Arkitektoniske ensembler i Paris. Empire stil Presentasjon - Arkitektonisk stil "Empire i å skape det arkitektoniske utseendet til Versailles"

For å bruke forhåndsvisninger av presentasjoner, opprett en Google-konto og logg på den: https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

MHC Generell leksjon med en form for kontroll i form av en elektronisk test Skole nr. 283 i Kirov-distriktet i St. Petersburg Lærer: Gubar Marina Dmitrievna Roma, Paris, St. Petersburg. Fra barokk til empirestil.

Barokkepoken og kunstnerisk stil Verdensomseiling, de siste funnene innen astronomi, oppfinnelsen av teleskopet og mikroskopet viste relativiteten, variasjonen og uforståeligheten til rom og tid, noe som førte til den tragiske følelsen av livet som en kontinuerlig bevegelse, hensikten som er ukjent for mennesket og gjenspeiles i bildene av barokken. Francesco Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane kirke. Roma.

Barokken Giacomo della Porta. Il Gesu kirke. Roma. Italiensk barokk graviterte mot fasader, og fasader, spesielt av kirkebygg, ble et symbol på tiden. Balansen og harmonien i renessansen ble erstattet av bygningens pittoreske, illusorisk bevegelige utseende.

Barokk takmaleri Kirken Il Gesù. Roma. Den illusoriske utviskingen av den klare grensen mellom arkitektur, skulptur og maleri bidrar til tap av ideer om det reelle omfanget av rom i interiøret.

Mystiske stemninger Plassen til renessanseharmonien ble tatt av Contradiction. Ta tømmene i din hellige hånd, min Herre, stå ved roret vårt for å overvinne bølgene. Sett seilene rettere Og i denne truende timen, guide oss på en pålitelig sti Og kast et anker for oss George Wheater (oversettelse av O. Rumer)

Barokkens trollmann - Lorenzo Bernini Arkitekten og billedhuggeren Lorenzo Bernini skapte sine ensembler med en ekstern "teatralsk" effekt i tankene. Plassen foran Peterskirken i Roma er utformet som en fortsettelse av tempelet. Torget og tempelet er forbundet til en uløselig helhet. Bernini sammenlignet søylegangens ermer med omfavnelsen av Kirken, klar til å ta imot alle de som lider i dens barm. Obelisker og fontener i det barokke Roma ble de mest aktive elementene i å ordne det arkitektoniske miljøet. Petersplassen. Roma.

Urbant ensemble Barokk var først og fremst ensemblets kunst, helhetsinntrykket. Hans tiltrekning til vibrerende overflater og komplekse buede former krevde åpen himmel og store rom. Fontener ble en av de viktigste komponentene i urbane ensembler, fordi dynamikken til vannelementet iboende tilsvarer barokkens ånd. Lorenzo Bernini. Piazza Navona.

Russisk barokk. St. Petersburg Alle store arkitektoniske ensembler var gruppert rundt Neva. Spesifikasjonene til russisk barokk ble bestemt av detaljene i utviklingen av St. Petersburg, noe som innebar et fullstendig brudd med tradisjonene for nasjonal russisk byplanlegging. Hovedprospektet og hovedtorget til den nye hovedstaden var Neva

Rastrellis barokke Francesco Bartolomeo Rastrelli forvandlet St. Petersburg fra en befestet by og en havneby til en by med palasser. Denne stilen kombinerte klassisismens ordnede alvorlighetsgrad, dynamikken i barokk, rokokko ornamentikk og hovedkarakteren til polykrom. Vinterpalasset. Saint Petersburg.

Winter Palace Rastrellis favorittfargekombinasjoner - hvit med gullordenselementer og asurblått - går tilbake til de forgylte utskjæringene til ikonostasen til gamle russiske kirker med sin rike fargerike og munterhet. Vinterpalasset. Hovedtrapp.

Catherine Palace Amber Room. En gjennomgående suite med rom fra hovedtrappen i begge retninger lar deg se perspektivet til hallene gjennom døråpningene fra den ene enden av palasset til den andre. Francesco Bartolomeo Rastrelli. Katarina-palasset. Utsikt fra nordøst. Tsarskoye Selo.

Smolny-klosteret Smolny-klosteret i sin praktfulle prakt er ikke dårligere enn palasseiendommer og regnes som det mest barokke arbeidet til Francesco Bartolomeo Rastrelli. Ensemblet til Smolny-klosteret er en kreativ omarbeiding av teknikkene for russisk arkitektur fra pre-Petrine-tiden og arkitekturen til europeiske klosterkomplekser.

Klassisisme Idealene om stat i Frankrike krevde kunstneriske former som ville være forbundet med storheten til herskerne i de gamle grekere og romere. Versailles. Favorittlandsresidensen til kong Louis XIV av Frankrike.

Grand Royal Style Siden streng, rasjonell klassisisme ikke virket frodig nok til å glorifisere Ludvig XIV, «solkongen», vendte arkitektene seg til de lunefulle, sofistikerte formene til den italienske barokken. Som et resultat dukket den "Great Royal Style" opp, og kombinerte alvorligheten til klassiske former i arkitektur og landskapskunst med barokkens pompøsitet i interiørdekorasjonen. Central Alley og Grand Canal. Versailles.

Versailles Flate vannmasser fungerer som gigantiske speil som dupliserer plass. Obligatoriske elementer i en vanlig park er gressplener og blomsterbed. Galleriets store speil reflekterer parkensemblet, som gir en illusjon av uendelig plass.

Rokokko Sentrum for dannelsen av den nye stilen, med sin forkjærlighet for teatralisering av livet og maskerade, var aristokratenes salonger, som gjorde livet til en festlig ekstravaganza. I stedet for en gesims som skilte veggplanet fra taket, dukket det opp en jevn, halvsirkelformet overgang, dekorert med et forgylt gipsmønster.

Nyklassisismen er bildet av «idealbyen» i de klassisistiske ensemblene i Paris... Opplysningsbevegelsen i andre halvdel av 1700-tallet førte til fremveksten av nye sosiale ideer, ny moral og ny estetikk. Legemliggjøringen av naturlighet, enkelhet og klarhet var den klassisistiske arkitekturen som reetablerte seg i Frankrike. Jacques Ange Gabriel. Place de la Concorde. Paris.

... og St. Petersburg Enkelhetens og linearitetens patos er til å ta og føle på i bygningene til Giacomo Quarenghi. Som en overbevist beundrer av den romerske antikken, bygde han bygninger med symmetri, perfekte proporsjoner og lakonisk dekor. Giacomo Quarenghi. Vitenskapsakademiet. Ensemble av Strelka av Vasilyevsky Island. Giacomo Quarenghi. Horse Guard Manege.

Urbane ensembler Ønsket om å underordne en egen bygning den kunstneriske og figurative enheten i ensemblet og byen som helhet fikk avgjørende betydning i de første tiårene av 1800-tallet. Karl Ivanovich Rossi. Senatet og Kirkemøtets bygninger. Admiralitetet og «prospektenes trident». Andreyan Dmitrievich Zakharov. Admiralitet.

Empire Empire-stilen etablerte seg i Russland takket være Karl Ivanovich Rossi. Ensemblene hans realiserte en tilsynelatende umulig idé – å gjøre en hel by til et kunstverk, til et friluftsmuseum. Det første verket i den russiske imperiets stil var Palace Square med bygningene til generalstaben, departementer og vinterpalasset. Når du dekorerte Empire-interiøret, var kombinasjonen av gult og hvitt rådende. Bolshaya Morskaya Street og buen til generalstabens bygning. Bygningene til departementene og generalstaben, forbundet med Triumfbuen.

Mikhailovsky Palace Storheten til ensemblet til Mikhailovsky Palace oppfattes ikke fra fasaden, men i bevegelse. Selv om palasset opprettholder sin arkitektoniske uavhengighet, inkluderer det i sin bane en kjede av gater, torg og vannveier. Den spesielle "suverene" mytologien som ligger til grunn for St. Petersburg Empire-arkitekturen og komplekse imperiale symboler kommer til uttrykk i den blekgule fargen på veggene og den hvite fargen på den arkitektoniske dekoren. Karl Ivanovich Rossi. Mikhailovsky-palasset. Front fasade.

Informasjonskilder Verdens kunstnerisk kultur. L.G.Emokhonova, lærebok for klasse 11 (grunnnivå), M. Publishing center "Academy", 2009. Enhetlig samling av digitale pedagogiske ressurser www.school.edu.ru Samling av bilder på http://yandex.ru

Forhåndsvisning:

Generell leksjon om emnet «Roma, Paris, St. Petersburg. Fra barokk til empirestil", 11. klasse,

Mål: Utvide studentenes horisont; repetisjon av hovedstadiene av dannelse, utvikling og endring av kunstneriske stiler i forskjellige historiske perioder i forskjellige europeiske land, generalisering av trekk ved historisk stil ved bruk av eksempler på nasjonale mesterverk, utvikling av fantasifull tenkning og dannelsen av den emosjonelle sfæren til individet .

Oppgaver: Repetisjon og generalisering av tidligere ervervet kunnskap om de arkitektoniske stilene i Europa på 1600- og begynnelsen av 1800-talletårhundrer Utføre en elektronisk test.

1. Samtale ved hjelp av presentasjonslysbilder

Forhåndsvisning:

Generell leksjon om emnet "Ideer fra eldgamle mennesker om verden", klasse 11,

GBOU ungdomsskole nr. 283. Lærer: Gubar Marina Dmitrievna – MHC.

II. Ta en elektronisk test basert på materialet som dekkes.

Vanskeligheten med testen ligger i det faktum at for hvert av de 15 spørsmålene er det et valgflere alternativer svar. Prøven gis karakter på et fempunktssystem.

valg 1

Alternativ 2

Informasjonskilder

1. Verdenskunst. L.G.Emokhonova, lærebok for klasse 11 (grunnnivå), M. Forlagssenter "Academy", 2009.
2. Enhetlig samling av digitale pedagogiske ressurserwww.school.edu.ru
3. Samling av bilder påhttp://yandex.ru

Sent på 1700- og begynnelsen av 1800-tallet Nyklassisismens tid i russisk arkitektur.

Klassisisme - Europeisk kulturell - estetisk bevegelse, som var orientert mot antikken (gammel gresk og romersk kunst) (XVII-XIX århundrer).

Nyklassisisme – er et begrep som brukes i kunst for å betegne kunstneriske fenomener i andre halvdel XVIII - første tredjedel XIX århundrer.

Empire - (keiserstil), stilen til sen (høy)klassisisme innen arkitektur og brukskunst.

I russisk klassisisme kan to stadier skilles:

først - Catherines (slutt XVIII århundre) eller tidlig russisk klassisisme,

sekund - Alexandrovsky (begynnelsen av 1800-tallet), ble til imperium (var bare i Frankrike og Russland)

Karakteristiske trekk ved klassisisme:

1) Balanse, klar og rolig rytme, strenge proporsjoner.

2) Symmetri, fremhever sentrum.

3) Hovedinngangen var plassert i sentrum og var utformet i form av en portiko (den delen av bygningen som stikker frem med søyler og pediment).

4) Søylene skilte seg i farge fra veggene. (søylene ble vanligvis malt hvite, og veggene gule).

Smolny. Saint Petersburg.

Paris

På midten av 1700-tallet. klassisismen i Frankrike opplever sin gjenfødelse. Økningen av økt interesse for antikken forsterkes av oppdagelsen av bemerkelsesverdige monumenter av kunstnerisk kultur under utgravninger av gamle byer som en gang ble begravd under et vulkanutbrudd.

Place des Vosges i Paris (1605-1612), generell utsikt.

En fremtredende representant for den "nye" klassisismen i arkitekturen er Jacques-Anji Gabriel (1698 – 1782)

Hans syn på klassisisme kom til uttrykk i Petit Trianon- landspalasset til den franske kongen i Versailles, som snarere ligner et lite herskapshus.

Petit Trianon-palasset 1762-1764, Versailles

Lysthus i Trianon

Nye byplanleggingsoppgaver fremsatt av tiden finner strålende implementering i ensemblet til Place Louis XV (nå Place de la Concorde; 1757-1779).

Plassen, rektangulær i plan, er forbundet med byen med strålene fra tre smug. Det er omgitt på to sider av de grønne områdene i Tuileries-hagen og Champs Elysees, og på den tredje av elven. Ensemblet er lukket av to bygninger, med vinger som dekker torget på den fjerde siden.

Hele byen er i jevne svinger,

Og understreker bare avstanden

I avenyer, buer og porter

Klassisk vertikal.

Og alle palassene, gjerdene, bygningene,

Og disse løvene og denne hesten

Synlig, som for beundring

Plassert på håndflaten.

Og vannet flyter jevnt

Til de grå bygranittene -

Naturens flotte design

Til menns store planer...

D. Samoilov. "Over Neva"

• J. Leblond,
• D. Trezzini,
• A. Rinaldi,
• I. Starova,
• D. Quarenghi,
• Å Montferan,
• A. Zakharova
• K. Rossi,
• A. Voronikhina,
• Charles Cameron

Den felles kreative aktiviteten til russiske og utenlandske mestere ble preget av høy profesjonalitet og overholdelse av prinsippene for klassisisme.

St. Petersburg-klassisismen er ikke arkitekturen til individuelle bygninger, men av hele ensembler.

Starov Ivan Egorovich (1745-1808)

• Russisk arkitekt, en av grunnleggerne av russisk klassisisme.
• De viktigste av bygningene:

- Treenighetskatedralen i Alexander Nevsky Lavra;

- Tauride-palasset

- Prins Vladimir-katedralen (gjenoppbygging etter brannen);

- St. Sophia-katedralen, nær Tsarskoje Selo,

- og landpalasser i eiendommene Taitsy, Sivoritsy og Pella i St. Petersburg-provinsen,

- Catherine's Cathedral i Kherson.

Holy Trinity Cathedral i Alexander Nevsky Lavra.

Sivoritsa eiendom.

Catherine's Cathedral i Kherson.

Prins - Vladimir-katedralen.

Tauride-palasset (1783 - 1789)

• Stor byeiendom til G. A. Potemkin-Tavrichesky - favoritten til Catherine II
• Bygningen består av tre hovedvolum forbundet med lave gallerier - i dypet av det sentrale området toppet med en kuppel og to vinger skjøvet frem til den røde linjen i gaten.

Giacomo Antonio

Domenico Quarenghi

(1744 – 1817)

En arkitekt av italiensk opprinnelse, kanskje den mest produktive representanten for palladianismen i russisk arkitektur. Æresfri medarbeider ved Imperial Academy of Arts.

I en alder av 35, i januar 1780, ankom Quarenghi St. Petersburg på invitasjon fra Katarina II som «arkitekt av Hennes Majestets hoff». I det første tiåret av oppholdet i Russland bygde han det engelske palasset i Peterhof (1780-1787) og en paviljong i Tsarskoje Selo (1782). I St. Petersburg bygde Quarenghi bygningene til Hermitage Theatre (1783-1787), Academy of Sciences (1783-1785), Assignation Bank (1783-1789) og Foreign Collegium.

Engelsk palass.

Palasset i den engelske parken sør i Peterhof, bygget etter ordre fra Catherine II i 1781-1789. Under den store patriotiske krigen ble den ødelagt av artilleriild fra den 291. tyske infanteridivisjonen.

Palass i litografi av K. Schulz (1800-tallet)

Minnestein på stedet for palasset (2011)

Andreyan Dmitrievich

Zakharov (1761 – 1811)

Russisk arkitekt, representant for empirestilen. Skaper av Admiralitetets bygningskompleks i St. Petersburg.

Portrett av S. S. Shchukin.

Rundt 1804.

På slutten av 1799, ved dekret fra Paul I, ble Zakharov utnevnt til sjefsarkitekt for Gatchina, hvor han jobbet i nesten to år:

• fullførte den lutherske kirken St. Peter,
• reiste Humpbacked Bridge.

St. Peters lutherske kirke (1799 – 1800)

Humpback Bridge. 1800.

Zakharov fullførte en rekke arbeider som var ganske betydelige i omfang og innhold:

• St. Andrews katedral i Kronstadt (1805 – 1817),
• prosjekt av et marinesykehus for Kherson,
• utviklingsprosjekter for Proviantsky Island og Galerny Port.

St. Andrews katedralprosjekt

arkitekt A.D. Zakharov. 1806

Obukhov-anleggets kirke (revet på 1900-tallet)

Imidlertid skyldes den enestående betydningen av Zakharovs kreative aktivitet først og fremst opprettelsen av det nye admiralitetet.

Admiralitet. 1806 – 1823

Arkitektonisk og planleggingssenter i St. Petersburg. Den første bygningen til Admiralitetet, reist tilbake i 1704 i henhold til designen til Peter I selv, var en en-etasjes leire-mursteinsbygning i form av bokstaven "P", toppet med et tårn. Det var her skip ble bygget og den russiske flåten ble født.

Zakharov sto overfor en vanskelig oppgave - behovet for å endre utseendet til bygningen slik at den ville harmonere med det nærliggende vinterpalasset og andre majestetiske arkitektoniske ensembler som ligger ved siden av Admiralitetet.

I 1806-1823 løste arkitekten Zakharov dette problemet briljant. Ideen til bygningens nye utseende var temaet for Russlands maritime ære og kraften til den russiske flåten.

Voronikhin Andrey Nikiforovich

(1759 – 1814)

Russisk arkitekt og maler, representant for klassisisme, en av grunnleggerne av den russiske imperiets stil.

Han designet ikke bare strukturen til selve bygningene, men også interiør, møbeldesign, belysningsenheter, og oppnådde spesiell integritet av bilder.

Basert på skissene hans ble interiøret til Stroganov-palasset på Nevsky gjenoppbygd (1793), og palasset i Pavlovsk ble også restaurert etter en brann (fra 1803).

Mesterens hovedskapninger var St. Petersburg Kazan-katedralen og Gruveinstituttet.

• Bygget i 1801-1811 til ære for det gamle ikonet til Kazan Guds mor, som det ble oppkalt etter (etter beslutning fra Paul I).
• Bygningen med tverrkuppel vender mot Nevsky Prospekt med en langstrakt sidefasade. En kraftig halvsirkelformet søylegang med en 6-søylets portiko danner en seremoniell firkant.

Saint-Petersburg, Russland. Nevsky Avenue. Kazan katedral.

Kazan katedral, 1821.

I 1813 ble M.I. Kutuzov gravlagt i Kazan-katedralen.

I 1837 ble monumenter til Kutuzov og M. B. Barclay de Tolly reist foran katedralen

Den 6. desember 1876 fant den første revolusjonære demonstrasjonen av studenter og arbeidere i Russland sted foran Kazan-katedralen.

I 1932 ble Museet for religionshistorie og ateisme åpnet i katedralen i Kazan.

Monument til feltmarskalk prins Kutuzov

Smolensky. 1812

National Mineral Resources University "Mining" er et av de ledende og største universitetene i St. Petersburg, den første høyere tekniske utdanningsinstitusjonen i Russland.

Interiør.

Skulpturgruppe foran portikoen.

Nyklassisismens epoke og perioden med fremveksten av den keiserlige stilen markerte begynnelsen på arbeidet med å effektivisere ensemblene i St. Petersburg.

I den nye arkitekturen ble det tatt skritt for å overvinne den føydale kaotiske byutviklingen og skape ensembler designet for uhindret utsikt.

Klassisisme i arkitekturen i Vest-Europa

La oss overlate det til italienerne

Tomt tinsel med sin falske glans.

Det viktigste er meningen, men for å komme til det,

Vi må overvinne hindringer og stier,

Følg den angitte stien strengt:

Noen ganger har sinnet bare én vei...

Du må tenke på meningen og først da skrive!

N. Boileau. "Poetisk kunst".

Oversettelse av V. Lipetskaya

Slik lærte en av klassisismens hovedideologer, poeten Nicolas Boileau (1636-1711), sine samtidige. Klassisismens strenge regler ble nedfelt i tragediene til Corneille og Racine, komediene til Moliere og satirene til La Fontaine, musikken til Lully og maleriet til Poussin, arkitekturen og utsmykningen av palassene og ensemblene i Paris ...

Klassisisme ble tydeligst manifestert i arkitekturverk fokusert på de beste prestasjonene fra gammel kultur - ordenssystemet, streng symmetri, klar proporsjonalitet av delene av komposisjonen og deres underordning til den generelle planen. Den "strenge stilen" til klassisismearkitektur så ut til å visuelt legemliggjøre dens ideelle formel av "edel enkelhet og rolig storhet." Enkle og klare former og rolig harmoni av proporsjoner dominert i klassisismens arkitektoniske strukturer. Det ble foretrukket rette linjer og diskret dekor som fulgte gjenstandens omriss. Enkelhet og edel dekorasjon, praktisk og hensiktsmessig var tydelig i alt.

Basert på ideene til renessansearkitekter om den "ideelle byen", skapte klassisismens arkitekter en ny type grandiose palass og parkensemble, strengt underordnet en enkelt geometrisk plan. En av de enestående arkitektoniske strukturene på denne tiden var residensen til de franske kongene i utkanten av Paris - Versailles-palasset.

Eventyrdrømmen om Versailles

Mark Twain, som besøkte Versailles på midten av 1800-tallet.

«Jeg skjelte ut Louis XIV, som brukte 200 millioner dollar på Versailles da folk ikke hadde nok til brød, men nå har jeg tilgitt ham. Det er utrolig vakkert! Du ser, stirrer og prøver å forstå at du er på jorden og ikke i Edens hager. Og du er nesten klar til å tro at dette er en bløff, bare en eventyrdrøm.»

Faktisk forbløffer "eventyrdrømmen" i Versailles fortsatt i dag med omfanget av dens vanlige utforming, den fantastiske prakten til fasadene og glansen til den dekorative dekorasjonen av interiøret. Versailles ble den synlige legemliggjørelsen av den seremonielle offisielle arkitekturen til klassisismen, og uttrykker ideen om en rasjonelt organisert modell av verden.

Hundre hektar land på ekstremt kort tid (1666-1680) ble omgjort til et paradis beregnet på det franske aristokratiet. Arkitektene Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) og Andre Le Nôtre(1613-1700). I løpet av en årrekke har de bygget om og endret mye i arkitekturen, slik at den for tiden er en kompleks sammensmelting av flere arkitektoniske lag, som absorberer de karakteristiske trekkene til klassisismen.

Sentrum av Versailles er Grand Palace, som tre konvergerende adkomstveier fører til. Palasset ligger på en høyde og har en dominerende posisjon over området. Skaperne delte den nesten halve kilometer lange fasaden inn i en sentral del og to sidevinger - risalit, noe som ga den en spesiell høytidelighet. Fasaden er representert av tre etasjer. Den første, som fungerer som en massiv base, er dekorert med rustikk etter eksemplet med italienske palasser fra renessansen. På den andre fronten er det høybuede vinduer, mellom hvilke det er joniske søyler og pilastre. Laget som kroner bygningen gir et monumentalt utseende til palasset: det er forkortet og ender med skulpturelle grupper, noe som gir bygningen en spesiell eleganse og letthet. Rytmen til vinduer, pilastre og søyler på fasaden understreker dens klassiske strenghet og prakt. Det er ingen tilfeldighet at Moliere sa om det store palasset i Versailles:

"Den kunstneriske utsmykningen av palasset er så i harmoni med perfeksjonen som naturen gir det at det godt kan kalles et magisk slott."

Interiøret til Grand Palace er dekorert i barokkstil: de er fulle av skulpturelle dekorasjoner, rik dekor i form av forgylte stukkaturlister og utskjæringer, mange speil og utsøkte møbler. Veggene og takene er dekket med fargede marmorplater med klare geometriske mønstre: firkanter, rektangler og sirkler. Pittoreske paneler og gobeliner med mytologiske temaer forherliger kong Ludvig XIV. Massive bronselysekroner med forgylling fullfører inntrykket av rikdom og luksus.

Hallene i palasset (det er omtrent 700 av dem) danner endeløse enfilader og er beregnet for seremonielle prosesjoner, storslåtte feiringer og maskeradeballer. I palassets største hovedsal - Mirror Gallery (lengde 73 m) - er søket etter nye romlige og lyseffekter tydelig demonstrert. Vinduene på den ene siden av gangen korresponderte med speil på den andre. I sollys eller kunstig lys skapte fire hundre speil en eksepsjonell romlig effekt, som formidler et magisk spill av refleksjoner.

De dekorative komposisjonene til Charles Lebrun (1619-1690) i Versailles og Louvre var slående i sin seremonielle prakt. "Metoden for å skildre lidenskaper" han proklamerte, som innebar pompøs ros av høytstående personer, ga kunstneren svimlende suksess. I 1662 ble han kongens første maler, og deretter direktør for den kongelige manufakturfabrikken for billedvev (håndvevde teppebilder eller billedvev) og direktør for alt dekorativt arbeid ved Slottet i Versailles. I speilgalleriet i palasset malte Lebrun

et forgylt tak med mange allegoriske komposisjoner om mytologiske temaer som glorifiserer «solkongen» Ludvig XIVs regjeringstid. Barokkens opphopede billedlige allegorier og attributter, lyse farger og dekorative effekter sto tydelig i kontrast til klassisismens arkitektur.

Kongens soverom ligger i den sentrale delen av palasset og vender mot den stigende solen. Det var herfra det var utsikt over tre motorveier som divergerte fra ett punkt, noe som symbolsk minnet om statsmaktens hovedfokus. Fra balkongen kunne kongen se all skjønnheten i Versailles-parken. Hovedskaperen, Andre Le Nôtre, klarte å kombinere elementer av arkitektur og landskapskunst. I motsetning til landskap (engelske) parker, som uttrykte ideen om enhet med naturen, underordnet vanlige (franske) parker naturen til kunstnerens vilje og planer. Parken i Versailles overrasker med sin klarhet og rasjonelle organisering av rommet; tegningen ble nøyaktig verifisert av arkitekten ved hjelp av et kompass og linjal.

Alleene i parken oppfattes som en fortsettelse av palassets haller, hver av dem ender med en dam. Mange bassenger har en vanlig geometrisk form. I timene før solnedgang reflekterer de glatte vannspeilene solstrålene og de bisarre skyggene som kastes av busker og trær trimmet i form av en kube, kjegle, sylinder eller ball. Det grønne danner enten solide, ugjennomtrengelige vegger eller brede gallerier, i kunstige nisjer hvor skulpturelle komposisjoner, hermer (tetraedriske søyler toppet med et hode eller byste) og tallrike vaser med kaskader av tynne vannstrømmer er plassert. Den allegoriske skulpturen av fontenene, laget av kjente mestere, er ment å forherlige den absolutte monarkens regjeringstid. "Solkongen" dukket opp i dem enten i skikkelse av guden Apollo eller Neptun, ridende opp av vannet i en vogn eller hvile blant nymfene i en kjølig grotte.

De glatte teppene på plener forbløffer med sine lyse og varierte farger med intrikate blomstermønstre. Vasene (det var omtrent 150 tusen av dem) inneholdt friske blomster, som ble endret på en slik måte at Versailles var i konstant blomst når som helst på året. Stiene i parken er drysset med farget sand. Noen av dem var foret med porselenschips som glitrende i solen. All denne prakten og frodigheten i naturen ble supplert med luktene av mandel, sjasmin, granateple og sitron som spredte seg fra drivhusene.

Det var natur i denne parken

Som om livløs;

Som med en pompøs sonett,

Vi fiklet med gresset der.

Ingen dans, ingen søte bringebær,

Le Nôtre og Jean Lully

I hagen og danser av uorden

De tålte det ikke.

Barlinden frøs, som i transe,

Buskene jevnet linjen,

Og de kuttet

Memorerte blomster.

V. Hugo Oversettelse av E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), som besøkte Versailles i 1790, snakket om sine inntrykk i "Letters of a Russian Traveler":

"Enormhet, perfekt harmoni av deler, handlingen til helheten: dette er hva selv en maler ikke kan skildre med en pensel!

La oss gå til hagene, skapelsen av Le Nôtre, hvis dristige geni overalt plasserte stolt kunst på tronen, og kastet den ydmyke naturen, som en fattig slave, for hans føtter...

Så ikke se etter naturen i Versailles hager; men her på hvert trinn fanger kunst øynene...”

Arkitektoniske ensembler i Paris. Empire stil

Etter fullføringen av hovedbyggearbeidene i Versailles, ved overgangen til 1600- og 1700-tallet, begynte Andre Le Nôtre aktivt arbeid med ombyggingen av Paris. Han la opp utformingen av Tuileries-parken, og festet tydelig sentralaksen på fortsettelsen av lengdeaksen til Louvre-ensemblet. Etter Le Nôtre ble Louvre endelig gjenoppbygd og Place de la Concorde ble opprettet. Hovedaksen i Paris ga en helt annen tolkning av byen, og møtte kravene til storhet, storhet og pomp. Sammensetningen av åpne byrom og systemet med arkitektonisk utformede gater og torg ble den avgjørende faktoren i planleggingen av Paris. Klarheten i det geometriske mønsteret av gater og plasser knyttet til en helhet vil i mange år bli et kriterium for å vurdere byplanens perfeksjon og byplanleggerens dyktighet. Mange byer rundt om i verden vil i ettertid oppleve innflytelsen fra den klassiske parisiske modellen.

En ny forståelse av byen som objekt for arkitektonisk innflytelse på mennesker kommer tydelig til uttrykk i arbeidet med urbane ensembler. I prosessen med konstruksjonen ble de viktigste og grunnleggende prinsippene for klassisismens byplanlegging skissert - fri utvikling i rommet og en organisk forbindelse med miljøet. For å overvinne kaoset i byutvikling, søkte arkitekter å lage ensembler designet for fri og uhindret utsikt.

Renessansens drømmer om å skape en "ideell by" ble nedfelt i dannelsen av en ny type torg, hvis grenser ikke lenger var fasadene til visse bygninger, men rommet til tilstøtende gater og nabolag, parker eller hager og elven voll. Arkitektur streber etter å koble sammen i en viss ensemble enhet, ikke bare bygninger direkte ved siden av hverandre, men også svært fjerne punkter i byen.

Andre halvdel av 1700-tallet. og den første tredjedelen av 1800-tallet. i Frankrike markerer et nytt stadium i utviklingen av klassisismen og dens spredning i europeiske land - nyklassisisme. Etter den store franske revolusjonen og den patriotiske krigen i 1812 dukket det opp nye prioriteringer i byplanlegging, i tråd med deres tidsånd. De fant sitt mest levende uttrykk i Empire-stilen. Det var preget av følgende trekk: seremoniell patos av keiserlig storhet, monumentalitet, appell til kunsten til det keiserlige Roma og det gamle Egypt, og bruken av attributter fra romersk militærhistorie som de viktigste dekorative motivene.

Essensen av den nye kunstneriske stilen ble veldig nøyaktig formidlet i de betydningsfulle ordene til Napoleon Bonaparte:

"Jeg elsker kraft, men som artist ... elsker jeg det å trekke ut lyder, akkorder, harmoni fra det."

Empire stil ble personifiseringen av Napoleons politiske makt og militære herlighet, og fungerte som en unik manifestasjon av hans kult. Den nye ideologien samsvarte fullt ut med den nye tidens politiske interesser og kunstneriske smak. Store arkitektoniske ensembler av åpne torg, brede gater og veier ble skapt overalt, broer, monumenter og offentlige bygninger ble reist, som demonstrerte den keiserlige storheten og makten.

Austerlitz-broen minnet for eksempel Napoleons store slag og ble bygget av Bastille-steiner. På Place Carrousel ble bygget triumfbue til ære for seieren på Austerlitz. To firkanter (Concord og Stars), som ligger i betydelig avstand fra hverandre, var forbundet med arkitektoniske perspektiver.

Saint Genevieve kirke, reist av J. J. Soufflot, ble Pantheon - hvilestedet for det store folket i Frankrike. Et av datidens mest spektakulære monumenter er kolonnen til Grand Army på Place Vendôme. Sammenlignet med den gamle romerske søylen til Trajan, var den ment, i henhold til planene til arkitektene J. Gondoin og J. B. Leper, å uttrykke ånden til Det nye imperiet og Napoleons storhetstørst.

I den lyse interiørdekorasjonen av palasser og offentlige bygninger ble høytidelighet og staselig pomp spesielt høyt verdsatt; dekorasjonen deres var ofte overbelastet med militærutstyr. De dominerende motivene var kontrasterende kombinasjoner av farger, elementer av romerske og egyptiske ornamenter: ørner, griffiner, urner, kranser, fakler, grotesker. Empirestilen manifesterte seg tydeligst i interiøret i de keiserlige boligene til Louvre og Malmaison.

Tiden til Napoleon Bonaparte tok slutt i 1815, og veldig snart begynte de aktivt å utrydde ideologien og smaken. Fra "forsvunnet som en drøm"-imperiet, var alt som gjensto kunstverk i empire-stilen, som tydelig demonstrerte dets tidligere storhet.

Spørsmål og oppgaver

1.Hvorfor kan Versailles betraktes som et fremragende verk?

Hvordan byplanleggingsideene til 1700-tallets klassisisme funnet sin praktiske legemliggjøring i de arkitektoniske ensemblene i Paris, for eksempel Place de la Concorde? Hva skiller den fra de italienske barokkplassene i Roma på 1600-tallet, som Piazza del Popolo (se s. 74)?

2. Hva er uttrykket for sammenhengen mellom barokk og klassisisme arkitektur? Hvilke ideer arvet klassisismen fra barokken?

3. Hva er den historiske bakgrunnen for fremveksten av Empire-stilen? Hvilke nye ideer fra sin tid strebet han etter å uttrykke i kunstverk? Hvilke kunstneriske prinsipper støtter han seg på?

Kreativt verksted

1. Gi klassekameratene dine en korrespondanseomvisning i Versailles. For å forberede det kan du bruke videomateriale fra Internett. Parkene i Versailles og Peterhof sammenlignes ofte. Hva tror du er grunnlaget for slike sammenligninger?

Lysbilde 1

Arkitektur av Paris 1600-tallsklassisisme

Lysbilde 2

Paris fra 1600-tallet

Lysbilde 3

Katedralen i Invalides
Et arkitektonisk monument, hvis bygging ble påbegynt etter ordre fra Ludvig XIV 24. februar 1670 som et sykehjem for funksjonshemmede krigsveteraner fra den kongelige hæren. I dag tar det fortsatt imot mennesker med nedsatt funksjonsevne, og huser også flere museer og en militær nekropolis.
Arkitekt Jules Hardouin-Mansart

Lysbilde 4

Den 5. mai 1821 døde Napoleon Bonaparte. Han ble gravlagt nær Longwood i et område kalt "Geranium Valley." Det er en versjon om at Napoleon ble forgiftet. Kong Louis Philippe, som ga etter for press fra bonapartistene, sendte en delegasjon til St. Helena i 1840 for å oppfylle Napoleons siste ønske - å bli gravlagt i Frankrike. Kroppen hans har vært i katedralen til Invalides i Paris siden 1840.

Lysbilde 5

Place des Vosges
Laget i 1605-1612 av arkitekten C. Chantillon.

Lysbilde 6

Dette er det eldste torget i Paris. Det ligger i Marais-kvarteret og er et vanlig torg på 140 meter. Frem til 1799 het det Kongelig. Det nåværende navnet ble gitt til ære for innbyggerne i Vosges-avdelingen, som frivillig begynte å betale bidrag for vedlikehold av den revolusjonære hæren.

Lysbilde 7

Det ble bygget etter ordre fra Henrik IV fra 1605 til 1612; Siden den gang har utseendet hennes holdt seg nesten uendret. Bygningene på sidene av plassen er strengt utformet i samme stil - rød murstein med striper av grå stein. To bygninger med høyere mansardtak kalles kongens og dronningens paviljonger (her feiret allmuen bryllupet til Ludvig XIII og Anne av Østerrike). Mange kjente mennesker bodde i hus på torget - Sully, kardinal Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Théophile Gautier, Alphonse Daudet og andre.

Lysbilde 8

Place Vendôme

Lysbilde 9

Det ble bygget i 1699 etter design av arkitekten Jules Hardouin-Mansart til ære for Ludvig XIV, og fikk navnet sitt fra palasset til Cesar de Vendôme. De ensartede klassisistiske bygningene rundt torget sto ferdig i 1720. I sentrum av Place Vendôme er det en 44 meter lang Vendôme-søyle med en statue av Napoleon på toppen, modellert etter den romerske søylen Trajan.

Lysbilde 10

Seiersplassen

Lysbilde 11

I sentrum av torget er en rytterstatue av solkongen.
Et lite, avrundet område. Her går seks gater sammen, og elegansen til dette torget fengsler med sin typisk franske arkitektur. I 1684-1687. Hardouin-Mansart designet torget for å markere sentrum av torget med et ryttermonument.

Lysbilde 12

Luxembourg-palasset

Lysbilde 13

Luxembourg-palasset
Palasset ble bygget i 1615-1621. arkitekten Salomon de Brosses, var den første opplevelsen av byrom. Selve tilnærmingen til konstruksjonen ble diktert av den klassiske ånden til den franske skolen - hovedinngangen i sentrum av bygningen, gårdsplassen beskyttet på alle kanter, hovedbygningen. Interiørdesignet ble utført av den store Rubens, hvis verk var godt kjent for det parisiske aristokratiet.

Lysbilde 14

Luxembourghagen
Hagen er et klassisk eksempel på fransk hagearkitektur, som kombinerer streng geometri med et opprør av vegetasjon. Det er mer enn hundre skulpturer, monumenter og fontener installert på hagens territorium. Rundt det sentrale grøntområdet er det rundt 20 statuer av franske dronninger og kvinnelige helgener (inkludert Joan III av Navarre, Blanche av Castilla, Anne av Østerrike, Louise av Savoy og Anne av Frankrike.

Lysbilde 15

Fontene foran Luxembourg-palasset

Lysbilde 16

Arkitekter er opptatt av problemet med forholdet mellom ensemblet til palasset og parken. Louis Leveau og Andre Le Nôtre prøver for første gang å løse dette problemet prospektivt i palasset og parken i Vaux-le-Vicomte nær Melun.

Lysbilde 17

Vaud-palasset regnes med rette som prototypen på hovedskapelsen i andre halvdel av 1600-tallet. Versailles slott og park. Den ble bygget av Levo, og i sluttfasen deltok Hardouin-Mansart i konstruksjonen.

Lysbilde 18

Det beste private palasset i Frankrike på den tiden, opprettelsen av tre av de største profesjonelle i sin tid - arkitekt Louis Leveau, landskapsarkitekt Andre Le Nôtre og interiørdesigner Charles Lebrun. Samarbeidet mellom tre mestere produserte et monument som ble det første eksemplet på Louis XIV-stilen, som stolte på enheten av arkitektur, interiørdekorasjon og parklandskap. Hovedhuset er omgitt på fire sider av en vollgrav med vann. Takket være naturlig vanning (to elver rant på stedet i uminnelige tider), var Le Nôtre i stand til å bygge en vanlig park med parterrer, fontener og kanaler.

Lysbilde 19

Bygningens eksteriør er klassisk stramt; vekslingen av vinduer, pilastre og søyler skaper en klar, rolig rytme. Alt dette utelukker ikke frodig dekorativ etterbehandling, spesielt i interiøret. Interiøret i palasset består av en suite med luksuriøst innredede rom.

Lysbilde 20

Maison Laffitte-palasset, bygget av François Mansart i 1642-1651, med all kompleksiteten i volumene, er en enkelt helhet, en klar struktur som følger klassisistiske normer.

Lysbilde 21

Palace Maison Laffite
I motsetning til de tradisjonelle komposisjonene til tidligere landslott, er det ingen lukket gårdsplass dannet av hovedbygningen og servicefløyene. Alle kontorlokaler ligger i kjelleren i bygget. Anordnet i form av bokstaven "P" rundt court d'honneur som er åpen mot parken, er bygningen godt synlig fra alle sider.

Lysbilde 22

Hotell Lambera
Herskapshuset ble bestilt av arkitekten Louis Le Vaux i 1639 av sekretæren til Louis XIII, Jean-Baptiste Lambert. Arkitekten utviklet en kompleks plan for bygningen, da det var nødvendig å tilpasse den til egenskapene til landet. Tre år senere dør han og testamenterer huset til broren Nicolas, som utførte omfattende dekorasjonsarbeider der. Interiørdekorasjonen til herskapshusets tre kontorer og store galleri har glorifisert herskapshuset siden det ble opprettet.