Tempelsyntese av kunst. Syntese av kunst er kombinasjonen av flere forskjellige typer kunst til en kunstnerisk helhet, skapelsen av et originalt kunstnerisk stykke. Temple - syntese av religiøs kunst Tempelsyntese av kunst kort budskap

Tema nr. 6-7. Tempelsyntese av kunst (del 2).

Hensikten med leksjonen: vise hvordan gjenforeningen av ulike typer kunst foregår i templet.

Leksjonens mål:

- vise hvordan det i templer av forskjellige typer religioner er en kombinasjon av alle elementer av arkitektur og internt innhold.

Dannelse og utdanning av toleranse overfor andre folks religioner.

Kunne høre på kirkemusikk i alle disse kirkene.

Forstå betydningen av kunst i menneskelivet;

kunne tenke på verk av ulike typer kunst;

utvikling av kreative evner og ferdigheter i å forstå kunstens uttrykksfulle midler;

nære interesse for menneskets åndelige verden.

Visuell rekkevidde: Presentasjon om emnet for leksjonen, et fragment av videofilmen "Middelalderens kunst", musikalske utdrag fra verk utført i kirker.

Leksjonstype: mestring av ferdigheter og evner.

I løpet av timene

Innledningsord (1 min).

Oppdatering av tidligere studert materiale (13 min).

Ortodoksi og katolisisme

A) kombinere kunstformer til en kunstnerisk helhet

B) kontrast mellom kunst

C) sammenligning av kunst

2. Hva er et tempel? A) boligen til en verdslig person B) en religiøs bygning

B) sekulær bygning

3. Hvilke typer kunst finnes i ortodoksien? __________________________

4. Hvilke følelser vekker religiøs kunst? __________________________

________________________________________________________________________________

5. Hvilke typer kunst syntetiseres i katolisismen? ____________________________

________________________________________________________________________________

6. Hvilken religion tilhører disse templene og katedralene?

1) ______________________________________

2) ______________________________________

3) ______________________________________

2. skriftlige spørsmål.

Tempelsyntese av kunst. Ortodoksi og katolisisme.

1. Hva er en syntese av kunst?

2. På hvilke områder kan man finne en syntese av kunsten?

3. Hvorfor har fremveksten, utviklingen og eksistensen av kunsten til forskjellige folkeslag i verden fantastiske likheter?

4. Hva er et tempel

5. Hva kan det jordiske tempelet sammenlignes med?

6. Hvorfor trenger folk templer?

7. Nevn trekk ved tempelkunst som fremkaller moralske følelser.

8. Hvilke følelser opplever en person mens han er i kirken?

9. Nevn trekk ved en ortodoks kirke.

10. List opp egenskapene til en katolsk kirke.

Oppsummering, karaktersetting

katolsk tempel.

I dag skal vi se på kirker av de viktigste trosretningene - en ortodoks kirke, en katolsk katedral, en muslimsk moske og et buddhistisk tempel.

Tinning -er et bilde av tilstedeværelsen av Himmelriket på jorden, og følgelig er det et bilde av palasset til Himmelens Konge. Fra dette bildet kommer tradisjonen med å dekorere tempelet som kongelige palasser, ved å bruke alle de kunstneriske virkemidlene som er tilgjengelige for en bestemt epoke.

Bygging av en ortodoks kirke.

Den ortodokse kirken kommer fra Byzantium.

I følge religiøs tro personifiserer kirkebygningen kosmos, der kupler og hvelv symboliserer himmelen, og vegger og søyler symboliserer jorden.

Templet ble alltid plassert med alteret mot øst - mot solen - ikke tilfeldig: Gud er forbundet med lys.

Hvert tempel kroner kuppel med et kors.

Kuppelen symboliserer himmelen, så den ble ofte malt blå og dekket med bilder av stjerner.

Antallet kupler fikk symbolsk betydning. To ble tolket som en manifestasjon av de guddommelige og menneskelige prinsipper i Kristus, tre - som tre hypostaser, det vil si essenser, av Gud (Fader, Sønn og Hellig Ånd), fem - som Kristus og de fire evangelistene, tretten - som Kristus og de tolv apostlene.

Kuppelen hviler på en sylindrisk tromme , gjennomskåret av vinduer. De kuppelformede trommene og hvelvene støttes av buer på kraftige søyler. Ytterveggene er fullført med halvsirkelformede zakomars , gjenta konturene til hvelvene. Dette navnet kommer fra det gamle ordet "komara", som betyr hvelv.

Den østlige delen av tempelet har halvsylindriske fremspring -apsis,hvor alteret er plassert. Fra utsiden er den østlige delen av templet lett gjenkjennelig av apsisene - halvsylindriske fremspring der alteret er plassert. Antallet deres (en, tre, fem) avhenger oftest av størrelsen på templet. Kuppeler med kors og apsis er kanskje de mest karakteristiske detaljene i templet, og skiller det fra enhver annen bygning.

Den kunstnerisk dekorerte inngangen til tempelet kalles portal , og den åpne verandaen foran den - veranda .

Noen ganger var templer omgitt av åpne eller lukkede gallerier , som i Rus ble kalt gulbischami - fra ordet "å gå". Ofte la de til templet gangene - små kirker som har eget alter med trone og kuppel med kors. Tilstedeværelsen av ett eller flere kapeller i kirken gjorde det mulig å utføre flere gudstjenester i løpet av dagen.

Lærer.

Tenk på en katolsk katedral fra den gotiske epoken.

Den gotiske katedralen, med all rikdommen til dens bestanddeler, overrasker med den ekstraordinære enheten i både den arkitektoniske planen og hele det dekorative systemet (eksteriør og interiør). Dessuten karakteriserer denne enheten den gotiske stilen som helhet.

Storheten og majesteten til det arkitektoniske bildet av den katolske katedralen høres spesielt sublimt ut i det lyse, skyhøye rommetinteriør . Alle dekorative elementer suser oppover i en kraftig strøm: tynne, grasiøse søyler, søyler, spisse buer. Enorme gjennombruddsvinduer med farget glass – glassmalerier – skaper en gjennomsiktig og lys barriere mellom katedralens indre og omverdenen. Mystiske farger strømmer gjennom glassmalerier , skaper et uvanlig fargemiljø i templet, forskjellig fra omverdenen, symboliserer lyset av kristen kunnskap.

Vi vil neppe se ikoner i en katolsk kirke, men ortals og alter barrierer av gotiske katedraler er fullstendig dekorert statuer, skulpturelle komposisjoner, ornamenter, fantastiske figurer av dyr(kimærer).

Innredningen til katedralens hoved- og vestlige portal ble først og fremst lagt vekt på. En spesiell ikonografi ble utviklet for ham, hvis formål var å presentere det kristne konseptet om verden.

Det tydeligste eksemplet er den vestlige portalen til Amiens-katedralen med sin berømte "Blessing Christ" på søylen på bryggen, sunget av mange generasjoner som "The Beautiful God" (Le Beau Dieu).

Store åpne vinduer med farget glass - farget glass- lage en gjennomsiktig og lett barriere mellom katedralens indre og omverdenen. Det fargede mystiske lyset som strømmer gjennom glassmaleriene og skaper et uvanlig fargemiljø i templet, forskjellig fra omverdenen, symboliserer lyset av kristen kunnskap.

I utvikling av historier farget glass, så vel som i den detaljerte utdypingen av ikonografien til portalene og hele den skulpturelle dekoren, er det ingenting tilfeldig. Vi kan se et gjennomtenkt system av karakterer og scener, ikke bare innenfor ett vindu eller rosett, men gjennom hele systemet av glassmalerier i katedralen som helhet. Og her ser vi den samme helheten som allerede har vært diskutert i forbindelse med konseptet om den gotiske katedralen som helhet.

Dette stedet ble kalt a'trium (eller na'rtex).

En veranda førte fra narthexen til portalen - et forhøyet sted. I narthexen og på verandaen var det vanligvis de ekskommuniserte og katekumener, d.v.s. de som forbereder seg til dåpsritualet (de fikk ikke komme inn i templet under gudstjenesten. Hovedportalen og sideportalene førte til templets hoved- og sideskip.

Planen til den katolske kirken i middelalderen var basert på et latinsk langstrakt kors. Den langstrakte delen av templet er designet ikke bare for å imøtekomme et stort antall troende, men også for å være et symbol på den lange stien som en person må reise i sin fullkommenhet. Det er ikke for ingenting at scener av de såkalte korsstasjonene - et bilde på Kristi lidelse - ofte ble plassert på sideveggene.

Nave (fransk nef, fra latin navis - skip) er et langstrakt rom, en del av interiøret (vanligvis i bygninger av basilikatypen), begrenset på en eller begge langsgående sider av et antall søyler eller søyler som skiller det fra naboskipene.

Hovedskipet ble skjært av et tverrskip som gikk fra sør til nord.Skjæringspunktet mellom hoved- og tverrskipet kalles midtkors. Vanligvis er dette stedet indikert med et spir eller kuppel (lik kuppelen i ortodokse kirker). Bak det midterste korset er det vanligvis et kor – et sted for de presteskap som er tilstede under gudstjenesten. Denne delen symboliserer bildet av himmelen.
De viktigste semantiske elementene i templet og dets helligste steder er plassert i helligdommen - alteret og tabernaklet - tabernakula (fra det latinske Tabernaculum - telt), dvs. Det aller helligste, der Paktens ark var plassert under ekspedisjonen fra Egypt. Alteret tilsvarer alteret til en ortodoks kirke. Dette er et bord dekket med et teppe, hvor det er liturgiske redskaper og liturgiske bøker. Den er alltid åpen og alle troende ser nattverdens sakramenter. De viktigste hellige ritualene utføres ved alteret.

Et viktig element i store katolske kirker har alltid vært prekestolen som presten holdt sin preken fra. Hvis en biskop konstant gjennomførte tjenester i en kirke, ble tempelet kalt en katedral (en katedral er en kirke der biskopens leder er plassert - lederen av kirken i et bestemt territorium - et "bispedømme").

I enhver katolsk kirke er det alltid et sted for skriftemål, som kalles en skriftestol eller skriftestol.

Under koret, under gulvnivået, er det en krypt ("hemmelig sted"), en krypt hvor begravelsen av helgenen som templet er viet til, ligger.

Katolisisme og ortodoksi - Hovedforskjeller i dogmer

Ortodoksi godtar ikke den latinske formuleringen av trosbekjennelsen fra Nicene-Konstantinopel, som snakker om prosesjonen av Den Hellige Ånd, ikke bare fra Faderen, men også fra Sønnen (Filioque).

Ortodoksien avviser også dens overherredømme over alle kristne.

I katolisismen, i motsetning til ortodoksi, er det også Hennes kroppslige oppstigning.

I katolisismen, i motsetning til ortodoksi, er det et dogmatisk konsept om, så vel som læren om helgeners supererogatoriske fortjenester.

+ rituelle forskjeller

Slik skrev kunstkritikeren P.P. om katedralene i Frankrike. Gnedich: «Disse uendelig sammenvevde arkader og hvelv ser ut til å føre et sted til en annen verden. Alt streber etter noe høyere, gigantisk... nye søyler er stablet på søylenes kolossale søyler, gjennom luftpassasjer henger over dem; hvelvene stiger høyere og høyere; over dem er det klokketårn, så flere og flere klokketårn, og deres skarpe tårn ser ut til å være borte i skyene. Inne, under de buede buene, er en endeløs rad med søyler, passasjer, statuer og graver innhyllet i blonder av elegant ornamentikk.»

4.Islam.

Muslimske ritualer krevde i utgangspunktet ikke bygging av spesielle bygninger for bønn i samsvar med hadithen: "Jorden ble skapt for meg som en moske og et sted for renhet, og uansett hvor en person i min ummah trenger bønn, la ham be."

Muslimsk tempel(moskeen) med sin store kuppel symboliserer den ene Gud (Allah) og minaret(tårn nær moskeen) - hans profet (Mohammed). Den muslimske moskeen inkluderer to forholdsmessige rom - en åpen gårdsplass og en skyggefull bønnesal.

De viktigste arkitektoniske elementene i moskeen fungerte som grunnlag for dannelsen av muslimske skjønnhetsbegreper. Den enorme kuppelen svever over moskeen, så vel som den arkitektoniske " dryppstein"- nisjer som henger over hverandre skaper en illusjon av en endeløs og uforståelig himmel og symboliserer guddommelig perfekt skjønnhet, og minareten - guddommelig storhet. Dekorative ordtak fra Koranen er plassert på veggene i moskeen.

Moské- ikke et tempel hvor sakramenter utføres under tilbedelse, men et sted for kollektiv bønn, som indikerer qibla til troende, det vil si retningen til Kaaba - hovedhelligdommen i den muslimske verden, en kubisk struktur i gårdsplassen til det forbudte Moskeen i Mekka, hvor den "svarte steinen" oppbevares.

Inne i moskeen, hvis det ikke er bønn, kan menn, kvinner og barn gå hvor som helst: det er ingen "hellige steder" eller "beskyttede områder".

muslimsk tempel ( ) med sin store kuppel symboliserer den ene Gud (Allah) og minaretten (tårnet nær moskeen) - hans profet (Mohammed).

Den muslimske moskeen inkluderer to forholdsmessige - åpen gårdsplass og skyggefull bedesal.

Den delen av moskeen, som er rettet mot det hellige Mekka for muslimer, har en mihrab (tom fordypning) i utformingen. Til høyre for dette er det en minbar (en spesiell prekestol hvorfra predikanten, imamen, leser en bønn for troende under fredagsbønnen).

Moské ( مسجد ‎‎ - "sted for tilbedelse") - bønn (liturgisk) arkitektonisk struktur.

Det er en egen bygning med en gambiz-kuppel; noen ganger har moskeen en gårdsplass ( ). Tårn er festet til moskeen som et uthus - nummerering fra én til ni (antall minareter skal være mindre enn i ). Bønnesalen er blottet for bilder, men linjer fra På det arabiske språket. Veggen vendt , preget av en tom nisje, der han ber . Til høyre for mihrab er det en prekestol- som predikanten med leser hans troende under . Som regel opererer skoler ved moskeer. .

Allerede på slutten av 700-tallet ble det etablert et skille avhengig av formål og funksjoner mellom:

kvartal moskeen- moské daglig fem ganger bønn;

De viktigste arkitektoniske elementene i moskeen fungerte som grunnlag for dannelsen av muslimske skjønnhetsbegreper. Den enorme kuppelen som svever over moskeen, så vel som de arkitektoniske "stalaktittene" - nisjer som henger over hverandre, skaper illusjonen av en endeløs og uforståelig himmel og symboliserer den guddommelige perfeksjon , og minareten er guddommelig storhet. Dekorative ordtak fra Koranen er plassert på veggene i moskeen.

Minaretene er dekorert med belter av mønstret murverk eller steinutskjæringer, gjennombruddsgitter og balkonger, ornamenter og inskripsjoner. Minareten avsluttes med en kuppel eller et telt. Veggene er tykke, men deres tyngde er ikke synlig. Hvorfor? Effekten av keramiske mosaikker, malerier, utskjæringer. Alt dette, som et blomstrende teppe, dekker bygningene, noe som får deg til å glemme massiviteten til strukturene. Veggenes tyngde, som ikke merkes bak kledningen, asurblå mønstrede fliser.

Alt er i en enkel form, men overflaten er fullstendig dekket med komplekse mønstre. Blader, blomster, romber, stjerner, inskripsjoner. Disse mønstrene henger sammen. Det er vanskelig å ta øynene fra dem. Veggene er kledd med fliser og keramiske fliser dekket med mosaikk.

I religiøse I islam, blant alle typer kunst, fikk arkitektur (palasser, moskeer) og poesi, lydende til akkompagnement av strengeinstrumenter, preferanse. Skildringen av en guddom eller en hvilken som helst levende skapning ble ansett som helligbrøde. Derfor er den kunstneriske stilen til islam dekorativ, dekorativ.

Uendelig på sin måte ornament fungerer som en måte for kunstnerisk uttrykk for det islamske verdensbildet. Det er ornamentet som er bygget på den rytmiske gjentagelsen av hovedmotivene. Og i islam regnes repetisjon som en av de pålitelige måtene å forstå sannheten og uttrykke hengivenhet til Allah.

Konklusjon: I den religiøse kulturen i islam, blant alle typer kunst, fikk arkitektur (palasser, moskeer) og poesi, lydende til akkompagnement av strengeinstrumenter, prioritet. Skildringen av en guddom eller en hvilken som helst levende skapning ble ansett som helligbrøde. Derfor er den kunstneriske stilen til islam dekorativ, dekorativ. Ornamentet, uendelig i naturen, tjener som en måte å kunstnerisk uttrykke det islamske verdensbildet på. Det er ornamentet som er bygget på den rytmiske gjentagelsen av hovedmotivene. Og i islam regnes repetisjon som en av de pålitelige måtene å forstå sannheten og uttrykke hengivenhet til Allah.

5. Buddhisme.

Det gamle buddhistiske tempelet, bygget av kraftige tilhuggede steiner og plater, var grunnlaget for en frodig og tung ornamental skulpturell utsmykning som dekket nesten hele overflaten. En særegen konsekvens av dette er fraværet av en bue og hvelv. I buddhistiske templer henger mange klokker på takene. De svaier ved det minste vindkast, og fyller det omkringliggende rommet med en mild melodisk ringing. Samtidig beskyttet klokkene helligdommen mot inntrengning av onde ånder og var en del av rituelle gjenstander som ble brukt i kirkeseremonier. Buddhistiske religiøse høytider er vanligvis ledsaget av prosesjoner med teaterforestillinger, musikk og rituelle danser i friluft.

Stupas- Tidlige stupaer i buddhismen tjente til å lagre relikvier av Buddha selv.

Halvkulen er et symbol på himmelen og uendeligheten; i buddhismen betyr det nirvana til Buddha og Buddha selv. Det er en legende om at Buddha en gang ble spurt om hvordan begravelsesstrukturen hans skulle være. Læreren la kappen sin på bakken og snudde en rund tiggerbolle på den. Så stupaen fikk en halvkuleformet form helt fra begynnelsen.

Den sentrale polen til stupaen er universets akse, som forbinder himmel og jord, et symbol på Livets tre. Paraplyer på enden av en stang, et springbrett til nirvana, regnes også som et symbol på makt.

Et gammelt buddhistisk tempel, bygget av kraftige tilhuggede steiner og plater, var grunnlaget for en storslått og tung dekorativ skulptur. , som dekker nesten hele overflaten. En særegen konsekvens av dette er fraværet av en bue og hvelv.

Pagoden er av spesiell betydning i tempelensembler av buddhistisk kultur. Spiret som avslutter den buddhistiske pagoden er vanligvis plassert på den sentrale søylen, som smykker ble holdt under. Denne skatten symboliserte Buddhas aske. Pagoda - designet for å lagre restene av den jordiske kroppen til Buddha Shakyamuni. Nesten hvert tempel har en legende om hvordan disse levningene kom til Japan: de ble på mirakuløst vis fraktet til øyene, eller de ble sendt som en gave av herskerne over fastlandsmaktene. Pagoden har tre eller fem nivåer; i midten er det alltid en hovedsøyle laget av den enkle stammen til et stort tre. Restene av Buddha holdes enten langs den sentrale søylen eller på toppen

Buddhistiske templer utmerker seg ved den spesielle utformingen av gesimsene deres: de bøyer seg så mykt og grasiøst at de ser ut som et nesten horisontalt arrangement. Takene er preget av en hofte-og-gavl-stil. Høyden på bygningene var liten, siden harmonien med naturen rundt ikke skulle forstyrres. Innredningen til buddhistiske templer er dominert av gule og røde farger.

De magiske vaktene til buddhistiske templer, frosset i stein, ser veldig originale ut. I hjørnene av taket gliser mytiske steinmonstre, som symboliserer de onde kreftene som holdes på avstand fra templene.

Dermed er et buddhistisk tempel ikke en egen bygning, men et helt system av spesielle religiøse bygninger, og minner dermed i sin struktur om gamle russiske klostre. Strukturen deres var avhengig av formålet: de kunne være en del av et kompleks av pedagogiske bygninger - for eksempel en skole.

Byggestedet hadde også betydning - buddhistiske templer er alltid veldig harmonisk integrert i det naturlige landskapet, ofte ved siden av fossefall og elver.

I buddhistiske templer henger mange klokker på takene. De svaier ved det minste vindkast, og fyller det omkringliggende rommet med en mild melodisk ringing. Samtidig beskyttet klokkene helligdommen mot inntrengning av onde ånder og var en del av rituelle gjenstander som ble brukt i kirkeseremonier. Buddhistiske religiøse høytider er vanligvis ledsaget av prosesjoner med teaterforestillinger, musikk og rituelle danser i friluft. .

buddhisme ( .

Å være buddhist betyr å "søke tilflukt i de tre skattene" - Buddha, hans lære og hans samfunn. Vanligvis er et buddhistisk tempel utformet på en slik måte at alle de "tre skattene" er samlet og tydelig presentert på ett sted. Dette stedet må beskyttes mot omverdenen, mot fremmede syn, lyder, lukter og annen påvirkning. Templets territorium er stengt på alle sider; kraftige porter fører til det.

I russiske oversettelser av japanske tekster og i forskeres verk kan du ofte finne uttrykket "buddhistisk kloster". Det er viktig å huske på at "tempel" og "kloster" i dette tilfellet er det samme. Munker bor i ethvert tempel.

Skulpterte, malte eller broderte bilder av Buddha er plassert i den "gyldne salen", leilighet:. Dette kan være Buddha Shakyamuni, og andre Buddhaer: den universelle Mahavairocana, den medfølende Amitabha, etc. Det kan også være bilder av bodhisattvaer og andre ærede vesener.

Undervisningen holder til i tempelet i form av tekster fra den buddhistiske kanon. De oppbevares ikke bare i form av bokruller eller i minnet til eksperter, men reproduseres stadig gjennom lesing og tolkning i «lesesalen». Samfunnet består av munker, deres disipler, samt lekfolk som midlertidig slo seg ned i templets boligkvarter. Som regel er disse rommene arrangert i gallerier.

Festing av materialet (5 min).

Se på fotografier av templer som representerer de viktigste verdensreligionene: kristen (katolisisme og ortodoksi), buddhist og muslim, deres planer og interiør. Beskriv detaljene for hver av dem. Er det noe til felles mellom dem? Hvis ja, hva egentlig? Hva kan du si om stilene til disse templene? Hva er spesifisiteten til hver?

Hvilke kunster er involvert i religiøse ritualer?

Lytt til musikken som følger med gudstjenester i forskjellige religioner og bestem i hvilke templer den skal spilles. Korreler lydens natur med egenskapene til et bestemt tempel.

Lekser (1 min).

forelesningsmateriell.

lag en tabell og sammenlign 4 typer arkitektur i henhold til følgende typer kriterier:

Internt innhold

Funksjoner av arkitektur.

Rollen til visuelle hjelpemidler i å formidle betydningen av hellighet.

Kunstprøve, 9. klasse

Hva er en syntese av kunst?

EN. Velge en type kunst.

B. En kombinasjon av flere ulike typer kunst.

Hvilke tre deler (ifølge Vitruvius) består "arkitekturformelen" av?

EN. Holdbarhet, nytte, evighet.

B. Holdbarhet, nytte, skjønnhet.

I. Størrelser, fordeler, skjønnhet.

Tegn en bue. Hvordan kan du bruke den til å få tak i de to andre viktigste strukturene i steinarkitektur - et hvelv og en kuppel? Tegn dem side ved side.

Hva er en støtteben?

EN. Ytterligere ekstern støtte

B. En metallbjelke inne i tinningen som trekker sammen de motsatte veggene.

Hvordan er en ortodoks kirke orientert i forhold til kardinalretningene?

EN. På vestsiden er inngangen, på østsiden er alteret.

B. På østsiden er inngangen, på vest er alteret.

Portalen er:

EN. Kunstnerisk dekorert inngang til tempelet.

B. Interiør av alteret.

Minareten er:

EN. Liten moské.

B. Tårn ved moskeen.

8. Veggene i moskeen er dekorert

EN. Bilder av muslimske helgener.

B. Tekster av Koranen og ornamenter.

Fremveksten, utviklingen og eksistensen av kunsten til forskjellige folkeslag i verden har fantastiske likheter. Dette vitner om kunstens universelle lover, som er nedfelt i ritualer, tro og religiøse ritualer. Arkitekturen, utformingen av kirker og det musikalske akkompagnementet av tilbedelsen reflekterte menneskets ideer om verden, verdensbildet til tiden og menneskene som skapte dem.

Templer er religiøse bygninger som legemliggjør bildet av verdensordenen i en bestemt religion (kristendom, buddhisme, islam), dens grunnleggende verdier.

Templet er liksom den jordiske og allestedsnærværende Gudens jordiske bolig, et sted for å finne Gud gjennom bønn, et sted for enhet med Gud gjennom sakramentet, et sted for sjelens frelse. . .

Det jordiske tempelet er et bilde av Templet i det høye, Guds jordiske bolig. Derfor inneholder bildet av tempelet i seg selv ideen om det guddommelige som går utover grensene for menneskelig bevissthet og samtidig absorberer alle ideer om verdensordenen. I tempelet søker en person tilflukt fra verdens mas. Ved å vende seg til Gud i en bønnimpuls, innser han enheten mellom det jordiske og det himmelske.

Ordets melodiøsitet, de strenge ansiktene til eldgamle ikoner, den majestetiske arkitekturen til kirker og templer, freskeres monumentalitet, skulpturers beherskede plastisitet, lyden av kirkemusikk med dens strenge og sublime melodier, gjenstander for dekorativ og brukskunst - alt dette vekker høye moralske følelser, tanker om liv og død, synd og omvendelse, gir opphav til ønsket om sannhet og ideal. Religiøs kunst appellerer til slike menneskelige følelser som medfølelse og empati, ømhet og fred, opplyst glede og spiritualitet.

I en ortodoks kirke er hovedrommet i kirken, inkludert under-kuppelrommet, reservert for tilbedere. Alterdelen er for guddommelig supervirkelighet. Et ikon er en synlig påminnelse om Gud og et kall til ham. I gamle tider var strenge monofoniske melodier i harmoni med ansiktene til helgener representert på ikoner, mosaikker og fresker. På 1700-tallet de ble erstattet av flerstemmige konsertkomposisjoner, som symboliserer kraften og enheten til sekulære og kirkelige prinsipper som grunnlaget for russisk stat.

Den gylne bakgrunnen ser ut til å bære helgenfigurene inn i utilgjengelige lysende kuler. Intense fargerike flekker i mosaikk gir uttrykksfullhet til bildene av helgener og ekte mennesker. Det å skinne et stort antall lamper og stearinlys, synging av dyktige og trente sangere forsterker tjenestens prakt. Men den indre, åndelige og åndelige fyllingen av ritualet med bønn er arbeidet til menneskene i templet.
Storheten og majesteten til det arkitektoniske bildet av den katolske katedralen høres spesielt sublimt ut i det lyse, skyhøye rommet i interiøret. Alle dekorative elementer suser oppover i en kraftig strøm: tynne, grasiøse søyler, søyler, spisse buer. Enorme gjennombruddsvinduer med farget glass – glassmalerier – skaper en gjennomsiktig og lys barriere mellom katedralens indre og omverdenen. Det fargede mystiske lyset som strømmer gjennom glassmaleriene og skaper et uvanlig fargemiljø i templet, forskjellig fra omverdenen, symboliserer lyset av kristen kunnskap.

Arkitektur, skulptur, maleri, sakramentet for liturgisk handling i en ortodoks kirke er korrelert med uledsaget korsang (acapella). I katolisismen - ikke bare med sang, men også med klangen av orgelet.

Lytt til musikken som følger med gudstjenester i forskjellige religioner og bestem i hvilke templer den skal spilles. Korreler lydens natur med egenskapene til et bestemt tempel.

Sergeeva G.P., Art. 8-9 klassetrinn: lærebok. for allmennutdanning institusjoner / G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. - M.: Utdanning, 2009. - 190 s.: ill.

Utdannings- og vitenskapsdepartementet i Den russiske føderasjonen

Statens utdanningsinstitusjon

Høyere profesjonsutdanning

SARATOV STATSuniversitet

OPPNETT ETTER N.G. CHERNYSHEVSKY

Psykologisk fakultet

Essay

Akademisk disiplin: Kulturhistorie og kunstpsykologi

Emne: "Tempel - syntese av religiøs kunst"

Fullført av: Miloslavskaya A.V.

4. års student av gruppe 410

korrespondanseavdelingen

Det psykologiske fakultet

Lærer: Bogatyreva E.N.

Saratov 2014

Introduksjon

Konseptet "kultkunst"

2.Tempel - syntese av religiøs kunst

Symbolikk av den krysskuppelede kirken

Konklusjon

Bibliografi

Introduksjon

kult kunst tempel symbolikk

«Mennesket skal ikke leve av brød alene, men av hvert ord som utgår fra Guds munn» (Matteus 4:4)

Folket i det gamle Russland var ikke de første menneskene fra Europa som tok fatt på kristendommens vei; den bysantinske kirken hadde allerede opplevd en lang periode med kamp mot kjetteri og frafall. En sammenhengende og gjennomtenkt teologisk lære dukket opp, utviklet av de hellige fedre i prosessen med å overvinne feil som prøvde å sløre og tilsløre den guddommelige åpenbaret sannhet.

Russisk religiøs bevissthet oppfattet den kristne doktrinen som noe fullstendig og absolutt urokkelig. Ikke likegyldighet til filosofiske spørsmål og tanker om høye ting, men aksept i hjertet av denne udelelige integriteten, uløselig forbundet med tilbedelse og åndelig erfaring, er karakteristisk for den nasjonale bevisstheten til det russiske folket som har blitt dannet gjennom århundrene.

Kronikkens historie om våre forfedres første inntog i Guds tempel er betydningsfull. Ambassadørene til prins Vladimir, baptisten av Russland, ble betatt av den fantastiske skjønnheten til bysantinsk tilbedelse. Kristendommen ble åpenbart for det russiske folket av himmelsk skjønnhet, og gjennom denne unike gaven oppfattet vårt folk den kristne troen som en åpenbaring av frelsende skjønnhet og godhet som forvandler verden.

Ordet er en stor mektig kraft. Men, foruten ord, er det ting som også kan uttrykke våre tilstander, våre erfaringer. Dette er musikk, dette er plastisk kunst, dette er maleri, kunst.

Og i løpet av en rekke århundrer skjedde det slik at den kristne kirke, ideelt sett, selvfølgelig virkelig ble en syntese av kunsten.

1. Konseptet "kultkunst"

I utgangspunktet ble kunst kalt en høy grad av mestring i enhver sak. Denne betydningen av ordet er fortsatt til stede i språket når vi snakker om kunsten til en lege eller lærer, om kampsport eller oratorium. Senere begynte begrepet "kunst" i økende grad å bli brukt for å beskrive en spesiell aktivitet rettet mot å reflektere og transformere verden i samsvar med estetiske normer, dvs. i henhold til skjønnhetens lover. Samtidig er den opprinnelige betydningen av ordet bevart, siden den høyeste ferdigheten kreves for å skape noe vakkert.

Begrepet "kult" finnes ofte i den vitenskapelige litteraturen, og det er forskjellige tilnærminger til å definere essensen og innholdet i dette konseptet.

Kult (fra latin "cultus" - ære, tilbedelse, fra "colo" - dyrke, ære) er den religiøse æren av alle gjenstander, ekte eller fantastiske skapninger utstyrt med overnaturlige egenskaper, inkludert guddommer; samt et sett med ritualer (ritualer) knyttet til slik ære.

Kult er et system for ærbødighet for overnaturlige krefter, som består i utførelsen av visse rituelle handlinger (ofre, tilbedelse, etc.), som er kreditert med evnen til å påvirke disse kreftene i ønsket ånd. Kulten utviklet seg fra troen på overnaturlige krefter (ånder, guder) og behovet for å forsone dem av mennesker (forsoningskult) eller tvinge dem (magi).

«Kult er hovedtypen for religiøs aktivitet. Dens innhold, betydning og symbolikk er satt av de tilsvarende konseptene, ideene og dogmene som er angitt i kultteksten som er gjengitt under handlingen. Temaet for kulten er ulike fenomener og krefter, gjenkjent i form av religiøse mønstre (materielle ting, dyr, det naturlige miljøet, armaturer, etc.), utstyrt med spesielle egenskaper og forbindelser av religiøs bevissthet. Varianter av kulten er: rituelle danser rundt bilder av dyr, jaktobjekter, besværgelser av ånder, ritualer, gudstjenester, ritualer, høytider, bønner, skriftemål, faste, etc.

Basert på definisjonene ovenfor kan vi gi begrepet kultkunst - dette er kunst som er en slags kult i hodet til mennesker.

Religiøs kunst, i sin første funksjon, fungerer som et middel til å vekke og styrke religiøse følelser, et middel til å fremme troendes forbindelse med den oversanselige, transcendentale, overjordiske verden. Men kunst, selv i et kultsystem, fortsetter å forbli kunstnerisk kreativitet og fortsetter å fremkalle estetiske opplevelser.

For eksempel, i ortodoks religiøs kunst formidles ikke bare det fysiske utseendet til Kristus, Guds mor og de hellige, men hovedoppgaven er å forstå og uttrykke deres guddommelige overjordiske essens. Men vi skal heller ikke glemme at det i ortodoks religiøs kunst oppsto en motsetning mellom tendensen til konvensjon, skjematisering, deformasjon av virkeligheten og tendensen til en kunstnerisk sannferdig skildring av virkelige fenomener, bilder og hendelser.

Basert på dette kan følgende funksjoner til religiøs kunst skilles ut:

· en spesifikk religiøs funksjon rettet mot å styrke og styrke religiøs tro,

· en estetisk funksjon som fremkaller og utvikler estetiske følelser og opplevelser og danner estetisk smak.

Temple - syntese av religiøs kunst

I kirkekunst er det mulig, men kun betinget, å skille to sider:

· intern (eller meningsdannende)

· ekstern (eller semantisk komponent)

Den viktigste er selvfølgelig den indre, som inneholder den åndelige og dogmatiske betydningen av det som er innelukket på den ytre siden i synlige konvensjonelle, billedlige (arkitektoniske, billedlige) former.

I sin essens er kirkekunst en refleksjon av en persons bønnopplevelse.

Templer er den ytre siden av kirkekunsten. Templer er religiøse bygninger som legemliggjør bildet av verdensordenen i en bestemt religion (kristendom, buddhisme, islam) og dens grunnleggende verdier.

Den ortodokse kirken representerer et komplekst symbol, uuttømmelig i sin synlighet - det er både et bilde av universet og et bilde av kirken som eksisterer innenfor dens grenser, spredt over hele verden og betraktet i fremtiden. Templet er liksom den jordiske og allestedsnærværende Gudens jordiske bolig, et sted for å finne Gud gjennom bønn, et sted for enhet med Gud gjennom sakramentet, et sted for sjelens frelse.

Plasseringen av tempelet, dets arkitektur, dekorasjon og malesystem uttrykker symbolsk det som er umulig å skildre direkte.

For eksempel gjenspeiler den ytre fargen på et tempel ofte dets dedikasjon - til Herren, Guds mor, en helgen eller høytid:

· Bely - et tempel innviet til ære for Herrens forvandling eller himmelfart;

· Blå - til ære for den salige jomfru Maria;

· Rød - dedikert til martyren(e);

· Grønn - til pastor;

· Gul - til helgenen.

Antallet kupler på templene er også symbolsk:

· 1 - symboliserer den Ene Gud;

· 3 - Hellig Treenighet;

· 5 - Frelser og fire evangelister;

· 7 - Kirkens syv sakramenter;

· 9 - i henhold til antall englerekker;

· 13 - Frelseren og de tolv apostlene;

· 25 - de snakker om profetien til teologen Johannes;

· 33 - i henhold til antall år av Frelserens jordiske liv.

Ikke glem symbolikken til fargen på kuplene:

· Gull er et symbol på himmelsk herlighet. Hovedtemplene og templene viet til Kristus og de tolv høytidene hadde gyldne kupler.

· Blå kupler med stjerner krone kirker dedikert til Guds mor, fordi stjernen minner om Kristi fødsel fra Jomfru Maria.

· Treenighetskirker hadde grønne kupler, fordi grønt er Den Hellige Ånds farge.

· I klostre er det svarte kupler - dette er fargen på monastisisme.

Det konstruktive grunnlaget for syntesen av kunst i tempelet er arkitektur. Det skaper det flerdimensjonale rommet til tempelet, som danner det arkitektoniske grunnlaget for syntesen av kunst i det gamle russiske tempelet med krysskuppel. Dette rommet har to åndelige sentre - alteret og kuppelen. Begge steder, i henhold til symbolikken til tempelrommet, er den åndelige himmelen med alle dens innbyggere lokalisert. Følgelig er hovedretningene for romlig bevegelse i templet - fra vest til øst (mot alteret) og fra bunn til topp (mot kuppelen) - nedfelt i en viss ny vektor av åndelig rom fra den lavere verden til den høyere verden .

Symbolikk av den krysskuppelede kirken

Siden kristen tilbedelse, i motsetning til hedenske ritualer, fant sted inne i tempelet, ble bysantinske arkitekter møtt med oppgaven med å lage et tempel med et romslig rom der et stort antall mennesker kunne samles. Templets tverrkuppelformede type oppfylte fullt ut disse kravene.

Karakteren til bysantinsk kultur ble tydelig manifestert i overvekten av tempelbygninger i bysantinsk arkitektur. Typene bysantinske kirker var svært forskjellige og utviklet i henhold til individuelle historiske perioder. De mest fremtredende typene er: kuppelbasilika, peristyltype kirke, kirker dekket med en kuppel på åtte støtter og bygninger med krysskuppel. I alle disse arkitektoniske typene dominerte en kuppel prekestolen, som dekket den sentrale delen av bygningen, som alteret i apsis grenser til. Den sentrale delen er omgitt av ekstra rom for de tilstedeværende under gudstjenesten.

Den mest vellykkede typen tempel for bysantinsk tilbedelse viste seg å være en forkortet basilika, toppet med en kuppel, og, ifølge de apostoliske dekretene, vendt mot øst med alteret. Denne komposisjonen ble kalt cross-dome.

Etter dåpen arvet Rus mye fra den bysantinske kulturen; opprinnelig prøvde arkitekter å kopiere arkitekturen til kirker; over tid fikk byggingen av templer en unik stil og sin egen hellige betydning.

Spørsmålet om den arkitektoniske symbolikken til den tverrkuppelede kirken ble løst av sovjetisk kunstkritikk - fra N. I. Brunov og V. N. La daggry før A.L. Yakobson og A.I. Komech - for lenge siden og utvetydig: Templet er verdens bilde. Dette kosmologiske konseptet, som finner tilfredsstillelse i den mest elementære og rasjonalistiske forklaring forstå betydningen av templet, er solid forankret både i akademisk vitenskap og i masse, pedagogisk kunsthistorie, som i hovedsak desymboliserer det arkitektoniske rommet og stenger veien for dets levende oppfatning.

Templet er som en person. Antropologisk symbolikk er innebygd i ved innvielsesritualet til det bysantinske tempelet. "Tempelet ... bygges inn ganger vårt legeme, som er Guds tempel... Under innvielsen av templet, gjøres noe tilsvarende det som gjøres for innvielsen av alle rasende. Innvielsen av templet er som St. dåp og konfirmasjon nyyu..." Basert på materialet fra gammel russisk arkitektur, antropologisk Kinesisk symbolikk er ekspressivt beskrevet av D. S. Likhachev: «...Et tempel er en slags person. Det er ingen tilfeldighet at hoveddelene av templet er oppkalt etter en persons likhet: vinduene er øynene til en person" (root "ok na" - øye), kuppel - hode, dette hodet av tinningen er plassert på halsen, os Grunnlaget for templet er dets fundament. Regnbeskyttelseshyller over ca. med våre øyne - øyenbryn." Selv om de bysantinske tolkerne av tempelsymbolikk foretrakk, som vi har sett, ikke så mye det fysiske som til den åndelige likheten mellom templet og mennesket, ved å sette det i korrespondanse med medlemmet inndelingen av det indre rommet i alteret, naos og narthex er trippel til den nye sammensetningen av mennesket - ånd, sjel og kropp, på neste nivå i det symbolske hierarkiet - "gudgjørelse", "vandre langs frelsens vei" niya" og "begynnelsen på menneskets korrigering etter syndefallet" osv.

Templet er som et dekke. Dette symbolske bildet brukes også ofte er tydelig nedfelt i arkitekturen til den tverrkuppelede kirken, hvis sentrale strukturelle ledd er kuppelen på fire tre støtter - danner en hellig baldakin, som overskygger selve tegnet kjære, hellige. Det er som et kollektivt dekke over folket, actua skaper bildet av kirken. I individuell oppfatning, kuppelen Templet kan være en symbolsk hette, gjæring, hjelm til kommunikanten under dekselet til kuppelen. I dette tilfellet blir sirkelen under kuppelen en glorie, som igjen føles som et symbol på hellighet, det vil si et dekke av uskapt lys.

Militære symboler skinner gjennom i kuppelhjelmen, / jeg er tilstede tjene i den liturgiske ritualen og forvandle deltakeren i gudstjenesten til en «Kristi soldat». Denne symbolske linjen ville nesten bokstavelig talt la materialiserte seg i noen kupler av gamle russiske kirker.

1.Saint Sophia-katedralen

Et eksempel på den bysantinske stilen i Russland var St. Sophia-kirken i Kiev (1000-tallet), bygget, som kirkene i Konstantinopel, av murstein. Men forstørret med to rader med søyler i bredden og en i lengden, fikk Kiev-tempelet utseendet til et grandiost, tverrkuppelformet massiv med fem langsgående og fire tverrgående skip. Ritualet til det middelalderske russiske hoffet, som krevde separasjon av prinsen og hans følge fra massen av tilbedere, bestemte den samme modellen for organisering av kor som i Sophia av Konstantinopel. Omkranser den sentrale kjernen av templet på tre sider - over de nordlige, vestlige og sørlige skipene, går korene gjennom trippelbuer inn i det lyse rommet til templet under kuppelen, mettet med lys gjennom de sentrale kapitlene, så vel som gjennom lyset trommer av de små kapitlene over dem. Overfloden av lys og hvelvet som er hevet av tre avsatser til ermene på det sentrale korset skaper følelsen av en gigantisk lyssøyle som tempelrommet ser ut til å være spent på.

Samtidig indikerer individuelle detaljer bevaring av slaviske hedenske bilder. Søylene i tempelet har en korsformet form, ikke typisk for bysantinsk arkitektur, og sammenligner interiøret i Sophia of Kiev med en skog, der rader med trestammer dekker en åpen lysning - plassen under kuppelen. Samtidig er den uttalte vertikaliteten og pyramidestrukturen til katedralens kuppelrom i samsvar med bildet av det mytologiske verdenstreet. I slavisk mytologi er dette paradistreet Vyriy med ryttere, dyr, fugler i grenene. De finnes også i katedralens dekorative design.

Det pyramideformede volumet av katedralen fra utsiden er også fint bygget. På tre sider - fra vest, nord og sør - grenser det til to-etasjers gallerier-gulbishas, ​​som ikke er typiske for bysantinsk arkitektur og snarere er en hyllest til den folkelige hedenske tradisjonen. Katedralen er kronet med tretten kupler (som også er uvanlig for den bysantinske byggetradisjonen), som vokser som foran øynene våre. Høyden øker fra små kupler uten lette trommer til kupler med lette trommer over korene, deretter til høye kupler over armene på det sentrale korset, og ender i det sentrale kapittelet som svever over det generelle volumet. Hele denne komplekse strukturen, som harmonisk vokser i bredde, høyde og lengde, skaper et pyramideformet volum som minner om formen til en gravhaug - den mytologiske prototypen til verdensfjellet.

Samtidig symboliserte St. Sophia-katedralen, som i detalj bevarte ekkoet av den slaviske hedenske tradisjonen, den nye verdenen der det ortodokse russiske folket skulle leve.

2.Ytre struktur av tempelet

Templets symbolikk forklarer for de troende essensen av templet som begynnelsen på det fremtidige himmelriket, legger bildet av dette riket foran dem, ved å bruke synlige arkitektoniske former og midler til billeddekorasjon for å gjøre bildet av det usynlige. , himmelsk, guddommelig tilgjengelig for våre sanser.

Hvis prototypen - Himmelriket - er et område med sannhet, sannhet og skjønnhet, bør lignende egenskaper brukes på tempelets arkitektur, som hevder å gjenspeile den himmelske prototypen.

Arkitektur er ikke i stand til å gjenskape den himmelske prototypen tilstrekkelig, om ikke annet fordi bare noen hellige mennesker i løpet av det jordiske livet ble tildelt en visjon av det himmelske rike, hvis bilde, ifølge deres forklaringer, ikke kan uttrykkes med noen ord. For de fleste er dette et mysterium som bare i liten grad avsløres i Den hellige skrift og kirketradisjonen.

I åpenbaringen av St. Evangelist Johannes teologen (Apokalypsen) det symbolske bildet av den himmelske by - Det hellige Jerusalem formidles i følgende definisjoner:

"Den har en stor og høy mur, har tolv porter ... i øst er det tre porter, i nord er det tre porter, i sør er det tre porter, i vest er det tre porter" (Åp. 21:12-13);

"Byen er lagt ut i en firkant... dens lengde og bredde og høyde er like" (Åp 21:16);

"Dens mur var bygget av jaspis, og byen var rent gull, som rent glass" (Åp 21:18);

«Guds og Lammets trone skal være i den, og hans tjenere skal tjene ham» (Åp 22:3).

I jordiske bilder av templer kan disse egenskapene uttrykkes som følger:

· kvadratisk form av planen og kubisk form av volumet;

· tredelte inndelinger på hver side;

· sentrisitet av planleggingsstrukturen;

· hierarkiet av dens elementer med tronen i midten;

· verdifull dekorasjon (gull, steiner);

· hvit.

Alle disse egenskapene er til stede i det gamle russiske tempelet.

Templet er bildet av den universelle kirken, dens grunnleggende prinsipper og struktur. I trosbekjennelsen kalles kirken «En, hellig, katolsk og apostolisk». På en eller annen måte kan disse trekkene ved Kirken gjenspeiles i tempelarkitekturen. For eksempel er bildet av kirkens enhet ledet av Kristus synlig legemliggjort av kubikkvolumene til gamle russiske kirker, kronet med en kuppel.

Kirkens hellighet kan i overført betydning uttrykkes ved hvitheten til kirkenes vegger og utstrålingen av gylne kupler, som glorier på helgenikoner.

Konsiliaritet og apostolisk suksess kommer til uttrykk både i den hierarkiske strukturen til selve kirken, og i komposisjonens sentrisitet, den hierarkiske rekkefølgen av delene av templet, underordnet det sentrale under-kuppelrommet.

I patristiske tolkninger sammenlignes også templet med Guds bilde.

Dermed tilsvarer den tredelte strukturen i templet Guds treenighet.

Guds og kirkens overjordiske utfoldelse kommer til uttrykk i templets former, som er forskjellige fra boligformene og andre strukturer for jordiske formål.

Alteret representerer bildet av paradiset, den åndelige verden, den guddommelige siden i universet.

Den midtre delen av templet er sanseverdenen.

I den står de troende som, etter å ha mottatt den guddommelige nåde utøst i sakramentene, blir forløst, helliggjort, delaktig i Guds rike.

Hvis alteret inneholder det guddommelige prinsippet, så er det i den midtre delen av templet det menneskelige prinsippet, som går inn i det nærmeste fellesskapet med Gud. Og hvis alteret fikk betydningen av den øverste himmelen, "himmelens himmel", der bare Gud bor med de himmelske rekkene, betyr den midtre delen av templet en partikkel av den fremtidige fornyede verden, en ny himmel og en ny jord i egentlig forstand, og begge disse delene inngår i samspill der den første opplyser og veileder den andre. Med denne holdningen blir universets orden, forstyrret av synd, gjenopprettet.

Ikonostasen, som skiller alteret fra den midtre delen av templet, uttrykker ideen om den nærmeste og uløselige forbindelsen mellom den sanselige og åndelige verdenen gjennom den bønnfulle hjelpen fra himmelen som er avbildet på ikonene.

Soner med forskjellige høyder i den midtre delen av templet får også tolkningen av de hellige fedre: den øvre sonen betyr den synlige himmelen, med lampene som viser stjerner, lysekronene - planetenes sirkler. Den nedre sonen betyr jord.

Verandaen er et symbol på den uberettigede, syndige verden.

Det gamle russiske tempelet ender med et løkformet hode.

Hvis den flate bysantinske kuppelen over templet ligner himmelhvelvet over jorden, og det gotiske spiret til en katolsk kirke uttrykker ønsket om sjelen oppover, til himmelen, så ligner den russiske løkkuppelen en brennende tunge, som symboliserer ideen om Den bønnfulle brenningen som er nødvendig for at enhver kristen skal forene seg med Gud.

Noen ganger bygges et tempel i form av et kors som et tegn på at Kirken, det vil si forsamlingen av troende i Kristus, mottar frelse takket være hans sonoffer på korset.

Templets runde form symboliserer Kirkens evighet, siden en sirkel, som verken har begynnelse eller slutt, er et symbol på evigheten.

Templets avlange form i form av et skip betyr at kirken, som et skip, redder oss i livets hav. Masten i midten av skipet er vertikal, går til kuppelen og krysser over tempelet. "Seilene" som støtter tempelets kuppel med evangelistene avbildet på dem, som forkynte Guds Ord til verden, er seil festet til skipsmasten, fylt med Guds Ånd og leder skipskirken til Himmelrikets stille brygge.

3.Tempelets indre struktur

Templets symbolikk forklarer for de troende essensen av templet som begynnelsen på det fremtidige himmelriket, legger for dem bildet av dette riket ved å bruke synlige arkitektoniske former og midler til billeddekorasjon for å gjøre bildet av det usynlige. , himmelsk, guddommelig tilgjengelig for våre sanser.

Som enhver bygning måtte et kristent tempel tilfredsstille formålene det var ment for og ha lokaler:

· prester som utfører gudstjenester,

· for de bedende troende, det vil si allerede døpte kristne;

· for katekumenene (dvs. de som nettopp forbereder seg på å bli døpt), og de som angrer.

Følgelig, akkurat som i det gamle testamente tempelet var det tre seksjoner "det aller helligste", "helligdom" og "gårdsplass", så fra gammelt av var det kristne tempelet delt inn i tre hoveddeler:

· alter,

· den midtre delen av templet, eller selve "kirken",

· veranda

Alteret er den viktigste delen av templet, beregnet på presteskapet og personene som tjener dem under gudstjenesten. Alteret er et bilde på paradiset, den åndelige verden, den guddommelige siden i universet, det betegner himmelen, Herrens bolig.

"Himmel på jord" er et annet navn for alteret.

På grunn av alterets spesielt hellige betydning, inspirerer det alltid mystisk ærbødighet, og når de kommer inn i det, må de troende bøye seg til bakken, og personer av militær rang må fjerne våpnene sine.

De viktigste gjenstandene i alteret: Den hellige stol, alteret og høyplassen Konklusjon

Den bysantinske kirken brukte symbol som hovedkategori, i motsetning til antikken, hvor det grunnleggende var mål, harmoni og mimesis. Det var symbolet, bildet, likheten som Church of Rus adopterte fra Byzantium. Men arkitektene gjorde også mange endringer i kirkens symbolikk.

Bibliografi

1. Stor sovjetisk leksikon. - M.: Forlag "Soviet Encyclopedia", 1974

2. Danilets A. artikkel "Orthodox Temple as a synthesis of arts", 2013

Likhatsjev D.S. Notater om russisk. M., 1984.

Religionsvitenskap: lærebok. manual og lærebok minimumsordbok. - M.: Gardariki, 2002.

Sovjetisk historisk leksikon. - M.: .: Forlag "Soviet Encyclopedia", 1965. T. 8.

Federal Agency for Education State Educational Institution of Higher Professional Education Ural State Technical University - UPI Department of "Construction Production and Real Estate Expertise" forelesning "Byzantine Architecture"

Shchur E.Z. "Sider med kulturhistorie" - 1998.

Lysbilde 2

Mål og målsettinger:

• Introduksjon til tempelsyntesen av kunst
• Åndelig og moralsk utdanning, ortodoks utdanning
• Mestring av alle rikdommene til innfødt kultur, karakteristisk for en omfattende utviklet personlighet
• Introduksjon til kulturen i det lille moderlandet