Evgenia Safonova,
Petra-Dubravskaya skole,
Samara-regionen

Skrevet på Nizhny Novgorod land

Om betydningen av Pushkins historie "THE UNDERTAKER"

Pushkins prosa er bredt representert i moderne skoleprogrammer. Sammen med læreboken "Kapteinens datter", "Dubrovsky", "Spadedronningen", "Belkin's Tale" er også inkludert i studien. Det er ikke mulig å dvele i detalj ved historien til lesingen deres og kritisk oppfatning, men likevel kan man ikke unngå å merke seg et meget karakteristisk poeng. Selv et overfladisk blikk vil avsløre en veldig særegen tidsmessig sekvens av inkludering av Pushkins historier i leserens oppfatningskrets. De tre mest aktivt studerte og studerte på skolen, og til og med tatt uavhengig: "Station Agent", "Shot" og "Blizzard". I løpet av leksjonen, begrenset seg til å snakke om individuelle verk, reduserte læreren, villig eller uvillig, hele syklusen til innhold og mening, noen ganger bare nevne de andre. Noen ganger ble "The Shot" erstattet av en annen historie i syklusen - "The Young Peasant Lady". Når det gjelder "The Undertaker", viste det seg å være det mest lukkede verket for skolestudier og som et resultat mye mindre "lest". En alvorlig objektiv årsak til "avvisningen" av den femte historien fra å studere hele syklusen på skolen er vanskeligheten med å oppfatte den. Også L.N. Tolstoy la ekstremt nøyaktig merke til, mens han studerte med Yasnaya Polyana-studenter, de slående og vanskelig å direkte oppfatte trekkene til "Undertaker" de leste: "forfatterens useriøse holdning til personer"; "komiske egenskaper"; "underdrivelse."

Hva å gjøre? Er det mulig å snakke om den konseptuelle studien av "Belkin's Tales" mens man ignorerer historien "The Undertaker"? Ved å lage fem ekstremt forskjellige (i tema, i stil) historier, kombinerte Pushkin dem til en syklus, og avslørte dermed deres integritet og nærhet i ånden.

"The Undertaker" ble skrevet først (9. september 1830), og satte dermed retningen for hele syklusen. Som et resultat tok han en midtplass i syklusen, mellom "Blizzard" og "Station Agent". Dermed oppstår spørsmålet om den kreative logikken i bevegelsen av forfatterens tanke, som ikke kan forstås uten å inkludere historien "The Undertaker" i skolestudiet.

Når man leser et verk, fremkaller visse bilder, spesielt når man leser med avbrudd, visse tanker hos leseren – slike tanker er naturlige og dreper ikke emosjonaliteten i persepsjonen. Vi vil be elevene registrere spørsmål som dukker opp mens de selv studerer teksten i venstre kolonne i notatbøkene. Og skriv ned svaralternativene til høyre, hvis noen dukket opp under videre lesing. En litterær tekst som er vanskelig å forstå trenger rett og slett denne typen arbeid. Leksesystemet bør struktureres slik at hovedenheten forberedes før timen, og ikke etter timen, slik at elevene lærer å stille spørsmål selv og lete etter svar i teksten, slik at læreren analyserer på forhånd. skriftlige verk og bygget på deres grunnlag arbeidet med å analysere et kunstverk i klassen. Empatien blir dypere når det elevene blir interessert i selvstendig får videreutvikling i timen. Da blir kunnskap nødvendig for elevene selv og gir opphav til nye spørsmål.

Én elev vil uten spesielle forberedelser starte en samtale om hovedpersonen i klassen. Det er ikke skummelt hvis du snakker om karakteren som om du snakker om en ekte person du nettopp har møtt. Når man identifiserer innledende oppfatninger, er en naiv-realistisk tilnærming ganske berettiget.

Se for deg en litterær helt som en bekjent av deg; forfatteren introduserte deg for ham, og viste ham under forskjellige omstendigheter og fra forskjellige sider. La oss nå snakke om ham: hvordan forestiller du deg ham? Hvordan er det uvanlig, eller omvendt, vanlig? Hvorfor bestemte Pushkin seg for å tilby leserne bildet av bedemannen Adriyan Prokhorov? Hva er hemmeligheten til denne karakteren?

For hvilket formål, etter din mening, presenteres helte-begraveren av Pushkin? Enten for å studere en representant for dette yrket, eller for å ha det gøy, eller til og med for å fange forfatterens egen triste helsetilstand i skrivende stund. Hvordan er stemningen i historien? Hva bringer en dyster tone til begynnelsen av historien?

Det ledende motivet til fortellingen er en indikasjon på Adrian Prokhorovs dystre karakter, hans dysterhet. En dyster tone introduseres også av karakterens håndverk. Epigrafen til historien setter det også opp. I Pushkin har epigrafer alltid en spesiell semantisk rolle som organiserer helheten. . "Ser vi ikke hver dag kistene, de grå hårene i det forfalne universet"- ord fra Derzhavins "Waterfall".

Tror du stilen til epigrafen samsvarer med historiens generelle stil? Den høye, høytidelige lyden av replikker fra Derzhavin, deres kosmiske filosofi, på den ene siden, og den ubetydelige farsen fra livet til en Moskva-begravelsesmann, på den andre. Kontrast eller kombinasjon?

Kontrasten ser ut til å være den høye stilen til epigrafen mot bakgrunnen av den innledende, bevisst senkede frasen om begravelsesmannens bagasje, lastet i begravelsesgrøften. Det er åpenbart at døden ikke har fremkalt spesielle følelser hos helten på lenge. Det er også ironi i beskrivelsen av skiltet, «fremstiller en portly (!) Amor (!)... med påskriften: «Her selges enkle og malte kister og polstres, de leies også (!) og gamle (!) repareres.» Er alt dette et klart avvik med epigrafen? Kanskje stiller forfatteren bevisst sin «lave» helt ansikt til ansikt med de evige spørsmålene om tilværelsen? Tross alt står de ikke foran de utvalgte, men foran enhver dødelig. Hvordan forstår en person sin hensikt med livet? Bryr han seg om meningen?

Pushkins humanisme avsløres i det faktum at hver person i verden er en del av universets universalitet og sannhet. Forfatteren av historien "The Undertaker" foreslår å se noe mer, betydelig i en vanlig person (uten å gjøre helten bedre, uten å pynte på karakteren hans). Ved å kombinere dødens universelle skala i epigrafen og den dagligdagse, komiske historien med de "døde" i selve historien, etablerer Pushkin et system av relasjoner: liv-død, være-være. Pushkin stiller igjen spørsmål til leserne. Hva er meningen med livet? Hvordan oppnå lykke, hva består den av? Kan helten kalles en "vanlig" person? Hva drømmer en "enkel" person om? Dermed ser det ut til at forfatteren, som åpner Belkin-verdenen for leserne, åpner dørene, men ikke til begravelsesmesterens butikk, men til det russiske livet, til sirkelen av "evige" spørsmål og problemer.

For å forstå karakteren til helten og hans rolle i historiens ideologiske orientering, vil vi velge startkaraktertrekket til bildekarakteren, klart definert i teksten, og prøve å utvikle det. Prokhorovs "dysterhet" er den kunstneriske detaljen uten hvilken det er umulig å forstå historien.

Årsakene til denne dysterheten? Hvordan vises det i historien? Hva ligger til grunn for heltens karakter: en handelsfortjeneste (andres død som vinningsmiddel), en kynisk holdning til verden og mennesker (han drikker rolig te på kistene som er plassert i rommet) eller noe annet?

Hva kan være en gledelig begivenhet for denne personen? Flyttingen til et nytt sted er etterlengtet, men det er ikke en skygge av glede i heltens følelser: «Da nærmet seg det gule huset, som hadde forført fantasien hans så lenge og som han til slutt hadde kjøpt for en betydelig sum, følte den gamle bedemannen med overraskelse at hjertet hans ikke gledet seg.»

Sagt som i forbifarten. Men i hovedsak har vi nøkkelen til heltens indre verden foran oss. I manuskriptet var det opprinnelig et "rosa hus". Hvilke assosiasjoner oppstår i forbindelse med denne fargen? Hva ville forfatteren si ved å erstatte fargen? Gult i spekteret av russisk kultur anses å gravitere mot uttrykk for negativ-negative betydninger. Elegiske minner fra den «ramshekkede hytten» er også et signal; Det er ingen tilfeldighet at Adrians videre reaksjon er enda vanskeligere å forklare: "følte Med overraskelse Dette din likegyldighet." Mangel på glede er et alvorlig symptom på en persons indre tilstand. Men "overraskelse" ved denne omstendigheten er allerede begynnelsen på en reaksjon som kan innebære en rekke alvorlige endringer i holdning til livet. Er stabilitet i livet alltid nøkkelen til tilfredshet og suksess? Hvilket synonym finner du her for ordet "stabilitet"? Immobiliteten og uforanderligheten i hverdagen er en slags ikke-eksistens hevet til en absolutt. En bedemanns "dysterhet" er ikke bare en egenskap ved yrket. Ved siden av "dysterhet" i teksten er det "omtenksomhet": helten «grusom og omtenksom», «som vanlig... nedsenket i triste tanker». En viss kjede av overganger oppstår: dystert–mutt–rynker pannen–ettertenksom.

Hva er grunnen til heltens omtenksomhet? Hva er han misfornøyd med i livet?

La oss sammenligne Adriyan Prokhorov med andre karakterer i historien. «Lyster» Schultz er antipoden til den «dystre» Adrian. Hvorfor setter vi søkeord i anførselstegn? Hvordan skal de forstås i sammenheng med arbeidet?

I Prokhorovs "dysterhet" ligger misnøye med livet, modning, som vi vil se senere, protest. Følgende motsetning skapes: "dysterhet – munterhet" som "omtenksomhet - tankeløshet i forhold til livet." Når det gjelder utsiden, sitter en muntert smilende Schultz ved Prokhorovs samovar på bakgrunn av kister som lener seg mot veggene og drikker rolig te.

I historien er det en annen navngitt karakter i forgrunnen, hvis funksjon er uklar for elevene ved første oppfatning. Dette er vaktmannen - Chukhonian Yurko. Sammen med Prokhorov og Schultz danner han en slags semantisk "trekant". Er han motstander av hovedpersonen eller tvert imot korrelert med ham? Store hendelser skjer rundt omkring, livet i hovedstaden fortsetter, og Yurko tilbringer dagene på standen sin. De historiske hendelsene i Moskva går forbi. Denne utestengelsen fra historiske hendelser, fra livet i byen er den samme uforanderligheten, for ingenting kan forandre livet hans: han er alltid ved siden av standen sin, som Adrian ved siden av kistene.

Men hvordan er heltene forskjellige? Pushkin har ikke karakterer som dupliserer hverandre. Heltene, som vi sa, danner en "trekant", det vil si at de alle er sammenlignbare og kontraster på samme tid. La oss nok en gang ta hensyn til det faktum at Adrian, i motsetning til Yurko, som er fornøyd med alt i livet, intuitivt fornemmer det absurde med håpløshet, gledesløshet og underlegenhet i sin eksistens. Det er derfor han er dyster og omtenksom. Han har et behov for å se livets perspektiv, dets dynamikk, som skal ødelegge tilværelsens uforanderlighet, det vil si indikere meningen og betydningen av videre eksistens. I dette tilfellet er det Prokhorovs "opprør" å invitere de døde til innflyttingsfesten. "Hvorfor er håndverket mitt ikke mer ærlig enn andre?" - "...er bedemannen broren til bøddelen?..." Hva snakker vi om her? Om den menneskelige eksistens verdighet, ikke mindre.

Historien om hva som skjer i virkeligheten erstattes av et bilde av hva som skjer i en drøm. Men hvordan endrer det seg? Ubemerket. Hva er meningen med umerkeligheten i en slik overgang? Hvorfor trenger forfatteren at personen som leser dette verket for første gang ikke kan skille virkelighet fra en drøm helt til slutten?

Den tidligste "epigrafen" til Boldinos verk fra 1830 var diktet "Demoner". Kanskje vi i den finner nøkkelen til å svare på spørsmålet?

Er det situasjoner i diktet på grensen mellom virkelighet og illusoritet? ("Hva er det i åkeren?" - "Hvem vet? En trestubbe eller en ulv?"; Begraver de en kake, // gifter de bort en heks?) Foran oss er ikke bare et spesifikt bilde av en snøstorm, en beskrivelse av hendelser - foran oss er et bilde av en persons indre verden, der det kan være det som er i det virkelige liv umulig.

Hvilken rolle har det fantastiske i diktet om demoner og i historien om de dødes tilsynekomst? Det uforståelige, det ukjente i Pushkin tilhører ikke den ytre verden, men til det "indre menneskets" verden og er en annen nøkkel til å forstå bildekarakterens natur. Denne fantasien er ikke fantasi som sådan, men en metode for å skildre den indre essensen, psykologien og karakteren til helten. Hva er kilden til den antatte gleden i Adriyans drøm? Adrian venter på en "gledelig begivenhet" - døden til en lønnsom klient, kjøpmann Tryukhina. Men etter å ha gått i oppfyllelse i en drøm, gir ønsket ham ikke glede, men blir bare en husholdningsdetalj, hverdagslige problemer. Dette betyr at profitt og profitt ikke er de avgjørende komponentene i heltens liv. Du bør ta hensyn til en detalj, som også setter spørsmålstegn ved oppkjøpsevne som karakterens hovedtrekk. For ikke å glemme sin egen fordel, går Adrian imidlertid ikke rundt som andre kjøpmenn på Razgulay nær Tryukhina, som en ravn som har luktet en lik. Det som er en glede for kjøpmenn er gevinsten, for Prokhorov er det mer sannsynlig de vanlige problemene til en kistemester.

Hvordan presenteres møtet med sine døde bekjente? Hvilke følelser opplever helten her? Hva er vitsen med å snakke med et skjelett? Hvordan ser oppvåkning ut? På den ene siden forsvinner håp og illusorisk glede fra en lønnsom ordre. Men de blir plutselig erstattet av... ny glede. Hva er det? Fantom eller ekte? Dette er et utbrudd av glede i lyset av livets sol.

Den "dystre" helten i begynnelsen av historien blir "lykkelig" på slutten. Og dette er allerede dynamikk. "Åh! - sa den henrykte bedemannen... Vel, i så fall, la oss ta litt te snart Ja, ring døtrene dine.» En mislykket begravelse forårsaker verken irritasjon eller irritasjon. Resultatet er en lys stor sprut. Dermed er det en tilbakevisning av den opprinnelige situasjonen, en fornektelse av tilværelsens immobilitet og håpløshet. Dette betyr at grunnlaget for en persons karakter ikke er oppkjøpsevne eller en kynisk holdning til verden og mennesker. Det skjulte dominerende i historien er det presserende behovet for glede. Det bærer betegnelsen forpliktelsen til å vekke en person til live, ønsket om å nyte, å være en fullverdig deltaker i tilværelsen.

Hvorfor viste Pushkin dette i livshistorien til en begravelsesmann? Pushkin understreker at ønsket om livsglede er iboende i enhver person, at alle i denne verden er selvforsynt og verdig respekt. En "liten" person når det gjelder sosial status er slett ikke slik i åndelige termer: både Adriyan Prokhorov og Samson Vyrin fra "The Station Agent", og andre helter fra Pushkin erklærer sin rett til vanlig velvære og verdighet, forstått i en direkte, snevrere forstand - føl deg som en person ved siden av deg verdens sterke menn dette, og mer bredt - å være en mann i sine egne øyne.

Vil noe endre seg i bedemannens liv fra det øyeblikket han våkner? Utad vil kanskje alt forbli det samme, men "internt" er helten allerede annerledes. Ordet "tenkning" betyr tankearbeid, søken etter meningen med livet. "Å tenke," en person "forutser" instinktivt en annen, mer interessant side av tilværelsen. Etter å ha våknet fra et mareritt, denne helten nytt liv han føler - for første gang på mange år - glede av å være i verden, av å kommunisere med andre mennesker.

Hva forener historien "The Undertaker" med andre verk fra "Belkin"-syklusen? Til syvende og sist er dette et spørsmål som innkapsler Pushkins viktigste konseptuelle idé - om en persons plass i livet, om lykke, ære og verdighet.

Som nevnt ovenfor, var den neste historien etter «The Undertaker» «The Station Agent». Sammenligning av helter og spørsmålet: hva er sammenhengen mellom disse to historiene? - kan bli lekser til neste leksjon.

Til tross for mangfoldet av emner, er syklusen til "Tales" utstyrt med en enkelt betydning. Allerede i den første historien i syklusen "The Undertaker", bekreftes ideen om at livet til liten mann, på noen måter til og med en utstøtt blant andre håndverkere, kan gis på bakgrunn av kosmisk eksistens (epigraf fra Derzhavin). Spørsmålet om menneskelig liv og død, om verdien av liv, ble stilt av Pushkin i stor skala og dypt i "The Shot", og i "The Snowstorm", og i "The Station Agent" og i "The Young" Frue-bonde".

30-tallet av 1800-tallet ble æraen for den virkelige storhetstiden til Pushkins prosa. Pushkins første fullførte prosaverk var Belkins fortellinger, der forfatteren beskrev livet til representanter for forskjellige klasser og eiendommer. Denne syklusen hadde stor innflytelse på utviklingen av russisk litteratur. Vi tilbyr til din informasjon en analyse av arbeidet etter en plan som vil være nyttig for 6. klasseelever når de skal skrive essays i dette emnet og forberedelse til en litteraturtime.

Kort analyse

Skriveår– 1830.

skapelseshistorie– Syklusen ble skrevet i landsbyen Boldino, sammen med mange andre verk av Pushkin. Han tok pseudonymet Ivan Belkin for å unngå mulige problemer med sensur eller litteraturkritikere.

Komposisjon– Alle historier kjennetegnes av plottlinjens enkelhet, fraværet av unødvendige detaljer, utelatelser og intriger i handlingen.

Sjanger- En historie.

Retning- Romantikk ("The Shot"), sentimentalisme ("The Station Agent", "Blizzard", "The Young Lady-Peasant"), "The Undertaker" inneholder elementer av en gotisk historie.

skapelseshistorie

Alexander Sergeevich tilbrakte høsten 1830 i landsbyen Boldino, og på grunn av et utbrudd av kolera ble han tvunget til å bli her. Høstsesongen har alltid inspirert dikteren og gitt ham en bølge av kreativ styrke. Ifølge ham skrev han alltid best i bygda om høsten.

De tre månedene Pushkin tilbrakte i Boldino viste seg å være veldig fruktbare: han fullførte romanen "Eugene Onegin", skrev diktet "Huset i Kolomna", flere dramatiske scener og mer enn 30 dikt. I samme periode skrev Pushkin en syklus kalt "Belkin's Stories", som inkluderte fem små verk: "Shot", "Blizzard", "Station Warden", "Undertaker" og "Peasant Young Lady."

Materialet for historiene var forfatterens minner, legender og hverdagsepisoder som han la merke til fra livet til venner og fullstendig fremmede.

Betydningen av navnet Samlingen er ganske enkel - for sitt første prosaverk bestemte Pushkin seg for å ta et pseudonym, og valgte for dette bildet av den ikke-eksisterende grunneieren Ivan Petrovich Belkin. Takket være denne avgjørelsen klarte Alexander Sergeevich å unngå unødvendig mas med kritikk og sensur.

Emne

Alle fem verkene fra Pushkins syklus "Belkin's Tales" er dedikert til ett emne- livene til vanlige mennesker, med deres store og små problemer, håp og drømmer. Dette livet er vakkert i sin enkelhet og kunstløshet, og gjenspeiler til fulle realitetene i omverdenen, uendelig langt fra romantikkens sublime idealer.

I korte verk, avslørte forfatteren talentfullt problemer posisjonen i samfunnet til "den lille mannen" ("Stasjonsagenten"), moral og sosiale motsetninger ("The Shot"), kjærlighet ("The Young Lady-Peasant", "Blizzard"), ønsker og ambisjoner til enkle håndverkere («Bedemannen»).

Det er bemerkelsesverdig at forfatteren i alle verkene hans forlot inndelingen av helter i skarpt negative og positive karakterer. Han viser hver av dem fra alle kanter, i all allsidigheten og tvetydigheten til karakterene deres.

Hovedtanken syklus er å vise uten utsmykning livet til representanter for ulike lag i det russiske samfunnet, fra bunnen til toppen. Pushkin forklarer ikke handlingene til heltene hans, og gir leserne rett til å trekke sine egne konklusjoner. Å leve i henhold til din samvittighet, ikke skade naboene dine, glede deg over det du har, er det syklusen "Belkin's Tale" lærer.

Komposisjon

Når du analyserer verkene i "Belkin's Tales", bør det bemerkes at alle, til tross for mangfoldet av temaer, har en lignende komposisjonsstruktur.

Forfatteren fokuserer leserens oppmerksomhet på sentrale episoder, uten å kjede ham med sekundære plotlinjer, lange digresjoner og altfor detaljerte beskrivelser.

TIL generelle egenskaper I alle historiene som er inkludert i Pushkin-syklusen, bør man først og fremst inkludere et element av understatement. Der det er mulig lar forfatteren ting være usagt, og gir leseren muligheten til å bruke sin egen fantasi.

Det er andre lignende motiver i konstruksjonen av historiene. Så de er forent av endringer av fortellere, uventede vendinger i hovedpersonenes skjebner, en endring i oppmerksomhet til en eller annen helt. Slike teknikker gir spenning og hastighet til verkene, og opprettholder intrigen til slutten. Samtidig forblir historiene klare og enkle i handlingen.

Hovedroller

Sjanger

Syklusen består av fem historier som følger hverandre. De er forent av indre motiver og utfyller hverandre perfekt.

Hver historie har sin egen karakteristikk litterær retning. Dermed representerer «The Shot» romantikk, «The Peasant Young Lady», «The Blizzard» og «The Station Agent» representerer sentimentalisme, og «The Undertaker» representerer gotisk prosa.

Arbeidsprøve

Vurderingsanalyse

Gjennomsnittlig rangering: 4.5. Totalt mottatte vurderinger: 85.

Syklusen "Belkin's Tale" ble opprettet under "Boldino Autumn" i 1830. Dette var perioden da, på grunn av utbruddet av kolera, ble det erklært karantene ved inn- og utreise til St. Petersburg og Pushkin ble tvunget til å tilbringe hele høst til slutten av karantenen på Boldino-eiendommen. Historiene ble publisert i 1831. Publikasjonen var anonym, det vil si at Pushkin tilskrev forfatterskapet til en viss Belkin. Syklusen består av fem historier, som angivelig en gang ble fortalt til forfatteren av den nå avdøde Ivan Petrovich Belkin. Dette er historiene: "The Peasant Young Lady", "The Undertaker", "The Station Agent", "The Blizzard" og "The Shot".

Ideen med syklusen er at forfatteren viste alle nivåene i det russiske samfunnet, fra bunn til topp. Alt er presentert her kortfattet og enkelt, det er ikke en eneste ekstra ord. Pushkin forklarer ikke handlingene til heltene hans, langt mindre hengi seg til lange forklaringer om motivene for handlingene deres. Likevel forstår leseren perfekt motivene til handlingene til heltene hans, med deres fordeler og ulemper.

Karakterene i historiene er ikke lyse individer, som de fleste av Pushkins helter. De er typiske representanter for miljøet sitt. I forgrunnen har de hverdagssiden. Men Pushkins historiestruktur, plotutvikling, klimaks og lykkelige slutt holder leserens interesse gjennom hele fortellingen.

Analyse av verk

Skudd

Handlingen i historien er ganske enkel. Helten i historien, Silveo, som var en bemerkelsesverdig person i alt relatert til hussar dristig, hatet sin ikke mindre verdige unge rival. Det kom til en duell, der motstanderen hans viste så likegyldig til døden at Silveo ikke skjøt, og forbeholdt seg retten til å skyte. I mange år ventet han på den rette muligheten for hevn, til han endelig fikk nyheter om fiendens ekteskap. Etter å ha kommet til ham med et krav om å realisere skuddet hans, fikk han fullstendig tilfredsstillelse og ydmyket ham foran kona. I avskjeden skjøt han ganske nøyaktig på bildet, og etterlot et hull i det, som fungerte som en grunn til minnene.

Hovedperson Historiens personlighet er selvfølgelig sterk og ekstraordinær. Men alle fordelene hans blekner på bakgrunn av hans misunnelse av hans mer vellykkede motstander. Misunnelse, som vi vet, ser ikke bra ut på en mann, spesielt en husar. Hans verdighet blekner enda mer av smålig hevngjerrigdom. Disse egenskapene forverres desto mer når han skremmer grevens kone ved å sikte på ham. Men i siste øyeblikk stopper noe ham fra å drepe. Jeg tror det ikke er så viktig den virkelige grunnen, enda viktigere, personen drepte ikke en annen person. Det er ganske mulig at i dette øyeblikket våknet sanne menneskelige følelser i hovedpersonen.

En slik avslutning er karakteristisk for den Pushkin-ånden som gir så mye åndelig varme til Belkins fortellinger. Han overbeviser leseren, uten unødvendig patos, til å tro på "gode følelsers" triumf over samfunnets dumme og verdiløse regler. Silveos adel kan virke spontan, men dette er kvaliteten på sjelen som opprinnelig bodde i ham.

Snøstorm

En slags lek av situasjoner. Fatale og lykkelige ulykker, som spiller en viktig rolle i historien. Den romantiske heltinnen i historien, Marya Gavrilovna, samtykker i et hemmelig ekteskap med Vladimir, avvist av foreldrene hennes. Som et resultat av en dødsulykke, mer presist på grunn av en sterk snøstorm, gifter heltinnen seg med en ukjent husar. Vladimir går i krig med Napoleon og dør. Som et resultat av en kjede av lykkelige ulykker får historien en lykkelig slutt.

I karakteriseringen av hovedpersonen bemerker forfatteren umiddelbart at hun ble oppdratt på franske romaner, og det er derfor hun er forelsket. Det er mulig hun likte Vladimir fordi hun hadde lest mange romaner. Dette indikerer allerede frivoliteten til karakteren hennes, så vel som hennes romantikk. Vladimir er slett ikke bak Maria. En slik romantisk. Han er tilbøyelig til å drømme om et hemmelig bryllup, hvoretter foreldrene etter hans mening vil bli flyttet og gi dem deres velsignelse. Resonnementet hans minner litt om en av Gogols helter, Manilov. Når omstendighetene krever handling, viser det seg at han stort sett ikke er i stand til noe.

Forfatteren legger ikke skjul på sin ironiske holdning til karakterene med deres lidenskap for romantisk mote. Men når krig spiller inn, endres mye. Enhver krig åpner menneskers sjeler, og etterlater bare det sanne. Romantikeren Vladimir dør heroisk og blir en helt. Burmin, for moro skyld, etter å ha giftet seg med en ukjent jente, ser nå annerledes på det og leter etter sin ukjente kone for å gifte seg med sin elskede. De beste sidene i historien er beskrivelsen av snøstormen, hovedpersonen i historien, som spilte en fatal rolle for Vladimir og en lykkelig rolle for Marya Gavrilovna og Burmin.

begravelsesagent

Her befinner vi oss blant handelsmenn og håndverkere. Hovedpersonene her er bedemannen Prokhorov Adrian, hans døtre og venner. Heltene er ikke opptatt av romantiske fantasier, de går fast på jorden og løser jordiske problemer. Slik som den kommende rikholdige begravelsen til kjøpmannen Tryukhina, som konkurrenter kan avskjære. En persons død for folk som begravelsesmannen er bare en mulighet til å tjene penger. Selv i søvne ser han på sine avdøde klienter bare med tanke på deres lønnsomhet. I de døde som kom for å besøke Adrian, reflekterte forfatteren tydelig disse sosiale relasjoner som fantes i samfunnet på den tiden.

Pushkins lille mann er stamfar til Gogols Akakiy Bashmachkin. En tjenestemann som kan bli slått av edle reisende. I trygg på at datteren hans Dunya, stjålet av en forbipasserende husar, ble forlatt av ham, ønsker han hennes død. Men alt skjer omvendt. Hussar Minsky, som viste seg å være en verdig mann, giftet seg med Duna. Farens forventninger var ikke berettiget, datteren hans ble rik og edel. Den erfarne leseren forstår imidlertid at Samson Vyrin fortsatt mistet datteren. Vyrins verden og Minskys verden er atskilt av et stort hull som han ikke klarer å overvinne. Dunya var i stand til å tråkke over det uten å nøle bare takket være hennes blinde kjærlighet til Minsky og feminin spontanitet.

Imidlertid hadde hun ikke mot til å gå videre og gå over reglene for det "anstendige" samfunnet hun befant seg i. Faktisk forlot hun faren. Hennes påfølgende besøk til farens grav er bare et forsøk på å roe samvittigheten hennes. Hvis slutten hadde blitt som Vyrin forventet, ville det vært en annen historie om en uheldig, godtroende jente og en skurk-forfører, som det var mange av på den tiden. Men med Pushkin er alt mye dypere og mer realistisk. Det ser ut til at den lykkelige slutten av historien etterlater en tragisk ettersmak.

Ung bondedame

Dette siste historie syklus. På mange måter ligner det en vaudeville-historie med utkledning. Heltene her er også romantiske, men deres romantikk er ikke født fra franske romaner, men fra deres natur. I tillegg er heltenes romantikk aktiv. De kjemper for sin lykke, Alexey er klar til å ofre for sin elskede og gi fra seg farens formue.

Heltinnen i historien, Liza, datteren til en rik mester, forkledd som en bondekvinne, møter Alexei Berestov i skogen og de unge blir forelsket. Alexey, som oppriktig vurderer Liza-Akulina som en bonde, bestemmer seg for å gifte seg med henne, og forakter sosiale fordommer. En grei løsning for ung mann, Jeg må innrømme. Karakteriserer ham fra den beste siden. Respekten for ham øker spesielt når han er klar til å gi fra seg rikdom for sin elskede jentes skyld. Dette kjennetegner ham ikke bare som en ærlig og edel person, men også modig. Lisas maskeradebilde bidro til å avsløre de sanne følelsene til heltene når vanlige russiske mennesker ble avslørt i dem.

begravelsesagent

Forelesning nr. 15.

La meg minne deg på omstendighetene ved å skrive Boldinos historier. Livet i Mikhailovsky ble snudd på hodet indre verden Pushkin, vekket den kristne i ham. Pushkin sto foran mulig død, og forberedte seg på en virkelig farlig duell med F.I. Tolstoy. Boldinos historier, skrevet i Mikhailovsky, er refleksjoner over liv og død, over synd og sjelens frelse, over sannhet og ære, men refleksjonene er så briljant subtile, de stikker ikke ut gjennom stoffet i fortellingen, men som om de er dekket. med det vanlige livets klær.

Oppsummeringen av historien The Undertaker er som følger: Begravelsesmannen Adrian Prokhorov flyttet fra et distrikt i Moskva til et annet og ble snart, sammen med døtrene sine, invitert av naboen, den tyske skomakeren Schultz, til å besøke feiringen av sølvbryllupet. Godbiten var rikelig, og vin og halvchampagne fløt enda rikere. For det meste tyske håndverkere samlet seg, de drakk for helsen til alle gjestene etter tur, deretter til Moskva og tyske byer, og til slutt, for helsen til klienter. Det var Adrians tur, og vaktmannen Yurko, bedemannens nabo ved bordet, tilbød spøkefullt å drikke for helsen til bedemannens klienter, til de døde. Tyskerne likte vitsen og forårsaket generell latter. Adrian ble fornærmet og kom hjem i dårlig humør. Da han gikk til sengs, til tross for klagesangen fra tjenerne, sverget han at i morgen ville han arrangere en fest for sine klienter, de ortodokse døde. Dagen etter (som viste seg å være en drøm i virkeligheten) kom de fra kjøpmannens kone Tryukhina med nyheten om at hun var død. Adrian hadde ventet på hennes død i over et år i håp om å rette opp ting fra begravelsen hennes. Etter å ha jobbet hele dagen, trøtt, kom han tilbake til huset og fant en fremmed ved porten. Jeg gikk inn i huset, som var fullt av gjester. Gjestene viste seg å være hans avdøde klienter. En gikk for å klemme, Adrian dyttet ham vekk, han falt og smuldret. De døde var indignerte, Adrian mistet sinnet, falt bevisstløs. Da han våknet forventet han en ubehagelig samtale om gårsdagens hendelser, og trodde ikke umiddelbart at det hele var en drøm. Den henrykte bedemannen kvikk opp, bestilte te og ringte døtrene sine.

Hvordan kunne Pushkin komme på ideen om en slik, ved første øyekast, en uvanlig historie? Tenk deg at på et av dine besøk i Moskva...

Alexander Sergeevich kjører langs Bolshaya Nikitskaya i en vogn, fraværende kikket på de våte fasadene til husene, de lyse bokstavene på inskripsjonene over små butikker, og plutselig tiltrekkes oppmerksomheten hans av et merkelig falmet skilt, som om det var hentet fra de fattige forstedene. Pushkin leser. Ordene på den er så uvanlige at de ikke kan unngå å fange på den sunne fornuften til en oppmerksom observatør og komme i konflikt med ham. Til tross for alt dette, fargenes forfalskethet og noe verdslig praktisk, ser skiltet ut til å insistere på at det ikke er ment å sjokkere forbipasserende, men løser den utilitaristiske oppgaven med å tiltrekke seg en klient. Her er teksten: "Her selges enkle og malte kister og polstres, gamle leies og repareres også." Hvordan kan kister leies? Er det virkelig mulig at brukeren av kisten, som en vanlig levende person som har leid vogn eller kjole, rolig kan levere den tilbake til butikken etter en tid da behovet har forsvunnet? Hvem er den gale personen som kunne komme på noe slikt, og til og med vise det frem foran alle, uten å legge merke til galskapen hans? Hva slags liv har han, og hva er tankene hans, hva tenker han på og hvordan lever han?

Kunstnerens fantasi gjengir gradvis livet til eieren av skiltet som henger over butikkporten, hans flytting fra en hytte i utkanten til et nytt område, og hans bekjentskap med butikkeierens naboer. Pushkin presenterer samtalene deres. Så skomakeren Schultz kom for å invitere naboen til bryllupsdagen og begynner å snakke om det viktigste, om håndverket, klager over vanskelighetene, slett ikke flau over noe av det merkelige til bedemannens kunder, roser naboens håndverk, sammenligner det med sitt eget: "... de levende kan klare seg uten støvler, men de døde kan klare seg uten en kiste lever ikke." Begravelsesmannen Adriyan protesterer mot ham og klager over fattige klienter som har rett til varer uten betaling: «... men hvis en levende person ikke har noe å kjøpe en støvel med, så ikke vær sint, han går barbeint; og den døde tiggeren tar kisten hans gratis.» Butikkeiere ser ikke ut til å legge merke til den vesentlige forskjellen mellom kundene: Noen er fortsatt i live, mens andre ikke lenger bør bry seg om tjenesten og kvaliteten på varene. Men er en gründer virkelig interessert i en så ubetydelig eiendom til en kjøper, for eksempel om han er levende eller død, hvis både de levende og de døde er like i stand til å foreta et kjøp? En skomaker bryr seg om størrelsen på føttene og lommeboken i lommen. For bedemannen er det ikke noe interessant i det hele tatt i en levende person bortsett fra kroppen. Og kroppen, mens den er i slaveri av sjelen og underordner seg den i alt, kan ikke bli verken dens venn eller klient. Adrian ble selv som sine klienter i alt. Han kommuniserte med de døde som om de var i live, og med de levende som om de var døde, han var alltid dyster og omtenksom, og brøt tausheten sin bare for å prute på en overdreven pris for varer eller skjelle ut døtrene sine. Vant til å leve slik skrev han en gang et skilt, ikke det minste underholdt eller spøkefullt, og så ikke noe rart i det.

Forfatteren, som vi ser, trengte ikke å gjøre mye innsats for å gjenskape hele det enkle livet til en butikkeier fra noen få ord på en tavle. Men han ville bare ikke forlate helten sin i en så ynkelig tilstand! Er ikke et slags sjokk i stand til å bringe ham ut av sin mentale forvirring? Kan en død mann som ham innse at han er død og våkne opp og gjenoppstå til livet? Dette spørsmålet var utvilsomt interessant og viktig for Pushkin. Og så sender han Adrian til en bråkete fest med naboen Schultz. De drakk mye og støyende, og til slutt, da de hevet glassene for helsen til klientene, ropte vakten Yurkov gledelig: "Hva? Drikk, far, til helsen til dine døde.» Yurkos uventede vits avslørte et øyeblikk for Adrian det særegne ved håndverket hans og noe av det merkelige til klientene hans. Hvordan kan han drikke for helsen til klientene sine hvis de er døde? Hva slags latterliggjøring? Adrian likte ikke tyskernes muntre kakling, han anså seg fornærmet. Og faktisk, "hvorfor er håndverket mitt mer uærlig enn andre!" - han resonnerte: "Og er forskjellen mellom mine klienter og deres virkelig så stor?" Selv om det eksisterer, er det slett ikke betydelig nok til å utsette dem for skam! Adrian følte urettferdigheten i tyskernes latter av hans "ortodokse" klientell: For alle de andre gjestene, spilte det virkelig noen rolle om klientene deres var i live eller døde? Adrian følte at nei, det gjorde det ikke. Ved en tilfeldighet viste omstendighetene seg å være slik at tyskerne tjente de levende: disse "vantro" i et ortodoks land kunne ikke forberede "ortodokse døde" til begravelsen - så de tok opp andre håndverk!

Å resonnere om skiltet fører oss, etter forfatteren, gradvis til et bilde som er tristere enn det mentale eller ideologiske problemet til en liten butikkeier. Denne galskapen, usynlig for alle - vanen med å kommunisere ikke med en levende person, men med dens nyttige side, når den viser seg å bli brakt til absurditet, overrasker plutselig. Og når en slik psykisk lidelse ikke er så tydelig manifestert, forårsaker den ingen den minste forvirring. På en eller annen måte i livets mas blir det ikke lagt merke til at en viss egenskap, oftest penger, som er iboende for både levende og døde, erstatter hele personen i kommunikasjon. Dette er essensen av forretningskommunikasjon, som hele livet til mennesker i dag er redusert til. Kundene, klientene som blir smilt til og skålt på fester, kan være døde, eller dukker eller hva som helst. Hovedsaken er at de trenger støvler, for eksempel, eller for eksempel boller eller øl.

Slike refleksjoner kunne ikke unngå å føre Pushkin til en dyster konklusjon om utbredelsen av fenomenet. Det er ingen tvil om at Pushkin, etter å ha husket ballene og mottakelsene han regelmessig deltok på, og som nesten alltid ga ham uutholdelig melankoli og dårlig humør, fant en slags begravelsesmann og hans klienter blant innbyggerne i høysamfunnet. Kanskje det er grunnen til at den neste plottvendingen i historien er den groteske scenen for en høysamfunnsmottakelse av de døde i Adriyans nye "palass". Russisk litteratur nådde en slik satirisk intensitet igjen bare i verkene til Gogol og Saltykov-Shchedrin, og senere i M. Bulgakov.

Denne svingen starter slik. Dagen etter tyskerens fest var det som om kjøpmannskona Tryukhina var død. Mens sjelen hennes var i fred, var det ingen som trengte eller var interessert i kjøpmannen Tryukhina. Hun hadde nettopp dødd og nå: «Politiet sto allerede ved porten til den avdøde og kjøpmenn gikk rundt som kråker og kjente den døde kroppen. Slektninger, naboer og husstandsmedlemmer stimlet rundt henne.» Som leseren senere får vite, drømte Adrian om Tryukhinas død. Men ankomsten av gjestene og selve den sosiale mottakelsen i bedemannens hus beskrives av Pushkin med en slik realisme at det ikke oppfattes som en drøm, men som virkelig hendelse. Forresten, Tryukhina var fraværende fra resepsjonen, siden hun tilsynelatende var ekstremt opptatt med begravelsestjenesten og andre gjøremål før begravelsen. Drømmen var veldig ekte, i en slik grad at da Adrian våknet, trodde ikke Adrian umiddelbart at alt ikke skjedde i virkeligheten. Her ville Adriyan tenke på livet sitt. Helt overnaturlige hendelser, slik de ble unnfanget av Pushkin, kunne på en eller annen måte ryste ham opp og vende hans indre blikk til de levendes verden, returnere ham til meningen med livet, til kjærligheten, til idealer, i det minste antyde at han fortsatt er i live og kunne tilbring resten av dagene sine nyttig, av din sjel. Men kunstnerisk ærlighet lar ikke historien ende på denne måten – en slik slutt ville være usann. Dommen er klar. I den velkjente evangelielignelsen ber en rik mann, som brukte livet på å bekymre seg for sitt kjød, Abraham om å sende den avdøde Lasarus til sine brødre slik at de skulle se, tro og omvende seg. Men jeg fikk til svar at hvis noen står opp fra de døde, vil de ikke tro. I sin overnaturlige drøm lever og handler Adrian på samme måte som han ville ha levd om alt dette virkelig hadde skjedd. Også lesere som ikke ble informert om drømmen, var usannsynlig å se en kunstnerisk strekk i det faktum at kommunikasjon med de allerede virkelige døde, ikke kledd i levende kjøtt som før, men allerede ganske åpenlyst døde, bare litt forvirret Adrian. Akkurat nok til å puste lettet ut da det viste seg at det hele var en drøm. Og han fortsatte rolig sin ferd som en fortsatt levende borger av de dødes rike.

Ideen til historien gjenspeiler den som, som du vet, Pushkin ga til Gogol, og Gogol gjorde den til en roman Døde sjeler. Å kjøpe og pantsette døde bønder er så naturlig for karakterene fra The Undertaker.

I september 1830 ankom Pushkin sin fars eiendom i Boldino. Her avsluttet han de siste kapitlene av Onegin, skrev flere scener og tragedier, rundt tretti dikt og "5 historier i prosa", som han rapporterte i et brev til Pletnev. Pushkin skrev "Belkin's Tales" (hans første kreasjon i prosa) med glede og entusiasme, "følte glede fra inspirasjon." Historiene som ble opprettet i september-oktober viste modenhet av talent, styrke og indre frihet til forfatteren. Denne kvaliteten på verkene hans ble umiddelbart notert av hans samtidige. Pushkin skrev at Baratynsky "nekte og kjempet" mens han leste dem, og Kuchelbecker innrømmet at han lo "av det gode hjerte" og ville at forfatteren deres skulle vite at verkene hans "fordrev bluesen til hans uheldige venn."

"Fem historier"

Selv ikke den mest dyptgående analysen av "Belkin's Tales" vil tillate oss å legge merke til at forfatteren, med et smil og godt humør, snakket om post-desembrist Russland og vanlige mennesker, deres håp, skuffelser, lidelse, hverdagslige små tragedier og komiske eventyr. Pushkin nektet forfatterskapet og overlot det til Ivan Petrovich Belkin, en pensjonert offiser, en saktmodig, snill ung mann. Interessert i finlitteratur på fritiden, samlet Belkin disse "enkle" historiene fra forskjellige historiefortellere og behandlet dem etter eget skjønn. Dermed er den egentlige forfatteren av disse historiene skjult bak en dobbel kjede av fortellere, som gir ham fortellerfrihet, mulighet for satire og parodi, og lar ham uttrykke sin holdning til dem.

En fullstendig analyse av Belkins fortellinger viser at historiene som er inkludert i syklusen er veldig underholdende. Men ikke alle er morsomme. Belkin-syklusen inkluderer fem verk. De er alle forskjellige typer, ingen av disse historiene ligner den andre. Noen av disse historiene er alvorlige og triste. Dermed er «Stasjonsagenten» en alvorlig og litt trist historie, «The Blizzard» og «The Peasant Young Lady» er delvis humoristiske, «The Undertaker» inneholder også ironi, som påvirker typisk russisk virkelighet, og «The Shot» er en romantisk novelle med et skarpt plot og en uventet slutt. La oss snakke om disse historiene mer detaljert.

"Skudd"

Å dømme etter datoen 14. oktober 1830, angitt av forfatteren, ble denne historien skrevet som en av de siste i "Belkin's Tale"-syklusen. Vi begynner vår analyse av "The Shot" med plottet og komposisjonstrekkene til verket. Opprinnelig besto verket av ett kapittel og inneholdt livsinntrykkene til forfatteren selv, helt ned til selvbiografiske realiteter (Pushkins duell med offiser Zubov). Epigrafen til historien "Shot" refererer leseren til Marlinskys verk "Shot at the Bivouac", som inneholder motivet av et "forsinket skudd." Etter å ha avsluttet arbeidet 12. oktober, skrev forfatteren at slutten var tapt. Bare 2 dager senere la Pushkin til et andre kapittel, og gjentok det første komposisjonelt. Begge kapitlene er bygget opp etter "mystery novella"-prinsippet.

I den første av dem holder hovedpersonen Silvio på en hemmelighet. I det andre kapittelet introduserer forfatteren nye karakterer - greven og hans kone, men leseren venter på løsningen av mysteriet og sitter ikke igjen med følelsen av at mellom helt forskjellige folk– Grev og Silvio, det er en slags sammenheng. Hemmeligheten avsløres i grevens interpolerte historie. Dermed viser novellen seg å være komposisjonsmessig kompleks: to forskjellige episoder, og inni hver er det en ekstra historie. Samtidig fortsetter den andre forhistorien den første. Denne konstruksjonen av verket utvider tidsgrensene og skaper plottspenning. Ytterligere analyse av "Belkin's Tales" viser at den mesterlige konstruksjonen av historien "The Shot" avslørte utseendet til hovedpersonen fra forskjellige sider. Til tross for at det er få karakterer, virker verket "tett befolket" fordi det skildrer forskjellige sosiale verdener.

"Snøstorm"

Det neste verket av "Belkin's Tales", hvis analyse vi vil begynne med plott og komposisjonstrekk, er historien "Blizzard". Handlingen er basert på en merkelig hendelse - det uventede ekteskapet mellom en ung militærmann og en provinsiell jente. For ham er dette et morsomt eventyr, for en jente er det kollapsen av hennes første kjærlighet. To historielinjer konvergere på slutten av arbeidet. Historien begynner med en liten utstilling som beskriver livet til en eiendom. En stakkars fenrik dukker opp som ikke kan regne med datteren til godseierens hånd. De korresponderer lenge og bestemmer seg for å gifte seg i hemmelighet. På veien ble fenriken fanget i en snøstorm og nådde kirken først om morgenen. I mellomtiden bestemte husaren Burmin, som gikk forbi, seg for å spøke og introduserte seg som brudgommen til en jente som var veldig syk på den tiden og la merke til "erstatningen" av brudgommen først etter bryllupet, giftet seg med henne og igjen å servere.

I flere år avviser jenta alle friere og så dukker det opp en kjekk oberst. Marya Gavrilovna likte ham, men han kunne ikke gifte seg med henne. Han har en kone, men han vet ikke navnet hennes eller navnet på eiendommen der hun bor. Burmin forteller en fantastisk historie om hvordan han spøkte med en ukjent jente for flere år siden. Marya Gavrilovnas utrop "Så det var deg!" snakker om en lykkelig slutt på denne historien. Historien kan deles inn i to deler: "Maria Gavrilovna og Vladimir", "Maria Gavrilovna og Burmin". Hver har sin egen "spiral". Skjønnheten i konstruksjonen av denne historien understreker nok en gang genialiteten til forfatteren, som feilfritt fant en formel som kunne uttrykke planen hans. Ironi gjennomsyrer hele historien, og det samme gjør det neste verket til "Belkin's Tales" - "The Undertaker", hvis analyse er presentert nedenfor.

"Begravelsesagent"

Handlingen i historien minner om romantiske verk, men den forteller ikke om romantiske ting, men om typisk russisk virkelighet. Komposisjonsmessig er historien "The Undertaker" delt inn i to deler. Den første forteller historien om hovedpersonens flytting og hans bekjentskap med naboene. Den andre forteller om drømmene til en begravelsesmann, der han får besøk av de døde han har lurt. Hovedpersonen reddes kun ved oppvåkning. Arbeidet slutter der det begynner - med familieproblemer. I den merkeligste av de fem historiene snakker forfatteren om frykten for døden.

Kanskje det er derfor hovedpersonen er dyster fordi det er kister i huset hans. Sølvbryllupsfeiringen byr til og med på en skål for helsen til de døde. Går det ikke på deres bekostning at bedemannen lever? Han er så takknemlig for dem at han til og med kaller dem til et festmåltid i søvne. Når han møter sin første døde mann, som allerede har forvandlet seg til et skjelett, blir bedemannens ben nummen og gir etter for redsel. Tross alt lurte han selv ham ved å gi bort en furukiste som en eikekiste. Som analysen av "Belkin's Tales" viser, viser Pushkin i dette verket hvilke sjokk en person trenger å tåle for å slutte å leve ved bedrag. Som V. Gippius bemerket, ligger «sjarmen» i dette verket ikke bare i den «edrue» sannheten, «men også i den nøkterne ironien».

I syklusen skiller verket «Stasjonsagenten» seg noe fra hverandre. Historien er i sin poetikk nær sentimentalisme. Dette er bevist av karakteren til helten og den uvanlige slutten, både sørgmodig og glad. Men temaet om den lille mannen, som forfatteren tar opp, skiller verket fra tradisjonelle sentimentale historier. Selv om det ikke er noe direkte ondskap her, gjør dette ikke hovedpersonens sorg mindre. Tvert imot får den en tragisk karakter. Det er ingen negative karakterer her, de er alle gode på hver sin måte – vaktmesteren, Dunya og husaren. Men det stoppet ikke katastrofen fra å skje.

Verket er i sin natur ikke anklagende, men episk. Det viser dypt filosofisk syn forfatteren om livet og visdommen til en stor kunstner. Gjennom hele verket utfolder leseren tragedien til en mann som ikke bøyer seg for skjebnen og prøver å redde datteren sin. Ute av stand til å endre eller påvirke hendelsesforløpet, går den gamle vaktmesteren til graven fra bevisstheten om sin egen maktesløshet. Og den lykkelige slutten av historien (tross alt har Dunya det bra) understreker ytterligere tragedien som utspiller seg foran leseren. Datterens siste "I'm sorry" inneholder smerte, anger og lidelse.

"Bonde ung dame"

Historien er basert på det romantiske forholdet mellom Alexei og Lisa. De er barn av grunneiere som var i krig med hverandre, men som så ble forsonet. Det er ikke spor av romantisk poetikk i historien. Alt er enkelt her - helter, kjærlighet og atmosfæren i landsbylivet. «The Peasant Young Lady» er en lett, munter historie med en lykkelig slutt. Den er bygget på en ekte hverdagsbasis. I mellomtiden er dette lekent julens historie ganske alvorlig i sin betydning. Hovedpersonen i verket er klar til å trå over de sosiale fordommene som hans adelige tittel pålegger seg og gifte seg med en bondekvinne. Deres eksponering og fornektelse er hovedideen med arbeidet.

For å avslutte analysen av Belkins fortellinger, bør det bemerkes at de ble et vendepunkt i historien til kunstnerisk prosa. Hovedtrekket til disse verkene er enkelhet og konsisthet i presentasjonen. Forfatteren unngår unødvendig pynt og gir ikke forklaringer på handlingene til heltene sine. Men den briljante Pushkin gjetter alltid hva denne eller den karakteren skal gjøre (på grunn av sosiale ferdigheter eller individuelle egenskaper). Derfor føler leseren sannheten og ser virkelige mennesker.