојдневието. грижите што кметовите ги делат со нивниот земјопоседник.
Сепак, споделувајќи ги ставовите на Карамзин за крепосништвото, Венецјанов оди подалеку од него во разбирањето на трудовата активност на селаните, во вистинитоста на нивното прикажување. Неговите селани не се идеализираните „селани“ на Карамзин, туку живи луѓе, само нивниот изглед се чини дека е истакнат од уметникот, со отпечаток на истата љубовно-сентиментална перцепција што ги карактеризира неговите пејзажни скици.
Зборувајќи за активностите на Венецјанов во овој период, не може да не се спомене неговото училиште, бидејќи тој не само што беше извонреден сликар, туку и учител. Почитта кон народот и вербата во неговите сили го поттикнаа неговото педагошко дело. Постојано барал талент меѓу сиромашните, меѓу оние кои биле заменети за кученца од кученца и продавани како недвижен имот. Неговиот ученик, уметникот А. Н. Мокрицки, подоцна се сеќава: „Венецјанов сакаше да го споделува своето знаење и богатство со другите; тој беше најљубезниот човек; Сите сиромашни студенти му се вртеа: често тој самиот ги бараше“, им даваше пари за бои Венецијанов, ги советуваше, ги хранеше, ги облекуваше. Им помагаше на другите да се ослободат од крепосништвото, чекајќи со часови да примат благородник или богат „добротвор“. Во својата автобиографска приказна „Уметникот“, Т.Г. Шевченко детално зборуваше за улогата на Венецјанов во неговото ослободување. Човек со неверојатна скромност, тој самиот не придаваше никаква важност на ова, искрено верувајќи дека во овие добри дела тој ја играше улогата на едноставен брокер.
Менторот ги учеше своите студенти не само професионални вештини: „Тој нè воспита“, напиша Мокрицки, „и нè научи на добри работи, а некои принуди да научат да читаат и пишуваат. Неговото семејство беше наше семејство, бевме како негови деца...“
Така, постепено се создаваше „училиштето Венецијанов“. Во 1838 година, уметникот го известил претседателот на Академијата за уметности А. Н. Оленин дека тринаесет студенти учат во неговата работилница. И во 1830 година, на изложба на Академијата за уметности, беа изложени пет дела од самиот уметник и триесет и две дела од неговите студенти. Во тоа време, педагошкиот метод на Венецјанов се здоби со изглед на хармоничен систем. Нејзината основа беше црпење од животот, а не копирање, како што беше вообичаено на Академијата. Уметникот „го стави окото на ученикот“ на репродукција на наједноставните предмети (шолја, чаша вода, кутии итн.). После тоа, тие преминаа на малтер за да развијат „верност и мазност на линиите“. А потоа - назад кон природата. Учениците сликаа ентериери, портрети едни на други и мртви природи. Нормално, академските професори реагираа на новиот систем со претпазливост, ако не и непријателски. Противставувањето на академските власти и постојаните финансиски тешкотии што ги доживува уметникот на крајот го принудија да се раздели со Школата. Подоцна со горчина ќе напише во својата автобиографска белешка: „Венецјанов се исцрпи и ги загуби средствата да го поддржи училиштето, односно да има ученици на својот платен список“.
Сепак, прекинот на училиштето не значеше смрт на системот на Венецјанов. Методологијата на принципите на реалистичниот начин на сликање постепено ќе влезе во животот како основа на уметничкото образование. Првично, најспособните и најтрагачите уметници ќе дојдат до неа, а потоа (многу подоцна) ќе биде препознаена од Академијата и ќе влезе во нејзината практика.
Системот, како и работата на Венецјанов, поткопувајќи ги каноните на академизмот, ќе даде значаен придонес во развојот и подобрувањето на реалистичниот метод во руската ликовна уметност и ќе се подготви за неговите понатамошни успеси во 40-тите и 50-тите години.
автор Ворман Карл1. Карактеристики на централно-италијанското сликарство Откако Фирентинецот Леонардо да Винчи ги разбудил заспаните моќи на сликарството, низ цела Италија свесно се движи кон целта да направи сликата да живее поцелосен реален живот и во исто време да биде посовршена.
Од книгата Историја на уметноста на сите времиња и народи. Том 3 [Уметност од 16-19 век] автор Ворман Карл1. Формирање на горноиталијанското сликарство Како што во планинските предели доминира пластичната форма, така и во рамнините доминираат воздушниот тон и светлината. Сликата на горноиталијанските рамнини исто така процвета со шарени и светли задоволства. Леонардо, големиот пронаоѓач
Од книгата Историја на уметноста на сите времиња и народи. Том 3 [Уметност од 16-19 век] автор Ворман Карл1. Развој на германското сликарство Германското сликарство од 16 век беше главната насока на уметноста во земјата, мајсторите сликаа речиси во сите правци, цртежите можеа да се применат на дерефо, офорт, бакар - секое дело беше навистина уникатно.
Од книгата Историја на уметноста на сите времиња и народи. Том 3 [Уметност од 16-19 век] автор Ворман Карл1. Развој на холандското сликарство Сликарството остана омилената уметност на Фландрија и Холандија во 16 век. Ако холандската уметност од ова време, и покрај величественото, мирно и зрело цветање на 15 век и уште позначајниот и слободен, понатамошен развој
Од книгата Историја на уметноста на сите времиња и народи. Том 3 [Уметност од 16-19 век] автор Ворман Карл2. Сликарство со емајл Во близок контакт со трансформацијата на сликарството на стакло, се случи понатамошниот развој на сликарството со емајл во Лимож, што го опишавме претходно. Во својата нова форма, токму во форма на гризално сликарство (сиво на сиво) со црвено-виолетово месо
Од книгата Историја на уметноста на сите времиња и народи. Том 3 [Уметност од 16-19 век] автор Ворман Карл2. Формирање на португалското сликарство Историјата на португалското сликарство е објаснета уште од времето на Рачински од Робинсон, Васкончелос и Јусти. Под Емануел Велики и Јован III, старопортугалското сликарство продолжи да се движи по холандскиот канал. Фреј Карлос, автор
Од книгата Историја на уметноста на сите времиња и народи. Том 3 [Уметност од 16-19 век] автор Ворман Карл1. Основи на англиското сликарство Одраз на големата средновековна уметност на Англија се само некои англиски слики на стакло од првата половина на 16 век. Тие беа прегледани од Вистлек. Ќе треба да се ограничиме на само неколку коментари за нив. И во ова
Од книгата Стара руска литература. литература од 18 век автор Пруцков Н ИСентиментализам. Карамзин
Од книгата За уметноста [том 2. Руска советска уметност] автор Од книгата Парадокси и чуда на филосемитизмот и антисемитизмот во Русија автор Дудаков Савелиј ЈуриевичЕВРЕИТЕ ВО СЛИКАРСТВОТО И МУЗИКАТА Еврејската тема во делата на В.В. Верешчагин и Н.Н. Каразин Не е наша задача да зборуваме за животот и креативниот пат на Василиј Василиевич Верешчагин (1842-1904) - биографијата на уметникот е доста добро позната. Ние сме заинтересирани за тесно прашање:
Од книгата Страсна Русија автор Миронов Георги ЕфимовичЗЛАТНАТА ВЕК НА РУСКОТО Сликарство 15 век и првата половина на 16 век е пресвртница во руското иконопис, време на создавање на многу ремек-дела и формирање на нови почетоци во сликарството. Ваквите големи експерти покажаа сосема природен интерес во овој период
автор Јаковкина Наталија Ивановна Од книгата Историја на руската култура. 19ти век автор Јаковкина Наталија Ивановна§ 2. КЛАСИЦИЗМОТ И „АКАДЕМИЗМОТ“ ВО РУСКОТО СЛИКАРСТВО Насоката на класицизмот настанала во руската ликовна уметност, како и во литературата и театарот, во втората половина на 18 век, но за разлика од нив имало подолг период, кој ја опфаќал целата првата половина на 19 век
Од книгата Историја на руската култура. 19ти век автор Јаковкина Наталија Ивановна§ 5. ПОТЕКЛО НА РЕАЛИЗМОТ ВО РУСКОТО СЛИКАРСТВО Дело на П. Демократизација на јавноста
Од книгата Историја на руската култура. 19ти век автор Јаковкина Наталија Ивановна§ 4. СЕНТИМЕНТАЛИЗМОТ НА РУСКАТА СЦЕНА Традициите на класицизмот во рускиот театар, наследени од 18 век, почнале да опаѓаат до втората деценија на 19 век. Конвенциите на класична трагедија со задолжително единство на време и место на дејствување, со
Од книгата За уметноста [том 1. Уметноста на Запад] автор Луначарски Анатолиј ВасилиевичСалони за сликарство и скулптура За прв пат - „Вечер Москва“, 1927 година, 10 и 11 август, бр. 180, 181. Пристигнав во Париз кога беа отворени три огромни салони. За еден од нив веќе пишував - Салонот за декоративна уметност; другите две се посветени на чистото сликарство и скулптура.Генерално, во голема мера
Сентиментализам сентиментализам
(од францускиот сентимент - чувство), движење во европската и американската уметност и литература од втората половина. 18 - почеток 19 век Поаѓајќи од рационализмот на ерата просветлување, сентиментализмот прокламираше дека највисокиот квалитет на „човечката природа“ не е разумот, туку чувството. Сентименталистите го бараа патот за развој на идеална личност во ослободувањето на „природните“ чувства. Ако класицизмотго прогласи култот на јавноста, а потоа сентиментализмот го потврди правото на приватната личност на длабоко интимно искуство. Идеалите на сентиментализмот беа најјасно отелотворени во литературата и театарот, во сликарството - во жанровите на пејзаж и портрет.
Сентиментализмот во француското сликарство се здоби со намерно воспитувачка конотација во делото на J. B. Greuze. Чувствителноста во неговите жанровски слики („Паралитичарот, или плодовите на доброто образование“, 1763 година; „Казнетиот син“ 1777, итн.) се развива во сладост, ликовите стануваат олицетворение на пороци и доблести. Позите и гестовите на луѓето се претерано театрални, сликарството се претвора во морална лекција. Не случајно Гроз сакаше да составува литературни коментари за неговите дела. Покрај жанровите слики, Груз насликал многу „глави“ - слики на девојки кои копнеат по мртви птици, скршени огледала или бокали. Ваквите дела, кои, како и познатата слика „Скршениот бокал“ (1785), содржат навестување на изгубена невиност, парадоксално го комбинираат градењето со еротиката.
Во Русија, идеалите на сентиментализмот најдоа израз во делата на В.Л. Боровиковски. За прв пат во руското сликарство, уметникот почна да слика луѓе во скутот на природата. Хероите од неговите портрети шетаат по уличките на пејзажните паркови со нивното омилено куче или книга во рака, се препуштаат на поетски соништа или филозофски размислувања („Портрет на Катерина II на прошетка во паркот Царское Село“, 1794 година; „Портрет на М. И. Лопухина ,“ 1797; „Портрет на Д. А. Державина“, 1813 година), го демонстрираат возвишеното сладок договор на срцата („Портрет на сестрите А.Г. и В.Г. Гагарин“, 1802 година). Сликите „Торжковска селанка Кристиња“ (околу 1795), „Лизинка и Дашинка“ (1794) го отелотворуваат убедувањето на сентиментализмот дека „дури и селанките знаат да се чувствуваат“ (Н. М. Карамзин). Тропинин („Момче што копнее по мртва птица“, 1802) е делумно поврзано со сентиментализмот.
Сентиментализмот го отвори патот за раѓање романтизмот.
(Извор: „Уметност. Модерна илустрирана енциклопедија.“ уредено од проф. Горкин А.П.; М.: Росман; 2007 година.)
Синоними:
Погледнете што е „сентиментализам“ во другите речници:
Литературен правец на Запад. Европа и Русија XVIII почеток. 19ти век I. СЕНТИМЕНТАЛИЗМОТ НА ЗАПАД. Терминот "S." формиран од придавката „сентиментален“ (чувствителен), до рој веќе се среќава кај Ричардсон, но особена популарност доби по ... Книжевна енциклопедија
Сентиментализам- СЕНТИМЕНТАЛИЗАМ. Под сентиментализам го разбираме тој правец на литературата кој се развил на крајот на 18 век и го обоил почетокот на 19 век, кој се одликувал со култот на човечкото срце, чувствата, едноставноста, природноста, посебноста... ... Речник на литературни поими
сентиментализам- a, m. sentimentalisme m. 1. Книжевното движење од втората половина на 18 и почетокот на 19 век, кое го замени класицизмот, карактеризирано со посебно внимание на духовниот свет на човекот, на природата и делумно идеализирање на реалноста. БАС 1.…… Историски речник на галицимите на рускиот јазик
СЕНТИМЕНТАЛИЗАМ, СЕНТИМЕНТАЛИЗАМ чувствителност. Комплетен речник на странски зборови кои влегле во употреба на рускиот јазик. Попов М., 1907. сентиментализам (француско сентиментализам сентимент чувство) 1) Европско книжевно движење од крајот на 18... Речник на странски зборови на рускиот јазик
- (од француското чувство), движење во европската и американската литература и уметност од втората половина на 18 и почетокот на 19 век. Поаѓајќи од просветителскиот рационализам (види Просветителство), тој изјави дека доминантна во човечката природа не е разумот, туку ... Модерна енциклопедија
- (од француското чувство) движење во европската и американската литература и уметност од второто полувреме. 18 почеток 19 век Поаѓајќи од просветителскиот рационализам (види Просветителство), тој изјави дека доминантна во човечката природа не е разумот, туку чувството и... ... Голем енциклопедиски речник
- [se], сентиментализам, множина. не, сопруг (француски сентиментализам). 1. Книжевното движење од крајот на 18 и почетокот на 19 век, кое го замени класицизмот и се карактеризира со посебно внимание на индивидуалниот духовен свет на една личност и желбата за... ... Објаснувачкиот речник на Ушаков
СЕНТИМЕНТАЛИЗАМ, ах, мажу. 1. Уметничко движење (во Русија на крајот на 18 и почетокот на 19 век), кое се карактеризира со внимание на духовниот живот на човекот, чувствителност и идеализирана слика за луѓето, животните ситуации и природата. 2.…… Објаснувачки речник на Ожегов
Именка, број на синоними: 2-ра насока (80) чувствителност (62) речник на синоними ASIS. В.Н. Тришин. 2013… Речник на синоними
- (Француски сентимент - чувство) - насока во литературата и уметноста од 2-та половина на 18 век - почетокот. XIX век Се појави како реакција на индустриската револуција од 18 век. во Англија, а потоа и во сите европски земји. Го прогласи култот на природното чувство... ... Енциклопедија на културолошки студии
Сентиментализам- (од француското чувство), движење во европската и американската литература и уметност од втората половина на 18 и почетокот на 19 век. Поаѓајќи од просветителскиот рационализам (види Просветителство), тој изјави дека доминантна во човечката природа не е разумот, туку ... Илустриран енциклопедиски речник
Книги
- Збир на маси. Литература. 5-11 одделение. Теорија на литературата (20 табели), . Едукативен албум од 20 листови. Уметнички системи во литературата. Реализам. Принципи на ритмичка организација на поетските дела. Фини и изразни јазични средства...
- Нова руска енциклопедија том 14 дел 2 Рилеев - сентиментализам,. Новата руска енциклопедија (НРЕ) е фундаментална универзална референтна и информативна публикација која на читателите им презентира слика за светот што ја одразува моменталната состојба на научното знаење.…
Сентиментализмот остана верен на идеалот на нормативна личност, но условот за негово спроведување не беше „разумна“ реорганизација на светот, туку ослободување и подобрување на „природните“ чувства. Херојот на едукативната литература во сентиментализмот е повеќе индивидуализиран, неговиот внатрешен свет е збогатен со способноста да сочувствува и чувствително да реагира на она што се случува околу него. По потекло (или по убедување) сентименталистичкиот херој е демократ; богатиот духовен свет на обичниот народ е едно од главните откритија и освојувања на сентиментализмот.
Најистакнати претставници на сентиментализмот се Џејмс Томсон, Едвард Јунг, Томас Греј, Лоренс Стерн (Англија), Жан Жак Русо (Франција), Николај Карамзин (Русија).
Сентиментализмот во англиската литература
Томас Греј
Англија беше родното место на сентиментализмот. На крајот на 20-тите години на 18 век. Џејмс Томсон, со своите песни „Зима“ (1726), „Лето“ (1727) и пролет, есен., подоцна комбинирани во една целина и објавени () под наслов „Сезони“, придонесе за развој на љубовта кон природата во англиската читателска јавност со цртање едноставни, непретенциозни рурални пејсажи, следејќи ги чекор по чекор различните моменти од животот и работата на земјоделецот и, очигледно, стремејќи се да ја постави мирната, идилична селска средина над раздвижениот и разгалениот град.
Во 40-тите години на истиот век, Томас Греј, авторот на елегијата „Рурални гробишта“ (едно од најпознатите дела на гробишната поезија), одата „Кон пролетта“ итн., како Томсон, се обиде да ги заинтересира читателите за селскиот живот и природа, да ги разбуди нивните симпатии кон едноставните, незабележителни луѓе со нивните потреби, таги и верувања, притоа давајќи му на неговата креативност внимателен и меланхоличен карактер.
Познатите романи на Ричардсон - „Памела“ (), „Клариса Гарло“ (), „Сер Чарлс Грандисон“ () - се исто така светли и типични производи на англискиот сентиментализам. Ричардсон беше целосно нечувствителен на убавините на природата и не сакаше да ја опишува, но на прво место стави психолошка анализа и ја натера англиската, а потоа и целата европска јавност, силно да се заинтересираат за судбината на хероите, а особено на хероините. на неговите романи.
Лоренс Стерн, автор на „Тристрам Шенди“ (-) и „Сентиментално патување“ (; по името на ова дело самата насока беше наречена „сентиментална“), ја комбинираше чувствителноста на Ричардсон со љубовта кон природата и необичен хумор. Самиот Стерн го нарече „сентименталното патување“ „мирно патување на срцето во потрага по природа и сите духовни привлечности што можат да нè инспирираат со повеќе љубов кон нашите ближни и кон целиот свет отколку што обично чувствуваме“.
Сентиментализмот во француската литература
Жак-Анри Бернардин де Сен Пјер
Откако се пресели на континентот, англискиот сентиментализам најде малку подготвена почва во Франција. Сосема независно од англиските претставници на овој тренд, Абе Превост („Манон Леско“, „Кливленд“) и Мариво („Животот на Маријана“) ја научија француската јавност да се восхитува на сè што е трогателно, чувствително и донекаде меланхолично.
Под истото влијание е создадена „Јулија“ или „Нова Хелоаза“ на Русо, која секогаш со почит и сочувство зборуваше за Ричардсон. Џулија многумина ги потсетува на Клариса Гарло, Клара ја потсетува на нејзината пријателка, госпоѓице Хау. Морализаторската природа на двете дела, исто така, ги доближува еден до друг; но во романот на Русо природата игра истакната улога; бреговите на Женевското Езеро - Вевеј, Кларенс, шумичката на Јулија - се опишани со извонредна уметност. Примерот на Русо не остана без имитација; неговиот следбеник, Бернардин де Сен-Пјер, во неговото познато дело „Пол и Девица“ () ја пренесува сцената на акција во Јужна Африка, прецизно навестувајќи ги најдобрите дела на Шатобреан, ги прави своите херои шармантна двојка љубовници кои живеат далеку од урбаната култура. , во блиска комуникација со природата, искрен, чувствителен и чист по душа.
Сентиментализмот во руската литература
Сентиментализмот навлезе во Русија во 1780-тите и раните 1790-ти благодарение на преводите на романите „Вертер“ од Ј.В. Гете, „Памела“, „Клариса“ и „Грандисон“ од С. Русо, „Пол и Девица“ од Ј.-А. Бернардин де Сен-Пјер. Ерата на рускиот сентиментализам ја отвори Николај Михајлович Карамзин со „Писмата на рускиот патник“ (1791–1792).
Неговата приказна „Сиромашна Лиза“ (1792) е ремек дело на руската сентиментална проза; од Гетеовиот Вертер наследил општа атмосфера на чувствителност, меланхолија и тема на самоубиство.
Делата на Н.М. Карамзин доведоа до огромен број имитации; на почетокот на 19 век Се појавија „Кутра Лиза“ од А.Е. Приказната за сиромашната Марија“; „Несреќна Маргарита“; „Убавата Татјана“) итн.
Иван Иванович Дмитриев припаѓаше на групата на Карамзин, која се залагаше за создавање нов поетски јазик и се бореше против архаичниот помпезен стил и застарените жанрови.
Сентиментализмот ја одбележа раната работа на Василиј Андреевич Жуковски. Објавувањето во 1802 година на преводот на Елегија, напишан на селските гробишта од Е. Греј, стана феномен во уметничкиот живот на Русија, бидејќи тој ја превел песната „на јазикот на сентиментализмот воопшто, го превел жанрот на елегијата, а не индивидуално дело на англиски поет, кое има свој посебен индивидуален стил“ (E. G. Etkind). Во 1809 година, Жуковски напиша сентиментална приказна „Марина Рошча“ во духот на Н.М. Карамзин.
Рускиот сентиментализам се исцрпи себеси до 1820 година.
Тоа беше една од етапите на паневропскиот книжевен развој, која го заокружи ерата на просветителството и го отвори патот кон романтизмот.
Главните карактеристики на литературата на сентиментализмот
Значи, земајќи го предвид сето погоре, можеме да идентификуваме неколку главни карактеристики на руската литература на сентиментализмот: отстапување од директноста на класицизмот, нагласена субјективност на пристапот кон светот, култ на чувства, култ на природата, се потврдува култ на вродена морална чистота, невиност, богат духовен свет на претставници на пониските класи. Се посветува внимание на духовниот свет на една личност, а чувствата се на прво место, а не големите идеи.
Во сликарството
Насоката на западната уметност од втората половина на 18 век, изразувајќи разочарување од „цивилизацијата“ заснована на идеалите на „разумот“ (идеологија на просветителството). С. го прокламира чувството, осамениот одраз и едноставноста на руралниот живот на „малиот човек“. J.J.Russo се смета за идеолог на С.
Една од карактеристичните карактеристики на руската портретна уметност од овој период беше државјанството. Хероите на портретот повеќе не живеат во свој затворен, изолиран свет. Свеста да се биде неопходен и корисен за татковината, предизвикана од патриотскиот подем во ерата на патриотската војна од 1812 година, процутот на хуманистичката мисла, која се засноваше на почитување на достоинството на поединецот и очекувањата за неизбежна социјална промените го реструктуираат светогледот на напредната личност. До оваа насока е портретот на Н.А., претставен во салата. Зубова, внуките А.В. Суворов, копиран од непознат мајстор од портрет на И.Б. Лампи Постариот, прикажувајќи млада жена во парк, далеку од конвенциите на општествениот живот. Таа замислено гледа во гледачот со полунасмевка, сè за неа е едноставност и природност. Сентиментализмот се спротивставува на директното и премногу логично расудување за природата на човековото чувство, емоционална перцепција која директно и посигурно води до разбирање на вистината. Сентиментализмот ја прошири идејата за човечкиот ментален живот, приближувајќи се до разбирањето на неговите противречности, самиот процес на човечко искуство. На крајот од два века, се разви работата на Н.И. Аргунов, надарен кмет на грофовите Шереметјев. Еден од значајните трендови во делото на Аргунов, кој не бил прекинат во текот на 19 век, е желбата за конкретност на изразувањето, непретенциозен пристап кон личноста. Во салата е претставен портрет на Н.П. Шереметјев. Го подарил самиот гроф на Ростовскиот Спасо-Јаковлевски манастир, каде на негова сметка била изградена катедралата. Портретот се карактеризира со реалистична едноставност на изразување, ослободена од украсување и идеализирање. Уметникот избегнува да ги слика рацете и се фокусира на лицето на моделот. Боењето на портретот се заснова на експресивноста на поединечни точки со чиста боја, шарени рамнини. Во портретната уметност од тоа време, се појави еден вид скромен камерен портрет, целосно ослободен од какви било карактеристики на надворешното опкружување, демонстративно однесување на моделите (портрет на П.А. Бабин, П.И. Мордвинов). Тие не се преправаат дека се длабоко психолог. Имаме работа само со прилично јасна фиксација на шаблоните и мирна состојба на умот. Посебна група се состои од детски портрети претставени во салата. Она што плени кај нив е едноставноста и јасноста на интерпретацијата на сликата. Ако во 18 век децата најчесто биле прикажани со атрибути на митолошки херои во форма на купиди, Аполос и Дијана, тогаш во 19 век уметниците се стремат да ја пренесат директната слика на детето, складиштето на детскиот лик. Портретите претставени во салата, со ретки исклучоци, доаѓаат од благороднички имоти. Тие беа дел од галериите со портрети на имот, чија основа беа семејните портрети. Колекцијата беше од интимна, претежно меморијална природа и ги отсликуваше личните приврзаности на моделите и нивниот однос кон нивните предци и современици, споменот за кои тие се обидоа да го зачуваат за потомството. Проучувањето на галериите на портрети го продлабочува разбирањето на ерата, ви овозможува појасно да ја почувствувате специфичната средина во која живееле делата од минатото и да разберете голем број карактеристики на нивниот уметнички јазик. Портретите обезбедуваат богат материјал за проучување на историјата на руската култура.
Особено силно влијание на сентиментализмот доживеа В.Л. Боровиковски, кој прикажа многу од неговите модели на позадината на англискиот парк, со мек, сензуално ранлив израз на лицето. Боровиковски беше поврзан со англиската традиција преку кругот на Н.А. Лвова - А.Н. лова. Тој добро ја познавал типологијата на англискиот портрет, особено од делата на германскиот уметник А. Кауфман, модерен во 1780-тите, кој се школувал во Англија.
Англиските пејзажни сликари, исто така, имаа одредено влијание врз руските сликари, на пример, мајстори на идеализиран класицистички пејзаж како Ја.Ф. Хакерт, Р. Вилсон, Т. Џонс, Џ. Форестер, С. Далон. Во пејзажите на Ф.М. Матвеев, може да се следи влијанието на „Водопади“ и „Погледи на Тиволи“ од Ј. Мора.
Во Русија, популарни беа и графиките на Џ. за британската фабрика за „ Сервис со зелена жаба„од 952 објекти со поглед на Велика Британија, сега складирани во Ермитаж.
На англиски вкус беа изведени минијатури од Г.И. Скородумов и А.Кх. Рита; На порцелан беа репродуцирани жанрот „Сликовни скици на руски манири, обичаи и забави во сто обоени цртежи“ (1803-1804) во изведба на Ј. Аткинсон.
Имаше помалку британски уметници кои работеа во Русија во втората половина на 18 век отколку француски или италијански. Меѓу нив, најпознат бил Ричард Бромптон, дворскиот уметник на Џорџ III, кој работел во Санкт Петербург во 1780 - 1783 година. Тој поседува портрети на големите војводи Александар и Константин Павлович и принцот Џорџ од Велс, кои станаа примери за ликот на наследниците на млада возраст. Незавршената слика на Бромптон на Кетрин наспроти позадината на флотата беше отелотворена во портретот на царицата во храмот на Минерва од Д.Г. Левицки.
Француски по раѓање P.E. Фалконе бил ученик на Рејнолдс и затоа ја претставувал англиската школа за сликање. Традиционалниот англиски аристократски пејзаж претставен во неговите дела, кои датираат од Ван Дајк од англискиот период, не доби широко признание во Русија.
Сепак, сликите на Ван Дајк од колекцијата Ермитаж често беа копирани, што придонесе за ширење на жанрот на костимски портрет. Модата за слики во англискиот дух стана пошироко распространета по враќањето од Британија на граверот Скородмов, кој беше назначен за „гравер на кабинетот на нејзиното царско височество“ и избран за академик. Благодарение на работата на граверот Ј. Вокер, во Санкт Петербург беа дистрибуирани врежани копии од слики од Џ. Ромини, Ј. Рејнолдс и В. Хоар. Белешките што ги остави Џеј Вокер зборуваат многу за предностите на англискиот портрет, а ја опишуваат и реакцијата на стекнатиот Г.А. Потемкин и Катерина II од сликите на Рејнолдс: „начинот на густо нанесување на бојата... изгледаше чудно... за нивниот (руски) вкус беше премногу“. Меѓутоа, како теоретичар, Рејнолдс бил прифатен во Русија; во 1790 година неговите „Говори“ беа преведени на руски, во кои, особено, беше докажано правото на портретот да припаѓа на голем број „највисоки“ видови сликарство и беше воведен концептот на „портрет во историски стил“. .
Литература
- Е. Шмит, „Ричардсон, Русо и Гете“ (Јена, 1875).
- Гасмајер, „Ричардсоновата Памела, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur“ (Lpc., 1891).
- P. Stapfer, „Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages“ (стр., 18 82).
- Жозеф Текст, „Жан-Жак Русо и потеклото на космополитизмот на светилиштата“ (П., 1895).
- L. Petit de Juleville, „Histoire de la langue et de la littérature française“ (том VI, број 48, 51, 54).
- „Историја на руската книжевност“ од А. Н. Пипин, (том IV, Санкт Петербург, 1899).
- Алексеј Веселовски, „Западно влијание во новата руска литература“ (М., 1896).
- С. Т. Аксаков, „Разни дела“ (М., 1858; напис за заслугите на принцот Шаховски во драмската литература).
Врски
| Движења во западната уметност | |
|---|---|
| Среден век | |
| Ново време | |
| Модернизам | |
| Модерен уметност |
|
Фондацијата Викимедија. 2010 година.
Синоними:- Лучко, Клара Степановна
- Стерн, Лоренс
Погледнете што е „сентиментализам“ во другите речници:
Сентиментализам- литературен правец на Запад. Европа и Русија XVIII почеток. 19ти век I. СЕНТИМЕНТАЛИЗМОТ НА ЗАПАД. Терминот "S." формиран од придавката „сентиментален“ (чувствителен), до рој веќе се среќава кај Ричардсон, но особена популарност доби по ... Книжевна енциклопедија
Сентиментализам- СЕНТИМЕНТАЛИЗАМ. Под сентиментализам го разбираме тој правец на литературата кој се развил на крајот на 18 век и го обоил почетокот на 19 век, кој се одликувал со култот на човечкото срце, чувствата, едноставноста, природноста, посебноста... ... Речник на литературни поими
сентиментализам- a, m. sentimentalisme m. 1. Книжевното движење од втората половина на 18 и почетокот на 19 век, кое го замени класицизмот, карактеризирано со посебно внимание на духовниот свет на човекот, на природата и делумно идеализирање на реалноста. БАС 1.…… Историски речник на галицимите на рускиот јазик
СЕНТИМЕНТАЛИЗАМ- СЕНТИМЕНТАЛИЗАМ, СЕНТИМЕНТАЛИЗАМ чувствителност. Комплетен речник на странски зборови кои влегле во употреба на рускиот јазик. Попов М., 1907. сентиментализам (француско сентиментализам сентимент чувство) 1) Европско книжевно движење од крајот на 18... Речник на странски зборови на рускиот јазик
СЕНТИМЕНТАЛИЗАМ- (од француското чувство), движење во европската и американската литература и уметност од втората половина на 18 и почетокот на 19 век. Поаѓајќи од просветителскиот рационализам (види Просветителство), тој изјави дека доминантна во човечката природа не е разумот, туку ... Модерна енциклопедија
СЕНТИМЕНТАЛИЗАМ- (од француското чувство) движење во европската и американската литература и уметност од второто полувреме. 18 почеток 19 век Поаѓајќи од просветителскиот рационализам (види Просветителство), тој изјави дека доминантна во човечката природа не е разумот, туку чувството и... ... Голем енциклопедиски речник
Содржината на статијата
СЕНТИМЕНТАЛИЗАМ(Француски сентимент) - движење во европската литература и уметност од втората половина на 18 век, формирано во рамките на доцното просветителство и го одразува растот на демократските чувства во општеството. Потекнува во лирска поезија и роман; подоцна, навлегувајќи во театарската уметност, даде поттик за појавата на жанровите на „солзава комедија“ и буржоаска драма.
Сентиментализмот во литературата.
Филозофското потекло на сентиментализмот се враќа во сензационализмот, кој ја изнесе идејата за „природна“, „чувствителна“ (го познава светот со чувства) личност. До почетокот на 18 век. идеите за сензационализам навлегуваат во литературата и уметноста.
„Природниот“ човек станува протагонист на сентиментализмот. Сентименталистичките писатели излегоа од премисата дека човекот, како креација на природата, од раѓање поседува склоности на „природна доблест“ и „чувствителност“; Степенот на чувствителност го одредува достоинството на една личност и значењето на сите негови постапки. Постигнувањето на среќата како главна цел на човековото постоење е можно под два услови: развој на човековите природни принципи („воспитување на чувствата“) и престој во природната средина (природата); спојувајќи се со неа, тој наоѓа внатрешна хармонија. Цивилизацијата (градот), напротив, за него е непријателска средина: ја искривува неговата природа. Колку е човекот посоцијален, толку е попразен и осамен. Оттука и култот на приватниот живот, селската егзистенција, па дури и примитивноста и дивјаштвото карактеристични за сентиментализмот. Сентименталистите не ја прифатија идејата за напредок, основна за енциклопедистите, гледајќи со песимизам на изгледите за општествениот развој. Концептите „историја“, „држава“, „општество“, „образование“ имаа негативно значење за нив.
Сентименталистите, за разлика од класицистите, не беа заинтересирани за историското, херојско минато: тие беа инспирирани од секојдневните впечатоци. Местото на претерани страсти, пороци и доблести го зазедоа човечките чувства познати на сите. Херојот на сентименталистичката литература е обичен човек. Претежно ова е личност од третото место, понекогаш со ниска позиција (слугинка), па дури и отфрлен (разбојник), во богатството на неговиот внатрешен свет и чистотата на чувствата, тој не е инфериорен, а честопати супериорен во однос на претставниците на високата класа. Негирањето на класните и другите разлики наметнати од цивилизацијата го сочинува демократскиот (егалитарен) патос на сентиментализмот.
Свртувањето кон внатрешниот свет на човекот им овозможи на сентименталистите да ја покажат неговата неисцрпност и недоследност. Тие ја напуштија апсолутизацијата на која било карактерна особина и недвосмисленото морално толкување на карактерот карактеристичен за класицизмот: сентименталистички херој може да прави и лоши и добри дела, да доживее и благородни и понизни чувства; понекогаш неговите постапки и желби не дозволуваат едноставна проценка. Бидејќи човекот по природа има добар почеток, а злото е плод на цивилизацијата, никој не може да стане целосен негативец - тој секогаш има шанса да се врати во својата природа. Задржувајќи ја надежта за човечко само-подобрување, тие останаа, со сиот свој песимистички став кон напредокот, во мејнстримот на просветителската мисла. Оттука и дидактичноста и понекогаш изразената тенденциозност на нивните дела.
Култот на чувството доведе до висок степен на субјективизам. Овој правец се карактеризира со привлечност кон жанровите кои најцелосно овозможуваат да се прикаже животот на човечкото срце - елегија, роман во писма, дневник за патувања, мемоари итн., каде приказната се раскажува во прво лице. Сентименталистите го отфрлија принципот на „објективен“ дискурс, што подразбира отстранување на авторот од темата на сликата: размислувањето на авторот за она што е опишано станува најважниот елемент на наративот за нив. Структурата на есејот во голема мера е одредена од волјата на писателот: тој не ги следи толку строго воспоставените книжевни канони што ја оградуваат имагинацијата, тој ја гради композицијата прилично произволно и е дарежлив со лирски дигресии.
Роден на британските брегови во 1710-тите, стана сентиментализам подот. 18 век пан-европски феномен. Најјасно се манифестира во англиската, француската, германската и руската литература.
Сентиментализмот во Англија.
Сентиментализмот првпат се прослави во лириката. Поет транс. подот. 18 век Џејмс Томсон ги напушти урбаните мотиви традиционални за рационалистичката поезија и ја направи англиската природа предмет на неговото прикажување. Сепак, тој не отстапува целосно од класицистичката традиција: тој го користи жанрот на елегија, легитимиран од класицистичкиот теоретичар Николас Болео во неговата Поетска уметност(1674), сепак, римуваните двостили ги заменува со празни стихови, карактеристични за ерата на Шекспир.
Развојот на стиховите го следи патот на зајакнување на песимистичките мотиви веќе слушнати кај Д. Томсон. Темата за илузорноста и залудноста на земното постоење триумфира кај Едвард Јунг, основачот на „поезијата на гробиштата“. Поезија на следбениците на Е. Јанг - шкотскиот свештеник Роберт Блер (1699–1746), автор на мрачна дидактичка песна гроб(1743) и Томас Греј, творец Елегија напишана на селски гробишта(1749), - е проникната со идејата за еднаквост на сите пред смртта.
Сентиментализмот најцелосно се изрази во жанрот на романот. Нејзин основач бил Семјуел Ричардсон, кој прекинувајќи ја пикареската и авантуристичката традиција, се свртел кон прикажување на светот на човечките чувства, што барало создавање на нова форма - роман во букви. Во 1750-тите, сентиментализмот стана главен фокус на англиската образовна литература. Делото на Лоренс Стерн, кое многу истражувачи го сметаат за „татко на сентиментализмот“, го означува конечното отстапување од класицизмот. (Сатиричен роман Животот и мислењата на Тристрам Шенди, господин(1760–1767) и роман Сентименталното патување на г-дин Јорик низ Франција и Италија(1768), од каде потекнува и името на уметничкото движење).
Критичкиот англиски сентиментализам го достигнува својот врв во делото на Оливер Голдсмит.
Во 1770-тите години се забележува пад на англискиот сентиментализам. Жанрот на сентиментален роман престанува да постои. Во поезијата сентименталистичката школа отстапува на предромантичната школа (Д. Макферсон, Т. Чатертон).
Сентиментализмот во Франција.
Во француската литература, сентиментализмот се изразуваше во класична форма. Пјер Карлет де Шамблен де Мариво стои на потеклото на сентименталната проза. ( Животот на Маријана, 1728–1741 година; И Селанец излегува во јавност, 1735–1736).
Antoine-François Prevost d'Exile, или Abbe Prevost, отвори нова област на чувства за романот - неодолива страст што го води херојот во животна катастрофа.
Кулминацијата на сентименталниот роман беше делото на Жан-Жак Русо (1712–1778).
Концептот на природата и „природниот“ човек ја одреди содржината на неговите уметнички дела (на пример, епистоларниот роман Џули или Нова Хелоиз, 1761).
J.-J. Русо ја направи природата независен (суштински вреден) објект на сликата. Неговиот Исповед(1766–1770) се смета за една од најискрените автобиографии во светската литература, каде што тој го доведува до апсолутен субјективистичкиот став на сентиментализмот (уметничко дело како начин на изразување на „јас“ на авторот).
Анри Бернардин де Сен-Пјер (1737–1814), како и неговиот учител Ј.-Ј. Русо, ја сметал главната задача на уметникот да ја потврди вистината - среќата лежи во живеењето во хармонија со природата и доблесно. Тој го изложува својот концепт за природата во својот трактат Скици за природата(1784–1787). Оваа тема добива уметничко отелотворување во романот Павле и Вирџини(1787). Прикажувајќи ги далечните мориња и тропските земји, B. de Saint-Pierre воведува нова категорија - „егзотична“, која ќе биде барана од романтичарите, првенствено Франсоа-Рене де Шатобриан.
Жак-Себастиен Мерсие (1740-1814), следејќи ја русоовата традиција, го прави централниот конфликт на романот Дивјак(1767) судирот на идеалната (примитивна) форма на постоење („златното доба“) со цивилизацијата што ја расипува. Во утописки роман 2440, каков сон има малку(1770), врз основа на Социјален договорЏ.-Ј. Русо, тој конструира слика на егалитарна рурална заедница во која луѓето живеат во хармонија со природата. С. Мерсиер го прикажува своето критичко гледиште за „плодовите на цивилизацијата“ во новинарска форма - во есеј Сликарство на Париз(1781).
Делото на Николас Ретиф де Ла Бретоне (1734–1806), самоук писател, автор на двесте тома дела, е обележано со влијанието на Ј.-Ј. Русо. Во романот Корумпираниот селанец или опасностите на градот(1775) ја раскажува приказната за трансформацијата, под влијание на урбаната средина, на морално чист млад човек во криминалец. Утописки роман Јужно отворање(1781) ја третира истата тема како 2440С. Мерсиер. ВО Нов Емил, или практично образование(1776) Ретиф де Ла Бретон ги развива педагошките идеи на Ј.-Ј. Русо, применувајќи ги во образованието на жените и полемизира со него. Исповед J.-J. Русо станува причина за создавањето на неговиот автобиографски есеј Господин Никола, или човечкото срце откриено(1794–1797), каде што ја претвора нарацијата во еден вид „физиолошка скица“.
Во 1790-тите, за време на ерата на Големата француска револуција, сентиментализмот ја изгуби својата позиција, отстапувајќи го местото на револуционерниот класицизам.
Сентиментализмот во Германија.
Во Германија, сентиментализмот се роди како национално-културна реакција на францускиот класицизам; работата на англиските и француските сентименталисти одигра одредена улога во неговото формирање. Значајна заслуга во формирањето на нов поглед на литературата има Г.Е.Лесинг.
Потеклото на германскиот сентиментализам лежи во полемиката од раните 1740-ти помеѓу професорите од Цирих И. Ј. „Швајцарецот“ го бранеше правото на поетот на поетска имагинација. Првиот голем експонент на новата насока беше Фридрих Готлиб Клопшток, кој најде заеднички јазик помеѓу сентиментализмот и германската средновековна традиција.
Врвот на сентиментализмот во Германија се случи во 1770-тите и 1780-тите и е поврзан со движењето Штурм и Дранг, именувано по истоимената драма Штурм и Дранг F. M. Klinger (1752–1831). Нејзините учесници си поставија задача да создадат оригинална национална германска литература; од Ј.-Ј. Русо, тие усвоија критички став кон цивилизацијата и култот на природното. Теоретичарот на Штурм и Дранг, филозофот Јохан Готфрид Хердер, го критикуваше „фалбаџиското и стерилно образование“ на просветителството, ја нападна механичката употреба на класицистичките правила, тврдејќи дека вистинската поезија е јазикот на чувствата, прво силните впечатоци, фантазијата и страста. таквиот јазик е универзален. „Бурните генијалци“ ја осудија тиранијата, протестираа против хиерархијата на современото општество и неговиот морал ( Гробница на кралевитеК.Ф.Шубарт, Кон слободатаФ.Л.Штолберг и други); нивниот главен лик беше слободољубива силна личност - Прометеј или Фауст - водена од страсти и не познавајќи никакви бариери.
Во неговите помлади години, Јохан Волфганг Гете припаѓал на движењето Штурм и Дранг. Неговиот роман Страдањата на младиот Вертер(1774) стана значајно дело на германскиот сентиментализам, дефинирајќи го крајот на „провинциската фаза“ на германската литература и нејзиниот влез во паневропската литература.
Духот на Штурм и Дранг ги одбележа драмите на Јохан Фридрих Шилер.
Сентиментализмот во Русија.
Сентиментализмот навлезе во Русија во 1780-тите и раните 1790-ти благодарение на преводите на романите ВертерИ.В.Гете , Памела, КларисаИ ВнукотС. Ричардсон, Нова ХелоисЈ.-Ј. Русо, Пола и Вирџини J.-A. Бернардин де Сен-Пјер. Ерата на рускиот сентиментализам ја отвори Николај Михајлович Карамзин Писма од руски патник (1791–1792).
Неговиот роман СиромашнитеЛиза (1792) е ремек-дело на руската сентиментална проза; од Гете Вертерја наследи општата атмосфера на чувствителност и меланхолија и темата на самоубиството.
Делата на Н.М. Карамзин доведоа до огромен број имитации; на почетокот на 19 век се појави Кутрата МашаА.Е.Измаилова (1801), Патување до пладне Русија (1802), Хенриета или Триумфот на измамата над слабоста или заблудатаИ. Свечински (1802), бројни раскази од Г. П. Каменев ( Приказната за кутрата Марија; Несреќна Маргарита; Убава Татјана) итн.
Евгенија Кривушина
Сентиментализам во театарот
(Француски сентимент - чувство) - насока во европската театарска уметност од втората половина на 18 век.
Развојот на сентиментализмот во театарот е поврзан со кризата на естетиката на класицизмот, кој прокламираше строг рационалистички канон на драмата и неговото сценско олицетворение. Шпекулативните конструкции на класицистичката драма се заменуваат со желбата да се доближи театарот до реалноста. Тоа се рефлектира во речиси сите компоненти на театарската претстава: во темите на претставите (одраз на приватниот живот, развој на семејни и психолошки заплети); во јазикот (класицистичкиот патетичен поетски говор се заменува со проза, блиску до разговорна интонација); во социјалната припадност на ликовите (јунаците на театарските дела се претставници на третото место); при определувањето на локациите на дејствување (внатрешноста на палатата се заменува со „природни“ и рурални погледи).
„Комедија со солзи“ - ран жанр на сентиментализам - се појави во Англија во делото на драматурзите Коли Сибер ( Последниот трик на љубовта 1696;Безгрижен сопружник, 1704, итн.), Џозеф Адисон ( Безбожен, 1714; Тапанар, 1715), Ричард Стил ( Погреб, или модерна тага, 1701; Лажго љубовник, 1703; Совесни љубовници, 1722, итн.). Тоа беа морализирачки дела, каде комичниот елемент сукцесивно се заменуваше со сентиментални и патетични сцени и морални и дидактички максими. Моралниот набој на „комедијата со солзи“ не се заснова на потсмев на пороците, туку на пеење на доблест, што се буди за корекција на недостатоците - и индивидуалните херои и општеството како целина.
Истите морални и естетски принципи ја формираа основата на француската „комедија со солзи“. Нејзини најистакнати претставници беа Филип Детуш ( Оженет филозоф, 1727; Горд човек, 1732; Отфрлање, 1736) и Пјер Нивел де Лашос ( Меланида, 1741; Училиште за мајки, 1744; Гувернерна, 1747, итн.). Некои критики за општествените пороци драмските писатели ги претставија како привремени заблуди на ликовите, кои успешно ги надминуваат до крајот на претставата. Сентиментализмот се одрази и во делото на еден од најпознатите француски драматурзи од тоа време - Пјер Карл Мариво ( Игра на љубов и среќа, 1730; Триумф на љубовта, 1732; Наследство, 1736; Искрено, 1739, итн.). Мариво, иако останува верен следбеник на салонската комедија, во исто време постојано воведува во неа карактеристики на чувствителна сентименталност и морална дидактика.
Во втората половина на 18 век. „Комедија со солзи“, иако останува во рамките на сентиментализмот, постепено се заменува со жанрот на буржоаска драма. Тука целосно исчезнуваат елементите на комедијата; Заплетот се базира на трагични ситуации во секојдневниот живот на третиот имот. Меѓутоа, проблематиката останува иста како и во „комедијата со солзи“: триумфот на доблеста, надминување на сите искушенија и неволји. Во оваа единствена насока, буржоаската драма се развива во сите европски земји: Англија (Џ. Лило, Лондонскиот трговец или приказната за Џорџ Барнвел; Е.Мур, Играч); Франција (Д. Дидро, Копиле, или Судењето на доблеста; М. Седен, Филозоф, без да го знае тоа); Германија (Г.Е. Лесинг, Мис Сара Сампсон, Емилија Галоти). Од теоретскиот развој и драматургијата на Лесинг, која ја доби дефиницијата за „филистска трагедија“, произлезе естетското движење на „Бура и дожд“ (Ф. М. Клингер, Ј. Ленц, Л. Вагнер, И. В. Гете итн.), кое достигна нејзиниот врвен развој во работата на Фридрих Шилер ( Разбојници, 1780; Измама и љубов, 1784).
Театарскиот сентиментализам стана широко распространет во Русија. Појавувајќи се за прв пат во делото на Михаил Херасков ( Пријател на несреќникот, 1774; Прогонети, 1775 година), естетските принципи на сентиментализмот ги продолжи Михаил Веревкин ( Така треба да биде,Роденденски луѓе,Сосема исто), Владимир Лукин ( Расипник, поправен со љубов), Пјотр Плавилшчиков ( Бобил,Сиделети сл.).
Сентиментализмот даде нов поттик на актерската уметност, чиј развој, во одредена смисла, беше спречен од класицизмот. Естетиката на класицистичката изведба на улогите бараше строго придржување кон конвенционалниот канон на целиот сет на средства за актерско изразување; подобрувањето на актерските вештини се одвиваше прилично по чисто формална линија. Сентиментализмот им даде на актерите можност да се свртат кон внатрешниот свет на нивните ликови, кон динамиката на развојот на сликата, потрагата по психолошка убедливост и разноврсност на ликовите.
До средината на 19 век. популарноста на сентиментализмот избледе, жанрот на буржоаската драма практично престана да постои. Сепак, естетските принципи на сентиментализмот ја формираа основата за формирање на еден од најмладите театарски жанрови - мелодрамата.
Татјана Шабалина
Литература:
Бентли Е. Животот на драмата.М., 1978 година
Дворцов А.Т. Жан-Жак Русо. М., 1980 година
Атарова К.Н. Лоренс Стерн и неговото „Сентиментално патување“. М., 1988 година
Џивилегов А., Бојаџиев Г. Историја на западноевропскиот театар.М., 1991 година
Лотман Ју.М. Русо и руската култура од 18 - почетокот на 19 век. -Во книгата: Лотман Ју М. Избрани статии: Во 3 тома, том 2. Талин, 1992 г.
Кочеткова И.Д. Литература на рускиот сентиментализам.Санкт Петербург, 1994 година
Топоров В.Н. „Сиромашна Лиза“ од Карамзин. Искуство со читање.М., 1995 година
Бент М. „Вертер, бунтовен маченик...“ Биографија на една книга.Челјабинск, 1997 година
Курилов А.С. Класицизам, романтизам и сентиментализам (За прашањето на концептите и хронологијата на литературниот и уметничкиот развој). – Филолошки науки. 2001 година, бр.6
Зикова Е.П. Епистоларна култура од 18 век. и романите на Ричардсон. - Светско дрво. 2001 година, бр.7
Забабурова Н.В. Поетското како возвишено: Абе Превост – преведувач на „Клариса“ на Ричардсон. Во книгата: - XVIII век: судбината на поезијата во ерата на прозата. М., 2001 година
Западноевропски театар од ренесансата до крајот на 19-20 век. Есеи.М., 2001 година
Кривушина Е.С. Соединувањето на рационалното и ирационалното во прозата на Ј.-Ј. Русо. Во книгата: – Кривушина Е.С. Француска литература од 17-20 век: Поетика на текстот.Иваново, 2002 г
Красношчекова Е.А. „Писма на руски патник“: Проблеми на Жена(Н.М. Карамзин и Лоренс Стерн). - Руска литература. 2003 година, бр.2
Се вчитува...