Alexander Pushkin - Madonna: Vers. Om en vakker dame diktprøve

Så vi fortsetter samtalen om Pushkins kjærlighetstekster. Denne gangen skal vi berøre sonetten hans "Madonna", som han dedikerte til sin kone, Natalya Nikolaevna Goncharova.

Pushkin møtte Goncharov-familien vinteren 1828, på et ball. Natalya Nikolaevna var da bare 16 år gammel, hun vakte alles oppmerksomhet med sin ekstraordinære ytre skjønnhet og beskjedenhet.

I følge en samtidig (A.P. Arapova), "var Natalya Nikolaevna beskjeden til det smertefulle; ved deres første bekjentskap ble hans (Pushkins) kjendis, autoriteten iboende i et geni, ikke bare flau, men på en eller annen måte knust. Hun reagerte sjenert på entusiastiske fraser, men denne medfødte beskjedenhet løftet henne bare opp i dikterens øyne.»

Alle rundt den unge dikteren begynte umiddelbart å snakke om det kommende bryllupet. Grunnen til dette var generelt overbevisende - Pushkin selv uttalte gjentatte ganger i samfunnet at han hadde til hensikt å avslutte ungkarslivet, etter å ha blitt betatt av Natalya Goncharova.

Pushkins sonnett "Madonna" (1830) ble rettet spesifikt til Natalya Nikolaevna.

Ikke mange malerier av eldgamle mestere
Jeg har alltid ønsket å dekorere min bolig,
Slik at den besøkende overtroisk kan undre seg over dem,
Følger den viktige dommen fra eksperter.

I mitt enkle hjørne, midt i langsomme anstrengelser,
Jeg ville for alltid være tilskuer av ett bilde,
En: slik at fra lerretet, som fra skyene,
Den mest rene og vår guddommelige frelser -

Hun med storhet, han med fornuft i øynene -
De så saktmodige ut i herlighet og i strålene,
Alene, uten engler, under Sions håndflate.

Ønskene mine gikk i oppfyllelse. Skaperen
Sendte deg til meg, du, min Madonna,
Det reneste eksemplet på ren skjønnhet.

Vi ser til hvilke åndelige høyder dikterens kjærlighet til sin vakre dame stiger, som for ham er «det reneste eksempel på ren skjønnhet». Selve verkets form – en sonett – og den høye presentasjonsstilen gir assosiasjoner til renessansen.

Veresaev V.V. Pushkin i livet: En systematisk samling av autentiske vitnesbyrd fra hans samtidige. – M.: Moskva. arbeider, 1987. – S. 133.

Sommeren 1830 sydet det sekulære samfunnet i de to hovedstedene: forlovelsen og det kommende bryllupet ble diskutert. vår tids første romantiske poet om den første romantiske skjønnheten" Og Pushkin selv skriver til bruden sin på denne tiden
fra St. Petersburg til Moskva.

«Jeg går ikke mye ut i verden. De gleder seg til å se deg der. Vakre damer ber meg vise deg portrettet ditt og kan ikke tilgi meg at jeg ikke har det. Jeg trøster meg med at jeg står i timevis foran den blonde Madonnaen, som ligner deg som to erter i en belg; Jeg ville kjøpt den hvis den ikke kostet 40 000 rubler.»

V. Gau Portrett av Natalya Niolaevna 1844

Omhyggelige Pushkin-forskere oppdaget at maleriet det refereres til i brevet ble stilt ut i en bokhandel på Nevsky Prospekt, hvor Pushkin ofte besøkte. Og det var en gammel kopi av et maleri av Raphael, som ble gitt ut som en original. Fantastiske penger for å kjøpe et portrett som ligner på bruden hans " Det samme", Pushkin hadde det ikke. Men takket være dette bildet dukket sonetten "Madonna" opp, dedikert til Natalya Nikolaevna:

Ikke mange malerier av eldgamle mestere
Jeg har alltid ønsket å dekorere min bolig,
Slik at den besøkende overtroisk kan undre seg over dem,
Følger den viktige dommen fra eksperter.

I mitt enkle hjørne, midt i langsomme anstrengelser,
Jeg ville for alltid være tilskuer av ett bilde,
En: slik at fra lerretet, som fra skyene,
Den mest rene og vår guddommelige frelser -

Hun med storhet, han med intelligens i øynene -
De så saktmodige ut i herlighet og i strålene,
Alene, uten engler, under Sions håndflate.

Ønskene mine gikk i oppfyllelse. Skaperen
Han sendte deg til meg, du, min Madona,
Det reneste eksemplet på ren skjønnhet.

Raphaels originale Madonna and Child reiste mye rundt i verden til den ble kjøpt av hertugen av Bridgewater (1756 - 1829). Siden den gang har maleriet blitt kalt med navnet til eieren - "Madonna Bridgewater". I begynnelsen av andre verdenskrig, da den voldsomme bombingen av London begynte, ble "Bridgewater Madonna", sammen med andre uvurderlige malerier, sendt bort fra den britiske hovedstaden, til Skottland, til National Gallery, som ikke sluttet å fungere. selv under krigen. Etter krigens slutt ble det besluttet å forlate maleriet i Edinburgh.

Raphael Santi 1507

P Ushkin glemte ikke bebreidelsene fra St. Petersburg-damene og i det aller første året de familie liv bestilt av A.P. Bryullovs portrett av sin kjære "kone". Alexander Pavlovich Bryullov (ikke å forveksle med sin yngre bror, Karl, forfatter av " Siste dag Pompeii"!) ble berømt i Europa for sine akvarellportretter. Det er ikke overraskende at dikteren ønsket at han skulle male akvarellportrettet av Natalya Nikolaevna. Hans kone ble allerede presentert i verden og hadde en blendende suksess i samfunnet, der ikke bare hennes poetiske skjønnhet, men også hennes alltid stillhet og melankoli ble heftig diskutert. Grevinne Daria Fikelmon skriver akkurat i dagene da hun malte portrettet «Kona hans er god, god, god! Men det smertefulle uttrykket i pannen hennes får meg til å skjelve for fremtiden hennes.»

A.P. Bryullov Portrett av N.N. Pushkina 1831

Bryullov begynner portrettet i desember 1831. N.N. er i sin fjerde måned av svangerskapet, noe som fortsatt ikke kan oppdages. I dette portrettet er hun 19 år gammel. Hun har på seg en lys rosa ballkjole med to rader frodige blonder rundt halsen. Lange diamantøredobber og en stor ferroniere på pannen gir portrettet et storslått utseende. Til tross for pompen i portrettet, viste bildet seg å være uvanlig rørende og luftig. Dette er det eneste helansiktsportrettet der N.N. ser direkte på kunstneren og publikum. Poeten var oppriktig stolt av sin "kone" da han skrev til henne " vær ung fordi du er ung og regjer fordi du er vakker! Dette portrettet forble det eneste portrettet av N.N. laget i løpet av dikterens levetid. I mai 1836 ønsket Pushkin å bestille et nytt portrett av sin kone fra den berømte Bryullov, men han nektet blankt å male portrettet hennes. Og når denne egensindige maleren ikke likte modellen, kunne ingen og ingenting tvinge ham til å male. Selve typen skjønnhet til Pushkins kone er synlig. var ikke hans type. Karl Bryullov elsket å male kvinner av rubensk type, og her Natalie, med vepsemidjen...

Etter ektemannens død bodde Natalya Nikolaevna og hennes barn på brorens eiendom i 2 år, og returnerte deretter til St. Petersburg, hvor hun slo seg ned i en leid leilighet og levde et veldig tilbaketrukket liv i lang tid. På slutten av 1841 ble et kostymeball forberedt i Anichkov-palasset, som N.N. mottok en personlig invitasjon fra tsaren, hennes rike barnløse tante Zagryazhskaya sparte ikke igjen og ga "hennes eremitt" en fantastisk kappe i hebraisk stil , i følge kjent maleri basert på en bibelsk historie som skildrer Rebecca. En lang lilla kaftan i fløyel som nesten dekket de brede fawn shalwarene, passet tett til en slank, nesten jenteaktig figur; en lys nasjonal hodeplagg, den ene enden kastet over skulderen, ga uttrykksfullhet til det vakre ansiktet. Utseende slik"Rebecca" i palasset var en ekte triumf og forårsaket en generell bølge av beundring. Så snart dansingen begynte, gikk keiser Nikolai Pavlovich til N.N. og førte ham ved hånden til keiserinnen og sa offentlig: "Se og beundre!" Keiserinne Alexandra Feodorovna pekte lornetten sin mot henne og svarte med et selvtilfreds smil: "Ja, hun er vakker, virkelig vakker! Bildet ditt som dette bør gis i arv til ettertiden.» Ikke før sagt enn gjort. Hofmaleren (antagelig V.I. Gau) malte portrettet.

N.N. Pushkin. V.I.Gau. 1841

Det er ytterligere to kjente portretter av N.N. Pushkina, som dateres tilbake til perioden 1841-1843, som definitivt tilhører børsten til V.I. Gau. De ble bestilt av tante Zagryazhskaya til 30-årsdagen til hennes elskede niese. Ett portrett viser henne i en beskjeden lukket kjole, kammet på datidens mote med krøller langs kinnene. Dette er ikke lenger den "luftige skapningen" fra Bryullovs portrett fra 1831. Men alt i utseendet hennes minner om Pushkins " den reneste skjønnheten det reneste eksemplaret", og hun ligner fortsatt så mye på Raphaels Madonna!

V. Gau Portrett av N.N. Pushkina 1842 -1843

Som i det mest kjente portrettet av V.I. Gau, der Natalya Pushkina er i en blendende ballkjole og en lue med en strutsefjær som faller på hennes bare skulder.

V. I. Gau. N.N. Pushkin. 1843

Syv år etter Pushkins død aksepterte Natalya Nikolaevna general Lanskys forslag og giftet seg med ham. Det er portretter av Pushkina-Lanskaya. Men dette er fra hennes andre liv...

I 1830 skaper A. S. Pushkin et utrolig ømt verk - en sonett med den lyriske tittelen "Madonna". Litteraturforskere så tydelig bildet av hans, på den tiden, brud - Natalya Nikolaevna Goncharova. Det er faktisk mange grunner til å tolke "Madonna" som en kjærlighetserklæring til denne vakre kvinnen: "Skaperen sendte deg til meg, min Madonna..."

Da han kom tilbake fra St. Petersburg til Moskva sommeren 1830, skrev A. Pushkin et brev til bruden sin der han sammenlignet henne med Raphaels Bridgewater Madonna. Rett før avreise så han en kopi av dette verket på en utstilling på Nevsky Prospekt. Den uoverkommelige prisen på 40 tusen rubler tillot ikke dikteren å kjøpe maleriet. I brevet beklaget han at han ikke hadde muligheten til å beholde dette bildet med seg, som var som to dråper vann som ligner på bildet av Natalya. Goncharova selv, som svar på dette, skrev at det ikke er nødvendig å være trist, fordi han snart vil beundre ikke maleriet, men ansiktet hennes. Bryllupet fant sted seks måneder senere, i mars 1831.

Senere skaffet A. Pushkin likevel en gravering av dette maleriet. Den henger fortsatt i museet i Tsarskoye Selo, i dikterens arbeidsrom.

Og du kan lese teksten til verset "Madonna" nedenfor:

Sonett

Ikke mange malerier av eldgamle mestere
Jeg har alltid ønsket å dekorere min bolig,
Slik at den besøkende overtroisk kan undre seg over dem,
Følger den viktige dommen fra eksperter.

I mitt enkle hjørne, midt i langsomme anstrengelser,
Jeg ville for alltid være tilskuer av ett bilde,
En: slik at fra lerretet, som fra skyene,
Den mest rene og vår guddommelige frelser -

Hun med storhet, han med fornuft i øynene -
De så saktmodige ut i herlighet og i strålene,
Alene, uten engler, under Sions håndflate.

Ønskene mine gikk i oppfyllelse. Skaperen
Sendte deg til meg, du, min Madonna,
Det reneste eksemplet på ren skjønnhet.

MADONNA

~~~*~~~~*~~~~*~~~~*~~~~

1830

Analyse av Pushkins dikt "Madonna"

Blant kjærlighetstekstene til Alexander Pushkin er det flere verk som han dedikerte til sin kone Natalya Goncharova. En av dem er diktet "Madonna", skrevet i 1830, seks måneder før bryllupet.
På dette tidspunktet er poeten i Moskva, hvor han igjen ber Natalya Goncharova om å bli hans kone. Etter å ha mottatt samtykke, er Pushkin euforisk og begynner å forberede seg til bryllupet, mens bruden og familien hennes forlater hovedstaden for en stund og drar til familiens eiendom. For å lyse opp separasjonsdagene henger Pushkin på rommet sitt et portrett av en "blond Madonna", som ifølge dikteren er som to erter i en belg som hans utvalgte. Han rapporterer til og med om denne fantastiske likheten i et brev adressert til Natalya Goncharova, og mottok et veldig oppmuntrende svar der den unge jenta rapporterer at Pushkin snart ikke trenger å beundre maleriet, siden han vil ha en kone.

Inspirert av dette budskapet, poeten dedikerer diktet "Madonna" til Natalya Goncharova, som er skrevet i form av en sonett. I de aller første linjene uttaler forfatteren at han hele livet ikke drømte om å dekorere et hus med portretter av kjente kunstnere, men om å ha kjærlighet og gjensidig forståelse i det. Ifølge dikteren er det et lykkelig ekteskap som kan skape den fantastiske atmosfæren av harmoni og velvære i huset som så lett fanges opp av andre. Og det er nettopp dette som tiltrekker seg mennesker som liker å være i familier bygget på kjærlighet, gjensidig respekt og tillit.

Pushkin ser på sitt fremtidige ekteskap som lykkelig og harmonisk, så poeten bemerker i diktet at han drømmer om å "evig å være en tilskuer" av bare ett bilde som vil gjenspeile livet hans. Heltene på dette lerretet er "hun med storhet, han med fornuft i øynene," dvs. et ideelt ektepar som er bestemt til å leve et langt og lykkelig liv sammen.

Pushkin ser på sitt kommende ekteskap som fra utsiden, men dette hindrer ham ikke i å hengi seg til drømmer om familiens velvære. Det ser ut til at det er all grunn til dette, fordi Natalya Goncharova er pen, ganske smart og utdannet. Derfor takker dikteren den allmektige for at han «sender deg ned til meg, du, min Madonna,
den reneste skjønnhet, det reneste eksempel.» Forfatteren mistenker ikke at bokstavelig talt om noen få måneder vil den første alvorlige konflikten knyttet til bryllupsmedgiften oppstå mellom ham og hans utvalgte. Pushkin visste at bruden hans tilhørte en edel, men dessverre fattig familie. Han så imidlertid ikke for seg at han sammen med kona skulle ende opp med en haug med familiegjeld. Å betale dem var ikke en del av dikterens planer, så ekteskapet hans var på randen av fiasko. Etter å ha gått til Boldino for å ta eierskap av eiendommen, skrev Pushkin til og med til sin fremtidige svigermor at Natalya Goncharova var fri for noen forpliktelser overfor ham, selv om hvis han selv giftet seg, ville det bare være til henne. Til slutt fant bryllupet sted, men bildet av Madonna, skapt av poeten i diktet med samme navn, bleknet. Det er kjent at etter bryllupet viet ikke poeten et eneste dikt til sin kone. Det er flere grunner til dette, selv om dikteren selv hevder at han fant sann lykke i dette ekteskapet. Imidlertid, under bryllupet i Church of the Great Ascension, droppet Natalya Goncharova først dikterens giftering, og senere ble stearinlyset i hendene hans slukket. Som en ganske overtroisk person, tok Pushkin dette som et dårlig tegn. Og fra da av oppfattet han ekteskapet ikke som en gave fra himmelen, men som en straff som er uunngåelig.

Faktisk viste dikteren seg å ha rett i dette, siden den fatale duellen med Dantes, som endte livet hans, fant sted nettopp på grunn av Natalya Goncharova. Likevel, frem til hennes død, forble kona for dikteren den mest ettertraktede og elskede kvinnen i verden, hvis eiendom han betalte med livet.

Notater

Se N. Goncharovas brev datert 30. juli 1830. Diktet og brevet snakker om det samme maleriet.

Analyse av diktet "Madonna" av Pushkin (2)

Kort analyse

skapelseshistorie

Emne

Komposisjon

Det analyserte verket er en monolog av den lyriske helten, som gradvis avslører forfatterens idé om en ideell familie, en ideell kvinne. I henhold til betydningen er diktet delt inn i tre deler: en historie om et drømmebilde, en beskrivelse av bildene av Den Reneste og Frelseren, en historie om oppfyllelsen av et ønske. Den formelle komposisjonen er en sonett (to kvad og to tersetter).

Sjanger

Diktets sjanger er elegi, ettersom den lyriske helten hengir seg til drømmer og rolige tanker. Den poetiske meteren er jambisk heksameter. A. Pushkin brukte alle typer rim.

Uttrykksmidler

Poeten overmetter ikke verket med uttrykksmidler. Troper bidrar imidlertid til å utvikle temaet og vise følelsene og følelsene til karakterene. Teksten inneholder metaforer - ""Jeg ønsket å være for alltid en tilskuer av ett bilde", "så ... i herlighet og i strålene", "Skaperen sendte deg til meg, min Madonna", "epiteter - "gamle mestere ", "overtroisk forundret" "en viktig dom", "ren skjønnhet"" sammenligning - ""fra lerretet, som fra skyene."

Kjærlighetstekstene til A. S. Pushkin avslører for leseren de fasettene til poeten som er usynlige i smakløse biografier. Diktet "Madonna", studert i 9. klasse, bevarer de innerste drømmene til Alexander Sergeevich, hans ideer om en ideell familie. Vi inviterer deg til å gjøre deg kjent med en kort analyse av "Madonna" i henhold til planen.

Kort analyse

skapelseshistorie- ble opprettet i 1830, etter at Natalya Goncharova gikk med på å gifte seg med Pushkin.

Tema for diktet– en drøm om en ideell, lykkelig familie; det plettfrie bildet av Madonnaen.

Komposisjon– diktet er skrevet i form av en monolog av den lyriske helten. I henhold til betydningen er diktet delt inn i tre deler: en historie om et drømmebilde, en beskrivelse av bildene av Den Reneste og Frelseren, en historie om oppfyllelsen av et ønske. Verkets form er en sonett (to kvad og to tersetter).

Sjanger- elegi.

Poetisk størrelse– jambisk heksameter, ringrim ABBA, kryss ABAB og parallell AABB.

Metaforer – «Jeg ønsket å være en betrakter av ett bilde for alltid», «så ut... i herlighet og i strålene», «Skaperen sendte deg til meg, min Madonna».

Epitet – "gamle mestere", "overtroisk forundret", "viktig dømmekraft", "ren skjønnhet".

Sammenligninger – "fra lerretet, som fra skyene."

skapelseshistorie

Diktet "Madonna" dukket opp i A. S. Pushkins notatbok i 1830. Poeten ble inspirert til å skrive det av Natalia Goncharovas samtykke til å gifte seg med ham. Det er kjent at den første skjønnheten fra hovedstaden godtok forslaget bare andre gang. Det er ikke overraskende at Alexander Sergeevich var veldig glad for dette.

Før han mottok de gode nyhetene, korresponderte poeten med Natalya. I et av brevene innrømmet han at han var fascinert av et maleri av den italienske kunstneren P. Peruggio. Madonnaen som er avbildet på den minnet poeten veldig om hans utvalgte. I sitt eget hus hang Pushkin også et portrett av Madonnaen med hvitt hår. Snart svarte Natalya at poeten ville beundre sin kone, og ikke maleriet. Så, i påvente av familielivet, seks måneder før bryllupet, skrev poeten "Madonna."

Emne

I diktet avslører poeten to temaer, tett sammenflettet med hverandre: drømmeideen om en ideell familie og bildet av Madonna. Det er vanskelig å avgjøre hvilket tema som er det viktigste. Denne sammenvevingen av motiver er uvanlig for russisk litteratur. For å avsløre temaene opprettet forfatteren et originalt system med bilder: den lyriske helten, Madonnaen og "frelseren" avbildet på bildet, skaperen og Madonna-elskeren av den lyriske helten. Bildesystemet dannes gradvis, hver strofe supplerer den med en ny helt.

I de første linjene innrømmer den lyriske helten at han ikke ville like å dekorere huset sitt med malerier av kjente kunstnere for å vise dem til gjester og lytte til dommene fra "eksperter". Drømmen hans er å for alltid se på bildet som viser den mest rene og Frelseren. I de følgende versene viser det seg at forfatteren ikke snakker om ikonet. Slik ser han for seg en ideell familie: "hun med storhet, han med fornuft i øynene." De hellige attributtene i maleriet symboliserer det rene forholdet mellom ektefeller.

I diktets siste terzetta sier helten at Skaperen hørte ham og oppfylte ønsket hans. Helten møtte sin Madonna. Mannen sier ikke et ord om kvinnens utseende, men understreker hennes renhet: «den reneste skjønnhet, det reneste eksempel». Å kjenne biografien til A. S. Pushkin og historien om opprettelsen av det analyserte diktet, er det ikke vanskelig å gjette at Natalya Goncharova gjemmer seg under bildet av Madonna.

Komposisjon

Det analyserte verket er en monolog av den lyriske helten, som gradvis avslører forfatterens idé om en ideell familie, en ideell kvinne. I henhold til betydningen er diktet delt inn i tre deler: en historie om et drømmebilde, en beskrivelse av bildene av Den Reneste og Frelseren, en historie om oppfyllelsen av et ønske. Den formelle komposisjonen er en sonett (to kvad og to tersetter).

Sjanger

Diktets sjanger er elegi, ettersom den lyriske helten hengir seg til drømmer og rolige tanker. Den poetiske meteren er jambisk heksameter. A. Pushkin brukte alle typer rim.

Uttrykksmidler

Poeten overmetter ikke verket med uttrykksmidler. Troper bidrar imidlertid til å utvikle temaet og vise følelsene og følelsene til karakterene. Teksten inneholder metaforer- "Jeg ønsket å være en betrakter av ett bilde for alltid", "de så ut... i herlighet og i strålene", "Skaperen sendte deg til meg, min Madonna", epitet- "gamle mestere", "overtroisk forundret", "viktig dom", "ren skjønnhet" sammenligning - "fra lerretet, som fra skyene".

Diktprøve

Vurderingsanalyse

Gjennomsnittlig rangering: 4.3. Totalt mottatte vurderinger: 38.