Der mitt folk dessverre var. Versrequiem (dikt)

"Requiem" - et av Akhmatovas største verk - ble skrevet i 1935-1940. Epilogen dateres nøyaktig til det 40. året - den siste delen dikt. Men "Requiem" kom til leseren først i andre halvdel av 50-tallet, siden Akhmatova i 1946 ble utsatt for alvorlig kritikk fra tjenestemenn og ble ekskommunisert fra litteratur i lang tid. Kanskje Requiem og hendelsene som det var basert på var skyld i denne ekskommunikasjonen.

Akhmatovas ektemann ble anklaget for å ha deltatt i en anti-regjeringskonspirasjon og ble henrettet ved henrettelse nær Petrograd i 1921. "Requiem" gjenspeiler følelsene Akhmatova opplevde etter å ha mistet sin kjære. Og selv om hendelsene beskrevet i «Requiem» dateres tilbake til 1930-tallet, gjenspeiler de smerten og sorgen som dikterinnen selv opplevde.

Basert på komposisjonen er "Requiem" mest sannsynlig et dikt. Individuelle dikt forenes av én idé – en protest mot vold. "Requiem" reflekterte ikke bare følelsene og opplevelsene til Akhmatova selv, ikke bare sorgen til de som ble revet bort fra sine kjære og fengslet i fengselsceller, men også smerten til de kvinnene, de konene og mødrene som Akhmatova så i de forferdelige fengselslinjene. Det er til disse kvinnelige lidende dedikasjonen rettes. Den inneholder melankolien til en plutselig separasjon, når en sorgrammet kvinne føler seg revet av, avskåret fra hele verden med dens gleder og bekymringer.

Innledningen av diktet gir en levende, nådeløs beskrivelse av tiden. De første kapitlene gjenspeiler den grenseløse, dype avgrunnen av menneskelig sorg. Det ser ut til at disse linjene gjenspeiler ropet til Yaroslavna, som sørger både for sin elskede og for alle russiske soldater.

Akhmatovas poesi er vitnesbyrdet til en person som gikk gjennom alle prøvelsene som "ulvealderen" dømte henne til, bevis på hvor forferdelig og urettferdig ønsket til en håndfull mennesker er å ødelegge det naturlige grunnlaget for menneskelig eksistens, noe som har har tatt form i verden i århundrer. Men samtidig er dette bevis på at levende liv, nåtid, det evige i mennesker ikke kan ødelegges. Og det er sannsynligvis derfor A. Akhmatovas poesi er så viktig og så betydningsfull for oss.

I diktet «Requiem» legger A. Akhmatova inn sine erfaringer i sammenheng med epoken. Ikke rart at diktet begynner slik:

Nei, og ikke under en fremmed himmel,

Og ikke under beskyttelse av fremmede vinger -

Dette var dikterens endelige valg.

Er ingen av dem (nye generasjoner) bestemt til den største glede:

Hver pause, hver pyrrho?

Korney Chukovsky.

"Bare, dessverre, er det ingen poeter - men kanskje dette ikke er nødvendig," skrev V. Mayakovsky. Og på denne tiden ble fantastiske poeter som tjente kunst og ikke klasse forfulgt og skutt. Tilsynelatende anså Vladimir Mayakovsky og Anna Andreevna Akhmatova ikke Vladimir Mayakovsky for å være en sann poet.

Skjebnen hennes er tragisk selv for vår grusomme alder. I 1921 ble mannen hennes, poeten Nikolai Gumilyov, skutt, angivelig for medvirkning til en kontrarevolusjonær konspirasjon.

og angivelig for medvirkning til en kontrarevolusjonær konspirasjon. Så hva om de ble skilt på dette tidspunktet? De var fortsatt forbundet med sønnen Lev. Farens skjebne ble gjentatt i sønnen. I trettiårene ble han arrestert på falske anklager. "I løpet av de forferdelige årene med Yezhovshchina tilbrakte jeg sytten måneder i fengselslinjer i Leningrad," husker Akhmatova i forordet til Requiem.

Med et forferdelig slag, et «steinord», lød dødsdommen, som senere ble erstattet av leire. Så nesten tjue år med venting på sønnen min.

I 1946 ble den "berømte" Zhdanov-resolusjonen publisert, som baktalte Akhmatova og Zoshchenko og lukket dørene til magasinene foran dem. Heldigvis var poetinnen i stand til å motstå alle disse slagene, leve et ganske langt liv og gi folk fantastiske verk. Det er fullt mulig å være enig med Paustovsky at "Anna Akhmatova er en hel epoke i poesien til landet vårt."

Det er vanskelig å analysere en så kompleks ting som diktet "Requiem". Og jeg kan selvfølgelig bare gjøre dette overfladisk.

Først en liten ordbok. Den lyriske helten (heltinnen) er bildet av dikteren i tekstene, som om

Sammenligning er en sammenligning av to objekter og fenomener som har et fellestrekk for å forklare det ene til det andre. Sammenligningen består av to deler, forbundet med konjunksjonene som om, som om, som om og andre. Men det kan også være ikke-union, for eksempel Akhmatova: "Og Leningrad hang rundt fengslene som en unødvendig henger."

Epitet er en kunstnerisk definisjon. Den uttrykker ofte forfatterens holdning til emnet ved å fremheve noen av de viktigste trekkene for denne forfatteren. For eksempel har Akhmatova "blodige støvler". Den vanlige definisjonen (skinnstøvler) vil ikke

Epitet.

Metafor er bruken av ord i overført betydning og overføring av handlinger og egenskaper ved ett objekt til et annet, noe lignende. Akhmatova: "Og håpet synger fortsatt i det fjerne", "Lungene flyr i uker." Metafor er som skjult sammenligning når objektet som sammenlignes ikke er navngitt. For eksempel er "den gule månen kommer inn i huset" en metafor. Og hvis: "den gule måneden kommer inn" som en gjest (spøkelse, etc.), så en sammenligning.

Antitese - opposisjon: en omsetning der skarpt motstridende konsepter og ideer kombineres.

"... Og nå kan jeg ikke si hvem som er udyret og hvem som er mannen" (Akhmatova).

Hyperbole er en overdrivelse basert på at det som sies ikke skal tas bokstavelig, det skaper et bilde. Det motsatte av hyperbole er understatement (litote). Eksempel på en hyperbole:

Fyren får knapt plass i stolen.

En knyttneve - fire kilo.

Majakovskij.

Hovedideen til diktet "Requiem" er et uttrykk for folkets sorg, grenseløse sorg. Folkets lidelse og den lyriske heltinnen smelter sammen. Leserens empati, sinne og melankoli, som dekker når du leser diktet, oppnås ved effekten av en kombinasjon av mange

Kunstneriske medier. Interessant, blant sistnevnte er det praktisk talt ingen hyperbole.

ingen hyperbole. Tilsynelatende er dette fordi sorg og lidelse er så stor at det verken er behov eller anledning til å overdrive dem.

Alle tilnavn er valgt på en slik måte at de vekker skrekk og avsky ved vold, for å vise byens og landets øde, og for å understreke plagene. Melankolien er «dødelig», soldatenes skritt er «tunge», Rus er «uskyldig», «svart marusi» (fangebiler, ellers «svarte kråke(r)». Epitetet «stein» brukes ofte: «steinord», «forsteinet lidelse» osv. Mange epitet ligger nær folkelige: «het tåre», «stor elv» osv. Generelt er folkemotiver veldig sterke i diktet, der sammenhengen mellom det lyriske heltinnen og menneskene er spesiell:

Og jeg ber ikke for meg selv alene,

Og om alle som sto der sammen med meg

Og i bitende kulde og i julivarmen

Under den blendende røde veggen.

Den siste linjen er bemerkelsesverdig. Tilnavnene "rød" og "blind" i forhold til veggen skaper bildet av en vegg rød av blod og blendet av tårene som ofrene og deres kjære har felt.

Det er få sammenligninger i diktet. Men alle, på en eller annen måte, understreker dybden av sorg, omfanget av lidelse. Noen forholder seg til religiøs symbolikk, som Akhmatova ofte bruker. I diktet er det et bilde nær alle mødre, Kristi mor, stille gjen-

Bære på sorgen din. Noen sammenligninger vil ikke bli slettet fra minnet:

Dommen... Og umiddelbart vil tårene renne,

Allerede fjernt fra alle,

Som om livet ble tatt ut av hjertet med smerte...

Og igjen folkemotiv: "Og den gamle kvinnen hylte som et såret dyr." "Jeg vil, som Streltsy-kvinnene, hyle under Kreml-tårnene."

Vi må huske historien da Peter 1 henrettet hundrevis av opprørsbueskyttere. Akhmatova, som det var, personifiserer seg selv i bildet av en russisk kvinne fra barbariets tid (1600-tallet), som kom tilbake til Russland igjen.

Mest av alt, ser det ut til, er det brukt metaforer i diktet. "Fjell bøyer seg foran denne sorgen ..." Diktet begynner med denne metaforen. Dette verktøyet lar deg oppnå utrolig korthet og uttrykksfullhet. «Og lokomotivene sang en kort avskjedssang

Horn", "Dødsstjerner sto over oss", "uskyldige Rus vred seg." Og her er en annen: "Og brenn deg gjennom nyttårsisen med dine varme tårer." Jeg husker Pushkin, Akhmatovas favorittdikter, «is og ild». Her er et annet av hennes motiver, veldig symbolsk: «Men sterk

Fengselsporter, og bak dem fengselshull...» gjenspeiler meldingen til desembristene. Det er også utvidede metaforer som representerer hele bilder:

Jeg lærte hvordan ansikter faller,

Hvordan frykt titter frem under øyelokkene dine,

Som kileskrift harde sider

Lidelse vises på kinnene.

Verden i diktet er så å si delt i godt og ondt, i bødler og ofre, i glede og lidelse.

For noen blåser vinden friskt,

For noen soler solnedgangen -

Vi vet ikke, vi er like overalt

Vi hører bare den hatefulle slipingen av nøkler

Ja, soldatenes skritt er tunge.

Her understreker til og med streken antitesen. Dette middelet brukes veldig mye. «Og i den bitre kulden, og i julivarmen», «Og et steinord falt på mitt fortsatt levende bryst», «Du er min sønn og min redsel», osv. Diktet har mange andre kunstneriske virkemidler: allegorier, symboler , personifikasjoner, kombinasjonene og kombinasjonene av dem er fantastiske.

kreasjoner, fantastiske kombinasjoner og kombinasjoner av dem. Alt sammen skaper dette en mektig symfoni av følelser og opplevelser.

For å skape den ønskede effekten bruker Akhmatova nesten alle de viktigste poetiske meterne, samt forskjellige rytmer og antall fot i linjene. Alle disse virkemidlene beviser nok en gang at Anna Akhmatovas poesi virkelig er «fri og bevinget».

Komposisjon av Akhmatov A. – Requiem

Essayeksempel - Dikt "Requiem"

Nei! og ikke under en fremmed himmelhvelving,

Og ikke under beskyttelse av fremmede vinger, -

Jeg var da sammen med mitt folk,

Der mitt folk, dessverre, var.

A. Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova er en poet med stor samfunnssamvittighet. Livet hennes er tragisk, det samme er historien til landet som det er umulig å skille henne fra. Personlige ulykker brøt ikke Akhmatova, men gjorde henne til en stor poet.

Fjell bøyer seg foran denne sorgen,

Den store elven renner ikke.

Men fengselsportene er sterke,

Og bak dem er "domfangshull"

Og dødelig melankoli.

Etter min mening, beste arbeid Akhmatovas dikt "Requiem", som viste en av de mest tragiske sidene i russisk historie - tiden for undertrykkelse.

Det var da jeg smilte

Bare død, glad for freden.

Og dinglet som et unødvendig anheng

Leningrad er i nærheten av fengslene.

Akhmatova var i stand til å vise, gjennom oppfatningen av personlig sorg, tragedien til en hel generasjon, av hele landet.

Lokomotivfløytene sang,

Dødsstjerner sto over oss

Og uskyldige Rus vred seg

Under blodige støvler

Og under de svarte dekkene er det marusa.

Diktet ble skrevet i forskjellige tidsperioder, fra 1935 til 1940. Det er som om hun ble satt sammen av fragmenter av et speil - individuelle kapitler; Akhmatovas heltinne smelter noen ganger sammen med personligheten til fortelleren, forfatteren. Denne uheldige kvinnen, plaget av sorg, kommer gradvis til den overbevisning at hun er forpliktet til å fortelle alt til sine etterkommere. Du kan ikke ta med deg sannheten om denne forferdelige tiden, tie stille, late som ingenting har skjedd. Dette må ikke skje igjen.

Og vil ikke tillate noe

Jeg burde ta det med meg.

(Uansett hvordan du ber ham

Og uansett hvordan du plager meg med bønn.)

Poetens personlige sorg forsterkes av kunnskapen om at hundrevis, tusenvis også lider, at dette er en tragedie for et helt folk.

Nok en gang nærmet begravelsestimen seg.

Jeg ser, jeg hører, jeg føler deg:

Og den som knapt ble brakt til vinduet,

Og den som ikke tråkker jorden for den kjære,

Og den som ristet på det vakre hodet hennes.

Hun sa: «Å komme hit er som å komme hjem!»

Jeg vil gjerne nevne alle.

Ja, listen ble tatt bort, og det er ikke noe sted å finne ut av det.

Du er overrasket over styrken og motstandskraften til denne lille kvinnen, hvis skuldre så vanskelige prøvelser falt på. Akhmatova var i stand til med verdighet å motstå alle vanskelighetene som rammet henne, og ikke bare overleve dem, men helle dem inn i slike fantastiske dikt, etter å ha lest som det er umulig å glemme:

Denne kvinnen er syk.

Denne kvinnen er alene.

Ektemann i graven, sønn i fengsel,

Be for meg.

Anna Akhmatova har nok viljestyrke til å huske sin fantastiske ungdom og smile et bittert smil til hennes bekymringsløse fortid. Kanskje hentet hun fra ham styrke til å overleve denne redselen og fange den for ettertiden.

Jeg burde vise deg, spotter

Og favoritten til alle venner.

Til den muntre synderen til Tsarskoye Selo,

Hva vil skje med livet ditt -

Som en tre hundredel med en overføring,

Du vil stå under korsene

Og med mine varme tårer

Brenn gjennom nyttårsisen.

Takket være det borgerlige motet til Akhmatova, Solzhenitsyn, Shalamov og andre ærlige mennesker, vet vi sannheten om denne tiden, vi håper at dette aldri vil skje igjen. Ellers, hvorfor alle disse ofrene, er det virkelig forgjeves?!

Jeg har skriket i sytten måneder,

Jeg ringer deg hjem

Jeg kastet meg for føttene til bøddelen,

Du er min sønn og min redsel.

Alt er rotete for alltid

Og jeg kommer ikke ut

Nå, hvem er udyret, hvem er mannen,

Og hvor lenge vil det være å vente på henrettelse?

Nei! og ikke under en fremmed himmel
Og ikke under beskyttelse av fremmede vinger, -
Jeg var da sammen med mitt folk,
Der mitt folk, dessverre, var.

I STEDET FOR ET FORORD

I løpet av de forferdelige årene med Yezhovshchina tilbrakte jeg sytten måneder i fengselslinjer i Leningrad. En dag "identifiserte" noen meg. Da våknet en kvinne med blå lepper bak meg, som selvfølgelig aldri hadde hørt navnet mitt i sitt liv, fra stuporen som er karakteristisk for oss alle og spurte meg i øret (alle der snakket hviskende):

– Kan du beskrive dette?

Og jeg sa:

Så krysset noe som et smil det som en gang hadde vært ansiktet hennes.

DEDIKASJON

Fjell bøyer seg foran denne sorgen,
Den store elven renner ikke
Men fengselsportene er sterke,
Og bak dem er "domfangshull"
Og dødelig melankoli.
For noen blåser vinden friskt,
For noen soler seg i solnedgangen -
Vi vet ikke, vi er like overalt
Vi hører bare den hatefulle slipingen av nøkler
Ja, soldatenes skritt er tunge.
De reiste seg som til tidlig masse,
De gikk gjennom den ville hovedstaden,
Der møttes vi, flere livløse døde,
Solen er lavere og Neva er tåkete,
Og håpet synger fortsatt i det fjerne.
Dommen... Og umiddelbart vil tårene renne,
Allerede skilt fra alle,
Som med smerte ble livet tatt ut av hjertet,
Som om den ble brutt veltet,
Men hun går... Hun vakler... Alene.
Hvor er de ufrivillige vennene nå?
Mine to gale år?
Hva forestiller de seg i den sibirske snøstormen?
Hva ser de i månesirkelen?
Til dem sender jeg avskjedshilsener.

INTRODUKSJON

Det var da jeg smilte
Bare død, glad for freden.
Og svaiet med et unødvendig anheng
Leningrad er i nærheten av fengslene.
Og når, gal av pine,
De allerede fordømte regimentene marsjerte,
Og en kort avskjedssang
Lokomotivfløytene sang,
Dødsstjerner sto over oss
Og uskyldige Rus vred seg
Under blodige støvler
Og under de svarte dekkene er det marusa.

1

De tok deg bort ved daggry
Jeg fulgte deg, som på en takeaway,
Barn gråt i det mørke rommet,
Gudinnens lys fløt.
Det er kalde ikoner på leppene dine,
Dødssvette på pannen... Ikke glem!
Jeg vil være som Streltsy-konene,
Hyle under Kreml-tårnene.
Høsten 1935, Moskva

2

Den stille Don flyter stille,
Den gule månen kommer inn i huset.
Han går inn med hatten på skrå.
Ser den gule måneskyggen.
Denne kvinnen er syk
Denne kvinnen er alene.
Ektemann i graven, sønn i fengsel,
Be for meg.

3

Nei, det er ikke meg, det er noen andre som lider,
Jeg kunne ikke gjøre det, men hva skjedde
La den svarte kluten dekke
Og la lyktene bli tatt bort...
Natt.

4

Jeg burde vise deg, spotter
Og favoritten til alle venner,
Til den muntre synderen til Tsarskoye Selo,
Hva vil skje med livet ditt -
Som en trehundredel, med overføring,
Du vil stå under korsene
Og med dine varme tårer
Brenn gjennom nyttårsisen.
Der svaier fengselspoppelen,
Og ikke en lyd – men hvor mye er det
Uskyldige liv tar slutt...
slutten av innledende fragment

Merk følgende! Dette er et innledende fragment av boken.

Hvis du likte begynnelsen av boken, da fullversjon kan kjøpes fra vår partner - distributør av lovlig innhold, LLC liter.

Anna Akhmatova... Navnet og etternavnet til denne poetinnen er kjent for alle. Hvor mange kvinner leste diktene hennes med henrykkelse og gråt over dem, hvor mange beholdt manuskriptene hennes og tilbad hennes verk? Nå kan poesien til denne ekstraordinære forfatteren kalles uvurderlig. Selv etter et århundre er ikke diktene hennes glemt, og dukker ofte opp som motiver, referanser og appeller i moderne litteratur. Men hennes etterkommere husker spesielt ofte diktet hennes "Requiem". Det er dette vi skal snakke om.

Opprinnelig planla poetinnen å skrive en lyrisk syklus med dikt dedikert til reaksjonsperioden, som overrasket det opphetede revolusjonære Russland. Som du vet, etter å ha fullført borgerkrig og den relative stabilitetens regjeringstid gjennomførte den nye regjeringen demonstrative represalier mot dissidenter og representanter for samfunnet fremmed for proletariatet, og denne forfølgelsen endte med et ekte folkemord på det russiske folket, da folk ble fengslet og henrettet, og prøvde å holde tritt med planen gitt «ovenfra». Et av de første ofrene for det blodige regimet var Anna Akhmatovas nærmeste slektninger - Nikolai Gumilev, ektemannen og deres felles sønn, Lev Gumilev. Annas mann ble skutt i 1921 som en kontrarevolusjonær. Sønnen ble arrestert rett og slett fordi han bar farens etternavn. Vi kan si at det var med denne tragedien (dødsfallet til mannen hennes) at historien om å skrive "Requiem" begynte. Dermed ble de første fragmentene opprettet tilbake i 1934, og forfatteren deres, som innså at det snart ikke ville være noen ende på tapene av det russiske landet, bestemte seg for å kombinere diktsyklusen til en enkelt del av diktet. Den sto ferdig i 1938-1940, men ble av åpenbare grunner ikke publisert. Det var i 1939 at Lev Gumilyov ble satt bak lås og slå.

På 1960-tallet, under Tine-perioden, leste Akhmatova diktet for hengivne venner, men etter å ha lest brente hun alltid manuskriptet. Imidlertid ble kopiene lekket til samizdat (forbudt litteratur ble kopiert for hånd og sendt fra hånd til hånd). Deretter dro de til utlandet, hvor de ble publisert "uten forfatterens viten eller samtykke" (denne setningen var i det minste en slags garanti for poetinnens integritet).

Betydningen av navnet

Requiem er en religiøs betegnelse på en begravelsesgudstjeneste for en avdød person. Kjente komponister brukte dette navnet for å betegne sjangeren av musikkverk som fungerte som akkompagnement for katolske begravelsesmesser. For eksempel er Mozarts Requiem viden kjent. I ordets videste forstand betyr det et visst ritual som følger med en persons avgang til en annen verden.

Anna Akhmatova brukte den direkte betydningen av tittelen "Requiem", og dedikerte diktet til fanger som ble dømt til døden. Verket så ut til å lyde fra leppene til alle mødrene, konene, døtrene som så av sine kjære i hjel, som sto i kø uten å kunne forandre noe. I den sovjetiske virkeligheten var det eneste begravelsesritualet tillatt for fanger den endeløse beleiringen av fengselet, der kvinner stille sto i håp om i det minste å si farvel til sine kjære, men dødsdømte familiemedlemmer. Deres ektemenn, fedre, brødre og sønner så ut til å være rammet av en dødelig sykdom og ventet på en løsning, men i realiteten viste denne sykdommen seg å være dissens, som myndighetene prøvde å utrydde. Men det utryddet bare nasjonens blomst, uten hvilken samfunnsutviklingen ville vært vanskelig.

Sjanger, størrelse, retning

På begynnelsen av 1900-tallet ble verden fanget av et nytt fenomen i kulturen - det var bredere og større enn noen litterær retning, og delt opp i mange innovative bevegelser. Anna Akhmatova tilhørte Acmeism, en bevegelse basert på klarhet i stil og objektivitet til bilder. Akmeistene strebet etter en poetisk transformasjon av hverdagslige og til og med skjemmende livsfenomener og forfulgte målet om å foredle den menneskelige natur gjennom kunst. Diktet "Requiem" ble et utmerket eksempel på en ny bevegelse, fordi det fullt ut samsvarte med dens estetiske og moralske prinsipper: objektive, klare bilder, klassisk strenghet og stilens direktehet, forfatterens ønske om å formidle grusomheter i poesiens språk i orden. for å advare etterkommere fra deres forfedres feil.

Ikke mindre interessant er sjangeren til verket "Requiem" - et dikt. I følge noen kompositoriske trekk er det klassifisert som et epos, fordi verket består av en prolog, hoveddel og epilog, dekker mer enn én historisk epoke og avslører relasjonene mellom dem. Akhmatova avslører en viss tendens til mors sorg i nasjonal historie og oppfordrer fremtidige generasjoner til ikke å glemme ham, for ikke å la tragedien gjenta seg.

Meteren i diktet er dynamisk, en rytme flyter over i en annen, og antall fot i linjene varierer også. Dette skyldes det faktum at verket ble skapt i fragmenter over lang tid, og dikterens stil endret seg, og det samme gjorde hennes oppfatning av hva som skjedde.

Komposisjon

Funksjonene i komposisjonen i diktet "Requiem" peker igjen på dikterens opprinnelige intensjon - å skape en syklus av komplette og autonome verk. Derfor ser det ut til at boken ble skrevet i skritt, som om den gjentatte ganger var blitt forlatt og spontant supplert igjen.

Prolog: de to første kapitlene ("Dedikasjon" og "Innledning"). De introduserer leseren for historien, viser tid og sted for handlingen.
De første 4 versene viser historiske paralleller mellom skjebnen til alle tiders mødre. Den lyriske heltinnen forteller utdrag fra fortiden: arrestasjonen av sønnen, de første dagene med forferdelig ensomhet, ungdommens lettsindighet som ikke kjente sin bitre skjebne.
Kapittel 5 og 6 - moren spår sønnens død og plages av det ukjente.
Setning. Melding om eksil til Sibir.
Mot døden. Moren, fortvilet, roper at døden også skal komme til henne.
Kapittel 9 er et fengselsmøte som heltinnen bærer bort i minnet sammen med fortvilelsens galskap.
Korsfestelse. I ett kvad formidler hun stemningen til sønnen, som oppfordrer henne til ikke å gråte ved graven. Forfatteren trekker en parallell til Kristi korsfestelse – en uskyldig martyr som hennes sønn. Hun sammenligner sine mors følelser med angsten og forvirringen til Guds mor.
Epilog. Diktinnen oppfordrer folk til å bygge et monument over folkets lidelse, som hun ga uttrykk for i sitt arbeid. Hun er redd for å glemme hva som ble gjort mot folket hennes på dette stedet.

Hva handler diktet om?

Verket er, som allerede nevnt, selvbiografisk. Den forteller hvordan Anna Andreevna kom med pakker til sønnen sin, fengslet i en fengselsfestning. Lev ble arrestert fordi faren ble henrettet på grunn av den farligste dommen - kontrarevolusjonær aktivitet. Hele familier ble utryddet for en slik artikkel. Så Gumilyov Jr. overlevde tre arrestasjoner, hvorav en i 1938 endte i eksil til Sibir, hvoretter han i 1944 kjempet i en straffebataljon, og deretter igjen ble arrestert og fengslet. Han, som sin mor, som var forbudt å publisere, ble rehabilitert først etter Stalins død.

For det første, i prologen, er poetinnen i nåtid og rapporterer dommen til sønnen - eksil. Nå er hun alene, for hun får ikke følge ham. Med bitterhet etter tapet vandrer hun alene gjennom gatene og husker hvordan hun ventet på denne dommen i lange køer i to år. Det sto hundrevis av de samme kvinnene som hun dedikerte «Requiem» til. I innledningen dykker hun ned i dette minnet. Deretter forteller hun hvordan arrestasjonen fant sted, hvordan hun ble vant til tanken på ham, hvordan hun levde i bitter og hatefull ensomhet. Hun er redd og lider av å vente på henrettelse i 17 måneder. Så finner hun ut at barnet hennes ble dømt til fengsel i Sibir, så hun kaller dagen "lys", fordi hun var redd for at han skulle bli skutt. Så snakker hun om møtet som fant sted og om smerten som minnet om sønnens «forferdelige øyne» påfører henne. I epilogen forteller hun om hva disse replikkene gjorde med kvinnene som visnet foran øynene våre. Heltinnen bemerker også at hvis et monument blir reist til henne, må det gjøres på samme sted hvor hun og hundrevis av andre mødre og koner ble holdt i årevis i en følelse av fullstendig uklarhet. La dette monumentet være en sterk påminnelse om umenneskeligheten som hersket på det stedet på den tiden.

Hovedpersonene og deres egenskaper

Lyrisk heltinne. Prototypen var Akhmatova selv. Dette er en kvinne med verdighet og viljestyrke, som likevel "kastet seg for føttene til bøddelen", fordi hun elsket barnet sitt vanvittig. Hun er tappet for sorg, fordi hun allerede har mistet mannen sin på grunn av den samme brutale statsmaskinens feil. Hun er emosjonell og åpen for leseren, legger ikke skjul på redselen. Men hele hennes vesen har vondt og lider for sønnen. Hun sier fjernt om seg selv: "Denne kvinnen er syk, denne kvinnen er alene." Inntrykket av løsrivelse forsterkes når heltinnen sier at hun ikke kunne bekymre seg så mye, og noen andre gjør det for henne. Tidligere var hun "en spotter og favoritten til alle venner", og nå er hun selve legemliggjørelsen av pine, og ber om døden. På en date med sønnen når galskapen sitt klimaks, og kvinnen overgir seg til ham, men snart kommer selvkontrollen tilbake til henne, fordi sønnen hennes fortsatt er i live, noe som betyr at det er håp som et insentiv til å leve og kjempe.
Sønn. Hans karakter er mindre fullstendig avslørt, men en sammenligning med Kristus gir oss en tilstrekkelig ide om ham. Han er også uskyldig og hellig i sin ydmyke pine. Han prøver sitt beste for å trøste moren sin på deres eneste date, selv om hans forferdelige blikk ikke kan skjule seg for henne. Hun rapporterer lakonisk om sønnens bitre skjebne: «Og da de allerede fordømte regimentene marsjerte, gale av pine.» Det vil si at den unge mannen oppfører seg med misunnelsesverdig mot og verdighet selv i en slik situasjon, siden han prøver å opprettholde roen til sine kjære.
Kvinners bilder i diktet "Requiem" er fylt med styrke, tålmodighet, dedikasjon, men på samme tid med uutsigelig pine og angst for skjebnen til kjære. Denne angsten visner ansiktene deres som høstløv. Venting og usikkerhet ødelegger deres vitalitet. Men ansiktene deres, utmattet av sorg, er fulle av besluttsomhet: de står i kulden, i varmen, bare for å oppnå retten til å se og støtte sine slektninger. Heltinnen kaller dem ømt venner og spår sibirsk eksil for dem, fordi hun ikke er i tvil om at alle de som kan vil følge sine kjære i eksil. Forfatteren sammenligner bildene deres med ansiktet til Guds mor, som stille og saktmodig opplever sønnens martyrdød.

Emne

Tema for minne. Forfatteren oppfordrer leserne til aldri å glemme sorgen til folket, som er beskrevet i diktet "Requiem". I epilogen sier han at evig sorg skal tjene som en bebreidelse og en lærepenge for folk at en slik tragedie skjedde på denne jorden. Med dette i tankene må de forhindre at denne grusomme forfølgelsen gjentar seg. Moren kaller som vitner til sin bitre sannhet alle de som stod sammen med henne i disse linjene og ba om en ting - et monument over disse årsaksløst ødelagte sjelene som vanser på den andre siden av fengselsmurene.
Temaet for mors medfølelse. Moren elsker sønnen sin, og plages stadig av bevisstheten om hans trelldom og hennes hjelpeløshet. Hun forestiller seg hvordan lyset går gjennom fengselsvinduet, hvordan linjer med fanger går, og blant dem er hennes uskyldig lidende barn. Fra denne konstante redselen, som venter på en dom, stående i håpløst lange køer, opplever en kvinne uklarhet av fornuften, og ansiktet hennes, som hundrevis av ansikter, faller og blekner i endeløs melankoli. Hun hever morssorg over andre, og sa at apostlene og Maria Magdalena gråt over Kristi legeme, men ingen av dem våget engang å se på ansiktet til moren hans, som sto urørlig ved siden av kisten.
Homeland-tema. Om den tragiske skjebnen til landet hennes, skriver Akhmatova på denne måten: "Og uskyldige Rus vred seg under blodige støvler og under dekkene til svart marus." Til en viss grad identifiserer hun fedrelandet med de fangene som ble ofre for undertrykkelse. I i dette tilfellet personifiseringsteknikken brukes, det vil si at Rus vrir seg under slagene, som en levende fange fanget i et fangehull. Folkets sorg uttrykker hjemlandets sorg, som bare kan sammenlignes med mors lidelser til en kvinne som har mistet sin sønn.
Temaet nasjonal lidelse og sorg kommer til uttrykk i beskrivelsen av en live-kø, endeløs, undertrykkende, stillestående i årevis. Der «hylte den gamle kvinnen som et såret dyr», og den «som knapt ble ført til vinduet», og den «som ikke tråkker jorden for sin kjære» og den «som rister henne vakkert hode, sa: "Jeg kommer hit som om jeg er hjemme." "". Både gamle og unge ble lenket av den samme ulykken. Selv beskrivelsen av byen taler om en generell, uuttalt sorg: «Det var da bare de døde smilte, glade for freden, og Leningrad svaiet som en unødvendig forstillelse nær fengslene.» Dampskipsfløytene sang om adskillelse i takt med de trampende rekkene av fordømte mennesker. Alle disse skissene snakker om en enkelt ånd av tristhet som har grepet de russiske landene.
Tema for tid. Akhmatova i "Requiem" forener flere epoker; diktene hennes er som minner og forutanelser, og ikke en kronologisk strukturert historie. Derfor, i diktet, er handlingstiden i stadig endring, i tillegg er det historiske hentydninger og appeller til andre århundrer. For eksempel sammenligner den lyriske heltinnen seg med Streltsy-konene som hylte mot Kremls vegger. Leseren beveger seg stadig i rykk fra en hendelse til en annen: arrestasjon, straffutmåling, hverdagsliv i en fengselslinje, etc. For dikterinnen har tiden fått rutine og fargeløs venting, så hun måler den etter koordinatene til hendelsene som har skjedd, og intervallene opp til disse koordinatene er fylt med monoton melankoli. Tiden lover også fare, fordi den bringer glemsel, og det er dette moren, som har opplevd en slik sorg og ydmykelse, er redd for. Å glemme betyr tilgivelse, og det vil hun ikke gå med på.
Tema for kjærlighet. Kvinner forråder ikke sine kjære i trøbbel og venter uselvisk på i det minste nyheter om deres skjebne. I denne ulik kampen med systemet for undertrykkelse av folket, er de drevet av kjærlighet, som alle verdens fengsler er maktesløse overfor.

Idé

Anna Akhmatova reiste selv monumentet hun snakket om i epilogen. Meningen med diktet "Requiem" er å reise et udødelig monument til minne om tapte liv. Den tause lidelsen til uskyldige mennesker skulle resultere i et rop som ville bli hørt i århundrer. Poetinnen henleder leserens oppmerksomhet på det faktum at grunnlaget for hennes arbeid er sorgen til hele folket, og ikke hennes personlige drama: "Og hvis de lukker min utmattede munn, som hundre millioner mennesker skriker med ..." . Tittelen på verket snakker om ideen - det er en begravelsesritual, dødens musikk som følger med en begravelse. Dødsmotivet gjennomsyrer hele fortellingen, det vil si at disse versene er et epitafium for dem som urettmessig sank ned i glemselen, som stille og umerkelig ble drept, torturert, utryddet i et land med seirende lovløshet.

Problemer

Problemene med diktet "Requiem" er mangefasetterte og aktuelle, for selv nå blir uskyldige mennesker ofre for politisk undertrykkelse, og deres pårørende er ikke i stand til å endre noe.

Urettferdighet. Sønnene, ektemennene og fedre til kvinner som stod i kø led uskyldig; deres skjebne bestemmes av den minste tilknytning til fenomener som er fremmede for ny regjering. For eksempel ble Akhmatovas sønn, prototypen til helten til "Requiem", dømt for å bære navnet til sin far, som ble dømt for kontrarevolusjonære aktiviteter. Symbolet på diktaturets demoniske makt er en blodrød stjerne som følger heltinnen overalt. Dette er et symbol på den nye makten, som i sin betydning i diktet er duplisert med dødsstjernen, en egenskap til Antikrist.
Problemet med historisk hukommelse. Akhmatova er redd for at sorgen til disse menneskene vil bli glemt av nye generasjoner, fordi proletariatets makt nådeløst ødelegger alle spirer av dissens og omskriver historien for å passe seg selv. Diktinnen forutså briljant at hennes "utmattede munn" ville bli stilnet i mange år, og forby forlag å publisere verkene hennes. Selv da forbudet ble opphevet, ble hun nådeløst kritisert og stilnet til taushet på partikongresser. Rapporten til den offisielle Zhdanov, som anklaget Anna for å være en representant for «reaksjonær obskurantisme og overløper i politikk og kunst», er viden kjent. "Omfanget av poesien hennes er patetisk begrenset - poesien til en rasende dame som suser mellom boudoiret og bønnerommet," sa Zhdanov. Det var dette hun var redd for: i regi av kampen for folkets interesser ble de nådeløst ranet, og fratok dem den enorme rikdommen til russisk litteratur og historie.
Hjelpeløshet og maktesløshet. Heltinnen, med all sin kjærlighet, er maktesløs til å endre situasjonen til sønnen, som alle vennene hennes i ulykke. De står kun fritt til å vente på nyheter, men det er ingen å forvente hjelp fra. Det er ingen rettferdighet, så vel som humanisme, sympati og medlidenhet, alle blir fanget av en bølge av tett frykt og snakker i en hvisking, bare for ikke å skremme bort sitt eget liv, som kan tas bort når som helst.

Kritikk

Kritikernes mening om diktet "Requiem" dannet seg ikke umiddelbart, siden verket ble offisielt publisert i Russland først på 80-tallet av 1900-tallet, etter Akhmatovas død. I sovjetisk litteraturkritikk var det vanlig å forringe forfatteren for ideologisk inkonsistens med den politiske propagandaen som utspilte seg gjennom de 70 årene av USSRs eksistens. For eksempel er Zhdanovs rapport, som allerede er sitert ovenfor, veldig veiledende. Tjenestemannen har tydeligvis talentet til en propagandist, så uttrykkene hans er ikke preget av resonnement, men er fargerike i stilistiske termer:

Hennes hovedtema er kjærlighet og erotiske motiver, sammenvevd med motiver av tristhet, melankoli, død, mystikk og undergang. En følelse av undergang, ... dystre toner av døende håpløshet, mystiske opplevelser blandet med erotikk - slik er Akhmatovas åndelige verden. Enten en nonne eller en skjøge, eller rettere sagt, en skjøge og en nonne hvis utukt er blandet med bønn.

Zhdanov insisterer i sin rapport på at Akhmatova vil ha en dårlig innflytelse på unge mennesker, fordi hun "promoterer" motløshet og melankoli om den borgerlige fortiden:

Unødvendig å si at slike følelser eller forkynnelse av slike følelser bare kan ha en negativ innvirkning på vår ungdom, kan forgifte deres bevissthet med en råtten ånd av mangel på ideer, apolitiskhet og motløshet.

Siden diktet ble publisert i utlandet, snakket sovjetiske emigranter om det, som hadde muligheten til å gjøre seg kjent med teksten og snakke om den uten sensur. For eksempel, detaljert analyse"Requiem" ble laget av poeten Joseph Brodsky mens han var i Amerika etter at han ble fratatt sovjetisk statsborgerskap. Han snakket beundrende om Akhmatovas arbeid, ikke bare fordi han var enig i hennes borgerlige stilling, men også fordi han var personlig kjent med henne:

«Requiem» er et verk som stadig balanserer på randen av galskap, som ikke er forårsaket av selve katastrofen, ikke av tapet av en sønn, men av denne moralske schizofreni, denne splittelsen - ikke av bevissthet, men av samvittighet.

Brodsky la merke til at forfatteren ble revet av interne motsetninger, fordi poeten må oppfatte og beskrive objektet på en løsrevet måte, men Akhmatova opplevde personlig sorg i det øyeblikket, som ikke egnet seg til objektiv beskrivelse. I den fant en kamp sted mellom forfatteren og moren, som så disse hendelsene annerledes. Derav de torturerte linjene: "Nei, det er ikke meg, det er noen andre som lider." En anmelder beskrev denne interne konflikten som følger:

For meg er det viktigste i «Requiem» temaet dualitet, temaet for forfatterens manglende evne til å reagere adekvat. Det er tydelig at Akhmatova beskriver alle grusomhetene til "den store terroren". Men samtidig snakker hun alltid om hvor nær galskapen hun er. Det er her den største sannheten blir fortalt.

Kritikeren Antoliy Naiman kranglet med Zhdanov og var ikke enig i at poetinnen var fremmed for det sovjetiske samfunnet og skadelig for det. Han beviser overbevisende at Akhmatova skiller seg fra de kanoniske forfatterne i USSR bare ved at hennes arbeid er dypt personlig og fylt med religiøse motiver. Han snakket om resten slik:

Strengt tatt er "Requiem" sovjetisk poesi realisert i den ideelle formen som alle erklæringene beskriver. Helten i denne poesien er folket. Ikke et større eller mindre antall mennesker kalt det ut av politiske, nasjonale og andre ideologiske interesser, men hele folket: hver enkelt av dem deltar på den ene eller den andre siden i det som skjer. Denne posisjonen taler på vegne av folket, dikteren snakker med dem, er en del av dem. Språket hennes er nesten avisaktig, enkelt, forståelig for folket, og metodene hennes er greie. Og denne poesien er full av kjærlighet til folket.

En annen anmeldelse ble skrevet av kunsthistorikeren V.Ya. Vilenkin. I den sier han at verket ikke skal plages Vitenskapelig forskning, er det allerede klart, og pompøs, tung forskning vil ikke tilføre noe til det.

Dens (diktsyklus) folkelige opprinnelse og dens folkepoetiske skala er i seg selv åpenbare. Personlig erfarne, selvbiografiske ting drukner i det, og bevarer bare lidelsens enorme omfang.

En annen litteraturkritiker, E.S. Dobin, sa at siden 30-tallet, "Akhmatovas lyriske helt smelter fullstendig sammen med forfatteren" og avslører "karakteren til dikteren selv", men også at "trangen til noen nær ham," som preget Akhmatovas tidlige verk, nå erstatter prinsippet om "fjern tilnærming". Men den fjerne er ikke utenomjordisk, men menneskelig.»

Forfatter og kritiker Yu Karyakin mest kortfattet uttrykt hovedide et verk som fanget hans fantasi med sin skala og episke.

Dette er virkelig et nasjonalt rekviem: et rop for folket, konsentrasjonen av all smerten deres. Akhmatovas poesi er bekjennelsen til en person som lever med alle problemene, smertene og lidenskapene i sin tid og sitt land.

Det er kjent at Yevgeny Yevtushenko, kompilatoren av innledende artikler og forfatteren av epigrafer til Akhmatovas samlinger, snakket om arbeidet hennes med tilbørlig respekt og satte spesielt pris på diktet "Requiem" som den største bragden, den heroiske oppstigningen til Golgata, hvor korsfestelsen var uunngåelig. Hun klarte på mirakuløst vis å redde livet hennes, men hennes "utmattede munn" ble holdt kjeft.

"Requiem" har blitt en enkelt helhet, selv om du kan høre en folkesang der, og Lermontov, og Tyutchev, og Blok og Nekrasov, og - spesielt i finalen - Pushkin: "... Og la fengselsduen nynne inn avstanden, Og skip seiler stille langs Neva.» . Alle de lyriske klassikerne forenet seg på magisk vis i dette, kanskje det minste store diktet i verden.

Interessant? Lagre den på veggen din!

Anna Akhmatovas dikt "Requiem" ble først utgitt i München sommeren 1963. Kompleks i struktur literært arbeid, bestående av spredte dikt som er forent av mening, eksisterte på den tiden bare i form av separate skisser. Og det er fortsatt ukjent hvem av beundrerne av dikterens verk som klarte å kombinere dem til et dikt og sende dem til utlandet for publisering. Saken er at etter å ha skrevet den neste delen av diktet, leste Anna Akhmatova det for sine nære venner, hvoretter hun ødela utkastene. Diktene ble memorert av folk rundt dikterinnen, skrevet ned i dagbøker, gitt videre i litterære kretser på spredte papirlapper, og på begynnelsen av 60-tallet var det de færreste som kunne skryte av å ha lest dette verket i sin helhet.

Det var mange grunner til en slik konspirasjon. Tross alt er diktet "Requiem" dedikert til en av de mest forferdelige sidene Sovjetisk historie– 30-tallet av det 20. århundre, som så mange undertrykkelser. Anna Akhmatova var i skam, og hun ble tydelig minnet om dette nesten daglig. Og selv om arbeidet hennes ble ansett som helt pålitelig, hevnet myndighetene henne for ektemannen, poeten Nikolai Gumilyov, som i 1921 ble arrestert mistenkt for å ha organisert en konspirasjon og skutt.

I tillegg, i 1935, ble sønnen til Anna Akhmatova, Lev Gumilyov, som på den tiden var student ved Leningrad University, arrestert for første gang. statlig universitet. Akhmatova skrev personlig et brev til Stalin, takket være at sønnen hennes, anklaget for å ha opprettet en terrorgruppe, ble løslatt. Men ikke så lenge siden Lev Gumilev i 1938 ble arrestert på nytt og dømt til 10 års fengsel for å bli sonet i sibirske leire. Det var i denne perioden ideen om diktet "Requiem" ble født, arbeidet med det fortsatte i nesten et kvart århundre. De første skissene av "Requiem" ble laget tilbake i 1934-1935, og Anna Akhmatova planla at diktene skulle inkluderes i hennes nye lyriske syklus. Imidlertid så det ut til at den neste arrestasjonen av sønnen hennes fikk dikteren ut av en viss stupor, og tvang henne til å revurdere rollen sin i Moderne samfunn. Og for å formidle til etterkommere i form av poesi all redselen og smerten som folk måtte tåle når de ble møtt med de nådeløse møllesteinene fra Stalins undertrykkelse.

Anna Akhmatova skrev selv i forordet til diktet at ideen om å lage dette verket ble bedt om av en enkel Leningrad-kvinne som dikteren møtte i en linje for brød. Noen gjenkjente Akhmatova, og en hvisking løp gjennom linjen, der det var trøtte, sultne og konstant ventende arrestasjonsmennesker. Og så henvendte en ukjent kvinne seg til poetinnen og spurte om hun kunne skrive om det som skjedde rundt henne. Akhmatova svarte bekreftende.

Diktet "Requiem", utgitt i Tyskland uten forfatterens viten, ga effekten av en bombe som eksploderte blant utenlandske forfattere. Hvis kritikere inntil dette øyeblikk oppfattet Anna Akhmatova som en subtil tekstforfatter med et snev av romantikk, åpnet hun seg i "Requiem" for lesere fra den andre siden, og fremstod som en anklager og dommer for en hel epoke. Det er ikke overraskende at Anna Akhmatova etter publiseringen av "Requiem" fikk berømmelse som en folke russisk poetinne.

Arbeidet med "Requiem" ble endelig fullført på midten av 60-tallet av forrige århundre, men magasinene "Neva" og "Oktober" bestemte seg for å publisere dette verket i USSR først i 1987, 11 år etter dikterens død. Senere ble diktet inkludert i en rekke litterære samlinger som ble utgitt i USSR i anledning 100-årsjubileet for fødselen til Anna Akhmatova.

Anna Andreevna Akhmatova måtte gå gjennom mye. De forferdelige årene som forandret hele landet kunne ikke annet enn å påvirke skjebnen. Diktet "Requiem" var bevis på alt som dikteren måtte møte.
Poetens indre verden er så fantastisk og subtil at absolutt alle opplevelser har innvirkning på ham i en eller annen grad. En sann poet kan ikke ignorere en enkelt detalj eller fenomen i det omkringliggende livet. Alt gjenspeiles i poesi: både godt og tragisk. Diktet "Requiem" får leseren til å tenke igjen på skjebnen til den strålende dikterinnen, som måtte møte en forferdelig katastrofe.
Epigrafen til diktet var linjer som i hovedsak var en tilståelse om involvering i alle katastrofene i hjemlandet hans. Akhmatova innrømmer ærlig at hele livet hennes var nært forbundet med skjebnen til hjemlandet hennes, selv i de mest forferdelige periodene:

Nei, og ikke under en fremmed himmel,
Og ikke under beskyttelse av fremmede vinger-
Jeg var da sammen med mitt folk,
Hvor mitt folk, dessverre,
var.

Disse linjene ble skrevet mye senere enn selve diktet. De er datert 1961. Allerede i ettertid, og minner om hendelsene fra de siste årene, innser Anna Andreevna igjen de fenomenene som trakk en linje i livet til mange mennesker, og skiller et normalt, lykkelig liv. og en forferdelig, umenneskelig virkelighet.
Diktet "Requiem" er ganske kort, men for en kraftig effekt det har på leseren! Det er umulig å lese dette verket med likegyldighet; sorgen og smerten til en person som forferdelige hendelser skjedde med, tvinger en til nøyaktig å forestille seg hele tragedien i situasjonen.
I noen få linjer med tittelen «I stedet for et forord» snakker Anna Andreevna om hva som gikk forut for diktet. Årene med Yezhovshchina var i hovedsak folkemord mot ens eget folk. Uendelige fengselskøer, der slektninger og nære venner av fanger sto, ble et slags symbol på den tiden. Fengsel kom inn i livene til de mest verdige menneskene, og gjorde selv håpet om lykke umulig.
Diktet "Requiem" består av flere deler. Hver del bærer sin egen emosjonelle og semantiske belastning. For eksempel er "Dedikasjon" en beskrivelse av følelsene og opplevelsene til mennesker som tilbringer all sin tid i fengselskøer. Diktinnen snakker om «dødelig melankoli», om håpløshet, om fraværet av selv det minste håp om å endre dagens situasjon. Hele folks liv var nå avhengig av dommen som skulle falle over en kjær. Denne dommen skiller for alltid familien til den domfelte fra normale folk. Akhmatova finner fantastiske figurative midler for å formidle tilstanden hennes og andres:

Til noen blåser frisk vind,
Til noen nyter solnedgangen-
Vi vet ikke, vi er like overalt
Vi hører bare den hatefulle slipingen av nøkler
Ja, soldatenes skritt er tunge.

"Frisk vind", "solnedgang" - alt dette fungerer som en slags personifisering av lykke og frihet, som nå er utilgjengelige for de som vanser i fengselslinjer og for de bak murene:

Dommen... Og umiddelbart vil tårene renne,
Allerede skilt fra alle,
Som med smerte ble livet tatt ut av hjertet,
Som om den ble brutt veltet,
Men hun går... Hun vakler... Alene.

Anna Akhmatova måtte tåle arrestasjonen og henrettelsen av ektemannen og arrestasjonen av sønnen. Hvor trist det er at en meget talentfull person måtte møte alle vanskelighetene til et monstrøst totalitært regime flott land Russland lot seg utsette for slik hån, hvorfor? Alle linjene i Akhmatovas arbeid inneholder dette spørsmålet. Og når man leser diktet, blir det vanskeligere og vanskeligere for leseren å tenke på den tragiske skjebnen til uskyldige mennesker.

Det var da jeg smilte
Bare døde, glad for fred,
Og dinglet som et unødvendig anheng
Leningrad er i nærheten av fengslene.
Og når, gal av pine,
De allerede fordømte regimentene marsjerte,
Og en kort avskjedssang
Lokomotivfløytene sang,
Dødsstjerner sto over oss
Og uskyldige Rus vred seg under blodige støvler
Og under de svarte Marus-dekkene.

Russland er knust og ødelagt. Diktinnen synes av hele sitt hjerte synd på hjemlandet, som er fullstendig forsvarsløst, og sørger over det. Hvordan forsone seg med det som skjedde? Hvilke ord skal du finne? Noe forferdelig kan skje i en persons sjel, og det er ingen flukt fra det.

De tok deg bort ved daggry
Jeg fulgte deg, som på en takeaway,
Barn gråt i det mørke rommet,
U Gudinnens lys fløt.

Disse linjene inneholder enorm menneskelig sorg. Det gikk "som en takeaway" - dette er en påminnelse om begravelsen. Kisten tas ut av huset, etterfulgt av nære slektninger. Gråtende barn, et smeltet stearinlys - alle disse detaljene er et slags tillegg til det malte bildet.
Arrestasjonen av en kjær får de rundt dem til å miste søvn og sinnsro, og reflektere over deres triste skjebne:

Den stille Don flyter stille,
Den gule månen ser inn i huset,
Han går inn med hatten på skrå.
Ser den gule måneskyggen.
Denne kvinnen er syk
Denne kvinnen er alene.
Ektemann i graven, sønn i fengsel,
Be for meg.

Diktinnens lidelse har nådd sitt klimaks, som et resultat av det merker hun praktisk talt ingenting rundt seg. Ektemannen ble skutt, og sønnen satt i fengsel; en tragedie skjedde med de nærmeste og kjæreste. Hele livet mitt ble som en uendelig forferdelig drøm. Og det er derfor linjene er født:

Nei, det er ikke meg, det er noen andre som lider.
Jeg kunne ikke gjøre det, men hva skjedde
La den svarte kluten dekke
Og la dem ta vekk lyktene...
Natt.

Faktisk, kan en person tåle alt som rammet dikteren? Og til og med en hundredel av alle prøvelsene ville være nok til å miste vettet og dø av sorg. Men hun er i live. Og som en kontrast vises minnet om hennes ungdom, der Anna Andreevna var munter, lett og bekymringsløs.
Avskjed med sønnen, smerte og angst for ham tørker ut et mors hjerte. Det er umulig å forestille seg hele tragedien til en person som led slike forferdelige prøvelser. Det ser ut til at det er en grense for alt. Og det er derfor du trenger å "drepe" minnet ditt slik at det ikke forstyrrer, ikke trykker som en tung stein på brystet ditt:

U Jeg har mye å gjøre i dag:
Vi må fullstendig drepe minnet vårt,
Det er nødvendig for sjelen å bli til stein,
Vi må lære å leve på nytt.

Alt Akhmatova har opplevd tar fra henne det mest naturlige menneskelige ønsket - ønsket om å leve. Nå har betydningen som støtter en person i de vanskeligste periodene av livet allerede gått tapt. Og slik vender dikterinnen seg til døden, etterlyser den, håper på dens raske ankomst. Døden fremstår som en befrielse fra lidelse. Døden kommer imidlertid ikke, men galskapen gjør det. En person kan ikke tåle det som rammer ham. Og galskap viser seg å være frelse, nå kan du ikke lenger tenke på virkeligheten, så grusom og umenneskelig:

Galskapen er allerede på vingen
Halvparten av sjelen min var dekket,
Og han drikker brennende vin,
Og lokker til den svarte dalen.

De siste linjene i diktet symboliserer farvel til den virkelige verden.
Diktinnen forstår at galskapen vil ta fra henne alt som var så kjært til nå. Men det er nettopp dette som viser seg å være den beste utveien i denne situasjonen, som symboliserer frelse, frigjøring fra alt som plager og belaster oss så mye.