V - N " T o p o r o v

Og stakkars

Karamzin
Erfaring
lesning

For tohundreårsdagen
fra publiseringsdatoen

RUSSISK

STAT

HUMANITÆR

UNIVERSITET

MOSKVA-1995

BBK8
T 58

INSTITUTT
HØYERE

HUMANITÆR

FORSKNING

Utøvende redaktør
D.P. Tank
kunstner
PÅ. Yakovlev

SSb
Mnpit'ka
Udmurt"

ISBN 5 - 7 2 8 1 - 0 0 2 0 - 1

Toporov V.N., 1995
Innredning. Russian State University for Humanities, 1995

I STEDET FOR

FORORD

Da "Stakkars Liza" dukket opp, gikk forfatteren
tjuesette år. Denne historien var ikke Karamzins debut. Hun ble innledet av nesten ti års litterær erfaring. I memoarene hans ("En titt på
mitt liv") I.I. Dmitriev, som først så Karamzin i Simbirsk på en bryllupsfest ("en fem år gammel gutt i en peruvienne camisole i silke med ermer, som den russiske barnepiken førte ved hånden til det nygifte og damene rundt henne")
og ble venn med ham - for livet - i St. Petersburg, dit Karamzin ankom i en alder av seksten
unge menn, rapporterer ikke bare om deres vennskap, felles
tilknytning til litteraturen, men også om Karamzins første litterære opplevelse - «Samtalen til østerrikeren Maria Theresia med vår keiserinne Elizabeth i
Champs Elysees", oversatt av ham fra tysk
språk, tilskrevet, etter råd fra en eldre venn, til bokhandleren Miller og som ble "den første gjengjeldelsen
for hans verbale arbeid." Nesten samtidig vises
Karamzins første publiserte verk er en oversettelse av den «sveitsiske idyllen» av S. Gesner «The Wooden Leg»
(SPb., 1783).
5

De følgende årene, før «Stakkars Liza», var fylt med intens og variert litterær aktivitet. Karamzin jobbet flittig,
med glede, entusiasme, kastet, kan man si, grådig, på alt nytt i litteraturen som
ble kjent for ham, og forsøkte umiddelbart å publisere det han hadde skrevet. I løpet av disse årene ble den skrevet
mer enn fire dusin dikt (og blant dem
slike kjente som "Poesi", "Høst", "Count Guarinos", "Phyllide", "Alina", "Harper's Song", etc.).
Karamzin la stor vekt på oversettelser,
henvender seg til svært forskjellige forfattere og ofte tekster av veldig forskjellige natur (det var også dikt,
både narrativ prosa og drama; og kunstnerisk-litterære, og naturvitenskapelige og filosofiske tekster; og Shakespeare, og Lessing, og Gesner, og
Thomson, og Genlis, og Haller og Bonnet), flittig
nærmet seg prosa - og små ("Eugene og Yulia",
"Frol Silin", "Liodor", etc.), og store (de berømte "Letters of a Russian Traveler", hvis utgivelse begynte i 1791-1792 i "Moscow Journal" og snart - takket være oversettelser -
gjort navnet Karamzin kjent i Europa, i rekkefølge
tid er et fantastisk faktum i seg selv). Mye
Karamzin skrev selv etter "Poor Liza", spesielt hvis vi snakker om kunstnerisk prosa, i tiåret etter den (eksperimenter innen historiske historier, psykologisk og selvbiografisk prosa). Og likevel er det "Stakkars Lisa"
mer enn noe annet Karamzin gjorde i
skjønnlitteratur, slått sammen med forfatterens navn,
st^ia er som hans personlige tegn: han skapte henne, og hun
for alltid gjort sitt navn, og derfor i gjeldende formel
«Sangeren til «Poor Lisa»» ingenting kan erstatte tittelen på denne historien.
Når det gjelder Karamzins kreativitet "Poor Liza"
åpner faktisk tiåret med originalen hans
kunstnerisk prosa og blir en slags målestokk
nedtelling ("herlig begynnelse," sier de om det, hvis ikke
glemmer Karamzins forrige prosa, da likevel
6

Flytter den litt inn i skyggen). Men "Poor Liza" ble et referansepunkt i bredere forstand for alle
Russisk prosa fra moderne tid, en viss presedens,
fra nå av foreslår – etter hvert som den blir mer kompleks, utdyping og dermed økende til nye høyder – en kreativ tilbakevending til den, som sikrer fortsettelsen av tradisjonen gjennom oppdagelsen av nye
kunstneriske rom. «Stakkars Liza» formulerte en ny og samlet leserskare under et nytt tegn. Etter at den dukket opp på trykk i 1792, ble denne historien tolket
et bredt spekter av lesere på den tiden
begivenhet – og ikke bare litterært, men også delvis
gå utover litteraturen, endre noe
viktig i selve oppfatningen av litteratur, i leserens sinnstilstand, og til og med i livet hans selv.
Men leseren som bedømmer et verk etter dets varme
spor av det du nettopp har lest, når spenningen er stille
gikk ikke over, men følelsene stilnet ikke og det generelle inntrykket
har ennå ikke satt seg, ofte utsatt for naturlig
aberrasjoner og spesielt overdrivelsens fristelser. Tross alt, han, leseren, som forfatteren hadde i tankene
først og fremst og hvem som var den første, så å si, hic
et nunc, mottakeren av historien, kunne ikke unngå å føle hans spesielle forbindelse med denne historien og dens forfatter, og gjennom dem - selv tiår senere - med det
lenge borte, men forblir uforglemmelig
med tiden din. Med denne følelsen av forbindelse mellom leseren og
teksten og dens forfatter kan ikke ignoreres. Men delvis nettopp på grunn av denne intime forbindelsen, på grunn av dens emosjonalitet, på grunn av de begrensende "objektivitets"-faktorene ved det "første møtet" av begge,
Det er ikke alltid mulig å stole på leserens mening når man først oppfatter teksten, eller rettere sagt,
oftest er det umulig i det hele tatt, spesielt siden historien
viste seg å være "hot" og berørte først og fremst følelsene
"hot" lesere. Men i løpet av de siste to hundre årene, i
forløpet som, - først, som omtanke
tre og et halvt tiår etter "Stakkars Lisa" og latent fått styrke til å ta fatt på noe nytt,
7

"Poor Liza" av overlegen kvalitet - russisk
prosa har gått fabelaktig frem, har blitt flott og jevn
senere i sitt tvungne fangenskap tok hun ikke bort
siste håp om gjenoppliving (de vedvarer og øker til og med nå som den står på
historisk viktige veiskille) - i løpet av denne tiden ble mye klarere, tok sin stabile plass og skaffet seg mer verifisert og pålitelig rykte. I
I lys av denne erfaringen kan vi trygt si at "Stakkars Liza" står ved selve opprinnelsen til den nye russeren
prosa, de neste trinnene som, etter mestring
leksjoner fra Karamzins historie (og, selvfølgelig, ikke bare
henne), vil det være «Spadedronningen» og «Kapteinens datter».
"Vår tids Helt", "Petersburg Tales" og
"Dead Souls", der det faktisk begynner
en sammenhengende rekke med stor russisk prosa. I alle fall, hvis du ikke går på akkord med bredden og ikke lar deg gå ned i distraksjoner fra det viktigste
små ting, "Poor Liza" er nøyaktig roten som treet til russisk klassisk prosa vokste fra,
hvis kraftige krone noen ganger skjuler stammen og distraherer
fra å tenke på historisk så nyere
opprinnelsen til Samogb-fenomenet i den nye russiske litteraturen
tid.
Når man snakker om Karamzins prosa, kan man selvfølgelig ikke det
begrense oss bare til "Stakkars Liza": i en rekke
retninger, sjangere, verk Karamzin utvidet rommet til russisk prosa. Hans andre kunstverk (historier og noveller), "Letters of a Russian Traveler", "History of the Russian State", hans journalistikk, kritikk,
litterære artikler, politiske anmeldelser (og
n5 dagens tema, og for å forstå dette sinnet generelt), "Notater om det gamle og nye Russland" og "Opinion
russisk statsborger", et fantastisk brev
arv og til og med mange forretningsaviser merket
oppnåelse av russisk prosa og det russiske språket til en ny, moderne (som tilsvarende ikke
bare med din tid, men også til de oppgavene som
åpne foran ham) nivå og introduserte russisk pro8

Går inn i en ny fase av forhold til stor litteratur
West, i sammenheng med europeisk prosa.
Hva trengte mannen til dette?
man kan si at han gjorde det alene, forfatteren av dette
prosa? Karamzin selv stilte et lignende spørsmål. Mindre enn ett år har gått siden utgivelsen av «Poor
Lisa", våren 1793, skrev han et notat med en tittel som ligner på spørsmålet ovenfor -
"Hva trenger forfatteren?", trykt i første del
almanakk "Aglaya" for 1794. I dette notatet allerede
forfatteren, klok av opplevelsen av "Stakkars Lisa", mellom
skriver blant annet:
"De sier at en forfatter trenger talenter og kunnskap: et skarpt, gjennomtrengende sinn, en levende fantasi og
etc. Greit nok: men det er ikke nok. Han må ha et vennlig, mildt hjerte hvis han vil være det
venn og favoritt av vår sjel<...>Skaperen er alltid
avbildet i skaperverket og ofte mot hans vilje. Hykleren tenker forgjeves å lure sine lesere og
gjemme jernet under den gyldne kappen av pompøse ord
hjerte; forgjeves taler til oss om barmhjertighet, medfølelse, dyd! Alle utropene hans er kalde, uten
sjeler<...>
Når du vil male ditt portrett, så se først og fremst i det rette speilet: kan det være det
ansiktet ditt er et kunstverk<...>Hvis kreativ
naturen produserte deg i en time med uaktsomhet eller på et minutt
din uenighet med skjønnhet: så vær forsiktig, ikke
styggen til en kunstnerisk pensel - forlat intensjonen din. Du tar opp en penn og ønsker å bli forfatter:
spør deg selv, alene, uten vitner, oppriktig: hvordan er jeg? for du vil male et portrett av sjelen og
ditt hjerte<...>
Du vil være forfatter: les historien om menneskehetens ulykker - og hvis hjertet ditt ikke blør, la pennen stå igjen - ellers vil den skildre for oss
din sjels kalde dysterhet.
Men hvis alle de sørgelige, alle de undertrykte,
alt som river har en vei inn i det følsomme brystet
ditt; hvis din sjel kan stige til lidenskap for
9

Godt, kan gi næring til det hellige innenfor, ingen sfærer
ubegrenset ønske om det felles beste: så frimodig
påkalle gudinnene til Parnassus<...>du vil ikke være en ubrukelig forfatter - og ingen av de gode vil se ut
med tørre øyne ved graven din.
<...>mange andre forfattere, til tross for deres
læring og kunnskap forstyrrer ånden min selv når
de taler sannhet; for denne sannheten er død i deres munn; til
denne sannheten kommer ikke fra et dydig hjerte;
for kjærlighetens pust varmer henne ikke.
I et ord: Jeg er sikker på at en dårlig person ikke vil
kan være en god forfatter."
På dette tidspunktet i russisk litteratur, følger
Til den 81. salme er det allerede sagt ord om plikt Uten hjelp, uten forsvar Jeg forlater ikke foreldreløse og enker og at
at det er plikt til å redde den uskyldige fra skade, / den uheldige
bruke dekning; / For å beskytte de maktesløse mot de sterke, /
Å rive de fattige fra lenkene, men denne påminnelsen var
adressert til herskere og dommere, som imidlertid
De vil ikke høre! – de ser og vet ikke!, men ordene om å snakke med hjertets tunge er ennå ikke uttalt. Og derfor er det Karamzin som har æren av å definere den viktigste komponenten i skriving - moral, testamentert til påfølgende
Russisk litteratur som sin gjeld (jf. også «To Grace», april 1792, som reagerte på Pushkins I
oppfordret til nåde for de falne). Karamzin selv internaliserte denne plikten bevisst og oppfylte den i sin
kreativitet og kanskje smartest og mest gjennomtrengende
i "Stakkars Lisa".
Så Karamzin hadde "talenter og kunnskap: et skarpt, innsiktsfullt sinn, en levende fantasi og
nf veldig bra." Det var også et «snilt, mildt hjerte». Både
åpnet store og gunstige muligheter for ham som forfatter, men det er alt. Avstand mellom
rike muligheter og implementeringen av dem,
først av alt, ved legemliggjøring i et ord verdig løfter
sinn, sjel og hjerte, var veldig viktig. I
Russisk kultur slik den var på begynnelsen av 80- og 90-tallet
år av 1700-tallet, som i Russland selv, i da
10

Det var mye i livet og til slutt i forfatteren selv som gjorde det svært vanskelig å oversette mulighetene til passende ord. Den eneste veien ut var å forberede seg, og ikke på forhånd (i Russland
det var alltid god plass, men aldri
det var nesten ikke nok tid, noe som fører til vidtrekkende tanker), og i løpet av kreativiteten, skriving, som allerede har
alene av denne grunn kunne det ikke dekkes fullt ut med kontanter
muligheter, forhold som ville betydelig
redusert og, i det minste delvis, tillot oss å overvinne
vanskeligheter som hindret realiseringen av disse mulighetene. Karamzin har akkurat begynt å forberede seg
slike forhold, der elementer av det nye oppsto tydeligere og tydeligere, inntil på begynnelsen av 90-tallet
år av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet ble det ikke klart: russisk
kunstnerisk prosa ble fornyet i selve grunnlaget, en ny fase i utviklingen av russisk litteratur åpnet, full av ytterligere prestasjoner.
Alt viktig ble gjort av Karamzin selv,
som var langt foran sin samtid, også yngre, i utviklingen av prosa. Da "Stakkars Liza" ble skrevet, var det ennå ikke de i verden som med rette
sann suksess, fortsatte arbeidet som ble startet av Karamzin, mestret det og overvunnet det på nytt
måter. Men Karamzin, som gjorde så mye for russisk litteratur og fremfor alt for prosa, gjorde det
og selve prosaen, den høyeste prestasjonen til "Karamzinsky"
periode med russisk litteratur. Jeg tenkte på hva det var verdt på en gang – og nettopp ifm
Karamzin - Chaadaev: "...hva koster det for en person født med store evner å gjøre seg selv til en god forfatter." Utvilsomt prisen
var veldig høy. Men en annen er ikke mindre viktig
Karamzins bragd er hans personlige livsverk: han
laget seg selv (eller, som Yu.M. L'otman aforistisk sa det, "Karamzin skaper Karamzin"). Og
måte, instrument, form og betydning av dette
arbeidet var for Karamzin vedvarende, men inspirerende arbeid med alt som kom hans vei
inn i hans oppmerksomhetssfære og minst en gang våknet til
11

Egeninteresse. Ikke bare sinnet, men også hjertet deltok
i dette verket (ved en annen anledning, og angret på at han fortsatt måtte forlate England, bemerker forfatteren av "Letters of a Russian Traveler": "Dette er hjertet mitt:
det er vanskelig for ham å skille seg fra alt som opptok ham i det minste noe"). Det er derfor dette arbeidet var så kontroversielt.
For de som vet at TÓ var resultatet av dette arbeidet, assimilert i russisk prosa, er det på sin plass å minne om, med
h e g om Karamzin måtte starte. Beskrivelse av Leons barndom i "A Knight of Our Time", hvor
så mye er selvbiografisk, etterlater ingen tvil om at hjertets liv ble vekket i ham av en som døde tidlig
mor. Glemsel av sorg eller, mer presist, distraksjon fra den
både enkemannen og sønnen lette etter: faren begynte å
husstand, sønn - for urmakeren. Om nesten en halv måned, under veiledning av en landsbykvinner, en syvåring
Leon lærte å lese kirkebøker, og så
sekulære pressebøker. «Den første sekulære boken, som vår lille helt, leser og leser, utenat
bekreftet, det var Ezopovs "Fables"<...>De ga den bort snart
Leon nøkkelen til det gule skapet der
hans avdøde mors bibliotek og hvor på to hyller
det var romaner, og på den tredje var det flere åndelige
bøker: en viktig epoke i utdanningen av hans sinn og hjerte!
"Dayra, en østlig fortelling", "Selim og Damasina",
"Miramond", "The History of Lord N" - alt ble lest på en sommer, med en slik nysgjerrighet, en så livlig nytelse som kunne ha skremt en annen
lærer..." Selvfølgelig er dette lavlitteratur
nivå, men i dette tilfellet er det ikke dette som er viktig, men hva
nysgjerrig, påvirkelig og mottakelig
en gutt som holder sin mors løfter i sin sjel
("Akkurat som min mor! Noen ganger ville jeg ikke slippe boken ut av hendene mine,"
Leons far pleide å si) tjente på å lese disse bøkene.
Forfatteren beskriver hvorfor de tiltrakk seg Leon: «Hadde bildet av kjærlighet virkelig så mange sjarm for
åtte eller ti år gammel gutt slik at han kan
glem morsomme spill på din alder og hele dagen
sitte på ett sted, drikke i, så å si,
med alle barnas oppmerksomhet i den vanskelige "Mira12"

Monda" eller "Meieri"? Nei, Leon var mer involvert
hendelser, sammenhenger mellom ting og saker, heller enn
følelser av romantisk kjærlighet. Naturen kaster oss inn
verden er som en mørk, tett skog, uten noen ideer og
informasjon, men med en stor tilførsel av nysgjerrighet, som begynner å virke veldig tidlig i babyen,
jo raskere er det naturlige grunnlaget for hans sjel mer ømt og
mer perfekt...» og litt lenger: «Leon åpnet seg
nytt lys i romaner; han så hvordan i en magisk
lanterne, mange forskjellige mennesker på scenen,
mange fantastiske handlinger, eventyr - spill
skjebne, hittil ukjent for ham<...>Leonovs sjel
fløt i boklyset, som Christopher Colomb på
Atlanterhavet, for åpning. . . med skjult informasjon Denne lesningen skadet ikke bare hans unge
sjel, men det var likevel veldig nyttig for. utdanning i
litt moralsk følelse. I «Dayra», «Miramonda», i «Selim og Damasin» (kjenner leseren dem?), med et ord, i alle romanene i det gule kabinettet
helter og heltinner, til tross for skjebnens mange fristelser, forblir dydige; alle skurkene
beskrevet i de svarteste fargene; den første til slutt triumf, de siste er endelig som støv,
forsvinne. Upåfallende i Leons ømme sjel
bilde, men skrevet med uutslettelige bokstaver
konsekvens: "Så, høflighet og dyd er ett!"
Så ondskap er stygt og sjofel! Altså dydig
vinner alltid, og skurken dør! "Hvordan
følelsen er å redde i livet, for en solid støtte
det tjener til god moral, det er ikke nødvendig
bevise. Åh! Leon vil i sine avanserte år ofte se det motsatte, men hjertet hans vil ikke skille seg fra det
trøstende system...» Denne passasjen er den første
opplevelsen av subtil leserrefleksjon over "romanene" lyder: "romaner" er knappe, refleksjon er rik. Men litt mer enn et og et halvt tiår vil gå, og tiden vil komme når leserens refleksjon
Karamzina vil vende seg til verkene til Kalidasa og
I sitatene her og nedenfor er avspenningen vår. — V.T.

"Århundrer vil ikke bli slettet...": Russiske klassikere og deres lesere Nathan Yakovlevich Eidelman

A. L. ZORIN, A. S. NEMZER SENSITIVITETSPARADOKSER N. M. Karamzin “Stakkars Liza”

A. L. ZORIN, A. S. NEMZER

SENSITIVITETS PARADOKSER

N.M. Karamzin "Stakkars Liza"

I 1897 kalte Vladimir Solovyov Zhukovskys elegi for «Rural Cemetery», oversatt fra den engelske poeten T. Gray, «begynnelsen på virkelig menneskelig poesi i Russland». «Den russiske poesiens fødested», kalte han sitt eget dikt om en landsbykirkegård. Ikke uten polemisk skarphet, kontrasterte Solovyov statstekstene fra 1700-tallet med poesien til et "sagt hjerte", en "følsom sjel", medfølelse for de små i denne verden og søt melankoli over en ukjent grav.

I mellomtiden var den litterære tradisjonen bak den unge Zhukovsky allerede ganske sterk. Hans elegi dukket opp i 1802 i magasinet "Bulletin of Europe", hvis utgiver Nikolai Mikhailovich Karamzin publiserte en historie nøyaktig ti år tidligere som i Solovyov-forstanden av disse ordene kunne kalles begynnelsen på virkelig menneskelig prosa i Russland. Lett lokalisert, hvis vi fortsetter å bruke Solovyovs definisjoner, er «fødestedet til russisk prosa». Dette er bredden av en liten dam nær Simonov-klosteret i Moskva.

Stedene der stakkars Liza tilbrakte og endte sine dager, ble for lenge siden favorisert av Karamzin. Etter å ha forsikret leserne av historien i den første setningen om at "ingen som bor i Moskva kjenner omgivelsene til denne byen så godt som han gjør," innrømmet fortelleren at "det hyggeligste stedet" for ham er "stedet der dystre gotiske tårn av Si<мо>nytt kloster." Bak dette litterære beviset sto den biografiske virkeligheten. Mye senere fortalte I. I. Dmitriev N. D. Ivanchin-Pisarev hvordan han og Karamzin tilbrakte hele dager ved Simonovs vegger i ungdommen og hvordan han "klatret opp<…>på den bratte Simonovsky-bredden og holdt fast i kanten av vennens kaftan. I juni 1788, fire år før han skrev «Stakkars Liza», antok en annen venn av Karamzin, A. A. Petrov, som i et brev forestiller seg fritiden til sin korrespondent i Moskva, at han "av og til reiser til Simonov-klosteret og gjør andre vanlige ting." Da han forberedte brevene for publisering etter Petrovs død, satte Karamzin inn i denne frasen ordene "med en pose bøker." Tilsynelatende ønsket han detaljene i samarbeidet deres. med ham for å forbli i hodet til sine lesere Petrovs Moskva-studier, som ikke ble reflektert i brevet.

Å ha med seg bøker på tur var vanlig i disse årene. I verkene til favorittforfatterne deres så de etter eksempler på presise emosjonelle reaksjoner på visse livserfaringer, og sammenlignet deres mentale tilstand med dem. I essayet "Walk", publisert i magasinet "Children's Reading", hvor en av utgiverne var den samme Petrov, fortalte Karamzin hvordan han dro ut av byen med Thomsons dikt "Årtidene" i lommen. Og likevel, for et så "sensitivt" tidsfordriv, er en "pengesekk med bøker" et klart overskudd. Ved å redigere vennens brev med tilbakevirkende kraft, ønsket Karamzin tydelig å understreke at han dro til Simonov ikke bare for å nyte naturens skjønnhet, men også for å jobbe.

Det er åpenbart at sommeren 1788 kunne Karamzin ha trengt bøker først og fremst for sitt oversettelsesarbeid i Barnas lesing. I påvente av publiseringen av brevet kunne han imidlertid ikke unngå å innse at omtalen av Simonov-klosteret uunngåelig ville få leserne til å assosiere det med "Stakkars Liza." "Nær Simonov-klosteret er det en dam, skyggelagt av trær og gjengrodd," skrev Karamzin i 1817 i "Notat om severdighetene i Moskva." "Tjuefem år før det komponerte jeg "Stakkars Liza" der, en veldig enkel fe. historie, men så glad for den unge forfatteren at tusenvis av nysgjerrige mennesker reiste og dro dit for å se etter spor etter Lisins.»

Forfatterens kreative impuls dannes, som det var, av to forskjellige kilder, under krysspåvirkningen som den kunstneriske verdenen til "Stakkars Lisa" dannes.

På den ene siden var Karamzins litterære orientering tydelig bestemt av "snapsen med bøker" bak ham, som inneholdt klassikerne innen sentimental prosa fra 1700-tallet: "Pamela" og "Clarissa" av Richardson, "The New Heloise" av Rousseau , "The Sorrows of Young Werther" av Goethe. Det var korrespondansen av hendelsene beskrevet i historien og opplevelsene de forårsaket til høye standarder som fungerte som et kriterium for dens kunstneriske betydning. Men på den annen side ble anerkjennelsen av den litterære tradisjonen supplert med anerkjennelsen av stedet - Karamzins lesere ble smigret over å finne ut at et drama som ligner på de som de store fortalte skjedde også her, og dammen der stakkars Liza døde kan sees med sine egne øyne, og trærne, under som hun møtte Erast - å berøre eller dekorere med noen maksime passende for anledningen. Før han skrev "Stakkars Liza", reiste unge Karamzin gjennom Vest-Europa, hvor han religiøst besøkte alle minneverdige litterære steder. Han hadde en utmerket sans for den emosjonelle ladningen fylt med effekten av samtilstedeværelse, og beriket den russiske offentligheten ikke bare med en original sentimental historie, men også med et sted for følsomme pilegrimsreiser, ikke dårligere enn bredden av Lake Leman, rost. ved Rousseau, eller vertshuset i Calais, hvor helten fra Sternes «Sentimental Journey» møtte Friar Lorenzo.

"Lizin Pond, dette stedet, fortryllet av Karamzinovs penn, har lenge blitt veldig kort kjent for meg," skrev den unge kunstneren Ivan Ivanov fra Moskva til St. Petersburg 18. august 1799 til sin venn Alexander Ostenek, senere den berømte forfatteren og vitenskapsmann A. Kh. Vostokov, "og du vet ikke dette - Å! Det er min feil, hundre ganger min feil, hvorfor skrev jeg ikke i den første posten etter det, i det minste med tre ord som du ville med vær fornøyd: Jeg så dammen, men nei, jeg ville se alt som var verdig nysgjerrighet, og så plutselig blinde deg med det. På Petersdagen dro jeg dit for første gang, og glemte ikke å ta utdragene dine (seks opptrykk av historien på syv år tilfredsstilte ikke alle, og den måtte skrives om for hånd.- L. 3. , A.N.), som du lånte meg med og som nå ligger i kofferten min, intakt. Tenk deg, hvis du hadde lest før, med et ord, for å se hva de skriver om i bøker, ville det ikke vært hyggelig å bli opptatt med å vente på å se , er dette stedet som det jeg så for meg?<…>Jeg fant en hytte, som etter alt å dømme må være den samme, og til slutt fant jeg en dam, stående midt på et jorde og omgitt av trær og en voll, som jeg satte meg på og fortsatte å lese, men Å! Ostenek, notatboken din rev seg nesten ut av hendene mine og rullet inn i dammen, til Karamzins store ære at kopien hans på alle måter ligner originalen.»

Det er merkelig at Ivanov til å begynne med uttrykte seg mye mer forsiktig om hytta han oppdaget: "... jeg vet ikke om det er nøyaktig det samme," men så bestemte han seg for ikke å belaste seg selv og vennen med tvil og etter å ha strøk over denne setningen, skrev i en mer avgjørende setning: "... i alt må det være det mest." Selvfølgelig kunne bare «den samme» hytta og «den samme» dammen rettferdiggjøre den uforlignelige åndelige stemningen som forfatteren av brevet opplevde: «Da jeg gikk, skalv jeg definitivt av glede i påvente av det, jo nærmere jeg kom til Simonov-klosteret, jo mer fantasien min forestilte meg stedene rundt meg, virket det merkeligere for meg at jeg skilte meg fra den vanlige verden og flyttet inn i en bokaktig, hyggelig fantasiverden, trær, bakker, busker minnet meg på en uforklarlig måte om Lisa, akkurat som musikk opptrer når du leser en historie."

Men angående hytta kunne det likevel antas at den ikke var den samme. Provinsskribenten I. A. Vtorov, som besøkte disse stedene et år senere, "lette også etter hytta hun bodde i<…>stakkars Liza, og så bare noen få tegn på haugene og hullene." Men det var ingen tvil om dammen, og Vtorov skriver selvsikkert at "han så den dammen, eller enda bedre, innsjøen, i skyggen av bjørker, der Liza druknet seg selv." I mellomtiden var dammen også, mest sannsynlig, det var ikke den samme.

I nærheten av Simonov-klosteret på den tiden var det to dammer. Klosteret ble opprinnelig grunnlagt på den første, såkalte Fox Pond eller Bear Lake. Bygningene som ble bevart der, og fremfor alt Jomfru Marias fødselskirke, ble kalt Starosimonov i Karamzin-tiden. Den andre dammen, som ligger nærmere den senere bygningen til klosteret bak Kozhukhovskaya-utposten, ble ifølge legenden gravd av Sergius av Radonezh. Tilbake i 1874 advarte Archimandrite Eustathius i en bok om Simonov-klosteret mot den utbredte, men feilaktige forvirringen av disse to vannmassene.

Det ser ut til at historien handler om Fox Pond. Først av alt, selve navnet antyder muligheten for å tenke nytt. Det er naturlig at ordet "Lisin" blir til "Lizin", og Karamzin så ut til å gi motivasjonen for denne typen re-etymologisering. I dette tilfellet viser navnet på heltinnen, som hele historiens kunstneriske verden, å være diktert av to kilder: europeisk litteratur (Eliza Stern, den nye Heloise av Rousseau, Louise fra Schillers "Sludhet og kjærlighet") og Moskva toponymi. I tillegg, ifølge Karamzin, ble dammen der Liza og Erast møttes «overskygget» av «hundre år gamle eiketrær». Disse eiketrærne kan fortsatt sees i maleriet som viser Lisin (Lizin) dammen i Gatsuk Newspaper (1880, sept. nr. 36, s. 600). I mellomtiden flyttet mange pilegrimer til Karamzin-stedene i Moskva til Sergievsky-dammen og vitner enstemmig om at de etterlot sine inskripsjoner på bjørketrærne som den var foret med og som igjen er tydelig synlige i graveringen av N. I. Sokolov, festet til 1796-utgaven av "Stakkars Lisa" av året. Til slutt er det verdt å merke seg at Sergievsky-dammen lå bak utposten, nær veien, var åpen for visning og kunne knapt tjene som et praktisk sted for kjærlighetsforhold. Det er imidlertid mulig at Karamzin selv blandet historien til begge reservoarene, siden han skrev at møtestedet til Lisa og Erast var «en dyp, klar dam, fossilisert i eldgamle tider». (Lisin Pond var, som Archimandrite Eustathius skriver, en "levende kanal", det vil si at den hadde en naturlig opprinnelse.)

Derfor, hvis antagelsen vår er riktig, dro den innenlandske offentligheten til feil sted for å tilbe asken til stakkars Lisa i mange år. Og i lys av historien til den tidlige mottakelsen av historien, får denne merkelige omstendigheten en nærmest symbolsk resonans. Men for virkelig å forstå problemene med "Poor Liza" og logikken til dens første tolker, er det nødvendig å se nærmere på både selve historien og epoken som fødte den.

En av de mest enestående hendelsene i det åndelige livet i Europa i andre halvdel av 1700-tallet var oppdagelsen i mennesket av følsomhet - evnen til å nyte kontemplasjonen av sine egne følelser. Det viste seg at ved å ha medfølelse med din neste, dele sorgene hans og til slutt hjelpe ham, kan du få de mest utsøkte gledene. Denne ideen lovet en hel revolusjon innen etikk. Det fulgte av det at for en mentalt rik person å utføre dydige handlinger betyr ikke å følge ytre plikter, men sin egen natur, at utviklet følsomhet i seg selv er i stand til å skille godt fra ondskap, og derfor er det rett og slett ikke behov for normativ moral.

Det så ut til at så snart følsomheten ble vekket i sjelene, ville all urettferdighet forsvinne fra menneskelige og sosiale relasjoner, for bare de i hvem denne guddommelige gaven fortsatt var i dvale eller allerede var undertrykt av omstendighetene, kunne ikke forstå hva hans sanne lykke besto av og kunne begå dårlige handlinger. Følgelig ble et kunstverk verdsatt etter i hvilken grad det kunne berøre, smelte og berøre hjertet.

På begynnelsen av 90-tallet, da Karamzin skapte historien sin, var sentimentale ideer om mennesket i Vesten allerede oppbrukt. Men i Russland var de fortsatt på sitt høydepunkt, og forfatteren, som var ypperlig orientert i den europeiske kulturelle situasjonen og samtidig jobbet for den russiske offentligheten, kjente sterkt på problemets alvorlighetsgrad og tvetydighet.

Det er lettere å forstå Karamzins syn på sensitivitet hvis vi sammenligner «Poor Liza» med andre verk der det oppstår situasjoner som til en viss grad ligner.

I P. Yu. Lvovs roman "Russiske Pamela", skrevet i 1789, tre år før "Stakkars Liza", glemmer adelsmannen Victor, etter å ha giftet seg med datteren til en bondebonde Maria, henne for en stund under påvirkning av ondskap og hjerteløse venner. Når heltens samvittighet våkner igjen, kommenterer forfatteren denne transformasjonen på følgende måte: "Han ble saktmodig, rimelig, veloppdragen, og følsomheten hans steg igjen til det høyeste nivået." Tanken med boken er å vise at, med forfatterens ord, "sensitivitet er bra for mennesker."

Den samme Lvovs historie "Sofya" ble publisert to år senere enn "Poor Liza", men datert i magasinet "Pleasant and Useful Pastime of Time" i samme 1789. Den forførte heltinnen i denne historien, som Lisa, ender livet i en dam. Men i motsetning til Lisa, blir Sophia offer for en vellystig skurk, Prince Windfly, som hun foretrekker fremfor den edle og følsomme Menander, og skjebnen som rammet henne blir av forfatteren presentert som grusom, men i en viss forstand rettferdig gjengjeldelse . Og Vetrolet selv, som i likhet med Erast giftet seg med en rik brud, blir ikke straffet av omvendelse, men av sin kones utroskap og alvorlige sykdommer, konsekvensene av en ond livsstil. Dermed er det ikke følsomhet, men tapet, som alltid er skyld i heltenes dårlige gjerninger, feil og ulykker.

I 1809 tillot Zhukovsky ikke engang tanken på at følsomhet kunne få heltinnen i historien hans "Maryina Roshcha" til å forråde sin forlovede: "Hjertet hennes kunne aldri ha vaklet. Men dessverre, et blindet sinn blindet Marias ømme hjerte. ”

Situasjonen er en helt annen i stakkars Liza. Det har vært bemerket i svært lang tid at Erast slett ikke er en lumsk forfører. Han blir i hovedsak et offer for følelsene sine. Det er møtet med Lisa som vekker den tidligere sovende følsomheten i ham. "Han ledet et fraværende liv, tenkte bare på sin egen nytelse, lette etter det i sekulære fornøyelser, men fant det ofte ikke, kjedet seg og klaget over skjebnen hans. Lisas skjønnhet ved det første møtet gjorde inntrykk i hjertet hans ... Det virket for ham som om han hadde funnet noe i Lisa ", det hjertet hans hadde lett etter lenge. "Naturen kaller meg i sine armer til sine rene gleder," tenkte han."

La oss merke oss at en slik effekt av kvinnelig skjønnhet på den mannlige sjelen er et konstant motiv i sentimental litteratur. Lvov, som allerede er sitert av oss, beundret sin «russiske Pamela», utbrøt: «Når alle disse indre skattene kombineres med ytre skjønnhet, er hun ikke et perfekt geni som avslører følsomheten til menns ømme hjerter.» Men i Karamzin er det nettopp denne etterlengtede gjenopplivingen av følsomhet i Erasts «snille av natur, men svake og vindfulle hjerte» som fører til fatale konsekvenser.

Det ville være feil å konkludere med at forfatteren ønsker å kontrastere Erast Lizinas falske følsomhet med den sanne og naturlige. Heltinnen hans viser seg også å ha en del av skylden for det tragiske utfallet. Etter det første møtet med Erast, til tross for morens advarsler, søker hun en ny date med ham; hennes iver og iver bestemmer i stor grad utfallet av forholdet deres. Men en annen omstendighet er mye viktigere.

Etter forklaringen med Erast, og lyttet til morens ord: "Kanskje vi ville glemme sjelen vår hvis tårene aldri falt fra øynene våre," tenkte Lisa: "Ah! Jeg ville fortere glemme sjelen min enn min kjære venn." Og hun "glemmer sjelen sin" - hun begår selvmord.

La oss ta hensyn til én detalj. Erast, og dette er hans verste handling, prøver å betale Lisa og gir henne hundre rubler. Men i hovedsak gjør Lisa det samme i forhold til moren sin, og sender henne Erasts penger sammen med nyheten om hennes død. Naturligvis er disse ti keiserrikene like unødvendige for Lisas mor som for heltinnen selv: "Lizas mor hørte om datterens forferdelige død, og blodet hennes ble kaldt av redsel - øynene hennes lukket for alltid."

Og likevel fordømmer ikke Karamzin følsomhet, selv om han er klar over de katastrofale konsekvensene det kan føre til. Hans posisjon er fullstendig blottet for rett frem moralisering. For det første er det mye mer komplisert.

Det viktigste trekk ved poetikken til "Stakkars Lisa" er at fortellingen i den er fortalt på vegne av fortelleren, som er mentalt involvert i karakterenes forhold. Hendelser presenteres her ikke objektivt, men gjennom den emosjonelle reaksjonen til fortelleren. Dette understrekes, som Yu. M. Lotman bemerket, av tittelen på historien: "Den er bygget på kombinasjonen av heltinnens eget navn med et epitet som karakteriserer fortellerens holdning til henne. Dermed inkluderer tittelen ikke bare verden av historiens emne, men også fortellerens verden, som det er etablert et sympatiforhold mellom." For fortelleren snakker vi ikke om en tredjepartshendelse som krever moraliserende konklusjoner, men om skjebnen til mennesker, hvorav en var kjent for ham, og graven til en annen blir et yndet sted for hans turer og sentimentale meditasjoner.

Fortelleren selv tilhører selvfølgelig antallet sensitive personer, og derfor nøler han ikke med å rettferdiggjøre Lisa og sympatisere med Erast. "På denne måten endte den vakre sjelen og kroppen hennes liv," skriver han om Lisa og tar til og med på seg motet til å avgjøre spørsmålet om å redde heltenes sjeler. "Når vi ser hverandre der, i et nytt liv, vil jeg kjenne deg igjen, milde Lisa." "Nå, kanskje, har de (Liza og Erast. - L. 3., L.N.) allerede forsonet seg." Slike dommer ser veldig uortodokse ut. La oss huske at i følge kirkens kanoner ble selvmord ansett som en alvorlig synd.

Fortelleren streber hele tiden etter å flytte ansvaret fra heltene til forsynet. "På dette tidspunktet burde integriteten ha gått til grunne," sier han om Lisas "fall", og han nekter å dømme Erast, og sukker trist: "Jeg glemmer mannen i Erast - jeg er klar til å forbanne ham - men tungen min beveger seg ikke - jeg ser på himmelen, og en tåre triller i ansiktet mitt. Ah! Hvorfor skriver jeg ikke en roman, men en trist sann historie."

Hvis forsynet har mer skylden for ulykkene som rammet Lisa og Erast enn de selv, så er det meningsløst å fordømme dem. Man kan bare angre på dem. Heltenes skjebner viser seg å være viktige, ikke på grunn av instruksjonene som kan trekkes ut, men fordi de gir fortelleren og leserne den raffinerte gleden av medfølelse: "Ah! Jeg elsker de gjenstandene som berører hjertet mitt og får meg til å felle tårer. av øm sorg."

Lisas skjønnhet ligger i hennes følsomhet. Den samme egenskapen som fører Erast til oppriktig omvendelse, hjelper til med å forsone seg med ham. Og samtidig er det følsomhet som fører helter til villfarelse og død. Historien inneholder motstridende ideologiske tendenser. Dens handlingsgrunnlag - de aktuelle hendelsene - fører til ideen. at hovedverdien av et sentimentalt verdensbilde er uforenlig med dyd og er katastrofalt for en person. Men plottbehandlingen av handlingen, organiseringen og stilen i fortellingen, selve tenkningen til fortelleren antyder en helt annen tolkning. Denne konstruksjonen uttrykker en viss posisjon til forfatteren.

For det første er det vesentlig at selve hendelsene som sådan ikke sier noe om seg selv. For å kunne vurdere hva som skjer riktig, er det ikke nok å vite dem. Sannhet, i dette tilfellet snakker vi om moralsk sannhet, viser seg å være avhengig av emnet kunnskap og evaluering. Jakten på et helt århundre innen epistemologi gikk ikke utenom Karamzin.

I litteraturen om «Stakkars Liza» kan man ofte finne indikasjoner på heltinnens konvensjonelle karakter og heltens store psykologiske utvikling. Det ser fortsatt ut til at Karamzins viktigste kunstneriske prestasjon var fortellerens figur. Forfatteren klarte å fremheve fra innsiden både attraktiviteten og begrensningene ved sensitiv tenkning. De moralske problemene som ble reist i historien - ansvaret til en person som uforvarende, ved feil, ødela andres liv, soning for skyld gjennom omvendelse, vurdering av beredskap i et anfall av følelse til å "glemme din sjel" - viste seg å være også kompleks. Vanskelig, kanskje, ikke bare for fortelleren, men også for forfatteren selv i den perioden av hans åndelige utvikling. Karamzin unngår taktfullt å løse spørsmålene han stiller, og hinter bare – gjennom et skarpt sammenstøt mellom essensen av det som blir fortalt og historiens måte – på muligheten for andre tilnærminger.

Den russiske leserpublikummet har fjernet bare det øverste laget av historiens innhold. "Stakkars Liza" rørte, påvirket følsomheten, og det var nok. "Jeg besøkte asken din, ømme Liza," skrev den en gang kjente forfatteren og fanatiske karamzinisten P. I. Shalikov i essayet "To the Ashes of Poor Liza." "Til alle med et følsomt hjerte," la han til et notat til disse ordene, "stakkars Liza er ukjent." Det er viktig at «Stakkars Liza» oppfattes som en historie om sanne hendelser. I Ivanovs allerede siterte brev rapporteres det at det er mennesker som skjeller ut Karamzin og sier «at han løy, at Liza druknet, at hun aldri har eksistert i verden». For forfatterens kritikere, så vel som for fansen hans, var historiens kunstneriske fordeler direkte relatert til sannheten om det som ble beskrevet i den.

Denne tilnærmingen, som ikke skilte mellom fakta og fiksjon, førte til en omorganisering av mange aksenter. Først og fremst ble den tynne linjen mellom forfatteren og fortelleren visket ut, og derfor ble sistnevntes vurderinger og vurderinger oppfattet som de eneste mulige. Shalikov, for eksempel, gikk enda lenger enn Karamzins forteller, og hevdet at historiens heltinnen bor i himmelen «i uskyldens krone, i det plettfries herlighet». Ikke uten en viss tvetydighet indikerer disse epitetene at etter hans oppfatning har problematikken i Karamzins historie i hovedsak forsvunnet. Det hele kommer ned til å glorifisere: først og fremst følsomhet, så Lisa, hvis skjebne fremkaller slike følelser, og viktigst av alt, forfatteren som offentliggjorde denne skjebnen:

"Kanskje før, da stakkars Liza var ukjent for verden, ville jeg ha sett på akkurat dette bildet, på akkurat disse gjenstandene, likegyldig og ville ikke ha følt det jeg føler nå. Ett ømt, følsomt hjerte gjør tusen andre så, en tusen som trengte det var bare spenning, og uten det ville de ha forblitt i evig mørke Hvor mange nå, som meg, kommer hit for å nære sin følsomhet og felle en tåre av medfølelse på asken, som ingen vet ville ha forfalt. For en tjeneste til ømhet!" Det er ikke overraskende at Lizas historie viser seg å ikke være tragisk for Shalikov, men hyggelig: "Det virket for meg som hvert blad, hvert gress, hver blomst pustet følsomhet og visste om skjebnen til stakkars Liza.<…>Melankoli har aldri vært mer behagelig for meg.<…>Det var første gang i mitt liv jeg nøt en slik glede." Shalikov avslutter essayet med et dikt han skrev inn på et bjørketre nær dammen:

«Vakker på kropp og sjel i disse bekkene

Hun døde livet sitt i ungdomstidens blomstrende dager!

Men - Lisa! Hvem ville ha visst at den katastrofale skjebnen

Du er begravet her...

Hvem ville ha en trist tåre

Strødde asken din...

Akk, han ville ha forfalt slik,

At ingen i verden, ingen ville vite om ham!

Se... milde K<арамзи>n, følsom, snill

Han fortalte oss om din beklagelige skjebne!»

Shalikovs reaksjon var ekstremt typisk, og det var denne som ble gjengitt mye i sentimental litteratur. I dusinvis av historier av Karamzins imitatorer, ble teknikken han oppdaget plukket opp og spredt - fortelling på vegne av en forteller som ikke deltok i hendelsen som ble beskrevet, men lærte om den fra en av heltene eller øyenvitnene. Men denne teknikken bærer nesten aldri den funksjonelle belastningen som er tildelt den i "Poor Liza" - det er ingen uoverensstemmelse mellom fortellerens posisjon og den åpenbare betydningen av hendelsene som presenteres. En slik komposisjon får en helt annen betydning. For fortelleren er enhver aktiv deltagelse i den beskrevne hendelsen allerede utelukket. Han kan bare sympatisere med heltene, og reaksjonen hans blir en modell for leseren, og viser hvilket inntrykk historien fortalt skal gjøre på et følsomt hjerte.

"Jeg skyndte meg å se monumentet for følsomhet. Etter å ha sett det, hedret jeg asken til Lisa med en varm tåre og et inderlig sukk, kopierte bildet, kopierte alle inskripsjonene og på samme tid, skrev jeg de følgende versene, forlot dem på graven:

Til asken til uheldige Lisa...

Elsker av ømhet ved kisten samler

Og øynene til de sensitive tiltrekkes av kjærlighet,

Og jeg falt tårene mine på asken din

Og han hedret den uheldige kvinnen med et sant sukk.»

Denne gangen snakker vi ikke om Karamzins heltinne. Slik slutter prins Dolgorukovs historie "Unhappy Liza", selve tittelen indikerer modellen som inspirerte forfatteren. De søte opplevelsene til Karamzins forteller ved Lizas grav her fikk karakter av en slags nesten grotesk narsissisme. En slags legemliggjøring av denne oppfatningen var en egen publisering av historien, utført i 1796 i Moskva av litteraturelskerens Dependent. "Ved å publisere et monument over Moskva-lesernes følsomhet og delikate smak," skrev litteraturelskeren, og introduserte publikasjonen, "håper jeg å gi dem mer glede enn forfatteren av "Poor Liza." Oppmerksomhet på alt som tiltrekker seg spesiell oppmerksomhet, kjærlighet til det elegante i hjertene, i malerier, bøker... i alt - var den eneste motivasjonen for denne publikasjonen." Boken ble ledsaget av et bilde tegnet og gravert av N. I. Sokolov og representerer, ifølge Moskovskie Vedomosti, «rørende og vakre steder fra eventyrene til stakkars Liza», og ifølge et notat i en av gjenutgivelsene, «et bilde av det følsomhet." «Følsomhetsbildet» besto av et kloster, en dam tett omkranset av bjørketrær, og turgåere som la sine inskripsjoner på bjørketrærne. Her på frontispicen er det også en tekst som forklarer bildet: «Noen favner fra murene til Si<мо>I det nye klosteret langs Kozhukhovskaya-veien er det en gammel dam omgitt av trær. Den ivrige fantasien til leserne ser stakkars Lisa drukne i det, og på nesten alle disse trærne skildret nysgjerrige besøkende på forskjellige språk deres følelser av medfølelse for den uheldige skjønnheten og respekten for forfatteren av historien hennes. For eksempel: på ett tre er det skåret ut:

I disse bekkene gikk stakkars Lisa bort hennes dager;

Hvis du er følsom, forbipasserende, sukk.

På den annen side skrev kanskje en mild hånd:

Kjære Karamzin

I hjertefoldene - skjult

Jeg skal veve en krone for deg.

De ømmeste følelsene til sjelene fanget av deg (mye kan ikke forstås, det har blitt slettet).»

I tillegg var historien utstyrt med en epigraf: «Non la connobe il mondo mentre l’ebbe», også tatt «fra et av trærne rundt». Denne linjen fra Petrarchs 338. sonnett ved Lauras død, sammen med den neste ("Jeg kjente henne, og nå er alt jeg trenger å gjøre er å sørge over henne"), "tegnet med en kniv på et bjørketre" av en annen karamzinist forfatter, Vasily Lvovich Pushkin. Sommeren 1818 skrev han til Vyazemsky at mens han gikk i nærheten av Simonov, oppdaget han på et tre et spor av hans gamle herligheter som fortsatt er bevart. Det var ikke tilfeldig at forlaget valgte nettopp denne inskripsjonen som epigraf, fordi den i en slik sammenheng formidler essensen av ideene om formålet med litteraturen som er karakteristisk for tiden: forfatteren redder høye eksempler på følsomhet fra uklarhet. Foran oss ligger en slags sentimental nytolkning av tradisjonelle ideer om barder som overfører heltenes gjerninger til sine etterkommere. Med karakteristisk ironisk intonasjon manifesterte disse ideene seg tydelig i en anmeldelse som dukket opp i 1811 i tidsskriftet "Bulletin of Europe" på en av oppsetningene av den velkjente teatralske tilpasningen av "Poor Lisa" - V. M. Fedorovs skuespill "Liza, eller konsekvensen av stolthet og forførelse" ": "Bare lekmenn går ikke for å besøke Lizas grav og går ikke under Lizas dam, overskygget av krøllete bjørker og poetiske inskripsjoner. De gamle beboerne i den tidligere klosterbosetningen kan ikke undre seg over hvorfor det finnes en slik samles i nærheten av dammen deres. De har ikke lest "Stakkars Liza" "De hørte ikke engang noe om hennes ynkelige død og vet ikke om Lisa var i verden! Hvis det ikke var for Erast selv som fortalte forfatteren av historien om stakkars Lisa hennes historie, så måtte vi nå tvile på rettferdigheten i denne historien og betrakte den som fiksjon.Hvis fallet og døden, den stakkars Lisas desperate og heroiske død ikke hadde blitt beskrevet, så ville følsomme sjeler ikke har felt tårer i sjøen hennes.<…>Hvor mange vet at ikke langt fra Lizin-dammen - der Simonov-klosteret pleide å være og hvor den gamle steinkirken, nå en sognekirke, står igjen, ligger asken, som de sier, fra en av de strålende munkene som fulgte Demetrius Donskoy på Kulikovo-feltet? Knapt mange vet om dette. Og ikke rart! caret quia vate sacro, for hans gjerninger er ikke overlevert til ettertiden. Lisa er lykkeligere i dette enn Dimitrievs kollega. Lisa blir sørget, Lisas historie blir gjort til et drama, Lisa blir gjort fra en fattig bondekvinne til datter av en adelsmann, til barnebarnet til en adelig mester, livet gjenopprettes til den druknede Lisa, Lisa blir giftet bort til den typen Erast, og Lisas skygge misunner nå ikke kjendisen til Achilles, Agamemnon, Ulysses og andre helter «Iliad» og «Odyssey», helter først sunget av Homer, og deretter glorifisert av tragedier på den greske scenen.

Som om han bekrefter tankene sine, demonstrerer anmelderen sin egen lille kunnskap om relikviene fra Simonov-klosteret, der gravene til to helter fra slaget ved Kulikovo - Peresvet og Oslyaby var lokalisert. Imidlertid oppveide det litterære minnesmerket skapt av Karamzins penn avgjørende de historiske og religiøse monumentene til Simonov i hodet til leserne på den tiden. La oss ta hensyn til en viktig omstendighet. Da unge Karamzin skrev historien sin ved Simonovs vegger, fungerte ikke klosteret. Stengt under Moskva-pesten i 1771, ble det offisielt overført til Kriegskomissariat i 1788 for etablering av et permanent militærsykehus. Men arbeidet med oppussingen av klosterbygningene begynte aldri, og Karamzin, som fanget den da fasjonable fascinasjonen for ruiner i europeisk litteratur, utnyttet atmosfæren av ødemark som hersket i klosteret for å skape den nødvendige følelsesmessige smaken. Beskrivelsen av forlatte templer og celler skulle gå foran historien om den ødelagte hytta til Lisa og hennes mor og deres ødelagte skjebner. Men i 1795 begynte klosteret igjen å tjene i sin tidligere kapasitet, og Karamzins beundrere måtte komme for å sørge over Lisa til veggene til den eksisterende kirkeinstitusjonen. I tillegg var dammen, som tilsynelatende mot forfatterens intensjoner, ble et pilegrimssted, selv et hellig sted. Gravet, ifølge legenden, av Sergius av Radonezh, ble det æret som å ha mirakuløse helbredende krefter. Som «Picturesque Review» vitnet om i 1837, «husker de gamle fortsatt hvordan de syke kom og kom hit, som til tross for været og årstiden, svømte i dammen og håpet på helbredelse». Dermed var dammens litterære og religiøse omdømme i en viss motsetning, og det må sies at i denne merkelige rivaliseringen med den ortodokse helgen var fordelen tydelig på Karamzins side.

Et interessant bevis ble bevart i et brev fra Merzlyakov til Andrei Turgenev, utgitt av Yu. M. Lotman. Merzlyakov, som besøkte Lizin Pond under en festlighet 1. august 1799, overhørte ved et uhell en samtale mellom en bonde og en håndverker, som han siterte i brevet sitt:

"Arbeider (omtrent 20 år gammel, i blå zipun, kler på seg): Folk bader i denne innsjøen for feber. De sier at dette vannet hjelper.

Mann (omtrent 40 år): Å! bror, bør jeg ta med kona mi, som har vært syk i seks måneder nå.

Håndverker: Jeg vet ikke, vil det hjelpe konene? Kvinnene drukner alle her.

Mann: Hvordan?

Håndverker: For rundt 18 år siden druknet den vakre Liza her. Det er derfor alle drukner."

Vi utelater den videre gjenfortellingen av "mestrene" av innholdet i historien, på grunnlag av hvilken Yu. M. Lotman identifiserte mekanismene for å oversette Karamzin-teksten til det kulturelle språket til vanlige folks bevissthet. La oss bare merke oss at ideene hans om den helbredende kraften til Sergius Pond ("de bader for feber") er alvorlig fortrengt av de tilsvarende meningsfulle inntrykkene fra historien ("kvinnene drukner alle her"). I tillegg er det bemerkelsesverdig at Karamzins bok, i dette tilfellet hans samling "My Trinkets", som inkluderte "Poor Liza", ble mottatt av håndverkeren som forgylt ikonostasen i klosteret fra munken.

Enda mer avslørende er den skandaløse episoden som ble vitne til av kunstneren Ivanov, som allerede er kjent for oss, som så på Lizas tjern hvordan "tre eller fire kjøpmenn", "etter å ha beruset, strippet nymfene sine nakne og tvang dem ned i innsjøen uvillig til å svømme. Vi så jentene hoppe ut derfra, - sa Ivanov, - og skammet seg over oss svøpte de seg inn i solopene sine. En av dem, som gikk rundt innsjøen, sa at hun var stakkars Liza. Det er verdt å merke seg, min venn , at her i Moskva kjenner alle stakkars Liza, ung og gammel, og fra en respektabel gammel mann til en uvitende b... De høylytte sangene til de lystige kjøpmennene tiltrakk seg flere kvinner fra bosetningen der Liza bodde, og flere tjenere fra Simonov. Kloster. De så tilsynelatende med misunnelige øyne på moroen deres og fant en måte å avbryte den på. Umiddelbart, nærmet seg dem, begynte de "De skulle forestille seg at det ikke er riktig å begå overgrep på et så ærverdig sted og at Simons archimandrite kan roe dem snart ned. Hvordan våger du, sa de, å forurense vannet i denne innsjøen når en pike er gravlagt her i fjæra!

Det må sies at reaksjonen til tjenerne i Simonov-klosteret på skam under klosterets vegger ser veldig ikke-triviell ut. Helligdommen, hvis vanhelligelse de krever å stoppe, viser seg ikke å være den mirakuløse DAMMEN assosiert med navnet til den legendariske grunnleggeren av klosteret deres, men graven til en synder og selvmord. Et interessant historisk og kulturelt perspektiv avsløres av en annen karakter fra Ivanovs brev - en full "nymfe" som kaller seg stakkars Liza.

Faktum er at med alle de emosjonelle og psykologiske overtonene lagdelt på plottet, forble Karamzins historie fortsatt en historie om "fallet" og kunne derfor, først og fremst takket være nettopp disse overtonene, oppfattes som en slags begrunnelse for de "falne" som blir ofre forførelse, sosial ulikhet og disharmoni i tilværelsen. Den lange rekken av offerprostituerte som dukker opp i russisk prosa på 1800-tallet, direkte eller indirekte relatert til Karamzins reneste heltinne, er et av de karakteristiske paradoksene i russisk litteratur. Allerede på 1900-tallet skrev Vladislav Khodasevich i memoarene sine om Andrei Bely hvordan de, etter å ha snakket med en av representantene for det eldste yrket og spurt om navnet hennes, hørte som svar: "Alle kaller meg stakkars Nina." Projeksjonen på Karamzins historie i dette svaret var knapt bevisst, men det gjør det ikke mindre åpenbart.

Den kulturelle energien til myten om stakkars Lisa viste seg å være så viktig i mange henseender nettopp fordi synd og hellighet var forbundet i den med usynlige og uløselige tråder. Denne myten klarte så lett å fortrenge og erstatte kirketradisjonen, fordi den fra første stund faktisk fikk en kvasi-religiøs karakter. Derfor måtte massereiser til Simonov uunngåelig oppfattes som kultdyrkelse.

Dette sees med særlig tydelighet, selvfølgelig, i ironiske anmeldelser. Således husket N.I. Grech at Arzamas-skribenten og statsmannen D.N. Bludov «trodde på stakkars Liza som på Varvara den store martyren», og parodien «Karamzinistiske bud» foreskriver «å gå og gå rundt i seks dager uten en plan og uten mål. , alle omgivelsene til Moskva, og på den syvende dagen" dra til Simonov-klosteret. Imidlertid, hvis vi husker Shalikovs essay og hans ord om "uskyldens krone og de plettfries herlighet", vil vi se at det nesten ikke er noen overdrivelse i denne latterliggjøringen.

Stakkars Liza ble faktisk kanonisert av sentimental kultur.

Åpenbart kunne denne prosessen ikke annet enn å forårsake en negativ reaksjon. Den samme Ivanov vitner om at det på bjørketrærne nær Simonov var inskripsjoner fiendtlig mot Karamzin. Kopletten fikk særlig berømmelse: "Erasts brud omkom i disse bekkene. Drukn deg selv, jenter, det er god plass i dammen." En ukjent leser fra begynnelsen av 1800-tallet skrev det ned på sin kopi av historien, som nå er lagret i bokmuseet til statsbiblioteket oppkalt etter V.I. Lenin, Alexander Ivanovich Turgenev fortalte IA Vtorov om det, han siterte det tilbake i 1861 på sidene til hans "Chronicle of the Russian Theatre" Pimen Arapov. Kopletten er ikke bare et grovt triks, siden den ganske nøyaktig gjengir grunnholdningen til sentimental litteratur for å skape universelle modeller for sensitiv atferd, en holdning som faktisk tillot den å ta på seg funksjonene til en slags sekulær religion. Bare den anonyme forfatteren av epigrammet tillot et semantisk skifte, og inviterte leserne av historien til å følge eksemplet, ikke om fortelleren som feller "tårer av øm sorg" over asken, men eksemplet til heltinnen selv.

Som vi vet fra historien om mottakelsen av The Sorrows of Young Werther, var slike tilfeller på ingen måte få i antall.

"Stakkars Liza," til tross for tvetydigheten i hennes filosofiske og etiske konsepter, ble fullstendig assimilert av sensitiv tenkning. Og naturlig nok kunne krisen i denne tenkningen ikke annet enn å påvirke historiens omdømme. Ettersom sentimental prosa mistet popularitet og sjarmen til nyhetene, sluttet «Stakkars Liza» å bli oppfattet som en historie om sanne hendelser, langt mindre et objekt for tilbedelse, men ble i hodet til de fleste lesere en ganske primitiv fiksjon og en refleksjon av smaker og konsepter fra en svunnen tid. .

Det er tydelig at kritisk patos vokste med årene.

I 1812 skrev poeten Konstantin Parpura i brosjyren "Tolv tapte rubler": "Som Vzdoshkin vil jeg vandre over hele Moskva med én tanke - og denne tanken, med bakrus, Akk! kunne finne Lizins grav... Leseren , forstår, ikke i prosa, men på vers vil jeg ikke drukne stakkars Liza i bølgene Hvorfor drukne henne - jeg selv angrer på henne Og jeg tør ikke ty til slik grusomhet.<…>Hvorfor drukne deg selv i Moskva-elven? Det er mer ærefullt å henge deg selv hundre ganger på tørt land.»

I motsetning til den ukjente epigrammatikeren er K. Parpura frekk og lite vittig. Som det viser seg, husker han ikke engang hvor nøyaktig stakkars Lisa endte dagene hennes. Imidlertid er arten av hans holdning til Karamzins historie ganske klar - fra hans synspunkt er det tull som ikke fortjener oppmerksomhet.

I 1818 publiserte magasinet "Ukrainian Bulletin", uten forfatterens viten, "Note on Moscow Monuments" skrevet av Karamzin for keiserinnen, som inneholdt det allerede nevnte minnet om arbeidet med "Poor Liza" og dets suksess. I "Bulletin of Europe" skrev utgiveren av magasinet, M. T. Kachenovsky, om "notatet" med eksepsjonell hardhet. Han lot som om han ikke trodde på Karamzins forfatterskap, og angrep med enda større sinne den ukjente forfatteren som tydeligvis hadde fabrikkert det absurde manuskriptet: «Apropos klostre, forfatteren forfalsker det for frekt og keitete, sier at han tilbrakte hyggelige kvelder i nærheten av Simonov og så ved solnedgangen fra den høye bredden av Moskva-elven er ikke dette nok, nevner stakkars Liza, at han komponerte det i sin ungdom (joci juvenilis), at tusenvis av nysgjerrige reiste og gikk for å se etter spor etter Lizaene! Og slike merkelige anmeldelser om seg selv, den ukjente forfatteren av Notes våget å tilskrive en slik upassende ledig prat til vår første forfatter og historiograf.<…>Ikke en eneste forfatter, selvfølgelig beskjeden, ville tilskrive sine vandringer eller eventyr til Moskva-monumenter." To år senere innrømmet Karamzin åpenlyst forfatterskap, inkludert "Notaten" i hans samlede verk. Han fjernet imidlertid passasjen om "Dårlig". Liza." Sannsynligvis virket denne bemerkningen, kanskje den eneste av de mange uttrykt av Kachenovsky, for ham å være noe overbevisende.

Det er interessant å se hvordan karakteren av referanser til Karamzin endres når man beskriver Simonov-klosteret i guidebøker til Moskva og spesielle bøker og artikler. For Vasily Kolosov, et medlem av Kreml-ekspedisjonen, som publiserte sin «Vandringer i nærheten av Simonov-klosteret» (M.) i 1806, er det fortsatt ingen motsetning mellom den følsomme pilegrimsreisen til graven til stakkars Lisa og tilbedelsen av klosterets religiøse og historiske helligdommer. "Hvis hjerte, gjennomsyret av følsomhet," skriver han, "ikke har følt hyggelige juling når de gikk på maikvelder, velsignet gjennom engene strødd med aromatiske blomster, som omgir dens berømte murer og tårn fra antikken. Hånden til en slektning og disippel av en lærer respektert fra jordens herskere la den første steinen til grunnmuren av dette klosteret» (s. 8). V. Kolosov gjør et detaljert notat om dette stedet om nevøen til Sergius av Radonezh Fedor, som grunnla klosteret, og om Peresvet og Oslyab og går rolig videre til historien om de "minnelige konsekvensene av lidenskaper og forførelse": "De vansirede skyggen av Lisa, vakker i renhet, dukket opp i måneskinnet for mine øyne "; stakkars, skjelvende Erast sto på kne foran henne og prøvde forgjeves å be om tilgivelse. Det stakkars offeret for villfarelse, Liza, lurt av ham, var klar å tilgi ham, men himmelsk rettferdighet slapp sverdet løs på forbryterens hode» (s. 12).

En slik moraliserende tolkning av Karamzins historie gjorde det mulig midlertidig å forene begge assosiative serier generert av disse stedene. Et slikt kompromiss kan imidlertid ikke være langvarig eller bærekraftig. Forfatteren av den fire bindende boken "Moskva, eller en historisk guide til den berømte hovedstaden i den russiske staten", utgitt i 1827-1831, anser det fortsatt som nødvendig å snakke om Lizas dam, selv om han ikke gjør dette uten nedlatende ironi: "I sin ivrige ungdom fantaserte den ærverdige forfatteren og produserte en glad fabel, som du alltid kan lese og lese om igjen med glede (som få kreasjoner fortjener). Vær nysgjerrig på å se på trærne her og forundre deg: det er ikke en eneste på som noen slags dikt, eller mystiske brev, eller prosa som uttrykker følelser er skrevet. Det ser ut til å garantere at dette er skrevet av elskere og kanskje like ulykkelig som Liza.» På samme måte skrev de om dette emnet i 1837 i magasinet "Picturesque Review". Men da N.D. Ivanchin-Pisarev, som forgudet Karamzin og ikke var i stand til noen ironi i forhold til verkene hans, tok på seg beskrivelsen av Simonov-klosteret, måtte han rettferdiggjøre sitt idol med å skrive "Stakkars Liza."

"Det vil være mennesker," spådde N.D. Ivanchin-Pisarev, "som vil si: Karamzin, som besøkte Simonov, tilstrekkelig skildret i hans historieliv, så oppbyggelig for lekfolket, som avviser alt forgjengelig,<…>alt galt for en privat samtale med Gud<…>. Men disse menneskene vil glemme at Karamzin den gang fortsatt var en drømmer, som alle er i sin ungdom, at filosofien på 1700-tallet hersket over alle sinn på den tiden, og at det var nok å vende seg til moral alene og skremme ungdommen med bilder av hva i all verden de er vant til å kalle skøyene sine."

Ivanchin-Pisarev overdrev klart den didaktiske orienteringen til "Stakkars Liza", men selv med denne tolkningen var inkonsekvensen av innholdet med den åndelige atmosfæren som klosteret skulle utstråle for åpenbar. Spesifisiteten til topografiske beskrivelser og universalismen til plotoppsett av sentimental litteratur - to elementer som Karamzin syntetiserte med en slik dyktighet i historien hans - begynte å divergere og motsi hverandre. Deretter finner forfattere som skriver om Simonov en vei ut av denne motsetningen som ikke er blottet for vidd: de nevner Karamzin som en historiograf, rapporterer at omgivelsene til klosteret var hans favorittsted for turer, siterer den berømte beskrivelsen av Moskva fra Simonovsky Hill og ser ut til å glemme verket, som ble avslørt av dette landskapet.

Dermed er klosterets kulturhistorie beriket med navnet til utgiveren av "Den russiske statens historie", og samtidig overskygges ikke emnets høye alvor av historien om forførelse og selvmord.

I 1848 ble det tredje bindet av boken av den berømte romanforfatteren M. N. Zagoskin "Moskva og Muscovites" utgitt, inkludert kapittelet "Gå til Simonov-klosteret." Etter å ha fortalt om Simonovs ekstraordinære popularitet blant innbyggere og besøkende i Moskva, kalte Zagoskin blant sine attraktive aspekter "klostermunkenes storslåtte sang" og "det kolossale panoramaet til en av de mest pittoreske byene i verden." Karamzin-steder har helt klart mistet sin sjarm for publikum.

Men i selve M. N. Zagoskins essay er situasjonen noe annerledes. Blant dem som skal til Simonov er Nikolai Stepanovich Solikamsky, en sann ekspert og kjenner av Moskva-antikviteter, og prinsesse Sofya Nikolaevna Zorina, en gammeldags, dum, vakkerhjertet, men veldig snill kvinne. "Prinsesse Zorina," skriver Zagoskin, "var en gang den mest ivrige beundrer av en viss russisk ung poet. Denne forfatteren av glatte dikt, følsomme historier og små magasinartikler ble senere en av de store forfatterne som utgjør epoker i litteraturen til alle nasjon; men prinsessen ville ikke og visste ikke om det; for henne forble han som før en sjarmerende poet, en sanger av kjærligheten og alle dens lidelser, en søt historieforteller og den elskede sønnen til de russiske aonidene. Det falt henne aldri inn å leste hans "Historien om den russiske staten", men hun kunne den utenat "Natalya, guttens datter" og "Bornholmøya".

Naturligvis leder Solikamsky det forsamlede selskapet til gravene til Peresvet og Oslyabi, og prinsessen fører til Lizin Pond. På veien husker hun diktene som Moskva-poeten Prins Platochkin (åpenbart betyr Shalikov) en gang skrev til ære for fattige Liza "med blyant på et bjørketre", og ber følgesvennene sine lese de overlevende inskripsjonene. Akk, de viser seg alle å være fornærmende.