Теодор Герико: биографија и слики. Основачот на романтизмот во француското сликарство, Теодор Жерико, Жан Луј Андре Теодор Жерико, слики

Она што ги привлекува луѓето во Жерико е реализмот, дарот на поетизирање на реалноста, широчината на неговиот храбар епски стил, неговата страсна љубов кон животот и хуманизмот што се провлекува во неговата работа.

Жан Луис Андре Теодор Жерико е роден на 26 септември 1791 година во Руан. Неговиот татко, Жорж Николас Жерико, бил адвокат, а неговата мајка, Луиз Каруел де Сен Мартин, потекнувала од старо и богато буржоаско семејство.

Теодор не наликуваше на неговиот претпазлив, пресметлив и скептичен татко. Откако семејството се населило во Париз во 1797 или 1798 година, момчето често трчало со своите врсници до Шампионатот на Марс, до решетката Туилери или до пунктови за да се восхитува на воената парада или да чека со заматен здив полковите на наполеонската војска да влезе во Париз.

Обично секое лето го поминувал во Руан или во татковината на татко му, во околината на Мортен. Овде можеше да оди низ полињата, да седи во штала или во ковница. Чувството на длабока почит што Жерико отсекогаш го имал кон работниците се роди токму во овие години.

Во 1801 година, Теодор бил сместен во интернат во приватниот интернат Dubois-Loiseau, а потоа неговиот татко го префрлил во пансионот на Рене Ричард Кастел. Околу 1804 година, Герико влегол во Царскиот Лицеум, каде што предавал истиот Кастел. Теодор тогаш имаше тринаесет години. Лекциите не го интересираа. Заборави на нив и ги покри страниците на своите тетратки со цртежи, се заинтересира за музика и многу читаше.

Од детството, момчето стана зависно од коњички спортови и веќе беше возач од прва класа на шеснаесет години. Во Париз, секој слободен ден го користеше за да оди или во Лувр, каде што Рубенс му го привлече вниманието, или во циркусот на коњаникот Франкони. А во Мортен без страв јаваше нескршени коњи.

На 1 јули 1808 година, Теодор го напушти Лицеумот. Тој носи две одлуки: купи свој коњ и го посвети својот живот на сликарството. Во есента 1808 година, Жерико стана ученик на Карл Верне, прилично просечен, но модерен во тоа време париски борбен сликар и сликар на жанрови, голем мајстор за цртање коњи. Меѓутоа, Герико беше скептичен кон својот учител: „Еден од моите коњи ќе изеде седум од неговите коњи!

Две години подоцна, младиот уметник избира да ги продолжи студиите во работилницата на верниот следбеник на класицизмот, Пјер Герин. Тука Теодор почна упорно и внимателно да ја проучува природата, законите на составот и методите на класичната генерализација. Привлечноста на Герико кон херојските слики станува сосема јасна.

Во есента 1812 година, Жерико го создаде своето прво големо платно, „Офицер на царските бркачи на коњи за време на напад“, и го претстави во Салонот истата година. Сликата беше успешна, таа го привлече вниманието на уметничките кругови на име непознато дотогаш.

„Офицер на царските Јегери“ е едно од оние дела кои се невообичаено ефективни во дизајнот, впечатливи на прв поглед и долго време врежани во меморијата. Сликата е полна со патос, ја дише романтиката на битката. Жерико беше награден златен медал. Но, на големо разочарување на уметникот, владата не ја купи сликата.

Во 1813 година, Герико, кој претходно живеел со својот татко, се преселил во сопствената работилница. Во 1813-1814 година, тој создаде голем број слики и скици на воени теми: „Три монтирани трубачи“, „Куирасие“, „Седечки трубач“.

На салонот од 1814 година, Жерико ја претстави сликата „Ранетиот Куирасие“.

Ако во „Офицер“ уметникот ја наслика сликата на бестрашен млад херој што ги води полковите до победа, тогаш во „Ранетиот Куирасиер“ ја гледаме трагичната слика на ранет воин кој доживеа пораз и беше принуден да го напушти бојното поле.

Сликата не беше успешна. Идејата на Жерико - да се поетизираат воените неуспеси - остана нејасна. Најблиските дела создадени од Герико сè уште се вртат околу воените теми. Ова е прекрасна скица на „Заминување на артилерија“, „Количка со ранети“, „Напад на Куирасиер“.

На почетокот на 1816 година, Жерико замина за Италија. Овде студирал и копирал антиквитети, делата на Рафаел и Микеланџело. Од италијанските уметници ги научил оние тенденции кон генерализација, монументалност и благородност на јазикот што ќе влијае на неговата работа на монументални дизајни во наредните години.

Новата фаза во работата на мајсторот, која започна по неговото враќање во Париз, беше обележана со создавањето на сликата „Сплавот на Медуза“ (1818-1819). Во обид да ја претстави на платно приказната за спасувањето на бродоломците на море, уметникот направи многу подготвителни студии.

Жерико множи скици од животот, работи во болница и неуморно слика болни и мртви.

„Неговата работилница“, известува неговиот биограф, „се претвори во еден вид мртовечница, каде што ги чуваше труповите додека не беа целосно распаднати, работејќи во средина во која гостите на пријатели и седати можеа да издржат само кратко време“.

Незадоволен со ова, Герико насекаде бара модели кои би можеле да му послужат како вистинити примери. Откако случајно го сретнал својот пријател Лебрун, кој имал жолтица, тој бил воодушевен. „Инспирирав страв“, вели Лебрун, „децата бегаа од мене, сметајќи ме за мртов, но јас бев убава за сликар кој насекаде ја бараше бојата карактеристична за личност која умира“.

Давајќи му на еден приватен настан длабоко и историско значење, Жерико на сликата открива комплексен опсег на човечки чувства - од целосен очај и апатија до страсна надеж за спасение.

Во Салонот од 1819 година, сликата била забележана и брзо станала една од централните експонати на изложбата. Печатот започна тепачка околу неа. Политичките мотиви беа измешани и во уметничките проценки: делото на Жерико беше сфатено како извесен напад против постоечкиот режим. Жерико никогаш не ја доби понудата на владата да го купи.

Разочаран што неговиот грандиозен план не бил ценет, Жерико заминал за Англија во 1820 година, каде што поминал две години. Таму го запознал Џон Констабл, кој со својот ентузијазам разбудил нова сила во Жерико, убедувајќи го да го започне, и покрај депресијата што го совладала, неговото второ големо дело „Трки во Епсом“ (1821).

Четири коњи летаат како виор над тркачкото поле, со предните и задните нозе продолжени паралелно со земјата. Се добива впечаток на извонредна брзина и лет. Коњите и џокејите се прикажани со големо внимание, со одредена сувост што беше неочекувана за Жерико. Напротив, пејзажот - рамнина покриена со зелена трева со ридови на хоризонтот, облачно небо со празнини - е насликан широко и општо. Се чини дека коњите брзаат напред, а земјата забрзано бега под нивните нозе.

Живописната слика на коњи во галоп, создадена од Герико, доби огромна популарност, стана еден вид класичен канон и беше повторена безброј пати, предизвикувајќи впечаток на брзина и лет.

Во пролетта 1822 година, Жерико се вратил во Франција со лошо здравје. И покрај тоа, за неколку месеци успева да создаде голем број интересни дела.

Ова е, пред сè, неговата „Вар печка“, која треба да се смета како важна фазаво развојот на реален пејзаж.

„Сè е сурово во овој пејзаж - отсуството на дрвја и каква било вегетација ја нагласува пустошот и пустошот на местото“, пишува Б.Н. Терновец. – Бојата на сликата дополнително го подобрува ова расположение. Шемата на бои е сведена на кафеави, топло зелени, сиви и жолти тонови. Во ова дело, Жерико е основач на реалистичниот пејзаж; тој ја подигнува важноста на пејзажот како независен жанр.

Покрај тоа, Жерико создава прекрасна серија портрети на ментално болни, меѓу кои „Луд“, „Опседнат со манија за кражба“. Овие слики се обвиени со некаква возвишена тага, носејќи го отпечатокот на таа висока човечност што го проникнува ставот на уметникот кон скршените, изгубени човечки суштества.

За жал, сериозната болест не му дозволи на уметникот да ги реализира сите свои таленти. Во февруари 1823 година отиде во својот кревет. Делакроа, кој го посетил во декември 1823 година, во својот дневник пишува: „Вечерва го посетив Жерико. Каква тажна вечер! Тој умира, неговата тенкост е страшна; бутовите му станаа дебели како моите раце, главата му беше глава на старец што умира... Каква страшна промена! Се вратив дома полн со ентузијазам за неговата слика. Особено студијата за главата на карабинерите! Запомни го. Ова е патоказ. Прекрасни скици! Каква тврдина! Каква извонредност! И да умреш покрај сите овие дела, создадени со сета сила и страст на младоста, кога не можеш да завртиш со прст во креветот без туѓа помош!“

Теодор Жерико. Сплав на Медуза. 1818 - 1819 година Платно, масло. 491cm x 716 cm Париз, Лувр

„Ниту поезијата ниту сликарството никогаш не можат да се изразат
ужасот и маките што ги доживуваат луѓето на сплавот“
Теодор Жерико

Колку и да е уморен и заситен со впечатоци посетителот на Лувр, тој веројатно ќе застане во 77-та просторија на галеријата Денон пред сликата „Сплавот на Медуза“ и, заборавајќи на својот замор, ќе почне да гледа. на огромното платно. Јавноста, која првпат ја виде сликата на изложбата на парискиот салон во август 1819 година, беше воодушевена од неа не помалку од нашите современици. Весниците пишуваа дека толпи посетители застанале „пред оваа застрашувачка слика која го привлекува секое око“. Парижаните, за разлика од денешните гледачи, не мораа да објаснуваат што прикажува младиот сликар Теодор Жерико (1791 -1824). Иако сликата беше наречена „Сцена на бродолом“, сите непогрешливо го препознаа сплавот на Медуза, чија историја му беше позната на секој Французин во тоа време.

Сликите на Теодор Герико „Ранетиот Курасиер“ (1814) и „Сплавот на Медуза“ во Лувр, галерија Денон .

На 17 јуни 1816 година, француската поморска експедиција, составена од фрегата Медуза и три други бродови, се упати кон Сенегал. На фрегатата имало околу 400 луѓе - новиот гувернер на колонијата, службеници, нивните семејства, војници на таканаречениот Африкански баталјон. Шефот на експедицијата, капетан на Медуза де Шаумарето, беше назначен на оваа позиција преку покровителство, а неговата неспособност се манифестираше на најфатален начин. „Медуза“ ги изгуби од вид придружните бродови, а ноќта на 2 јули се насука меѓу островите Кејп Верде и брегот на Западна Африка. Се појави истекување во трупот на бродот и беше одлучено да се напушти, но немаше доволно чамци за спасување за сите. Како резултат на тоа, капетанот, гувернерот со неговата свита и високи офицери беа сместени во чамци, а 150 морнари и војници се преселија на сплав изграден под водство на инженерот Александар Кореар. Чамците требало да го влечат сплавот до брегот, но при првиот знак на лошо време, јажињата што ги поврзувале чамците со сплавот пукнале (или биле намерно отсечени), а чамците испливале.

Реконструкција на сплавот „Медуза“

Веќе првата ноќ, луѓето заминаа на пренатрупаниот сплав без речиси никаква храна и пијалок (бидејќи брегот не беше далеку, решија да не го преоптоваруваат сплавот со залихи), влегоа во крвава битка, освојувајќи вода и побезбедни места во близина на јарболот еден од друг. Убиството, лудилото и канибализмот им беа судбината се додека 12 дена по бродоломот, Аргус, еден од бродовите што ја придружуваа Медуза, ги извади 15-те преживеани од сплавот. Петмина од нив починале набргу потоа.

Бродот отплови подалеку од сплавот. Скица од Теодор Герико за сликата „Сплавот на Медуза“.

Приказната за бродоломот Медуза не ги напушти страниците на весниците; преживеаните патници на сплавот, инженерот Александар Кореард и хирургот Анри Савињи, ја објавија книгата „Смртта на фрегатата „Медуза“ во ноември 1817 година, во која отворено, без да ги крие страшните детали, зборуваше за своите искуства. Но, темата визуелни уметностиПриказната за „Медуза“ не започна додека Теодор Жерико не се заинтересира за неа, набргу по објавувањето на книгата, враќајќи се од долгото патување во Италија. Овој роден во Руан доби добро уметничко образование и веќе привлече внимание со неколку дела - портрети на офицери на Наполеон на бојното поле, а коњите, кои Жерико ги сакаше уште од детството, го окупираа уметникот не помалку од војниците.

Теодор Жерико. Автопортрет.

Жерико бил финансиски независен и можел да си дозволи да го пишува својот „Сплав на Медуза“ онолку долго колку што сакал. Уметникот се нурнал во настаните, ги моделирал, ги „поставил“ како театарска претстава, шетал низ сите кругови на овој пекол, за кој подоцна во еден од весниците бил наречен „Данте во сликарството“. Тој напамет ја знаеше книгата на Кореард и Савињи, се запозна со сите документи, вклучително и материјалите од судењето на капетанот, долго време разговараше со преживеаните од сплавот, ги наслика нивните портрети.

Теодор Жерико. Монтиран ренџер за време на напад. 1812 година

Изнајмил огромна работилница во која со помош на учесниците во судбоносното патување била изградена макета на сплавот. Уметникот на него поставил восочни фигури, појаснувајќи го составот на идното сликарство. Тој го посети морскиот брег на Нормандија за да ја преживее бурата и да направи скици. Тој разговараше со лекарите за да замисли како екстремното лишување - глад, жед, страв - влијае на телото и умот на една личност. Жерико правел скици во болници и мртовечници, ги скицирал лицата на лудаците во болниците. Тој ги донесе остатоците во распаѓање од мртовечницата и не само што ги обои, туку седеше опкружен со фрагменти од тела за да замисли како е да се биде таму на сплавот. Малкумина можеа да ја издржат атмосферата на неговата работилница дури и на неколку минути; тој работеше во неа од утро до вечер.

Повеќе од сто скици - во пенкало, гуаче, масло - ги направи Герико во потрага по заплетот на сликата. Тепачки, одвратни сцени на канибализам, очај и лудило, моментот на спасението... на сите субјекти, уметникот, на крајот, го претпочита моментот кога на хоризонтот ќе се појави едвај видливо едро и се уште не е јасно дали сплавот ќе се забележи од бродот.

Битка на сплавот. Скица од Теодор Герико за сликата „Сплавот на Медуза“. .

Во ноември 1818 година, Жерико се повлекол во своето студио, си ја избричил главата за да нема искушение за излегување и осум месеци останал сам со платно од 35 квадратни метри. метри. Во работилницата влегоа само блиски пријатели, меѓу кои и младиот Јуџин Делакроа, кој позираше за една од фигурите. Делакроа беше меѓу првите гледачи: кога ја виде сликата, тој беше толку шокиран што „од задоволство побрза да трча како луд и не можеше да запре додека не дојде дома“.

..
Фрагменти од тела од анатомскиот театар. Скици од Теодор Герико за сликата „Сплавот на Медуза“.

Сликата е навистина зачудувачка, но нималку натуралистичка, како што може да се очекува: уметничката слика се покажа посилна од документарецот. Каде се изнемоштените, исушени тела, налудничавите лица, полураспаднатите трупови? Пред нас се спортисти, убави и во смрт, а само крвавата секира во долниот десен агол на платното не потсетува на сцени на насилство. Жерико го акумулирал своето искуство во реконструкцијата на настаните на сплавот во совршена, длабоко обмислена композиција на сликата, во која секој гест и секој детал бил проверен. Уметникот избра гледна точка одозгора, туркајќи го сплавот што се издигна на бранот што е можно подалеку до предниот раб на платното - се чини дека лебди надвор од рамнината на сликата, вклучувајќи го гледачот во акцијата. Четири мртви тела во преден план формираат лак, повлекувајќи го сплавот во длабочините на морето, до смрт. Рацете, нозете, главите се свртени надолу, во овој дел од сплавот владее неподвижноста на мртвите и вкочанетоста на живите - татко премрзнат над телото на својот мртов син, а до него седи лудак со празен поглед. .

Скици од Теодор Герико за сликата „Сплавот на Медуза“

Тешкото едро, кое одекнува на бранот кој се приближува до сплавот со неговиот свиок, јарболот, јажињата што го обезбедуваат и група сомнителни кои сè уште не веруваат во спасението на луѓето, формираат композициска „голема пирамида“, чиј врв падини кон бранот, во правец спротивен на бродот. Од десната страна, „пирамидата на надежта“ ита нагоре со основа од исцрпени тела и врв на кој се групирани луѓето, обидувајќи се да го привлечат вниманието на бродот. Повторно ги гледаме движењата на рацете како одекнуваат едни со други, достигнувајќи напред до едвај забележлива точка на хоризонтот. Нискиот облак ја дуплира контурата на бранот што ја апсорбира „големата пирамида“, но зрак се пробива низ облаците, наспроти кој се појавува „пирамидата на надежта“.

Композициски „пирамиди“

Во сликарството на Жерико може да се почувствува длабоко и почитувано познавање на класиката.
Контрастното осветлување со лица и фигури извлечени од темнината нè тера да зборуваме за влијанието на Караваџо; нешто рубензиско се гледа во драматичното преплетување на живи и мртви тела. Но, најмногу од сè, уметникот беше под влијание на неговата сакана Микеланџело, за неговата средба со чии дела Герико напиша: „Се тресев, се сомневав во себе и долго време не можев да се опоравам од ова искуство“. Силно релјефно моделирање, давајќи им на фигурите скулпторски квалитет, висок патос на сликите, остри агли - сето тоа нè упатува на сликите на Систинската капела.

Микеланџело Буонароти. Фрагмент од фреската „Последниот суд“ во Сикстинската капела во Ватикан. 1537-1541 година .

Она што ги погоди современиците за делото на Жерико не беше неговото класично совршенство, туку неговата нечуена смелост: приказната за неодамнешниот бродолом беше погодна за страници во весници, но не и за сликање со повеќе фигури од големи размери. Огромното платно во природна големина не прикажуваше херои од античката историја или митологија, како што беше вообичаено според каноните на неокласицизмот, туку современици, а притоа и обични луѓе. Немаше ништо морализирачко или возвишено во заплетот на сликата; беа прекршени сите норми и концепти на академската уметност. Малкумина видоа дека Герико ја издигна специфичната приказна за бродолом до симбол, успеа да и даде универзалност, да ја претстави како вечна конфронтација меѓу човекот и елементите и да внесе свеж здив на романтизмот во уредениот, строг, статичен свет на неокласицизам - импулс, движење, живо чувство.

Јуџин Делакроа.„Бродот на Данте“. 1822 година
Филмот го прикажува влијанието на работата на Теодор Жерико

Но, работата не беше ограничена на естетско отфрлање на сликата. „Сплавот на Медуза“, неочекувано за авторот, плови во морето на политички страсти. На сликата, современиците видоа алегорија на Франција за време на ерата на реставрацијата, заглавена во корупција и мито (што стана причина за трагичниот исход на патувањето под команда на неспособен, но назначен капетан под покровителство). Владините кругови и официјалниот печат го сметаа сликарот за опасен бунтовник; самиот крал Луј XVIII саркастично праша: „Ова, господине Жерико, не е бродолом во кој ќе се удави уметникот што го создал?“ Напротив, противниците на режимот го гледаа филмот како инкриминирачки документ. Како што напиша еден критичар, Жерико „покажа на триесет квадратни метриСликата е срам за француската морнарица.“ Историчарот и публицист Жил Мишеле го сумираше скандалот околу сликата со соодветна фраза: „Ова е самата Франција, ова е нашето општество натоварено на сплавот на Медуза“.

..
Портрет на лудачка. 1824 година

Жерико беше занемен од овој прием: „Уметникот, како шега, мора да може да се однесува со целосна рамнодушност кон сè што доаѓа од весниците и списанијата“. Одвратната слика не ја купи државата, а разочараниот автор со својата слика отиде на турнеја низ Англија, каде што го покажа „Сплавот“ на платени изложби и наиде на многу поповолен прием отколку во неговата татковина.

Теодор Жерико. Трки со коњи во Епсом. 1821 година

Се чинеше дека „Сплавот на Медуза“ е првото големо дело на надежниот млад уметник и дека, судејќи според неговите следни дела - серија портрети на ментално болните и сликата „Епсом раси“ насликана во Англија - Жерико го чекаше брилијантна иднина. Предвидената историска слика, Француското повлекување од Русија во 1812 година, можеби го засени Сплавот на Медуза, но раното ремек-дело на Теодор Жерико се покажа дека е неговото последно големо дело. Во јануари 1824 година, уметникот почина по болна болест, откако никогаш не се опорави од несреќниот пад од коњ. (Иронично, капетанот де Шаумере, кој ја уништи Медуза, живееше долг, но срамен живот).

Теодор Жерико. Глава на бел коњ

По смртта на Теодор Жерико, „Сплавот на Медуза“ беше ставен на аукција и купен од неговиот близок пријател, уметникот Пјер-Жозеф Дедро-Дорси, за 6.000 франци, додека Лувр не беше подготвен да плати повеќе од 5.000 франци за платното. Дедреукс-Дорси ја отфрли понудата да го продаде делото за голема сума во САД и на крајот го даде на Лувр за истите 6.000 франци, со услов да биде поставено во главната изложба на музејот.

Николас Мејло. „Сплавот на Медуза“ во Лувр. 1831 година

Илустрации од Викимедија

Возраста на уметникот варира. Некои луѓе создаваат 40-50 години, оставајќи стотици слики за луѓето, други едвај имаат време да го откријат својот талент... Жерико доби само една деценија да создаде. Неговата трагична смрт беше изненадување за сите и огромна загуба за уметноста. Но, секое дело на овој мајстор стана модел за неколку генерации уметници, а во историјата на уметноста е тешко да се најде сликар близок по талент и длабочина.

Теодор Жерико е роден во богато буржоаско семејство. Неговиот татко поседувал неколку плантажи со тутун на југот на Франција, а неговата мајка потекнувала од високо почитувано трговско семејство. Детството на момчето поминало за време на Големата револуција, што за чудо не влијаело на неговото семејство.

Од младоста, Теодор се одликувал со две страсти - коњи и цртање. Добрите манири бараа потомците на познато семејство да добијат добро образование и да и служи на татковината. По дипломирањето на престижниот колеџ, Жерико влезе во воена служба, во мускетарите. Во тоа време, револуционерните идеи станаа малку изнемоштени и го изгубија своето бунтовно значење. Франција се претвори од република во империја, а империја, како што знаете, бара империјален стил во уметноста. Тешкиот, невешт и богат стил на Империја не може да биде по сечиј вкус млад маж, кој ги доби основите на сликарството од такви познати уметници како Верне и Герин, верни на старите завети на големите Фламанци и Холанѓани.

Младиот мускетар ги пишува своите први дела, очекувано, на борбени сцени. Овој период на креативност ни остави многу цртежи и скици кои ги прикажуваат омилените коњи на мајсторот.

5 години (1810-1815) уметникот вредно ги копирал делата на... Сето ова време тој се обидува да ги сфати тајните на мајсторите од минатото и да најде свој стил. Патувањето во Италија одигра важна улога во животот на Жерико. За разлика од Франција, во оваа земја традициите на сликарството се развивале континуирано во текот на 6 века, а остатокот од Европа често прифаќал се што се родило во Италија.

Од неговото патување во Италија, Жерико го враќа своето најпознато дело „Сплавот на Медуза“. Драмата, емотивноста, невидената точност и значајност на сликата ги изненади Французите и остави многумина рамнодушни. Франција сè уште не ја усвоила модата за романтизам, уживајќи во својот стил на империја и со остатоците од класицизмот. Французите не беа подготвени да ја ценат работата на нивниот голем мајстор.

Помина многу малку време и критичарите, приврзаници на академизмот во сликарството, одеднаш видоа во Герико талентиран и храбар мајстор. Французите „надриле“ и отишле да ја видат сликата по втор пат. Славата пристигна...

Уживајќи во слава и многу нарачки, Жерико ја започнал работата што ја планирал уште во 1812 година. Романтична, граѓанска и креативна личност, уметникот планираше да напише монументално дело на тема повлекување на француските трупи од Русија. Заплетот беше познат, составот беше развиен, прототипи се бараа меѓу војниците. Трагична несреќа го прекина животот на мајсторот. Во 1824 година, за време на вообичаениот тренинг за јавање на Жерико, тој паднал од коњот. Ударот паднал на слепоочницата.

Наследството на мајсторот стана неколку психолошки портрети, борбени слики, неколку жанровски дела, неколку недовршени скулптури и огромен број цртежи и скици, од кои во секоја може да се видат брилијантните идеи на мајсторот кои останале недовршени.

» Жерико Теодор

Креативност и биографија - Жерико Теодор

Жерико Теодор (1791-1824) - француски сликар, графичар и скулптор, основач на револуционерниот романтизам во француското сликарство.

Роден во Руан во богато семејство. Студирал во Париз на Царскиот Лицеум (1806-1808). Негови учители биле К.Ј.Берн и П.Н. Герин. Но, тие не влијаеле на формирањето на неговиот уметнички стил - во сликарството на Жерико може да се следат тенденциите на уметноста на А. Ј. Грос и Ј. Л. Дејвид. Уметникот го посети Лувр, каде што направи копии од делата на старите мајстори, особено му се восхитуваа сликите на Рубенс.

Под влијание на сликата на А. Џ. Грос, кој посвети многу од своите дела на победите на Наполеонската војска, Жерико се свртува кон драматичните настани од неговата ера („Офицер на качени ренџери за време на напад“, 1812 година, Лувр, Париз). Оваа слика, насликана на почетокот на походот на француската армија во Русија, се одликуваше со остри животни набљудувања, бурна динамика и емоционално богатство на бои. Сликата „Ранетиот Курасиер“ (1814, Лувр, Париз), замислена како пар на претходната, каде наместо херој кој се стреми кон победа, е прикажан офицер кој едвај стои на нозе напуштајќи го бојното поле, ја отсликува трагедијата на ситуацијата што се разви во Франција по поразот на војската на Наполеон во Русија, разочарувањето на луѓето од наполеоновата политика. Мрачното претчувство го засилува пејзажот со темни облаци кои висат ниско.

Во 1816 година уметникот замина за Италија. Во Фиренца и Рим ја проучува работата на старите мајстори. Импресиониран од монументалната уметност, Жерико ја создаде сликата „Трчање на слободни коњи во Рим“ (1817 година, Лувр, Париз), прикажувајќи коњанички натпревари за време на карневалот во Рим. Главниот мотив на ова дело е спротивставувањето на човечката моќ и природата, отелотворени во ликот на моќен коњ.

Како и другите романтичари, Жерико е заинтересиран за темата на борбата на човекот со природните елементи и се свртува кон мотивот на морето. Во 1819 година, уметникот изложи едно од неговите најдобри дела во Салонот - грандиозната композиција „Сплавот на Медуза“ (1818-1819, Лувр, Париз). Сликата се базираше на вистински настани: во летото 1816 година, поради непрофесионалноста на капетанот, фрегатата Медуза потона на гребените крај брегот на Африка. Од 149 луѓе кои се преселиле од скршениот брод на сплавот, само 15 биле спасени; сите останати умреле од глад и жед. Помош за оние кои се во неволја дојде само на дванаесеттиот ден.

Кога создава слика, Герико се труди да биде исклучително прецизен; тој наоѓа очевидци на настани и ги слика нивните портрети, работи во болница и мртовечница, правејќи скици на болни луѓе и трупови. Уметникот многу внимателно го проучува морето, пишува многу скици кои го прикажуваат морето во време на возбуда и бура. Преживеаните скици јасно покажуваат дека сликарот сакал да ја прикаже борбата на луѓето на сплав едни со други, но подоцна го напуштил овој план. Конечната верзија на сликата го претставува моментот кога луѓето, кои веќе ја изгубиле надежта за спас, го гледаат бродот Аргус на хоризонтот и се привлечени кон него.

Правејќи бројни скици, уметникот долго време работеше за да најде композиција, избирајќи да го прикаже сплавот од горна гледна точка, што овозможи да се земе во сè што се случува на еден поглед. Незадоволен од пронајденото решение, Géricault припишува друга фигура на долниот десен дел од сликата што е веќе прикажана - ова го истакнува предниот план и го подобрува трагичниот звук. Предниот раб на сликата е, како што беше, отсечен од рамката, што му овозможува на гледачот да се чувствува како учесник во страшните настани претставени на сликата во епски размери.

За да го прикаже филмот во Англија, Герико отпатува во Лондон. Сликата беше огромен успех во опозициските кругови во Франција и не предизвика ентузијазам кај претставниците на официјалната уметност; државата не ја стекна.

За време на времето поминато во Англија (1820-22), каде уметникот бил под влијание на Џ. Констабл, тој создал голем број акварели и литографии со сцени народниот живот: „Количката за јаглен“, „Орање Англија“, „Ковачот“ итн. На строг, воздржан начин, Жерико ги прикажа епизодите што му го открија животот на англиските сиромашни, просјаци и скитници.

Во Англија, уметникот создаде серија литографии што ги рефлектираа неговите англиски впечатоци („Просјак што умира на вратата на пекара“, 1821 година; „Пред портите на докингот Аделфик во Лондон“), а работеше и на слики (“ Коњски трки во Епсом“, 1821 година, Лувр, Париз; „Вар печка“, 1821-1822, Лувр, Париз).

Умешноста на Жерико се манифестирала во портретот; тој ги насликал неговите познати современици („Портрет на младиот Делакроа“, 1819 година, Музеј за ликовни уметности и керамика, Руан) и, по наредба на својот пријател психијатар, создал голем број портрети на своите пациенти . Овие дела се одликуваат со голема експресивна моќ; тие ја откриваат длабоката трагедија на страдалната човечка душа („Луда старица“, 1822-1823, музеј, Лион; „Луд кој се замислува себеси како командант“, 1822-1823, колекција на Рајнхарт , Винтертур).

Класицизмот, со своите строги идеи и ладни пресметки, почна да предизвикува отпор кај оние уметници кои сакаа во уметноста да ги изразат, пред сè, своите чувства, искуства и расположенија, да и дадат слобода на својата имагинација. За разлика од класицизмот, кој сонуваше за антиката, овие уметници го насочија погледот кон средниот век, кон далечните егзотични земји, а особено кон Истокот. Благодарение на овој романтичар, т.е. Движењето на романтизмот се развило во сликарството од втората четвртина на 19 век поради сонливиот, поетски начин на чувство.

Полузаборавеното пејзажно сликарство повторно процвета, историското сликарство доживеа брз подем, многу уметници беа инспирирани од литературни теми, особено од романтични дела.

Сликата на романтичарите се одликуваше со возбудена, жешка боја, силен контраст на дамки во боја и намерно отфрлање на прецизноста и класичната префинетост на цртежот. Композицијата е често хаотична, лишена од величественост и непоколеблива смиреност.

Борбата меѓу класицистите и романтичарите траеше речиси половина век: романтичарите ги прекоруваа класицистите за ладна рационалност и недостаток на движење, а класицистите ги прекоруваа романтичарите дека пишуваат „како луда метла“. Тоа беше борба помеѓу два различни уметнички погледи на светот.

Првиот романтичен уметник во Франција бил Теодор Жерико. Ова е мајстор на херојски монументални слики, кој во својата работа ги комбинираше карактеристиките на класицизмот и романтизмот и, конечно, моќниот реалистичен принцип, кој имаше огромно влијание врз уметноста на реализмот од средината на 19 век. Но, за време на неговиот живот бил ценет само од неколку блиски пријатели.

За прв пат во 1812 година, Герико се најави со големо платно „Офицер на качените ренџери на царската гарда, оди во напад“. Сликата беше успешна, а Жерико за неа доби златен медал. Но, следната голема слика, „Ранетиот Курасиер“, беше целосен неуспех, бидејќи се сметаше за навестување за поразот на Наполеон во Русија.

Целиот свој живот, Жерико имал страст за коњите, што се одразувало на неговите слики, каде што коњите биле прикажани во различни теми, во различни ситуации.

Во 1817 година, уметникот заминал за Италија, каде што ја проучувал уметноста на антиката и ренесансата, на која сите се восхитувале и која, според самиот уметник, дури и ја обзема нејзината големина. Жерико внимателно го проучува класицизмот, но упорно бара херојски слики во модерното време. Така, настаните што се случија со францускиот брод „Медуза“ во летото 1816 година му дадоа на уметникот заплет полн со драма. Сликата беше прифатена со воздржаност, страстите околу неа беа чисто политички: некои во неа видоа манифестација на граѓанска храброст на уметникот, други ја гледаа како клевета против реалноста.

Жерико оди во Англија и ја покажува оваа слика таму, каде што беше голем успех. По враќањето во Франција, уметникот насликал трагични слики на луди луѓе, луѓе со зголемена психа.

Во последните единаесет месеци од својот живот, Жерико веќе бил смртно болен: како резултат на пад од коњ, тој бил врзан за кревет. Починал во јануари 1824 година.