Elektronisk bibliotek til International Center of the Roerichs. Elektronisk bibliotek til International Center of the Roerichs Peace Pact symbolfarge

Menneskeheten streber mot fred på en rekke måter. Alle gjenkjenner i sine hjerter at denne kreative handlingen profetisk uttrykker den nye æra. Det foretas upassende preferansevurderinger kjent type kuler eller konvensjoner som bestemmer hva som er nærmere World Unity - ett eller to slagskip med langdistansevåpen. Men la oss forestille oss selv slike morderiske resonnementer som primitive skritt mot det samme store konseptet om verden, som en dag vil dempe menneskehetens krigerske instinkter med skaperverkets åndelige gleder.

Men faktum gjenstår fortsatt at kanonene til minst ett av de utvalgte slagskipene kan ødelegge den største skatten av kunst og vitenskap, så vel som en hel flåte. Vi sørget over biblioteket i Louvain og de uerstattelige skjønnhetene i katedralene i Reims og Ypres. Vi husker de mange skattene av private samlinger som gikk tapt under verdens uro, men vi ønsker ikke å legge inn fiendtlige ord. La oss bare si - "Ødelagt av menneskelig feil og gjenopprettet av menneskelig håp." Men likevel kan skadelige misoppfatninger i en eller annen form gjentas, og nye sett med monumenter over menneskelige bedrifter kan igjen bli ødelagt.

Vi må ta umiddelbare tiltak mot disse vrangforestillingene om uvitenhet. Allerede i begynnelsen vil disse bevaringstiltakene gi mange nyttige konsekvenser. Ingen vil benekte at Røde Kors-flagget har gitt uvurderlige tjenester og minnet verden om medmenneskelighet og medfølelse. For dette formål presenteres utkastet til en internasjonal fredstraktat som beskytter alle kunst- og vitenskapsskatter under et internasjonalt anerkjent flagg av museet vårt for utenlandske myndigheter. I følge dette prosjektet, som ble forelagt utenriksdepartementet og komiteen for utenriksrelasjoner, en gjentakelse av grusomhetene fra den siste krigen, da så mange katedraler, museer, bokdepoter og andre skattkammer av menneskelig geniskap ble ødelagt, bør forhindres. Denne planen sørger for et spesielt flagg som vil bli æret som et internasjonalt nøytralt territorium; dette banneret bør heves over museer, katedraler, biblioteker, universiteter og andre kultursentre. Planen min, presentert av museet vårt, ble behandlet i samsvar med Code of International Law av Doctor of International Law and Political Sciences ved University of Paris, foreleser ved Institute of International Sciences G. G. Shklyaver, i samråd med professor Albert Joffre de la Pradelle, medlem av Haags fredsdomstol, visepresident Institutt for folkerett og medlem av fakultetet ved Sorbonne. Begge er æresrådgivere for museet vårt.

Konvensjonens første ledd sier: "Utdannings- og kunstneriske institusjoner, kunstneriske og vitenskapelige misjoner, deres personell, eiendom og møter må anerkjennes som nøytrale og må som sådan beskyttes og respekteres av de stridende partene."

"Beskyttelsen og respekten til nevnte institusjoner og oppdrag skal være under de kontraherende makters suverenitet, uten forskjell på nasjonaliteten til hver nevnte institusjon."

Da ideen om et internasjonalt kulturflagg først ble brakt til min oppmerksomhet, var vi ikke overrasket over at det ble møtt med generell interesse og entusiasme. Erfarne statsmenn var forbløffet over at noe lignende ikke hadde blitt gjort før. Da vi spurte våre æresrådgivere Dr. Shklyaver og Prof. Joffre de la Pradelle la dette prosjektet inn i internasjonale formler, vi mottok snart en vakkert utformet internasjonal traktat, som ble ledsaget av brennende universell menneskelig sympati.

Dette internasjonale kulturflagget for beskyttelse av kunst og vitenskap forakter ikke noen eller krenker noens fredelige interesser. Tvert imot øker den verdens bevissthet om evolusjonære skatter. Det hjelper verdiene til fremtidig kreativitet og fører i sin essens til det store konseptet fremgang og fred. I denne forståelsen, i en kreativ bestrebelse, blir begrepet fred mer virkelig. Dette banneret, som verdens Guardian, vil minne oss om behovet for å katalogisere alle verdens kulturskatter. Dette er slett ikke vanskelig og i noen land er det allerede nesten fullført, men det gjenstår fortsatt mange hull og enhver erobring av verdensbevisstheten må hilses velkommen.

Røde Kors-flagget trenger ingen forklaring selv for de mest ukulturerte sinn. På samme måte taler The New Banner, denne kulturskattenes vokter, for seg selv. Det er ikke vanskelig selv for en vill å forklare viktigheten av å vokte kunstens og vitenskapens skatter. Vi sier ofte at hjørnesteinen i fremtidens kultur hviler på skjønnhet og kunnskap. Vi har nå levd for å handle i dette velsignede feltet og må handle uten forsinkelse. Folkeforbundet, som arbeider for internasjonal harmoni, kan ikke gjøre opprør mot dette banneret, for det er et av tegnene på fredelig enhet.

Det er ingen tilfeldighet at denne ideen oppsto i Amerika. På grunn av sin geografiske beliggenhet er det mindre sannsynlig at Amerika enn andre land i krigstid står i fare for slik ødeleggelse. Fordi dette forslaget kommer fra et land hvis skatter er mindre utsatt for nevnte fare, understreker dette ytterligere at det foreslåtte flagget er et symbol på hele verden, ikke bare ett land, men hele den siviliserte verden.

Det foreslåtte banneret har tre sammenkoblede amaranth-sfærer på en hvit bakgrunn i en sirkel som et symbol på evighet og enhet. Selv om vi ikke vet nøyaktig når dette banneret vil fly over alle kulturminner, er det ingen tvil om at frøet allerede har vokst. Den har allerede tiltrukket seg oppmerksomheten til store sinn og suser fra hjerte til hjerte, og vekker igjen ideen om fred og godvilje blant menneskemassen.

Det er avgjørende at det tas umiddelbare tiltak for å sikre fortidens edle arv fra fare for en strålende fremtid. Dette vil skje når alle land høytidelig sverger å beskytte kulturskattene, som i hovedsak ikke tilhører ett folk, men til verden. På denne måten kan vi skape en annen tilnærming til blomstringen av kultur og fred.

NY.
mars 1930

Fra samlingen Nicholas Roerich. Lysets kraft. ALATAS, 1931

FREDS BANNER

De ber om å samle inn der det er tegn til vårt fredsbanner. Treenighetens tegn viste seg å være spredt over hele verden. Nå forklarer de det annerledes. Noen sier at dette er fortid, nåtid og fremtid, forent av evighetens ring. For andre er forklaringen nærmere at dette er religion, kunnskap og kunst i kulturens ring. Sannsynligvis, blant de mange lignende bildene i antikken, var det også alle slags forklaringer, men med all denne variasjonen av tolkninger ble tegnet som sådan etablert over hele verden.

Chintamani - eldgammel ytelse India om verdens lykke - inneholder dette tegnet. I Himmelens tempel i Kina finner du det samme bildet. De tibetanske «tre skatter» snakker om det samme. I det berømte maleriet av Memling er det samme tegnet tydelig synlig på Kristi bryst. Det er også til stede i bildet av Strasbourg Madonna. Det samme tegnet er på skjoldene til korsfarerne og på våpenskjoldene til tempelridderne. Gurda, de berømte kaukasiske knivene, bærer det samme tegnet. Kan vi ikke skille det i filosofiske symboler? Han er også med på bildene til Geser Khan og Rigden-Dzhapo. Det er også på Tamga of Tamerlane. Det sto også på det pavelige våpenskjoldet. Det kan også finnes i gamle spanske malerier og i et maleri av Titian. Han er på det gamle ikonet til St. Nicholas i Bar. Det samme skiltet på det gamle bildet av St. Sergius. Han er også i bildene av den hellige treenighet. Det er også på våpenskjoldet til Samarkand. Skiltet er i både Etiopia og koptiske antikviteter. Han er på klippene i Mongolia. Han er også på tibetanske ringer. Lykkehesten på Himalaya-fjellovergangene bærer det samme tegnet, og skinner i flammen. Han er også på brystsøllene i Lahaul, Ladakh og hele Himalaya-høylandet. Det er også på buddhistiske bannere. Følger inn i dypet av yngre steinalder, finner vi det samme tegnet i keramikksmykker.

Det er grunnen til at det ble valgt et skilt for det altforenende banneret som har gått gjennom mange århundrer – eller rettere sagt, gjennom årtusener. Dessuten ble skiltet overalt brukt ikke bare som en dekorativ dekorasjon, men med en spesiell betydning. Hvis vi samler alle avtrykkene til det samme tegnet, vil det kanskje vise seg å være det mest utbredte og eldste blant menneskelige symboler. Ingen kan hevde at dette tegnet tilhører bare én tro eller er basert på en folklore. Det kan være spesielt verdifullt å se på utviklingen av menneskelig bevissthet i dens mest forskjellige manifestasjoner.

Der alle menneskelige skatter bør beskyttes, bør det være et slikt bilde som vil åpne gjemmestedene til alle menneskelige hjerter. Utbredelsen av tegnet til fredsbanneret er så stor og uventet at folk oppriktig spør om dette tegnet var pålitelig eller om det ble oppfunnet i senere tider. Vi måtte se oppriktig forundring da vi beviste utbredelsen av dette tegnet siden antikken. Nå vender menneskeheten seg i skrekk til troglodytisk tenkning og planlegger å redde eiendommen sin i underjordiske hvelv og huler. Men fredsbanneret snakker nettopp om prinsippet. Den hevder at menneskeheten må bli enige om universaliteten og nasjonaliteten til prestasjonene til menneskelig geni. Banneret sier: "noli me tangere" - ikke rør - ikke fornærme verdens skatt med en destruktiv touch.

Fra samlingen: Nicholas Roerich. Dagbokark. Bind 2 (1936 - 1941), M.: MCR.1995

FREDS BANNER

Konferanse i Belgia

På slutten av Kali Yuga belaster menneskeheten alvorlige og tilsynelatende uovervinnelige vanskeligheter. Mange tilsynelatende uløselige problemer undertrykker livet og splitter folk, stater, samfunn, familier... Folket prøver håpløst å løse dem med materialistisk oppfinnsomhet, men selv de største kolossene av mekanisk sivilisasjon finner seg sjokkert. Hver dag bringer ny forvirring, sammenstøt, misforståelser og feiltolkninger. Livet er fylt med mange små løgner. Alt som inspirerer og kaller oppover blir noe skammelig og utilgjengelig i den uvitendes øyne. Dette er hvordan Vishnu Purana beskriver slutten på Kali Yuga.

Men de samme Puranas forkynner også den velsignede Satya Yuga. For et flott konsept, hvilken nåde, først og fremst, vil være grunnlaget for denne renselsen og transformasjonen av livet. Selvfølgelig vil dette være Nåden som forener alt som inneholder, alt som er vakkert, alt som inspirerer og alt som løfter. Dette vil virkelig være det store konseptet som menneskeheten forstår under ordet kultur. Det er til dette største konseptet vi vil rette alle våre beste tanker og kreativitet. I denne bevisstheten, la oss avsløre den eldgamle visdommen for en tapper fremtid. Til ære for denne skatten, innser vi vårt gjensidige høye ansvar og vil ikke forstyrre hverandre i å høytidelig bære dette Lysets tabernakel. La oss forstå daglig arbeid ikke som avskyelige lenker, men som Pranayama, som vekker og koordinerer våre høyeste energier. La oss ikke miste en dag eller en natt for å så de velsignede frøene til forfining og opphøyelse av ånden og for å bringe kultur til de brede massene.

For denne flotte tjenesten ble vår fredsavtale med fredens banner foreslått for å beskytte alle menneskehetens kulturskatter. Vår store Rabindranath Tagore, som er en av de mest opplyste kulturbeskytterne, skriver til oss følgende om fredspakten:

«Jeg har årvåkent fulgt dine bemerkelsesverdige prestasjoner innen kunstfeltet og ditt store humanitære arbeid til fordel for alle folk, som din fredspakt, med sitt banner for beskyttelse av alle kulturskatter, vil være et ekstremt effektivt symbol. Jeg gleder meg oppriktig over at denne pakten har blitt akseptert Folkeforbundets museumskomité, og jeg føler dypt at den vil få enorme konsekvenser for folkenes kulturelle harmoni."

Vi var ikke overrasket over å få så mange entusiastiske svar angående vårt fredsbanner. Fortiden er fylt med forferdelige og uopprettelige ødeleggelser. Vi ser at ikke bare under krigen, men også under alle andre feil, ble skattene av menneskelig geni nådeløst ødelagt. Samtidig forstår menneskehetens utvalgte at ingen evolusjon er mulig uten disse ansamlingene av kultur. Vi forstår hvor usigelig vanskelige kulturveiene er, men desto mer nøye må vi vokte adkomstene som fører til den. Vår påtrengende plikt er å skape kulturelle tradisjoner for den yngre generasjonen. Der det er kultur, er det fred. Det er en bragd, det er den riktige løsningen på det vanskeligste sosiale problemer. Kultur er akkumulering av den høyeste nåde, den høyeste skjønnhet, den høyeste kunnskap. Menneskeheten kan ikke på noen måte være stolt over at den har gjort nok for kulturens oppblomstring. Etter uvitenhet når vi sivilisasjonen, så får vi utdanning, så kommer intelligens, så raffinement, og etter den åpner syntese portene til høykultur. Vi må innrømme at våre dyrebare, eksepsjonelle skatter av kunst og vitenskap ikke engang er fullstendig katalogisert. Hvis fredsbanneret gir impuls til i det minste denne manifestasjonen, så vil dette alene være en kolossal prestasjon. Hvor mye nyttig og vakkert kan oppnås med de enkleste midler. La oss forestille oss en verdenskulturdag, når nasjonens og menneskehetens sanne skatter vil bli annonsert samtidig på alle skoler og utdanningsinstitusjoner rundt om i verden. Blant de mange uttrykkene for entusiasme må vi merke oss den dype bevegelsen til amerikanske kvinner. På det siste møtet dedikert til fredens banner, representanten for en halv million kvinner V.D. Sporborg gikk god for deres støtte til Fredens banner. Tre millioner kvinners sympati er nå mottatt. Det er en lang liste over organisasjoner, samfunn, museer, biblioteker, skoler, forskere og myndighetspersoner som ga oss uttrykk for sitt inderlige håp om at dette prosjektet vil komme til live. Flere institusjoner har allerede hevet banneret vårt over sine skatter. Folkeforbundets museumskomité, ledet av J. Destray, den belgiske ministeren, vedtok enstemmig dette prosjektet. Og nå, takket være initiativet til Mr. K. Tulpink, under beskyttelse av Marquis Adachi, president for den permanente internasjonale domstolen i gamlebyen i Brugge, har det blitt organisert en spesiell konferanse som har et bredt program for blitt utviklet. I forbindelse med denne konferansen fortjener det foreslåtte Byforbundet, forent av samme fredsbanner, stor oppmerksomhet. K. Tulpinck og andre opplyste skikkelser forenes varmt om denne ideen. Et brev fra Paris informerer oss om at vår venn poeten Marc Chenault har fått fullmakt til å presentere eldgammel by Rouen. En viktig brosjyre av Dr. G. G. Shklyaver med tittelen «The Roerich Pact and the League of Nations», opprinnelig publisert i Review of International Law, er nettopp mottatt. Forfatteren anbefaler på det varmeste konvensjonen fra et folkerettslig synspunkt. Sannelig, beskyttelsen av kulturens skatter tilhører de altforenende grunnlagene som vi kan forene på en vennlig måte uten noen elendige følelser av misunnelse og ondskap. Vi er lei av ødeleggelse og fornektelse. Positiv kreativitet er hovedkvaliteten til den menneskelige ånden. I livet vårt bør alt som kan oppløfte og foredle vår ånd ha en dominerende plass. Milepæler fra den strålende fortiden fra tidlig barndom leder vår ånd mot en fantastisk fremtid. Tro meg, det er ikke en truisme å snakke om at det haster med å strebe etter kultur. Hvis noen uvitner finner ut at denne ideen er unødvendig og overflødig, fortell ham: «Stakkars ignorant, hold deg utenfor evolusjonen, men husk at det er en hel hær av oss, og vi vil ikke avvike fra ideen om Banner of Fred. Hvis du skaper hindringer, vil vi gjøre dine hindringer til muligheter."

Husk hvor mange nyttige tiltak som kan settes ut i praksis så enkelt. Jeg går tilbake til min mangeårige idé om verdens kulturdag, når samtidig, under ett banner, et lysende ord om skattene til folks, verdensomspennende kultur vil bli hørt over hele verden. Kenotafer minner oss bare om fortiden, men alt knyttet til kultur, med utallige strålende martyrdommer og gigantiske gjerninger vil lede tankene våre mot fremtiden. Bare tenk med hvilke små midler menneskeheten, i enhet, kan skape en tradisjon av høy verdi for yngre generasjoner!

Jeg vil virkelig ønske Brugge-konferansen velkommen som begynnelsen på Kulturforbundet. Jeg ønsket at alle medlemmene og vennene av konferansen med glede skulle bli enige om denne altomfattende, allgeneraliserende, altforedlende tanken. I en slik bevegelse kunne vi vise et fantastisk eksempel for alle de som i uvitenhet splitter, splitter og ødelegger. Uten tvil vil den indre betydningen av Brugge-konferansen være svært bemerkelsesverdig og vil åpne nye porter for alle fremtidige strålende utviklinger innen kulturfeltet. Brugge-konferansen vil ikke være møllen som brenner vingene ved den første flammen. Hun danner den lysende legionen, hvis brennende vinger vil vokse i harmoni med bragden med stor skjønnhet og strålende nødvendighet.

I bymuseet i Padua er det Guarientos maleri "Fredens engler". Englenes råd samlet seg i en høytidelig sirkel. Hver engel holder en sfære som et altomfattende tegn og gren av verden, som i hånden til en engel er like alvorlig som et uovervinnelig sverd. Dette er bildet jeg tenker på når jeg tenker på konferansen vår. Engler er snille, men urokkelige. Jeg ser for meg at fredens og kulturens legioner er like godartede og urokkelige.

La oss ønske alle de velkommen som overvinner personlige vanskeligheter, omgår patetisk egoisme, retter sin ånd mot bevaring av kulturen, som fremfor alt annet vil bringe en strålende fremtid.

For all del heve den fantastiske nødvendigheten av kultur. Hvis vi hadde andre definerende storheter til rådighet, ville vi måtte bruke dem når vi snakket om verdens mest betydningsfulle konsept.

Vi skal ikke være redde for entusiasme. Bare de uvitende og åndelig maktesløse kan håne denne store og rene følelsen, men slik latterliggjøring er ikke annet enn et tegn på en sann æreslegion. Det ville være forferdelig om under store åpenbaringer ble ordene «liten» og «ubetydelig» brukt som definerende ord. Vi må på alle mulige måter beskytte oss mot den skammeligste handlingen – fra forringelse. Dette vil bety nedbrytning. Ingenting kan hindre oss i å tjene dannelsen av kultur, siden vi selv tror på den og fordi vi gir den våre beste brennende tanker.

Ikke bagatell! Great Agni brenner hengende vinger. Bare i harmoni med evolusjonen kan vi stige opp, og ingenting kan slukke de uselviske brennende entusiasmevingene.

1931, Santiniketan

Fra samlingen Nicholas Roerich. Lysets kraft. ALATAS, 1931

For litt over 10 år siden, under Operasjon Desert Storm, opphørte den mest kjente byen i antikken, Babylon, å eksistere i Irak. Samtidig ble det mesopotamiske kunstmuseet i Bagdad plyndret av plyndrere og mange kulturskatter forsvant for alltid. Akk, i dag har vi mange lignende eksempler på ødeleggelse. Siden brenningen av Artemis-tempelet i Efesos, kjenner historien imidlertid ikke bare herostrati, men også folk som innser verdien av kultur og prøver å bevare arven fra ødeleggelse.

Nytt og gammelt

Historien kjenner som kjent ikke lineær utvikling – den er syklisk. Alt som en gang ble født, som nådde klimaks av sin utvikling og bar frukt, må en dag forfalle og forsvinne, vike for en ny begynnelse. Men denne nye begynnelsen er sjelden skyfri. "Gudene fra en epoke blir demoner i en annen," sa de gamle, og antydet at skiftende historiske sykluser alltid forårsaker en endring av paradigmer og en uunngåelig konflikt mellom det gamle og det nye verdensbildet. Dette prinsippet manifesterer seg både i store historiske sykluser og i små.

Fiskenes æra, for eksempel, som erstattet Værens æra, brakte kristendommen, et nytt verdensbilde, en ny kjærlighetsreligion. Men med hvilken vanskelighet tok hun veien! Og etter å ha brutt gjennom, benektet hun på det sterkeste den hedenske fortiden - helt frem til den fysiske ødeleggelsen av "kjetterske" verk. Hver epoke og hver religion har sine egne oppgaver og sin egen verdi; det nye og det gamle kan ikke sammenlignes i kategoriene "bedre eller verre" - de er ganske enkelt forskjellige. Problemet er at i krysset mellom epoker, når en syklus gir vei til en annen, fører fornektelsen av det gamle ofte til fornektelse av verdiene fra forrige epoke, opp til deres fysiske ødeleggelse.

Dette var tilfellet i det gamle Egypt, da Akhenatens monoteister ødela mange historiske monumenter, og prøvde å ødelegge enhver omtale av guden Amon. Dette er hva som skjedde i det unge Sovjet-Russland, da kirker ble ødelagt i kjølvannet av det ateistiske oppsvinget og bøker ble brent under den varme hånden. Dette var tilfelle ganske nylig, da uavhengige stater som hadde forlatt USSR aktivt "frigjorde" seg fra den sovjetiske fortiden.

Jeg gjentar, spørsmålet er ikke å sammenligne det nye og det gamle - de kan ikke sammenlignes objektivt. Spørsmålet er at fornektelse av det forrige stadiet ofte fører til ødeleggelse kulturarv, hvis verdi ikke kan anslås. Og problemet er nettopp at få mennesker kan sette pris på skaden som vi som menneskehet påfører oss selv ved å ødelegge det som ble skapt tidligere.

Men det er kanskje ikke så skummelt? Kanskje det til og med er nyttig å frigjøre seg fra fortidens byrde, og gi muligheten til å skape noe nytt? Når alt kommer til alt, når vi flytter fra et hus til et annet, er vi glade for å bli kvitt gamle ting som for lengst har blitt en belastning, en unødvendig belastning. Kanskje vi ikke burde være så følsomme for tapet av eldgamle, mosegrodde verdier? Tross alt vil nye bli opprettet!

Kultur og sivilisasjon

Det er på tide å definere noen begreper. Når vi snakker om den totale arven som menneskeheten skaper, snakker vi vanligvis om kultur og sivilisasjon. Disse begrepene er så nært beslektet at de ofte blir forvirret, noe som ikke er helt sant. De er riktignok nært forbundet, men denne forbindelsen er beslektet med forbindelsen mellom ånd og materie i naturen, sjel og kropp i mennesket: disse er to deler av en enkelt helhet.

Nicholas Roerich, en kjent kunstner og enestående offentlig person, definerte kultur som ånd kreativ menneskelig aktivitet. Han kalte det sivilisasjon saken denne aktiviteten, organiseringen av menneskelivet i alle dets materielle og sivile aspekter. Disse to typene aktiviteter henger uløselig sammen, men har ulike opprinnelseskilder og ulikt innhold og formål. Roerich skrev at "til nå tror mange at det er fullt mulig å erstatte ordet kultur med sivilisasjon. Samtidig savnes det fullstendig at selve den latinske rotkulten har en veldig dyp åndelig betydning, mens sivilisasjonen ved roten har en sivil, sosial livsstruktur.»

Mange fremragende filosofer anså kultur for å være kjernen i en persons indre dannelse og åndelige vekst: kultur lagrer hellige symboler som forbinder en person med hans sanne røtter og lar ham nære seg selv fra disse røttene. En slik forbindelse, nøye vedlikeholdt og beskyttet, kan gi mat til indre oppvåkning og åndelig vekst. Spesielt skrev Nikolai Berdyaev: "Den eldste kulturen - kulturen i Egypt - begynte i tempelet, og dets første skapere var prester. Kultur er forbundet med forfedrekulten, med legende og tradisjon. Den er full av hellig symbolikk, den inneholder kunnskap og likheter med en annen, åndelig virkelighet. Hver kultur (selv materiell kultur) er en åndskultur; hver kultur har et åndelig grunnlag - det er et produkt kreativt arbeidånd over naturlige elementer."

For en lykkelig og produktiv utvikling av menneskeheten er det viktig syntese åndelig og materiell, kultur og sivilisasjon. Når kulturelle verdier av en eller annen grunn faller i bakgrunnen, begynner sivilisasjonen å dominere, og en person blir fratatt mat for sjelen. "I sivilisasjonen," skrev Berdyaev, "tørker åndelig energi opp, ånden, kulturkilden, er slukket. Da begynner herredømmet over menneskesjeler ikke av naturkrefter ... men av det magiske riket av maskinalitet og mekaniskhet, som erstatter det sanne vesen.»

Du og jeg trenger ikke gå langt for å bekrefte denne tanken om Berdyaev: foran våre øyne dannes generasjoner som bare er kjent med "Krig og fred", "Eugene Onegin", verkene til Bach og Rachmaninov, Nesterov og Polenov . Kulturelle verdier har ikke helt forsvunnet fra livene våre, men mangelen deres merkes så akutt at det får oss til å snakke om en slags krise som vi opplever i dag. Essensen er at vi i dag har enorme evner og ferdigheter (sivilisasjon), men vi forstår mindre og mindre for hva de er gitt til oss. Det er nettopp denne forståelsen av «for hva» den kulturen gir.

Når vi dermed vender tilbake til spørsmålet om viktigheten av kulturelle verdier, bevisst eller ubevisst ødelegger dem, ødelegger kulturarven, fratar vi som menneskehet oss selv våre røtter og kompliserer ganske enkelt vår egen videre åndelige utvikling.

Fredens banner

Bedre enn noen andre, ved å innse alt det ovennevnte, på begynnelsen av forrige århundre, kom Nicholas Roerich med et prosjekt for å beskytte verdens kulturelle verdier og foreslo et spesielt tegn for dette prosjektet - fredsbanneret. Essensen i forslaget var å beskytte historiske monumenter og kunstneriske og vitenskapelige institusjoner. Beskytt mot mulig ødeleggelse i tilfelle militære konflikter og beskytt i fredstid mot ødeleggelse av andre grunner.

Den 15. april 1935, i Washington, signerte 21 amerikanske republikker forslaget foreslått av Roerich Traktat om beskyttelse av kunstneriske og vitenskapelige institusjoner og historiske monumenter, som fra det øyeblikket begynte å bli kalt "Roerich-pakten". Roerich-pakten som en internasjonal traktat ble det første internasjonale dokumentet som i sin helhet var viet til beskyttelse av kultureiendommer. Symbolet for denne avtalen var Fredens Banner - tre røde sirkler inne i en rød sirkel på hvit bakgrunn. Roerich skrev selv at «det foreslåtte flagget er et symbol på hele verden, ikke bare ett land, men hele den siviliserte verden. Det foreslåtte banneret har tre sammenkoblede amaranth-sfærer på en hvit bakgrunn i en sirkel som et symbol på evighet og enhet."

Nikolai Konstantinovich, i sine mange artikler, insisterte gjentatte ganger på at dette symbolet ikke ble oppfunnet, men ble tatt som et av de mest universelle verdenssymbolene. "Noen sier," skriver Roerich, "at dette er fortid, nåtid og fremtid, forent av en ring av evighet. For andre ligger forklaringen nærmere at dette er religion, kunnskap og kunst i kulturens ring. Sannsynligvis, blant de mange lignende bildene i antikken, var det også alle slags forklaringer, men med all denne variasjonen av tolkninger ble tegnet som sådan etablert over hele verden.

Chintamani - Indias eldste idé om verdens lykke - inneholder dette tegnet. I Himmelens tempel i Kina finner du det samme bildet. De tibetanske "Three Treasures" snakker om det samme. I det berømte maleriet av Memling er det samme tegnet tydelig synlig på Kristi bryst. Det er også til stede i bildet av Strasbourg Madonna. Det samme tegnet er på skjoldene til korsfarerne og på våpenskjoldene til tempelridderne. Gurda, de berømte kaukasiske bladene bærer det samme tegnet. Kan vi ikke skille det i filosofiske symboler? Han er også med på bildene til Geser Khan og Rigden-Dzhapo. Det er også på Tamerlanes Tamga. Det sto også på det pavelige våpenskjoldet. Det kan også finnes i gamle spanske malerier og i et maleri av Titian. Han er på det gamle ikonet til St. Nicholas i Bar. Det samme skiltet på det gamle bildet av St. Sergius. Han er også i bildene av den hellige treenighet. Det er på våpenskjoldet til Samarkand. Skiltet er i både Etiopia og koptiske antikviteter. Han er på klippene i Mongolia. Han er på tibetanske ringer. Lykkehesten på Himalaya-fjellovergangene bærer det samme tegnet, og skinner i flammen. Han er også på brystsøllene til Lahul, Ladakh og hele Himalaya-høylandet. Det er også på buddhistiske bannere. Følger inn i dypet av yngre steinalder, finner vi det samme tegnet i keramikksmykker.

Historien om Roerich-pakten

Skjebnen til Roerich-pakten var ikke enkel. Når den var signert, vakte den stor og genuin interesse blant de fleste kulturpersonligheter på den tiden. Rabindranath Tagore, den store indiske poeten og offentlige skikkelsen, skrev til Nicholas Roerich: «Jeg har våkent fulgt dine fantastiske prestasjoner innen kunst og ditt store humanitære arbeid til fordel for alle folk som din fredspakt for, med dens banner. for beskyttelse av alle kulturskatter, vil være et ekstremt effektivt symbol." Pakten ble varmt støttet av fremragende skikkelser innen verdensvitenskap og kultur: Romain Roland, Bernard Shaw, Albert Einstein, Thomas Mann, Jawaharlal Nehru, Herbert Wells og mange andre

"Av hele mitt hjerte slutter jeg meg til underskriverne av Roerich-pakten," skrev Maurice Maeterlinck. "La oss forene oss rundt dette edle idealet med all vår moralske styrke." Den berømte amerikanske kunstneren Leon Dabo skrev: "Hvis vi lykkes med å oppnå at alle folk aksepterer dette banneret for å beskytte alt som er vakkert, kjære, alt manifestert av menneskelig geni, alt skapt av menneskelige tanker og hender, så vil dette være den største prestasjonen av ånd og kultur i nyere tid. årtusen». Akk, det skjedde ikke.

Til tross for at regjeringene i Belgia, Spania, USA, Hellas og Nederland i regi av Folkeforbundet i 1939 ga ut et utkast Erklæringer og prosjekt Internasjonal konvensjon for beskyttelse av monumenter og kunstverk i krigstid, ble alle anstrengelser til intet på grunn av utbruddet av andre verdenskrig. Ødeleggelsen og plyndringen forårsaket av denne krigen tvang verdenssamfunnet, allerede innenfor rammen av UNESCO, til å vende tilbake til spørsmålet om å beskytte kulturminner. Det var først i 1972 at konvensjonen om beskyttelse av verdens kultur- og naturarv ble vedtatt, som innførte betegnelsen «verdensarvsted» og for første gang gjaldt vern ikke bare kulturarv, men også naturarv.

I dag eksisterer ikke Roerich-pakten lenger direkte i den formen den var tiltenkt av skaperen, men dens mål er delvis oppnådd. Det ser ut til at Nikolai Konstantinovich selv på en eller annen måte antok et slikt utfall av hendelser da han skrev:

«Hvis Røde Kors-banneret ikke alltid ga fullstendig sikkerhet, introduserte det likevel i menneskets bevissthet et stort insentiv for filantropi. På samme måte vil banneret vi foreslo for beskyttelse av kulturskatter, selv om det ikke alltid redder dyrebare monumenter, likevel stadig minne oss om vårt ansvar og behovet for å ta vare på skattene til menneskelig genialitet. Dette banneret vil introdusere en annen stimulans i bevisstheten, en stimulans av kultur, en stimulans av respekt for alt som skaper utviklingen av menneskeheten. Vi samlere, som har hatt mye med museer å gjøre, kjenner Golgata med utallige kunstverk og vitenskap. Ingen ville våge å si at ønsket om å beskytte kreativitetens skatter kan være unødvendig eller unødvendig. Nei, hver fordypning av denne bevisstheten gir nye kulturelle muligheter. Dermed vil vårt forslag åpne muligheten for å se og katalogisere sanne skatter og plassere dem under beskyttelse av hele menneskeheten, ikke bare under krig, men, jeg understreker sterkt, også under den såkalte freden.»

I løpet av de nesten 80 årene det har eksistert, har fredsbanneret besøkt begge polene på jorden og de høyeste toppene, fløyet ut i verdensrommet på ISS og i flere år offisielt hengt i foajeen til statsdumaen i Den russiske føderasjonen. Mange kjente museer og kulturinstitusjoner viser det fortsatt som et offisielt flagg. Men hovedbetydningen av fredsbanneret er ikke i den formelle populariteten til dette symbolet, men i selve "kulturstimulusen" som det introduserer i en persons bevissthet, og minner ham om hans egne åndelige røtter og viktigheten av å bevare dem.

Kulturelle, politiske, offentlige personer om betydningen av Roerich-pakten og fredsbanneret

I den strenge overholdelse av denne pakten av verdens folk, ser vi muligheten for en utbredt implementering av et av livsprinsippene - bevaring av moderne sivilisasjon. Denne avtalen inneholder en åndelig betydning som er mye dypere enn den som er uttrykt i selve teksten. Franklin Roosevelt, USAs president

Den [Roerich-pakten] oppsto som en slags pakt mellom folkeslag for bevaring av kulturelle og kunstneriske monumenter. Mange nasjoner har akseptert det.<…>...Vi er enige om mange ting og glemmer dem i tider med krig og katastrofer. Vi så med indignasjon i den siste krigen ødeleggelsen av et stort antall kulturminner, i strid med alle tidligere avtaler. Det er imidlertid fortsatt et faktum at ødeleggelsens tragedie overrumplet fortidens store kulturminner. Vi har et stort antall av dem i India, og det er vår plikt å respektere dem, være stolte av dem og hente inspirasjon fra dem. Jawaharlal Nehru, Indias statsminister

Jeg støtter helhjertet ideene og idealene til professor Roerich knyttet til pakten for beskyttelse av kunstneriske og vitenskapelige verdier. Dette er et edelt prosjekt. Leopold Stokowski, dirigent

Etter å ha lest artikkelen din om det internasjonale flagget, tenkte jeg først at hvis selv ikke spirene til Herrens kirke ga beskyttelse mot bombing i den siste krigen, så ville ingen emblem, tro eller lov beskyttet mot ekstreme krigstid. Men faktisk er det mulig, og jeg slutter meg selvfølgelig helhjertet til denne bevegelsen, som er arrangør av professor Roerich. Rockwell Kent , maler, skulptør, forfatter

Du fortjener virkelig stor ros for denne internasjonale pakten til forsvar for kunstens og vitenskapens skatter, og jeg er glad for å få denne muligheten til å gratulere deg. Theodore Dreiser, forfatter

Fredsbanneret må anerkjennes av alle regjeringer. Alle må sørge for at dette banneret er anerkjent og lovlig etablert av alle land. Lobzang Mingyur Dorje, Lama fra Tibet

Etter min mening er prosjektet ditt utmerket. Du ønsker å redde kunstverk og kulturinstitusjoner som universiteter, biblioteker, museer, katedraler osv. fra ødeleggelse i krigstid. Jeg tror at dette edle initiativet vil bli verdsatt og fullt ut støttet av folkene som led krigens gru. Alle anstrengelser bør gjøres for å lage et internasjonalt flagg som vil beskytte kunstmonumenter fra slik ødeleggelse som ble forårsaket av de som kjempet i løpet av den siste stor krig. Universitetet i Lublin i Polen slutter seg til dette prosjektet og støtter det sterkt. Josef Kruszynski, rektor ved det katolske universitetet i Lublin

Hele menneskeheten står i din gjeld for denne planen. Måtte Herren gi velfortjent suksess til ditt store initiativ. J. Pongrage, bibliotekar, Lutheran Theological Seminary, Ungarn

...En idé født i den russiske kunstneren Roerich<…>i den russiske situasjonen, fra sorgfulle refleksjoner over russisk forsømmelse av våre kulturelle verdier, fikk ideen om en oppfordring til å beskytte de gode fruktene av aktiviteten til den menneskelige ånd universell betydning. Roerichs rop høres nå over hele verden, et energisk, vedvarende, ikke-voldelig og vedvarende rop - et rop som vekker folk og forteller dem:

Det samme er ikke mulig. Mer oppmerksomhet, mer kjærlighet, mer sympati for hverandre. Livet er ikke bare en kamp mellom alle mot alle, men også menneskelig samarbeid. Og samarbeid er kultur.<…>

Hver beskjeden lærer, hver elev som sitter bak en bok, alle som tenker på historiens betydninger og mål må skynde seg til lyden av dette hornet, som Nikolai Konstantinovich blåser på fredsbannerne han hever rundt om i verden. Vsevolod Ivanov, historiker, forfatter

Roerichs moralske prinsipper angående jordens kulturarv ble folkerettslige normer. S.T.Konenkov, skulptør

N.K. Roerich var den første som hevet fredsbanneret - et symbol på menneskehetens enhet i navnet på å bevare og styrke kulturens store verdier, i navnet til å skape en bedre fremtid. Disse edle ideene er spesielt relevante i dag, siden degraderingen av samfunnet begynner med brudd på kulturell kontinuitet. D.S. Likhachev , historiker, litteraturkritiker, offentlig person, akademiker ved det russiske vitenskapsakademiet

Vi hevet fredsbanneret inn i verdensrommet for nok en gang å minne alle mennesker om vårt globale ansvar for skjebnen til menneskeheten og planeten. Michael Foel, NASA-astronaut

Et av de vanligste symbolene på sivilisasjonen er det såkalte treenighetstegnet, som representerer tre sirkler eller tre halvkuler forbundet i form av en trekant. Dette skiltet er til stede overalt fra Det gamle Egypt og det arkaiske Hellas til det klassiske Japan. Kunstneren og tenkeren Nicholas Roerich ga en gang nøye oppmerksomhet til dette symbolet. Overrasket over dets utbredelse i ulike kulturer og tradisjoner, kalte Roerich dette symbolet "Fredens banner" og bemerket: "Dette symbolet er av gammel antikke og finnes over hele verden, derfor kan det ikke begrenses til noen sekt, organisasjon, religion eller tradisjon, men også personlige eller gruppeinteresser, for den representerer utviklingen av bevissthet i alle dens faser.» Han bemerker også usikkerheten i symbolikken til dette tegnet: "i hedenske kulturer, det være seg mongolene, folkene i Kaukasus, skyterne, slaverne eller finsk-ugrerne, egner ikke tegnet seg til en entydig tolkning. En ting er sikkert: de tre prikkene er ikke bare et dekorativt motiv, de representerer et hellig symbol som ikke lenger er mulig å bestemme nøyaktig."

I 1929 ble skiltet i form av tre røde sirkler innesluttet i en stor sirkel, på initiativ fra Roerich, godkjent som et symbol på kulturpakten (International Agreement for Protection of Cultural Monuments).

Utbredelsen av dette tegnet kan bedømmes fra Roerichs artikkel.

Roerich N.K. "FREDENS BANNER"

De ber om å samle inn der det er tegn til vårt fredsbanner. Treenighetens tegn viste seg å være spredt over hele verden. Nå forklarer de det annerledes. Noen sier at dette er fortid, nåtid og fremtid, forent av en evighetsring. For andre ligger forklaringen nærmere at dette er religion, kunnskap og kunst i kulturens ring. Sannsynligvis, blant de mange lignende bildene i antikken, var det også alle slags forklaringer, men med all denne variasjonen av tolkninger ble tegnet som sådan etablert over hele verden.
Chintamani - Indias eldste idé om verdens lykke - inneholder dette tegnet. I Himmelens tempel i Kina finner du det samme bildet. De tibetanske "Three Treasures" snakker om det samme. I det berømte maleriet av Memling er det samme tegnet tydelig synlig på Kristi bryst. Det er også til stede i bildet av Strasbourg Madonna. Det samme tegnet er på skjoldene til korsfarerne og på våpenskjoldene til tempelridderne. Gurda, de berømte kaukasiske bladene bærer det samme tegnet. Kan vi ikke skille det i filosofiske symboler? Han er også med på bildene til Geser Khan og Rigden-Dzhapo. Det er også på Tamerlanes Tamga. Det sto også på det pavelige våpenskjoldet. Det kan også finnes i gamle spanske malerier og i et maleri av Titian. Han er på det gamle ikonet til St. Nicholas i Bar. Det samme skiltet på det gamle bildet av St. Sergius. Han er også i bildene av den hellige treenighet. Det er på våpenskjoldet til Samarkand. Skiltet er i både Etiopia og koptiske antikviteter. Han er på klippene i Mongolia. Han er på tibetanske ringer. Lykkehesten på Himalaya-fjellovergangene bærer det samme tegnet, og skinner i flammen. Han er også på brystsøllene til Lahul, Ladakh og hele Himalaya-høylandet. Det er også på buddhistiske bannere. Følger inn i dypet av yngre steinalder, finner vi det samme tegnet i keramikksmykker.
Det er grunnen til at det ble valgt et skilt for det altforenende banneret som har gått gjennom mange århundrer – eller rettere sagt, gjennom årtusener. Dessuten ble skiltet overalt brukt ikke bare som en dekorativ dekorasjon, men med en spesiell betydning. Hvis vi setter sammen alle utskriftene av samme skilt, vil det kanskje vise seg å være det de mest utbredte og eldgamle blant menneskelige symboler. Ingen kan hevde at dette tegnet tilhører bare én tro eller er basert på en folklore. Det kan være spesielt verdifullt å se på utviklingen av menneskelig bevissthet i dens mest forskjellige manifestasjoner.
Der alle menneskelige skatter bør beskyttes, bør det være et slikt bilde som vil åpne gjemmestedene til alle menneskelige hjerter. Utbredelsen av tegnet til fredsbanneret er så stor og uventet at folk oppriktig spør om dette tegnet var pålitelig eller om det ble oppfunnet i senere tider. Vi måtte se oppriktig forundring da vi beviste utbredelsen av dette tegnet siden antikken. Nå vender menneskeheten seg i skrekk til troglodytisk tenkning og planlegger å redde eiendommen sin i underjordiske hvelv og huler. Men fredsbanneret snakker nettopp om prinsippet. Den hevder at menneskeheten må bli enige om universaliteten og nasjonaliteten til prestasjonene til menneskelig geni. Banneret sier: "noli me tangere" - ikke rør - ikke fornærme verdens skatter med en destruktiv touch.

Deretter, i 1935, under den mongolske ekspedisjonen, møtte Roerich igjen et kjent bilde og bemerket "Klippen til Shara Murena-klosteret er oversådd med blå tegn på fredsbanneret. De sirkassiske gurdabladene har samme tegn. Fra klosteret, fra hellige gjenstander til kampbladet, er det samme skiltet overalt. Du kan se det på skjoldene til korsfarerne, og på Tamgaen til Tamerlane. På gamle engelske mynter og på mongolske sel - det samme skiltet er overalt. Betyr ikke denne allestedsnærværelsen at den må huskes overalt? Betyr det ikke at på toppen av individuelle folkebetegnelser er det samlende og påminnelsestegn overalt, bare for å kunne se dem og huske dem godt? Begge forhold: å se og huske er like nødvendig.»

Deretter var det flere og flere nye manifestasjoner av dette symbolet i kulturer i forskjellige tider og folk. Dessuten, i tillegg til det "klassiske" tegnet i form av en sammensetning av tre sirkler, er det også mange stiliseringer, for eksempel et sammenslått bilde av sirkler i form av en trefoil. (Mange eksempler på bruken av dette tegnet, registrert av forskere, kan finnes i oversiktsartikkelen av E. Matochkin "The Sign of the Banner of Peace in the art of Eurasia and the works of N.K. Roerich",

Nedenfor er noen illustrasjoner som gir et inntrykk av det inkluderende og stilistiske mangfoldet til «de tre sirklers tegn».

Jeg vil. Tre sirkler på en steinplate fra den øvre paleolittiske perioden (ca. 30 tusen år f.Kr.), funnet på territoriet til Khakassia (1), på helleristninger fra Irland (2) og Puerto Rico (3)

Jeg vil. Tegnet av tre sirkler på keramikk fra antikkens Hellas (1,2) og Kina (3)

Jeg vil. Tre sirkler på en sumerisk tavle

Jeg vil. Tre sirkler på smykker fra det gamle Egypt, Kreta og Khakassia

Jeg vil. Produkter funnet på territoriet til det gamle Russland (1), Mordovia (2), Khakassia (3)

Jeg vil. Ornamenter på et keltisk kors, en japansk kimono og en prestekjole fra det gamle (førariske) India

Jeg vil. Symboler for den svenske herskeren Birger Magnusson (gravering fra 1600-tallet)

Jeg vil. Ornamenter som dekorerer europeiske katedraler

Jeg vil. Ornamenter på Kairo-moskeen, Shaolin-tempelet (Kina) og Tokugawa-dynastiets mausoleum (Japan)

Jeg vil. Den flamske kunstneren Hans Memling (1400-tallet) avbildet symbolet på tre sirkler på Kristi bryst

Jeg vil. Symbol på tre sirkler av perler i ikonografi

Fredsbanneret, et hvitt flagg med tre sirkler i en amarantfarget ring, er et symbol på Roerich-pakten, den første internasjonale traktaten noensinne for beskyttelse av menneskehetens kulturarv.

Traktaten ble undertegnet 15. april 1935 i Washington av representanter for 20 land i Nord- og Sør-Amerika.

Etter Roerichs plan skal dette skiltet settes på objekter som skal beskyttes, som et slags Kulturrøde Kors.

Opprinnelsen til symbolet er tapt i antikken. Det ble gitt hellig mening til forskjellige tider og blant forskjellige folkeslag. Om denne N.K. Roerich skrev i mange verk, inkludert et essay "Fredens banner"(1939)

Til tross for sin eldgamle opprinnelse, har den aldri blitt brukt som et karakteristisk tegn på noen tro. N.K. Roerich kalte det også et symbol på treenigheten, forsto den skjulte betydningen av dette tegnet og protesterte ikke mot forskjellige tolkninger hvis de var basert på begrepene syntese og forening.

"Kan ikke være internasjonal avtale og gjensidig forståelse uten kultur. Den folkelige forståelsen kan ikke omfavne alle evolusjonens behov uten kultur. Derfor inneholder fredsbanneret alle de subtile konseptene som vil lede folk til konseptet kultur. Menneskeheten vet ikke hvordan den skal vise respekt for det som er åndens udødelighet. Fredsbanneret vil gi en forståelse av denne store betydningen. Menneskeheten kan ikke blomstre uten kunnskap om kulturens storhet. Fredsbanneret vil åpne portene til en bedre fremtid. Når land er på vei til ødeleggelse, må selv de minst åndelige forstå hva oppstigningen består av. Sannelig, frelse er i kultur! Dette er hvordan fredsbanneret bærer en bedre fremtid.» Hierarki. §331

"Sannelig vil Fredsbanneret forene alle kulturelle oppgaver og gi verden den prestasjonen som er så nødvendig. Dermed vil de som bærer et håpefullt oppdrag svare på alle uttalelser. Nasjonene vil virkelig forene seg under dette banneret.» Hierarki. §334

"... Symbolet på Roerich-pakten var fredsbanneret, som ikke bare bærer i seg ideen om å beskytte kulturen, men også den evolusjonære naturen til denne kulturen. Fredsbannere, det internasjonale tegn på evolusjon, vises over hele verden der kulturen er beskyttet. "Det vil komme en tid da fredens banner, kulturens banner," skrev Helena Roerich, "vil dekke hele verden." (...)

Den 15. april 1935, da Roerich-pakten for beskyttelse av kulturen ble undertegnet av lederne av en rekke stater, minnet N.K. Roerich nok en gang alle om betydningen og den evolusjonære essensen av fredsbanneret, symbolet på denne pakten.

"La banneret flagre over lysets sentre, over de vakres helligdommer og festninger. La det flagre over alle ørkenene, over skjønnhetens ensomme skjulesteder, slik at ørkenene kan blomstre fra dette hellige frøet. Banneret er hevet. I ånd og hjerte vil det ikke bli senket. Det vil blomstre med hjertets lyse ild. Kulturbanner. La det være!"

"La det være," vil vi gjenta, etter vår store landsmann, som brakte til planeten vår den sårt tiltrengte kunnskapen om kultur og kosmisk evolusjon.

Shaposhnikova L.V. Roerich-pakten. I kjernen er skjønnhet og kunnskap.
Avis "Kultur", nr. 14, 14.-20. april 2005.

«...Fredsbanneret ble innviet i 1931 i Brugge, hvor selve rådhuset er dekorert med en gotisk trefot. Samme år skapte N. Roerich en serie verk som gjenspeiler betydningen og formålet med beskyttelsesduken. Dette er hans berømte plakatmalerier "Glow" og "Banner of Peace. Pax cultura."

.
Magasinet «Fiery World», nr. 4 (15). 1997. s.78

«Det er derfor det er så nødvendig å bekrefte det feminine prinsippet i ånden. For banneret om verdens store balanse er gitt til en kvinne å reise. Så er tiden kommet da en kvinne må vinne retten som ble tatt fra henne og som hun ga fra seg frivillig...» Brennende verden III. §241

N.K. Roerich

Lady of the Banner of Peace

Damen av den røde flammen!
Lady of the Banner of Peace!
Til deg, frue, tyr vi.
Hvem vil heve fredens tegn,
Tegn på bevaring av de øverste skattene?
Hvem andre enn deg vil komme til oss?
Hjelp til å heve banneret,
Et tegn på skapelsen for nasjonene?
Stormfullt hav og ødeleggende virvelvind
Men du vil heve banneret
Og fyll menneskehjertet
Bevissthet om Åndens hellige bevaring.
Tross alt, du vet hvor umulig det er å utsette dette skiltet.
Tross alt vet du hvor mange ødeleggelser som allerede har ydmyket jorden.
Du kjenner alle de bestes bebreidelser, hva folk trenger.
Hvis flokken ikke kjenner noen fare
Tross alt vil du, som en hyrde, heve det fredelige banneret.
Og fjellvindene bærer din kommando overalt:
Lagre, og bygg og skap en lys morgen.
Your Flame of Red fordriver mørket.
Pusten din leger alle sår
Og din hånd bygger ikke,
Berøring lett ved skaperverkets kreative steiner?
Så vi ber deg om å heve
Dette tegnet på den mektige treenigheten.
Vi vet at du ikke vil nekte,
For du er avsky av ødeleggelse og
Ødeleggelse av vakker begynnelse.
Du tåler ikke kaos, du tåler ikke
Forvirring, og derfor vil du heve og
Du skal bevare og vise menneskene et tegn
Beskytter fredelige vakre skatter!
Et veiledende tegn for hver kreativ tanke!
Tegn på bekreftelse og lys.
Hjelp, Lady of the Banner of Peace!

"Oriflamme Madonna bærer refleksjonen av Leonardos kunst." Her, som i renessansebilder, er alt fylt med beundring for både gudinnens menneskelige utseende og de åpne kosmiske avstandene. Oriflamme - det skarlagenrøde kampbanneret til de franske kongene - krever her ikke kamp, men om beskyttelse av all verdens skjønnhet. Maforiet på hodet til fruen er markert med tre sirkler, ettersom kunstnerne på 1400-tallet, spesielt Jean Fouquet, vanligvis dekorerte kronen til Guds mor.»

Matochkin E. Sign of the Banner of Peace i kunsten Eurasia og verkene til NK Roerich
Brennende verden. Blad nr. 4 (15). 1997. s.78

«I mars 1914 fullførte jeg maleriet «Glød». På bakgrunn av et belgisk slott, nær en statue av en belgisk løve, sto en ridder vakt i full rustning. Hele himmelen var allerede fylt med en blodig brennende glød. Brannhieroglyfer blinket allerede på tårnene og vinduene i det gamle slottet. Men den edle ridderen forble våken på sin konstante vakt. Fire måneder senere visste alle allerede at denne edle ridderen, selvfølgelig, var kong Albert selv, som beskyttet den belgiske løvens verdighet.

Navnet på kong Albert, alle hans kreative bragder til beste for landet hans, hans militære heltemot, hans brede synspunkter og dype velvilje har alltid vært dyrebare for meg. Sannelig, det er gledelig, selv i våre vanskelige tider, å ha foran oss et så klart bilde av en helt - en ridder uten frykt eller bebreidelse, som strålende tilbrakte hele sitt liv i utrettelig arbeid for folkets velstand.

Menneskeheten må ta vare på sine helter. Det bør også ta vare på minnet om dem, for det vil allerede inneholde sunn kreativ inspirasjon. Livet er kjedelig uten en helt. Det er desto mer verdifullt hvis slike helter ikke bare vises på sidene til legender og går over i guddommelige myter, men de viser seg å bli sendt til vår.

tid. De jobber, skaper og kjemper for det gode i disse dager. Folk kunne se dem. Mange kamerater kunne føle berøringen av en oppmuntrende hånd og høre det kallende ordet. Vår tid er heller ikke forlatt. Navnet på kong Albert vil forbli blant disse utvilsomme heltene, så nødvendig ikke bare for landet deres, men for hele menneskehetens ære og verdighet.

Heltemot er ikke selvtillit. Heltemot er ekte altruisme. I heltemot lever og skinner selvfornektelse og selvoppofrelse. Glory følger helten, men det er ikke en bevisst stavemåte, men et naturlig emblem på hans strålende skjold.

Og nå i den mongolske ørkenen er det også en fryd å kunne skrive ned disse ordene. Tross alt, i hvert godt merke er det allerede noe som kaller, forener og åpner hjertet. Vi bør være takknemlige for helten som gjennom sin bragd hjelper oss å åpne våre hjerter og se vennlig inn i øynene til vår neste.»

Roerich N.K. "Kong Albert". Dagbokark. I volum ICR. Bisan Oasis. 1995. s. 486.487

Nikolai Konstantinovich refererte til hendelsene knyttet til begynnelsen av første verdenskrig, da Tyskland, etter å ha erklært et ultimatum til det nøytrale Belgia, krevde at troppene skulle passere gjennom territoriet til Frankrikes grenser. Etter å ha mottatt et avslag, den 4. august 1914, invaderte Tyskland Belgia og angrep grensefestningen Liège. Den belgiske hæren, ledet av kong Albert, gjorde hard motstand, men ble tvunget til å trekke seg tilbake foran en sterkere fiende. Snart ble nesten hele Belgias territorium okkupert av tyske tropper.

År har gått. De vanskelige tidene er over. På begynnelsen av trettitallet ble Belgia et av de første landene i verden der ideene til Roerich-pakten ble støttet. I dette, mente Nikolai Konstantinovich, tilhørte stor fortjeneste den opplyste herskeren i Belgia, kong Albert. (...)

I 1931, da han så gløden fra nye kriger, gjentok Nikolai Konstantinovich bildet fra 1914, og skildret fredsbanneret i øvre høyre hjørne. Nei, Harmageddon-tiden er ikke en saga blott, synes Roerich å minne om og oppfordrer til å styrke Den hellige vakt. Det er derfor den adelige ridderen står på vakt; og over den "stormfulle, tapte verden" flyr det frelsende banneret med ordene KULTUR og FRED påskrevet.

Flott gave. Om maleriet av N.K. Roerich "Glow". Soloppgang. Blad. nr. 4 (144). 2006

Stillhetens engel ble fanget med samme hånd og tanke som dannet bildet av Sophia - Guds visdom. Brennende er vingene til den aspirerende Sophia, og brennende er vingene til Angel of Good Silence. (...) Agni Yoga forkynner: den første pakt er som torden, men den siste skapes i stillhet. Først den brennende budbringeren, og deretter den mest rene Sophia selv - visdom...

N.K. Roerich "Lysets kraft". Om den evige... M. 1994 s.169-170

«...I 1932 skapte Roerich maleriet «Sophia the Wisdom of God», der han skildrer en kongelig feminin skapning som svever over verden på en brennende hest. Det er interessant å sammenligne Roerichs Sophia med hennes kanoniske bilde i gammelt russisk ikonmaleri, beskrevet av Florensky: «...en engellignende figur i en kongelig dalmatisk, med barmas og en omophorion. Det lange håret hennes er ikke krøllete, men faller på skuldrene. Ansiktet og hendene hennes er flammende i fargen, bak ryggen hennes er to store ildlignende vinger, på hodet er en gyllen caduceus, til venstre er en lukket liste, trykket til hjertet hennes; nær hodet er det en gylden glorie, over ørene er det toroki eller "rykter", i tillegg gir Florensky sin egen dekoding av symbolikken til bildet hennes: "Sofias vinger er en klar indikasjon på en spesiell nærhet til det himmelske verden. Vingenes og kroppens brennende natur er en indikasjon på spiritualitet, åndelighetens fylde. En krone i form av en bymur er et vanlig tegn på Moder Jord i hennes ulike modifikasjoner, og uttrykker kanskje hennes beskyttelse av menneskeheten som en kollektiv helhet.» Angående listen sies det at «den inneholder Guds ukjente og skjulte hemmeligheter».

Først av alt bør det bemerkes at Roerich, i stedet for det rolige og høytidelige bildet av de tradisjonelle ikonene til Sofia, skaper et verk som er uvanlig dynamisk og uttrykksfullt. Hans Sophia flyr på en hest, slik det er vanlig for bildet av erkeengelen Michael - sjefen-lederen for lysets krefter. I stedet for Sophias glorie er det en skive av solen. Hun er selv som en sendebud fra solen, som en lysets kriger. En detaljert sammenligning med Florenskys beskrivelse viser at Roerich i utgangspunktet følger de ikonografiske reglene strengt, bortsett fra en iøynefallende forskjell. Sofia holder listen ikke i venstre hånd, men i høyre hånd, og denne listen avsløres. Listen viser symbolet på fredsbanneret - tre sirkler i en sirkel og ordet "Αγιωζ" skrevet tre ganger på gammelgresk, som betyr "hellig." Fredens banner, eller det internasjonale kulturflagget, ble foreslått av Roerich for å beskytte kunst og vitenskap, alle kreasjoner av menneskelig geni. På bildet flagrer dette banneret over katedraler og palasser, biblioteker og museer.

De representerer alle én verdensby bak en felles Kreml-mur, som om de symboliserer enheten i menneskehenders kreasjoner. I følge forfatteren har "det foreslåtte banneret tre sammenkoblede amarantkuler på en hvit bakgrunn i en sirkel som et symbol på evighet og enhet."

I bildet av den heroiske Sophia legemliggjorde Roerich sin tro på ankomsten av verdensmorens epoke og hadde store forhåpninger om en kvinne i videre utvikling menneskeheten. I hans bok "The Power of Light" i 1931 ble det skrevet: "I de vanskelige dagene med kosmiske katastrofer og menneskelig splittelse og degenerasjon, glemselen av alle de høyeste prinsippene for tilværelsen som gir sant liv og fører til utviklingen av verden , en stemme må stige som ber om åndens oppstandelse, for å bringe prestasjonens ild inn i alle livets handlinger, og selvfølgelig bør denne stemmen være stemmen til en kvinne som har drukket lidelsens og ydmykelsens beger og har vært herdet i stor tålmodighet. La nå kvinnen – verdens mor – si: La det bli lys! Hvordan vil dette Lyset være og hva vil den brennende bragden bestå av? "Ved å heve Åndens banner, som det vil være innskrevet - Kjærlighet, Kunnskap og Skjønnhet."

Ved å bruke disse tankene på dette bildet, kan du også lese rullen som følger: "Hellig kjærlighet. Hellig Kunnskap. Hellige skjønnhet." Tilsynelatende er tiden inne for at folk skal innse og beskytte disse høyeste åndelige og evolusjonære verdiene. Tross alt vil hjørnesteinen i fremtidens kultur hvile på dem, og en ny verden vil komme gjennom dem. Helt rødt og gult, i solskivens flamme, returnerer Roerichs Sophia oss igjen til Solovyovs tolkning av det apokalyptiske plottet. Det er sannsynligvis umulig å skildre bildet av en kone kledd i solen mer overbevisende enn Roerich gjorde i maleriet sitt. Og ordet født av henne er de ukjente skjulte hemmelighetene til Gud som er innskrevet i den åpne bokrullen. Betydningen av bildet er nær Bulgakovs tanker: "...og over den jordiske verden flyter fjellet Sophia, og skinner gjennom det som fornuft, som skjønnhet, som ... økonomi og kultur."

Sangene dedikert til Sophia sier at "fra henne kom det guddommeliges ild." Så i Roerichs lerret er hele himmelen oppslukt av ild, i sine flammer suser den guddommelige Sophia på en hest.»

Matochkin E.P. «N.K. Roerich og russisk kosmisme." Del I

«På kanten av en avgrunn, nær en fjellbekk, i kveldståken vises konturene til en hest. Rytteren er ikke synlig. Noe uvanlig glitrer i salen. Kanskje dette er en hest som er borte i en campingvogn? Eller kanskje han kastet av rytteren mens han hoppet over avgrunnen? Kanskje denne hesten, svekket, ble forlatt på veien og nå, uthvilt, leter den etter eieren sin? Sinnet tenker på denne måten, men hjertet husker noe annet. Hjertet husker hvordan fra den store Shambhala, fra de hellige fjellhøydene, til den fastsatte timen vil en ensom hest stige ned og på salen, i stedet for en rytter, vil verdens skatt skinne: Norbu Rinpoche-Chintamani - den vidunderlige steinen , verdens Frelser.

Er det ikke på tide? Bærer ikke en ensom hest verdens skatt?»

Roerich N.K. "Lysets kraft". Hellig vakt. Riga. Vieda. 1992. s. 193.194

«...Nok en gang løftes ti fingre rundt bålet og historien, overbevisende i sin enkelhet, inspirerer menneskehjerter. Nå handler historien om den berømte svarte steinen. I vakre symboler vil den gamle reisende fortelle deg hvordan en fantastisk stein i uminnelige tider falt fra andre verdener - Chintamani fra hinduene eller Norbu Rinpoche fra tibetanerne og mongolene. Og siden den gang har en del av denne steinen vandret rundt på jorden, og innvarslet en ny æra og store verdensbegivenheter. Det vil bli fortalt hvordan en viss hersker eide denne steinen og hvordan mørke krefter prøvde å stjele skatten.

Din venn, som lytter til denne legenden, hvisker til deg:

«Denne steinen er svart, uhemmet og lukter og kalles verdens begynnelse. Og han beveger seg som åndeliggjort. Dette er hva Paracelsus testamenterte." Og vår andre følgesvenn vil smile:

"Eksilsteinen, den vandrende steinen til Wolfram von Eschenbach."

Men fortelleren ved bålet fortsetter sin fortelling om steinens mirakuløse krefter; hvordan steinen manifesterer seg og hvordan den indikerer verdensbegivenheter.

"Når en stein er varm, når en stein skjelver, når en stein endrer farge, med disse fenomenene spår steinen fremtiden for eieren og gjør det mulig å kjenne fiender og farer eller lykkelige begivenheter."

En lytter spør:

«Er ikke dette steinen på Rigden-Dzhapo-tårnet? Er det ikke han som gir strålene som trenger gjennom alle hav og fjell til beste for mennesker?»

Fortelleren fortsetter:

«Den svarte steinen vandrer rundt på jorden. Vi vet at den kinesiske keiseren og Tamerlane eide steinen. Kunnskapsrike mennesker sier at den store Salomo og Akbar eide en skatt som ga dem mirakuløse krefter. Verdens skatt - det er hva steinen kalles."

Roerich N.K. "Lysets kraft". Hellig vakt. Riga. Vieda. 1992. s.185

"Maleriet "Chintamani" (1935-1936) er nært forbundet med legenden om den mirakuløse steinen, som er i stand til å påvirke folks liv. Omtale av denne steinen finnes i legendene til forskjellige folkeslag. I vest er det den hellige gral, i øst er det det hellige symbolet på Chintamani, verdens skatt. Men hva ligger bak disse legendene? I følge den esoteriske tradisjonen i øst ble denne steinen sendt til jorden fra stjernebildet Orion, og på stedet for dets fall ble boligen til lærerne i kunnskap og lys - Shambhala - grunnlagt. Der forblir han den dag i dag, og er et bindeledd mellom jorden og de fjerne verdener, og fragmentet hans reiser rundt i verden og dukker opp på terskelen til store begivenheter. På maleriet er skatten avbildet i salen til en ensom hvit hest som stiger ned fra fjelltopp. Hvis steinen sendes til verden, betyr det at en ny side snart vil åpne seg i jordens historie...»

Museum oppkalt etter N.K. Roerich. Guide. Under generell redaksjon av L.V. Shaposhnikova.
ICR. Master Bank. M. 2006. s.187.190

Maleri "Hvit stein. Horse of Happiness" gjenspeiler maleriet "Treasure of the World. Chintamani." Den skildrer også Treenighetssymbolet i tunger av stiliserte flammer omgitt av hellige symboler på salen til en rytterløs hest. Vi kan se det samme plottet på bildet "Horse of Happiness" (Maitreya-serien, 1925)

Vi så den hvite hesten til St. Yegori.

Vi så de hvite hestene Flor og Laurus.

Vi så Svetovits hvite hester, og Valkyrier løp på hvite hester. Har du hørt om hesten til Isfahan? Vi så Arjunas salede hester som voktet templene. Vi hørte om hesten til Geser Khan, og så til og med slagene fra hesteskoene hans. De kjente hesten Himavat med den brennende byrden til Chintamani.

I kinesiske malerier bærer hjort den samme brennende skatten. Som St. Huberts hjort. Og slitebanen til den hvite hesten skisserer statens grenser. Og igjen er heltene på hvite hester. Og i Mongolia vil Tsagan Mori, en hvit hest, bli preget av alle slags legender. Rigden-Dzhapo skynder seg også på den, og i de brennende refleksjonene blir hesten brennende. Og når folket venter på fremtiden på den ene siden, snur den store rytteren ansiktene til de som venter i den andre retningen - dit de skal.

Det er den hvite hesten som tilhører helten i folkeeventyrene. Det er den hvite hesten som får gå alene, og bringer de gode nyhetene...

N.K. Roerich "Erdeni Mori". Dagbokark. Bind 1, MCR, M. 1995

"Roerich overførte legenden om Chintamani, fanget av noen på en steinblokk, til lerretet hans i maleriet "White Stone."

Matochkin E. Sign of the Banner of Peace i kunsten Eurasia og verkene til NK Roerich
"Fiery World". Blad nr. 4/15. 1997. s.79

Shara-Muren er et område i Indre Mongolia (Kina), som N.K. og Yu.N. Roerichs besøkte sommeren 1935 under Manchurian-ekspedisjonen (1934 – 1935) på vei fra Chahar-provinsen til Sui-yuan. I Shara-Muren var det et buddhistisk kloster med samme navn, som var residensen til den inkarnerte lamaen (Khubilgan) Chu-chi-ston Rinpoche. Ifølge noen rapporter ble klosteret senere ødelagt.

Klippen til Shara Murena-klosteret er oversådd med blå tegn på fredens banner. De sirkassiske gurdabladene har samme tegn. Fra klosteret, fra hellige gjenstander til kampbladet, er det samme skiltet overalt. Du kan se det på skjoldene til korsfarerne og på Tamgaen til Tamerlane. På gamle engelske mynter og på mongolske sel - det samme skiltet er overalt.

Betyr ikke denne allestedsnærværelsen at den må huskes overalt? Betyr det ikke at på toppen av individuelle folkebetegnelser er det samlende og påminnelsestegn overalt, bare for å kunne se dem og huske dem godt? Begge forhold: å skjelne og å huske er like nødvendige. Hvordan kan du huske noe du ikke kunne se i det hele tatt? Og hva er vitsen med å se det hvis du ikke kan forstå og huske det. (...)

Enhver autentisitet vil bare bevise hvor mange viktige tegn som er spredt overalt. Bare se, bare husk, bare formidle. Det er vanskelig å formidle strømmer av nåde. Noen ganger blir de absorbert i hjertet og da er det mest sannsynlig at de blir bevart. Også, for å se og huske, er uforvrengt goodwill nødvendig, uten noen selvlagde lenker. Innebygde fangehull er forferdelig, men hjemmelagde fangehull er enda mer forferdelig. Og likevel overalt er det så mye fantastisk, så mye skjønnhet.

Bare for å se og huske.

N.K. Roerich. «Overalt» Dagbokark vol.1. MCR, M. 1995

«...Om natten brenner alle stjernekamrene. Alle de fantastiske tegnene skinner. Storhetens bok er åpnet. En lysstråle blinket bak fjellet. Hvem er der? Hvem dro dit? Ikke Erdeni Mori?

Det er tegn til skatter på klippene i Shara-Murena. Naran-Obo gjemte en fantastisk stein. Erdeni Mori dro overalt.»

Roerich N.K. Erdeni Mori. Porten til fremtiden. Riga. Uguns. 1936. s.135

«I bergkunsten dukker tegnet på Fredsbanner også opp fra steinalderen. Således ble en sirkel med tre punkter og tre sammenkoblede sirkler skåret i Mongolia på steinheller i Arshankhad og Tsagaan-airig tilbake i mesolitisk tid. En sirkel med tre punkter, ifølge E. Novgorodova, kan sammenlignes med antropomorfe figurer fra paleolittisk tid, som minner om kvinnelige og mannlige symboler.

Tegnet på fredsbanneret kan bli funnet blant Amur-bildene av Sakachi-Alyan fra den neolitiske perioden og Angara helleristningene fra bronsealderen. A. Okladnikov, som fant et lignende skilt på Teshb-fjellet i Mongolia, beskrev det som «tre ringer koblet sammen og danner en slags trekant, lik symbolet for Roerich-pakten». Det er disse bildene N. Roerich gjengir i sine malerier «Holy Stones. Mongolia" (1935-1936)".

Matochkin E. Sign of the Banner of Peace i kunsten Eurasia og verkene til NK Roerich

«Fiery World», magasin, nr. 4 (15). 1997. s.76

«...Men blant fortidens konkrete, gjenkjennelige malerier dukker det opp uvanlige og merkelige malerier. ...Fortiden ligger også på dem. Med de samme spesifikke detaljene, med den samme historiske stemningen. Men de ser ut til å falle ut av epoker som er kjent for oss. De er mindre konvensjonelle og har mystiske navn. Det er som om det ikke er historien som bor i dem, men legender om det. Alt på lerretene er ekte, men noe er blitt uvanlig, illusorisk, som i et vagt minne.

Fancy kledde hekser bøyer seg over hemmelige urter. Trollmennenes øyne ser gjennomtrengende og klokt, der tidløshet og hemmelig kunnskap skinner. Fantastiske ansikter og tegn på eldgamle trollformler dukker opp i månedens usikre lys. De tryller fram jord, tryller ild, tryller vann...»

Shaposhnikova L.V. Herre. ICR. Master Bank. 1998. s.52,53

«... Normale og omvendte bilder av skiltet med en sentral sirkel nederst, kalt masker i arkeologi, ble reflektert i Roerichs maleri «The Earthly Spell» (1907). Kunstneren rekonstruerer en av antikkens mest mystiske ritualer, assosiert med ansiktsmasker, og gjengir arkeologisk nøyaktig helleristningene til Sakachi-Alyan og Fort Rupert (USA). Et slående nært plott som bekrefter nøyaktigheten av Roerichs rekonstruksjon ble nylig oppdaget i Mugur-Sargol-kanalen (Tuva). Her, på steinene som stikker ut fra Yenisei, er en mann med en stav hugget ut i stein i en merkelig halvbøyd stilling, gående blant antropomorfe ansikter. Som M. Devlet, en forsker av Yenisei helleristninger, bemerker, kan denne komposisjonen delvis assosieres med en stor gruppe dansende menn i helleristningene til Karelia og små skulpturer fra de baltiske statene.»

Matochkin E. Sign of the Banner of Peace i kunsten Eurasia og verkene til NK Roerich
"Fiery World". Blad nr. 4 (15). 1997. s.76

"Det er verdt å merke seg det fantastiske faktum at lenge før Roerich foreslo sikkerhetsbanneret, var dette skiltet allerede til stede i kunstnerens verk. I tillegg til den "jordiske besværgelsen", i samme 1907, malte Roerich tegnet av fredsbanneret på kappen til erkeengelen Michael på ikonet fra ikonostasen for Kamensky-familiekirken i klosteret i Perm. Tilsynelatende fortsetter Roerich her en uuttalt kunstnerisk tradisjon. Blant vestlig ikonografi er det synlig i de ovennevnte bildene av Saint Domingue fra Silos, Saint Michael Bartolomeo Vermejo og Rogier van der Weyden, samt Saint Mauritius - mesteren fra Moulins (95). Blant de gamle bulgarske monumentene kan du finne tre hvite prikker på de røde kappene til erkeenglene på et ikon fra 1500-tallet. «Frelser Emmanuel med erkeenglene» (96), samt på ikonet fra 1600-tallet. "Erkeengelen Michael" (97).

Matochkin E. Sign of the Banner of Peace i kunsten Eurasia og verkene til NK Roerich
"Fiery World". Blad nr. 4 (15). 1997. s.80