Biografi om Ray Charles. Ray Charles: Darkness Turned into Light The Blind Jazz Player

Det er mer enn sytti album i Ray Charles-arkivet

Ray Charles Robinson er en blind jazzmusiker hvis produktivitet kan misunnes mange moderne popstjerner. Mer enn sytti album taler for seg selv.

Du kan si at kanskje dette er et av de samme tilfellene hvor kvantitet prøver å kompensere for mangel på kvalitet. Men har du hørt om en musiker som Frank Sinatra? Personlig snakket han om Ray Robinson som det eneste geniet i showbransjens verden. Sangen hans What'd I say lå på femteplass på listen over de beste sangene gjennom tidene. Kjenner du henne? Ja, du har sikkert hørt det, men du visste ikke engang hvem som fremførte det, for ikke å snakke om hva det het. Det oppfattes som en av de mest killer rock and roll-standardene!

I moderne verden han er en av nøkkelfigurene i utviklingen av world show business. Og selv om symbolske lister over de beste musikerne fra det tjuende århundre vanligvis er veldig overfladiske, er han inkludert i dem med misunnelsesverdig hyppighet.

Vel, har du ikke hørt? Ikke noe problem, vi fikser alt nå.

Selv ble jeg først kjent med biografien til denne ekstraordinære artisten da jeg så filmen "Ray". Dette er en utmerket biografisk film som ganske nøyaktig og lidenskapelig beskriver en betydelig del av livet til en populær musiker.

Personlig ga filmen meg motstridende følelser. Hvor ærlig var han? Vet ikke. Men etter å ha sett, får du ikke inntrykk av Ray Charles som en slags hellig helgen eller et showbusiness-avkom fast i laster.

Kort sagt, det er morsomt, kult, med et snev av dyp melankoli og rock'n'roll-glød. Jeg anbefaler å se! Og for fans av Ray er denne filmen et must-se.

Så la oss prøve å vurdere hva slags person han var.

Så la oss starte i rekkefølge:

Født, oppvokst, døde... ikke alt på en gang. Albany, Georgia er fødestedet til Ray Charles. Charles sin familie var ikke bare fattig. Hun var uvanlig fattig, selv etter svarte standarder. Som musikeren selv sa senere: "Under oss var bare jorden."

Da han bare var noen måneder gammel, flyttet familien til Sør-Florida, til landsbyen Greenville. Etter å ha forlatt Ray og hans yngre bror George, forlot faren familien og dro ut i naturen.

Da Ray var fem år gammel, skjedde det en hendelse som er beskrevet i detalj i filmen. Hans yngre bror falt ved et uhell i en balje med vann og kunne ikke komme seg ut. Ray prøvde å hjelpe ham med å komme seg ut derfra, men han hadde ikke nok krefter. Og hans yngre bror døde.

Det er antydninger om at det var på grunn av sjokket han fikk at Ray gradvis begynte å miste synet til han ble helt blind i en alder av syv år. Se Ray sa at ingen vet hvorfor han ble blind. Kanskje var dette en konsekvens av sykdommen han hadde lidd. Da musikeren ble berømt, prøvde han å skaffe seg syn. Han annonserte til og med at noen kunne donere det ene øyet til ham, men legene nektet å utføre operasjonen, fordi de anså den for risikabelt og meningsløs.

Som barn begynte han å gå på en skole for blinde, hvor han lærte blindeskrift. I tillegg begynte han fra han var tre år å lære å spille piano, og hans musikalske talent begynte også å manifestere seg i baptistkoret. Men da han bare var femten år gammel, døde moren, og et par år senere døde faren.

Hvordan det hele begynte

Da Ray var ferdig med skolen, begynte han å delta i mange musikalske prosjekter. På den tiden spilte han hovedsakelig jazz og countrymusikk. Som det sømmer seg for unge musikere, hentet han inspirasjonen fra andre kjente jazzmusikere, som Artie Shaw. Hans første band ble kalt The Florida Playboys.

Da han fylte sytten, samlet han inn seks hundre dollar og dro til Seattle, hvor han snart møtte gitaristen Gossady McGee, som han begynte å spille med og grunnla et band. De spilte først inn på Swingtime Records. Han samarbeidet også med Fullson da han ga ut sin første hit. Den heter Confession Blues. Så ga han ut den berømte Baby, Let Me Hold Your Hand og flyttet til plateselskapet Atlantic. Han trengte bare en større grad av kreativ frihet.

Rays første kone var Eileen Williams, som han giftet seg med 31. juli 1951. Ekteskapet deres varte bare et år, hvoretter de ble skilt. Senere giftet han seg med Della Beatriz, dette skjedde i 1956 og dette ekteskapet varte lenger, til år 77. Filmen sier forresten ikke et ord om hans første kone, men ledemotivet er historien om hans liv med hans andre kone.

Totalt hadde Ray tolv barn, men han fødte bare tre (i bibelsk forstand) i ekteskap. Men la oss forlate den avdødes gamle skitne lin og gå tilbake til hans lyse og rene kreativitet.

På sitt nye Atlantic-label ble han oppfordret til å finne sin egen unike lyd. Noe han gjorde med all den lidenskapen han var i stand til. I femtitre spilte han inn sin berømte singel Mess Around. Deretter spilte han sammen med gitarist Guitar Slean inn singelen The Things That I Used To Do.

Når skrev han sangen I Got a Woman i 1955? , den nådde nummer én på listene. Det antas at dette er den første soul-innspillingen. Ray spilte først og fremst musikk som var halvparten gospel og resten bluesballader. Det viser seg at Ray Charles var en av dem som populariserte den originale svarte musikken blant befolkningen.

Historien om komposisjonen What'd I Say

I Ray Charles in Person-platen kan du høre det samme kjennetegn, som var iboende i det tidlige arbeidet til Ray Charles. Dette albumet ble spilt inn ganske uvanlig for disse årene. Dette var ikke en studioinnspilling, men en konsertforestilling. Samtidig spilte han What’d I Say, som ble en av hans mest gjenkjennelige komposisjoner. De sier det bare var en improvisasjon under en øvelse før en konsert. Men det var hun som hadde størst innflytelse på rock and roll-verdenen på en gang.

Charles selv fortalte historien om opprettelsen av denne sangen som følger: han spilte akkurat den siste sangen fra programmet hans kalt The Night Time. Det var på en nattklubb i Milwaukee. Da han var ferdig med å spille, konfronterte klubbadministratoren ham med at han måtte tape ytterligere 12 minutter. Og så bestemte han seg for å improvisere. Og han spilte i alle de tolv minuttene. Publikum var henrykte, selv om innspillingsstudioet senere nektet å gi den ut, med henvisning til at den var for lang.

Deretter spilte WOAK-radiostasjonen det inn og inkluderte det i forfatterens album. Sangen ble umiddelbart en hit. Da Atlantic Records endelig ga opp, ble sangen delt i to deler. Så laget mange flere populære artister coverversjoner av den. Som Paul McCartney sa, ga denne komposisjonen ham en enorm drivkraft for kreativitet.

Stilutvikling

Snart fortsatte Ray Charles å utvikle stilen sin, gikk utover grensene for gospel kombinert med blues, og begynte å spille inn med store orkestre. Det var da han skrev sin første countrylåt. Han fikk en Grammy for blueslåten Let the Good Time Roll. I den demonstrerte han en stemme med sjelden styrke og uttrykk.

Da Ray flyttet til ABC Records, signerte han en så fantastisk kontrakt som gjorde ham til en av de best betalte musikerne i sin tid. Han flyttet til Beverly Hills, hvor han kjøpte det største herskapshuset i området. Der bodde han til sin død, som på den tiden fortsatt var mange, mange år unna.

Arbeidet hans på ABC var særegent. På den ene siden fikk han enda større frihet, og på den andre sluttet han å delta i eksperimentelle prosjekter og begynte å skrive musikk nærmere mainstream. Han hadde et kor som backing-sanger, og et storband og strykeorkestre som akkompagnement.

Dette skapte en dramatisk annerledes lyd. På Atlantic skrev han nesten kammermusikk, og på ABC begynte han å produsere orkestrale jazzstandarder. Samtidig overveldet musikerens repertoar rett og slett fantasien med sitt mangfold og volum. Samtidig skrev han sin berømte Hit The Road Jack. Mer presist er det skrevet av Percy Mailfield; før innspillingen fortalte backing-sangeren Ray at hun var gravid med barnet hans. Musikeren var langt fra henrykt, og denne blandingen av raseri og angst, som hørtes ut i sangen som vi nå kjenner, var liksom... helt naturlig.

Og her er et utdrag fra filmen:

Georgia on My Mind har blitt spilt inn av mange musikere. Blant dem var Ella Fitzgerald, Louis Armstrong og Ray Charles. Dette var visittkortet hans under ABC-tiden. Forfatteren, Hog Carmichael, dedikerte den til en jente som heter Georgia, men litt senere ble den hymnen til staten Georgia. Men det var en jente før, så la de rette assosiasjonene oppstå for deg!

Men på en eller annen måte fremførte Ray Georgia på My Mind i Statehouse. Og faktisk kom det inn i sirkulasjonen av countrymusikk. For en svart musiker var dette rett og slett en ufattelig suksess. Og generelt sett har Ray alltid vært imot rasisme. En gang avlyste han til og med en konsert i Georgia fordi svarte og hvite lyttere måtte sitte hver for seg. Dette gjorde ham dypt opprørt.

Narkotika

Denne idyllen varte til han var 65, da han ble arrestert for besittelse av marihuana og heroin. Musikeren har vært avhengig av disse to "lykkelige stoffene" i mer enn tjue år, det vil si nesten hele sitt voksne liv. Det var funnet narkotika på ham tidligere, men så langt hadde Ray klart å komme seg unna uten å bli arrestert. Første gang hadde politiet ikke ransakingsordre og saken ble ikke forfulgt, andre gang takket han ja til rusbehandling, og tredje gang måtte han i fengsel.

Selv så han lite på seg selv som rusmisbruker. Det var først senere, under fengslingen, at han måtte slutte med narkotika, men inntil da tok han dem som aspirin. Det vil si i det virkelige liv han forsto hvor forferdelig situasjonen hans var, og da han gikk på scenen, begynte han å oppfatte dem som aspirin. Det vil si at du føler deg dårlig – og du begynner å ta medisiner for å lindre smertene.

Denne "narkomane" delen av livet hans vises veldig tydelig i filmen "Ray"

Men det som skjedde videre er rett og slett interessant. For eksempel, etter å ha gitt opp narkotika, skrev han ikke noe enestående lenger. Men han gjorde fantastiske covers. Men han hadde ikke lenger sine mesterverk. Tilfeldigheter? Neppe. Faktum er at disse stoffene, når de brukes, erstatter deler av de naturlige hormonene som skilles ut av hjernen, og når pasienten slutter å ta "medisinene", mister han med rette inspirasjon og blir rett og slett deprimert.

I tillegg, etter å ha renset livsstilen sin, endret Ray Charles sin musikalske stil. Han ble enda nærmere mainstream. Så etter syttitallet begynte de å oppfatte ham langt mindre klart. Personlig husker jeg historien med kroppsbyggere: alle fordømmer lidenskapen deres for steroider og andre eksperimenter på egen kropp, men på den annen side er det kun steroidmuskelmenn som er trykt på plakater. C'est la vie.

Han begynte å spille inn mye tilfeldig materiale, så arbeidet hans i denne perioden begynte å virke mer monotont. Hans mest bemerkelsesverdige sang på den tiden var America the Beautiful. Så ble denne sangen inkludert i The Message for People, som ble musikerens første politisk ladede album.

I de årene spilte han ikke lenger klassisk piano, men piano, noe som gjorde at lyden av albumene hans på syttitallet spesielt skilte seg ut på bakgrunn av andre år.

Rundt denne tiden begynte Ray aktivt å eksperimentere med synthesizere. Han imiterte ofte andre instrumenter mye med dem, og keyboardsoloene hans fikk en helt ny smak. Det begynte å høres mer ut som en elektrisk gitarsolo. Dette var spesielt tydelig i måten han håndterte pitch-hjulet på, som han på nittitallet begynte å gjøre rett og slett til perfeksjon.

Modne år

Vanligvis, i voksen alder, begynner en musikers publikum å skifte noe ... mer presist, det skifter ikke, det forblir i sin generasjon, bare lytternes alder endres - de blir gamle. Men Ray Charles klarte å få et ungdomspublikum. Dette ble spesielt tydelig etter Friendship-albumet.

Han talte også ved Reagans innsettelse, som ble en kilde til onde tunger: de begynte å hevde at Ray hadde kastet en skygge på ryktet hans. Faktum er at Ray var en demokrat, men Reagan var en republikaner. Derfor gikk Ray med på å kun opptre for et svimlende gebyr på hundre tusen dollar. Så kommenterte agenten hans om det på denne måten: "For den slags penger ville vi bli enige om å snakke på et møte i Ku Klux Klan."

På begynnelsen av nittitallet begynte Ray Charles å opptre i mange musikalske prosjekter, inkludert klassisk gospel med London Orchestra som en del av et veldedighetsarrangement.

Alle Charles sine album til det siste ble populære. 30. april 2004 holdt han konsert for siste gang. Men opptakene hans ble gitt ut selv etter hans død.

«Jeg vil ikke leve evig. Jeg er smart nok til å forstå dette. Det er ikke et spørsmål om hvor lenge jeg vil leve, det eneste spørsmålet er hvor vakkert livet mitt vil være.»

Ray Charles Robinson (23. september 1930 – 10. juni 2004) var en amerikansk popsanger og pianist som ble kjent for å fremføre komposisjoner i mange musikalske stiler. Han regnes som den mest betydningsfulle personen i musikkbransjen i etterkrigsårene.

Barndom

Ray Charles ble født 23. september i den lille byen Albany, som ligger i delstaten Georgia, i en svært fattig svart familie. Som sangeren selv sa senere, kunne de ikke engang sammenlignes med bare fattige familier:

"Jeg ble født inn i en utrolig fattig familie, akkurat så fattig som man kan forestille seg, helt nederst på trappen, under er det bare bar og fuktig jord..."

Faren hans deltok praktisk talt ikke i oppdragelsen av barna, så alle bekymringer falt på skuldrene til hans mor, tante Aretha og svigermor Mary Jay Robinson. Senere, da Ray var 2 år gammel, forlot faren familien fullstendig og forsvant. Den fremtidige sangeren visste ikke hvor han var og med hvem han bodde.

I en alder av fem led Ray en ulykke. Han var vitne til at broren begynte å drukne i et stort badekar. Siden han var mye større og friskere enn seg selv, klarte ikke gutten å redde ham på egen hånd, og det var rett og slett ingen som kunne tilkalle hjelp. Kvinner på den tiden var i byen for å tjene penger. Som et resultat døde broren George, og Ray trakk seg tilbake i seg selv i lang tid. Det alvorlige sjokket og sjokket over å ikke kunne redde sin egen bror drev barnet til en alvorlig sykdom, som et resultat av at han begynte å bli blind. Selv legene var ikke i stand til å hjelpe. To år senere mistet Ray synet fullstendig.

Siden det blinde barnet ikke kunne gå på en vanlig videregående skole, sendte moren ham til en internatskole i St. Augustine, hvor gutten ble tvunget til å lære blindeskrift og tilpasse seg en uvanlig tilstand, som dessverre ikke kunne endres. I samme alder begynte hans musikalske talent å manifestere seg. Ved hjelp av eieren av apoteket, som lå ikke langt fra huset, begynte Ray å lære å spille piano og synge. På skolen ba han om å bli med i klubber der de lærte å spille andre musikkinstrumenter. Han endte opp med å lære å spille klarinett, trombone, saksofon og orgel på bare ett år.

Begynnelsen på en musikalsk karriere

Etter å ha uteksaminert seg fra internatskolen, bestemte Ray seg for ikke å gå på universitetet, fordi han perfekt forsto at det ville være umulig å gjøre dette på grunn av både økonomiske og fysiologiske omstendigheter. Ønsket om å bli musiker forsvant imidlertid ikke. Tvert imot, fyren drømte om å bli en profesjonell sanger og tjene penger for å kunne ta vare på sine kjære.

I 1947, etter flere år med å spare penger gjennom deltidsbyggejobber, bestemmer Ray seg endelig for å flytte til Seattle, siden musikk i hjembyen alltid hadde vært siste prioritet for de fattige og sultne innbyggerne. Der, i Seattle, møter han den aspirerende gitaristen Gossady McGee, som senere skulle bli en av Ray Charless beste venner, samt grunnleggeren av en gruppe kalt MacSon Trio. Og siden gruppens sanger innen jazz og countrystiler nesten umiddelbart får sine lyttere, blir platestudioet Swingtime Records interessert i gruppen, som inviterer to talentfulle gutter til å begynne å skrive komposisjoner under deres plateselskap. "Walkin" og Talkin", "Guitar Blues" og "Wonderin" og Wonderin"" slippes.

Som "under vingene" til et plateselskap, begynte unge og talentfulle musikere snart å innse at låtskriving ble mer og mer en mekanisk prosess for dem, og slett ikke en kreativ prosess. Og hvis tidligere selskapsrepresentanter tok på seg hver ny enkelt i gruppen deres, begynner de å diktere rettighetene sine og sette grenser. Ray likte ikke denne tilnærmingen til kreativitet mest av alt, så i 1952 sa han opp kontrakten og inngikk en ny. Nå med plateselskapet Atlantic Records. Der gir han ikke bare ut sine beste låter, men med deres hjelp finner han også en ny, ideell lyd for seg selv, som senere blir hans visittkort.

På 1960-tallet var Ray Charles og hans uforlignelige sanger fylt med vital energi allerede kjent nesten over hele verden. Samtidig endret sangeren igjen innspillingsstudioet og begynte å samarbeide med ABC Records, som på den tiden produserte de mest talentfulle, kjente og høyt betalte utøverne. Ray flytter til Beverly Hills, hvor han begynner å aktivt skrive sanger. På dette tidspunktet ble slike singler som «Unchain My Heart», «Georgia On My Mind», «Cry», «Makin» Whoopee», «Busted», «I Can't Stop Loving» født og ble populære helt fra starten av. første minuttene. You" og "You Don't Know Me".

Dopavhengighet

Gjennom hele livet var Ray Charles avhengig av narkotika. Han la ikke skjul på dette og innrømmet selv at han først prøvde marihuana da han fortsatt var en 16 år gammel tenåring.

I 1961 fant politiet flere poser med marihuana og kokain på sangerens hotellrom. En straffesak er innledet, men advokatene klarer å oppnå kun en betinget dom for Ray, siden stjernen på det tidspunktet allerede var under behandling for narkotikaavhengighet på en klinikk i Los Angeles.

Fire år senere blir Ray Charles funnet å være i besittelse av narkotika igjen. Denne gangen heroinpakker. Imidlertid blir sangeren igjen frikjent, hvoretter han fullstendig gir opp narkotika og begynner å fungere som en aktiv støttespiller for et sunt liv.

Personlige liv

Ray Charles fikk berømmelse over hele verden, ikke bare takket være hans utmerkede vokale evner, men også hans kjærlighet til det kvinnelige kjønn. Sangeren hadde 12 barn, hvorav de fleste var født utenfor ekteskap. Hvis vi snakker om hans offisielle ektefeller, så var de bare tre kvinner: Eileen Williams (bodde sammen i et år, ingen barn), Della Beatrice Howard Robinson (20 års ekteskap og tre barn) og Norma Pinella (bodde sammen med Ray i en borgerlig ekteskap til hans død).

Biografi om Ray Charles

Virkelige navn: Ray Charles Robinson
Fødselsdato: 23. september 1930 i USA, Albany, Georgia
Verktøy: Piano, saksofon, vokal, keyboard.
Sjanger: Jazz, soul, rhythm and blues.

Ray Charles sitt bidrag til moderne musikk kan ikke overvurderes: uten Ray Charles ville kanskje ikke slike utøvere som Stevie Wonder, Joe Cocker, Manfred Mann, Eric Clapton og mange andre ha dukket opp, med tanke på den blinde pianisten deres åndelige far. I 1994, på MIDEM-festivalen i Monaco, ble Ray Charles tildelt en spesialpris for sitt bidrag til samtidsmusikk.

Ray - en personlighet fra de trommeslagerne av musikalsk arbeid som alltid var lei av å være fornøyd med det de hadde, som trengte oppdagelser og konstant bevegelse fremover. En av de viktigste grunnleggerne av soul, utvidet han med suksess grensene for rhythm and blues på 50-tallet med gospelvokal, moderne jazz, blues og country. Jeg vil gjerne beskrive skjebnen hans i termer fra vår halvglemte sovjetiske fortid: en leder, en stakhanovitt og en flermaskinoperatør. Hans musikalske prestasjoner kan ikke vurderes på annen måte: forfatteren av mer enn 70 studio- og konsertalbum, en komponist med 50 års erfaring, en sjarmerende sanger, en utmerket pianist, arrangør og bandleder. Og selv om de mest interessante sidene av det kreativ biografi ble skrevet for lenge siden, og siden slutten av 60-tallet klarte han sjelden å fange fantasien til publikum, han har holdt seg i utmerket form i flere tiår, fortsetter å spille inn årlig og spille mye.

Ray Charles Robinson ble født 23. september 1930 i Albany, Georgia, i en ekstremt fattig familie. Han kjente aldri faren sin; moren oppdro ham og broren alene. Fattigdommen ble snart supplert med en uhelbredelig sykdom: glaukom frarøvet gutten synet år etter år, og i en alder av syv år var han helt blind. Kort tid før dette måtte lille Ray tåle et forferdelig sjokk da broren druknet foran øynene hans. Han lærte å lese og skrive, og deretter skrive ned notater ved å bruke punktskriftsmetoden. Utvikle din utvilsomt musikalske evner gutten kunne gå på St. Augustines skole for blinde og døve barn. Her studerte han komposisjonskunsten og mestret musikkinstrumenter; pianoet ble selvfølgelig umiddelbart hans favoritt. Han var bare 15 år gammel da moren døde, og etterlot ham i omsorgen for sin fremmedgjorte fars første kone. Uten å fullføre skolen vandret fyren rundt i Florida i flere år på jakt etter hvilken som helst jobb. Og etter å ha spart et lite beløp, krysset han USA og bosatte seg i Seattle, hvor han klarte å få jobb som akkompagnatør i lokale klubber og kafeer.

På slutten av 40-tallet samarbeidet Ray Charles allerede med små plateselskaper og spilte inn jevne komposisjoner, en blanding av popstil og rhythm and blues, som liknet mest Nat "King" Cole. Han akkompagnerte seg selv på piano og sang, etterlignet stilen til Charles Brown. I 1951 fikk sangen hans "Baby, Let Me Hold Your Hand" litt berømmelse og dukket opp på topp ti på R&B-listen. Charles sine tidlige innspillinger gjorde imidlertid lite for å tiltrekke seg oppmerksomhet. Gjentatte ganger og ganske riktig kritisert, de hørtes kaldere, mer middelmådige og mye mindre emosjonelle ut enn verkene fra hans beste periode, som dannet den moderne musikkens gyldne fond. Selv om det ikke var noen grunn til å tvile på dyktigheten og utførelsesteknikken til forfatteren deres.

På begynnelsen av 50-tallet endret lyden av musikken hans seg; han flyttet fra stort sett imitative innspillinger til uavhengig original kreativitet. Endringen i spillestil og komposisjon ble påvirket av turné med Lowell Fulson, deltakelse i backingbandet til rhythm and blues-stjernen Ruth Brown, men først og fremst av studioarbeid i New Orleans med Guitar Slim Slim). Ray spilte piano og arrangerte sin berømte rhythm and blues-hit «The Things That I Used to Do». Slim, denne vanvittig lidenskapelige utøveren, gjorde et uutslettelig inntrykk på Charles.

Siden 1952 begynte Atlantic Records-etiketten å ta seg av musikerens kreative saker, og Først nå finner Charles sin sanne stemme. Han oppsummerer erfaringene fra de siste årene og bruker beste praksis, og lager sin mest populære og ikoniske hit "I Got a Woman". I denne komposisjonen 1955 I 2010 følte Ray for første gang sin umiskjennelige klagende vokalstil, nær gospel, som ble perfekt satt i gang av elastiske, positive hornarrangementer.

Soulstilen som sådan eksisterte ennå ikke på 50-tallet. I mellomtiden var alt arbeidet som ble gjort av musikeren i løpet av disse årene, nettopp rettet mot å skape et mer raffinert utvalg av rhythm and blues, hvor all rikdommen av følelsesmessige nyanser ville bli bevart. En rekke av de mest suksessrike sangene Ray Charles spilte inn på 50-tallet var nettopp denne sofistikerte versjonen av R&B, som snart skulle bli kalt soul. Hans største hits på den tiden var «This Little Girl of Mine», «Greenbacks», «Drown in My Own Tears», «Hallelujah I Love Her So», «Mary Ann», «Lonely Avenue» og «The Right Time» . Svarte lyttere dominerte blant musikerens fans, og alle de oppførte komposisjonene dukket opp i topp 10-rangeringen av "svarte" singler. Det tok popmusikkfans mange år å sette pris på originaliteten til Charles' lyd og dyktighet. Det virkelige gjennombruddet kom i 1959, da artisten presenterte singelen "What'd I Say (Part I)", som kombinerte en kirkelig atmosfære, vellykket formidlet av rørende vokal, og ånden fra rock and roll, levert med hjelp av et elektrisk piano. Lenge anerkjent som en klassiker, har sangen "What'd I Say" blitt inkludert i repertoaret til et uendelig antall band og artister som synger på arenaer som spenner fra stadioner til restauranter. Det var den første singelen i Charles 'karriere som nådde nummer seks på den nasjonale poplisten. Og en av de siste utgivelsene i regi av Atlantic, som artisten tok farvel med på slutten av 50-tallet, flyttet til ABC-etiketten.

Nå var han ikke lenger en nybegynnergutt, men en kjent utøver og moden forfatter som kunne diktere vilkårene hans til ABC-selskapet. En av dem – retten til å kontrollere det kunstneriske nivået på innspillingene hans – verdsatte han spesielt. Dette påvirket umiddelbart kvaliteten på nye publikasjoner. Hvis det frem til begynnelsen av 60-tallet ikke var et eneste virkelig populært album i musikerens diskografi, så endret bildet seg dramatisk allerede i 1960. Åtte plater, utgitt mellom 1960 og 1963, klatret inn på topp 20 på poplisten, i en tid da rhythm and blues-album sjelden klarte å tiltrekke mainstream oppmerksomhet. De utmerkede langspillene "Genius + Soul = Jazz" og "Ingredients in a Recipe for Soul" gjør det nesten umulige, og erobrer 4. og 2. linje på det nasjonale listen.

Ting er like bra med hits. Overlatt til sin disposisjon vet Charles hvordan han skal oppnå ønsket resultat, og etter å ha bare litt polert rytme- og blueslyden hans, der han har oppnådd perfeksjon, produserer han en serie hitsingler som gir ham enorm popularitet. Toppene av karrieren hans er de berømte hitene "Georgia On My Mind", "Hit the Road Jack", "You Don't Know Me". De gjorde Charles til en verdensstjerne.

I 1962 overrasket han både sine nyvunne fans og den gamle garde ved å bestemme seg for å fordype seg i countrymusikk og musikken i det amerikanske vesten generelt. Og han gikk dypere så vellykket at han ga ut en annen nummer én hit, "I Can't Stop Loving You", som solgte en million eksemplarer, og deretter et fantastisk album, "Modern Sounds in Country and Western Music", som endte opp med å bli en topphit samme år.-parade. Luksuriøse arrangementer for disse komposisjonene ble laget med deltagelse av et storband, strykeorkester og kor. For de som var godt kjent med alle kreativt laboratorium musiker (selv om det var færre av dem da enn vi ønsker), var det ingenting overraskende i denne "renegadeismen" til Ray Charles. Rastløs i jakten og åpen for eksperimentering, har han alltid vært en eklektisk kunstner, og under samarbeidet med Atlantic Records, for eksempel, spilte han gjentatte ganger inn med kjente jazzmusikere David Newman, Milt Jackson og andre.

Hvis vi nok en gang tillater oss å bruke sovjetisk terminologi, så kan Charles trygt kalles en sekstitallsmann. Det var på 60-tallet komponisttalentet hans blomstret; han viste seg å være en usedvanlig attraktiv vokalist og kompetent arrangør. Han har førsteklasses hitsinglene "Busted", "You Are My Sunshine", "Take These Chains From My Heart", "Crying Time", "Love Me With All Your Heart", "Together Again". Som mange av kollegene hans spilte han ofte inn coverversjoner av andre artister, blant dem var Beatles spesielt populære. Coverene hans av "Yesterday" og "Eleanor Rigby" hadde en viss suksess, og nådde topp 30 i USA.

Begynnelsen av 60-tallet markerte også kulminasjonen av forholdet hans til lederne av Grammy-seremonien: syv ganger på fire år ble han prisvinner. Singelen «Georgia on My Mind» ble belønnet for beste popvokal og beste pop-rock-spor, og Charles’ vokalprestasjon på albumet «Genius of Ray Charles» ble også belønnet. Og i kategorien «Best R&B Recording» vant artisten fire år på rad med låtene «Let the Good Times Roll», «Hit the Road Jack», «I Can't Stop Loving You» og «Busted».

Den raske utviklingen av hendelser avtok noe i 1965, da musikeren ble arrestert for besittelse av heroin. Dette kunne ha skjedd mye tidligere og når som helst, fordi heroinopplevelsen hans var på nesten 20 år. Han satt nesten et år i fengsel, men kom tilbake i overraskende god form og begynte umiddelbart. I andre halvdel av 60-tallet var musikeren mindre interessert i rock og soul, og popmelodier og jazzstiler ble prioritert. Han elsket spesielt strykearrangementene, og skapte en bro til salongen. Det var få album som kombinerte kommersiell og kreativ suksess like mye. Blant de beste er 1966-platen "Crying Time" (Topp 20 i USA) og finalisten til de fem beste jazzinnspillingene "A Portrait of Ray". Rockemusikere, som har vært skikken i lang tid, fulgte nøye de kreative omskiftelsene til Ray Charles og brukte villig hans funn. Joe Cocker og Steve Winwood, for eksempel, la aldri skjul på den kraftige innflytelsen artisten hadde på å forme deres smak og spillestil. Musikerens signaturfrasering fant sin etterfølger og modernisering i personen til en annen karismatisk karakter - Van Morrison.

I løpet av de første tjue årene av sin profesjonelle karriere nådde Ray Charles slike høyder som så ut til å forsikre ham mot enhver skjebneskifte. Det er på en eller annen måte til og med uanstendig å kritisere ham. Charles er den legendariske legemliggjørelsen av amerikansk musikk, og den amerikanske drømmen for den saks skyld. Hans artisteri har ikke falmet med årene; hans karakteristiske rørende vokal har beholdt alle sine overtoner. Men faktum gjenstår: som komponist de siste tretti årene har han praktisk talt ikke hatt noe å skryte av. Millioner av fansen hans ville reagere med glede på at han kom tilbake til sjelen på midten av 50- og 60-tallet. Men av en eller annen grunn følte ikke Charles lenger den samme lidenskapen for soulmusikk som inspirerte ham til å lage sine beste sanger. Lidenskapen for jazz, country og, selvfølgelig, popstandarder vant frem. Han fortsatte å spille inn nesten like aktivt, men vekket ikke samme interesse blant publikum. Sporet «Living for the City», vinner av 1975 Grammy for beste mannlige vokal i sjangeren rhythm and blues, ble som alltid laget av veldig høy kvalitet, men fengslet ikke publikum.

Sangeren mestret countrystilen ganske vellykket; hans langspill "Friendship" fra 1985 toppet til og med countrylisten. En påminnelse om den sanne omfanget av Ray Charles sitt talent var hans deltakelse på albumet "We Are The World" (1985) som en del av programmet USA for Afrika. De samme periodiske suksessene fulgte ham i hans jazzutflukter, der albumet "Ray Charles" (1988) var det mest suksessrike. Musikeren gjorde det bra i sin filmdebut, og spilte en liten rolle i den berømte filmen "The Blues Brothers". Til slutt ble hans tjenester til kunsten anerkjent av hans introduksjon til Rock and Roll Hall of Fame.

I forskjellige deler av verden hadde Ray Charles hengivne fans som fylte tusenvis av saler, og i live-show dukket han opp fullt bevæpnet. Selv inn i 60-årene forble han en fantastisk vokalist. Hva arrangørene av Grammy-seremonien ikke kunne unngå å innrømme, som i 1990 tildelte musikeren for beste duett (sporet "I'll Be Good to You"). og i 1993 - for beste mannlige vokal i R&B-sjangeren (spor "Song for You", cover av en sang av Leon Russell). "Song for You" ble levert i Charles sin uforlignelige stil og ble vist på LP-en My World fra 1993, en av få 90-tallsutgivelser som ble spilt inn med ekte inspirasjon og lidenskap.

Med ankomsten av CD-æraen ble de innsamlede verkene til Ray Charles systematisk remastret og utgitt på nytt i forskjellige tematiske og kronologiske samlinger, samlinger av konsertopptak, sjeldent og uutgitt materiale dukket opp - dusinvis av plater og bokser. På midten av 90-tallet minnet musikeren amerikanere om seg selv på en annen måte, en av de mest effektive: han spilte inn vokal for flere reklamefilmer for diett Pepsi. Diskografien hans i løpet av disse årene ble sjelden fylt opp med nye utgivelser. I 1998 ga Ray Charles ut en god blues-innspilling, «Dedicated to You», og i 2000 vendte han tilbake til jazzen og forberedte en interessant hyllest til Steve Turre, «In the Spur of the Moment».

I mai 2002 fikk det romerske Colosseum sine første lyttere – etter en 2000-årig pause (ja!). Verten for showet, som ble holdt til forsvar for verdensfreden, var ingen ringere enn Ray Charles. Han fremførte sin klassiske hit "Georgia on My Mind" ". I mai 2003 spilte Charles sin 10.000. konsert i Los Angeles. Det vil si at han i løpet av de siste 50 årene av sitt liv dukket opp på scenen i gjennomsnitt 200 ganger i året.. Dette ville ha fortsatt videre, men helsen min hadde sviktet meg. Etter hofteoperasjonen brukte musikeren mange måneder på å gjenvinne formen. Han måtte avlyse en rekke forestillinger men å gi helt opp arbeidet var over hans styrke. Derfor fortsatte musikeren å forberede et nytt album, denne gangen et utvalg duetter med Elton John, Norah Jones, Johnny Mathis og andre vokalister. Dette siste albumet, utgitt etter Rays død i 2004, gikk nettopp og tok nesten alle 2005 Grammyene i sine respektive kategorier.

"The Father of Soul", som gikk gjennom livets lærerike skole, har Ray Charles oppriktige faderlige følelser for mennesker som på en eller annen måte er fratatt av skjebnen. I 1987 bevilget han en million dollar for å opprette et fond for å hjelpe døve og åpnet en spesiell klinikk for pasienter med hørselshemming. Han deltok ikke bare i kampen for borgerrettigheter, men finansierte også aktivt aktivitetene til Martin Luther King Jr. Og i 2003 sponset han en million dollar til University of New Orleans for å utvikle et spesialkurs dedikert til kultur, musikk, lingvistikk og matlaging til svarte amerikanere og deres bidrag til livet i det moderne Amerika. Det ville bare være logisk hvis en av hovedpersonene i dette kurset ville være Ray Charles Robinson selv.

"Ray, du vil for alltid være i våre hjerter!"

Ray Charles diskografi:

• 1956 The Great Ray Charles (Atlanterhavet)
• 1956 The Genius After Hours (Rhino)
• 1957 Ray Charles (Atlanterhavet)
• 1958 Ray Charles ved Newport (Atlanteren)
• 1958 Ja, faktisk!! (Atlanteren)
• 1958 Soul Brothers (Atlantic)
• 1959 What'd I Say (Atlantic)
• 1959 Ray Charles (Xtra)
• 1959 The Fabulous Ray Charles (Hollywood)
• 1959 Ray Charles (Hollywood)
• 1959 The Genius of Ray Charles (Atlantic)
• 1960 Ray Charles personlig (Atlantic)
• 1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
• 1960 Basin Street Blues (ABC)
• 1960 Ray Charles Sextet (Atlanterhavet)
• 1961 Dedikert til deg (ABC/Paramount)
• 1961 Ray Charles og Betty Carter (ABC/Paramount)
• 1961 The Genius Sings the Blues (Atlantic)
• 1961 The Do the Twist med Ray Charles! (Atlanteren)
• 1961 Modern Sounds in Country & Western Music (Rhino)
• 1961 Soul Meeting (Atlanterhavet)
• 1962 Hit the Road Jack (HMV)
• 1962 Den originale Ray Charles London
• 1962 Modern Sounds in Country & Western, Vol. 2 (neshorn)
• 1963 Ingredienser i en oppskrift for sjel (ABC)
• 1963 Jeg kan ikke slutte å elske deg (HMV)
• 1964 Sweet & Sour Tears (Rhino)
• 1964 Have a Smile with Me (ABC/Paramount)
• 1964 Ballad of Ray Charles (HMV)
• 1965 Live in Concert (ABC)
• 1965 Country & Western møter Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
• 1965 Ballade Style of Ray Charles (HMV)
• 1965 Swinging Style (HMV)
• 1965 Baby Its Cold Outside (HMV)
• 1965 Take These Chains (HMV)
• 1965 Ray Charles Sings (HMV)
• 1965 Cincinnati Kid (MGM)
• 1966 Crying Time (ABC/Paramount)
• 1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
• 1966 Busted (HMV)
• 1967 A Man & His Soul (ABC/Paramount)
• 1967 Ray Charles inviterer deg til å lytte (ABC)
• 1968 Minner om en middelaldrende mann (Atlanterhavet)
• 1969 I'm All Yours-Baby! (ABC/Tangerine)
• 1969 Doing His Thing (ABC/Tangerine)
• 196? Le Grand (Atlanteren)
• 1970 My Kind of Jazz (Tangerine)
• 1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
• 1970 Ray Charles (Everest)
• 1971 Volcanic Action of My Soul (ABC/Tangerine)
• 1972 A Message from the People (ABC/Tangerine)
• 1972 Through the Eyes of Love (ABC/Tangerine)
• 1972 Presents the Raelettes (Tangerine)
• 1972 Den originale Ray Charles Boulevard
• 1973 Ray Charles Live (Atlantic)
• 1973 Jazz Number II (Tangerine)
• 1973 Genius in Concert L.A. (Bluesway)
• 1974 Come Live with Me (Crossover)
• 1975 Renaissance (Crossover)
• 1975 My Kind of Jazz, Vol. 3 (Crossover)
• 1975 World of Ray Charles, vol. 2 (Decca)
• 1975 Live in Japan (Crossover)
• 1975 Ray Charles (foran)
• 1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
• 1977 True to Life (Atlantic)
• 1978 Love & Peace (Atco)
• 1978 Blues (Ember)
• 1978 The Fabulous Ray Charles (Musidisc)
• 1979 Ain't It So (Atlantic)
• 1979 King of the Blues (Ampro)
• 197? Usammenlignelig (strand)
• 1980 Brother Ray Is at It Again (Atlanteren)
• 1980 Jeg kan ikke slutte å elske deg (Pickwick)
• 1982 A Life in Music (Atlantic)
• 1982 Jeg gir deg min kjærlighet (IMS)
• 1983 Skulle ønske du var her i kveld (Columbia)
• 1984 Do I Ever Cross Your Mind? (Columbia)
• 1984 Friendship (Columbia)
• 1984 Jammin' the Blues (Astan)
• 1984 C C Rider (premiere)
• 1984 Ray Charles Blues (Astan)
• 1985 The Spirit of Christmas (Rhino)
• 1986 From the Pages of My Mind (Columbia)
• 1987 The Right Time (Atlantic)
• 1988 Just Between Us (Columbia)
• 1988 Jeg kan ikke slutte å elske deg (Colorado)
• 1988 The Love Songs (Deja Vu)
• 1989 18 Golden Hits (SPA)
• 1989 Blues Is My Middle Name Object
• 1990 Ville du tro? (Warner)
• 1993 My World (Warner)
• 1995 It's a Blues (Thing Monad)
• 1996 Strong Love Affair (Warner)
• 1996 Berlin, 1962 (Pablo)
• 1996 Berlin 1962 (Fantasy)
• 1998 In Concert (Rhino)
• 1998 Dedikert til deg (Rhino)
• 2000 Sittin' on Top of the World (Pilz)
• 2000 Les Incontournables
• 2004 Genius Loves Company

Faren hans, Bailey Robinson, var mekaniker, og moren jobbet på et sagbruk. Under høyden av den store depresjonen flyttet familien til Gainesville, Florida. Da Ray var fem, druknet hans yngre bror i vaskekaret moren hans pleide å vaske. Et år senere ble Ray blind. Grønn stær ble oppgitt som årsak, men diagnosen ble aldri stilt riktig. Senere husket han at moren og musikken reddet ham. I en alder av tre begynte Ray å nynne og etterligne en tapper fra en kafé i nærheten. Han hadde et talent fra Gud. På et internat for døve og blinde barn lærte han samtidig å lese ord og musikk ved hjelp av blindeskriftsystemet. Han spilte mange instrumenter - trompet, klarinett, orgel, saksofon og piano.

Ray Charles kalte Chopin, Sibelius, Duke Ellington og jazzgigantene Count Basie, Art Tatum og Artie Shaw for sine lærere.

Etter at Ray ble foreldreløs i en alder av femten, dannet han sitt eget countryband i Florida. Så, i 1948, bukket den fremtidige stjernen under for en plutselig impuls, og med de 600 dollarene han samlet inn dro han til den andre enden av kontinentet, til Seattle, hvor han grunnla Maxim-trioen. I løpet av denne perioden begynte Charles å bruke heroin.

Etter å ha bosatt seg i Los Angeles på slutten av 1940-tallet, spilte han inn sin første plate. Etter å ha signert en kontrakt med plateselskapet Atlantic, ga Charles ut flere plater, hvorav to var rhythm and blues "It Should Have Been Me" og rockegospelet "I Found a Woman" ("I Got a Woman") - hit hitlistene i 1954, og sangeren fikk berømmelse som en innovatør som forvandlet den melankolske sjangeren gospel (religiøs hymne) til energisk rhythm and blues. Stort sett takket være Charles, dukket «svart» rock and roll opp, som vokste ut av tradisjonell blues og gospel.

På 1950-tallet ga Charles ut en rekke innspillinger som dannet "kanonen" til sangeren og pianistens signaturstil - "Greenbacks", "This Little Girl of Mine", "Hallelujah, I Love Her" "("Hallelujah I Love Her So" ), "Hva skal jeg si" ("Hva har jeg sagt"), osv.

Ray Charles innså at det atlantiske innspillingsstudioet alltid ville gi preferanse til R$B-musikere, bestemte seg for å endre etiketten og signerte i 1959 en kontrakt med ABC-Paramoumt-studioet. Og allerede på begynnelsen av 1960-tallet ble hans viktigste soulhits gitt ut: "Sticks and Stones", "Hit the Road, Jack", "Georgia in My Soul" ("Georgia On My Mind"), "Ruby" ("Ruby" ).

I 1959 gjorde sangen "What'd I Say" ham til en stjerne. Noen radiostasjoner tok henne av lufta og fant Charles sin stemme for erotisk. Snart opptrådte han på Carnegie Hall og Newport Jazz Festival.

Det var i denne perioden den første betydningsfulle kom til ham, da han ble valgt som utøver av hymnen til den amerikanske delstaten Georgia, skrevet av Hodja Carmichael, en Broadway-klassiker fra 30-60-tallet. Det ser ut til at hymnen ikke innebærer noe annet enn en standard patriotisk utstrømning av følelser. Men Charles, som fremfører «Georgia on my mind», oppnår ekte katarsis. "Georgia on my mind" ble en verdensomspennende hit, og navnet Georgia ble et fasjonabelt kvinnenavn.

Beste i dag

Hans uttrykksfulle, sprukne stemme, virtuose keyboardspill og ekte sjarm som blind utøver ga ham kjærlighet og suksess blant både svarte og hvite lyttere selv i en tid da det eksisterte strenge rasebarrierer i amerikansk showbransje.

I 1959 ble hans berømte "What`d I Say" gitt ut, som historien til "soul" begynte med - en uetterlignelig kombinasjon av rock, r&b, jazz og country.

Over tid utvidet sangerens sjangerspekter seg betydelig, ettersom repertoaret hans inkluderte nye sanger fra en rekke sjangre – fra countryklassikere til gammeldagse romantiske ballader, fra rock and roll til moderne pophits.

I løpet av de samme gylne årene spilte Charles inn den kjente versjonen av Groundhogs sin hit "I can't stop loving you", og litt senere - hans uvanlige og mystiske varianter av Beatles' "Eleanor Rigby" og "Yesterday". Den samme oppriktighet av tristhet rammet amerikanerne.

I likhet med Frank Sinatra spilte Ray Charles inn mye og, som de sier, grådig.

Han tok på seg hvilken som helst jobb - han spilte inn lydspor for filmer og spilte i filmer (den mest kjente filmen er "The Blues Brothers"), rekrutterte unge mennesker (Betty Carter), søkte etter "ny musikk" med multiinstrumentalisten Arnold Keeler og vibrafonisten Milt Jackson ("Modern Jazz") kvartett"). Og likevel er Charles’ visittkort hans soloopptak fra slutten av 50- og 60-tallet, hvorav mange fortsatt ikke går av moten et sekund, til tross for den gamle «sekstitallslyden».

Når du lytter til Charles, blir du hver gang overrasket over dybden av hans kunstneriske transformasjon - som om han studerte med Stanislavsky selv. Et ekte rekviem for John Kennedy var hans desperate og bitre «Busted», utgitt dagen etter presidentens død og antydet at Kennedys antirasistiske politikk hadde tatt slutt med hans død. Den berømte historikeren av moderne amerikansk kultur Larry Lee bemerket at Charles vendte tilbake til velmatet amerikansk popmusikk og amerikansk kultur som helhet "evnen for emosjonelle opplevelser."

Navnet til Ray Charles er alltid ledsaget av uttrykket "levende legende", og dette kan ikke betraktes som en overdrivelse. Publikasjoner om ham kan utgjøre et enormt bibliotek. Alle er enige om slike definisjoner som "uovertruffen geni" og "superstjerne". Ray Charles har mottatt mange titler og priser. Han har 14 Grammy-priser og et stort antall gull- og platinaplater.

I 1993 tildelte Bill Clinton ham National Medal of Arts, og siden 1996 har han offisielt blitt utnevnt til en Los Angeles Treasure. Stjernen med navnet hans er på Hollywood Boulevard of Fame, og bronsebystene hans er i alle Halls of Fame: rock and roll, jazz, blues og country. Det er også støpt en bronsemedalje og gitt til Ray Charles i Frankrike på vegne av det franske folket.

Ray Charles er "far-inspirasjonen" til alle de største rocke- og popstjernene i det 20. århundre. Elvis Presley, Joe Cocker, Billy Joel og Stevie Wonder anser Ray Charles som læreren deres. Eric Clapton, Carlos Santana, Michael Bolton, Michael Jackson og mange andre kjente musikere fremførte også sangene hans til hans ære.

Han behandlet sin egen blindhet litt ironisk - han spilte i filmer, kjørte bil, førte en gang et fly og barberte seg alltid foran speilet. Før hver forestilling tok Ray Charles et glass gin og kaffe. Ifølge ham ga dette ham handlekraft og mot.

«Noen ganger føler jeg meg forferdelig, men når jeg kommer på scenen og begynner å spille, er det på en måte som om du hadde vondt og så tok du en aspirin og det gikk bort. Jeg vet ikke hvordan dette skjer," sa han.

Ray Charles skrev aldri autografer fordi han ikke så hva de ga ham å signere, og var ekstremt motvillig til å kommunisere med journalister.

10. juni 2004, 73 år gammel, døde musikeren på grunn av en forverring av leversykdom. "Jeg vil ikke leve for alltid," sa Ray Charles en gang under et intervju i et platestudio. "Jeg er smart nok til å forstå dette." Det er ikke et spørsmål om hvor lenge jeg vil leve, det eneste spørsmålet er hvor vakkert livet mitt vil være.»

Charles sitt posthume album med duetter, Genius Loves Company, ble platina på mindre enn et halvt år, og solgte mer enn en million eksemplarer, noe den avdøde musikeren aldri hadde oppnådd i hele sin 53 år lange karriere. På sitt siste album fremfører musikeren en duett med artister som Norah Jones, Van Morrison og Elton John. Senere ble filmen "Ray" utgitt med deltakelse av Jamie Foxx basert på biografien til Ray Charles.

"Det eneste geni i yrket vårt," sa Frank Sinatra om ham.

Ray Charles selv snakket mer beskjedent om seg selv. "Musikk har vært i verden veldig lenge, og vil være etter meg. Jeg prøvde bare å sette spor etter meg, å gjøre noe bra innen musikk.»

Den 23. september 1930, i den lille byen Albany, Georgia, ble en gutt, Ray Charles Robinson, født inn i Robinson-familien. Da han var noen måneder gammel, flyttet de til Gainesville, Florida, hvor hans yngre bror ble født. Da faren forlot familien, begynte moren å oppdra brødrene alene.

Unge Ray Charles

Barndom

I en alder av 3 nynnet den unge musikeren sanger og imiterte en musiker fra en kafé som lærte ham å spille piano.

Da Ray var 5, druknet broren foran øynene hans, og et år senere ble Charles selv blind. Leger diagnostiserte glaukom på 1930-tallet; det var uhelbredelig. Moren hans lærte ham å klare seg uten hjelp fra andre. Ray Charles sa at han knapt husker hvordan han skal se det, bare bildet av moren og fargen forble i minnet hans.

Ray Charles uten solbriller

Da Ray var 7 år gammel, i 1937, gikk han inn på en skole for blinde barn, hvor han ble lært å lese ord og musikk i blindeskrift. Etter eksamen i 1945 spilte Ray Charles klarinett, trombone, orgel, piano og saksofon.

Dette var musikerens første skritt mot å lage sin egen musikk. Etter at moren døde, reiste Ray rundt i Florida på jakt etter arbeid. I en alder av 16 ble han en profesjonell tapper, og opptrådte med grupper av musikere over hele Florida.

Ungdomsår

I 1948 flyttet Ray til Seattle, hvor han spilte på kafeer og klubber. Her grunnla han sitt første jazz-blues-prosjekt, The Maxim Trio. Han prøvde narkotika for første gang. Han sa selv at han tilhører den typen mennesker som innser at denne lidenskapen vil føre til døden, men likevel ønsker å finne ut av det ved å konsumere enda mer.

Ray Charles hadde mange dårlige vaner

Musikken var i blodet hans. Han levde det og spilte inn fra han var 17. Selv om de første platene hans ikke ble populære, skapte Ray noe nytt, og kombinerte flere retninger innen musikk.

Ti år senere ble geniets sanger populære. I 1951 ble plateselskapene interessert i ham og han ga ut sin første hit. Ray Charles oppfant en ny sjanger sjanger.

Den store jazzpianisten Ray Charles

Han ble raskt populær, men noen av sangene hans ble forbudt å lytte, og hevdet at de hadde seksuelle overtoner. Dette stoppet ikke hans popularitet, selv om han selv ble deprimert og begynte å bruke harde stoffer.

Toppen av popularitet

I 1961 avlyste Ray en konsert i hjemstaten Georgia på grunn av rasisme. Han snakket der år senere, da loven likestilte rettighetene til svarte med hvite. Ray Charles' popularitet toppet seg på 1960-tallet. Det var genialitetens morgen.

Ray Charles og The Raelettes i studio, 1966

Han dedikerte sangen Busted til Kennedy etter hans død. Han ombestemte seg til rock og soul, og ble interessert i jazz og popmusikk. Det var en vanskelig periode med rehabilitering fra rusavhengighet og skandaler.

Ray Charles med Nancy og Ronald Reagan

Nesten til sin død skrev han musikk og sang. Konsertene hans var etterspurt, og sangene hans var alltid på topplistene. Han ga konserter i mange land, inkludert Russland, Japan og Tyskland.

Den kulturelle arven etter Ray Charles

Mange musikere, skuespillere og politikere kaller ham fortjent kongen av soul og jazz. Han ga ut mange plater, noen av dem kom ut etter hans død. I løpet av en 50 år lang karriere mottok Ray Charles en Grammy, den eneste utøveren som mottok en slik ære i et halvt århundre.

Ray Charles og sønner

Ray var en livlig og munter person som visste hvordan han skulle leve. I løpet av livet var han gift to ganger og fikk 12 barn fra ni forskjellige kvinner. De mest populære rockestjernene kaller ham en inspirasjon. Carlos Santana, Michael Jackson,