Креативен пробив. Меѓународна мета-предмет Олимпијада на научно творештво „Пробив. Критични точки на судбината

Италијанската „сиромашна уметност“ се прикажува во салите на Зимската палата до 16 август 2018 година. Движењето што се појави на преминот на 1960-тите и 1970-тите успеа радикално да ги ажурира естетските идеи и уметничката практика од тоа време. Павел Герасименко зборува за тоа како за 50 години арте повера се претвори во еден од брендовите на Италија од дваесеттиот век и можеше да стане на исто ниво со накитот на Ермитаж.

Лусио Фонтана. Просторен концепт: чекање. 1964. Платно, боја на база на вода. Галерија на современа уметност ГАМ, Торино. Со учтивост Fondazione Torino Musei. Фото: © Studio fotografico Gonella

Изложбата, насловена „Арте Повера. Creative Breakthrough“, ја слави годишнината од уметничкото движење што се појави на преминот во 1967 и 1968 година. За прв пат, Ермитаж прикажува „лоша уметност“, која во текот на 50 години стана еден од уметничките брендови на Италија од 20 век. Повеќето од експонатите доаѓаат од најбогатата колекција на арте повера во замокот Риволи во близина на Торино. Тие ги окупираа салите на третиот кат на Зимската палата - двете енфилади, надворешната просторија, претходно посветена на германското сликарство од 19 век, и предната просторија, каде што неодамна беа сместени импресионистите и постимпресионистите. Поминаа само неколку години откако делот на Ермитаж од збирките Шчукин и Морозов се пресели во зградата на Генералштабот, но не секој може да се сети каде виселе конкретни дела. Кустосите на изложбата - Дмитриј Озерков и Анастасија Чаладзе од Ермитаж и реномираната Каролина Христов-Бакаргиев, кураторка на колекцијата Кастело ди Риволи - се разбира, немаа предвид кореспонденција помеѓу претходното и сегашното полнење на салите. Но, сепак, сеќавањето на местото е бизарно зачувано во музејот: според историските стандарди, неодамна, гледачите на кубистичките дела на Пикасо беа огорчени: „Дали е ова уметност? - сега истото ќе се случи и пред објектите на Јанис Кунелис или Марио Мерц. Написот на Дмитриј Озерков во каталогот ја забележува сличноста на просторот во Ермитаж со Берн Кунстхале, каде што светското признавање на арте повера се случи на изложбата на Харалд Семан „Кога односите се формираат“ во 1969 година. Можеби, во 70-тите години на минатиот век, остана не само изложбената архитектура на класичниот музеј лоциран во палатата, туку и домашните концепти за историјата на уметноста. Во меѓувреме, во дваесеттиот век, италијанскиот и рускиот живот имаа многу заедничко: само во сиромашна и претежно земјоделска земја тие можат да ги поетизираат машините и технологијата до таа мера како што тоа го правеа италијанските и руските футуристи. Во уметноста на Повера, како и во рускиот футуризам, принципот на почвеническ е јасно видлив. Неговото моќно влијание врз светската уметност во последните 50 години продолжува да расте - така, по италијанскиот пример, „Руски сиромашен“ беше успешно конципиран, што е потврдено со аукциските цени за уметници од „сиромашна уметност“.

Фрагмент од изложбата „Арте Повера. Креативен пробив“ со делото на Марио Мерц „Иглу со дрво“ (1968-1969). Фото: Павел Герасименко

Арте повера стана позната благодарение на критичарот и куратор Германо Целант. На крајот на 1967 година, во џеновската галерија Ла Бертеска се одржа групна изложба, означувајќи го почетокот на новото уметничко движење. Уметноста на арте повера потекнува од северот на земјата - грубите и сиромашни, „неуметнички“ материјали што ги користеле уметниците биле директно поврзани со локалната историја и пејзаж и одговарале на селската строгост на начинот на живот на овие места. Новата уметност беше реакција на модерната идеологија и уметничка практика на поп-арт. Целант можеше да му даде меѓународно значење во написот „Arte Povera: Notes on Guerrilla Warfare“, објавен истата година.

Во повеќе од дваесет сали на Ермитаж се претставени само 16 уметници. Изложбата, покрај монографската поделба на авторите во сали, нема јасна структура, па затоа вреди да се задржиме и на најспектакуларните дела и на нивната спротивност - суштински неспектакуларните дела. Сепак и двајцата ќе го збунат домашниот гледач. Кустосите се потпираа на минимализмот на изложбата: не повеќе од три или четири предмети се изложени во секоја соба, а благодарение на растојанието меѓу нив, малите простории со ниски тавани стануваат визуелно попространи.

Изложбата ја отвора „Омраза“ од Жилберто Зорио, која изгледа како метална шипка виси на околу еден метар од подот на јажиња. Во 1969 година, уметникот зачукуваше јаже во парче олово, формирајќи го зборот „одио“, односно омраза, од неговите свиоци. Материјалната тежина и грубоста на овој објект веднаш ги утврдува главните слики на целата изложба.

Жилберто Зорио. Омраза. 1969. Олово, јаже.
Приватна колекција, Торино. Фото: Антонио Манискалко

Во првите простории се прикажани претходниците на arte povera - Лусио Фонтана, Алберто Бури и Пјеро Манцони. Ако со делата на Бури и Фонтана заврши изложбата на италијанската уметност „Футуризам. Новеченто. Апстракција" во Ермитаж во 2005 година, тогаш Манцони за прв пат е претставен во музејот и тоа не од познатата Мерда д'Артиста, туку од едно од „Ахромите" - платна со површина импрегнирана со бела глина. И двете Фонтана и Манцони беа скулптори по обука, така што делот воведно поставува уште една од концептуалните компоненти на целата изложба - скулптуралноста како важен квалитет на arte povera. Друга важна особина - процесуалноста на оваа уметност - е прикажана во „Ненасловена (омаж на Фонтане)" од Пјер Паоло Калцолари. Во ова дело од 1989 година, како и во други работи на Калцолари, изразно средство е мразот што се создава на површината на оловото од разладните елементи, така што таквото дело постојано се менува.

Следниот концепт, неостварливост, кој Германо Селант го нарече една од карактеристиките на новото движење, е одговорен од „Интернационал“ во делото на Жилберто Зорио. Мелодијата на пролетерската химна, отсвирена од уметникот на карион во 1975 година како дел од изведба и повторена за снимање во 2015 година, звучи во преминот под сводовите на салата Александар на Зимската палата. Оваа аудио инсталација ја комбинира минливоста на звукот со револуционерната утопија. Во соседната просторија се прикажани четири дела на Џорио, меѓу кои и инсталацијата „Розово - сино - розово“ од 1967 година, која сега изгледа како предвесник на научната уметност. Во него, кобалт хлоридот, во зависност од влажноста на воздухот, ја менува бојата од розова во сина. Споредувајќи го Џорио со модерен алхемичар, Христов-Бакаргиев пишува: „Хемиските реакции во материјалите се аналогни на хемиските и енергетските процеси во мозокот, а со тоа и на резултатите од психичката работа воопшто“.

Фрагмент од изложбата „Арте Повера. Креативен пробив“ со делата на Жилберто Зорио. Фото: Државен музеј Ермитаж

Италијанскиот кустос целата изложба ја посвети на споменот на Јанис Кунелис. Двете сали посветени на делата на уметникот кој почина во 2017 година, се разбира, не можат да се споредат по обем со инсталациите направени од класичната арте повера во Москва и Нижни Новгород, ниту со оперските продукции прикажани во Перм со неговата сценографија. но сепак дајте идеја за методите на работа. Изложбата опфаќа рана слика - „З-3“ од 1961 година, и предмети кои ја демонстрираат убавината и својствата на материјалите во нивната оригинална материјалност - ова се две дела од доцните 1960-ти „Без наслов“, едното со јаглен, другото со волна. . Посебна просторија е окупирана од инсталација од 1997 година на црни мантили, суспендирани во низа од шина покриена со 'рѓа - нејзиниот емотивен ефект исто така произлегува од сопоставувањето на текстурите и разликата во материјалите.

Џузепе Пеноне со своите дела зафаќа просторија од чиишто прозорци може да се види неговата скулптура од големиот циклус „Идеи од камен“ со наслов „1372 kg светлина“, поставена во големиот двор на Ермитаж еден месец пред почетокот. на изложбата. Делата на Пеноне сега функционираат добро како јавна уметност или во ентериери, за што сведочи инсталацијата „Кутијата“, завршена во 2007 година. Кората на дрвото е обложена со кожа, а бронзената лиење на стеблото е позлатена одвнатре. Работите на Алигиеро Боети го имаат истиот декоративен ефект. Со текот на годините, уметноста на arte povera еволуираше во збир на формални техники. Многу уметници ги реплицираа своите пластични наоди во поединечни дела и ги повторија делата во неколку примероци, иако колекцијата на Кастело ди Риволи ги содржи примарните или најзначајните верзии.

Џузепе Пеноне. Идеи направени од камен - 1372 кг светлина. 2018 година.
Фото: Државен музеј Ермитаж

Некои дела беа создадени од уметници како фундаментално конечни - како што е Неон во цемент на Џовани Анселмо, во кој неонската цевка мора да се замени со нова кога ќе престане да емитува светлина. „Кат (Тавтологија)“ од Лучијано Фабро е квадрат од подот покриен со весници. Традиционално, во Италија тоа се правеше со свежо измиен под, но домашниот гледач пред се ќе ја забележи свежата руска преса на паркетот. Неговите „Закачалки за палта (од Неапол)“ од 1976-1977 година градат мост од арте повера до друго пост-минималистичко движење - оп уметност. Пет светли предмети комбинираат ефемерни и издржливи, лесни и тешки материјали - бронзените одлеаноци се покриени со ткаенина и насликани со акрилни бои.

„Венера од партали“ на Микеланџело Пистолето, која заедно со уште три негови дела ја зафаќа просторијата каде што порано висеа познатите панели на Матис, е можеби најпознатото дело на уметникот. Постои во неколку различни верзии, меѓу кои има дури и перформативна - во 1980 година во Сан Франциско, местото на скулптурата го зазеде жив модел. Едно од трите дела, едно од првите направени во 1967 година, е претставено во Ермитаж. Сите Венери се малку различни по големина, па интересно е да се запрашаме што би се случило ако еден куп облека добие различна нијанса или порасне во големина на ист начин како што производството на облека се зголемува со текот на годините? Критиката на потрошувачкото општество, која на крајот дојде до израз во ова дело, не беше главната идеја на уметникот. Како и другите мајстори на арте повера, Пистолето беше повеќе заинтересиран за пластичниот и семантички контраст на сопоставување на камена статуа со куп ткаенини. Слични пластични можности на планини од шарени алишта потоа користел Кристијан Болтански во неговата инсталација „Personnes at Grand Palais“ од 2010 година.

Фрагмент од изложбата „Арте Повера. Creative Breakthrough“ со делата на Микеланџело Пистолето. Фото: Државен музеј Ермитаж

Исто како „Раг Венера“, познат е „Иглу со дрво“ на Марио Мерц. Ова дело (исто така постоечко во неколку оригинални копии) е способно да го промени секој простор во кој е изложено, а не беше исклучок и салата Ермитаж со прозорци кои гледаат на плоштадот Палас. Надворешно кревката стаклена структура има и визуелна леснотија и сигурност. Со текот на годините, нејзината некомплетност се претвора во посебен вид на монументалност, способна да се спротивстави на променливите времиња на ист начин како што вистинските живеалишта на Ескими и се спротивставуваат на природата.

Кода на целата изложба е делото на Мариса Мерц од 1997 година „Без наслов“ - мала фонтана над парафинска виолина во оловна бања, неочекувано стои покрај фонтаните на палатата. Водата што тивко тече од центарот на восочната виолина ја изразува таа постојаност на слаба сила што и помогна на Арте Повера да победи во историска перспектива, станувајќи на исто ниво со накитот на Ермитаж.

Каква боја е буквата Окако да се прикаже празнината или да се разоткрие јазикот на комуникација на инсектите - во руските училишта и училиштата во близина на странство тие продолжуваат да бидат изненадени од прашања Олимпијада „Пробив“и одговорите на нејзините учесници.
Единственоста на Олимпијадата е во тоа што е хеуристичка, односно содржи многу задачи за пребарување. Нашата цел не е едноставно да го тестираме детето. Нашата олимпијада ви овозможува да „поттикнете“способност за анализа, сумирање и синтеза на информации, а со тоа и сеопфатно го промовира развојот на младите творци.

За Олимпијадата

Автономна непрофитна организација на дополнително стручно образование „Меѓурегионален центар за иновативни технологии во образованието“
27 февруари - 2 март 2019 годинаспроведува X ЈасЈас Меѓународна мета-предмет Олимпијада за научно творештво „Пробив“.

На Олимпијадата може да учествуваат сите заинтересирани ученици од 7-11 одделение на образовните институции на Руската Федерација и земјите од ЗНД.

• 1 09.10.2018 Прифаќање апликации
• 2 27.02.2019 Прва фаза
• 3 15.04.2019 Резултати од првата фаза
• 4 22.04.2019 Завршна фаза
• 5 20.05.2019 Објава на победници

Прва (квалификациска) фаза олимпијади:

Оваа фаза од Олимпијадата традиционално ја поминуваат сите заинтересирани ученици во вашето училиште. Во 2019 година ќе се одржи 27, 28 февруари и 1, 2 март. Специфичното време на настанот го избира образовната институција. На студентите ќе им бидат понудени 6 креативни задачи, чија имплементација ви овозможува да примените стандардно знаење во нестандардна ситуација; При извршување на такви задачи, ученикот може да демонстрира способност за класификација, генерализирање и цртање аналогии, предвидување на резултатот користејќи интуиција, имагинација и фантазија.

За да учествувате во првата фаза мора од 09.10.2018 до 04.02.2019 годинаподнесете апликација и платите ја таксата за регистрација на еден од предвидените начини во износ од 100 рубли за секој учесник (за сиропиталишта, интернати - 50 рубли за секој учесник).

Сите учесници во првата фаза добиваат сертификати. При поднесување на апликација од тројца учесници се обезбедуваат печатени сертификати и оригинални сувенири.

Втора (последна) фазаОлимпијади - далечина:

Втората фаза ќе се одржи во 2019 година од 22 април до 28 април од далечина. Сите учесници кои ја поминале втората фаза ќе добијат пристап во однапред одредено време да ги завршат задачите на Олимпијадата онлајн на веб-страницата www.сајт. Победниците од првата фаза учествуваат во втората фаза (резултатите се сумирани според паралели).

Учеството во втората фаза е бесплатно.Сите учесници во втората фаза добиваат дипломи и незаборавни награди, победниците добиваат уникатни медали.
Учеството на Олимпијадата им дава можност на средношколците надополнете го вашето портфолио, добивајте дополнителни поени при поднесување документи и да ги зголемите вашите шанси за влез на универзитети.

Олимпијадата се одржува во согласност со Дел 2 од чл. 77 од Федералниот закон на Руската Федерација „За образование во Руската Федерација“ бр. 273-ФЗ од 29 декември 2012 година.

Главните разлики помеѓу оваа олимпијада и другите се како што следува:

• оценување на квалитетот на образованието преку оценување на резултатите од мета-предметот на учениците кои ги совладуваат општообразовните програми;
• Учеството и победата не бараат посебно и длабоко знаење во ниту едно поле на знаење, згора на тоа, децата со ниски академски постигања можат да покажат високи резултати: токму овие деца се карактеризираат со „скриен“ талент;
• идентификација и едукативна и методолошка поддршка на надарените деца;
• задачите на Олимпијадата се ориентирани кон пракса, базирани на проблеми, истражувачки задачи; пристапот кон нивно решавање може да биде разновиден: од животно набљудување до употреба на воннаставни знаења и научни апарати;
• унапредување на научните знаења.

Примери на задачи:

Ситуација 1. Неверојатни огледала. Ако земете две огледала, ги поврзете под агол од 90° едно до друго и ставите личност помеѓу нив, ќе добиете три рефлексии: едно напред и две десно и лево - вкупно 4 лица заедно со оригиналот. . Ако нацртаме половина топка пред огледалата како што е направено на сликата од десната страна, тогаш ќе видиме две цели топки. Нацртајте како да ги распоредите предметите во аголното огледало така што ќе испадне: 4 лица и една топка; 6 лица; 5 топчиња. Понудете ги вашите опции.

Ситуација 2. Чекај, локомотиво, не тропај со тркалата... Тропањето на тркалата се јавува поради зглобовите на шините. Ако направите помали зглобови, тропањето ќе биде потивко. Но, според правилата, зглобовите мора да бидат со одредена големина. Со што е ова поврзано? Наведете примери каде на друго место во животот се користи сличен ефект.

Ситуација 3. „Повторувања“. Во фразата „Варварскиот готвач, варваринот, варваринот украл“, зборот „вар“ се појавува дури 6 пати, а во фразата „Умот на Муму е полн со мисли“, зборот „ум“ може да се види 4. времиња. Смислете и такви значајни „повторувања“.

Ситуација 4. Скоро браќа. Обрнете внимание на зборовите „потпис“ и „слика“. Тие се многу блиски по звук, но го немаат истото значење. Или неколку зборови „облечи“ и „облечи“. Таквите парови се нарекуваат пароними (гр. пара - блиску и онима - име). Објасни која е разликата во следните парови фрази: „годишен одмор“ и „годишен одмор“; „куќата на комшијата“ и „куќата на соседот“. Дајте 3-4 од вашите прекари и дајте им објаснување.

Ситуација 5. Непоколеблива мачка. Не е невообичаено да се види мачка скитник во продавница; понекогаш дури и се качува во прозорецот и спие таму. Замислете дека таква мачка не може да биде исфрлена од продавницата, таа постојано се враќа и спие во прозорецот. Предложете начин да ја претворите штетата во корист.

Ситуација 6. Грижливи мравки. Не сме единствените кои се грижиме за зачувување на природата, особено дрвјата: на американскиот континент „грижливите“ мравки живеат во шуплините на дрвјата. Тие ги обработуваат дрвјата што им се допаѓаат и им помагаат да растат за да може населението да живее. Објаснете како мравките успеваат да „растат“ дрвја: на крајот на краиштата, за разлика од луѓето, тие не можат да излезат да садат организирано.

Ситуација 7. Непознат интернет. Замислете да треба да им објасните на домородците кои никогаш не ја познавале цивилизацијата што е Интернет. Тие не го разбираат вашиот јазик. Нацртајте ги сликите што ќе им помогнат да разберат што е Интернет што е можно попрецизно.

Ситуација 8. Конзистентна природа. Во филозофијата, како што веројатно знаете, е формулиран законот за единство и борба на спротивностите. Според него, преку борбата на спротивставените сили, страни, својства, се развиваат сите објекти на светот, вклучително и општествените системи, човекот и неговата духовност. Прикажете го вашето разбирање за овој филозофски закон користејќи различни предмети.

На 17 мај 2018 година, изложбата „Арте Повера. Creative Breakthrough“, кој ќе претстави повеќе од 50 дела на италијански уметници од втората половина на 20 век од Музејот на модерна уметност Кастело ди Риволи (Риволи-Торино, Италија), Галеријата на современа уметност ГАМ (Торино, Италија) и од приватни колекции (Италија).

Изложбата е организирана од Државниот Ермитаж и Музејот на современа уметност Кастело ди Риволи (Риволи-Торино) со учество на Галеријата на современа уметност ГАМ (Торино), со посредство на Villaggio Globale International и со поддршка на Lavazza ( Италија).

Арте повера („сиромашна уметност“) е движење што се појави во Италија на преминот од 1960-тите и 1970-тите. Карактеристична карактеристика на движењето беше желбата на авторите да се оддалечат од сеопфатниот технички напредок кон занаетчиската креативност. Отфрлајќи ги индустриските и високотехнолошките материјали во корист на „сиромашните“ и неестетски материјали, како што се партали, весници и гранки од дрвја, уметниците на Арте Повера беа решени да ја ослободат уметноста од оковите на традиционализмот. Вниманието на материјалите и процесите на креативна продукција стана секојдневие за авторите кои воспоставија нова уметничка естетика во европската уметност. Терминот „Arte Povera“ првпат бил употребен во 1967 година од италијанскиот критичар и куратор Германо Селант.

Изложбата ќе биде лоцирана во легендарните сали на третиот кат на Зимската палата, чијшто декор е замислен токму на преминот од 1960-тите и 1970-тите. Денес се чини дека овие сали суптилно наликуваат на просторите на Berne Kunsthalle - местото од кое започна меѓународното признавање на Arte Povera. Изложбата ќе содржи дела на Арте Повера од Џовани Анселмо, Алигиеро Боети, Жилберто Зорио, Пјер Паоло Калцолари, Јанис Кунелис, Марио Мерц, Мариса Мерц, Пино Паскали, Џузепе Пеноне, Микеланџело Пистолето, Емилио Прини.

Во текот на дваесеттиот век, италијанската уметност постојано се обидуваше на воспоставениот уметнички систем да му понуди радикално нова визија за креативниот процес. Италијанската авангарда, преку напорите на футуристите, се обиде да ја нагласи врската помеѓу уметноста и технолошките процеси, чии размери во првата половина на 1910-тите беа способни да ја превртат вообичаената перцепција за светот. Индустрискиот пробив од тоа време ги поттикна уметниците да бараат нови принципи за претставување на реалноста, адекватни на зголеменото темпо на урбаниот живот. Речиси во исто време, Џорџо де Кирико, со своето „метафизичко сликарство“, зазеде антимодернистичка позиција, нагласувајќи ја важноста на занаетчиските принципи на работа како фундаментални за уметноста. Контекстуалните премиси на повоената уметност на Италија - Алберто Бури, Пјеро Манцони, Лучио Фонтана - кои се рефлектираа во работата на уметниците на Арте Повера се покажаа исто толку антитехнолошки. Делата на овие претходници на Арте Повера ја отвораат изложбата Ермитаж.

Драматичното економско закрепнување на Италија во 1950-тите и 1960-тите, поттикнато од индустрискиот развој, доведе до воспоставување на напредна потрошувачка култура. Желбата на уметниците од Арте Повера да се спротивстават на системот на капитализам кој ја потиснува креативната слобода и даде на нивната уметност политички призвук. Во исто време, нивните дела даваа референци за историското минато на Италија, земја која со векови им покажува на светските извонредни мајстори на уметноста. Сепак, судбината на Арте Повера не беше ограничена само на судбината на краткорочниот локален феномен. Ова не се случи во голем дел поради широкиот опсег на теми избрани од уметниците. Комплексноста и повеќестепената природа на креативните гестови и концептуалистичкото преиспитување на уметничките процеси на Арте Повера не дозволуваат ова движење да се толкува како исклучиво реакционистичко. Една од причините е способноста на претставниците на движењето да комбинираат критичко преиспитување на сегашноста на земјата со романтизирачки поглед на минатото на Италија. Сето тоа им даде на нивните дела поетска леснотија и отвореност за дијалог. И покрај тоа што уметниците беа обединети според голем број сличности во нивната работа, секој од нив создаде свој препознатлив стил, кој има самостојна уметничка вредност. И иако движењето официјално постоеше не повеќе од десет години, неговите учесници самостојно ги продолжија своите првични креативни потраги, без да се обидат да манипулираат со терминот што ги обединуваше.

Кога зборуваме за Арт Повера, најчесто мислиме на дела од конкретни автори создадени во одреден временски период. Карактеристична карактеристика на овие дела е „сиромаштијата“, односно нагласената едноставност на избраните материјали. Уметниците користат секојдневни предмети кои во секојдневниот живот не предизвикуваат асоцијации со уметноста. Друга карактеристика на Арте Повера може да се нарече фундаментално ново разбирање на „производот“ на уметноста, за што се важни „живоста“ и способноста да се одржи „енергетскиот процес“. Многу од делата претставени на изложбата се како автономни системи, способни да живеат свој живот и да ја потврдат самодоволноста на уметничкиот гест. Материјалите што ги користат уметниците, било да е тоа бетон (Анселмо, Зорио), индустриски производи (Кунелис, Марио Мерц), огледала (Пистолето, Фабро), истовремено се однесуваат и на индустриското производство и на занаетчиските методи на работа. Пред точно 50 години, уметниците на Арте Повера направија неверојатна креативна револуција, воспоставувајќи ја слободата на јазикот на уметноста од припадност на кој било строг систем и ги поставија темелите на една нова естетика, чие значење и денес останува исклучително високо.

Изложба „Арте Повера. Креативен пробив“ се одвива во рамките на проектот „Ермитаж 20/21“, дизајниран да собира, изложува и проучува уметност од 20-21 век. Куратори на изложбата: Дмитриј Јуриевич Озерков, раководител на Одделот за современа уметност на Државниот Ермитаж, Анастасија Чаладзе, вработен во Одделот за современа уметност на Државниот Ермитаж и Каролина Христов-Бакаргиев (Музеј на современа уметност Кастело ди Риволи) .

За изложбата е подготвена илустрирана брошура (Државна издавачка куќа Ермитаж, 2018 година).

Изложбата е придружена со голема едукативна програма, вклучувајќи серија предавања, галериски разговор на изложбата, фестивал на инсталации и перформанси и интелектуален маратон.

Кога: 15 мај - 16 август 2018 година

Анкетната изложба Арте Повера во Ермитаж ја слави половина век годишнината од здружението на уметници чии ставови и принципи на работа беа формулирани и претставени на светот од историчарот на уметност и кустос Германо Селант. „Сиромашната уметност“ не подразбира недостаток на ресурси кај уметниците, туку само нивна употреба на едноставни материјали, елементарни пропорции и гестови, кои не се секогаш видливи и забележливи за гледачот. Авторите од Торино, Милано и Џенова од седумдесеттите ги поместиле границите на уметноста, создавајќи дела од ресурсите на прединдустриската ера, спротивставувајќи ги нивните дела со производите на индустриското општество.

Лусио Фонтана „Просторен концепт: чекање“, 1964 година

Платно, боја на база на вода, 115,5 × 191,5 см

Обезбедено со поддршка на Фондацијата Музеј во Торино

ГАМ - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Торино

Со учтивост Fondazione Torino Musei Photo Studio fotografico Gonella

Изложбата Ермитаж се обидува да ни ја раскаже целата историја и сите аспекти на работата на учесниците во движењето, да ги претстави своите претходници, како и делата создадени по распадот на групата, додека уметниците ја продолжија својата потрага по „сиромашните “ надвор од здружението. Изложбата е изградена на предмети од Кастело ди Риволи (нејзината директорка Каролина Христов-Бакаргиев го курираше проектот заедно со Дмитриј Озерков), галеријата за современа уметност ГАМ, како и дела од приватни колекции. Секој автор добива своја просторија, каде што спецификите на неговото дело се откриваат што пошироко.

Просториите посветени на италијанските уметници се простори каде порано биле изложени импресионистите. Каролина Христов-Бакаргиев конкретно ја нагласува нивната сличност со просториите на Кунстхале Берн, каде што во 1969 година се одржа познатата изложба „Кога се формираат односите: дела, концепти, процеси, ситуации, информации“ и каде директно беа вклучени уметниците од Арте Повера.

Изложбата во Берн стана најважниот настан во европската уметност, а изложбата во Ермитаж е епохална и за рускиот простор. Факт е дека дури и сега, педесет години подоцна, движењето, кое влијаеше буквално на целата наредна уметност, останува речиси непознато за нашата публика. Во Мултимедијалниот уметнички музеј во 2011 година беа изложени неколку дела, но ништо повеќе. Ниту една публикација не е преведена на руски, а авторите на многу написи напишани од руски автори своите аргументи ги темелат на сопствените впечатоци, а не на оригиналните текстови на италијански уметници и водечки критичари. Проектот во Санкт Петербург си постави задача конечно да ги запознае руските гледачи и историчари на уметноста со вистински дела, но, за жал, не со вистински текстови, бидејќи воведните објаснувања за салите на уметниците беа напишани одново, со сето изобилство на коментари на авторот. и интервјуа. Исто така, нема доволно текстови на Челант како личноста која всушност ја смислила оваа насока, во секој случај, ја официјализирал идеолошки и ги опишал сите аспекти што е можно појасно и јасно.

Марио Мерц „Што да правам?“, 1968 година

Метален сад, неонски, восок, 14,4 × 45 × 17,8 cm

Фондацијата Гвидо и Еторе де Форнарис

Галерија на современа уметност ГАМ, Торино

Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris

ГАМ - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Торино Фото

Изложбата се развива од првите експерименти со материјали извршени од Алберто Бури во низа буриња, и просторните пребарувања на Лусио Фонтана, овие уметници не припаѓале на кругот, но токму од нивното истражување пораснале авторите на Арте Повера. нагоре. Пјер Паоло Калзорали изведува „Омаж на Фонтане“, каде што, со помош на механичка инсталација, предметите се покриени со кондензација на мраз и добиваат нови форми и површински квалитети. Во неговиот објект „Шатор“, Жилберто Зорио испарува солена вода, додека неговата скулптура „Розово-сино-розово“ ја менува бојата како одговор на влажноста на воздухот. И во делото на Марио Мерц „Што да правам? неонски знак "Che Fare?" го топи пчелин восок во алуминиумски калап, информирајќи не за процесната природа на уметноста. Овие и многу други дела на Арте Повера се кревки и нестабилни. Затоа Ермитаж има ограничен пристап до нив - ова веројатно го бараа безбедносните прописи, но штета е, бидејќи во музеите ширум светот пред ова, гледачите имаа можност да шетаат низ скулптурите и да им се доближат. На пример, делото на Марио Мерц „Иглу со дрво“ е изолирано од посетителите - амблем на целото движење, каде што авторот споредува два вида материјали - дрво создадено од природата и стакло развиено од човекот. Поентата е во физичкото искуство на гледачот на оваа сопоставување, неговата нестабилност и кревкост, а идејата на уметникот беше секој да може да се доближи и да го почувствува тоа. Во голема мера, револуционерната природа на уметниците на Арте Повера лежи токму во презентацијата на кревкоста и минливоста на нашиот свет, во вниманието на минливото и минливо „овде и сега“. И кога ќе го прочитаме ова во делата на нашите современици, можеме да бидеме сигурни дека тие го научиле тоа од нивните италијански претходници.

Врз основа на овие размислувања, можеме да кажеме дека најдобро изложено е делото на Џузепе Пеноне, најмладиот член на групата, чија главна тема е различноста на односите помеѓу природата и човекот. Неговата скулптура „Идеи во камен“ прикажува масивни камења кои наводно растат на тенки стебла на дрвјата и е прикажана во дворот на Ермитаж во позадината на неговата формална архитектура, создавајќи дополнителни значења и балансирајќи помеѓу природниот и културниот контекст.

Џузепе Пеноне „Идеи од камен - 1372 кг светлина“, 2010 година

На 16 мај 2018 година, изложбата „Арте Повера. Креативна револуција“ отворена во Државниот Ермитаж. Претставува над 50 дела на италијански уметници од втората половина на 20 век од Музејот на уметноста современа Кастело ди Риволи (Риволи-Торино, Италија), ГАМ - Галерија Цивика ди Арте Модерна е Современа (Торино, Италија) и приватни италијански колекции.

Изложбата е организирана од Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea (Риволи-Торино) и Државниот музеј Ермитаж со учество на GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea (Торино).

„Ние постојано се случува нешто италијанско“, рече Михаил Пјотровски, генерален директор на Државниот Ермитаж, на церемонијата на отворање. „Вчера потпишавме договор со италијанската комуна Реџо Емилија, а денеска ја отвораме најновата изложба на италијанска уметност, најновата изложба на современа уметност и најновата изложба организирана според нашиот договор со Торино. Претставуваме извонреден приказ посветен на Арте Повера, една од најпознатите тенденции во уметноста од 20 век. Се појави како протест против футуризмот кој го прослави современиот свет, машинеријата и иднината. Како протест, уметниците почнаа да се свртуваат кон едноставни работи, создавајќи го движењето Арте Повера. Ја изложуваме Арте Повера во ходниците на последниот кат, од каде што пред некое време беше преместена класичната уметност, но горниот кат на Ермитаж е симбол кој едуцирал повеќе од една генерација. Бевме многу заинтересирани да ја претставиме оваа изложба и веќе неколку години се подготвува. Оваа изложба не беше воопшто лесна. Идентификуваше уште еден проблем: тешко е да се прикаже современа уметност во палатите - треба да имате електрична енергија. На новата уметност и треба значително повеќе внимание отколку на класичниот вид“.

На свеченото отворање, Михаил Пјотровски ја поздрави Антонела Париџи, советник за култура на регионот Пиемонт; Каролин Христов-Бакаргиев, директор на Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli и куратор на изложбата; Марсела Бекарија, главен куратор на Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli; и Леонардо Бенчини, генерален конзул на Италија во Санкт Петербург. Директорот на Ермитаж, исто така, се заблагодари на Маурицио Цекони, извршен директор на Villagio Globale International и на компанијата Lavazza за поддршката на изложбата.

Арте Повера е сè уште релевантна „бидејќи е синоним за уметничка слобода и длабоко еколошко размислување, на што треба да се внимава кога се обидуваме да формулираме отпор кон хипертехнолошкото општество на потрошувачка во нашиот вештачки глобализиран свет“, вели Каролин Христов-Бакаргиев. „За овие уметници“, продолжува таа, „природата и културата се меѓусебно дефинирани и поврзани, бидејќи природата е културен поим, додека културата не е отсутна во природата, туку подлежи на нејзините правила. Овој став е особено важен денес, во време кога границите помеѓу природното и вештачкото стануваат слаби. Уметниците на „Арте Повера“ се придружија на почитувањето на секојдневниот живот со почитта и интересот за уметничката традиција низ вековите, создавајќи тело од оригинални, неконвенционални и недогматски дела. Недоверливи во која било уметничка манифестација која е премногу интелектуална или доблесна, тие беа убедени дека навидум некохерентноста може да стане позитивна и креативна вредност ако се толкува со почитување на сложеноста на животот. Тие ги проширија полињата на сликарството, скулптурата, цртежот, изведбата и фотографијата, често префрлајќи се од еден медиум и една техника во друга, без да се грижат дали ќе најдат уникатен и заеднички стил“.

„Арте Повера“ е трета изложба која е дел од проектот за соработка со компанијата Лаваца. „За Lavazza е голема чест да се претставува изложбата „Arte Povera“. „Креативна револуција“ во Државниот Ермитаж во Санкт Петербург, на педесетгодишнината од раѓањето на движењето што ја трансформираше современата уметност“, Франческа Лаваца, член на Luigi Lavazza S.p.A. одборот на директори, рече. „Со оваа ретроспектива компанијата ја продолжува својата долгогодишна соработка со познатиот музеј и прави уште еден чекор во развојот на уникатни проекти во областа на уметноста и културата ширум светот“.

Арте Повера - „сиромашна или осиромашена уметност“ - е тенденција што се појави во Италија околу крајот на 1970-тите. Посебната карактеристика на движењето стана стремежот на неговите членови да се оддалечат од сеопфатниот технички напредок кон занаетчиска креативност. Отфрлајќи ги индустриските и високотехнолошките материјали во корист на „сиромашните“ и неестетичките, како што се партали, весници или гранки од дрвја, експонентите на Арте Повера имаа намера да ја ослободат уметноста од оковите на традиционализмот. Непоколебливото внимание на материјалите и процесите на креативното производство стана вообичаена карактеристика за уметниците кои воспоставија нова естетика во европската уметност. Терминот Арте Повера првпат бил употребен во 1967 година од италијанскиот критичар и куратор Германо Селант.

Изложбата е сместена во легендарните сали на последниот кат на Зимската палата, чија декорација исто така била замислена на крајот на 1970-тите. Денес се чини дека овие простории на некој недостижен начин личат на поставувањето на Кунстхале во Берн – местото со кое започна меѓународното признавање на Арте Повера. Изложбата вклучува дела од Џовани Анселмо, Алигиеро Боети, Пјер Паоло Калцолари, Јанис Кунелис, Марио Мерц, Мариса Мерц, Пино Паскали, Џузепе Пеноне, Микеланџело Пистолето, Емилио Прини и Жилберто Зорио.

Изложбата „Арте Повера. Креативна револуција“ се одржува како дел од проектот Ермитаж 20/21 кој има за цел собирање, изложување и проучување на уметноста од 20 и 21 век. Изложбата е кокурирана од Каролин Христов-Бакаргиев, директор на Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea и Димитри Озерков, раководител на Одделот за современа уметност на Државниот Ермитаж, со помош на Анастасија Чаладзе, член на персоналот на одделот. .

За изложбата е подготвена илустрирана брошура (Државна издавачка куќа Ермитаж, 2018 година).

Изложбата е придружена со обемна едукативна програма која вклучува серија предавања, галериски разговор на изложбата, фестивал на инсталации и перформанси и интелектуален маратон.

Изложбата се одржува како дел од проектите на Фондацијата Ермитаж–Италија преку агенцијата Villaggio Globale International.

Изложбата е организирана со поддршка на Лаваца, Италија.