Ikoner av Jesus Kristus med korslagte armer. Ikoner av Herren Jesus Kristus, hva de er. Hvordan ikoner blir anerkjent som mirakuløse

I ethvert hjem til en oppriktig troende er det ikoner av Jesus Kristus.

Ethvert ikon har sitt eget innhold, idé og mening, og Frelserens ansikt hjelper mennesker å overvinne vanskelighetene på livets vei og hjelper folk å finne fred i sjelen deres.

Ikonografi av Jesus Kristus

Ikonografien til Jesus Kristus er en forening av skoler, systemer og skapninger som skildrer Guds Sønn.

Det er bemerkelsesverdig at i tidlig kristendom ble Frelserens utseende avbildet gjennom allegori - et lam, en pelikan, som et symbol på barmhjertighet, en delfin, det vil si frelseren til druknende mennesker, som ble gjennomboret av en trident, fisk. I 692 forbød det femte-sjette (Trullo) rådet skildringen av Frelseren på denne måten.

For øyeblikket er Jesus Kristus fremstilt som en Dommer – Kongenes Konge og Allmektige; eller i bildet som Frelseren bar blant vanlige mennesker for å utføre sin tjeneste.

Ikoner av Jesus Kristus er klassifisert blant seks hovedikonografiske typer.

Ikon "Jesus Christ Pantocrator"

Bildet viser Guds Sønn i alderen da han utførte sin forkynnelse. Kirkens charter sier å skrive Jesus Kristus kledd i en lilla tunika (et element av klær, et stykke stoff som er plassert på høyre side og festet på venstre skulder), en blå himation (et rektangulært stoff, vanligvis båret på toppen av tunikaen), og en døpt glorie over hodet.

Det antas at det blå antrekket til Guds Sønn personifiserer det himmelske prinsippet, og den karmosinrøde representerer menneskets natur, pine og kongelige. Dette bildet regnes som et symbol på harmoni mellom det himmelske, jordiske og åndelige.

Frelseren er avbildet på tronen, men det er også bilder i full lengde og midje. Kristi venstre hånd holder vanligvis evangeliet, og hans høyre hånd danner et tegn på velsignelse. Hvis evangeliet er åpent, er symbolikken om fødsel og død tegnet på sidene - bokstavene alfa og omega (ΑΩ).

Ikonet "Jesus Christ Pantocrator" tillater oss ikke å glemme den himmelske domstolen som venter på alle som er rettferdige eller ikke, om barmhjertighet og vennlighet. Hun hjelper mennesker med å overvinne livets vanskeligheter.

Ikon "Frelser"

I tidligere tider ble Jesus Kristus representert i bilder av dem som bærer den gode hyrdes sauer, i form av et lam, en fisk. Senere ble dette bildet av Frelseren forbudt å bruke.

Jesus Kristus er nå representert på ikoner utelukkende i henhold til Church Charter. De uforanderlige elementene i ikonet til Guds Sønn anses å være en døpt glorie, en karmosinrød tunika og en blå himation.

Ikon "Kristi første skritt"

Ikonet "The First Steps of Christ" ligger i klosteret St. Gerasim fra Jordan. Dette klosteret ble bygget på 500-tallet av Gerasim, som kom til Det hellige land med det formål å tilbe og ble en munk.

Dette religiøse samfunnet ligger nær Jordan River Delta i El Mait på sørsiden av Jordan-dalen. Det antas at den hellige familie og Frelseren på vei til Egypt sto i en hule ved klosteret. Under en av pausene tok Jesusbarnet sine første skritt.

Ikon "Jesu Kristi klagesang for de myrdede babyene"

Igemen Chrysosthenes, som en ikonmaler, skapte ikonet "Jesu Kristi klagesang for de myrdede babyene." Opprinnelsen til ikonet er assosiert med klosteret St. Gerasim fra Jordan.

Bildet av Guds Sønn som gråter over ufødte barn bærer ideen om å helbrede omvendelse. Kvinner som har begått syndefallet, av vantro eller uvitenhet, serverer angrende bønner foran ikonet for å føle skyldig fred.

Hegumen-prest Peter Udovenko ba om å lage et ikon for Nikolo-Matronovsky-kirken, slik at flere ortodokse kvinner oppriktig kunne omvende seg fra sin synd og finne tilgivelse.

Ikon "Korsfestelse av Jesus Kristus"

Frelserens korsfestelse er et symbol på Jesu Kristi soning for menneskehetens synder. I midten av ikonet er Herrens kors med Frelseren på, og over Kristi hode er det en tavle med bokstavene "I.N.C.I" - "Jesus, jødenes konge fra Nazarene," som kunne vært skrevet av Pontius Pilatus selv.

På begynnelsen av 30-tallet av det 1. århundre ble Guds Sønn avbildet med åpne øyne som et symbol på udødelighet. I følge ortodokse tradisjoner er Kristus skrevet med lukkede øyne.

Hovedmotivet til ikonet er menneskehetens frelse. Den hellige opprinnelsen til Jesus fra Nasaret og hans udødelighet snakkes om av englene som flyr over ham på himmelen.

Ikon av Jesus Kristus og den salige jomfru Maria

Ansiktet til Jomfru Maria er æret over hele verden og representerer moral, uskyld og rettferdige gjerninger. Ikon av Jesus Kristus og Hellige Guds mor betraktet som det viktigste kvinnelige bildet og motivet i kristendommen.

Ikonmalere følger den nøyaktige kanonen når de maler et ikon. Hver detalj i bildet har sin egen betydning og er designet for å fremkalle visse assosiasjoner blant troende.

Jomfru Maria er aldri avbildet med en voksen Jesus. Dette understreker hennes store rolle som en mor som ga sønnen sin som et offer til menneskeheten.

Ikon "Kristus i tornekronen"

Det andre navnet på bildet er «Jødenes konge».

Plottet til ikonet gjenspeiler alvorlighetsgraden av menneskehetens synder, som Guds Sønn tok på seg. Bildet av Jesus Kristus, fanget på dette ikonet, taler om underkastelse til ens skjebne, tålmodighet med pine og smerte, latterliggjøring og ydmykelse som rammet Frelseren.

Jesus Kristus er avbildet med hendene bundet og hodet bøyd til den ene siden, innrammet i en tornekrone. På Frelserens skuldre hviler monarkens kappe - "karmosinrød kappe".

Å be foran ikonet «Kristus med en tornekrone» hjelper kristne med å takle livets vanskeligheter, spesielt de som er knyttet til urettferdighet.

Ikon av Jesus Kristus Ushakov

Ikonet, malt av Simon Ushakov, dateres tilbake til 1661, ligger i Bebudelseskatedralen i Kreml.

Bildet av Guds Sønn er malt i samsvar med alle kanoner - Kristi ansikt med en glorie av korset over hodet.

Frelserens ansikt er omgitt av en bakgrunn som gir inntrykk av et visst romlig miljø, plassert på grensen til den virkelige verden der den besøkende ser.

Dette er hvordan bildet av Frelserens ideelle guddommelige personlighet dannes, som eksisterer i en verden som ligner den materielle.

Han endret kristendommens dogmer, inkludert æren av ikoner. Tolkningen av selve forbudet har også endret seg. Nå var det forbudt å finne opp bilder, siden dette ble ansett som skapelsen av idoler. Samtidig tillot kirken skildringen av Frelserens mirakuløse ansikter. Dessuten ble det det mest populære temaet i ikonografi. Men Jesus måtte fremstilles etter reglene.

Standarder for å fremstille Jesus Kristus

Ikonografien til Jesus Kristus var tidligere underlagt visse regler. De viktigste, karakteristiske trekkene begynte å bli brukt i ikonmaleri, selv om det var mer enn én versjon av det kanoniske bildet av Frelseren.

De karakteristiske trekkene til Jesus inkluderte en glorie med et kors innskrevet i den. Han viste inkarnasjonen av Gud Faderen i Guds sønn. Men i bildet av "Jesus Halki" ble bare korset avbildet.
De første bokstavene i Guds navn ble brukt på ikonene. For eksempel, hvis det er "IC XC" ved siden av ansiktet eller glorie, så selv uten dekoding blir det klart at Jesus er avbildet.
Ansiktet til Kristus selv ble avbildet som langstrakt, med raffinerte ansiktstrekk og et uttrykksfullt utseende, iført klærne til vanlige mennesker (skjorte, kappe).
Ansiktet i midten av ikonet ser ut til å se på deg. Imidlertid var det også ikonoklaster som fortsatt refererte til Det gamle testamente og forbød disse bildene av det hellige ansiktet. Og ikontilbedere mente at mennesket har rett til å betrakte sin skaper – Gud – i menneskelig form. Og at det ikke bryter med bibelske begrensninger.

I ikonoklastiske tvister ble dette spørsmålet grunnleggende viktig. Dette påvirket tross alt ikke bare kirkekunsten. Ikonet må vise det eneste bildet av Gud. Det var han som måtte anses som sentral. Og konstruksjonen av hele stigen med bilder av universets struktur var avhengig av dette bildet.

Blant de første kristne ble ikke slike livlige tvister registrert, siden bildene på den tiden var mer ikoniske og symbolske. Realisme var ikke påkrevd av dem. Bare de kristne selv forsto hva som sto på ikonet og hvilken betydning det hadde. Bare de kunne lese hele den hemmelige intensjonen med bildet. Et av disse ikonene inkluderer Sinai-bildet av Kristus Pantocrator.

Beskrivelse av bildet av Kristus Pantocrator

Ikonet ble malt i stil med senantikk encaustic. Saftig, ganske realistisk, mesterlig. Disse bildene av Kristus dateres tilbake til det 5.-6. århundre. Bildene skiller seg ut på grunn av deres uvanlige realisme, sammenlignet med standard skrivestil. Noen viste til og med en viss sensualitet i ansiktet.

Det er denne ikonografiske typen og disse fysiologiske trekkene som vil bli sporet frem til det tjuende århundre. Hvis du ser på flere tidlige bilder av Jesus (bildet av Frelseren i komposisjonen "Transfiguration", bildet av Kristus som kommer på skyene, halvlengde bildet av Pantocrator), så kan ett bilde spores mellom dem, ikonene er nær hverandre. Og dette kunne bare bety at Jesu ansikt allerede var fullt formet. Og bildene ble godkjent allerede før starten på ikonoklastiske tvister. I løpet av kontroversen gjensto det bare å gi den teologiske uttalelsen som manglet. Som er det som ble gjort.

Moderne ikonografi av Kristus

I dag er ikonografi veldig mangfoldig. Og for å fremheve de grunnleggende bildetypene, kan vi ta som eksempel hovedbildet av Frelseren ikke laget av hender. Hvordan dukket det første mirakuløse ikonet opp? I følge de kristnes legender er den østlige tradisjonen sann, som går tilbake til det sjette århundre.

Legenden om det første ikonet til Jesus Kristus

I følge legenden sendte Edessa-kongen Abharem V, som led av spedalskhet, etter å ha hørt om miraklene utført av Jesus, sin budbringer til Frelseren med en forespørsel om å helbrede ham. Og hvis Kristus ikke kan vise seg, så send i det minste Frelserens ansikt, slik at han ved hjelp av ansiktet kan motta helbredelse fra sin sykdom. Men det var ikke lett å komme gjennom til Jesus. Han var omringet av en folkemengde. Og kunstneren var ikke i stand til å tegne et portrett. Da Jesus la merke til dette, vasket han ansiktet og tørket det med et lommetørkle. Hvoretter et ansikt dukket opp på skjerfet.

Forresten, dette er ikke den eneste versjonen av utseendet til Frelseren Not Made by Hands. Den vestlige, middelalderske versjonen av denne historien oppsto rundt det trettende til femtende århundre. Og ifølge denne versjonen ble lommetørkleet gitt til Jesus av den fromme Veronica, som fulgte Frelseren på korsveien. Med dette lommetørklet tørket Kristus blod og svette fra ansiktet hans. Og så dukket også Bildet opp på skjerfet.

Ikoner med et lignende bilde av det guddommelige ansiktet ble kalt "Plate of Veronica". De avbildet bare hodet og skilte seg fra den originale versjonen av den mirakuløse Mandylion ved tornekronen som dukket opp på Kristi hode. I dag er dette det berømte ikonet til Jesus Kristus med tornekronen.

Bilde av Kristus "Savior Wet Beard"

På Rus' territorium er det også lignende ikoner, for eksempel "Frelserens våte skjegg". Dette ansiktet dukket opp på 900-tallet. Det eldste kjente bildet er Novgorod-frelseren ikke laget av hender. I stil er dette designet nærmere den klassiske typen og tilsvarer den østlige legenden om å vaske ansiktet. Bildet er litt forskjellig fra det kanoniske. Spesielt her ser Jesu skjegg virkelig ut til å være fuktet med vann.

Frelser den allmektige

Det mest utbredte bildet er kjent som Pantocrator eller Pantocrator. Dette er et kiste-til-bryst-bilde av Frelseren. Det er også muligheter for høyde, midjelengde eller på en trone. En skriftrull med skriften eller evangeliet er avbildet i venstre hånd, fingrene på høyre hånd er foldet i en velsignende gest. Beskrivelsen av ikonet til Jesus Kristus Pantocrator er nevnt i det 4.-6. århundre i Byzantium. Det eldste slike bildet dateres tilbake til midten av 600-tallet - dette er Kristuspantokrator fra Sinai-klosteret.

Troen på Gud legemliggjort i mennesket er nettopp den riktige betydningen av det store ikonet. Hun la grunnlaget for inkarnasjonens dogme. Og dette dogmet ble nøkkelen blant kristne. Og bildet har overlevd til i dag og finnes ganske ofte. På fresker i kirker, i hus, dekorerer kuplene til kirker.

Det er flere alternativer for den allmektige Frelseren, for eksempel er Frelseren ved makten. Denne typen ikoner gir en skildring i full lengde av Jesus i sittende stilling. Bakgrunnen er et bilde av jorden, den åndelige verden og den usynlige verden i form av henholdsvis en rød firkant, en blå oval og en rød diamant. Det er lignende ikoner uten bakgrunn, de kalles Frelseren på tronen.

Spas Emmanuel

Spesiell type Ikonografien er representert av Frelseren Emmanuel. Hovedforskjellen fra den kanoniske er fremstillingen av Kristus ikke i voksen alder, men i barndommen. Imidlertid er alle de vanlige egenskapene, som en glorie og et kors over hodet, til stede i denne typen ikoner til Frelseren. Oftest er dette bildet ikke enkelt, et eksempel på dette er bildet av Jomfru Maria med Jesusbarnet. Dette er ment å understreke Kristi forhold til Faderen Gud.

Deesis

På disse ikonene er Jesus Kristus avbildet i sentrum, omgitt av forskjellige bibelske karakterer - Jomfru Maria, Johannes, apostlene eller andre helgener. Frelseren selv er avbildet som en pantokrator på tronen.

Denne typen ikoner ble først nevnt på det syvende århundre. Betydningen av ikonet er at Frelseren er menneskeslektens forbeder overfor Gud Faderen, leverer folks bønner og lover å være en barmhjertig beskytter av alle som henvender seg til ham. Bildet hjelper den troende til å komme nærmere den Allmektige, til å omvende seg, rense sjelen og få tilgivelse for synder.

Bilde av "Nåværende dronning"

En annen type ikonografi er «Presta Queen». På den blir Jesus presentert iført den kongelige dalmatiske kronen, lore- og kamilavka-kronen. I den ene hånden har han en stang, i den andre - evangeliet. Dette bildet formidler at Gud er knyttet til menigheten. Og Kristus er her i rollen som prest.

Det er ikke mulig å undersøke alle typer ikoner. Vi har kun beskrevet de mest grunnleggende. For eksempel kan du finne navn på ikoner av Jesus Kristus som ikke samsvarer med standard kanoner i det hele tatt. Her er noen av dem.

Reddet den gode stillheten

På den er Jesus skrevet i form av en engel, det vil si før han tar på seg menneskelig skikkelse. Selve ikonet viser en ung mann i lette klær, vinger er synlige bak ryggen og en stjerneformet glorie av hærskarenes Herre over hodet. Hendene hans er tomme. Siden han ennå ikke har kommet ned til jorden. Og han har ennå ikke blitt en mentor for menneskeheten.

Spaser den store biskopen

Her ser vi frelseren i rollen som prest. Han har på seg praktfulle klær og en krone pryder hodet hans. Her, som den Allmektige Frelseren, holder han evangeliet og utfører velsignelsen med sin andre hånd.

God hyrde

I disse ikonene er Kristus representert som en lærer og mentor. Han er hovedsakelig avbildet som en vanlig gjeter med bøyd hode, bærende en tapt sau på skuldrene.

Det er også ikoner av Gud Jesus Kristus, hvis opprinnelse er hentet fra de gamle testamentets skrifter. For eksempel «Kristus i graven». Dette bildet er kanskje et av de mest tragiske i kristen ikonografi. Her er Frelseren avbildet død, kroppen hans ligger på en seng ved siden av den åpne kista. Slike bilder er rent symbolske, og viser hvor saktmodig Kristus aksepterte sin skjebne.

Det er også katolske ikoner av Jesus Kristus. De skiller seg fra de ortodokse i sin frie skildring av Frelseren og latinske inskripsjoner.

Før et bilde av Kristus kan du be en bønn til Frelseren og be oppriktig om tilgivelse for synder og Herrens barmhjertighet.

Ikonet til Kristus inntar den sentrale plassen til enhver ikonostase, men det viser seg at det ikke er mange alternativer for å skrive. Hva denne tilbakeholdenheten henger sammen med, hvordan det første bildet av Kristus dukket opp og hva ikonoklastene kranglet om, kunstkritiker Irina YAZYKOVA, leder av avdelingen for kristen kultur ved det bibelske teologiske instituttet til St. Andreas apostelen, og forfatter av bøker om teologien til det russiske ikonet, fortalte NS-korrespondenten.

Engel "God stillhet", frelser "god stillhet". "Et enda mer uforståelig bilde," sier Irina Yazykova, "er Kristus, avbildet som en engel. Angela Sofia. Dette kan tolkes som et av de pre-hypostatiske bildene av Kristus. Det vil si før Hans inkarnasjon. Bildet er imidlertid så komplekst at selv rådets ledere sa at slike ikoner ikke skulle males. Selve ikonet må forklare troen, men her må vi forklare ikonet. Derfor oppmuntret ikke de økumeniske rådene slike ikoner. Ikke desto mindre ble de utbredt og populære på 1500-tallet."

Hvordan fremstille Gud? Og er det mulig? Disse spørsmålene ble stilt av teologer frem til 800-tallet. Uenighetene var så betydelige at de førte til voldsomme stridigheter mellom ikonoklaster og ikontilbedere. Ikonoklastene avviste Kristi ikoner og henviste til det gamle testamentets bud som forbød å fremstille Gud. Og ikonærere, tvert imot, hevdet retten til å skildre Kristus som den andre personen i den hellige treenighet, som Gud som kom i kjødet, fordi det sies i evangeliet at "Ordet ble kjød og tok bolig iblant oss, fullt av nåde og sannhet; og vi har sett hans herlighet, en herlighet som den enbårne har fra Faderen» (Johannes 1:14). Tvistene endte med seieren til forsvarerne av ikonæren i 787 ved det syvende økumeniske råd. Men de understreket også at ikonet kun skildrer Kristi menneskelige natur, mens hans guddommelige natur fortsatt er ubeskrivelig.

— Kristi første ikoner dukker opp kort før de ikonoklastiske stridigheter, — forteller kunstkritikerIrinaYazykova. — Et av disse ikonene, bevart i Sinai-klosteret St. Catherine, er bildet av Kristus Pantocrator, malt i den sene antikke maleteknikken encaustic. Til tross for maleriets uvanlige (fra den klassiske ikonografiens synspunkt) realisme, ser denne ikonografiske typen ganske etablert ut, og de fysiognomiske trekkene som finnes her vil da være stabile i mange århundrer, helt frem til 1900-tallet. Tidlige bilder av Jesus Kristus kan også inkludere bildet av Frelseren i komposisjonen "Transfiguration" fra samme kloster (VI århundre), bildet av Kristus som kommer på skyene fra Church of Saints Cosmas og Damian i Roma (VI – VII århundrer), det halvlange bildet av Pantocrator fra Santa Maria-kirken i Castelseprio (VII – VIII århundrer). Alle er ganske nær hverandre og indikerer at bildet av Jesus Kristus i kirkekunsten allerede var dannet på 500-600-tallet.

Kristi tilsynekomst

Men hvordan ble Kristus avbildet før det 5. århundre, i apostolisk tid, siden apostlene sannsynligvis husket nøyaktig hvordan han så ut?

"Under de første kristnes tid, som var tider med forfølgelse av kirken, vant symbolske bilder, uten å hevde realisme og autentisitet," sier Irina Yazykova, "slik at deres hellige betydning, forståelig for innviede, forble utilgjengelig for eksterne mennesker lokalisert utenfor det kristne fellesskapet.

Symbolet på Kristus ble ofte bildet av en fisk. Ordet ΙΧΘΥΣ (gresk for «fisk») kan leses som en forkortelse: Ἰησοὺς Χριστὸς Θε o ὺ῾Υιὸς Σωτήρ (av Guds Sønn, Jesus Frelser). Symbolet på Kristus var også bildet av en pelikan, siden det ble antatt at i blodet til denne fuglen er det en motgift mot slangebitt, og i tilfelle et slangeangrep, river den i stykker brystet og mater barna med sitt kjød for å frelse dem, som er en analogi av Kristi eukaristiske offer. Senere dukker det opp bilder av Kristus i form av en ung mann med et lam på skuldrene; en mosaikk med et lignende plot, "Kristus den gode hyrde", for eksempel, dekorerer mausoleet til Gala Placidia i Roma (5. århundre).

"Det var en skjult preken av kristne fra de første århundrene," forklarer Irina Yazykova. - Men på det femte-sjette rådet i Trullo (691-692) bestemte de seg for å forlate slike symbolske bilder, siden de ofte villedet gårsdagens hedninger. Det ble bestemt å skildre Kristus åpenlyst i den menneskelige form han var inkarnert i. Riktignok viste det seg at, bortsett fra ikonene fra det 5. århundre, ble ingen, selv verbale, beskrivelser av Kristi utseende bevart. Evangeliet er taus om dette.

Det var heftige debatter rundt Jesu Kristi tilsynekomst. Noen sa at salmene sier at Han er «skjønnere enn menneskenes sønner» (Sal 44:3), og de skrev Kristus som en vakker ungdom, som de greske gudene; mens andre tvert imot skrev Kristus som ettertrykkelig stygg, med henvisning til Jesajas profeti: «... vi så ham, og det var ingen tilsynekomst i ham som ville lokke oss til ham. Han var foraktet og foraktet for menneskene, en sorgens mann og kjent med smerte, og vi vendte våre ansikter bort fra ham» (Jes. 53:2-3).

Men i løpet av årene utviklet en enkelt historisk type, skapt i henhold til prinsippet om det gylne snitt: harmoniske proporsjoner av ansiktet med store øyne, en rett tynn nese, mørkt, men ikke svart hår, skulderlengde (menn hadde på seg dette i både Judea og Hellas), med litt skjegg. Selv om i forskjellige land dette bildet (kunsthistorikere kaller det gresk-semittisk) endrer seg noe: Etiopierne fremstiller ham for eksempel som mørkhudet, kineserne som smaløyde, og på Rublevs tid i Russland fikk Kristus slaviske trekk - lysebrunt hår , lyse øyne. Men til tross for alle forskjellene, kan Kristus i ikonet alltid gjenkjennes.

Ligklede

Alle samtaler om prototypen på en eller annen måte fører til Image of the Savior Not Made by Hands, ikonet for ikoner.

"Selve navnet inneholder allerede konseptet om ethvert ikon, der en viktig plass alltid er gitt til det som ligger utenfor grensene for menneskelig kreativitet," sier Irina Yazykova. — Det mirakuløse bildet inneholder tro på Guds inkarnasjon, et ekte bevis på denne inkarnasjonen. Jeg tror at den usynlige Gud blir synlig. Det er ingen tilfeldighet at fedrene til den syvende Økumenisk råd De sa at ikoner er bevis på at Kristus virkelig var inkarnert, ikke spøkelsesaktig.

I legenden er to versjoner av opprinnelsen til det mirakuløse bildet bevart (men begge kan spores bare fra 600-tallet): en av dem var utbredt i Vesten, den andre i øst. Den første forteller om den rettferdige kvinnen Veronica, som av en følelse av medfølelse tørket Frelserens ansikt med lommetørkleet sitt da han bar korset til Golgata. Og mirakuløst nok ble Kristi ansikt prentet inn på stoffet.

Den andre historien forteller om kong Abgar, som ble syk av spedalskhet. Kristus overrakte kongen et lerret der hans trekk var innprentet, og kongen ble helbredet ved å ære det mirakuløse bildet. Senere skjedde et annet mirakel: for å beskytte det mot fiender, ble helligdommen mottatt fra Kristus murt opp i veggen, men bildet av Frelseren dukket opp på steinen. I ikonografi, spesielt russisk, var to typer av «Image Not Made by Hands» vanlige: «Frelseren på ubrus», det vil si på et tøystykke, og «Frelseren på chrepii», det vil si på en flis. eller stein.

«Begge historiene går sannsynligvis tilbake til likkledet i Torino,» sier Irina Yazykova, «stoffet som ikke bare ansiktet, men også vår Herre Jesu Kristi legeme virkelig ble preget mirakuløst på. Likkledets historie er full av mysterier, men det som er viktig for oss er at det er prototypen på det ikonografiske oppsettet (og ideen) til Frelseren Not Made by Hands – det aller første og viktigste ikonet.

Kristus pantokrator

Den andre, veldig vanlige typen ikon av Jesus Kristus er bildet av Kristus Pantocrator (den allmektige), som skaper universet og holder alt i hånden hans.

"I denne ikonografien," forklarer Irina Yazykova, "er det ikke lenger inkarnasjonens dogme og ikke mysteriet om Kristi inkarnasjon som kommer til uttrykk, men ideen om Kristi nærvær på jorden som gudsmennesket." Derfor er Kristus avbildet i rødt - blå klær. Dette er et symbol på dobbel natur: røde klær er menneskelig natur, og blå (himmelsk) er guddommelig.

Det er tre varianter av denne ikonografien: en skildring i full lengde av Kristi skikkelse, på en trone, og i halv lengde. Den vanligste er midjen.

"Vanligvis ble et slikt bilde plassert i ikonostasen nær Royal Doors," sier Irina Yazykova, "Kristus introduserer tilbederen inn i Guds rike." «Jeg er døren: den som går inn gjennom meg, skal bli frelst...» (Joh 10:9). Vanligvis på et slikt ikon er Frelseren avbildet med et lukket evangelium, siden når vi nærmer oss portene, nærmer vi oss bare mysteriet som vil bli åpenbart i sin helhet på den siste dag, på dommens dag, når "alt hemmelig vil bli åpenbart» og vil bli fjernet fra Livets Boks segl, og Ordet vil dømme verden. Men dette prinsippet blir ikke alltid fulgt; noen ganger er ikoner av Kristus Pantocrator malt i ikonostasen med et åpent evangelium, selv om vanligvis denne typen ikonografi er mer brukt i små ikoner - bønn eller celleikoner.

manifestasjonen av Guds herlighet

"Frelseren i kraft" - selve navnet på dette ikonografiske bildet gjenspeiler det teologiske konseptet til ikonet - Jesu Kristi utseende i kraft og herlighet ved tidenes ende. I dette ikonet sitter Kristus som Kongenes Konge – ikonografien viser det annet komme. Vanligvis brukes dette bildet som det sentrale i sammensetningen av tempelikonostasen. Den er basert på Herrens tilsynekomst for profeten Esekiel: «... og over tronens liknelse var liknelsen av et menneske. Og jeg så, som det var, brennende metall, som det så ut som en ild inni den rundt omkring; fra synet av hans lender og oppover, og fra synet av hans lender og nedenfor, så jeg en slags ild, og en glans var rundt ham. I samme form som en regnbue på skyene under regn, var dette utseendet til denne utstrålingen rundt omkring» (Esek. 1:26-28).

Guds herlighet, sett av profeten, formidles på ikonet av symbolske figurer. Kristus, som sitter på tronen, er avbildet mot bakgrunnen av en rød firkant, hvorpå en blå sirkel (oval, mandorla) og en rød rombe er etter hverandre lagt over hverandre.

Det sentrale bildet av all kristen kunst er bildet av Frelseren, eller Spas, som han ble kalt i Rus. Ordet Jesus er oversatt fra gresk nettopp som Frelser, for han kom til verden for å frelse menneskeheten for det evige livs skyld. Kristus betyr den salvede, det vil si at kongen er den som er salvet til riket (i eldgamle tider ble ritualet for tiltredelse av monarken til tronen ledsaget av salving av pannen med "velsignet olje" - myrra. Dette skikken ble arvet av alle kristne monarkier).

Spørsmålet om Jesu Kristi sanne utseende har opptatt de kristnes sinn siden de første tilhengernes tid. Evangeliene ga oss ikke en beskrivelse av Frelserens utseende. I løpet av II-IV århundrer. to typer ideer om ham utviklet seg: den ene var basert på bildet av den historiske Jesus fra Nasaret med uttalte syro-palestinske trekk, den andre, senere, på et idealisert gresk-romersk bilde. Over tid seiret det andre synet takket være John Chrysostom, som erklærte at "Jesus var vakker." Samtidig trodde den salige Hieronymus at «hvis ikke Jesus hadde hatt noe guddommelig vakkert i ansiktet og blikket, ville apostlene på ingen måte ha fulgt ham umiddelbart».

I de første århundrene av den nye religionens eksistens kunne man som oftest finne bildet av Kristus i form av en ung, skjeggløs ungdom, som selvfølgelig var assosiert med den flere hundre år gamle tradisjonen med å fremstille Gud som en vakker ungdom (tross alt kan guder ikke bli gamle!). Imidlertid utviklet det seg senere en egen kristen tradisjon for å representere Frelseren i bildet av en "middelaldermann" - det vil si en middelaldrende mann, som tilsvarte alderen da Kristus endte sitt jordiske liv.

San Vitale-kirken, 600-tallet.

Church of St. Apollinaris, 7. århundre.

Mausoleet av Galla Placidia, 500-tallet.

Bilder av den unge Kristus i tidlig bysantinsk kunst. Mosaikker fra templene i Ravenna V-VII århundrer.

Kanonen til bildet av Kristus ble utviklet i Bysants på 800-tallet, og i det neste århundre ble det registrert en beskrivelse av den ikonografiske typen, ifølge hvilken Frelserens ansikt skulle være "velsignet, med strikkede øyenbryn, røde øyne (rødt er vakkert), med lang nese, lysebrunt hår, med mørkt skjegg." Denne beskrivelsen har vært utgangspunktet for kunstnere i mange århundrer.

Bilder av Kristus på bysantinske (VI århundre) og gamle russiske ikoner (XV århundre)

Tradisjoner er bevart om den mirakuløse opprinnelsen til det opprinnelige Kristusbildet. I følge legender ble Jesu ansikt innprentet i et mirakuløst (det vil si ikke laget av menneskehånd) bilde - på et håndkle (plate, fôr) og på et leirbrett (flis, hodeskalle). Det eldste er bildet av Frelseren som ikke er laget av hender, eller den hellige dekorasjonen, som dateres tilbake til tiden for Kristi jordiske liv.

Tradisjonen sier at kong Abgar, herskeren over den syriske byen Edessa, etter å ha lært om miraklene som ble utført av Jesus, sendte sin tjener Ananias, som var en talentfull maler, til ham. Kongen led av spedalskhet og bestemte seg for å bli helbredet ved hjelp av et portrett av Frelseren. Ananias, som kom til Jerusalem, prøvde å male Kristi bilde, men det uutholdelige lyset som kom fra Frelserens ansikt gjorde det vanskelig å skjelne ansiktstrekkene hans. Så bestemte Kristus seg for å hjelpe den desperate kunstneren: han beordret vann og et rent hvitt håndkle (ubrus) som skulle bringes, deretter vasket han ansiktet og tørket det med ubrus, som det guddommelige ansiktet på mirakuløst vis ble innprentet. Kong Abgar, som ble kurert for spedalskhet i det øyeblikket han rørte ved ubrusen, beordret at den skulle festes i en nisje over byporten. Senere, under oldebarnet til Avgar, som ikke anerkjente den kristne tro, ble bildet dekket med en leirplate og murt opp. Flere århundrer senere, under den persiske invasjonen, viste Guds mor seg for den lokale biskopen og beordret at bildet skulle åpnes. Og da dukket ikke bare Face Not Made by Hands opp for de forbløffede beboerne: Kristus-bildet ble også på mirakuløst vis innprentet på leirplaten som dekket brettet. Byen ble reddet fra fienden, og fra den tiden begynte, som legenden sier, tilbedelsen av Image Not Made by Hands.

Oftest finnes det i to versjoner - Spas på ubrus (på hvit bakgrunn) og Spas på chrepiya (eller på keramikk), som kjennetegnes av en mursteinsrød bakgrunn i ansiktet. Den andre versjonen av Image Not Made by Hands nøt stor kjærlighet i Rus'. Det var denne typen frelser som prydet bannerne til Moskva, Tver, Yaroslavl-prinsene, fungerte som en forsvarer av det russiske landet og beskytter av den russiske hæren. Under banneret med bildet av Frelseren Not Made by Hands kjempet Dmitry Donskoy i slaget ved Kulikovo.

Frelseren ikke laget av hender på ubrus. Gammelt russisk ikon fra 1300-tallet.

Saviour Not Made by Hands (på hodeskallen). Gammelt russisk ikon fra 1100-tallet.

Frelseren ikke laget av hender på plattformen med de foran. Gammelt russisk ikon fra 1500-tallet.

Bildet av Frelseren Not Made by Hands er et bilde av Kristi ansikt omgitt av en korsformet glorie. Dette er det eneste ikonet der glorie har formen av en helt lukket sirkel, som uttrykker perfeksjonen og harmonien i verdensordenen. Plasseringen av ansiktet i midten av sirkelen symboliserer Frelserens sentrale rolle i universet.

Tornekronen er ikke avbildet i ortodokse ikoner; denne versjonen finnes bare i vesteuropeisk kunst, og den er assosiert med en helt annen legende. Den sier at under korstoget til Golgata ga en viss rettferdig kone Veronica, da hun så Kristi lidelse, ham lommetørkleet sitt for å tørke ansiktet hans. Det mirakuløse bildet av Kristus ble innprentet på dette skjerfet. En av de viktigste relikviene fra kristendommen, kalt "Veronica-plaketten", holdes nå i katedralen St. Peter's i Roma og vises til troende bare en gang i året - på den femte søndagsmiddagen i store fasten. Minne om St. Veronica er også innprentet i Jerusalem: det sjette stoppet på Via Dolorosa (Kristi korsvei) er markert av kapellet St. Veronica, og et stykke av en søyle innebygd i veggen markerer stedet der i gamle tider huset til den rettferdige konen lå.

Plat St. Veronica. Maleri av D. Fetty. XVII århundre

Jesus Kristus er kongen i himmelen og på jorden, han eier sjelene, kroppen og skjebnen til mennesker. Derfor dukket Kristi bilde fra tidlig tid opp i kunsten, som understreket hans betydning som hersker og dommer, verdens hersker: Frelseren den allmektige. Dette majestetiske bildet tok form i epoken med kristendommens triumf under påvirkning av de eksisterende reglene for skildring av romerske keisere.

Kristus pantokrator. Gamle russiske og bysantinske ikoner fra 1300-tallet.

Christ Pantocrator (på gresk Pantocrator) er et halvlangt bilde av Frelseren sittende på en trone med høyre hånd hevet i en velsignende gest og en bok med Den hellige skrift på venstre side. Et slikt bilde, i tillegg til ikoner, finnes ofte i tempelmalerier: Kristus Pantocrator-figuren er plassert i den sentrale kuppelen, sammenlignet med de himmelske sfærene. Ifølge teologen Nicholas Mesarit er Pantocrator fremstilt på en slik måte at den oppfattes ulikt av ulike grupper av seere. Blikket hans er rettet mot alle på en gang og mot hver enkelt. Han ser "gunstig og vennlig på dem som har god samvittighet", men for de som gjør det onde, "glitter øynene til den Allmektige av sinne, avstand og fiendtlighet", og ansiktet hans ser "sint, forferdelig og fullt av trusler". ” Høyre hånd velsigner de som går den rette veien og advarer de som vender seg bort fra den, og holder dem fra en urettferdig livsstil.

Bildet av Kristus Pantokrator i kuplene til kirker (St. Sophia Cathedral, Kiev, 1000-tallet.

Transfigurasjonskirken i Novgorod, XIV århundre, freskomaleri

Med de samme egenskapene til verdens Herre - med evangeliet i venstre hånd og med høyre hånd løftet som et tegn på velsignelse - ble Jesus Kristus avbildet i komposisjoner kalt "Frelseren i kraft." Men her er Kristi skikkelse som sitter på tronen omgitt av forskjellige symbolske tegn utviklet av en lang tradisjon, som indikerer fullstendigheten av hans makt over verden. Figuren til Frelseren på tronen vises innrammet av en rombe, en oval og en firkant, hvis helhet symboliserer bildet av universet. Den røde firkanten representerer jorden; i hjørnene er det plassert en engel, en løve, en kalv og en ørn - symboler på de fire evangelistene som forkynner Frelserens herlighet til alle jordens ender (tetramorf). Du kan gi en lenke til materialet "Systemet for billeddesign av et kristent tempel", tetramorf I den blå ovalen som symboliserer himmelen, "englers rekker" som tjener Kristus svermer - bevingede serafer og kjeruber; tronens fot støttes av de mystiske "himmelske kreftene" som gir verket navnet sitt - i form av bevingede, skarlagenrøde ringer strødd med øyne (slik ble uttrykket "full av øyne" forstått i midten aldre). Selve Kristusfiguren er omgitt av en brennende rombe - et tegn på den kraftige, livgivende energien som kommer fra ham. Den brennende romben og de gylne strålene som kommer fra Frelserens skikkelse, symboliserer Jesu Kristi guddommelige herlighet.

Frelseren er ved makten. Ikon fra 1400-tallet. Tver skole for ikonmaleri.

Andrey Rublev. Frelseren er ved makten. Ikon fra 1400-tallet.

Et ikon av denne typen er oftest plassert i midten av ikonostasen som en utførelsesform øverste guddom, hans herredømme over himmel og jord. Kristus, som regjerer over verden, fremstår også som dens formidable dommer; Guds mor, døperen Johannes, erkeengler og helgener som nærmer seg ham på begge sider ber til ham om barmhjertighet og mildhet overfor menneskelige synder.

Deesis-ritualet til Assumption Cathedral of the Kirillo-Belozersky Monastery. Slutten av 1400-tallet Sentralikon – Frelseren har makten

Marina Grigoryan

Frelserens ikon er det sentrale bildet i ortodoksien. Siden antikken har den vært oppbevart i alle hjem. Hun var spesielt elsket og aktet, fordi det er et bilde av Herren. Det er mange bilder av Frelseren. Og de fleste av dem får mirakuløse krefter. Ikonene utstråler fred og utstråler røkelse. De kurerer mange plager, ikke bare psykiske, men også fysiske.

Symbol og betydning av ikoner

Siden antikken begynte troende å skildre Gud, hellige og Guds mor. Over tid tok kirken kontroll over denne kunsten og etablerte visse regler og rammene som måtte respekteres i bildet. Et ikon er en slags formidler mellom den åndelige guddommelige verden og mennesket. Takket være det hellige bildet vil enhver bønn stige opp til himmelen mye raskere.

Ikonene til den ortodokse kirken er fulle av forskjellige metaforer og assosiasjoner, hvert element og hver detalj har sin egen skjulte, men ganske betydelige betydning. Ethvert bilde bærer en slags kode som avslører essensen av kirken, mennesket og troen. For eksempel er korset martyrium, pekefingeren er Guds forsyn, og den hellige med et spyd er seier over det onde. I tillegg kan du på noen gamle ikoner se vinranker og druer - et tegn på kirken.

Det symbolske språket i ikonmaleriet dekker ikke bare gester og posisjoner til helgener. Det bestemmer selve komposisjonen, bildeteknikken og til og med fargene. Alt dette er imidlertid underlagt individuelle kirkekanoner. Dette ble gjort for å eliminere dobbel mening og beskytte troende fra manifestasjonen av kjetteri.

Historien om utseendet til de første mirakuløse ikonene

Helbredende og hjelpende bilder, ifølge kirkeledere, tar sin kraft fra Guds nåde. Den ortodokse kirken anerkjenner mange mirakuløse ikoner, for å være nøyaktig rundt 1000. Dette er hovedsakelig bilder av Kristus og Jomfru Maria.

Mange legender sier at det første mirakuløse bildet er av tøyet som Jesus tørket ansiktet med, og et avtrykk ble igjen på det. Det kalles også Mandylion. Opprinnelig ble den gamle Edessa-kongen Abgar helbredet fra det. Han var syk av spedalskhet.

En av de første omtalene av mirakuløse ikoner er også myrrastrømmen av det pisidiske ikonet på 600-tallet. Så rant olje fra hånden til den avbildede Guds mor. Dette fenomenet ble bekreftet ved VII Ecumenical Council.

De mest kjente mirakuløse bildene av verden

Historien kjenner til mange hellige bilder som har hjulpet og fortsatt helbreder mange menneskelige plager – både psykiske og fysiske. Samtidig helbreder noen ortodokse ikoner infertilitet, andre hjelper i ekteskap og kjærlighet, andre oppfyller ønsker osv. Derfor står køer av troende i kø for dem, som tørster etter spesifikk hjelp. Og det er også ikoner som nesten alle ortodokse kristne streber etter å se:

Ikon for St. Nicholas Wonderworker. De som nesten er desperate vender seg til dette bildet. Og han oppfyller enhver forespørsel eller bønn som kommer fra et rent hjerte. I tillegg er helgenen skytshelgen for sjømenn og reisende.
Kazan-ikonet for Guds mor. Et av de mest kjente bildene av Jomfru Maria. I moderne historie er dette ikonet kjent for det faktum at under den store Patriotisk krig hun forsvarte våre soldater og vanlige innbyggere i det beleirede Leningrad. De sier at dette bildet hjelper mange troende i trøbbel.
Vladimir-ikonet for Guds mor. Dette er et av de eldste og mest ærede hellige bildene i Rus, et som burde være i enhver ortodokse familie. Det helbreder kropp og sjel og beskytter også mot ondskap.

Mirakuløse ikoner er som regel ledsaget av noen tegn eller viktige hendelser. De kommer til unnsetning når troende spesielt krever forbønn.

Hvordan ikoner blir anerkjent som mirakuløse

Mange har hørt om de helbredende egenskapene til et eller annet guddommelig bilde. Det er også vitenskapelig beviste fakta om strømmen av myrra og duften av bilder. Imidlertid er ikke alle slike tilfeller anerkjent av den offisielle kirken som mirakuløse. I løpet av mange århundrer har ortodoksien utviklet visse regler og kanoner i henhold til hvilke ikoner er anerkjent som mirakuløse.

Pioner i Russland dette problemet Peter I. Det var han som utstedte en rekke spesifikke dekreter, takket være hvilke mirakuløse ikoner ble fjernet fra private hjem og utelukkende skulle oppbevares i kirker. Derfor var det i ettertid kirkebilder som fikk større sjanser for anerkjennelse.

I tillegg, i det pre-revolusjonære, og til og med moderne, Russland, for å vurdere ektheten til et mirakel, ble ortodokse ikoner (foto eller original) plassert i et spesielt alter. Der ble de beseglet, og i nærvær av flere vitner, hvorav ett nødvendigvis må være i presteskapet, ble de kontrollert.

Dette bildet er grunnleggende i ortodoksi. Bilder av Kristus har vært til stede i alle hjem, uavhengig av inntekt, siden antikken i Rus. Som regel er ikonet til Frelseren laget strengt i henhold til allment aksepterte kirkekanoner. Dette bildet gir folk trøst og tro. Dens hovedelementer:

En glorie med et påskrevet kors og tre greske bokstaver som representerer uttrykket: «Jeg er den jeg er».
Lilla chiton (chasuble). Symboliserer Frelserens menneskelige natur.
Blå himation (yttertøy). Minner om Jesu guddommelige opphav.

Som regel kan du nå bare finne to typer bilder av Kristus: i form av en vanlig person eller baby, og også i form av King of Kings. Ikonet til Frelseren Kristus er alltid plassert på den sentrale kuppelen til enhver ortodoks kirke, fordi dette regnes som det mest ærefulle stedet.

Det er flere ikonografiske typer av dette ikonet i hovedkirkens kanoner.

Frelser ikke laget av hender

Denne helligdommen regnes som den aller første i verden. Historien forteller at Frelserens ikon har to legender om opprinnelsen. En av dem forteller om tiden for Kristi liv i Osroene. Den lokale kongen Abgar V led i lang tid av den forferdelige «svarte spedalskheten». Plutselig hørte han om en ekstraordinær mann-mirakelarbeider som besøkte byen hans. Kongen sendte sin maler Ananias til Jesus med en anmodning om å helbrede ham. Imidlertid kunne kunstneren fortsatt ikke nærme seg Guds Sønn - han var omgitt av en mengde troende og beundrere. Desperat bestemte han seg for å tegne Kristus, men han kunne ikke skildre ansiktet hans. Til slutt inviterte Frelseren selv ham til sitt sted. For å belønne maleren ba han om å få med seg vann, vasket seg med det og tørket seg med en børste. Mirakuløst ble vannet til maling, og bildet av Kristus dukket opp på lerretet. Etter å ha mottatt ubrus, ble kong Avgar helbredet og ble kvitt de gamle avgudene.

En annen legende sier at det hellige bildet dukket opp på lommetørkleet som Frelseren tørket ansiktet hans med foran Golgata under hans bønn. Først etter himmelfarten ble denne gaven gitt til Ananias.

Frelser den allmektige

Dette er et av de grunnleggende bildene av Kristus i ikonmaleri. Den er designet for å vise en frelsende, sjenerøs og skapende Gud som holder hele den enorme verden i hånden. Her er han avbildet med en velsignende høyre hånd og evangeliet. Samtidig viser Frelserens ikon all Guds grenseløse godhet og medfølelse.

Dette bildet i ikonografi begynte å ta form på 600-tallet. På denne tiden ble nesten alle hellige bilder skapt i Konstantinopel. Det er grunnen til at Kristi ansikt og klær fikk den uniformsformen som vi nå ser i kirken.

I Rus' dukket maleriet opp rundt 1000-tallet. Ifølge legenden ble Frelseren Pantokrator ansett som et bønneikon for russiske fyrster. Den ble til og med plassert i nærheten av gravene til Yaroslavl-herskerne Vasily og Constantine.

Frelser på tronen

På dette bildet er Herren avbildet på tronen i full høyde. Her vises han ikke bare som herskeren over hele verden, men også som den eneste dommeren. Hans høyre hånd er også løftet i velsignelse, og hans venstre holder det åpne evangeliet. Tronen symboliserer det enorme universet og definerer Herrens kongelige herlighet og kraft.

Dette bildet er imidlertid ikke det eneste. Det er en annen ortodokse ikon- et ikon av Frelseren på tronen, hvor han med høyre hånd peker på evangeliet. Dette er hvordan Herren bestemmer prioritet og forrang for den hellige kirkemakt fremfor verdslig makt. Det er en velkjent legende som forteller om en viss bysantinsk keiser Manuel I Komnenos. Han malte uavhengig ikonet til Frelseren på tronen, men han kranglet med en gresk prest og bestemte seg for å straffe ham for hans uenighet. Om natten hadde Manuel en drøm der Gud straffet ham for å blande seg inn i kirkesaker. Da han våknet, oppdaget keiseren mange sår på kroppen hans. Og når han så på ikonet, så han at Frelseren hadde endret posisjonen til sin hånd. Nå pekte han på linjene i det åpne evangeliet. Det er kjent at dette ikonet ble kalt "Frelseren Manuel", eller "Frelserens gyldne kappe" (for sin rike forgylte ramme).

Frelseren er ved makten

Dette er et av de mest symbolske bildene av Herren. Dette ikonet av Kristus Frelseren er ennå ikke fullstendig løst og tolkes på forskjellige måter. Her sitter den allmektige i full høyde på tronen. I hans hender er det åpne evangelium. Og det mest bemerkelsesverdige er at han alltid er avbildet mot bakgrunnen av en rød firkant med litt langstrakte ender. Firkanten her symboliserer jorden. I tillegg er det i endene avbildet en engel, en løve, en ørn og en kalv. Det er generelt akseptert at dette er symbolske bilder av de trofaste evangelistene – Matteus, Markus, Johannes og Lukas. De ser ut til å spre Kristi lære over hele verden.

På toppen av denne røde firkanten er en blå oval. Dette er vår åndelige verden. Den skildrer engler, som symboliserer alle himmelens krefter. En rød diamant er igjen tegnet på toppen av denne ovalen. Den definerer usynlig for mennesker verden.

Det er en tro på at i dette bildet vil Jesus vises ved tidenes ende, ved den siste dommen.

Spas Emmanuel

Som regel er Jesus avbildet i alle ikoner i moden form, da han ble døpt, utførte mirakler og ble martyrdøden. Det finnes imidlertid unntak. Frelserens ikon, hvis betydning er vanskelig å overvurdere, skildrer Kristus i spedbarns- og ungdomsårene. Han presenteres både i komposisjon med andre helgener og hver for seg. Dessuten kalles bildet av Herren i disse maleriene vanligvis «Frelser Emmanuel».

Dette ikonet symboliserer predestinasjonen til alt på jorden, oppfyllelsen av den høyeste guddommelige planen. De første slike bildene dukket opp i noen italienske mosaikker på 600-700-tallet. I Rus' ble Emmanuel skrevet sammen med to engler.

Historien til dette bildet er basert på noen bibelske tekster. Emmanuel betegner uttrykket «Gud med oss». De fleste ikoner viser Jesus som et barn på 12 år. Han har et ganske klokt og modent blikk i øynene for barndom. Ellers beskrives han på samme måte som det voksne Kristusbildet.

Spas Blagoye Silence

Han kalles også det store råds engel. Dette er et ikon av Frelseren (foto eller et annet bilde av ham), som viser Kristus før hans jordiske inkarnasjon. Han er representert av en engel - en ung mann med store vinger bak ryggen. Over hodet har han et kors eller en spesiell åttekantet glorie. Den består av røde og svarte firkanter lagt over hverandre. Fargene representerer Skaperens guddommelighet og uforståelighet.

I Rus' ble denne engelen avbildet fra livet og opp, med en spesiell åttespiss glorie og foldede hender. Ikonet ble mest kjent og populært på 1700- og 1800-tallet. Bildet av Kristus symboliserte ydmykhet og passivitet i møte med skjebneutsatte prøvelser og til og med døden.

Dette ikonet nøt ære og respekt blant både gamle troende og pilegrimer. Den har imidlertid ikke fått skikkelig distribusjon, og det er ganske vanskelig å finne eldgamle eksempler på det.

Ortodokse ikoner: ikonet til frelserens pantokrator

Akkurat som Jesu Kristi ikonografi opptar den sentrale delen av all gammel ortodoks ikonografi, så er Frelserens pantokrator (bildeikoner presentert nedenfor) et bilde som inntar hovedplassen blant alle de mange typer bilder av Herren. Den dogmatiske betydningen av dette ikonet er veldig stor: Kristus er den himmelske kongen og dommeren, "Alfa og Omega, begynnelsen og slutten, Herren som er, og som var og som skal komme, den Allmektige." I nesten hver ortodokse kirke, i den sentrale delen av kuppelen, er det dette bildet, som kan finnes komplett med tradisjonelle russisk-ortodokse ikonostaser eller som et enkelt ikon.

Beskrivelse av ikonet til den Allmektige Frelseren

Frelseren Kristus på ikonet kan avbildes i forskjellige posisjoner: sittende, midjedyp, i full lengde eller brystlengde, i venstre hånd med en rulle eller evangeliet, og høyre hånd er i en velsignende gest.

Epitetet "Allmektig" uttrykker inkarnasjonens dogme, som symboliserer Frelserens guddommelige og menneskelige natur. Han kalles også på gresk "Pantocrator", der den første delen av ordet betyr "alle", og den andre - "makt", det vil si den allmektige og den allmektige. I følge den litterære oversettelsen - "Det er mulig for ham å skape alt", er han "verdens hersker" og "herskeren over alt."

Begrepet "Allmektig" dukker opp gjentatte ganger i Det gamle testamente; de gamle jødene kalte sin "levende" Gud, som de tilbad, på denne måten, så begynte de å tiltale Jesus Kristus på denne måten.

Gammelt ikon

Utseendet til bildet av Kristus Pantocrator i Byzantium dateres tilbake til det 4.-6. århundre. Det eldste av de ikonografiske bildene er ikonet kalt Christ Pantocrator fra Sinai-klosteret (VI århundre).

Ikonet til den Allmektige Frelseren "Frelseren på tronen" er et av de eldste diagrammene, der Kristus er avbildet frontalt, sittende på en trone med en pute, i tradisjonelle klær og med en krakk ved føttene.

De tidlige og første bildene av Frelseren på tronen kan sees i de romerske katakombene (III-IV århundrer). Men ikonografien ville ta endelig form i perioden etter ikonoklasten (900-tallet).

Tronen har betydningen av en egenskap av kongelig verdighet. For de gamle testamentets profeter viste Gud seg sittende på en trone. Dette er nøyaktig hvordan Herren vil vise seg på jorden, på den generelle oppstandelsens dag, for å utføre sin siste dom over alle levende og døde mennesker.

Ikonet til den allmektige frelseren "Frelseren Manuel", ifølge legenden, tilhører børsten til den bysantinske keiseren Manuel I, og kjennetegnes ved en spesiell gest av høyre hånd, som indikerer teksten til evangeliet.

Det er flere tolkninger av bildet av Kristus: "Frelseren i makt", i den tradisjonelle russiske ikonostasen, samt ikonet av Kristus som sitter på en trone omgitt av den himmelske hæren, Psychososter (Sjelefrelser), Eleemon (barmhjertig) ).

Ikonoklasme

Ikonet til den Allmektige Frelseren viser Kristi tidsalder, som tilsvarer tiden da han begynte å forkynne. Han er avbildet med rett, skulderlangt hår og et lite skjegg og bart i det lyse ansiktet.

I følge kanonen hadde Frelseren en rød tunika og en blå himation på toppen av den. Blått er et symbol på himmelen, rødt er martyrium og fargen på blod. Kristi klær tolkes som ensomheten til det himmelske, jordiske og åndelige. I kristendommens historie ble ikoner et stridspunkt mellom tilhengere av ikonære, som pekte på Jesu menneskelige og guddommelige natur, og kjettere, som benektet alt dette.

Fra det 4. til det 6. århundre var det en ikonoklastisk kamp, da tusenvis av ikoner, mosaikker og fresker ble ødelagt fordi de ble en troens høyborg for mange mennesker, og tilhengere av ikonmaleri ble hardt straffet. Først i 842 ved konsilet i Konstantinopel oppnådde tilhengere av ortodokse synspunkter seier, og ikonoklastene ble anathematisert. Ikonet til Frelseren Pantokrator ble til slutt et symbol på seier over kjetteri.

Frelser den allmektige: ikon, betydning

Før bildet av dette ikonet tilbys bønner av folk som ønsker å takke den store Herren for hjelp og støtte eller for å motta en velsignelse for planlagte gjerninger. Bønn til ikonet til den allmektige Frelser vil hjelpe deg å motta trøst og styrke. De ber også til henne om å motta helbredelse fra fysiske og åndelige skader og utfrielse fra syndige tanker. Du kan be dine bønner ikke bare for deg selv, men også for din familie og nære venner.

Hjelp

Ikonet "Herre den allmektige" kan presenteres som en gave som en del av et bryllupspar for nygifte eller som en gave til en kjær. Siden dette ikonet har veldig sterk energi, kan det lede den sanne veien til frelse for sjelen, hvis selvfølgelig en person omvender seg og gi mirakuløs helbredelse til en oppriktig troende. Før du ber Gud om nåde, må du lese Herrens bønn.

På spørsmålet om hvordan Ikonet til den Allmektige Frelseren hjelper, kan vi svare at Jesus Kristus er overlegen for våre sjeler og kropper, som vet om alt og vår bønn bør rettes til ham først og fremst. I følge kirkens regler er Frelserens ikon plassert i spissen for hele ikonostasen.

Mange forskjellige typer mirakler og helbredelser i nærheten av dette ikonet er beskrevet. Imidlertid er det de som anser ikoner for å være overtro og bedrag, men erfaring viser det motsatte; en virkelig troende person vil ikke begynne sin dag uten bønn, når man snakker til Gud selv over det blå havet, men uten Gud ikke til terskel.

Forhold til ikoner

Og generelt er ikke ethvert ortodoks ikon et bilde i det hele tatt, hvor du kan beundre komposisjonen av plottet eller fargespillet og beundre talentene til kunstneren som skapte det.

Ikonet er først og fremst alvorlighet og ømhet. I motsetning til ethvert bilde, får det oss til å tenke på evige verdier og sjelens tilstand, og bringer oss nærmere Gud.

Når vi ser på ikonet og ber, fyller det oss med den altomfattende nåden som usynlig omslutter oss, kaller oss til frelse, vekker vår samvittighet i oss og derved åpner for bønn.

Venering av helligdommer

Og hvis ortodokse kristne blir anklaget for å tilbe ikoner som idoler, så er dette en feilaktig påstand. De tilber dem ikke, men ærer dem som en helligdom. Troende forstår utmerket godt hva ikoner er, og gjennom dem tilbyr de ære og ros til prototypen til den allmektige Herren.

Alle jordiske mennesker er forent av ønsket om å leve uten problemer, å ha helse og velvære. Og alt dette er basert på tro, håp og kjærlighet, som er essensielle kristne dyder.

Livet vil definitivt endre seg til det bedre hvis du begynner å be intenst og takke Herren for alt – både for alt det gode og for det vonde som skjer i livene våre. Gud hjelpe alle!

Ikon for Frelseren ikke laget av hender. Forfatteren av ikonet, dets beskrivelse, betydning. Bønn til ikonet "Frelser ikke laget av hender"

I den ortodokse kirken er et av de mest kjente og ærede bildene ikonet til Frelseren ikke laget av hender. Dens historie går tilbake til tiden i Det nye testamente, da Frelseren utførte sin jordiske tjeneste. Legenden om fremveksten av det første mirakuløse bildet er beskrevet i en bok kalt Chetya Menaion. Her er hva hun sier.

Historien om ikonet "Frelser ikke laget av hender"

Den gamle herskeren Avgar Ukhama V ble syk av spedalskhet. Da han innså at bare et mirakel kunne redde ham, sendte han sin tjener ved navn Hannan til Jesus Kristus med et brev der han ba ham komme til ham i byen Edessa og helbrede ham. Hannan var en dyktig kunstner, så han ble bedt om, i tilfelle Kristus ikke ville komme, om å male hans portrett og bringe det til herskeren.

Tjeneren fant Jesus omringet, som vanlig, av en mengde mennesker. For å se ham bedre, klatret Hannan opp på en høy stein, slo seg ned der og begynte å tegne. Dette skjulte ikke for Herrens altseende øye. Da han kjente til kunstnerens intensjoner, ba Jesus om vann, vasket ansiktet hans og tørket det med en klut som hans ansiktstrekk på mirakuløst vis ble bevart. Herren ga dette mirakuløse portrettet til Hannan og beordret at det skulle sendes til Abgar, som sendte det, og la til at han selv ikke ville komme, siden han måtte utføre oppdraget som ble betrodd ham, men ville sende en av disiplene hans til ham.

Healing av Avgar

Da Avgar mottok det dyrebare portrettet, ble kroppen hans renset for spedalskhet, men spor av den var fortsatt igjen i ansiktet hans. Herskeren ble befridd fra dem av den hellige apostelen Thaddeus, som kom til ham på Herrens befaling.

Den helbredede Abgar trodde på Kristus og mottok hellig dåp. Mange innbyggere i byen ble døpt sammen med ham. Han beordret tavlen med bildet av Frelseren festet til tavlen og plassert i en nisje ved byporten. Slik dukket det første ikonet «Savior Not Made by Hands» opp.

Betydningen av denne begivenheten er veldig stor. Kristne skaffet seg et bilde generert ikke av fantasien til en dødelig mann, men av Skaperens vilje. Imidlertid gikk årene, og en av Abgars etterkommere falt i avgudsdyrkelse. For å redde det dyrebare bildet beordret biskopen av Edessa at nisjen den lå i skulle mures opp. Det gjorde de, men før de la den siste steinen, tente de en lampe foran den. Verdens forfengelighet fylte byfolkets sinn, og det fantastiske bildet ble glemt i mange år.

Andre anskaffelse av bildet

Ikonet for Frelseren ikke laget av hender tilbrakte mange år i en nisje. Først i 545, da byen ble beleiret av perserne, skjedde et mirakel. Byens biskop hadde en åpenbaring av den allerhelligste Theotokos, som informerte dem om at bare ikonet til Frelseren ikke laget av hender, murt opp over byens porter, ville befri dem fra deres fiender. De demonterte murverket raskt og fant Image Not Made by Hands, foran som lampen fortsatt brant. På leirbrettet som dekket nisjen, dukket det nøyaktig samme bildet av Frelseren mirakuløst opp. Da byfolket foretok en religiøs prosesjon med den ervervede helligdommen, trakk perserne seg tilbake. På denne mirakuløse måten ble byen befridd fra fienden av ikonet til Frelseren Not Made by Hands. Beskrivelsen av denne hendelsen ble brakt til oss av hellig tradisjon. Det er i minnet til alle som er kjent med kristen litteratur.

Etter mer enn åtti år ble Edessa en arabisk by. Nå tilhører dette territoriet Syria. Dyrkelsen av det hellige bildet ble imidlertid ikke avbrutt. Hele øst visste at å be til ikonet "Frelseren ikke laget av hender" gjør mirakler. Historiske dokumenter indikerer at alle kristne i øst allerede på 800-tallet feiret høytider til ære for dette hellige bildet.

Overføring av bildet til Konstantinopel

På midten av 1000-tallet kjøpte fromme bysantinske keisere helligdommen fra herskeren av byen Edessa og overførte den høytidelig til Konstantinopel, til Pharos-kirken til Guds mor.

Der, i mer enn tre hundre år, var ikonet "Savior Not Made by Hands" lokalisert. Betydningen av dette faktum er at mens det tidligere var i hendene på muslimer, har det nå blitt den kristne verdens eiendom.

Informasjon om den videre skjebnen til bildet er motstridende. I følge en versjon ble ikonet tatt bort av korsfarerne etter at de fanget Konstantinopel. Imidlertid ble skipet som de prøvde å levere henne til Europa på, fanget i en storm og sank i Marmarahavet. En annen versjon indikerer at den oppbevares i Genova i klosteret St. Bartolomeus, hvor den ble tatt på midten av 1300-tallet.

Ulike typer bilder

Bildet som dukket opp på leirbrettet som dekket nisjen der bildet var innmurt, ble grunnen til at ikonet til Frelseren Not Made by Hands nå presenteres i to versjoner. Det er et bilde av det mest rene ansiktet på ubrus, det kalles "Ubrus" (oversatt som et skjerf), og uten ubrus kalles det "Skull". Begge typer ikoner er like æret ortodokse kirke. Det skal bemerkes at vestlig ikonografi presenterte en annen type av dette bildet. Den heter Veronicas Plat. På den er Frelseren avbildet på en tavle, men iført en tornekrone.

Historien vil være ufullstendig uten å berøre historien om dens utseende. Denne versjonen av bildet er assosiert med Kristi lidenskap, eller mer presist, med episoden med å bære korset. I følge den vestlige versjonen tørket den hellige Veronica, som fulgte med Jesus Kristus på vei av korset til Golgata, ansiktet hans fra bloddråper og svette med et linlommetørkle. Frelserens mest rene ansikt ble prentet inn i ham, og bevarte trekkene som var iboende i ham i det øyeblikket. Derfor, i denne versjonen, er Kristus avbildet på tavlen, men iført en tornekrone.

Tidlige lister over bilder i Russland

De første kopiene av ikonet til Frelseren Not Made by Hands kom til Rus umiddelbart etter etableringen av kristendommen. Dette var tilsynelatende bysantinske og greske kopier. Av de tidligste bildene av denne ikonografiske typen som har nådd oss, kan vi navngi Novgorod Saviour Not Made by Hands. Forfatteren av ikonet ga Kristi ansikt ekstraordinær dybde og spiritualitet.

Funksjoner ved skriving av tidlige ikoner

Et trekk ved de eldste ikonene med et lignende tema er en klar bakgrunn som det hellige ansiktet er avbildet på. Mangler brettene på skjerfet eller de strukturerte detaljene på leirplaten (og i noen tilfeller murverket) som dekket det originale bildet. Alle disse detaljene vises ikke tidligere enn andre halvdel av 1200-tallet. Siden 1300- og 1400-tallet har den russiske tradisjonen inkludert å skildre figurer av engler som holder de øvre endene av et skjerf.

Venering av bildet i Russland

I Rus har dette bildet alltid vært et av de mest ærede. Det var han som ble avbildet på kampbannerne til den russiske hæren. Spesiell tilbedelse av ham som et mirakuløst bilde begynte etter krasjet av det kongelige toget nær Kharkov i 1888. Keiser Alexander III, som var i den, slapp mirakuløst fra den forestående døden. Det er generelt akseptert at dette skjedde på grunn av at han hadde med seg en kopi av Frelseren ikke laget av hender.

Etter denne mirakuløse befrielsen fra døden, etablerte den høyeste kirkens ledelse en spesiell bønnetjeneste som forherliger det mirakuløse ikonet. I Hverdagen Det hellige bildet, gjennom bønner rettet til det med tro og ydmykhet, bringer mennesker helbredelse fra plager og innvilgelse av forespurte fordeler.

Navnet på Spasskaya-tårnet i Moskva Kreml og porten med samme navn er direkte relatert til dette ikonet. Fram til 1917 lå den over porten på sin indre side. Dette var en liste over mirakuløse ikoner levert fra Vyatka i 1647. Senere ble hun plassert i Novospassky-klosteret.

I den kristne tradisjonen er den spesielle betydningen av dette bildet på grunn av det faktum at det anses som et materiell bevis på sannheten om Frelserens inkarnasjon i form av en mann. I ikonoklasmens epoke var dette det viktigste argumentet til fordel for tilhengere av ikonære.

Hvilket ikon av Frelseren skal være i huset

Sitat fra Vladislavnas melding Les i sin helhet i sitatboken eller fellesskapet!
Hvilket ikon av Frelseren skal være i huset.

Frelserens ikon representerer for det gamle (dødelige) mennesket Guds bilde i hans kjente system for materiell oppfatning av verden rundt ham. Det minner oss om at Jesus Kristus, som hadde en guddommelig natur, en gang var en ekte jordisk mann. Samtidig får den troende, som står foran Skaperens hellige bilde og åpner seg i bønn, muligheten til å gjenkjenne den guddommelige gnisten i seg selv. Derfor er teologien til Frelserens ikon et verktøy som hjelper en person å finne veien til sin Skaper og akseptere Ham.
Ikonet til Jesus Kristus er alltid gjenkjennelig; det skiller seg fra bilder av helgener ved at et kors er innskrevet i glorie over Frelserens hode. Denne glorie, som kroner Herrens ansikt og symboliserer det uskapte lyset, indikerer den himmelske opprinnelsen til Ordet - den jordiske inkarnasjonen av Guds andre hypostase. Og det obligatoriske korset er et symbol på seier over synd og død, tålmodigheten som ble vist av Frelseren under pine.
I ikonografien til Jesus Kristus er den mangfoldige variasjonen av hans bilder representert av seks hovedtyper, delt inn i 20 undertyper. «Frelser ikke laget av hender», «Herre den allmektige» og «Herren på tronen» er de vanligste kanoniske typene av Frelserens bilde, kjent for enhver kristen.
The Saviour Not Made by Hands - dette bildet er utbredt og har lenge vært elsket i Russland. Karakteristiske trekk ved bildet av "Frelseren ikke laget av hender" - et stort ansikt til Jesus Kristus, en kvinne som gir tøy, bakgrunn: knutestoff med en kant, nøytrale, fliser.
Tradisjonen sier om opprinnelsen til ikonet at Jesus Kristus selv satte et avtrykk ved å påføre lerretet (ubrus) på ansiktet hans. Frelseren avslo invitasjonen om personlig å komme til Edessa for å helbrede kong Abgar for spedalskhet, men ga ham et så mirakuløst bilde. Abgar, etter å ha blitt mirakuløst helbredet, beholdt håndkleet med ærbødighet, og for å redde det under et angrep fra fiender, muret det opp over byens porter. Imidlertid gikk bildet uforklarlig gjennom steinene, prentet på overflaten, noe som kastet fienden i redsel. Dette er hvordan to typer ikoner oppsto: bakgrunnen for ansiktet er stoff - "Frelser på ubrus" eller stein (flis) - "Frelser på chrepiya".
Historien husker et annet livstidsbilde av Jesus Kristus; det ble prentet på et skjerf gitt av Veronica da Frelseren gikk til henrettelse. Bildet av denne barmhjertige kvinnen, som hadde medfølelse med Kristus, kan også ofte sees på ikonet.
Johannes av Damaskus siterer i sin «Exact Exposition of the Faith» ordene til en som så det autentiske bildet ikke laget av hender, overført på 1300-tallet fra Konstantinopel til Genova. Han vitner om at Bildet er fantastisk og majestetisk, og alle som ser på det føler den guddommelige kraften og herligheten og er i ærefrykt. Og i budskapet fra prokonsulen i Palestina Leptulus til senatet sies det at synet av Kristi ansikt er vidunderlig edelt og fremkaller både kjærlighet og frykt...
Den Allmektige Frelser med sin velsignelse høyre hånd (høyre hånd) er hovedbildet av Jesus Kristus, det kan være halvlangt eller full lengde og svært sjelden brystlengde. Nøkkelbetydningen av et slikt ikon: Frelseren er en allmektig forsørger og skjebnedommer; og dets greske navn Pankrator er oversatt til Allmektig.
I templet er Herren den allmektige ofte plassert i form av en freske eller mosaikk under den sentrale kuppelen, noe som betydelig forbedrer oppfatningen av ideen om bildet. Når de kompilerer en hjemmeikonostase, får de oftest dette spesielle bildet av Frelseren i form av et separat ikon eller et sammensatt ikon, kalt "de tolvte høytidene". Sistnevnte består av et midtstykke som viser Pankrator, og frimerker med tolv skrevet de viktigste hendelsene Jesu Kristi og Jomfru Marias jordiske vei.
Det inspirerte ansiktet til den allmektige (Pankrator) er malt i samsvar med kanoniske dogmer godkjent på 900-tallet. Fingrene på hans velsignende hånd er foldet som et tegn på kraft og lære og indikerer dualiteten i Jesu Kristi natur. Obligatoriske tegn på ikonografien til den Allmektige Frelseren er en bok eller rulle, en forkortet inskripsjon av hans navn - IC XC, elementer av klær - en tunika og en himation.
Boken er et tegn på kraften og den frelsende læren som Jesus Kristus brakte til verden; linjer fra evangeliet er gitt på dens åpne sider. Forresten, blant de første, pre-ikoniske, bildene av Frelseren, da tidlige kristne fryktet anklager om avgudsdyrkelse, ble han avbildet som en fisk, et lam og en bok.
Chiton er en romslig lang tunika, tegnet rød, som symboliserer Hans jordiske natur; Ifølge legenden ble denne skjorten laget av Guds mor selv. På høyre skulder av tunikaen er det et sydd symbol på patrisisk verdighet - clav. Jesu Kristi tunika var solid vevd helt fra toppen; dette ble høyt verdsatt, og det var grunnen til at bødlene delte klærne hans på korset.
Den blå kappen som en kappe (himatium), avbildet på ikonet, understreker den himmelske essensen til Frelseren med farge.
Frelseren på tronen refererer til en annen separat type ikon av den allmektige. Denne flerkomponentkomposisjonen, gjennomsyret av subtil symbolikk, som en teologisk avhandling, forteller om evangelieprofetiene om den siste dommen. Frelseren med en velsignende hånd er avbildet i full vekst sittende på en trone, og personifiserer den høyeste makten over hele den synlige og usynlige verden. I i dette tilfellet Kristus presenteres i rollen som den øverste dommeren, verdens formidable hersker, Logos - den skapende Gud som kom ved tidenes ende.
Hovedtrekket til dette bildet er en flerlags bakgrunn som består av en rød firkant, en blå oval og en rød diamant i bakgrunnen. Plassen symboliserer den jordiske verden, og løven, engelen, ørnen og kalven i hjørnene symboliserer de fire evangelistene. Den blå ovalen med tegnede engler, plassert bak torget, er et bilde av den himmelske verden, den røde diamanten bak er et tegn på den usynlige verden. Denne vekslingen av farger brukes ikke tilfeldig: den indikerer dualiteten i Frelserens natur, den nære sammenhengen mellom det åndelige og det fysiske.
I Faderens og Sønnens og Den Hellige Ånds navn. Amen.
Omgi (navn), Herre, med din himmelske kraft,
med alle dine med de hellige med englene, med
erkeengler, med kjeruber og serafer og med
med all din himmelske styrke, og beskytt meg
Herre, ved Ditt livgivende kors og det levende
Jesu Kristi, Herrens Sønns kors, og
frels meg Herre og frels meg Herre fra
all sorg og sykdom, og hjelp meg
Herre i alle mine gjerninger og tanker
liv, og frels og bevar meg, Herre,
til enhver tid og på hvert sted fra nå og
opptil et århundre. Amen. Amen. Amen.