Demon og Arbenin er heltene til M.Yu. Lermontov ("Demon", "Masquerade")

Ifølge B.M. Eikhenbaum, bildet av Arbenin vokser organisk fra Lermontovs tidlige tekster, dikt og drama. «Den rastløse, frie ånden tilført av Lermontov til alle hans overløpere og opprørere, fra «Demonen» til Arseny i «Boyar Orsha»; deres stolte blikk, som de foraktfullt ser seg rundt i den kjedelige onde sirkelen av menneskelig eksistens; til slutt, deres opprinnelige høye ensomhet, som de føler som den eneste betingelsen for deres "være" verdig - all denne rikdommen til den romantiske "jeg" Lermontov, etter å ha samlet fra sine tidligere helter, plassert i Arbenin."

For å sammenligne de presenterte bildene, tror jeg det er nødvendig å først analysere hver karakter separat.

Dermed har bilder av onde ånder alltid forstyrret hjertene til diktere og forfattere. Det godes kraft, legemliggjort i Gud, hadde ingen annen form. Men helvetes sendebud bar ingen navn: Djevelen, Satan og Lucifer. Dette beviste at ondskapen har mange ansikter, og en person må være på vakt, fordi han kan falle for fristelsen, og da vil sjelen gå rett til helvete.

Men i den romantiske litteraturen på begynnelsen av 1800-tallet, spesielt russisk, ble bildene av onde ånder ikke så mye skurker som tyrannkjempere, og paradoksalt nok ble Gud selv tyrannen. Tross alt var det han som krevde lidelse fra en person, tvang ham til blindt å følge hans vilje, noen ganger ofre det mest dyrebare han hadde.

Mikhail Yuryevich Lermontovs dikt "The Demon" var intet unntak. Poeten tar som grunnlag for handlingen den velkjente bibelske legenden om ondskapens ånd kastet ut av Gud fra himmelen for opprør mot hans makt. Bildet av demonen, som overtrådte det godes lover og forble alene i ørkenen til en verden som kjedet ham, bekymret Lermontov hele livet. Mikhail Yuryevich jobbet med diktet i 12 år.

I begynnelsen av arbeidet sympatiserte dikteren med helten sin. Demonens ønske om å være grenseløs i følelser og handlinger, utfordringen i hverdagen, frekkheten til opprør mot guddommelige prinsipper var attraktive for unge Lermontov. Demonen er en uvanlig helt: han forakter menneskets begrensninger i både tid og rom. En gang «trodde han og elsket», «kjente verken ondskap eller tvil», men nå «for lenge siden avvist, vandret han i verdens ørken uten ly».

Han flyr over dalene i det luksuriøse Georgia, og ser den unge prinsessen Tamara danse. I dette øyeblikket opplever demonen uforklarlig spenning, fordi "hans tause sjel var fylt med en velsignet lyd" og "han forstod igjen helligdommen for kjærlighet, godhet og skjønnhet." Men Tamara trenger ikke kjærligheten hans, for hun venter på sin forlovede - den modige prins Sinodal.

Alle diktets helter, bortsett fra demonen, er stengt i skjebnen deres. Tragiske omstendigheter kontrollerer dem, og motstand mot dem er nytteløst. Den modige prinsen skynder seg til bryllupsfesten og passerer kapellet, hvor han alltid ba «ivrig bønn». Så snart «den vågale brudgommen foraktet skikken til sine forfedre», så snart han krysset grensen til det som var foreskrevet, innhentet døden fra den «onde ossetiske kulen» ham. Kanskje dette er demonens hevn?

Mens han lagde diktet sitt, husket Lermontov en gammel legende han hadde hørt i Kaukasus om fjellånden Hood, som ble forelsket i en vakker georgisk kvinne. Da ånden til Good fant ut at Nino elsker en jordisk ungdom, som ikke er i stand til å tåle sjalusiens smerter, dekker han like før bryllupet de elskendes hytte med et stort snøskred. Men Lermontov er ikke fornøyd med prinsippet: "Så ikke la noen få deg!" Demonen hans er virkelig klar til å forvandle seg for kjærlighetens skyld: han er blottet for ondskapens energi og hevntørsten, og det er ingen sjalusi i ham.

For demonen er kjærlighet til Tamara et forsøk på å frigjøre seg fra den kalde forakten for verden som hans opprør mot Gud dømte ham til. "Han er lei av ondskap" fordi han ikke møter motstand fra folk som villig bruker Djevelens ledetråder. Demonen "sådde ondskap uten glede"; han er fratatt forgjeves tilfredsstillelse fra sin makt over ubetydelige mennesker.

Når Tamara sørger over sin døde brudgom, Demon

... Han lente seg mot henne ved sengehodet;

Og blikket hans så på henne med en slik kjærlighet.

I det øyeblikket var han verken en skytsengel eller en «forferdelig helvetes ånd». Når Tamara bestemmer seg for å begrense livet sitt til klosterets dystre celle, ønsker demonen å returnere til henne hele bredden av frihet og gi henne evighetens rom. Han lover Tamara et paradis av allvitenhet, et paradis av frihet:

Jeg vil synke til bunnen av havet,

Jeg vil fly utover skyene

Jeg vil gi deg alt, alt jordisk -

Elsk meg!…

Men prisen for en slik frihet er for høy - forsakelse av alle ubetydelige jordiske ting, det vil si døden. Det er derfor Tamara ønsker å flykte fra den "uimotståelige drømmen" om den onde ånden. En engel kommer henne til hjelp, og tror ikke på demonens forvandling, så han returnerer ham til sin tidligere rolle som skurk. Derfor hadde ikke himmelen nok tro på godhet, bevissthet om dens kraft i Tamaras sjel og dens mulighet i Demonen. Tamara viste seg å være i stand til ikke bare å elske demonen, men også å ta vare på sjelens frelse. Etter hennes død ble Tamaras "syndige sjel" vasket av tårene til en engel, fordi hun "forløste til en grusom pris" muligheten for at himmelen fortsatt ville åpne seg for henne.

Tamaras død er en seier av kjærlighet til Demonen, men han selv blir ikke frelst av denne seieren, fordi hun er tatt bort av døden, og hans sjel er tatt av Himmelen. Når du ser hvordan Tamaras sjel, «silhuett av bønn», søker frelse på engelens bryst, blir demonen til slutt beseiret:

Og den beseirede demonen forbannet

Dine sprø drømmer...

Lermontov så årsaken til demonens nederlag i demonens begrensede følelser, inkludert for Tamara, så han sympatiserer med helten sin, men fordømmer ham også for hans arrogante bitterhet mot verden. "Menneskets evige murring" som hans stolte ønske om å stå på linje med naturen, fanges i bildet av Demonen. Den guddommelige verden er kraftigere enn personlighetens verden - dette er poetens stilling.

Kritikere vurderte bildet av demonen annerledes. Det symbolske bildet ble best avslørt av V. Belinsky. Han skrev at demonen får en person til å tvile på sannheten: "Så lenge sannheten bare er et spøkelse, en drøm for deg, er du demonens bytte, fordi du må kjenne all tvilens tortur."

Dramaturgiens høydepunkt M.Yu. Lermontov kan med rette betraktes som "Masquerade". «Masquerade» er et romantisk drama om de tragiske skjebnene til tenkende mennesker i dagens Russland, om deres impulser til handling og fatale vrangforestillinger.»

Forfatteren fokuserer på problemet med personlighet, og tenker på skjebnen til en person som har tatt på seg byrden av ensom motstand mot den eksisterende ordenen. Arbenin er en av de karakterene til Lermontov som, selv om de ikke er hans positive helter, på samme tid, når det gjelder mentalitet og forhold til omverdenen, på mange måter er nær forfatteren og derfor, naturligvis, i samsvar med deres karakter, fungerer ofte som eksponenter for hans synspunkter.

Helten er i konstant konflikt med seg selv og med menneskene rundt ham; han overvinnes av fullstendig skuffelse i hele verden, noe som er karakteristisk for Lermontovs lyriske helt. Evgeniy Arbenin tilhører typen mennesker som ifølge Belinsky "alltid er i en kamp med omverdenen, alltid misfornøyd, alltid opprørt og gal." Disse egenskapene gjør helten i dramaet "Masquerade" lik de såkalte "rare menneskene" i russisk litteratur.

Arbenin, som er en del av dette samfunnet, er en av deltakerne i livets "maskerade" med dets hykleri og egoisme, intriger og usannhet, kortspill og kostymeballer. Arbenin kan ikke kalles en positiv helt. Han er en kort skarpere som ble rik av det. Men styrken til hans ånd og sinn lar ham bryte ut av den onde sirkelen og starte et nytt liv.

...jeg så alt

Jeg følte alt, forsto alt, lærte alt,

Jeg har ofte elsket, oftere har jeg hatet,

Og han led mest av alt!

Først ville jeg ha alt, så foraktet jeg alt,

Jeg forsto ikke meg selv,

Verden forsto meg ikke.

Men helten føler seg tydelig valgt blant folk. Han hever seg over mengden, over det sekulære livet, fylt med dårlige lidenskaper. Bedre enn noen forstår han at i dette samfunnet er alt liv basert på bedrag, alt er illusorisk, alt er i gull og ondskaps makt. Denne forakten skiller ham fra «mengden». Arbenin avslører menneskelige laster og ondskap, fordømmer alt som ligger i hykleri og løgner, grusomhet og vold. Han er omgitt av tomme, sjelløse mennesker, hvis liv ligner en maskerade. Derfor er Arbenin alene i sin tragedie:

Forgjeves leter jeg overalt etter underholdning,

Folkemengden foran meg er fargerik og summende...

Men hjertet er kaldt og fantasien sover:

De er alle fremmede for meg, og jeg er fremmed for dem alle!

Lermontov utstyrte helten sin med styrke, mot og lengsel etter et annet liv. Men "bevisstheten om umuligheten av å oppnå åndelig frihet, uavhengighet, menneskelig tillit og deltakelse i en verden hvor begrepene godt og ondt er fortrengt, gir opphav til Arbenins tragiske holdning."

Å sette seg selv i kontrast til et gitt samfunn ga gradvis opphav til hat og «sjelens kaldhet». Lermontov trengte å utstyre helten i dramaet med demonismens trekk "for å skille "høy ondskap" (bærer Arbenin) fra "lav, generert av livsstilen" og "vanlig fordervelse" (bærere Kazarin og Zvezdich). ” Imidlertid er Lermontovs "demon" i stand til åndelig gjenfødelse. Poeten så denne mirakuløse kraften i "bønnen om stille kjærlighet." Det var kjærligheten som brakte Arbenin åndelig fornyelse:

Og plutselig våknet en glemt lyd i meg,

Og inn i din døde sjel

Jeg så... og så at jeg også elsket henne

Igjen drømmer, igjen noen.

I tom kiste raser de i friluft...

For Lermontovs helt er kjærlighet en "helligdom", høyere enn det er ingenting. Men Arbenin er ikke i stand til opphøyde følelser etter den bitre opplevelsen han utholdt, etter at han, etter egen innrømmelse, "opplevde alle søtsakene til last og skurkskap i verden." Det virker for ham som om løgnene rundt ham har trengt inn i familien hans. Den minste gnist av feilaktig mistanke er nok til å tenne en brann av sjalusi og hevn i Arbenin. Altfor ofte så han løgner i familieforholdene til folk i kretsen hans, for lett og ofte lurte han seg selv; Det er lettere for ham å tro på Ninas svik enn på hennes uskyld.

Nina er engleaktig spontan; hun, som et barn, elsker ferier, "glitter, støy og ballprat", og bruker ofte tid på dem til sent. Det er ikke overraskende at det er den enfoldige Nina som blir et offer for skjebnens intriger og maskeradevendinger.

Samfunnet tar hevn på Arbenin i personen av "maskene" som omgir ham, og finner hans mest såre sted og treffer det forsiktig og med kaldt blod. Den hyklerske baronessen Shtrahl, som har startet en tragisk intrige, prøver å redde sin posisjon i samfunnet, utsetter Nina for angrep. Shprikh, essensen som Arbenin umiddelbart forsto

Et ondskapsfullt smil, øyne... lurer sikkert,

Se, han er ikke et menneske, men han ser ikke ut som djevelen.

tar hevn på prins Zvezdich for Evgeniys hjelp. Tidligere medspiller Kazarin, som prøver å returnere Arbenin til kortspill som en god partner, legger bensin på bålet, hvoretter Evgeniy er fullstendig skuffet over Nina:

Vær borte, dyd: Jeg kjenner deg ikke,

Jeg ble også lurt av deg...

Den fremmede svever rundt Arbenin som en svart demon. En gang i tiden fratok Evgeniy ham alle pengene sine ved å vinne stort på kort og ikke ettergi gjelden. I mange år har han lagt en plan for hevn, som endelig blir satt ut i livet. Det er han som åpner Evgenys øyne for det faktum at Nina er uskyldig.

En økende følelse av sjalusi, en hevntørst for sviket og sviket til hans kone, galle og sinne samlet opp gjennom årene, fører til et tragisk utfall.

... Å, jeg elsker henne,

Jeg elsker deg - og de lurer deg så rasende...

Nei, jeg vil ikke gi det opp til folk...

Og de vil ikke dømme oss...

Jeg vil selv utføre min forferdelige dom...

Jeg skal finne henrettelse - la min være her.

(peker på hjertet)

Til tross for en så alvorlig forbrytelse begått av den lyriske helten, klandrer ikke Lermontov og henretter ikke Arbenin. Det så ut til at forfatteren ønsket å gi ham muligheten til å drikke prøvelsenes bitre kopp til slutten. Derfor er Arbenin et av de mest slående romantiske bildene som finnes i russisk poesi.

Lermontov utstyrte den lyriske helten med sin egen protestånd, som han selv var full av og som han elsket så mye, skapte en romantisk type lyrisk "jeg", enhetlig og unik i sitt indre innhold.

Tankene og handlingene til Arbenin og andre karakterer indikerer at forfatteren med skuespillet sitt ikke bare prøvde å kritisere det eksisterende sekulære samfunnet, han advarte mot det voksende udelte ondskapens styre og de dårligste egenskapene og handlingene.

"Masquerade" er Lermontovs mest modne dramatiske skuespill; det avslører forfatterens finpussede ferdigheter: rikt språk, treffende fraser, teksturerte dialoger, dybde i bilder, spesifisitet av problemstillinger, som fortjent plasserer stykket blant de beste verkene i russisk drama.

Eikhenbaum etablerer en forbindelse mellom "Masquerade" og de tidlige utgavene av "The Demon" (for eksempel 1833-utgaven): "Helten i dramaet må gå veien til demonen, men i hverdagslig legemliggjøring." Han bemerker videre at «Masquerade» ikke er en psykologisk tragedie, i det minste i den forstand at dette kan sies om Shakespeares «Othello», men en sosialfilosofisk: det handler ikke om individets skjebne, ikke om « karakter» og ikke om lidenskaper i seg selv, men om det menneskelige samfunn, strukturert på en slik måte at en aktiv streben etter godt og lykke uunngåelig må bli til ondskap...» Ved å understreke problemets sosiale natur nøytraliserer Eikhenbaum personlighetsproblemet, som er så viktig for Lermontov. Han peker med rette på Arbenins ord til Nina, "ikke mottagelig for noen psykologisk tolkning":

Ja, du skal dø - og jeg blir her,

Ett, ett... år vil gå,

Jeg vil dø og jeg vil være helt alene! Fryktelig!

Dette er utvilsomt Demonen som snakker. Imidlertid tilskriver Eikhenbaum den særegne "demoniseringen" av Arbenin behovet for et kontrastbilde for å avsløre den "vanlige fordervelsen" til Kazarin og Zvezdich.

Naturen til Lermontovs litterære posisjon kan avsløres i sammenhengen mellom de poetiske og tematiske trekkene til "Masquerade" og "Demon". Representerer "Masquerade" en vei til "Demonen" eller tvert imot en reduksjon av bibelske spørsmål til nivået av en moralsk, sosial, psykologisk kunstnerisk legemliggjøring av demonisme? Alt avhenger av kvaliteten på forskningsperspektivet. Utvilsomt, i dette tilfellet har vi å gjøre med forskjellige manifestasjoner av en spesiell Lermontov-problematik, hvis essens er organisk syntetisk. Et blikk fra siden av "Masquerade" indikerer at den romantiske helten, spilleren, etc., blir kunstnerisk forvandlet, ser ut til å "kondensere" til demonen til diktet med samme navn. På den annen side, i "Masquerade" er den sosiale uløseligheten til "vertigo-spillet" tydelig, og dette krever en overgang til et nytt nivå av demonisk problematikk - bibelsk og mytologisk. Det er neppe tilrådelig å etablere den kreative "vektoren", bevegelsesretningen til kunstneren Lermontov, fordi «Masquerade» og «Demon» ble skapt samtidig, eller mer presist: «Masquerade» var et stopp på veien til «Demon».

Det bibelske og mytologiske materialet til "The Demon" utvider ekstremt rommet for tematisk implementering, som allerede er til stede i "Masquerade", men i stor grad som et uutviklet essay.

Analyse av "Demon" gjør det mulig å etablere noen lignende trekk ved det kunstneriske rommet til "Masquerade". Diktet skiller analytisk mellom den mytologiske Demonen og Demonen – en karakter i et romantisk dikt, identifisert i det kunstneriske rommet. I «Masquerade» er en slik symbolsk legemliggjøring av konflikten umulig på grunn av dramats generiske egenskaper, men det er dramatisering som gjør det mulig å løse dette problemet med differensiering og identifikasjon på en annen måte ved å doble karakterene (motsetningene). Arbenin - Kazarin, Arbenin - Ukjent). Den avslørte inkonsekvensen til Arbenin ser ut til å forutse enheten i de bibelsk-mytologiske og moralsk-sosiale spørsmålene til diktet. Demonens kosmologiske grenseløshet tilsvarer uendeligheten av Arbenins selverkjennelse, og begge posisjonene viser en leken holdning av kunstnerisk forståelse, korrelert med sosiokulturelle omstendigheter.

I likhet med diktet er "Masquerade" preget av et omvendt plot: historien om det ukjentes død, som er veldig viktig for å forstå heltens karakter, blir gitt på slutten, etter de viktigste hendelsene, så vel som historien om Tamaras stamfar, «raneren av vandrere og landsbyer», hvis eksistens er svært viktig som motivasjon for «Guds straff», «fløy ned» på Gudals hus.

Dermed bringer følelsene som hersker i sjelen til hovedpersonen bildet av Arbenin nærmere Lermontovs Demon, en variant av den samme ideologiske, filosofiske og psykologiske kollisjonen. Lermontov trengte å utstyre helten i dramaet med demonismens trekk "for å skille "høy ondskap" (bærer Arbenin) fra "lav, generert av livsstilen" og "vanlig fordervelse" (bærere Kazarin og Zvezdich). ” Imidlertid er Lermontovs "demon" i stand til åndelig gjenfødelse. Poeten så denne mirakuløse kraften i "bønnen om stille kjærlighet."

Hovedtemaet i Lermontovs verk er personlighet og dens konflikt med omverdenen. De opprørske heltene sliter forgjeves med virkeligheten, men er til slutt dømt til ensomhet. Lermontov motsetter seg undertrykkelse av autokratiet til frihet. Som et resultat er hovedpersonene i verkene ensomme, nedbrutt og maktesløse i sine forsøk på å endre virkeligheten.

Diktet "Demon" er en av forfatterens favoritter; det ble skrevet basert på en gammel kaukasisk legende. Verket er fullt av epitet og sammenligninger, gjennomsyret av romantikkens ånd, fylt med levende bilder av helter. Lermontov la til skisser av den fantastiske kaukasiske naturen med alt dets mangfold til diktet.

Diktet sporer ikke bare konfrontasjonen mellom hovedpersonen og verden, men også en intern konflikt med seg selv. Engelen, som ikke kjente igjen universets ideer og hadde en opprørsk ånd, ble fordrevet av Gud fra paradiset og dømt til evige vandringer. Med en sterk ånd er demonen ikke i stand til å frigjøre seg fra sine egne laster, han plages av indre motsetninger, selv det onde han begår er kjedelig for ham. Gitt demonens karakteristiske forakt for verden rundt ham, når han ufrivillig ut til folk. Takket være beskrivelsen av den mentale plagen til helten hans, sympatiserer leseren ufrivillig med ham.

Lermontovs Demon er humanisert, og dermed ønsket forfatteren å vise motsetningene som er tilstede i mennesker. Samtidig reflekterer ensomheten og lidelsen til hovedpersonen folkets misnøye med datidens politiske system. Protesten vokste tross alt allerede på den tiden i samfunnet, folket ville ikke tåle myndighetenes despoti.

Demonen, som har mistet meningen med livet, finner ham forelsket i den vakre Tamara, som personifiserer dyd, renhet, oppriktighet og spontanitet. Han søker å finne fred i sinnet ved å gjenforenes med gjenstanden for sin kjærlighet. Det ser ut til at denne sterke følelsen kan gi dem frihet og harmoni, så han lover kvinnen evighet i bytte mot å gi avkall på alt jordisk. Imidlertid er kjærligheten hans egoistisk og derfor dødsdømt. For å forfølge sine mål, dømmer han sin elskede forlovede til den visse død.

Tamara bukker under for fristeren, og forutser ikke den katastrofale slutten. Men demonens kjærlighet er ødeleggende; ved å overgi seg til ham dør kvinnen. Etter døden tar en engel som dukker opp Tamaras sjel til himmelen, og dømmer demonen til ensomhet og videre vandring. Tamaras sjel blir renset av hennes lidelse, omvendelse og oppriktige kjærlighet.

På slutten av arbeidet forbanner helten drømmene hans, fordi forsøk på å forandre livet hans og seg selv mislyktes. Som i de fleste av Lermontovs håndskrevne verk, inneholder finalen tristhet, sorg, brutte håp og drømmene til hovedpersonen som ikke gikk i oppfyllelse, som forblir helt alene.

Den motstridende holdningen til Demonens verden uttrykker Lermontovs kjærlighet til Russland og samtidig hans hat mot autokratiet. Poeten er fylt med beundring for den vakre naturen i sitt hjemland; han beskriver entusiastisk dens storhet og skjønnhet i sitt arbeid. Men forfatteren er undertrykt av skjebnen til det frihetselskende russiske folket, tvunget til å tåle datidens politiske struktur.

Det er ikke for ingenting at Mikhail Yuryevich jobbet med diktet i omtrent tolv år, for på grunnlag av dette uforgjengelige verket skapte Rubinstein en opera, og Vrubel malte maleriene "The Seated Demon", "The Flying Demon" og "The Defeated". Demon", og det første av maleriene ovenfor presenteres i Tretyakov Gallery i Moskva.

Dermed ble Lermontovs største skapelse reflektert i verkene til andre genier.

Essay Analyse

I 1829 strømmet de ungdommelige impulsene til en sublim sjel ut på papiret med skriften «The Demon». I løpet av de neste ti årene la forfatteren til og omskrev verket – åtte versjoner av diktet er kjent. Detaljene i plottet og omgivelsene endret seg, men bildet av hovedpersonen forble uendret - stolt over mål, skuffet og foraktende. Den evige kampen mellom godt og ondt, som kommer fra skapelsen av verden, individets motstand mot den undertrykkende opinionen, historiene til folkene i Kaukasus - dette er grunnlaget for et strålende verk.

I forfatterens sjel ligger det en forståelse av årsaken til problemet. Lermontov avslørte bildet av demonen og viste tydelig nye synspunkter og trender om å motsette individet undertrykkelsen av tyranni. Noe som forstyrret samtidens sinn og hjerter. Lermontovs Demon, hovedpersonen i diktet, vises som human og sublim. Det vekker ikke frykt eller avvisning hos leseren, men medfølelse og empati, og noen ganger til og med medlidenhet. Straffet med udødelighet og forvist for opprør. Demonen led i eksil og lengtet etter åndelig varme, uten et mål, vandrende i glemsel ved krysset mellom realiteter, og svevet i høyden. Tamara snakker om ham

Det så ut som en klar kveld:
Verken dag eller natt - verken mørke eller lys!

Den landflyktige vandreren er ikke en konkurrent til Den Allmektige, ikke en bråkmaker som ødelegger balansen i verden, ikke en skurk. Lermontov viste en helt som led under verdensordenens urettferdighet, plaget av motsetningene rundt ham. Det er ingen rettferdighet i verden som ser. Slik endeløs vegetasjon sliter ut den stolte demonen, tørker ham ut. Og han er skyldig i å bringe pine til menneskeheten

"sådde ondskap uten glede
.. Han møtte ingen motstand -
Og ondskapen kjedet ham.»

Demonen lengtet etter avtale med den høyere makten som kastet fornyelse inn i denne verden. Å berøre en ren sjel ville være frelse. En uventet kollisjon med Tamara ser ut til å være et svar på heltens ambisjoner. En demon med et åpent hjerte kom til møtet

Og han kommer inn, klar til å elske,
Med en sjel åpen for godhet,
Og han tenker at det er et nytt liv
Ønsket tid er kommet.

Å leve alene uten kjærlighet er verdiløst. Han er så ivrig etter å finne en sjelevenn, fengsler og forfører jenta med milde ord

Jeg vil gi deg alt - alt jordisk -
Elsk meg!

Demonen kommer til heltinnens rom med rene tanker, men han blir skjøvet bort og igjen tvunget til å spille rollen som forføreren. Det er ingen tilgivelse fra himmelen. Ved siden av sin elskede anklager en engel ham for ond hensikt og kaller nykommeren ond. Den ydmykede og fornærmede demonen kjemper nå for Tamara ikke av kjærlighet, men av et ønske om å bekrefte sin egen styrke og beseire engelen.

Og igjen våknet han i sjelen
Gammelt hat er gift.

Helter velger tiltrekning og lider. Hovedpersonen har dødd, og sjelen hennes, som «overdøver redselen med bønn», finner tilflukt i armene til en engel. Demonens moralske vekkelse mislyktes. Han er knust og beseiret

Og den beseirede demonen forbannet
Drømmene dine er gale.

Dikterens samtidige stilte ofte spørsmål og tanker om grunnårsaken til verdensordenens urettferdighet. Hvorfor er det slik disharmoni i verden? Poeten føler med hovedpersonen, men fordømmer ham samtidig for omsorgssvikt og bitterhet. "Menneskets evige murring" er et selvsikkert ønske om å være over naturkreftene - dette er det tragiske grunnlaget som forfatteren presenterer i diktet. Den kontroversielle demonen fanget påfølgende generasjoner av lesere. Diktet fungerte som inspirasjon for påfølgende talentfulle kunstnere, poeter og forfattere.

"Demon" (1829-1841). Bildet går tilbake til den bibelske myten om utvisning fra paradis, hvis innhold ble fritt og poetisk omarbeidet av Lermontov. I historien er D. den personifiserte menneskelige ånd, utstyrt med guddommelig udødelighet.

I D.s karakterisering får hans posisjon som «eksil fra paradis» den opprinnelige symbolske betydningen. Guds straff er at D. er dømt til vandring og evig ensomhet. D., som "fornektelsens ånd", "tvilens ånd", er utstyrt med eksepsjonell årvåkenhet angående verdens ufullkommenhet. Situasjonen hans er tragisk: av sin natur kan han ikke akseptere noe på tro (før erfaring), og som et resultat av erfaring (erkjennelse) blir integriteten til erkjennelige fenomener ødelagt. Som en viss verdenssubstans fungerer D. som en kilde til ondskap, men er i konstant samspill med det motsatte prinsippet. En forvandlet engel, han husker tidene med himmelsk lykke. I hovedsak er ondskapen representert av D. hevn på verden for dens ikke-identitet med idealet om skjønnhet og perfeksjon. Det skal legges til at D. Lermontov ikke er sammenfallende med kristne bibelske kilder, og ikke er lik Lucifer eller Satan. Han er den individuelle myten om den russiske poeten.

Historien er basert på ideen om en mulig endring i skjebnen til overløperen D. Ved begynnelsen av handlingen er D. ikke fornøyd med rollen som en sår av ondskap som er bestemt for ham i verden, han er trøtt og misfornøyd ("det onde har blitt kjedelig for ham"). Plutselig blinker sjelen hans mot en jordisk kvinne - georgiske Tamara. Handlingen er basert på samspillet mellom to uavhengige personer - en mystisk ånd og en forført menneskesjel. Omfanget og intensiteten til D.s følelser samsvarer med hans sprø idé om å overvinne Guds forbannelse, og den symbolske betingelsen for å vende tilbake til det tapte paradis er implementeringen av det absolutte i et kjærlighetsforhold til Tamara.

Lermontov kjennetegner D.s personlighet og identifiserer to definerende trekk ved ham: mystisk uforståelighet og himmelsk sjarm, som en jordisk kvinne ikke kan motstå. "Materialisering" av D., legemliggjøringen av ånden til et ekte vesen er gitt i oppfatningen av Tamara. Spørsmålet om D.s virkelighet er det viktigste. Uten tvil, for Lermontov selv, er D. ikke et spøkelse, ikke en sykelig fantasi, men legemliggjørelsen av ånden i håndgripelige og synlige former.

D. dukker opp for den jordiske Tamara om natten, i drømmene hennes. Det korrelerer med luftelementet og manifesterer seg som pust og "stemme". Det er ingen ytre karakteristikk av D. I likhet med drømmenes fantom er det ikke bare ukroppslig, men også middels i tilstanden. I Tamaras oppfatning er "oi ... som en klar kveld: verken dag eller natt, verken mørke eller lys!" I synene hennes «sklir D. uten lyd eller spor», «skinner stille som en stjerne», «roper og vinker». Tamara blir forstyrret av sin "magiske stemme", "fantastiske ømhet i taler". Etter å ha drept sin rival, Tamaras forlovede, flyr D. til henne for å bringe tilbake «gyldne drømmer». Sangen hans (en vuggevise etter sjanger) frigjør Tamara på magisk vis fra jordiske bekymringer. D. synger om livet til «unnvikende skyer» som «går sporløst» på himmelen. Mangel på hensikt, mangel på vilje til bevegelse, sporløst forsvinning, likegyldighet til alt i verden - slike egenskaper av "skyer" modellerer en slags ideell form for eksistens. Dette livet uten utgifter, det motsatte av jordisk eksistens, fremkaller drømmer om umulig fred. D. er en nattgud, hvis magi er assosiert spesifikt med nattetid. Hans "vuggesang" inneholder denne poetiseringen av nattverdenen, vanlig i den romantiske tradisjonen: "lydene" av stillhet, brisen, blomstringen av en nattblomst. Dermed fremstår D. som demiurgen til et utopisk univers, som på en uovertruffen måte tiltrekker Tamara med lydharmoni og sansefysiske fornemmelser av lykke.

Hva er demonismen (drapseffekten) til D.s "sanger"? D. infiserer Tamaras sjel med lengsel etter det som ikke skjer i virkeligheten, fratar henne vilje og inspirerer til likegyldighet til alt jordisk. I talene hans er en betydelig plass okkupert av fornektelsen av det ynkelige korte menneskelige livet, der "verken ekte lykke eller varig skjønnhet" er mulig. Å gi fra seg «land», som D. krever fra Tamara, på språket til menneskelige ideer, betyr etisk likegyldighet, som er ødeleggende i den menneskelige verden. D. forderver Tamaras hjerte med ny skjønnhet, der alle motsetningene til menneskelig forståelse av verden forenes i en merkelig enhet: godt og ondt, himmel og helvete. Døden til Tamara, som trodde D., demonstrerer heltenes individualistiske natur, utelukkende fokusert på hans posisjon og hans lidelse. Dette dødsfallet er både en avsløring av D.s fiasko og det høyeste punktet i hans fortvilelse. Heltens forsøk på å vende tilbake til godhetens og skjønnhetens verden ble tragisk forkortet, og D. kan ikke ta på seg skylden for fiaskoen alene.

Forfatterens holdning til helten er kompleks. På den ene siden har verket en forfatter-forteller som forteller en "østlegende" fra antikken, hvis synspunkt ikke sammenfaller med karakterenes individuelle posisjoner og utmerker seg ved sin bredde og objektivitet. På ulike nivåer av teksten gjennomføres forfatterens kommentar til D.s skjebne, også på plottorganiseringsnivå. Oppløsningen av den romantiske historien - D. dreper Tamara med sin kjærlighet - oppfattes som en form for rettssak mot helten.

På den annen side er D. et dypt intimt bilde av dikteren. Mange av D.s lidenskapelige meditasjoner gjenspeiler Lermontovs tekster og er farget av forfatterens direkte intonasjon. Et bilde av en slik skala viste seg å være i tråd med den historiske skjebnen til den unge generasjonen på 30-tallet, som Lermontov tilhørte. D. reflekterte denne generasjonens rastløshet, dens filosofiske tvil om verdensordenens riktighet, dens søken etter absolutt frihet og en dyp lengsel etter tapte idealer. I dypet av sin ånd gjettet og opplevde Lermontov mange aspekter av ondskap som en viss type verdenssyn og personlig oppførsel. Han gjettet for eksempel den demoniske naturen til en opprørsk holdning til verden med den moralske umuligheten av å komme overens med dens underlegenhet. Lermontov gjettet også de demoniske farene som lurer i kreativiteten, der en person kan komme seg ut av strømmen av alt midlertidig, forbigående, "små", og betale for det med likegyldighet til virkeligheten. Inntil slutten av livet var Lermontov ikke i stand til å frigjøre seg fra kraften til D.s bilde over seg selv. D. forble en hemmelighet. Ifølge flertallet av forskerne som har skrevet om «østhistorien», lar D. den være like uklar som han skrev inn i den.

Bildet av Lermontovs D. ble nedfelt i A.G. Rubinsteins opera "The Demon" (1871-1872). I librettoen til P.A. Viskovatov er motivene "kunnskap og frihet", fiendskap med himmelen avskåret, og det filosofiske innholdet i diktet ignoreres. Lermontovs "gyldne" vers er betydelig fortynnet med lavkvalitetsinnsatser. Det enorme spekteret av følelser i det universelle eksilet er redusert til en vanlig følelse av kjærlighet, som gjorde D. til en banal forfører.

Bildet av demonen i diktet "Demon" er en ensom helt som har overtrådt det godes lover. Han har forakt for menneskets begrensninger. M.Yu. Lermontov jobbet med skapelsen sin i lang tid. Og dette emnet bekymret ham hele livet.

Bildet av demonen i kunsten

Bilder av den andre verden har lenge begeistret kunstnernes hjerter. Det er mange navn på Demon, Devil, Lucifer, Satan. Hver person må huske at ondskap har mange ansikter, så du må alltid være ekstremt forsiktig. Tross alt provoserer lumske fristere stadig folk til å begå syndige gjerninger slik at deres sjeler havner i helvete. Men de gode krefter som beskytter og bevarer mennesket fra den onde er Gud og englene.

Bildet av demonen i litteraturen på begynnelsen av 1800-tallet er ikke bare skurker, men også "tyrannkjempere" som motsetter seg Gud. Slike karakterer ble funnet i verkene til mange forfattere og poeter fra den tiden.

Hvis vi snakker om dette bildet i musikk, så i 1871-1872. A.G. Rubinstein skrev operaen "The Demon".

M.A. Vrubel skapte utmerkede lerreter som skildrer helvetes djevel. Dette er maleriene "Demon Flying", "Demon Seated", "Demon Defeated".

Lermontovs helt

Bildet av demonen i diktet "Demon" er hentet fra historien om en eksil fra paradis. Lermontov omarbeidet innholdet på sin egen måte. Hovedpersonens straff er at han blir tvunget til å vandre for alltid i fullstendig ensomhet. Bildet av demonen i diktet "Demon" er en kilde til ondskap som ødelegger alt i sin vei. Det er imidlertid i nært samspill med det motsatte prinsippet. Siden Demonen er en forvandlet engel, husker han gamle dager godt. Det er som om han tar hevn på hele verden for straffen sin. Det er viktig å ta hensyn til det faktum at bildet av demonen i Lermontovs dikt er forskjellig fra Satan eller Lucifer. Dette er den subjektive visjonen til den russiske poeten.

Demonegenskaper

Diktet er basert på ideen om demonens ønske om reinkarnasjon. Han er misfornøyd med at han blir tildelt skjebnen med å så ondskap. Uventet forelsker han seg i georgieren Tamara – en jordisk kvinne. Han streber på denne måten for å overvinne Guds straff.

Bildet av Demonen i Lermontovs dikt er preget av to hovedtrekk. Dette er himmelsk sjarm og forlokkende mystikk. En jordisk kvinne kan ikke motstå dem. Demonen er ikke bare en fantasi. I Tamaras oppfatning materialiserer han seg i synlige og håndgripelige former. Han kommer til henne i drømmene hennes.

Han er som et element av luft og er animert gjennom stemme og pust. Demon mangler. Etter Tamaras oppfatning, "ser han ut som en klar kveld", "skinner stille som en stjerne", "glir uten en lyd eller et spor." Jenta blir begeistret av den fortryllende stemmen hans, han vinker henne. Etter at demonen drepte Tamaras forlovede, dukker han opp for henne og bringer tilbake "gyldne drømmer", og frigjør henne fra jordiske opplevelser. Bildet av demonen i diktet "Demon" er legemliggjort gjennom en vuggevise. Den sporer poetiseringen av nattverdenen, så karakteristisk for den romantiske tradisjonen.

Sangene hans infiserer sjelen hennes og forgifter gradvis Tamaras hjerte med lengsel etter en verden som ikke eksisterer. Alt jordisk blir hatefullt for henne. Hun tror på forføreren sin og dør. Men denne døden gjør bare Demonens situasjon verre. Han innser sin utilstrekkelighet, noe som fører ham til det høyeste punktet av fortvilelse.

Forfatterens holdning til helten

Lermontovs stilling til bildet av demonen er tvetydig. På den ene siden inneholder diktet en forfatter-forteller som utdyper «østlegenden» fra svunne tider. Hans synspunkt skiller seg fra heltenes meninger og er preget av objektivitet. Teksten inneholder forfatterens kommentar til demonens skjebne.

På den annen side er Demonen et rent personlig bilde av poeten. De fleste av meditasjonene til diktets hovedperson er nært knyttet til forfatterens tekster og er gjennomsyret av hans intonasjoner. Bildet av demonen i Lermontovs arbeid viste seg å være konsonant ikke bare med forfatteren selv, men også med den yngre generasjonen på 30-tallet. Hovedpersonen gjenspeiler følelsene og ambisjonene som er iboende i kunstfolk: filosofiske tvil om tilværelsens riktighet, en enorm lengsel etter tapte idealer, en evig søken etter absolutt frihet. Lermontov følte subtilt og opplevde til og med mange aspekter av ondskap som en viss type personlighetsadferd og verdensbilde. Han anerkjente den demoniske naturen til den opprørske holdningen til universet med den moralske umuligheten av å akseptere dets underlegenhet. Lermontov var i stand til å forstå farene skjult i kreativitet, på grunn av hvilke en person kan stupe inn i en fiktiv verden, betale for det med likegyldighet til alt jordisk. Mange forskere bemerker at demonen i Lermontovs dikt for alltid vil forbli et mysterium.

Bildet av Kaukasus i diktet "Demon"

Temaet for Kaukasus inntar en spesiell plass i verkene til Mikhail Lermontov. Opprinnelig skulle handlingen til diktet "Demonen" finne sted i Spania. Imidlertid tar dikteren ham med til Kaukasus etter at han kom tilbake fra kaukasisk eksil. Takket være landskapsskisser klarte forfatteren å gjenskape en viss filosofisk tanke i en rekke poetiske bilder.

Verden som Demonen flyr over beskrives på en svært overraskende måte. Kazbek sammenlignes med fasetten til en diamant som lyste av evig snø. "Dypt under" er den svarte Daryal karakterisert som slangens bolig. De grønne breddene av Aragva, Kaishaur-dalen og det dystre Gud-fjellet er den perfekte rammen for Lermontovs dikt. Nøye utvalgte epitet understreker naturens villskap og kraft.

Så er de jordiske skjønnhetene til storslåtte Georgia avbildet. Poeten konsentrerer leserens oppmerksomhet om det "jordiske landet" sett av demonen fra høyden av sin flukt. Det er i dette tekstfragmentet linjene fylles med liv. Ulike lyder og stemmer vises her. Deretter, fra himmelsfærenes verden, blir leseren transportert til menneskenes verden. Endringen av perspektiver skjer gradvis. Oversiktsplanen viker for et nærbilde.

I den andre delen blir bilder av naturen formidlet gjennom Tamaras øyne. Kontrasten mellom de to delene understreker mangfoldet, det kan være både voldsomt og rolig og rolig.

Kjennetegn på Tamara

Det er vanskelig å si at bildet av Tamara i diktet "The Demon" er mye mer realistisk enn demonen selv. Utseendet hennes er beskrevet av generaliserte konsepter: dypt blikk, guddommelig ben og andre. Diktet fokuserer på de eteriske manifestasjonene av bildet hennes: smilet er "unnvikende", beinet "flyter". Tamara karakteriseres som en naiv jente, noe som avslører motivene til barndommens usikkerhet. Hennes sjel er også beskrevet - ren og vakker. Alle Tamaras kvaliteter (feminin sjarm, åndelig harmoni, uerfarenhet) maler et bilde av romantisk natur.

Så bildet av demonen inntar en spesiell plass i Lermontovs arbeid. Dette emnet var av interesse ikke bare for ham, men også for andre artister: A.G. Rubinstein (komponist), M.A. Vrubel (artist) og mange andre.

I 1839 var Lermontov ferdig med å skrive diktet "Demonen". Et sammendrag av dette arbeidet, så vel som dets analyse, presenteres i artikkelen. I dag er denne skapelsen av den store russiske poeten inkludert i den obligatoriske skolens læreplan og er kjent over hele verden. La oss først beskrive hovedhendelsene som Lermontov skildret i diktet "The Demon".

"Sad Demon" flyr over jorden. Han kartlegger det sentrale Kaukasus fra en kosmisk høyde, dens fantastiske verden: høye fjell, stormfulle elver. Men ingenting tiltrekker demonen. Han føler bare forakt for alt. Demonen er lei av udødelighet, evig ensomhet og ubegrenset makt som han har over jorden. Landskapet under hans vinger har endret seg. Nå ser han Georgia, dets frodige daler. Imidlertid imponerer de ham heller ikke. Plutselig vakte den festlige vekkelsen som han la merke til i eiendelene til en viss edel føydalherre oppmerksomheten hans. Faktum er at prins Gudal friet til sin eneste datter. En festlig feiring forberedes på eiendommen hans.

Demonen beundrer Tamara

Pårørende har allerede samlet seg. Vinen renner som en elv. Brudgommen bør komme på kvelden. Den unge prinsessen Tamara gifter seg med den unge herskeren av synodalen. I mellomtiden blir de eldgamle teppene lagt ut av tjenerne. Ifølge skikken skal bruden, allerede før brudgommen hennes dukker opp, danse med en tamburin på et tak dekket med tepper.

Jenta begynner å danse. Det er umulig å forestille seg noe vakrere enn denne dansen. Hun er så god at demonen selv ble forelsket i Tamara.

Tamaras tanker

Ulike tanker sirkler i hodet til den unge prinsessen. Hun forlater farens hus, hvor hun visste at ingenting ble nektet. Det er ukjent hva som venter jenta i et fremmed land. Hun er fornøyd med valget av brudgom. Han er forelsket, rik, kjekk og ung - alt som er nødvendig for lykke. Og jenta driver bort tvil, og vier seg helt til dansen.

Demonen dreper jentas forlovede

Lermontov fortsetter diktet "Demonen" med den neste viktige begivenheten. Sammendraget av episoden knyttet til den er som følger. Demonen er ikke lenger i stand til å ta øynene fra den vakre Tamara. Han er fascinert av hennes skjønnhet. Og han oppfører seg som en ekte tyrann. Ranerne, på ordre fra demonen, angriper prinsessens forlovede. Synodalen er såret, men rir til brudens hus på en trofast hest. Etter å ha ankommet, faller brudgommen død.

Tamara drar til klosteret

Prinsen er knust, gjestene gråter, Tamara hulker i sengen sin. Plutselig hører jenta en hyggelig, uvanlig stemme som trøster henne og lover å sende henne magiske drømmer. Mens hun er i drømmenes verden, ser jenta en kjekk ung mann. Hun forstår om morgenen at hun blir fristet av den onde. Prinsessen ber om å bli sendt til et kloster, hvor hun håper å finne frelse. Faren går ikke umiddelbart med på dette. Han truer med en forbannelse, men gir seg til slutt.

Mordet på Tamara

Og her er Tamara i klosteret. Jenta følte seg imidlertid ikke bedre. Hun innser at hun har forelsket seg i fristeren. Tamara ønsker å be til de hellige, men i stedet bøyer hun seg for den onde. Demonen innser at jenta vil bli drept av fysisk intimitet med ham. Han bestemmer seg på et tidspunkt for å forlate sin lumske plan. Demonen har imidlertid ikke lenger kontroll over seg selv. Han går inn i cellen hennes om natten i sin vakre bevingede form.

Tamara kjenner ham ikke igjen som den unge mannen som dukket opp i drømmene hennes. Hun er redd, men demonen åpner sjelen sin for prinsessen, snakker til jenta lidenskapelige taler, så lik ordene til en vanlig mann, når begjærets ild koker i ham. Tamara ber demonen om å sverge at han ikke bedrar henne. Og han gjør det. Hva koster det ham?! Leppene deres møtes i et lidenskapelig kyss. Vekteren går forbi døren til cellen og hører rare lyder, og deretter et svakt dødsrop fra prinsessen.

Slutten på diktet

Gudal ble fortalt om datterens død. Han skal begrave henne på familiens høyfjellskirkegård, der hans forfedre reiste en liten høyde. Jenta er utkledd. Utseendet hennes er vakkert. Det er ingen dødssorg på ham. Et smil så ut til å fryse på Tamaras lepper. Den kloke Gudal gjorde alt riktig. For lenge siden ble han, gården og eiendommen hans vasket bort fra jordens overflate. Men kirkegården og tempelet forble uskadet. Naturen gjorde graven til Demonens elskede utilgjengelig for mennesker og tid.

Det er her Lermontov avslutter diktet "The Demon". Sammendraget formidler bare hovedhendelsene. La oss gå videre til analysen av arbeidet.

Spesifikasjoner for analysen av diktet "Demon"

Diktet «Demon», som Lermontov skapte fra 1829 til 1839, er et av dikterens mest kontroversielle og mystiske verk. Det er ikke så lett å analysere det. Dette skyldes det faktum at det er flere planer for tolkning og oppfatning av teksten som Lermontov skapte ("Demonen").

Sammendraget beskriver kun omrisset av hendelser. I mellomtiden har diktet flere planer: kosmisk, som inkluderer forhold til Gud og demonuniverset, psykologisk, filosofisk, men selvfølgelig ikke hverdagslig. Dette bør tas i betraktning når man analyserer. For å utføre det, bør du vende deg til det originale verket, hvis forfatter er Lermontov ("Demonen"). Et sammendrag vil hjelpe deg med å huske plottet til diktet, kunnskap om det er nødvendig for analyse.

Bildet av demonen skapt av Lermontov

Mange poeter henvendte seg til legenden om en fallen engel som kjempet mot Gud. Det er nok å huske Lucifer fra Byrons verk "Cain", Satan avbildet av Milton i "Paradise Lost", Mephistopheles i Goethes berømte "Faust". Lermontov kunne selvfølgelig ikke la være å ta hensyn til tradisjonen som eksisterte på den tiden. Imidlertid tolket han denne myten på en original måte.

Lermontov ("Demonen") portretterte hovedpersonen veldig tvetydig. Kapittelsammendragene påpeker denne tvetydigheten, men utelater detaljene. I mellomtiden viste bildet av Lermontovs Demon seg å være veldig motstridende. Den kombinerer tragisk maktesløshet og enorm indre styrke, ønsket om å slutte seg til det gode, å overvinne ensomhet og uforståeligheten i slike ambisjoner. Demonen er en opprørsk protestant som har motsatt seg ikke bare Gud, men også mennesker, hele verden.

Lermontovs protesterende, opprørske ideer dukker opp direkte i diktet. Demonen er himmelens stolte fiende. Han er «kunnskapens og frihetens konge». Demonen er legemliggjørelsen av det opprørske opprøret av makt mot det som binder sinnet. Denne helten avviser verden. Han sier at det verken er varig skjønnhet eller ekte lykke i ham. Her er det bare henrettelser og forbrytelser, bare små lidenskaper lever. Folk kan ikke elske eller hate uten frykt.

En slik universell fornektelse betyr imidlertid ikke bare styrken til denne helten, men samtidig hans svakhet. Demonen gis ikke muligheten til å se jordisk skjønnhet fra høyden av verdens grenseløse vidder. Han kan ikke forstå og sette pris på naturens skjønnhet. Lermontov bemerker at naturens glans ikke vekket, bortsett fra kald misunnelse, verken ny styrke eller nye følelser i brystet. Alt som demonen så foran seg, enten hatet eller foraktet han.

Demons kjærlighet til Tamara

I sin arrogante ensomhet lider hovedpersonen. Han lengter etter forbindelser med mennesker og verden. Demonen er lei av livet utelukkende for seg selv. For ham burde kjærligheten til Tamara, en jordisk jente, ha betydd begynnelsen på en vei ut av dyster ensomhet for folk. Men søket etter "kjærlighet, godhet og skjønnhet" og harmoni i verden er dødelig uoppnåelig for demonen. Og han forbannet sine gale drømmer, forble arrogant igjen, alene i universet, som før, uten kjærlighet.

Å avsløre den individualistiske bevisstheten

Lermontovs dikt "Demonen", en kort oppsummering av det vi har beskrevet, er et verk der individualistisk bevissthet avsløres. En slik åpenbaring er også til stede i tidligere dikt av denne forfatteren. I dette oppfattes det destruktive, demoniske prinsippet av Lermontov som antihumanistisk. Dette problemet, som var dypt bekymret for dikteren, ble også utviklet av ham i prosa ("Helt i vår tid") og drama ("Masquerade").

Forfatterens stemme i diktet

Det er vanskelig å identifisere forfatterens stemme i diktet, hans direkte posisjon, som forhåndsbestemmer verkets tvetydighet og kompleksiteten i analysen. M. Yu. Lermontov ("Demonen") streber slett ikke etter entydige vurderinger. Sammendraget du nettopp har lest kan ha gitt deg en rekke spørsmål som svaret ikke er åpenbart på. Og dette er ingen tilfeldighet, for forfatteren svarer ikke på dem i verket. Ser for eksempel Lermontov i sin helt en ubetinget bærer (om enn lidelse) av ondskap eller bare et opprørsk offer for en guddommelig "urettferdig dom"? Ble Tamaras sjel reddet for sensurens skyld? Kanskje for Lermontov var dette motivet bare en ideologisk og kunstnerisk uunngåelighet. Har demonens nederlag og avslutningen på diktet en forsonende eller tvert imot ikke-forsonende betydning?

Diktet "The Demon" av Lermontov, et sammendrag av kapitlene som ble presentert ovenfor, kan få leseren til å svare på alle disse spørsmålene. De snakker om kompleksiteten til de filosofiske problemene i dette verket, om det faktum at Demonen dialektisk kombinerer godt og ondt, fiendtlighet mot verden og ønsket om å forsone seg med den, tørsten etter idealet og dets tap. Diktet gjenspeiler dikterens tragiske verdensbilde. For eksempel skrev Belinsky i 1842 at "Demon" hadde blitt et faktum for ham. Han fant i den verdener av skjønnhet, følelser, sannhet.

"Demonen" er et eksempel på et romantisk dikt

Den kunstneriske originaliteten til diktet bestemmer også rikdommen i dets filosofiske og etiske innhold. Dette er et levende eksempel på romantikk, bygget på antiteser. Heltene konfronterer hverandre: Demon og Gud, Demon og Angel, Demon og Tamara. Polarsfærene danner grunnlaget for diktet: jord og himmel, død og liv, virkelighet og ideal. Til slutt kontrasteres etiske og sosiale kategorier: tyranni og frihet, hat og kjærlighet, harmoni og kamp, ​​ondt og godt, fornektelse og bekreftelse.

Meningen med arbeidet

Diktet som Lermontov skapte ("Demonen") er av stor betydning. Sammendraget og analysen presentert i denne artikkelen kan ha gitt deg denne ideen. Tross alt, dyp problematikk, kraftig poetisk fantasi, patos av tvil og fornektelse, høy lyrikk, plastisitet og enkelhet i episke beskrivelser, et visst mysterium - alt dette skulle føre til og føre til at Lermontovs "Demon" med rette regnes som en av de toppen kreasjoner i historien til det romantiske diktet . Betydningen av verket er stor ikke bare i russisk litteraturhistorie, men også i maleri (Vrubels malerier) og musikk (Rubinsteins opera, der sammendraget er lagt til grunn).

"Demon" - en historie? Lermontov definerte dette verket som et dikt. Og dette er riktig, for det er skrevet på vers. Historien er en prosasjanger. Disse to begrepene bør ikke forveksles.