Freskomaleri av antikkens russ presentasjon. Presentasjon om emnet "maleri av det gamle Russland". Theophan det greske "Transfiguration"-ikonet fra Pereyaslavl Zalessky

Lysbilde 13

Lysbilde 14

Vår Frue av tre hender

Lysbilde 15

Great Panagia Wider the Heavens og Yaroslavl

Lysbilde 16

Jomfru Marias sovesal

Lysbilde 17

Frelser ikke laget av hender

Dette er det eldste av de kanoniske bildene. Ifølge legenden ble det første bildet av Kristus på mirakuløst vis prentet inn på en tavle som ble brakt til ansiktet hans. Denne kluten hadde mirakuløse krefter - den helbredet kongen av byen Edessa, Abgar, fra spedalskhet. Dermed var skaperen av det første ikonet Kristus selv. Opprinnelig ble den hellige plath holdt i Edessa til 944, deretter ble den overført til Konstantinopel. Simon Ushakov

Lysbilde 18

God hyrde

Det nest eldste bildet av Kristus, forankret i gammelt maleri, er den gode hyrde. I Johannesevangeliet står det skrevet: «Jeg er den gode hyrde, den gode hyrde setter sitt liv til for sauene». Alle ikoner som viser den gode hyrden dateres tilbake til tidlig middelalder. I senere perioder er bilder av den gode hyrde sjeldne.

Lysbilde 19

Kristus Emmanuel

Mange rørende bilder ble laget i denne kanonen. Emmanuel ("Gud er med deg") - Kristus i barndommen. Skriften sier: «Og de skal gi ham navnet Emmanuel.» Den lille Kristus er vanligvis avbildet med en bokrull i hånden. Bokrullen understreker at akkurat den som profetene i Det gamle testamente snakket om, kom. I i dette tilfellet Kristus er avbildet med et åpent evangelium i hånden – som Dommeren ved den siste dommen.

Lysbilde 20

Kristus - Pantokrator

Det største antallet ikoner, fresker og mosaikker ble skapt innenfor rammen av denne kanonen. Den seriøse, strenge pantokratoren ("Allmektige") ser ut til å kartlegge jorden fra himmelen og si: "Jeg er Alfa og Omega, som var, som er og som vil være, den Allmektige." Øynene hans ser ut til å se ikke bare på deg, men gjennom deg, og inviterer deg til å se til himmelen gjennom øynene hans. I følge kanonen er det i Kristi venstre hånd et lukket evangelium, fingrene på høyre hånd er foldet på en slik måte at de danner de greske symbolene "IC XC" (peke- og langfinger opp). Vanligvis Kristi ytre klær ( himatium) ble avbildet i blått - dette er et symbol på Kristi menneskelige inkarnasjon; og skjorten (tunika) - rød, noen ganger lilla - er et symbol på Kristi guddommelige essens.

Lysbilde 21

Frelser på tronen

Frelseren på tronen er en type pantokrator, et bilde av kongen av det himmelske Jerusalem. Kristus i kongelige klær sitter på en trone med et åpent evangelium i hånden – et symbol på den siste dommen. I følge denne kanon er Kristus avbildet i glitrende gull eller skarlagensrød klær, ofte dekorert med kors. En krone (gjæring) er ofte avbildet på hodet. Bakgrunnen til ikonet er vanligvis gull. Dette ikonet ble malt av Simon Ushakov. Kristus holder Matteusevangeliet åpent, og følgende ord kan leses: «Kom, du som min Far har velsignet... For da jeg var sulten, ga du meg mat; Jeg var tørst, og du ga meg vin å drikke; Jeg var en vandrer, og du ga meg husly; Jeg var naken, og du ga meg klær ... "

Lysbilde 22

Frelser i styrke. Andrey Rublev. 1410

En spesiell type av Frelseren på tronen - Frelseren med makt - fant distribusjon hovedsakelig i russisk ikonmaleri. Kristus, omgitt av englekrefter, sitter også på tronen. I bakgrunnen avbildet russiske ikonmalere en diamant eller firkant med intens rød farge (et symbol på herlighet) og en blågrønn oval lagt over hverandre.

Lysbilde 23

Spas Yaroe Oko – ikon fra midten av 1300-tallet

I russisk ikonmaleri fra Golden Horde-perioden var Frelserens brennende øye veldig populært. Dette ansiktet ser ut til å være en referanse til Skriftens ord: "Jeg har ikke bragt deg fred, men et sverd." Dette er et skulderlangt bilde av Kristus med et sørgmodig ansikt og rasende øyne. Dette ikonet er fra Assumption Cathedral, som ble malt av greske mestere. Her kan du se det energiske lyset og skyggen og fargemodelleringen av volumene. Kunstnere prøver å skildre energien til helgenen.

Lysbilde 24

Theophanes den greske. Kristus pantokrator

Theophanes den greske streber etter å formidle helgenen i øyeblikket av religiøs bragd eller ekstase. Arbeidene hans er preget av uttrykk og indre styrke.

Lysbilde 25

Fresker av Theophanes den greske

Freskene til Theophanes den greske er lett gjenkjennelige på pastellfargene og hvite høydepunktene som brukes til å skildre helgenenes hår og draperiene til klærne deres. Linjene er ganske skarpe.

Lysbilde 26

Theophanes den greskeAvel. Freske fra Transfigurasjonskirken i Novgorod

Lysbilde 27

De hellige Boris og Gleb. Theophanes den greske. Hagiografisk ikon fra Kolomna.

Ikoner som viser utvalgte helgener er spesielt populære. Nicholas the Wonderworker og de hellige Boris og Gleb ble spesielt æret i Rus.

Lysbilde 28

Theophan det greske "Transfiguration"-ikonet fra Pereyaslavl Zalessky

Den mirakuløse manifestasjonen av Kristi guddommelige natur, forbløffende apostlene og kaste dem til bakken, er legemliggjort med fantastisk energi. Spenning og drama kombineres med komposisjonsdynamikk.

Lysbilde 29

Døperen Johannes - ikon for bebudelseskatedralen i Moskva

Tre mestere - Feofan den greske, Andrei Rublev og Prokhor fra Gorodets - malte Bebudelseskatedralen i Kreml. Dette er en figur fra Deesis-rangen

"Gamle russiske ikonmalere med fantastisk klarhet og styrke nedfelt i bilder og farger som fylte deres sjeler - en visjon om en annen sannhet om livet og en annen mening med verden." fra en artikkel i boken. Trubetskoy "Spekulasjon i farger" Hva ser du på som forskjellen mellom religiøst og sekulært maleri?

“IKON” - (gr. – eikon) – bilde. Oppgaven til religiøst maleri er å oversette ord til bilder Kristen lære. Alle typer maleteknikker: mosaikk, fresco, miniatyr, ikonmaleri i religiøst maleri er underordnet et enkelt mål - åpenbaringen av kristne sannheter. Et ikon er en hellig gjenstand som fungerer som et mellomledd mellom mennesket og Gud.

TEKNOLOGISK ARBEIDEREKVENS PÅ ET IKON Ikoner ble malt på brett koblet sammen ved hjelp av dybler (stenger). Platene ble tørket og dekket med gesso (en blanding av lim og kritt). Oversatte tegningen. Bakgrunnen og kronene til helgenene var forgylt. De malte chasubler (klær) og landskap - "dolchnye letter". De malte ansikter og åpne deler av kroppen - et "personlig brev". Ikoner ble malt med tempera - et pigment (farget leire, mineraler) blandet med egg eller kasein (melkemyse). Det ferdige ikonet var dekket med tørkeolje (vegetabilsk olje). Ikoner ble malt ved å bruke prinsippet om omvendt perspektiv, det vil si at forsvinningspunktet for alle gjenstander var på personen som ba, som sto foran ikonet. "Omvendt" perspektiv er preget av kombinasjonen av flere synspunkter til et objekt inneholdt i et felles rom. I det "omvendte" perspektivet - i motsetning til det "direkte" - forblir det som ligger bak samme størrelse, og øker oftest. Objekter ser ut til å utfolde seg mot oss med forskjellige ansikter, og betrakteren føler samtidig å se ovenfra, under og fra forskjellige sider.

I følge legenden var det første ikonet Ubrus - et håndkle som var påtrykt Kristi ansikt - Frelseren ikke laget av hender. I Rus' ble ikoner behandlet med ærbødighet. De kjøpte eller solgte ikke, de bare byttet. De kunne ikke kastes eller brennes. Gamle ikoner ble begravd i bakken eller fløt nedover elven. Ikoner var de første som ble reddet fra branner og forløst fra fangenskap. Utfrielse fra ulykker ble først og fremst assosiert med den mirakuløse effekten av ikoner.

1. Frelser ikke laget av hender. Ikon. Novgorod. XII århundre en av hovedtypene bilder av Kristus, som representerer hans ansikt på et slør. Kristus er avbildet i en alder av det siste måltid. I Rus har det utviklet en spesiell type Icon Not Made by Hands, «Frelserens våte skjegg», et bilde der Kristi skjegg konvergerer til en tynn spiss.

2. Den Allmektige Frelser (Pantocrator). Mosaikk i katedralen St. Sofia i Konstantinopel. XII århundre Mosaic Pantocrator eller Pantocrator (gresk παντοκρατωρ allmektig) er et bilde i ikonografien til Kristus, som representerer Ham som den himmelske kongen og dommeren. Gresk. Frelseren kan avbildes i full lengde, sittende på en trone, helt ned til midjen. I venstre hånd er det en rulle eller evangelium, høyre hånd er vanligvis i en velsignende gest. Throne-evangelium. Så dette bildet opptar tradisjonelt plassen til den sentrale kuppelen til den ortodokse kirken. Kuppelen til templet

3. Frelseren er ved makten. Kristus er dommeren. Den røde firkanten er jorden, den blå ovalen er den åndelige verden, den røde diamanten er den usynlige verden. Ikon fra Deesis-nivået til ikonostasen til Bebudelseskatedralen i Kreml i Moskva. Theophanes den greske (?). Slutten av 1300-tallet Theophanes den greske 4. Frelser Emmanuel. Simon Ushakov Simon Ushakov Frelseren har makten, det sentrale ikonet i den tradisjonelle russiske ikonostasen. Kristus sitter på en trone omgitt av en engleskare av “himmelske krefter.” Den engleske Frelseren Emmanuel, Emmanuel er en ikonografisk type som representerer Kristus i ungdomsårene, ofte med en bok i hånden.

5. Biskop Stor. Ikon. Slutten av 1600-tallet skildring av Kristus som den nytestamentlige ypperstepresten som ofrer seg selv. 6. Ikke gråt for meg, Mati. Ikon. Slutten av det 18. - første kvartal av det 19. århundre. ikonografisk komposisjon som representerer Kristus i graven 8. Good Silence. Ikon. Ivan Dyakonov (?). XVII århundre Et bilde av Kristus før han kom til mennesker (inkarnasjon) i form av en bevinget ungdom med en åttespiss glorie. halo 7.Good Shepherd. Ikon. Hellas. XX århundre Frelseren er avbildet som en hyrde omgitt av sauer, eller med en tapt sau på skuldrene.

Ikonografisk type oraner. Eller "Tegnet" til Oranta Icon of the Great Panagia. Yaroslavl. Rundt 1218 er Oranta (fra latin orans ber) en av hovedtypene av bilder av Guds mor, som representerer henne med armene hevet og utstrakt til sidene, håndflatene åpne utover, det vil si i den tradisjonelle forbønnsbevegelsen bønn Lat. bønn fra Guds mor

2. Eleusa (gresk Ελεούσα barmhjertig fra έλεος medfølelse, sympati), Ømhet er en av hovedtypene for fremstilling av Guds mor i russisk ikonmaleri. Guds mor er avbildet med Kristusbarnet sittende på hennes hånd og presser kinnet mot kinnet hennes. På ikonene til Guds mor til Eleusa er det ingen avstand mellom Maria (menneskets symbol og ideal) og Gud Sønnen, deres kjærlighet er grenseløs. Ikonet prefigurerer offeret til Kristus Frelseren på korset som det høyeste uttrykket for Guds kjærlighet til mennesker. Gresk Guds mor-ikonmaleri av Christ Don Icon. Theophan the Greek 1392 Tretyakov Gallery Theophan the Greek Vladimir IconVladimir Ikon for Guds mor. Byzantium. XII århundre

3. Hodegetria (gresk: Οδηγητρια Viser veien), guidebok, en av de vanligste bildene av Guds mor og barnet. Barnet-Kristus sitter i armene til Guds mor, med høyre hånd velsigner han, og med venstre holder han en gresk rulle Vår Frue av Kristus av Smolensk Hodegetria Hodegetria fra Museet. Andrey Rublev

ANDREY RUBLEV () Grunnlegger av Moskva kunstskole. Han tilbrakte sin ungdom i Treenigheten-Sergius Lavra og var en munk. Bodde i Andronikov-klosteret, ble gravlagt der Malte fresker og ikonostase for Bebudelseskirken i Moskva Kreml. (alt gikk til grunne) 1408 - ommalte Assumption Cathedral i Vladimir ("Den siste dommen", kuppel, hvelv) og ikonostasen for katedralen. Tre ikoner fra Deesis-ordenen ble funnet i Zvenigorod. Rett før sin død malte han treenighetskatedralen i Trinity-Sergius-klosteret (ikke bevart), men "Trinity"-ikonet ble bevart. Kanonisert som en helgen. Spa fra Zvenigorod-rangen.

Egenskaper ved stilen: - Jevn, rolig rytme av linjer, - avrundede, kontinuerlige linjer, - favorittmaling - "kålrull" blå-blå asurblå, - Indre visdom, bilders skjønnhet - Ekspressive gester av ikonet til Zvenigorod-rangeringen: Erkeengel Michael, apostel Paul IKONOGRAFISKE SYMBOLER Fjell – åndelig oppstigning Tre – livets tre, evig liv Kammere – ny konstruksjon, et symbol på harmonisk struktur Kalk – et tegn på skjebne og offer Sirkel – enhet Hellig Treenighet. Andrei Rublev er det mest perfekte ikonet i historien til det gamle russiske maleriet.

Dionysius. Erkeengel. Fragment av en freske fra Jomfru Marias fødselskirke fra Ferapontov-klosteret DIONISY (ca) - var ikke en munk; - malte 87 bilder for Joseph-Volokolamsk-klosteret (ikke bevart). - i 1482 malte han ikoner for Assumption Cathedral i Moskva Kreml. Funksjoner ved stilen: - Forlengede proporsjoner av figurer, - lyse farger på fresker, - overveiende lyse, delikate farger i ikoner, - lette, vektløse bilder, som om de svever på himmelen, - musikalitet, eleganse

Presentasjon for 10. klasse MHC-timen: " Kunst Ancient Rousi", inneholder Ytterligere informasjon om ikonografien til Jesus Kristus og Guds mor. Presentasjon i 2 deler. Kan kobles til ved bruk.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisninger av presentasjoner, opprett en Google-konto og logg på den: https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

Fin kunst av Rus. Ikoner, fresker, mosaikker, Jesus Kristus Hovedtyper. (IX-XVII århundrer) Andryukhina Z.A. Lærer ved MHC MOU "Videregående skole i landsbyen Dubki, Saratov-distriktet, Saratov-regionen" "2013"

«I går så jeg en samling av gamle ikoner. Dette er ekte stor kunst. Jeg er forelsket i deres rørende enkelhet, som for meg er nærmere maleriene til Fra Angelico. I disse ikonene, som en mystisk blomst, avsløres sjelen til kunstneren. Og fra dem må vi lære å forstå kunst.» Henri Matisse , fransk maler og skulptør (1869-1954)

Ikonografisk bilde av Jesus Kristus. Pantokrator (Allmektig) Frelser på tronen Frelser i makt Frelser Emmanuel (Gud er med oss) Jesu Kristi kappe: en tunika som det er en stripe på fra skulderen til bunnen av falden - klavt - et tegn på makt. På toppen av chitonen er en blå himation-kappe.

Jesus Pantocrator (Pantocrator) I St. Sophia-kirken i Kiev. 1000-tallet Mosaikk.

Jesus Pantocrator (Pantocrator) I Transfiguration Church på Ilyin Street. Fresco.1378 Velikiy Novgorod.

Jesus Pantocrator (Pantocrator)-ikon. Rundt 1400-tallet.

Frelser på tronen Ikon 1500-tallet (?). Tver.

Frelser i kraft-ikon. 1400-tallet Tver.

Frelser ikke laget av hender Ikon. 1100-tallet Novgorod statlige tollkomité.

Frelser Emmanuel Icon 1670 Armory Chamber. "Emmanuel" - "Gud med oss"

Deesis Chin Deesis (gresk δεησις - begjæring, bønn; deisis) - et ikon eller en gruppe ikoner med et bilde av Kristus i sentrum (oftest i ikonografien til Pantocrator), og til høyre og venstre for ham, henholdsvis Guds mor og døperen Johannes, presentert i en tradisjonell gest bønnfull forbønn (tresifret deesis). Kan inneholde lignende bilder av apostlene, hellige fedre, martyrer og andre (flerfigursdeesis).

Deesis rite av Frelseren Emmanuel med erkeenglene. Ikon. 1100-tallet Statens tollutvalg.

1 lysbilde

Malere fra det gamle Rus "Og han, som malte det hellige ikonet, bare på lørdager og søndager mottok nattverd av mat og med stor iver, vakt i stor stillhet, fullførte det" Archimandrite Pachomius

2 lysbilde

Theophanes den greske ankom Novgorod som en moden, etablert mester fra Byzantium. Han var den siste representanten for bysantinsk kunst. Han var veldig smart, utdannet, kjent som en vismann og filosof. Før han ankom Novgorod, hadde han allerede malt rundt 40 kirker.

3 lysbilde

4 lysbilde

"Herrens forvandling" 1403, Tretyakov Gallery. Hovedscenen i komposisjonen er Kristus-figuren som skinner med himmelsk lys, omgitt av apostlene og Elia og Moses som dukket opp på scenen for begivenheten. Komposisjonen er supplert med scener av Jesus og hans disipler som bestiger Tabor-fjellet og går ned fra det. Utførelsen deres i mindre skala indikerer synlig en annen spatiotemporal handling. Figurene til den falne nedbøyde Peter, Johannes og Jakob i den nedre delen av ikonet er uttrykksfulle. De uttrykker forskjellige følelsesmessige tilstander. Bare Peter våger å se på miraklet. John åpnet ansiktet, men våget ikke å snu seg mot Læreren. Den buede stillingen til den tilbakelente Jakob, som dekket ansiktet med hånden i frykt, er dynamisk. Hans store skikkelse avslører ham som en fysisk sterk mann, men svak i ånden, ennå ikke klar for innsikt.

5 lysbilde

6 lysbilde

Our Lady of the Don 1392, Tretyakov Gallery Hun var et aktet bilde av Assumption Cathedral of Kolomna, bygget på tampen av slaget ved Kulikovo. Ivan IV den grusomme aktet høyt dette ikonet, forbederen til russiske soldater i slaget ved Kulikovo. Glorifisert av mirakler ble den overført ved kongelig resolusjon til kunngjøringskatedralen i Moskva Kreml. Babyen sitter med bena bøyd og bare under knærne. Bemerkelsesverdig er den særegne gesten til Marias høyre hånd, ikke rettet i bønn til Sønnen, men frosset ved brystet hennes for å støtte bensålene hans. Uttrykket av myk omtenksomhet i ansiktet til Guds mor som ser over sønnen hennes, er karakteristisk for ikoner av typen "Ømhet", som ikke understreket den øyeblikkelige, men den hellige-tidløse naturen til kommunikasjon Den hellige jomfru Maria og barnet.

7 lysbilde

I følge kronikken var Bebudelseskatedralen i Kreml en av tre kirker i Moskva malt av Theophan den greske.

8 lysbilde

Lysbilde 9

Raddiagram: A. Lokal rad; B. Pyadnichny rad; B. Deesis rite. Rundt 1405; G. Festrekke. Rundt 1405; D. Profetisk serie; E. Forfedres rekke

10 lysbilde

Apostelen Peter. 1405. Syklus av detaljer av ikoner fra Deesis-nivået til ikonostasen til Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml

11 lysbilde

døperen Johannes. 1405 Syklus med detaljer om ikoner fra Deesis-nivået til ikonostasen til Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml

12 lysbilde

Vår dame. 1405 Syklus med detaljer om ikoner fra Deesis-nivået til ikonostasen til Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml

Lysbilde 13

Apostelen Paulus. 1405 Syklus med detaljer om ikoner fra Deesis-nivået til ikonostasen til Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml

Lysbilde 14

Erkeengel Gabriel. 1405 Syklus med detaljer om ikoner fra Deesis-nivået til ikonostasen til Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml

15 lysbilde

16 lysbilde

Transfigurasjonskirken på Ilyin Street, Novgorod. De første freskene av Theophanes den greske i Transfigurasjonskirken i Novgorod ble oppdaget rundt 1912. Allerede da trakk eksperter oppmerksomhet til den høye kvaliteten på disse freskene. Siden maleriet i Frelserens kirke har nådd oss ​​i form av tilfeldige fragmenter, møter rekonstruksjonen av malerisystemet betydelige vanskeligheter. Tomtene til mange tapte komposisjoner er selvfølgelig ikke lenger gjenvinnbare. På samme måte er det ikke alltid mulig å bestemme navnene på helgenene representert av Theophan. Ved en heldig tilfeldighet er freskene som dekorerer kuppelen og veggene til lystrommelen godt bevart i Transfigurasjonskirken.

Lysbilde 17

I kuppelens speil er skrevet et kolossalt skulderlangt bilde av Kristus Pantocrator. Han har på seg en lilla-grå himation med oransje folder og en rød chiton. En stor glorie omgir Kristi hode, som naturligvis er den mest uttrykksfulle delen av denne fresken. Kristus blir presentert som en formidabel guddom. Han ser sint ned i bakken nedenfor. Fingrene på høyre hånd ser ut til å være sammenknyttet, i venstre holder han en lukket bok, som ifølge "Åpenbaringen til Johannes teologen" vil bli åpnet på dagen for den siste dommen. Inskripsjonen rundt bildet av Kristus lyder: «... fra himmelen så Herren ned til jorden for å høre fangenes sukk, for å løslate dødens sønner, så de skulle forkynne Herrens navn på Sion. .”.

18 lysbilde

Erkeenglene presenteres i full lengde. De er kledd i seremonielle inndelinger, dekorert med lores og korte kampkapper. De holder mål i høyre hånd og store kuler i venstre. Store inskripsjoner indikerer navnene på erkeenglene. Dette er derfor fargen på den himmelske hæren - vakten, som er betrodd å vokte Den Allmektiges trone og tjene som en mellommann mellom himmelsk makt og menneskeslekten.

Lysbilde 19

Fresco Abel, 1378 Fragment av en freske i Transfiguration Church, Ilyina Street, Novgorod Abel er avbildet med et lam i venstre hånd, tradisjonelt for ikonografien til denne helgenen, siden han var "sauenes hyrde."

20 lysbilde

Det gamle testamentets treenighet, 1378; Fragment av en freskomaleri i Transfigurasjonskirken, Ilyina Street, Novgorod. Posisjonen til engelen som sitter i midten er sterkt fremhevet. Abraham (bildet hans på fresken av kammeret er tapt) og Sara ved det guddommelige måltidet, som behandler og serverer englene. Feofan velger fra tre elementer av den tradisjonelle bakgrunnen - et kammer, et tre og en stein - bare bildet av Mamre-eiken: kronen i form av en svært generalisert mørk flekk. De vidt utbredte kraftige vingene til den midterste engelen, som personifiserer Kristus, ser ut til å overskygge hele måltidet og englene som sitter på sidene.

21 lysbilder

Tre stilitter, 1378 Theophanes avbildet fem stilitter: en hver på sidene av søylen og tre figurer på den sørlige veggen. Stilittene ble skrevet på søyler eller på andre strukturelt viktige, bærende deler av bygningen, siden stilittene var kirkens sanne søyler, dens fundament og støtte. De uttrykker ideen om søylemassens ukrenkelighet og støtter hvelvene. Stilitter sitter på høye strukturer som ser ut som fasetterte tårn med døråpninger nederst og stiliserte versaler øverst. David presenteres først fra venstre. Den neste søylen er Daniel. Så, blant de tre søylene, hvis bilder er skrevet på den sørlige veggen, ser vi to Simeoner. Alimpius er avbildet sist i søylerekken.

22 lysbilde

Stylitter David. Grekerne kjenner ikke en stilitt med dette navnet, men munken David, opprinnelig fra Mesopotamia, er kjent. I Thessaloniki, i likhet med stilittene, tilbrakte han tre år på et mandeltre, stiv av frosten og led av varmen, slik at Guds nåde skulle bli åpenbart for ham. Daniel. Han var innfødt i Mesopotamia og utførte sine bedrifter og gode gjerninger i nærheten av Konstantinopel. Den første Simeon, innfødt fra Cilicia, grunnleggeren av Stylites as spesiell type som eremitt unnet han seg å stå på en søyle. En viss Anthony, som påtok seg å skrive livet til denne helgenen, opplevde store vanskeligheter med å oppfylle oppgaven sin, siden Simeons gjerninger var så uvanlige og så utenfor den menneskelige naturens evner at de lett kunne virke «fantastiske og upålitelige». Vannet av regn, dusjet med snø og svidd av varme, utførte han sine bedrifter i førtisyv år, som han ble tildelt spesiell nåde for. En annen Simeon fikk kallenavnet Divnogorets, siden fjellet som denne helgenen sto på bar navnet Divna. Alimpiy. Instruert av en engel var denne helgen i ørkenen og på søylen i femtitre år, og legenden om ham legger til at de siste fjorten årene av livet hans, på grunn av sykdom i bena, stod ikke Alimpius, men lå allerede på søylen og opplevde pine, men velsignet Gud.

Lysbilde 23

Hva er hovedtrekkene i maleriet av Theophanes den greske? Ideologisk grunnlag Theophans maleri består av ideen om universell syndighet, som et resultat av at mennesket har funnet seg så langt borte fra Gud at det bare kan vente på Dommerens komme med frykt og redsel. La oss huske den allmektige - ansiktet hans er legemliggjørelsen av straffemakt. Og alle formidlerne - forfedre, profeter, søyler - er strenge asketer, med strenge ansikter og majestetiske gester. Hver av dem vender sitt åndelige blikk innover. Fargene er også harde: mørk gul, brun, rød-rosa, grønnblå. Konseptet tragedie, dyster håpløshet, eskalering av situasjonen, en oppfordring til å be og be om syndenes tilgivelse.