Неверојатни состави на храна. Композиции за храна од Карл Ворнер Користејќи едноставни предмети за домаќинството и прехранбени производи, австралискиот дизајнер Доменик Бахман, како дете во игра, создава смешни минијатурни изо-композиции кои пленат со својата палавост.

Користејќи едноставни предмети за домаќинството и прехранбени производи, австралискиот дизајнер Доменик Бахман, како дете во игра, создава смешни минијатурни изо-композиции кои пленат со својата палавост и свеж поглед на светот околу нив.

Илустратор Доменик Бахман (Доменик Бахман, 1981) е роден во Минхен (Германија), а моментално живее и работи во Канбера (Австралија). Неговиот главен фокус е создавање содржина за прехранбени компании, веб-локации, апликации и списанија, вклучувајќи ги Time Magazine, New Scientist Magazine, SELF, Adweek и Australian House & Garden Magazine. Кога не работи на уреднички задачи, тој ужива да смислува забавни мини-уметнички дела за објавување на Инстаграм и Фејсбук. Создадени со вкус и хумор, тие одекнуваат кај сите гледачи, без разлика на интелигенција, возраст или националност.

Apple Watch

Секоја од неговите духовити минијатури, создадена со оригинален аранжман на обични производи, е како мала и самостојна шега.

Запален тост

Д-сок

Својот проект наречен „Stop, Think, Do“ го започна во 2013 година и оттогаш, барем еднаш неделно, мора да смисли нов имиџ. Неговите минијатурни изо-композиции пленат со својот свеж поглед на најобичните предмети, карактеристичен само за децата во игра. Тогаш се бришат границите на реалноста и се менува размерот на светот.

Вселенски домат

Неговата имагинација повеќе од еднаш му помогна да создаде оригинални илустрации за рекламирање производи на прехранбени компании или страници на специјализирани публикации. Целта на уметникот е да создаде забавни и освежувачки илустрации кои ќе одекнуваат кај секој гледач, без разлика на возраста или интелигенцијата. " Размислувањето за уметност и дизајн одат рака под рака. Важно е да се вклучат двата типа на размислување во креативниот процес. Уметноста ми дозволува да истражувам нови перспективи. Ова создава нови насоки за тоа како јас пристапувам кон дизајнот. ».

Паста за сурфање

Музика на кујнските сфери

Време за филм

Фотографот Денис Карпенков, кој ја допре оваа тема минатиот пат, ја продолжува својата серија написи со уште еден важен аспект од фотографијата на храна: композицијата. Го препорачувам на секој кој е заинтересиран за фотографија на храна, фотографија воопшто или само сака да ги направи своите аматерски фотографии подобри.

Од самиот почеток, само зборот „состав“ ми звучеше како молитва.
Ми ја исполни душата со стравопочит.
И уште чувствувам болка кога гледам колку често несериозно го третираат.

Василиј Кандински

Оваа статија е вовед во нашиот понатамошен разговор за составот. Ги дава најопштите информации, врз основа на кои ќе ни биде полесно да зборуваме за поспецифични аспекти на композицијата.

Кога ќе добиете добра светлина на вашите фотографии, тие ќе станат поживописни и поуметнички. Меѓутоа, ако сакате да ги направите вашите фотографии покохерентни, убедливи и лесни за разбирање, треба да размислите за композицијата. Што значи тоа? Во најширока смисла, тоа е организацијата на просторот и предметите во рамката, што обезбедува најдобра перцепција на визуелните информации. За тоа се напишани многу книги, а секој автор дава своја дефиниција.

Фотографот користи композициски елементи за да го контролира вниманието на гледачот. Тој става акцент на главните предмети, а помалите ги става во втор план. Така, тој се обидува да ја пренесе својата идеја до гледачот со минимални загуби, да го долови и задржи неговото внимание. Составот што се справува со овие задачи е пофален, оној што не успева се критикува. Очигледно, во првиот случај, таа може да се смета за хармонична, убава и витка. Овој состав е математички логичен и заснован на законите на човековата перцепција.

Овие закони се разликуваат малку во зависност од регионот и ерата, но како Европејци, пораснати за културното наследство на Античка Грција, Рим и ренесансата, ние ја читаме секоја графичка слика на приближно ист начин. Ние последователно го движиме погледот низ сликата од лево кон десно и одозгора надолу, од големи предмети до мали, од светло кон темно, од светол до досаден, нашиот поглед ги следи водечките линии. Ние им даваме предност на оние рамки каде што се спроведува принципот на златниот сооднос (како резултат на поедноставувањето, од него произлезе „правилото на третини“, според кое рамката е поделена на три еднакви делови вертикално и хоризонтално, а главната објектот на сцената се наоѓа или на пресекот на овие линии или на овие линии).

Ова не се строги барања, тие само помагаат да се изгради почетен алгоритам за создавање атрактивен состав. Последователно, овие правила почнуваат да работат на потсвесно ниво. Некои од нив може да се игнорираат или прекршат и сепак да добијат одлични резултати. На крајот на краиштата, главната работа е целокупниот впечаток создаден од фотографијата. И колку што знаеме, целината не е прост збир на нејзините составни елементи. Сепак, неопходно е да се започне со нив.

Значи, ние се занимаваме со рамнината на рамката. Како да поставите предмети на него за да го постигнете нивниот најдобар звук? Пред да почнеме да зборуваме за елементи на составотИ начини за усогласување, потребно е накратко да се задржиме на неговите својства.

Карактеристики на составот

1. Единство

Понекогаш кога зборуваме за единство, мислиме дека фотографијата треба да создаде кохезивен впечаток. Ниту еден од предметите во кадарот не треба да се истакнува и да доминира на целата слика. Единството во фотографирањето храна може да се постигне со ист стил на садови и кујнски прибор, бои и општи форми. Единството е многу важно за гледачот лесно да ја разбере вашата работа. На пример, сите ремек-дела на графика и сликарство го имаат ова својство само затоа што се создадени во ист стил, од раката на еден мајстор. Нив ги обединува живописниот ракопис, дебелината и густината на линиите, обликот и природата на потезите. Кога фотографираме, немаме можност толку суптилно да ја контролираме сликата. Затоа, многу често композицијата на фотографиите нема единство во иста мера како и на сликите. Мора да бидеме многу внимателни при изборот на реквизитите, обликот и текстурата на садовите. На крајот на краиштата, композицијата мора да изгледа така што ништо не може да му се одземе и ништо не може да се додаде без да се оштети целината.

За да разберете колку е обединета и интегрална композицијата на вашата фотографија, обидете се да ја споредите со фасадата на антички грчки храм (ништо посовршено во однос на композицијата сè уште не е создадено од човекот; наследството на античките Грци е сè што Западноевропска доктрина за композиција во сликарството, архитектурата и вклучувајќи ги фотографиите). Забележете дека ниту еден структурен елемент на овој храм - ниту стилобатот, ниту столбот, ниту неговиот главен град, ниту фронтонот, ниту неговиот украсен дизајн - нема да се согледа одделно од целокупниот изглед. Неопходно е да се запамети ова и во фазата на внимателно избирање реквизити, размислување за нивните врски со главниот предмет на сцената, а потоа и при формирањето на композицијата.

2. Рамнотежа (рамнотежа)

Рамнотежата може да биде симетрична или асиметрична. Таа мора да биде присутна доколку не сакате гледачот да чувствува вртоглавица кога ја гледа вашата работа. Со симетрична рамнотежа, сè е јасно - левиот дел од рамката го отсликува десниот во неговата содржина, или горниот - долниот, или, во случај на централна симетрична рамнотежа - идентичните области се подеднакво оддалечени од центарот. Во случај на асиметрична рамнотежа, треба да се осигурате дека ниту еден од елементите на композицијата не ги надминува сите други или не е ограничен од нив или поради локацијата, или значењето (важноста на заплетот) или бојата. Асиметричната рамнотежа е прилично субјективен концепт: можеби мислите дека вашата работа има сè во ред, но некој друг ќе каже дека не е избалансиран. Можеби се согласувате со ова мислење или не. Главната работа што мора да ја разберете е дека нема строги барања во однос на рамнотежата на составот. Ќе мора да го постигнете само врз основа на сопственото визуелно искуство и вкус.

Да, постои и кристална рамнотежа - во форма на шема или дизајн, кога сите елементи се држат еден до друг како шипки од решетка. Овој тип на рамнотежа е многу важен за графичкиот дизајн: фотографиите избалансирани на овој начин се одлични како позадини за текст или за дизајнирање веб-страници.

3. Одржливост

Навикнати сме линијата на хоризонтот да ја гледаме како рамна. Ако е навалена, нешто не е во ред или со нас или со хоризонтот. Ве молиме имајте предвид дека во кино, наклонот на линијата на хоризонтот, како и сите потпорни хоризонти, вертикали и рамнини - ѕидови од куќи, подови и тавани, парчиња мебел, маси - се користат само за една цел: да се прикаже сцената преку очите на нездраво или пијан човек. Првиот услов за да се направи композиција стабилна е да се доведат сите хоризонтали до хоризонтали, а вертикалите во вертикали. Избегнувајте фотографирање со широкоаголен објектив; според мене, неговата употреба е оправдана само кога снимате пејзажи. Ако снимате одозгора, на 90 степени, тогаш оската на објективот мора да биде строго нормална на рамнината на масата, во спротивно гледачот ќе има чувство на паѓање (можете малку да го заострите аголот на снимање во ваша насока, но не во спротивна насока).

Исто така, постојат некои мали предупредувања. На крупен кадарДозволено е мало ротирање на оската на камерата. Во кадарот, тоа е еквивалентно на тоа како набљудувачот да ја навалува главата кога го гледа садот одблизу и затоа се перцепира нормално.

Исто така, важно е да се знае дека бидејќи фотографијата на храна е мртва природа, нејзиниот состав се заснова на принципите на изградба на мртва природа. И ова е жанр за кој, повеќе од кој било друг, е важна геометријата: сите предмети се комбинираат во групи изградени врз основа на геометриски форми: прави и скршени линии, квадрати, триаголници, кругови и овали. Исто така, има многу примери каде предметите се комбинираат врз основа на формите на буквите T, L, V и други.

Навикнати сме на идејата дека сè што е тешко во нашиот живот треба да биде на дното, а сè лесно на врвот. Нешто без тежина, како облаци или чад, се издига дури и повисоко од белите дробови. Што ако нешто тешко, на пример килограм тежина, се стави на мезанин? Поминувајќи под него, секогаш ќе доживееме чувство на непријатност, бидејќи со својата желба надолу ќе ја загрози нашата безбедност и ќе создаде чувство на нестабилност во внатрешноста. Истото се случува кога гледате фотографија на која големи, тродимензионални објекти се наоѓаат на врвот на кадарот. Тие ќе ја притиснат својата тежина на предметите подолу. И ако ги нема доволно, ако поради нивната количина или движење нагоре не формираат спротивставена сила, составот ќе изгледа немирен, подготвен да „падне“ во секој момент.

Исто така, ако ги споиме предметите во квадрат и го поставиме на еден од неговите агли, тој ќе биде нестабилен, исто како триаголник што стои на едно од неговите темиња. Ако не ја следите целта да создадете тензија во кадарот, да сеете ирационална вознемиреност во душата на гледачот, треба да запомните дека тешките предмети треба да се наоѓаат на дното на кадарот, квадратите и триаголниците треба да бидат рамни на потпората, а сите линиите што сме навикнати да ги гледаме хоризонтални и вертикални, треба да бидат такви на фотографијата (не ги земаме предвид мртвите природи на Петров-Водкин; тој имал свој планетарен перспективен систем и со негова помош решавал други проблеми).

Шематски објаснувања

Ќе се обидам да го илустрирам теоретскиот дел со едноставни примери:

Единство:

1. Оваа илустрација покажува различни елементи: круг и овална, пет правоаголници со различни пропорции, триаголник и шестоаголник, крива линија. Некои од нив имаат врска меѓу себе, како што се обликот и текстурата. Но, генерално, овие елементи на никаков начин не се поврзани едни со други. Тие се лишени единство, тие не се состав.

2. Заедничка карактеристика е нешто што помага да се обединат дури и такви различни елементи. Во оваа илустрација, секоја фигура освен линијата има a општа фактура. Таа им стана обединувачки фактор.

3. Овде сите фигури се групирани во голем правоаголник, кој во својата форма го повторува правоаголникот кој се наоѓа во долниот лев агол. Композицијата е унифицирана затоа што правите агли се повторуваат многу пати во неа; како целина, таа самата е зголемена слика на нејзиниот главен елемент. Ова е еден вид наклон кон доминантната правоаголна форма.

4. Со сличен принцип се постигна единство и во овој состав. Неговиот среден дел е организиран во квадрат поставен на агол. Останатите елементи, дополнувајќи го лево и десно подолу, формираат голем триаголник, кој потсетува на мал триаголник погоре.

5. Ако сите предмети имаат заоблени форми, можете многу да го подобрите овој впечаток и да постигнете единство врз основа на повторување на централната овална форма во распоредот на другите фигури. На овој начин, не само што можете да го обедините составот, туку и да ја нагласите неговата мазност и заобленост на сите негови елементи.

Рамнотежа (рамнотежа) и стабилност:

На слика 1 (горе), големиот правоаголник лево е јасно поголем од правоаголникот од десната страна. Поради ова, се чини дека левата страна на рамката е многу пондерирана.

На сл. 2 покажа симетрична рамнотежа, постигнато со централната локација на двата правоаголници.

На сл. 3 покажува обид да се постигне асиметрична рамнотежасо поместување на потешкиот предмет кон центарот, а помалиот на десниот раб на рамката. Се согласувам, композицијата со таков распоред на предмети не изгледа идеално, но веќе е многу постабилна и помирна отколку на Сл. 1.

На сл. 1 (горе) левата страна на рамката повторно тежи, се добива чувство дека големиот квадрат може да падне, бидејќи под него има празнина. Ова е валидна опција за составување, но создава напнатост и динамика (ова може да се совпадне со вашите цели)

На сл. 2, составот е малку променет, но содржината на левиот и десниот дел останува непроменета во однос на визуелната тежина и големината на предметите. Сепак, тој е повеќе статичен и изгледа избалансиран.

На сл. Слика 3 покажува начин да се даде на композицијата монументалност и спокојство. Сите други елементи на композицијата делуваат како поддршка за паѓачкиот квадрат. Десната страна на рамката може или да се отфрли при врамување или да се користи како негативен простор за да се спротивстави на присуството на текст или богата текстура (на пример, чаршав или стара дрвена маса)

На сл. 1 (горе) елементите на композицијата се групирани во триаголник што стои на врвот. Кога ќе го погледнете, се чини дека овој имагинарен триаголник е подготвен да падне лево на една од неговите страни.

Дај му го одржливостаранжман сличен на оној прикажан на слика 2 или на сл. 3 помага.

Апсолутно не е неопходно да се постигне таква геометриска точност при составување композиции. Но, запомнете дека ако може да се забележи некој вид фигура во неговата структура - триаголник или квадрат - тогаш таа мора да биде стабилна.

Неколку практични совети:

1. Во рамката користете садови и реквизити (салфетки, даски) со ист стил. Нема модерни салфетки покрај рустикални даски! (Ќе научите како да комбинирате различни стилови во следните статии).

2. Не оставајте нејасни агли на рабовите на рамката или не отстранувајте ги кога врамувате. Ослободете се и од се што е непотребно (сè што не го подобрува составот).

3. Погрижете се секој предмет да игра одредена улога во рамката. Во рамката не треба случајно да се најдат вилушки, лажици и слично. Повторувам, сè дополнително = непотребно, го одвлекува вниманието на гледачот од главното. Најпрво е подобро да се биде минималист, настојувајќи да се осигура дека минималниот број на предмети во рамката изгледа добро.

4. Балансирајте ја рамката: ако има голема чинија лево, тогаш направете „противтежа“ десно: ставете прибор за јадење на салфетка/парче леб и нож со путер/гранче (како што е соодветно, врз основа на сцената )

На тоа ќе застанеме засега. Има уште многу интересни работи: анализа елементи на составотИ начини за нивно усогласување. Но, првото место за почеток кога работите на подобрување на чувството за композиција е да стекнете навика да внимавате на горенаведените 3 основни принципи имплементирани во делата на големите сликари и фотографи.

Проучувајќи ги мртвите природи на Јан Давидс Де Хем, Пол Сезан и Петров-Водкин, можете долго да зборувате за нивните разлики, но подобро е да видите што ги спојува: пред сè единствоИ интегритетнивните композиции, рамнотежаИ одржливост. Можеби овој начин на толкување на мртва природа, како на нивните платна, сега не е во мода, а на ниту еден клиент нема да му се допадне ако му понудите нешто во овој дух. Можеби. Но, ние ги гледаме и им се восхитуваме на нивните слики, не забележувајќи ја тековната на времето. Атрактивноста на нивната работа се состои од многу компоненти, но нивната основа е внимателно разгледување на составот, почнувајќи од неговите најфундаментални основи.

Доколку сте заинтересирани за услугите на фотографот, можете да го контактирате Денис Карпенков на неговата официјална веб-страница за да разговарате за можноста за соработка.

Мртвите природи се познати на сите. Сепак, малкумина очекуваат некакви изненадувања од фотографиите со храна. Карл Ворнер, англиски фотограф кој неодамна ја објави својата книга „Светот на храната“, може да ги организира.

Главната клучна карактеристика на Ворнер е употребата на храна во најнеочекувани маски. Како резултат на тоа, гледачот забележува нешто сосема неверојатно, што го принудува да се оддалечи од својата вообичаена перцепција на светот долго време. Според самиот Карл, главната цел на неговата работа била да предизвика интерес кај децата за здрава исхрана.

Ворнер го спроведува креативниот процес во фази. Во фазата на формирање идеја, мајсторот црта скици на идната работа на хартија. Потоа следи буквално монтажа на композицијата. Користејќи иглички, чепкалки за заби и обичен лепак, Warner ги склопува производите во обликот што му е потребен. Потоа доаѓа самата фотосесија, каде што позадината и добиениот објект се фотографираат одделно. Последната фаза вклучува комбинирање на добиените слики во компјутерска програма.

Што ја дефинира убавината на фотографијата со храна?

Мојот заклучок е составот и апетитната природа на садот.

Што е идеален состав? Ова е кога секој предмет во рамката е на своето место. Кога ништо не може да се отстрани или додаде на фотографија без да се наруши хармонијата и целокупниот впечаток на фотографијата.

Композицијата е поделена на естетски (идеја, дизајн на фотографијата) и технички (геометрија на рамката, комбинација на бои и светлина).

Главното правило на естетскиот состав е сликата треба да има една идеја (заплет) што е разбирлива за гледачот.

Пред да составите рамка, треба да разберете каква приказна сакате да кажете на фотографијата. Една идеја често сугерира кое правило за состав најдобро се применува за да се имплементира.

7 правила на композиција кои ќе го направат вашиот кадар подобар

1. Златен сооднос

Ова е основно правило на композиција што постои во уметноста уште од античко време. Да не навлегуваме подлабоко во неговото објаснување. Ајде само да видиме дека според ова правило, областа на рамката е поделена со две вертикални и две хоризонтални линии на следниов начин.

Главните предмети во рамката треба да се постават по овие линии или на нивните пресечни точки. Пресечните точки се нарекуваат „визуелни центри“. Се верува дека тие прво го привлекуваат вниманието на една личност.

На оваа фотографија на Роб Грим, ракчињата лежат на хоризонтална линија за сечење, а највкусниот горен дел од десната ракчиња се наоѓа на пресекот на двете линии.

На фотографијата на Линда Ломелино, топчињата за сладолед се наредени по вертикалните линии на решетка, со две топки кои лежат на пресечните точки на линиите.

2. Правило на дијагонали

Едно од најчесто користените правила во фотографирањето храна. Нејзината суштина е локацијата на главните предмети во рамката дијагонално. Оваа техника е добра затоа што создава динамика на фотографијата. Еве неколку примери на дијагонални композиции.

На првата и втората фотографија дијагоналата е поставена со две чинии супа. На третата слика, дијагоналата е многу кратко и ефективно означена со нож.

За време на снимањето најдов неколку карактеристики на конструирање на дијагонални композиции:

Правоаголни даски за сечење, чинии, кутии, фиоки итн. - добра основа за дијагонален состав.

Дијагоналата може да се постави не само по предмети, туку и по боја.

На оваа фотографија има дијагонала на зелена боја создадена од пестото во теглата и гранчето во позадина.

Дијагоналата во рамката може да се постави со линиите на заднинските табли или локацијата на работ на табелата.

Дијагоналата може да се постави или нагласи со прибор за јадење.

Често има дијагонали во самата храна и тоа може и треба да се покаже.

3. Правило на триаголници

Ова е исто така многу популарно правило во фотографирањето храна. Нејзината суштина е дека главните предмети формираат триаголник. Ајде да погледнеме примери.

Фото кредити: @lumadeline, @_foodstories_, Линда Ломелино

Фото кредити: 1 - Моника Пинто, 2, 3 - Александар Сљаднев

4. Спирала

Изненадувачки, ова правило на хармонија беше изведено преку математички пресметки. Да не навлегуваме во научни сложености, туку едноставно да се согласиме дека фотографиите со спирална композиција изгледаат многу интересни. Композицијата може да биде конструирана така што погледот на гледачот се извиткува или се одмотува во спирала, доаѓајќи до главниот предмет во кадарот. Оваа техника ја прави рамката динамична.

Фотографија од Кејти Квин Дејвис

5. Фибоначи броеви

Многу корисна, но поради некоја причина не често спомната композициска техника. Тоа помага да се одреди бројот на предмети во рамката.

Математичарот Леонардо Фибоначи разви серија на хармонија на броеви 1 1 2 3 5 8 12 ... Запомнете ги овие бројки и користете ги при украсување садови и составување композиции.

Фото кредити: Ник Шарма, Моника Пинто

На првата фотографија гледаме 1 кекс украсен со 1 смоква. Отсечени се 3 парчиња торта; 4 парчиња би изгледале помалку хармонично. На втората слика гледаме 3 плескавици, 2 чаши пиво. Во близина на секоја плескавица има 2 половини од краставица. Сето тоа се мали детали, но често од нив зависи чувството на хармонија во кадарот.

6. Ритам или шема

Ова е постојано повторување на исти или слични предмети во кадарот. Ова е едноставна, но многу ефикасна техника на составување.

Фото кредити: @gkstories, @tata_cher, @localhaven

Ритамот секогаш ја прави фотографијата пожива и поинтересна. Затоа, обидете се да го забележите ритамот во храната, ентериерот, садовите и додадете го на вашите фотографии.

На фотографиите подолу, ритамот не е главниот композициски уред. Но, на првата фотографија има ритам во задниот дел на столот, во исеченото авокадо и гранката од домати. На втората фотографија се прикажани многу ритмички вафли. На третата фотографија, ритамот е поставен од самиот куп палачинки и линиите на решетката.

Фото кредити: @whatforbreakfast, @ditsen, @a_violet_dream

7. Различни висини

Интересна композициска техника е распоредот на предметите на различни висини. Ова го спречува гледачот да се досадува и додава динамика на кадарот.

Гледачот несвесно чита информации од фотографијата од лево кон десно и од врвот до дното. Затоа, за поудобна перцепција Подобро е горната и левата страна на фотографијата да бидат полесни, т.е. оставете повеќе простор и повеќе светлина таму.

П.С.За да ги совладате правилата за состав, треба многу да вежбате. Тогаш тие ќе се преселат на потсвесно ниво, а вие нема ни да треба да размислувате за нив.

Ќе зборуваме за други важни делови од хармоничен состав - боја и светлина - во следните објави.

П.П.С.Секогаш уживам да читам коментари на моите објави!

Карл Ворнер верува дека неговите дела се способни да го разбудат кај современите возрасни луѓе она одамна заборавено чувство на жива имагинација што било заборавено во далечното детство. Сепак, таквата креативност има и противници, кои тврдат дека авторот едноставно „троши храна“. Интересен сајт за вести каде што можете да ги прочитате сите најнови и важни настани што се случуваат во Уфа! Исто така, на пример, овде ќе ја дознаете целата вистина за сензационалниот нарко синдикат кој беше поразен минатата година! Можете да најдете сè што ви треба за вашата сакана Уфа, нејзините установи каде што можете да се опуштите и да поминувате активно време и да разговарате за какви било прашања на форумот на порталот ufatut.ru!