Analyse av diktet "Vinternatt i landsbyen" av Nikitin. Analyse av Nikitins dikt «Vinternatt i landsbyen Vinternatt i landsbyen analyse

(Illustrasjon: Gennady Tselishchev)

Analyse av diktet "Vinternatt i landsbyen"

Ivan Savvich Nikitin er en av de beste mesterne i poetisk beskrivelse av det russiske landskapet. Særpreget trekk hans beskrivelser er enkelhet og sannhet. I motsetning til dikterne av «ren kunst», skriver han nøyaktig det han ser, uten mange epitet og metaforer. Bildene hans er enkle å forstå, du kan lett forestille deg hva han snakker om i diktene sine.

Diktet "Vinternatt i landsbyen", skrevet vinteren 1953, er et levende eksempel på hvordan Nikitin skapte sine lyse, minneverdige verbale bilder av russisk natur. Allerede ut fra tittelen er det lett for leseren å forstå hva som skal diskuteres.

Konvensjonelt kan diktet deles inn i tre deler. Den første er en beskrivelse av et landlig vinterlandskap. Dette landskapet er veldig vakkert: månen skinner, glitrer hvit snø, er templet badet i stråler av måneskinn. Det ser ut til at historien vil fortsette i samme positive ånd, men jo nærmere blikket blir bakken, jo mer detaljert blir bildet, jo flere triste detaljer legger vi merke til. Hele landsbyen er dekket av snø, det virker for forfatteren tom og ensom, den er nedsenket i absolutt stillhet, fordi nesten alle sover etter en hard dag med jobb.

I andre del av diktet Nikitin fra generell plan går til det spesielle. Sammen med den lyriske helten ser vi inn i vinduet på hytta, der en syk gammel kvinne lider av søvnløshet på grunn av tunge tanker. Hun grubler over skjebnen til de foreldreløse barna som er igjen i hennes omsorg. Hva vil skje med dem hvis hun dør? Vil de finne sin plass i livet, vil de ikke gå feil vei? Det er vanskelig for henne, det gjør vondt, det er ille.

Dette er et av trekkene i forfatterens tekster: hans beskrivelse av naturen er uløselig knyttet til bondelivet, med livet til vanlige mennesker. Han bekymrer seg for dem, forstår deres gleder og sorger, og forstår også deres nærhet til Gud, deres håp i ham. Vi ser bildet av tempelet i den delen hvor naturen er beskrevet. Den gamle kvinnen ber for foreldreløse barns velstående liv; i hytta er det et rødt hjørne med ikoner.

I den siste delen av verket vender Ivan Savvich Nikitin igjen til beskrivelsen av naturen. Som om det gjenspeiler den gamle kvinnens bekymring, forsvinner stillheten over landsbyen kort: en flott sanger stormet over feltet og forsvant i det fjerne. Ingenting kan forstyrre roen til en vinternatt lenge; alle lyder absorberes av et endeløst teppe av snø. Hytta med dens innbyggere virker bitteliten hvis du ser på verden fra en høyde der korset til Guds tempel skinner under måneskinn.

Men det er det fine med I.S.s arbeid. Nikitina. Når han vet hvordan man pittoresk kan tegne et stort vinterlandskap, glemmer ikke dikteren detaljene og bekymringene for skjebnen til mennesker som må overleve dag etter dag i dette landskapet, ber til Gud, men stoler for det meste utelukkende på seg selv.

"Vinternatt i landsbyen" Ivan Nikitin

Lyser muntert
En måned over bygda;
Hvit snø glitrer
Blålys.

Månens stråler
Guds tempel er overblåst;
Kryss under skyene
Som et stearinlys brenner det.

Tom, ensom
Søvnig landsby;
Snøstormer dypt
Hyttene har drevet

Stillhet er stille
I de tomme gatene,
Og du kan ikke høre bjeffingen
Vakthunder.

Ber til Gud
Bondefolket sover,
Å glemme bekymringen
Og hardt arbeid.

Bare i en hytte
Lyset er på:
Stakkars gamle dame
Hun ligger der og er syk.

Tenker og lurer
Om mine foreldreløse barn:
Hvem vil kjærtegne dem?
Hvordan hun vil dø.

Stakkars barn
Hvor lenge er det til problemer!
Begge er unge
Det er ingen grunn i dem;

Hvordan de begynner å vakle
Gjennom andres hager -
Er det vanskelig å kontakte
Med en ond mann!

Og her er veien
Det er ikke bra:
De vil glemme Gud
De vil miste skammen.

Herre vis nåde
Stakkars foreldreløs!
Gi dem grunn og styrke,
Måtte du være deres høyborg! ..

Og i en kobberlampe
Bålet brenner
Lyser blekt
Ansiktet til hellige ikoner,

Og den gamle damens trekk,
Full av bekymringer
Og i hjørnet av hytta
Slumrende foreldreløse barn.

Her er en søvnløs hane
Et sted ropte han;
Rolig midnatt
Den lange timen har kommet.

Og Gud vet når
Sangbok kjempeflott
Plutselig stormet inn i feltet
Med en vågal troika,

Og i frostavstanden
Druknet stille
Og melodien av tristhet,
Og melankolien florerer.

Analyse av Nikitins dikt "Vinternatt i landsbyen"

Nikitin har med rette tjent tittelen som en av de mest bemerkelsesverdige mesterne i russisk landskap. I diktet "Vinternatt i landsbyen", datert desember 1853, beskriver han bilder av sitt hjemland med fantastisk varme og innsikt. Verket utmerker seg ved dets klare uttrykk, enkelhet, tilgjengelighet og realisme. Dette skyldes dikterens kreative posisjon. Han var sikker på at all skjønnheten ligger i enkelhet og sannhet. Nikitins landskapstekster har liten likhet med diktene skapt av representanter for "ren kunst" (Tyutchev, Fet, Annensky). For Ivan Savvich er naturen nært forbundet med mennesket, dets hvile eller arbeid, som kan sees i «Vinternatt i landsbyen».

Arbeidet kan deles inn i tre deler. Først presenterer poeten leseren med et bilde av en landsby om natten - månen skinner, snøen glinser, det er stillhet rundt omkring, du kan ikke engang høre en hund bjeffe. Deretter går Nikitin fra den generelle planen til den private. Scenen endres. Forfatterens oppmerksomhet er rettet mot hytta der den syke bestemoren ligger. Søvnen kommer ikke til henne. Den gamle kvinnens tanker er opptatt av den fremtidige skjebnen til de foreldreløse barna i hennes omsorg. Hun er redd for at foreldreløse barn kan ta feil vei og bli involvert i dårlige mennesker. Den tredje delen av diktet er igjen en liten landskapsskisse, som på en unik måte avrunder komposisjonen. Den landlige søvnige roen forstyrres først av midnattskråken til en hane, deretter av passasjen til en "fantastisk sanger" i en troika. På slutten av arbeidet faller alt på plass – bygda er igjen innhyllet i stillhet.

Religiøse motiver spiller en viktig rolle i diktet. Etter Nikitins syn er tradisjonelle russ, folkelige russ, nødvendigvis ortodokse russ. I «Vinternatt i landsbyen» nevner poeten et tempel hvis kors under skyene ser ut som et stearinlys. Bondefolk legger seg bare etter bønn. Den gamle kvinnen vender seg også til Herren. Hun ber Gud gi barna fornuft og styrke, til å være deres høyborg. Naturligvis er det et rødt hjørne i hytta til bestemoren. Nikitin trekker også lesernes oppmerksomhet til den, og snakker om lampen, hvis ild lyser opp «ansiktet til de hellige ikonene».

«Vinternatt i landsbyen» er et landemerkeverk i dikterens verk. Det er her en tradisjon viktig for Ivan Savvichs lyrikk legges: å skrive poetiske noveller, inkludert beskrivelser av folkeliv og handling. Nikitin kalles ofte etterfølgeren til Koltsov, som glorifiserte livet og arbeidet til vanlige bønder.

Diktet "Vinternatt i landsbyen" ble skrevet i 1853 av Ivan Nikitin. Det var nettopp for hans gode poesi og vakre ord, epitet og sammenligninger i poesi at Nikita fikk tilnavnet det russiske landskapets mester. Tross alt beskriver forfatteren perfekt naturens skjønnhet rundt en person.

Gjennom hele verket beskriver Nikitins dikt vakker natur, himmelen, solen og andre verdier som du trenger for å kunne beskytte og lagre. Verket er skrevet på russisk, det er forståelig og tilgjengelig på alle måter. Verset er delt inn i tre deler. Første del beskriver naturen som brer seg rundt i bygda.

Landsbyen er hvit, siden alt er dekket av hvit, glitrende snø. Det er fred og ro rundt omkring. Det er natt, og månen skinner og lyser opp alt rundt. Det er så stille at du ikke engang kan høre hundene bjeffe. Den andre delen ser ut til å endre retningen på historien. En gammel kvinne ligger i en hytte, hvor det er stille og varmt. Men søvnen kommer ikke til henne. Fordi hun tenker for mye. I det øyeblikket bekymrer hun seg for foreldreløse barn, som er på samvittigheten og oppveksten hennes. Han er redd for at de i livet vil kommunisere med dårlige mennesker, og de selv vil bli de samme. Tredje del forteller om forstyrrelsen av natteroen i landsbyen – men bare for et øyeblikk. Og så - stillhet igjen.

Analyse 2

Forfatteren Nikitin er kjent for sin evne til å skrive verk som berører leseren til kjernen, og tvinger ham til å gå tilbake til disse verkene igjen og igjen. Dette er fordi man i verkene hans ofte kan se detaljerte beskrivelser av miljøet, naturen og skjønnheten i verden som heltene tenker på, og det er det som gjør verkene så spennende. Et utmerket eksempel er verket «Vinternatt på landet».

Verket begynner sin fortelling med en beskrivelse av selve landsbyen, en beskrivelse av dens skjønnhet, attraksjoner, enkle, rustikke, men samtidig fantastiske atmosfære. Et herlig kontrastspill som skaper naturbilder som leseren lett kan oppfatte. Ved hjelp av naturbeskrivelser i verket fremhever forfatteren skjønnheten i russiske landskap. Ikke komplisert, men samtidig vakker og fascinerende utsikt. Forfatteren forherliger det, og gjør det til et slags ideal i verket, den høyeste standarden, som er målestokken på alt vakkert i landskap.

Deretter begynner forfatteren å beskrive landsbylivet, tiden på året hvor arbeidet foregår. Han snakker om enkelheten og komforten i landsbylivet. Understreker at alt ser ut til å være på sin plass, ute av veien, alltid for hånden osv. Han forteller også om årstiden som inntreffer i verket, nemlig vinteren. For å forherlige denne tiden av året, understreker forfatteren en viss skjønnhet og magi i landskapene på denne tiden av året.

Etterpå møter vi fra historien en gammel kvinne hvis dager har gått mot slutten, og hun lever sin siste vinternatt. Med denne historien prøver forfatteren å vise leseren at livet på ingen måte er holdbart, og at det noen ganger er nødvendig å tenke på hva som vil skje videre, og hva som vil forbli etter deg, hvilket spor du vil sette i historien. Ideen hans, som han prøver å formidle til leseren, er at ethvert liv er begrenset, og døden er et uunngåelig utfall for enhver levende skapning. Vinteren er på sin side personifiseringen av selve livets endelighet. På denne tiden av året begynner alt å roe seg ned, dø og trekke seg tilbake, det ser ut til at alt rundt dør på denne tiden av året, men dette faktum gjør det enda mer mystisk og fabelaktig.

Jeg tror at dette er nøyaktig hva forfatteren Nikitin prøvde å formidle til leseren i sitt verk "Vinternatt i landsbyen."

Alternativ 3

Et av Nikitins mest kjente dikt er Vinternatt i landsbyen. Verket samsvarer med innholdet og er som en reise gjennom en bygdekveld, som omfatter både generelle landskap og enkeltpersoners historie. Hvis vi sammenligner et dikt med noe, så ligner det på slike filmatiske episoder når operatøren først foreslår at et kamera flyr over et sted og deretter zoomer inn på noens hus, hvor en helt eller en rekke helter befinner seg, om hvem historien blir da fortalt.

Generelt er det nødvendig å merke seg den høye kinematografien og rikdommen til denne poetiske skissen. Komposisjonen er suverent konstruert, harmonien opprettholdes mellom små og store detaljer, som flyter inn i hverandre, utfyller hverandre og dermed skaper en generell følelse av helhet, fylde og integritet.

Fortellingen starter med en beskrivelse av en sovende landsby, som antydes gjennom bilder av natur, religion og mennesker. Over hele landsbyen er det et "stearinlys" av kirkekorset, som "brenner" takket være månens stråler. Folk sover rolig, akkurat som hunder, etter en hard dags arbeid.

Det er bare ett vindu igjen, bak som leseren oppdager en bekymret gammel kvinne, full av tunge tanker. En syk gammel kvinne grubler over den fremtidige skjebnen til foreldreløse barn, som uten henne vil forbli helt alene og kan bli offer for fattigdom, dårlige mennesker og ulike motganger.

Dette bildet er fylt med melankoli og det er nesten umulig å se på det uten medfølelse. Leseren føler absolutt med håpløsheten i denne situasjonen, og faktisk med vanskelighetene ved menneskelig eksistens generelt. Den nedadgående veien tegnes ganske tydelig i den gamle kvinnens sinn, og her avsløres en person som dypt forstår denne verden, reflekterer over det mest betydningsfulle: "De vil glemme Gud, de skal miste skammen" - dette er de mest betydelige tapene om som den syke kjerringa sørger over.

Faktisk, i denne verden av sorger og lidelse, er fattigdom eller nød ikke så forferdelig som tapet av sann menneskelighet. Etter å ha tatt feil vei, mister en person tvunget av omstendigheter fullstendig det som er mest verdifullt og mister derved seg selv; dette er ekte frykt, som en erfaren og klok gammel kvinne forstår. Derfor er melankolien hennes så stor, at hun prøver å drive bort med inderlig bønn, og denne bønnen gjenspeiles av kobberlampen som lyser opp bildene og huset.

Avslutningsvis tilbyr poeten bildet av to skrik som avbryter stillheten, melankolske tanker. Hanekråka, som varsler midnatt, og ropet til låtskriveren, som kjører over feltet i trukket slede. Etter dette er det stillhet, en altoppslukende stillhet.

Disse skrikene ser ut til å oppløses og drive bort «sangen av tristhet», men i virkeligheten er de bare et absurd forsøk på å overvinne tyngden ved tilværelsen. De personifiserer ropet om menneskelig eksistens, som er klar over sin egen midlertidighet, skrøpelighet og ubetydelighet. Også, kanskje, ser sangboken ut til å gjenta denne triste sangen til den gamle kvinnen, og fortsetter den frodige melankolien som er spredt over hele verden.

I. Nikitins landskapstekster ligner ikke kreasjonene til hans samtidige. Den overrasker med sin enkelhet og realisme. Naturen i diktene til Ivan Savvich er nært forbundet med bondelivet. Bevis på denne funksjonen er verket "Vinternatt i landsbyen".

I det analyserte diktet kan to temaer skilles: vinternaturens skjønnhet og historien om en gammel kvinne som har en anelse om sin forestående død. Forfatteren viser sjarmen til landlig vinter, og bekrefter med den verdien av familie og omsorg for sine kjære, viktigheten av tro på Gud. For å avsløre temaer og realisere ideer, syntetiserer I. Nikitin sjangrene elegi og plotttekster.

Arbeidet starter med en landskapsskisse fylt med munter stemning. Bildene som dukker opp i leserens fantasi er ganske banale: månens glød over landsbyen og gnisten av ren snø, hytter dekket av snøstorm og stillhet.

I den andre strofen skifter forfatterens oppmerksomhet til templet. Han er fullstendig badet i måneskinn, det ser ut til at han er omfavnet av Guds nåde. I de følgende strofene leser vi: «Bøndefolket sover i bønn til Gud». Disse landskapsdetaljene bør tas som selvbiografiske. I. Nikitins far solgte stearinlys, så som barn var dikteren ofte blant sognebarnene. Han visste at religion inntok en viktig plass i det russiske folkets liv. Et landlig landskap uten denne komponenten ville være ufullstendig.

Etter å ha gjenskapt vinternaturen, begynner dikteren en historie om katastrofen som skjedde i en av hyttene. Der venter kjerringa på døden. Hjertet hennes er rastløst, fordi barnebarna hennes vil forbli foreldreløse, og ingen vil kjærtegne dem. Kvinnen forstår godt at barna vil lete etter hjelp i andres gårdsrom, og det er lett å møte en ond person der. Det som bekymrer henne mest er at barnebarna vil velge en dårlig vei og glemme Gud. Det eneste som gjenstår for den gamle kvinnen er å be til Herren slik at han blir en støtte for hennes foreldreløse.

I beskrivelsen av de tragiske maleriene nevner forfatteren en lampe og ikoner, noe som igjen understreker folkets religiøsitet. Poeten forteller ikke hvordan den beskrevne episoden ender, hvordan skjebnen til de foreldreløse barnebarna utvikler seg, men konklusjoner kan trekkes etter å ha lest de siste kvadene. I dem suser den "fantastiske låtskriveren" inn i feltet og tar med seg en trist melodi.

I. Nikitins dikt "Vinternatt i landsbyen" kan deles inn i semantiske deler: en beskrivelse av vinternaturen og en historie om en gammel kvinne. Disse delene er kontrasterende i stemningen. Leseren forventer ikke at det etter en munter landskapsskisse kommer en historie om triste hendelser. Kontrasten lar deg fullt ut føle hva den gamle kvinnen opplever. Formelt sett er diktet delt inn i kvad. Forfatteren bruker kryssrim. Diktene er skrevet i jambisk meter.

I. Nikitin bruker kunstneriske virkemidler ikke for å dekorere teksten, men for å realisere ideen og formidle diktets følelsesmessige kontekst. Verket inneholder metaforer - "søvnig landsby", "begge ungdommer, ingen mening i dem", epiteter - "blått lys", "hardt arbeid", "stakkars gammel kvinne", "ond mann"; sammenligning - "et kors under skyene, som et lys som brenner." Spesiell oppmerksomhet trekkes til språklige enheter som er karakteristiske for dagligtale og folklore: "tenker og undrer", "fantastisk".