Joseph Brodsky - samlede verk. Joseph Brodsky - samlet verk vestlig og russisk poesi

russisk poet, prosaforfatter, essayist, oversetter, forfatter av skuespill; skrev også på engelsk.

I 1972 emigrerte Joseph Brodsky til USA. I diktene (samlingene "Stopp i ørkenen", 1967, "The End of a Beautiful Era", "Part of Speech", begge 1972, "Urania", 1987) forståelsen av verden som en enkelt metafysisk og kulturell helhet . Stilens særtrekk er stivhet og skjult patos, ironi og sammenbrudd (tidlig Brodsky), meditativitet realisert gjennom en appell til komplekse assosiative bilder, kulturelle erindringer (noen ganger fører til stramhet i det poetiske rommet). Essays, historier, skuespill, oversettelser. Nobelpris (1987), Chevalier of the Legion of Honor (1987), vinner av Oxford Honori Causa.

Joseph Brodsky streber etter tospråklighet og skrev også essays, litteraturkritikk og poesi på engelsk. Brodsky klarte å utvide mulighetene til det russiske poetiske språket. Poetens kunstneriske verden er universell. Stilen hans er påvirket av barokk, nyklassisisme, akmeisme, engelsk metafysisk poesi, undergrunn og postmodernisme. Selve eksistensen av denne personligheten ble legemliggjørelsen av den intellektuelle og moralske motstanden mot løgner og kulturell fornedrelse. Til å begynne med, på grunn av "parasittisme"-rettssaken, ble Brodsky en slags husholdningsfigur av en uavhengig kunstner som motsto generelt akseptert hykleri og vold - både i hjemlandet og i utlandet. Fram til 1987 i USSR var han faktisk en poet for de "innvidde": å holde diktene hans hjemme ble ikke bare ansett som forkastelig, men var straffbart, likevel ble diktene hans distribuert på en måte som ble testet i sovjettiden - ved hjelp av Samizdat.

Internasjonal berømmelse kom til poeten etter utgivelsen av hans første samling i Vesten i 1965. I USSR, frem til 1987, ble Joseph Brodsky praktisk talt ikke publisert. Noen av Brodskys linjer er generelt kjent som formeliske aforismer: "Døden er noe som skjer med andre" eller "Men inntil munnen min er fylt med leire, vil bare takknemlighet komme ut av den." Verdenen til Brodskys kreasjoner reflekterte bevisstheten til en betydelig intellektuell gruppe innvandrere fra Russland, og generelt folk fra "eksodus", som lever på kanten av to verdener, med V. Uflyands ord, "Brodsky-menneskelighet": disse nye vandrere, som om de fortsetter skjebnen til romantiske vandrere, er som en slags forbindelsesstoff av forskjellige kulturer, språk, verdenssyn, kanskje på vei til fremtidens universelle menneske.

Poeten Joseph Brodsky døde brått i New York 28. januar 1996, før han fylte 56 år. Brodskys død, til tross for kunnskapen om hans svekkede helse, sjokkerte folk på begge sider av havet. Gravlagt i Venezia.

Brodsky Joseph Alexandrovich- uten den minste tvil, en av de største russiske dikterne i det siste århundret, reiste han i løpet av sitt meget korte, etter dagens standarder, liv et gigantisk palass med dikt, dikt, samt verk av en spesifikk undersjanger, personlig skapt av ham - "store dikt". Trofast til dypet av sin sjel til de etablerte tradisjonene til russiske klassikere - Pushkin, Lermontov - utvidet han feltet for sitt fruktbare kreative arbeid med lynets hastighet.

Født på Vyborg-siden i familien til en militærfotojournalist. Navnet ble gitt til ære for Joseph Stalin. Brodskys far tjenestegjorde i marinen, jobbet deretter som fotograf og journalist i flere Leningrad-aviser, Brodskys mor var regnskapsfører. Joseph Brodskys tidlige barndom var i årene med krig, blokade og deretter fattigdom og overbefolkning etter krigen. I 1942, etter beleiringens vinter, dro Josephs mor og Joseph for evakuering til Cherepovets.

I 1955, etter å ha fullført syv klassetrinn og startet den åttende, forlot Joseph Brodsky skolen og ble lærling på fresemaskinoperatør ved Arsenal-anlegget. Denne avgjørelsen var relatert både til problemer på skolen og til Brodskys ønske om å støtte familien sin økonomisk. Forsøkte uten hell å komme inn på ubåtskole. I en alder av 16 fikk han ideen om å bli lege, jobbet i en måned som assisterende dissektor i et likhus på et regionalt sykehus, dissekerte lik, men forlot til slutt sin medisinske karriere. I tillegg, i fem år etter at han forlot skolen, jobbet Brodsky som en stoker i et kjelerom, en sjømann i et fyrtårn og en arbeider på fem geologiske ekspedisjoner. Samtidig leste han mye, men kaotisk - først og fremst poesi, filosofisk og religiøs litteratur, begynte å studere engelsk og polsk, og oversette polske poeter. Han begynte å skrive poesi i 1956-1957. En av de avgjørende drivkraftene var bekjentskapet med poesien til Boris Slutsky. Til tross for at Brodsky ikke skrev direkte politiske dikt mot det sovjetiske regimet, irriterte uavhengigheten av formen og innholdet i diktene hans, pluss uavhengigheten til personlig oppførsel, ideologiske tilsynsmenn.

I 1958 vurderte Brodsky og vennene hans muligheten for å rømme fra USSR ved å kapre et fly, men forlot deretter denne planen. Denne dristige ideen om den fremtidige nobelprisvinneren og hans to kamerater ble født innenfor veggene til Smena-redaksjonen. I 1959 møtte han Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava.

Den 14. februar 1960 fant Joseph Brodskys første store offentlige forestilling sted på "turneringen av poeter" i Leningrads kulturpalass. Gorky med deltakelse av A. S. Kushner, G. Ya. Gorbovsky, V. A. Sosnora. Lesingen av diktet "Jødisk kirkegård" forårsaket en skandale.

I august 1961, i Komarovo, introduserte Evgeniy Rein Brodsky for Anna Akhmatova. Sammen med Naiman og Rein var Brodsky en del av Anna Akhmatovas siste følge, kalt «Akhmatovs foreldreløse barn». I 1962, under en tur til Pskov, møtte han N. Ya. Mandelstam, og i 1963, hos Akhmatova, med Lydia Chukovskaya.

I 1962 møtte Brodsky den unge artisten Marina (Marianna) Basmanova. De første diktene med dedikasjon "M. B." - "Jeg klemte disse skuldrene og så...", "Ingen melankoli, ingen kjærlighet, ingen tristhet ...", "En gåte til en engel" dateres tilbake til samme år. De skilte seg til slutt i 1968 etter fødselen av deres felles sønn, Andrei Basmanov.

Den 8. januar 1964 publiserte Vecherny Leningrad et utvalg leserbrev som krevde at «parasitten Brodsky» skulle straffes. Den 13. februar 1964 ble Brodsky arrestert anklaget for parasittisme. To sesjoner av Brodskys rettssak ble spilt inn av Frida Vigdorova og dannet innholdet i "White Book" distribuert i samizdat. Alle aktoratets vitner begynte sitt vitnesbyrd med ordene: "Jeg kjenner ikke Brodsky personlig ...", som gjenspeiler den eksemplariske formuleringen av Pasternaks forfølgelse: "Jeg har ikke lest Pasternaks roman, men jeg fordømmer den!...".

Rettssaken mot dikteren ble en av faktorene som førte til fremveksten av menneskerettighetsbevegelsen i USSR og økt oppmerksomhet i utlandet til situasjonen med menneskerettigheter i USSR. Utskriften av Frida Vigdorova ble publisert i flere innflytelsesrike utenlandske medier: "New Leader", "Encounter", "Figaro Litteraire". På slutten av 1964 ble brev til forsvar for Brodsky sendt av D. D. Shostakovich, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, K. G. Paustovsky, A. T. Tvardovsky, Yu. P. German.

Den 13. mars 1964, ved det andre rettsmøtet, ble Brodsky dømt til den høyeste mulige straffen i henhold til dekretet om "parasittisme" - fem års eksil med obligatorisk arbeid under dekretet "Om ansvar for parasittisme." Brodsky ble forvist til Konoshsky-distriktet i Arkhangelsk-regionen og slo seg ned i landsbyen Norenskaya. I eksil fortsetter Brodsky å skrive: «The Noise of the Rain...», «Song», «Winter Mail» og «To a Poetess» ble skrevet i løpet av disse årene. Studerer engelsk poesi. Flere dikt av Joseph Brodsky ble publisert i den regionale avisen Konosha "Prazyv".

Et og et halvt år senere ble straffen kansellert under press fra verdenssamfunnet (spesielt etter at Jean-Paul Sartre og en rekke andre utenlandske forfattere appellerte til den sovjetiske regjeringen). I september 1965 ble Brodsky, etter anbefaling fra Chukovsky og Boris Vakhtin, tatt opp i den profesjonelle forfattergruppen ved Leningrad-avdelingen av Union of Writers of the USSR, som tillot ham senere å unngå anklager om parasittisme. Brodsky begynner å jobbe som profesjonell oversetter under en kontrakt med en rekke forlag.

I 1965 ble et stort utvalg av Brodskys dikt og en utskrift av rettssaken publisert i almanakken Airways IV (New York). I sine intervjuer motsto Brodsky bildet av en jagerfly mot sovjetisk makt som ble pålagt ham, spesielt av den amerikanske intelligentsiaen. Han kom med uttalelser som: «Jeg er heldig på alle måter. Andre mennesker fikk det mye mer, hadde det mye vanskeligere enn meg.»

Den 12. mai 1972 ble Brodsky innkalt til OVIR til Leningrad-politiet og fikk et valg: emigrasjon eller fengsler og mentalsykehus. 4. juni ble Joseph Brodsky tvunget til å forlate sitt hjemland. Han drar til USA, hvor han får anerkjennelse og normale forhold for litterært arbeid. Brodsky begynte å jobbe som gjesteprofessor ved Institutt for slaviske studier ved University of Michigan i Ann Arbor: han underviste i russisk litteraturs historie, russisk poesi på 1900-tallet og versteori. I 1981 flyttet han til New York. Brodsky, som ikke en gang ble uteksaminert fra skolen, jobbet ved totalt seks amerikanske og britiske universiteter, inkludert Columbia og New York.

I Vesten ble åtte av Brodskys diktbøker utgitt på russisk: «Dikt og dikt» (1965); "Stopp i ørkenen" (1970); "I England" (1977); "Slutten på en vakker æra" (1977); "Part of Speech" (1977); "Roman Elegies" (1982); "Nye strofer for Augusta" (1983); "Urania" (1987); drama "Marble" (på russisk, 1984). Brodsky fikk bred anerkjennelse i vitenskapelige og litterære kretser i USA og Storbritannia, og ble tildelt Order of the Legion of Honor i Frankrike. Han var engasjert i litterære oversettelser til russisk (spesielt oversatte han Tom Stoppards skuespill "Rosencrantz and Guildenstern are Dead") og Nabokovs dikt til engelsk.

I 1990 giftet Brodsky seg med den russisk-italienske oversetteren Maria Sozzani. Han snakket engelsk med deres felles datter.

Joseph Brodsky døde av et hjerteinfarkt natt til 28. januar 1996 i New York. Han ble gravlagt i en av favorittbyene hans - Venezia - på kirkegården på øya San Michele.

Evgeny Klyachkin, Alexander Mirzayan, Alexander Vasiliev, Svetlana Surganova, Diana Arbenina, Pyotr Mamonov og andre forfattere skrev sanger basert på diktene til I. A. Brodsky.

Fondamenta degli incurabili (de uhelbredeliges voll). fb2
Demokrati! . fb2
Fra en bok med essays. fb2
Favoritter. fb2
Intervju med Joseph Brodsky. fb2
Hvordan lese en bok. fb2
Et samleobjekt. fb2
Slutten på en fantastisk epoke. fb2
Mindre enn én. fb2
Marmor. fb2
På Cavafys side. fb2
Avskjedsord. fb2
Nobelforelesning. fb2
Nye strofer for Augusta. fb2
Om Dostojevskij. fb2
Om ett dikt. fb2
Stopp i ørkenen. fb2
Landskap med flom. fb2
Ett og et halvt rom. fb2
Dedikert til ryggraden. fb2
Etterord til «The Pit» av A. Platonov. fb2
Til ære for kjedsomheten. fb2
Bobos begravelse. fb2
Poet og prosa. fb2
Prosa og essay. fb2
Guide til den omdøpte byen. fb2
Reis til Istanbul. fb2
Samlede verk. fb2
Verker av Joseph Brodsky. Bind VI. fb2
Verker av Joseph Brodsky. Bind VII. fb2
Dikt (2). fb2
Dikt (3). fb2
Dikt (4). fb2
Poesi. fb2
Dikt og dikt. fb2
Trofé. fb2
Urania. fb2
Del av en tale. fb2
Prosesjon. fb2

Den fremtidige poeten ble født i Leningrad, som han foretrekker å kalle St. Petersburg. I essayet "Less than One" bruker Brodsky mange sider til å beskrive Leningrad etter beleiringen. Fra disse portikoene og fasadene, både klassiske, eklektiske og modernistiske, studerte han kulturhistorien mye bedre enn han senere lærte av bøker. Men, Brodsky legger ikke skjul på, livet foregikk på scenen til det vakre bymuseet, og knuste folk med sin sentralisering og militarisering. Hoveddyden til borgere, inkludert skolebarn, ble ansett som lydighet. Skolen ga Brodsky sine første irriterende middelmådige leksjoner i ideologi. I en alder av 15 forlater den fremtidige poeten skolen og driver videre med selvutdanning. Han trodde at fra 8. klasse var det nødvendig å begynne en smal spesialisering, siden den unge mannen har et skarpt sinn og utmerket hukommelse, men han må vie tid til å studere disipliner som han aldri vil trenge igjen.

Brodsky lærte grundig to fremmedspråk - engelsk og polsk, og oversatte deretter fra dem. Han studerer filosofi, inkludert religiøs og metafysisk, selvfølgelig ulovlig. Han driver selvsagt med litteratur, både offisiell og uoffisiell.

Brodsky anser seg selv for å være et medlem av generasjonen av 1956, men ikke til "barna av den 20. kongressen", men til de unge menneskene hvis bevissthet gjennomgikk et vendepunkt under påvirkning av undertrykkelsen av "Budapest-høsten" av ATS-tropper. Mange tenkende mennesker sluttet å tro på sovjetisk propaganda. Dette var den første drivkraften til fremveksten av meningsmotstandere. Noen gikk i lovlig opposisjon, andre, som Brodsky, benektet den eksisterende orden av ting mye skarpere.

Fra den tiden inntok globale kategorier en sentral plass i Brodskys tekster. Han begynner å skrive i en alder av 16 og utvikler seg som en poet blant poeter som begynner sin karriere i magasinet "Syntax" (1958). Brodsky leser diktene sine sammen med venner og bekjente. Poetens talent ble verdsatt av Akhmatova, hvis seniorkamerat Evgeniy Rein åpnet veien til huset hennes for den unge dikteren.

Til tross for den uoffisielle anerkjennelsen, ventet ikke offisiell publisering i USSR på Brodsky. Siden han var 16 år har han vært under KGB-overvåking. Han ble arrestert fire ganger, og i 1964 ble han, på falske anklager, utsatt for en psykiatrisk undersøkelse, og fikk deretter, anklaget for parasittisme, fem års eksil. På grunn av offentlig protest (Akhmatova, Shostakovich) ble eksilet redusert til ett og et halvt år. Han var i eksil i 1964-1965 i landsbyen Norenskaya, Arkhangelsk-regionen, hvor han måtte engasjere seg i tvangsarbeid. Myndighetene beregnet feil, da de tildelte Brodsky glorie av en martyr for intellektuell frihet. Fra nå av vakte alt som kom fra pennen hans bred offentlig interesse. I 1965 ble samlingen "Poems and Poems" utgitt i USA, og i 1970 ble den andre samlingen "Stop in the Desert" utgitt. Det totale volumet av det Brodsky skrev i 1956 - 1972 utgjorde 4 bind med maskinskrift.

Brodsky ble forfulgt, selv om det ikke kan sies at politiske temaer inntok en fremtredende plass i verkene hans. Hans poesi er av intellektuell og filosofisk karakter, men hans tolkning av evige temaer skilte seg kraftig fra den som ble akseptert i litteraturen om sosialistisk realisme, siden Brodsky erklærte seg som en eksistensialistisk poet, som gjenopplivet modernismens tradisjoner, kunstig brutt av i perioden av totalitarisme, og på en særegen måte å krysse dem med tradisjoner før postmoderne klassikere. Brodsky syntes å syntetisere på en modernistisk plattform oppdagelsene av forskjellige kunstneriske systemer fra fortiden, slik at hans kunstneriske orientering ofte blir definert som nymodernisme.

"Temaet eksistensiell fortvilelse slo gjennom i poesien til den unge Brodsky," skriver Viktor Erofeev, "fengslende underveis temaene avskjed, separasjon og tap." I denne diktningen var en viss tidløshet og løsrivelse til å ta og føle på, den historiske optimismen som lå i arbeidet på sekstitallet var fraværende. Tvert imot er det veldig pessimistisk, dramatiske og tragiske toner dukker opp, noen ganger mildnet av ironi. Men denne tragedien kommer ikke åpenlyst, ikke med kraft, men som fra undertekst, som mot forfatterens vilje, som på ingen måte er tilbøyelig til å demonstrere sine åndelige sår, er svært tilbakeholden med å uttrykke poetiske følelser og foretrekker en lidenskapelig tone. . Brodsky var i denne forbindelse sterkt påvirket av anglo-amerikansk poesi og fremfor alt T.S. Eliot. Brodsky bemerket innflytelsen som ble utøvd på ham av selve det engelske språket, som i sin natur var kaldere, nøytralt, løsrevet, og uttrykker det rasjonelle snarere enn det emosjonelle, et språk der trekkene til den engelske nasjonalkarakteren ble manifestert. Brodsky introduserer i det russiske litterære språket, som i betydningen å uttrykke det emosjonelle og rasjonelle inntar en mellomposisjon, elementer av anglisering - tilbakeholdenhet, løsrivelse. Han konstruerer ofte tekstene sine basert på syntaktiske modeller, ikke russisk, men engelsk. Alt dette samlet ga det russiske språket en ny kvalitet. Brodsky utvidet mulighetene for poetisk kreativitet på grunn av enda dypere undertekst enn Akhmatovas, og hans mesterlige bruk av detaljer. Brodsky, som modernist, husket den polysemantiske naturen til det poetiske ordet, som for ham viser seg å være skjæringspunktet mellom mange betydninger.

Brodsky fokuserte på proseisering av poetisk tale. I andre halvdel av århundret gikk poesien til ledende vestlig litteratur over til frie vers. Den lidenskapelig løsrevne stilen var veldig nært smeltet sammen med personlighetstrekk; den var ikke en kunstig graft for Brodsky og bidro til å identifisere særegenhetene ved hans verdensbilde. Brodsky er først og fremst en tankedikter. Det rasjonelle prinsippet i hans personlighet og poesi dominerer over det emosjonelle. Det er ingen tilfeldighet at de fleste av Brodskys verk er refleksjoner over eksistens og ikke-eksistens, over rom og tid, over kultur og sivilisasjon. Økt oppmerksomhet på evige temaer reflekterte ønsket om å bryte ut av den begrensede sirkelen av kulturliv som den vanlige sovjetiske personen var innesperret i. Brodsky har betydelige eldgamle og bibelske kulturelle lag. Brodsky legger vekt på ikke å smelte sammen med sin tid, men frigjøring. "Jeg reiste et annet monument over meg selv // Med ryggen til det skammelige århundre."

Brodskys verk utmerker seg ved den obligatoriske forbindelsen mellom det individuelle og det universelle. Gjennom tidens konkrete former kommer det tidløse, det eksistensielle, det evige frem. Brodskys intonasjon kan ikke forveksles med noen andres. Veletablert skepsis, ironi og melankoli fremstår i den som vanemessig melankoli. Brodsky skjuler sin mentale angst; han er behersket og uforstyrlig, stolt foraktelig og til og med hånende. Noen ganger serveres dette av en gærisk tone, som spiller rollen som en maske: "Det greske prinsippet for masken er nå tilbake i bruk."

Verkene fra den første perioden reflekterte individets ikke-konformisme, klar til å forsvare sitt "jeg" til slutten, på jakt etter et livsformål langs eksistensialismens veier, en unikt forstått stoisisme. I følge eksistensialismen er hoveddefinisjonen av væren dens åpenhet, åpenhet for transcendens. Transcendens er å gå utover grensene; i eksistensialismens filosofi forstås transcendens som å gå utover grensene for ens "jeg" inn i den rene ånds sfære. Denne utgangen regnes som reddende, fordi når en person kommer til verden, blir en person et offer for objektivering og begynner å innse at livet hans er meningsløst. Eksistens gjennom transcendens betraktes som en faktor som lar en flykte fra objektiveringens verden, hvor nødvendigheten dominerer.

Etter å ha forsøkt å åndelig frigjøre seg fra totalitarismens klør, ble Brodsky mer og mer gjennomsyret av et eksistensialistisk verdensbilde. På spørsmål fra en journalist om hva som påvirket utviklingen av karakteren hans: «Da jeg var 22 eller 23 år gammel, hadde jeg følelsen av at noe annet hadde tatt meg i besittelse og at jeg ikke var interessert i miljøet... i beste fall, som et springbrett...» Illustrasjonstrender mot større autonomi. "Før eller siden kommer det en tid da tyngdekraften slutter å påvirke deg." Poetens indre liv, der transcendensen dominerer, overskygget hans ytre liv. Når han fysisk var i den jordiske verden, tilbrakte Brodsky mesteparten av tiden sin i den rene ånds rike. Forfulgt av myndighetene blir Brodsky som poet og personlighet gradvis til et selvforsynt lukket system. Fremmedgjøring fra verden, som forsker Lurie viste, var for Brodsky det eneste alternativet for å oppnå åndelig frihet. "Vår indre verden er overdrevet, og den ytre verden er følgelig redusert," formidler hans nabo på et psykiatrisk sykehus til myndighetene ordene til den selvbiografiske helten i diktet "Goryunov og Gorchakov."

Gradvis begynte Brodsky å personifisere omverdenen (under påvirkning av eksil) med bildet av ørkenen. Ørkenen i Brodskys verk er en metafor for et tomt, meningsløst liv, som dikteren sidestiller med åndelig intethet. Dette er livet til massemennesker i et totalitært samfunn, som forårsaker uunngåelig ensomhet hos en tenkende person. Det er ingen tilfeldighet at Brodskys ørkenlandskap er helt uten mennesker. Fra og med diktet «Isak og Abraham» fremstår ørkenlandskapet ufruktbart. "Hills, hills, you can't count them, measure them..." Dette er Brodskys reaksjon på den gradvise avviklingen av tøen. Brodsky viser at en person som går gjennom ørkenen faller i sanden, står stille og kan til og med dø.

"Bretter vei uten kompass, // Jeg bruker stolthetens høydemåler" - "Vinterpost". Den lyriske helten er en reisende over et stort område uten noen landemerker, der en person, for ikke å ødelegge seg selv som individ, må adlyde utelukkende fornuft og moralsk sans. Å reise gjennom rommet fungerer som en metafor for livets reise – en persons reise gjennom tiden. "Edification" (1987) - livets reise sammenlignes med å klatre på fjellstiene og de bratte skråningene i Asia. Dette er en veldig vanskelig sti, men hovedsaken er at selv om du når toppen er det viktig å ikke bli svimmel.

Gjennom «Edification» er det et motiv av mistillit til verden, der en sovende person kan bli hacket i hjel, og en sulten og naken person kan kastes ut i kulden. Alt dette er alternativer for represalier mot en person som har valgt sin egen vei i livet. I en slik verden kan du bare stole fullt ut på deg selv. Men dette er også en reell mulighet til å overleve og lykkes. Derav kulten av individualisme som er karakteristisk for Brodsky. Brodsky streber etter å frata dette konseptet en negativ glorie og bruke individualitet som en motvekt til "ochlos" - kollektivet, grunnlaget for massesamfunnet. Noen ganger ser Brodsky til og med på fremtiden som et imperium av massene. "Fremtiden er svart, // men fra mennesker, og ikke // fordi den // virker svart for meg." En slik fremtid er programmert for individualitetens forsvinning. Brodsky karakteriserer arbeidet sitt som en "arie av minoriteten." "Ideen om den eksistensielle unikheten til hver enkelt er erstattet av ideen om personlig autonomi." Brodskys individualisme kan betraktes som synonymt med personlighetsprinsippet som samfunnets øverste verdi. Dette prinsippet, viser Brodsky i sitt essay "Reise til Istanbul," er fremmed for østens tradisjon, som også ble adoptert i USSR. Etter å ha blitt overbevist om hvor grusomt myndighetene og massene behandler de som er annerledes enn dem, fremstiller Brodsky seg selv i «New Stanzas to Augusta» som en mann hvis sjel er pisket tvers igjennom. I diktet "Conversation with a Celestial" sammenligner Brodsky eksistensen i et totalitært samfunn med en daglig endeløs Golgata. Vi snakker selvfølgelig om moralsk Golgata. Den lyriske helten sammenlignes med en martyr. Livet i seg selv er for det første smerte, og mennesket er en «erfarer av smerte».

Brodsky skildrer konsekvensene av hans traumatisering av alle normene som regulerer eksistensen av en totalitær stat og avslørt i perioden etter tø opp. "Avløsrelsen fra seg selv begynte... På den tiden var det noe sånt som selvforsvar." Brodsky kommer til selvløsrivelse som en slags anestesi. Det er her løsrivelse og selvfremmedgjøring dukker opp i Brodskys verk: "Jeg vil isolere meg fra meg selv." Poeten begynner å se på sin lidelse som en forsker utenfra. Dette er først et blikk på seg selv i speilet, og sammen, ved å bevege seg bort fra seg selv til siden, beveger poeten seg også bort fra smertekilden. Over tid blir denne selvløsheten et kjent litterært trekk ved Brodsky. "Meksikansk divertissement": "Så samtidig ser du på deg selv - fra ingensteds."

Noen ganger ser Brodsky på seg selv fra et veldig høyt og veldig fjernt synspunkt, for eksempel gjennom øynene til en engel ("Samtale ..."). Dette er et ideelt, ekstremt objektivt synspunkt. Selvavstand er ikke nok for Brodsky. Mellom seg selv og livet plasserer han fenomenet død. Tragedien om tilværelsens endelighet i Brodskys oppfatning overskygger alle dramaene han opplever. Det som hjelper ham med å takle bruddet med sin elskede og avskjed med hjemlandet er kunnskapen om at separasjon fra verden venter på alle. Jo større redsel dekker den mindre, nøytraliserer den til en viss grad og hjelper til med å tåle den. Døden som en integrert del av tilværelsen inntar en betydelig plass i Brodskys verk. Den tidlige perioden av arbeidet hans er preget av epitetet "svart". Brodsky gir døden et prosaisk utseende. Tiden selv, ifølge Brodsky, ble skapt av døden. "Mennesket er slutten på seg selv og går inn i tiden." Gjennom prisme av endelighet og dødelighet vurderer poeten selve livets fenomen. "Livet er bare samtale i møte med stillhet." Et vanlig landskap under Brodskys hånd kan utvikle seg til hans filosofiske refleksjoner, der også dødens komponent vil bli presentert. Poeten understreker at sjelen, utmattet av opplevelser, ser ut til å bli tynnere. Oppfatningen av livet som en bevegelse mot døden påfører Brodskys dikt en nyanse av melankoli og en viss løsrivelse fra hverdagen. Brodsky streber etter å se utover kanten og gjette hva som venter oss etter døden. Til å begynne med innrømmer poeten fortsatt muligheten for at det eksisterer liv utenfor graven. "Letter in a Bottle" (1965): "Når jeg er på mitt beskjedne skip ... går jeg til det som kan være flott." Han har også rent symbolistiske ideer om livet som en drøm i en drøm, og døden som en oppstandelse i et annet rike. Etter hvert begynner Brodsky å utsette kjente religiøse og filosofiske begreper for rasjonalistisk forståelse og tolkning.

"Til minne om T.B.": "Du var den første som dro til det landet... hvor alle - vise menn, idioter - alle ser like ut." Følgelig er både gjenkjennelse og møte bortenfor graven umulig. Beskrivelsen av etterlivet til utallige dobler kan ikke annet enn å få en til å grøsse.

Brodsky tolker helvete og himmelen på en utradisjonell måte. Helvete er helheten av de plagene og vanskelighetene som kan ramme en person i selve livet. Bildet av himmelen utvikler seg over tid mot en stadig mer kritisk oppfatning av den religiøse modellen for evig liv. Til å begynne med er dette en bibelsk idyll: "Abraham og Isak" - et ideelt landskap gjenskapes der Gud viser seg for heltene i form av en himmelsk busk.

«Lullaby of Cape Cod» er en superkritisk vurdering av paradis som et sted for maktesløshet og en blindvei, for i paradis, slik det presenteres i store mytologier, er det ingen utvikling og kreativitet, og hvis dikteren ikke kan engasjere seg i kreativitet, hva slags paradis er da dette for ham? Denne hovedfeilen i paradisutopien devaluerer den i dikterens øyne og avslører dens underlegenhet. Naiman karakteriserer Brodsky som «en poet uten paradis».

Brodsky gir sin egen ideelle modell for eksistens, som etter hans mening er bedre enn himmelen. De viktigste tegnene er grenseløshet, spiritualitet, perfeksjon, kreativ aktivitet som hovedform for livsaktivitet og ambisjon som ikke har noen grenser. Denne andre verdenen eksisterer i dikterens sinn og er viktigere for ham enn den jordiske. Figurative betegnelser - metaforer av en stjerne, "det landet", "der". Poeten føler seg som et emne for «det landet». I diktet «Sonnett» (1962) lever den lyriske helten samtidig i det virkelige og det ideelle. Den virkelige verden er preget av fengselsmetaforer, og den ideelle verden er en verden av søte og sublime drømmer. Der, i den høyere dimensjon, streber sjelen til den lyriske helten:

Og igjen vandrer jeg ettertenksomt

fra avhør til avhør langs korridoren

til det fjerne landet der det ikke er mer

verken januar, februar eller mars.

Helten går utover grensene til sitt "jeg" inn i sfæren av ren ånd. Aspirasjonen til en annen verden, når kreativ fantasi smelter sammen med transcendens, er billedlig gjenskapt av "The Great Elegy to John Donne." Hvis vi husker Brodskys ord om at en litterær dedikasjon også er et selvportrett av forfatteren, så må vi innrømme: beskrivelsen av den transcendentale sjeleflukten til John Donne skildrer samtidig den transcendentale sjeleflukten til forfatteren av verket. :

Du var en fugl og så folket ditt

overalt, over hele takhellingen.

Du har sett alle havene, hele det fjerne landet.

Og du så Helvete - i deg selv, og deretter - i virkeligheten.

Du så også det tydelig lyse paradiset

i den tristeste – av alle lidenskaper – ramme.

Du har sett: livet er som din øy.

Og du møtte dette havet:

på alle kanter er det bare mørke, bare mørke og hyl.

Du fløy rundt Gud og skyndte deg tilbake.

Rommet til et dikt er et rom for kultur og spiritualitet. Og her, gjennom århundrene, hører en dikter en annen dikter, i hvis pine han kjenner igjen sin egen. Å sørge over menneskets dødelige skjebne bringer den ene og den andre sammen. Hvis jordelivet ifølge Donne er et helvete, så sammenligner Brodsky det med den allerede pågående siste dommen, som folk klarer å sove seg gjennom. Motivet urolig søvn, som dekker bokstavelig talt alt på jorden, er tverrgående. Det er ingen tilfeldighet at selv de levende i forfatterens beskrivelse ikke skiller seg fra de døde. Både gode og onde sover, og Gud har sovnet - alt sover, og snø faller over jorden og dekker jorden som med et hvitt likklede. Den eneste skapningen som, ifølge Brodsky, ikke sover på dette tidspunktet er poeten (John Donne), hvis mål er å skape en ideell verden, vakrere enn noe noen gang har forestilt seg. Så lenge poesi er skrevet på jorden, understreker Brodsky, er ikke livet bestemt til å ta slutt.

Følelsen av å være i stor høyde, i en verden av ren ånd, gir et stort løft til den lyriske helten; dette er den søteste formen for løsrivelse som Brodsky tyr til i liv og arbeid. Den andre verden er virkeligheten i hans bevissthet. Ingen steder skriver han at han kan havne i det etter døden. Over tid bekrefter diktene et ikke-illusorisk syn på ting («Funeral of the Gods», «Song of Innocence, aka Experience»). I sistnevnte tilfelle bruker Brodsky formen av et refreng, og gir ordet til de "uskyldige" og "erfarne" massefolket, det vil si optimister og pessimister. Den førstes rolige syn på fremtiden grenser ifølge Brodsky til idioti, andres syn - med nihilisme og åndens død. Begge har en lignende forbrukerholdning til verden.

1: "Nattergalen vil synge for oss i det grønne kratt, // vi vil ikke tenke på døden oftere, // enn kråker med tanke på hageskremsler."

2: "Tomhet er mer sannsynlig og verre enn helvete, // vi vet ikke hvem vi skal fortelle, det er ikke nødvendig."

Begge synspunktene er ifølge Brodsky unormale. Ironien råder for de som ikke prøvde å skape noe som ville overleve dem.

En person som etterlater seg ikke et tomrom, men en kulturarv - dette problemet dukker opp i dødsdiktene til Thomas Stearns Eliot. Diktet begynner som et sørgmodig rekviem og ender som en høytidelig apoteose for en mann som gjorde så mye for to kulturer. Brodsky skildrer to hjemland i form av gravsteiner forstenet av sorg som står på sidene av graven.

Du gikk til andre, men vi

vi kaller det mørkets rike

Ifølge Brodsky gikk Eliot inn i kulturens verden, som fortsetter å eksistere selv etter hans fysiske død. Poetens sjel unngår forfallet.

Brodsky prøver også på sin egen død. Denne opplevelsen gir opphav til forståelsen av at døden kan overvinnes av åndens symbolske udødelighet. Udødelighet for Brodsky er en begrunnelse for livet. Hvis du ble, betyr det at du har skapt noe veldig viktig og verdifullt. Midlet for å oppnå udødelighet er poesi. "En merkelig metamorfose oppstår ... og bare en del gjenstår av en person - en del av talen." "Vi vil gå sammen med deg" (adresse til poesi). Brodsky la alt det beste han hadde i diktene sine:

Du er både vakrere og snillere. Du er vanskeligere

kroppen min. Du er enklere

mine bitre tanker - det også

Det vil gi deg mye styrke og kraft.

Det viser seg at enhver person legger grunnlaget for sin udødelighet på jorden; hvis han lever et fullt kreativt liv, forbereder han i en eller annen form sin egen udødelighet. Kategoriene liv og død for Brodsky, så vel som for Tsvetaeva, viser seg å være blottet for tradisjonell mening: dette er forskjellige former for udødelighet.

Ja, jo tykkere er spredningen

svart på et ark,

jo mer likegyldig er den enkelte

til fortiden, til tomheten

i fremtiden. Nabolaget deres

lite annet godt

gjør bare rømningen raskere

på pennens papir.

Brodsky anser at det viktigste er å skape tidløse verdier fra det midlertidige, det forbigående. Den modne Brodsky har psykologien til en evig sønn. Han ser også på seg selv fra fremtiden. Fremtiden er også et speil som ikke lyver. For Brodsky er det grunnleggende viktig å se på seg selv fra en fjern fremtid. "I de dager bodde jeg i tannlegenes land" (omtrent den første emigrasjonsperioden). Vi snakker om i dag, men preteritumsformen brukes, som om det for dikteren er fortid. "De (engler) nyter dramaet i livet til dukker, som er akkurat det vi var i vår tid."

Dette synet lar deg nøkternt vurdere ikke bare deg selv, men også den moderne verden og din alder. Poetens årvåkenhet demonstreres av antitotalitære dikt på slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet. De viser i den lyriske helten en mann som var forut for sin tid og hadde mot til å offentliggjøre meningene sine. Dette er tekstene til den såkalte "romerske syklusen" - "Anno Domini", "Post aetatem nostram", "Brev til en romersk venn", der, ved å samle ordenene som rådet i Roma med de som råder i Roma. Sovjetunionen, avslører Brodsky den keiserlige karakteren USSR-politikk. Roma er en metafor for USSR, forankret i ideen om Russland som det tredje Roma. Brodsky betrakter seg selv som en romer, det vil si ikke minst en stoiker og en åndspatricier. Diktene «Anno Domini» og «Post aetatem nostram» vil danne en slags diptyk. (“Common Era” og “After Common Era.”) Allegorisk indikasjon: Brodsky ønsker å si at Sovjetunionen vendte tilbake til førkristen tid og forkastet verdiene skapt av menneskeheten under påvirkning av kristendommen.

Det viktigste trekk ved disse tekstene er deres todimensjonalitet, når det moderne livet viser seg gjennom bildet av det keiserlige Roma. Historiens mening er i essensen av strukturer, og ikke i dekorum, understreker Brodsky. Han skriver på vegne av den gamle romerske dikteren fra "Sølv Latin"-tiden og gjenskaper feiringen av jul i en av provinsene. Noen malerier ble malt som av en maler. Verket, som faktisk ikke kritiserer noe, er gjennomsyret av den forferdelige melankolien til de glasstomme øynene til mobben og de obseriøse øynene til eliten som grubler foran guvernøren.

Brodsky er mye mer kritisk i «Post aetatem nostram», der han beskriver keiserlige ritualer som symboliserer servitighet og beredskap til å forråde. Entusiasmen til massene, som med glede ønsker deres despot velkommen, er like ironisk skildret. Det er mye tristhet i dette arbeidet. Brodsky tilbakeviser myten om å gå fremover og bruker metaforen om en trirem som sitter fast i en grøft. Et livsmotiv stoppet i bevegelsen dukker opp, som utvikler seg i andre tekster ("The End of a Beautiful Era"), der Brodsky allerede forlater den romerske settingen. Systemets ondskap presenteres tydelig, i generaliserte allegoriske bilder; poeten gir et gruppeportrett av moralske monstre og freaks og skildrer Sovjetunionen på en allegorisk måte som et tulleland.

I 1972 fullførte Brodsky Brev til en romersk venn. Dette er et åndelig overlevelsesprogram for de som ikke har blitt skadet i sin fornuft og har beholdt sitt sunne sinn og følelse av menneskeverd. Brodsky bruker den litterære masken til den gamle romerske poeten Martial, som ble berømt for den satiriske kaustisiteten og den polerte lakonismen til epigrammene hans. Martial hadde en konflikt med myndighetene, og i sin alderdom vendte han tilbake til utmarken, og valgte livsstilen til en privatperson som foretrakk uklarhet fremfor ydmykelse. Masken til en middelaldrende, sofistikert mann, valgt av 32 år gamle Brodsky, er et av midlene til selvfremmedgjøring. Faktisk er Brodskys etiske og filosofiske observasjoner samlet i løpet av livet hans støpt her i form av maksimer og bemerkninger. Forfatteren bruker brevformen, som lar ham konsolidere mangfoldig materiale til en enkelt helhet. Et nøkternt-skeptisk syn på ting opphever ikke en takknemlig holdning til det som gjør livet vakkert. Heltens kjærlige blikk er vendt mot havet, fjellene, trærne og Plinius den eldstes bok. Forståelsen av livets høyeste verdi gjennomsyrer hele verket.

Brodsky hengir seg til ironisk filosofering og stiller spørsmål til vennene sine, som han henvender seg til på vegne av Martial. Man føler at han ikke er særlig bekymret for hva som skjer i hovedstaden, siden han vet hvordan tyranner og deres servile tjenere er. Faktisk er diktets helt mest opptatt av spørsmålet om døden på randen. I utgangspunktet dukker disse betraktningene opp i historien om et besøk på en kirkegård. Prøver helten å forestille seg hva som vil skje i verden etter at han dør? Alt vil forbli på sin plass, fjellene, havet og trærne, og til og med boken. Brodsky avslører den tragiske bakgrunnen for menneskelig eksistens, uavhengig av hvor en person bor og hvem han er. Følelsen av allmenneskelig solidaritet, basert på bevisstheten om den felles tragedien som mennesket eksisterer under, skulle ifølge dikterens tanker bidra til fremskritt på jorden. Inntil en slik enhet har funnet sted, lærer dikteren hvordan man kan leve under forhold med ufrihet.

Sammen med bildet av den stoiske romeren dukker også bildet av den greske opp. I utgangspunktet er dette Theseus ("Til Lycomedes på Skyros"), som gikk inn i en kamp med Minotauren. Neste er bildet av en greker som, som bor i Romerriket, ikke ønsker å være verken en tosk eller en stoiker. Et fluktmotiv dukker opp.

I 1972 ble Brodsky tilkalt til OVIR og der fikk han beskjed om at enten ville han dra til vest, eller så ville han bli sendt til øst. Brodsky ble oppfattet som den uformelle lederen av forbudt litteratur. Alle avreisedokumenter ble ferdigstilt tre dager i forveien, noe som betyr at handlingen var planlagt på forhånd. (Som andre opposisjonsforfattere ble Brodsky utvist.)

I sin første artikkel publisert i utlandet ("Se tilbake uten sinne"), nekter Brodsky, med egne ord, å tjære portene til hjemlandet. Han forteller at han ikke bare opplevde mye vondt i landet sitt, men også mange gode ting: kjærlighet, vennskap, oppdagelser innen kunstfeltet. Han har en negativ holdning til regimet, ikke sitt fedreland. Brodsky sammenligner posisjonen til den uoffisielle, uavhengig tenkende kunstneren i USSR og i Vesten og kommer til den konklusjon at de begge prøver å bryte gjennom muren. I USSR reagerer veggen på en slik måte at den setter kunstnerens liv i fare. Her i Vesten, viser Brodsky, reagerer ikke veggen i det hele tatt, noe som har en veldig smertefull effekt på skaperens psyke. "Jeg skal si sannheten, jeg vet ikke hva som er verst." Brodsky trenger igjen å vinne over et fremmed publikum som ikke er så interessert i poesi. For å skrive godt, understreket Brodsky, må du ha utmerket kunnskap om språket du skriver på. Ved emigrasjon opphører matingen av det språklige elementet, en person som bryter ut av landet risikerer å bli gammeldags.

Senere begynte andre emigranter som kom fra Russland å spille rollen som Brodskys gate. "Før, i St. Petersburg, ville jeg ikke engang la halvparten av dem komme inn døren." Nå begynte han å kommunisere med besøkende bare for å fange det særegne ved språket deres.

For en forfatter, ifølge Brodsky, er bare én form for patriotisme mulig – hans holdning til språk. Skaperen av dårlig litteratur i denne forstand er en forræder, men en ekte poet er en patriot. Brodskys artikkel avsluttes med påstanden om at ved å endre et sted til et annet, endrer en person en type tragedie til en annen.

I utlandet, på invitasjon av Karl Proffer, bosatte Brodsky seg i Ann Arbor, forbedret engelsk og jobbet som poet ved University of Michigan. Bare de rikeste universitetene i verden hadde råd til å opprettholde denne posisjonen («ingen land er dum nok til ikke å dyrke sin egen kulturelle elite, og noen amerikanske universiteter har en slik posisjon»). Poeten møter studenter en gang i uken og kommuniserer med dem på en veldig fri måte. Han leser for dem sine dikt, gamle eller nye, dikt av andre poeter som studentene ikke kjenner godt, foreleser om litteratur, russisk eller amerikansk, eller bare kommuniserer. Vanligvis blir svært betydningsfulle personer invitert til en slik stilling, noe som lar studentens personlighet vokse. Russisk er fortsatt Brodskys hovedspråk, men over tid forbedret han engelsken så mye at han var i stand til å skrive på engelsk. Han ble en russisk-amerikansk forfatter. På engelsk er det prosa, essays og artikler som dominerer. Han sparer russisk for poesi. Dette er nå det viktigste middelet for selvidentifikasjon, og nå spiller det russiske språket i det engelsktalende samfunnet rollen som et ukjent middel for Brodsky.

De første årene var de mest smertefulle. Brodsky av disse årene ligner en plante som var forankret i bakken, men den ble trukket ut og transplantert til en annen jord, og det er ikke klart om den vil slå rot. Det ytre velstående løpet av dikterens liv står i skarp kontrast til tilstanden av følelsesmessig og psykologisk koma, som Brodsky var den første til å gjenskape i verdenslitteraturen. Metaforisk sett føler dikteren seg som om han var død. I diktet "1972": "Det er ikke sinnet, det er bare blod." Poeten sammenligner seg med skyggen som er igjen av en person. Emigrasjonen førte ikke bare med seg frihet, men også et brudd i alle vanlige bånd. Alt som var kjært for mennesket ble tatt fra ham. Brodsky hadde en følelse av å være suspendert i tomhet, og dette sjokket var så overveldende at det førte til en midlertidig lammelse av sjelen. Den nærmeste personen til det som skjedde med Brodsky var Lurie, som sa at poesien til emigranten Brodsky var notatene til en mann som begikk selvmord. Skoropanova mener det er riktigere å snakke om drap. "Alvorlig smerte, etter å ha drept i denne verden, fortsetter i den neste verden." Poeten er lamslått, drept, føler ikke noe, dette er den høyeste graden av lidelse, når en person lider så mye at han mister evnen til å uttrykke det følelsesmessig. Selvfremmedgjøring, bruk av metaforer med betydningen immobilitet, dødhet, når Brodsky ser på seg selv fra utsiden og kun registrerer bevegelser i rommet. Han skriver ofte om seg selv i tredje person, som i diktet «Laguna»: «En gjest som bærer grappa i lommen er absolutt ingen, en person som alle andre, som har mistet hukommelsen, hjemlandet...» Overarbeid av nervøst sjokk. Brodsky skiller sin egen kropp fra sjelen og gjør den til en uavhengig karakter: "Kroppen i kappen bebor sfærer der kjærlighet, håp, tro ikke har noen fremtid." Dette er ikke den samme personen som var i ungdommen, dette er en poet som har lidd og fortsetter å være smertelig klar over seg selv. Det er ingen tilfeldighet at den lyriske helten i et av diktene ser seg i speilet og ser klær, men ikke ansiktet hans.

Brodsky bruker ofte metaforen om ruiner, ruiner og rusk. Sjelens tempel sammenlignes med ruiner, fragmenter. Lidelsen sammenlignes enten med granatsjokk under et bombeangrep eller med strålesyke. Noen ganger sammenligner Brodsky ansiktet sitt med en ruin. Alle som kjente ham bemerker at Brodsky ble gammel veldig raskt. Det er også her den store gråplassen i Brodskys verk fra 1970-tallet kommer fra. Gråfarging har en antiestetisk status. I tillegg trenger motivet kulde og isdannelse inn i Brodskys verk; det ser ut til at han alltid er kald. Kuldemotivet er organisk sammenvevd med motivet om ensomhet, som har en eksepsjonell plass i Brodskys emigrantverk: i samlingene «Part of Speech» (1975-76), «Autumn Cry of a Hawk» (1976-83), "Til Urania" (1984-87), "Livet i spredt lys" (1985-86). Uansett hvor den lyriske helten vises, er han alltid alene. Det er ingen å dele den "kuttede delen av diktet" med. Hvis det i Russland var et svar på diktene hans (Limonov husker hvordan studentene i Kharkov lærte Brodsky utenat over natten slik at tekstene deres ikke ble oppdaget), så var det total fremmedgjøring i utlandet. Brodsky begynte også å ha en "topphemmelig" tanke om døden, om selvmord, hans moralske og psykologiske tilstand var så alvorlig. «Barbizon Terrace» beskriver poetens ankomst til en liten amerikansk by. Han sjekker inn på hotellet, pakker ut tingene sine, og plutselig, plutselig utmattet, søker øynene etter kroken på lysekronen. Ekvivalenten til det psykologiske vakuumet som dikteren føler seg i, er tomhet. Bildet av ørkenen gjennomgår en slik transformasjon i sen kreativitet. "Min tale er rettet ... inn i den tomheten, hvis kanter er kantene på en enorm ørken." Tomhet er også en metafor for livet i USA. Poeten idealiserer slett ikke dette livet og fremstiller USA som et imperium av upersonlige masker. Selvfølgelig lever ikke amerikanerne det samme tomme livet som det sovjetiske folket, de er mer velstående, men selv der "bak i dag er det en ubevegelig morgendag." Forandring kommer kun av årstidene. Brodsky snakket om hvordan han eksisterer i dette vakuumet, i dette sjelløse miljøet, i mange dikt, inkludert "Quintett" (1977):

La oss nå forestille oss absolutt tomhet.

Et sted uten tid. Faktisk luften. I det

både i den andre og i den tredje retningen. Bare Mekka

luft. Oksygen, hydrogen. Og i det

små rykninger dag etter dag

ensomt øyelokk

Som et resultat av sine erfaringer utviklet Brodsky en nervøs tic, som han skriver ganske løsrevet om, selv om dette er en fysisk reaksjon fra kroppen på sjelens smerte. Brodsky uttrykker sjelens opplevelser gjennom indirekte midler. Vi kan snakke om verdigheten som Brodsky utholder sin smerte med. Men i noen tekster, som i "Nowhere with Love", bryter smerten ut, og helten ser ut til å skrike.

Å bytte plass gir ikke Brodsky noen reell lettelse. Han har besøkt flere titalls land rundt om i verden og lager portretter av mange store byer og land. Til sammen danner de bildet av en moderne urban sivilisasjon, stadig mer enhetlig og kosmopolitisert (identiske flyplasser, hoteller) og likevel bringer med seg fremmedgjøring. Brodsky bemerker: "Verden smelter sammen til en lang gate der andre bor." Karakteristisk for Brodskys verk av denne typen er det nesten fullstendige fraværet av menneskelige figurer; hvis de dukker opp, er det den lyriske helten selv. Bildet av ikke-levende ting dominerer: hus, asfalt, lektere. De levende, hvis det vises, er ofte ikke forskjellig fra de døde i Brodskys skildring. Det er også ille at folk egentlig ikke er forskjellige fra hverandre. Individualitet er ikke utviklet eller drept i dem. Kanskje av denne grunn er mangelen på kommunikasjon veldig sterk.

"I et ensomt rom blir et laken krøllet sammen av en hvit (swarthy) kvinne, rett og slett naken."

Inspirasjonen og livløsheten til den vestlige verden avsløres som dens definerende trekk. Begrepet tomhet får grunnleggende betydning i Brodskys verk. "Det er sannsynligvis tomhet etter døden" (før) - og nå har tomhet blitt en analog av intravital død. Poeten korrelerer livet sitt med tilværelsens evige kategorier. Tidens flyt, uten begynnelse og slutt, var, er og vil være. Modernitet er bare kondensering av tid til objekter i den materielle verden. Det viser seg at hver person, som lever i moderniteten, eksisterer i evigheten, men ikke alle har psykologien til en evig sønn. "Kentaurer": hver person har to hypostaser, materiell og åndelig, nåtid og fremtid, liv og død. I følge Brodsky bør de definerende kategoriene for en person være kategoriene evigheten. Brodsky sammenligner en person med solen, som, selv om den går ut, fortsatt vil sende sine stråler til andre hjørner av universet i millioner av år.

På sin egen måte bryter Brodsky posisjonen til filosofien til Heidegger, grunnleggeren av eksistensialismen, som i stor grad påvirket verdensfilosofien og litteraturen. I følge Heideggers filosofi gir fokus på fremtiden individet en autentisk tilværelse, mens nåtidens overvekt fører til at tingenes verden veier tyngre enn bevisstheten om hans endelighet for en person. "Ingenting på jorden er lengre enn livet etter oss." Brodsky vil at en person skal forestille seg sin eksistens i verdensprosessen, ikke opptre som en marionett for sin tid.

Fra Heidegger adopterte Brodsky ideen om språk som et hus, som taler til oss gjennom poeter, som er den historiske forståelseshorisonten. Poesi har intuitive og transcendentale måter å vite på. Poetens avhengighet av språk er ifølge Brodsky absolutt og samtidig befriende. «Språk har et enormt sentrifugalpotensial. Poeten er språkets eksistensmiddel. Ironien for den likegyldigheten poesien viser overfor staten, ofte overfor politikken, er fremtidens likegyldighet, som poesien alltid representerer, overfor fortiden. "Statens filosofi, dens etikk, for ikke å snakke om estetikk, er alltid i går." Gjennom språket skaper poeten kategorien skjønnhet, som "ikke biter, det er en cast av selvbevarelse fra menneskelig instinkt." Brodsky vier livet sitt til å skape mer perfekte former for eksistens, først og fremst åndelig eksistens, slik at den historiske prosessen ikke blir forstyrret og den menneskelige psyken ikke blir massiv.

Av alt Brodsky eide, var det eneste som ikke ble tatt fra ham talentet hans, evnen til å skape skjønnhet. Og i utlandet, på et fremmed sted, ligger det samme arket foran ham. «Dette hvite, tomme arket er fylt med linjer. Tomhet overvinnes av kreativitet." Her er formelen som Brodsky tilbyr for å bekjempe tomhet. Genuint vesen presser mot ikke-eksistens, suser inn i evigheten. Kreativitet var den eneste tråden som forbinder Brodsky med virkeligheten, og det er kreativitet, som vi lærer i diktet «New Life» (1988, etter å ha mottatt Nobelprisen), som hjelper ham å unngå katastrofer. Brodsky vurderer imidlertid seg selv og det han har gjort ganske kritisk. Tilsynelatende hadde ikke kreativiteten hans en slik kraft til å utslette alt ondt fra jordens overflate. Brodskys dømmekraft over seg selv er mye strengere enn noen andres. Kanskje er forfatteren selv skuffet over nettopp de tekstene vi liker. Dette er uunngåelig for en tenkende person som stiller høye krav til seg selv. I en artikkel dedikert til Dostojevskij, bemerker Brodsky at all kreativitet begynner som et ønske om selvforbedring, ideelt sett for hellighet. Men på et visst tidspunkt merker ordkunstneren at pennen hans har oppnådd større suksess enn sjelen hans. Og så setter han oppgaven med å minimere gapet mellom kreativitet og personlighet. Dermed kommer problemet med moralsk selvforbedring i forgrunnen. "Hva jobber du med nå?" – «Jeg jobber med meg selv».

Med årene blir Brodsky tydeligere klar over den sosiohistoriske betydningen av arbeidet han viet seg til. «I historien til vår art er en bok et antropologisk fenomen... En bok er et middel til å bevege seg gjennom opplevelsesrommet med hastigheten til å snu en side. Denne bevegelsen blir ... en flukt fra fellesnevneren ... mot individet, mot det spesielle." Derav Brodskys holdning til litteratur som det høyeste målet for vår art, for den stimulerer menneskets transformasjon fra et sosialt dyr til en personlighet. Og forfatteren kontrasterer herredømmet til den ansiktsløse massen med "apoteosen av partikler" til frie individer, bærere av det menneskelige potensials fylde. Individets tragedie i en tid med et totalitært massesystem kommer til uttrykk med stor kraft. Kulturens og kunstens rolle som stimulans for selvutvikling, selvskaping og selvforbedring avsløres.

Fem bøker med Brodskys dikt er oversatt til engelsk, og essaybøker er utgitt. Forskere bemerker at kretsen av lesere i utlandet ikke er veldig bred, men blant leserne er det veldig store og betydelige figurer av verdenskulturen. Faktisk, over tid begynner Brodsky å bli oppfattet som den viktigste dikteren i Russland i andre halvdel av århundret.

De siste 17 årene har Brodsky bodd i New York, i Greenwich Village, og hver vår underviser han i et kurs i litteratur. Poeten giftet seg og kalte datteren sin Anna-Marina til ære for Akhmatova og Tsvetaeva. Brodsky reagerte positivt på hendelsene med totalitarismens kollaps i Sovjetunionen og sa at han for første gang ikke skammet seg over sitt tidligere hjemland. Samtidig tvang farsen til perestroika ham til å lage en postmoderne ironisk tekst basert på materialer fra den sovjetiske pressen "Perestroika".

Brodsky ble hovedpersonen i poesien til den tredje bølgen av emigranter.

Det må sies at blant representanter for den russiske diasporaen overskygget ikke Brodsky alle talentfulle diktere. Disse er Naum Korzhavin, Yuri Tuganovsky, Bakhyt Kenzheev, Dmitry Bobyshev, Lev Losev. Blant dem, som blant dikterne i metropolen, er det realister, modernister og postmodernister. I deres arbeid inntar arketypen av hjem den største plassen som arketypen til et forlatt hjemland. For eksempel heter Naum Korzhavins bok "Brev til Moskva." Poeten innrømmer at han ikke skriver for en vestlig leser, ikke for en utenlandsk leser. Tankene og følelsene hans er i hans tidligere hjemland, og han oppfatter alt han skaper i løpet av emigrasjonsårene som et brev til den russiske leseren, i håp om at tekstene hans vil trenges til noe, vil hjelpe ham å overleve og bli dannet.

Tuganovsky kaller diktsyklusen sin «Dedikert til moderlandet». Tuganovsky var en dypt religiøs mann, var i kontakt med Solsjenitsyn og adopterte pochvennik-ideologien fra ham. Han ser fremtiden til Russland i pochvennichestvo uttrykk. Uansett hva det måtte være, ønsker Tuganovsky Russland lykke.

Bakhyt Kenzheev («Høst i Amerika») viser at enhver emigrantforfatter er veldig ensom. Kenzheev levde i ensomhet i Canada. Han legger vekt på fremmedgjøringen av verdens mennesker, beviser at dette er uoverkommelig, og i forbindelse med dette kaller han seg «bror til verdens sorg». I et av diktene skildrer han seg selv som en mann som sitter på en taverna og ser på havet, hvis eneste følgesvenn er stillheten. Det ser ut til at en slik adskillelse fra hjemlandet, en slik ensomhet og livet skulle virke meningsløst, men dette skjer ikke. Han prøver å varme denne kulden, denne tomheten med pusten gjennom poesi. Han er overbevist om at han gjennom kreativitet bygger opp et kulturlag, og bygger en viss moralsk barriere som ikke vil tillate den nye Kain å drepe den nye Abel. Litteraturen til russisk diaspora er generelt preget av historiske og kulturelle motiver. Hvis hjemmet ditt er langt unna, hvilket hjem er så nært? For mange emigranter ble russisk kultur et slikt hjem. Mange appellerer til henne. Noen ganger fører dette til dekonstruksjon av den kulturelle interteksten. Dette skjedde i "Russian Tertsins" av Dmitry Bobyshev. Han sier at Blok klarte å se hvordan det russiske folket «brølte» (revolusjon, borgerkrig), men så falt folket i slaveri igjen. "Vil vi se ham i åndelig kraft?" Selv om mange i USSR blir lurt av propaganda, viser Bobyshev, er det rettferdige mennesker i Russland (en henvisning til Solsjenitsyn og ordtaket "En landsby er ikke verdt uten en rettferdig mann"). Bobyshev kaller seg selv en innfødt sønn av Russland og prøver å fortelle sannheten om det tjuende århundre.

Poeten Lev Losev forstår også sin tid gjennom klassikerne. Han appellerer til Pushkin. "Song to the Prophetic Oleg" er en ny versjon av historien, der Russland er hjemlandet til ikke bare russerne, men også khazarene, tatarene og alle andre som har blitt russifisert over tid. Fortsetter Pushkin, poeten, hvis lyriske helt er en Khazar, sier at den profetiske Oleg, selv om han kommer til å brenne landsbyer og åkre, men kanskje det ikke ville være verdt det? I verket "To Mayakovsky" siterer Losev delvis på sin egen måte diktet "Historien om støperimannen Kozyrev." Ideen om at hver person i USSR har en egen leilighet er tilbakevist. En leilighet "der du fritt kan elske" er drømmen til en sovjetisk person. Først etter at dette er realisert kan det sies at det sovjetiske landet er et «egnet sted å bo». Ved hjelp av klassikere avliver Losev myter.

Arbeidene til emigranter økte det kulturelle laget uten hvilket en sann fornyelse av livet er umulig. De kom til den hjemlige leseren på 1990-tallet.

Sammen med modernismens eksistensielle former utvikles også avantgardisme.

Poetens mor Maria Moiseevna var regnskapsfører. Far Alexander Ivanovich er en fotojournalist, og ganske kjent. Under krigen jobbet han som korrespondent i marinen.

Josephs mor trodde at bare hooligans studerte på skolen ved siden av huset, og sendte ham til en gutteskole (på den tiden var det separat utdanning for gutter og jenter) langt hjemmefra. Joseph ble ofte forkjølet og satt hjemme. Hans nabo Vladimir Uflyand, en fremtidig poet, husket at Osya i en alder av ti år "innså at han ønsket å bli poet, og avla en ed på å bli det." Joseph ble uteksaminert fra åtteårig skole i 1955 og, på jakt etter seg selv og sitt kall, gikk han på jobb på en fabrikk. «Jeg har jobbet siden jeg var femten. Jeg har yrket fresemaskinfører, geofysiker, brannmann, sjømann, ordensvakt, fotograf. Jeg jobbet i geologiske partier i Yakutia, på Hvitehavskysten, på Tien Shan, i Kasakhstan. Alt dette er nedtegnet i arbeidsboken min.» Samtidig studerte han engelsk og polsk.

Brodskys første poetiske eksperimenter går tilbake til 1957. På begynnelsen av 60-tallet vendte han seg mot oversettelse. Slaviske og engelskspråklige diktere vakte oppmerksomheten hans. På slutten av 60-tallet var navnet hans godt kjent blant den kreative ungdommen i Leningrad og i uoffisielle litterære kretser.

I februar 1964 ble Brodsky arrestert. Det ble oppdiktet en sak mot ham: han ble anklaget for parasittisme, som i de dager var en straffbar handling. Som et resultat ble han eksilert i fem år til landsbyen Norenskaya, Konoshsky-distriktet, Arkhangelsk-regionen. Ved rettssaken til et spørsmål. "Hvorfor jobbet du ikke?" Den 24 år gamle poeten svarte: «Jeg jobbet. Jeg skrev poesi." - "Svar meg, hvorfor jobbet du ikke?" - "Jeg jobbet. Jeg skrev poesi." – «Hvorfor studerte du ikke dette på universitetet?» – Jeg trodde det var fra Gud. Den berømte barneforfatteren Frida Vigdorova transkriberte i hemmelighet saksgangen, siden møtet ble stengt og pressen ikke fikk delta.

På Danilovsky-kollektivegården, hvor den eksilerte poeten ble sendt, var han først arbeider, det vil si at han utførte en rekke ufaglærte jobber. Som utleieren han var gjest hos husket, "bar han gjødsel, kuttet gjerdestenger ...". Men på grunn av helsemessige årsaker fikk han endre karriere. Og han ble en omreisende fotograf. På dette tidspunktet (1965) ble hans første bok, "Dikt og dikt," utgitt i utlandet uten at han visste det. På dette tidspunktet var Brodsky allerede en ganske kjent poet. Anna Akhmatova, S. Ya. Marshak, Dmitry Shostakovich og mange andre personligheter sto opp for ham, hvis meninger den sovjetiske regjeringen ikke kunne la være å ta hensyn til, spesielt siden Brodskys sak fikk verdensomspennende publisitet. I 1965 ble utvisningstiden ved avgjørelse fra Høyesterett redusert. Under press fra det internasjonale kulturmiljøet ble Brodsky løslatt tidlig. Dette skjedde halvannet år senere.

Poeten kom tilbake til Leningrad. Denne returen i seg selv betydde imidlertid ikke slutten på konflikten med makthaverne. Poeten skrev på bordet, de var redde for å trykke det. Og i henhold til den fantastiske russiske tradisjonen tok den vanærede poeten opp oversettelser. I løpet av hele denne perioden frem til hans emigrasjon, i tillegg til oversettelser, klarte Brodsky å publisere bare 4 dikt. Hans arbeid var kjent i Sovjetunionen bare takket være samizdat. Poetens liv i hjemlandet ble mer og mer uutholdelig for hver dag. Og 4. juni 1972 ble Brodsky tvunget til å forlate Russland.

Brodsky, som han selv sa det, "landet" i USA, i New York. Professor Brodsky underviste i historien til russisk og engelsk litteratur ved Southheadley. Han skrev poesi på russisk. Rundt 1973 begynte han å skrive noen artikler og essays på engelsk. I 1987 mottok Brodsky Nobelprisen i litteratur (han ble den femte russiske vinneren etter Bunin, Pasternak, Sholokhov og Solsjenitsyn). I juli 1989 avviste Høyesterett i RSFSR Brodskys "sak" "på grunn av fraværet av en administrativ lovbrudd i hans handlinger." I desember 1987 publiserte «New World» for første gang etter I. Brodskys 15-årige emigrasjon i hjemlandet et utvalg dikt av den allerede verdensberømte poeten. Og et snøskred av publikasjoner har allerede strømmet inn. Til slutt, i 1992 - 1994. Pushkin-stiftelsen, som dikteren overførte eneretten til å publisere verkene sine til, utarbeidet de samlede verkene i 4 bind (samlet av V. F. Komarov, Third Wave Publishing House). Dikterens samlinger på russisk har blitt utgitt i utlandet siden 1965 (hovedsakelig i USA).

Poeten bor i utlandet og reiser mye rundt i verden og holder foredrag i forskjellige byer. Inntrykkene hans gjenspeiles i dikt, reisenotater og essays.

Akhmatova kalte Brodskys dikt magiske. Poeten sa selv dette om poetisk kreativitet i sin Nobeltale: "Den som skriver et dikt, skriver det først og fremst fordi versifisering er en kolossal akselerator for bevissthet, tenkning og verdensbilde; etter å ha opplevd denne akselerasjonen en gang, er en person ikke lenger i stand til å nekter å gjenta det Etter å ha opplevd denne opplevelsen blir han avhengig av denne prosessen, akkurat som man blir avhengig av narkotika eller alkohol. En person som er så avhengig av språk, tror jeg, kalles en poet.»

Denne boken er en del av de elektroniske innsamlede verkene til I. Brodsky, som inneholder hoveddelen av dikt og dikt. Ikke inkludert her (og inkludert i separate filer): Brodskys poetiske oversettelser fra forskjellige forfattere til russisk. Språk; uferdig dikt «Hundreårskrigen» med noter av Y. Gordin; oversettelser av Brodskys dikt til engelsk. språk (av forfatteren selv og andre oversettere); dikt opprinnelig skrevet av Brodsky på engelsk. språk og deres oversettelser til russisk (ikke av forfatteren); uferdig dikt "History of the 20th Century", skrevet på engelsk og oversatt til russisk av E. Finkel. Alle originale poetiske tekster av Brodsky publisert i det tidligere USSR presenteres (så langt det er mulig). Samlingen inneholder kanskje ennå ikke noen tidlige dikt (før 1962?), som forfatteren senere ikke ønsket å publisere (for eksempel "Jorden" og "Balladen om den lille slepebåten"), samt uferdige dikt, skisser, varianter og andre lite kjente verk (kanskje de fortsatt vil bli publisert) Tekstene ble utarbeidet ved å sammenstille og korrekturlese elektroniske kildetekster som lenge har vært på Internett (antagelig var disse håndskrevne fra tidlige utgivelser eller «samizdat»), og OCR i henhold til publikasjonene: "Works of Joseph Brodsky" , heretter "SIB" (1. utgave i 4 bind, utg. G. F. Komarov, "Pushkin Fund", St. Petersburg, 1994; 2. utgave, bind 1 og 2, red. Y. Gordin, 1998); basert på samlingen "Part of Speech" godkjent av Brodsky (kompilert av E. Beznosov, M., "Fiction", 1990; heretter "ChR"); og fra samlingen «Form of Time» (samlet av V. Uflyand, «Eridan», Minsk, 1992; heretter FV). Ved avvik i tegnsetting og mindre rettelser i teksten, foretrekkes NIB, med rettelser for eksisterende bind av 2. utgave; hvis det er betydelige forskjeller i teksten, gis alternativer fra andre publikasjoner eller fra den elektroniske kildeteksten (betegnet som «ukjent kilde») Diktenes rekkefølge følger NIBs kronologiske prinsipp: innen hver måned, årstid, år. , tiår, presist daterte dikt vises først i kronologisk rekkefølge, deretter datert mer og mer omtrentlig i alfabetisk rekkefølge, d.v.s. datert etter måned, årstid, år, deretter datert upresist, tentativt eller ikke datert i det hele tatt - også i alfabetisk rekkefølge. Dating følger NIB:<1990>betyr dato for første utgivelse, 1990? indikerer omtrentlig datering. Noen udaterte tidlige dikt som ikke er inkludert i NIB er gitt fra ukjente kilder og datert. I noen bemerkede tilfeller fulgte dateringen de som ble publisert på engelsk. språk, med deltagelse av Brodsky, samlinger: "Selected Poems" (1973, heretter SP), "Part of Speech" (1980, heretter PS), "To Urania" (1988, heretter TU) og "So Forth" (1996) , heretter SF). Notatene til tekstene som finnes i NIB er supplert med notater fra andre publikasjoner (og, om nødvendig, mine tekstforklaringer); alle notater er tilskrevet. Ord uthevet med store bokstaver eller med mellomrom i NIB er gitt i kursiv.S. V. Forberedelse av teksten: Sergey Vinitsky. De innsamlede verkene til I. Brodsky ligger på Internett på "http://brodsky.da.ru".]