Elena KNYAZEVA

Cimmeria
Maximilian Voloshin

M. Voloshin. Bibeldalen. 1926. Privat samling

Maximilian Voloshin (Maximilian Aleksandrovich Kirienko-Voloshin, 1877–1932) huskes oftest som en samler av russisk kultur. I løpet av de revolusjonære årene var han involvert i beskyttelsen av kultureiendommer, organiserte Feodosia kunstverksteder, og huset hans i Koktebel ble et tilfluktssted for poeter, kunstnere og vitenskapsmenn. Samtidig var han en talentfull mann: i hans akvareller, dikt og kunsthistoriske verk kan man se en kunstnerisk pensel og en lyspenn.

Hovedtemaet for Voloshins arbeid var naturen til den østlige delen av Krim, fra Koktebel til Kerch. Han kom opp med navnet "Cimmeria" for dette landet (kimmerianerne er en legendarisk stamme som streifet rundt i den nordlige Svartehavsregionen).

Gresset er seigt, luktende og grått
Den karrige skråningen av den svingete dalen ble gjengrodd.
Euphorbia blir hvit. Lag av erodert leire
De glitrer med pekepenn, og skifer og glimmer.

Langs skiferveggene, utslitt av vann,
Kapersskudd, vissen olivenstamme,
Og over bakken er lilla topper
Karadag reiser seg som en taggete vegg.

Og denne svake varmen, og fjellene i en overskyet dis,
Og lukten av trykkende gress, og kvikksølvrefleksjonen av steiner,
Og sikadens onde rop, og hvinet rovfugler -

De skygger sinnet. Og varmen skjelver av skriket...
Og der - i hulene i de gapende øyehulene
Det enorme blikket til det nedtrampede Ansiktet.

("Ettermiddag", 1907)

Voloshin utviklet en metode for et fullført bilde med én sesjon, som gjorde det mulig å raskt male Krim-landskap som var upåklagelig i form og lys og skygge. "Landskapet skal skildre land du kan gå på," sa kunstneren, "og himmelen du kan fly på, det vil si i landskap ... du skal føle luften du ønsker å puste dypt ..."

I friluft, etter å ha studert området og laget en konturblyanttegning, jobbet han i svært fortynnet gouache, som minner om akvarell, og bygget bildet med en subtil kombinasjon av flekker i stedet for streker. "I metoden for å nærme meg naturen ... står jeg på synspunktet til den klassiske japaneren (Hokusai, Utamaro)," skrev Voloshin i artikkelen "Om meg selv." – I akvarell skal det ikke være et eneste ekstra trykk på penselen. Det er viktig ikke bare å behandle den hvite overflaten med maling, men også å spare selve malingen, samt å spare tid... Kunstneren, allerede forberedt, må klart og tydelig utføre håndens frie dans og pensel på lerretet...» Og videre: «Jeg begynte å jobbe med akvareller fra begynnelsen av krigen ( første verdenskrig. - E.K.)... Alle som hentet fra livet i disse årene ble naturlig nok mistenkt for spionasje og filmplaner. Dette frigjorde meg fra å være lenket til naturen og var en velsignelse for maleriet mitt. Akvarell egner seg ikke for å jobbe fra livet. Hun krever et bord, ikke et staffeli ..."

K. Bogaevsky. Sjøkysten. Steiner. 1903
Statens russiske museum, St. Petersburg

Maximilian Voloshins holdning til skildringen av Krim-natur ble reflektert ikke bare i dikt og malerier, men også i kritiske artikler. I magasinet "Apollo" (nr. 6, 1912) publiserte Voloshin et verk om arbeidet til den feodosiske kunstneren, elev av A. Kuindzhi, Konstantin Fedorovich Bogaevsky (1872–1943).

"Bogaevskys kunst dukket helt opp fra landet han ble født på," skrev Voloshin. - Bogaevskys land er en "trist region i Cimmeria." I den kan du fortsatt se landskapet beskrevet av Homer. Når skipet nærmer seg de bratte og øde breddene til disse kjedelige og høytidelige buktene, fremstår fjellene innhyllet i tåke og skyer, og i dette dystre panoramaet kan man gjette kvelden før den kimmerske natten, slik den så ut for Odyssevs... Konstantin Bogaevsky så Cimmeria ødelagt og trist, som hver stein var mettet av en enorm navnløs fortid."

Etter Voloshin kaller moderne kunsthistorikere K. Bogaevsky for en mester i historisk landskap.

I en artikkel om Bogaevsky utforsket Voloshin de estetiske kategoriene "vakker" og "stygg" og kom med en konklusjon som kan hjelpe til med å forstå noen aspekter av kreativitetens psykologi som bekymrer menneskeheten. Han skrev: "En stygg kvinne kan bare bli elsket lidenskapelig." denne maksimen til den franske filosofen La Rochefoucauld gjelder jorden. Kunstneren er en dårlig som vil male et portrett av en patentert skjønnhet av egen fri vilje, og landskapsmaleren som liker skjønnheten til en kjent riviera eller sørkysten er ikke mye verdt.

Skjønnhet i vanlig språkbruk er noe som ligner en av de allment aksepterte kanonene: Venus de Medici, Lina Cavalieri (sanger og motemodell fra det tidlige 20. århundre - E.K.) - likegyldig. Den samme skjønnheten som fengsler kunstneren er levende skjønnhet, i det øyeblikket skapt av ham av ikke-skjønnhet, av stygghet. "Stygg" er noe som ennå ikke har et bilde. Når dette fenomenet har funnet sitt sanne ansikt i kunstnerens arbeid, går det fra stygghet til ny skjønnhet. Derfor er de landene som har et landskap som er for "pittoresk"... ikke i stand til å lage verken sin egen malerskole eller sin egen kunstner. Tvert imot, områder med sparsom natur, som Attika, øde, som det romerske Campania, tåkete, som Englands kyster, flate, som Holland, preger luftspeilinger av udødelig skjønnhet i hjertene til sine elskere ..."

Prøv å se på landskapet fra Maximilian Voloshins synspunkt, sammenlign landskapene til forskjellige kunstnere, og du kan oppdage noe nytt i å forstå denne tilsynelatende enkle sjangeren.

LITTERATUR

L. Feinberg. Om Maximilian Voloshin og Konstantin Bogaevsky // Panorama of Arts. - Vol. 5. - 1982.

Maximilian Voloshin. Dikt og dikt. - St. Petersburg, 1995.

INTERNETTRESSURSER

www.maxvoloshin.ru

http://lingua.russianplanet.ru/library/mvoloshin/lt_bog.htm

http://lingua.russianplanet.ru/library/mvoloshin/mv_bog.htm

Cimmeria

tekster

Maximilian Voloshin

Fullført av student 11 "A" Shemyakin Vitaly

Lærer

Som i et lite skall - Havet

Den store pusten brummer.

Hvordan kjøttet hennes flimrer og brenner

Lavvann og sølvtåke,

Og kurvene hennes gjentas

I bølgens bevegelse og krølling, -

Så hele min sjel er i buktene dine,

Å, Cimmeria er et mørkt land,

Innelukket og transformert...

"Koktebel"

Navnet på poeten, kunstneren, litteratur- og kunstkritikeren Maximilian Aleksandrovich Voloshin er uløselig knyttet til Krim, Cimmeria og Koktebel. Her bodde han mesteparten av livet, hans berømte akvareller ble malt her, og hans beste dikt ble til.

"For å forstå en poet, må man gå til dikterens land," disse ordene til Goethe er perfekt anvendelige på Maximilian Voloshin. Krim var et slikt land for Voloshin.

Fra den russiske samvittigheten, bevart som humle,

Fra den lune sanden i malurthorisonten,

Fra skytiske beitemarker og det hellenske havet

Han skulpturerte landet og ga det navnet: Koktebel!

Dette er hva Vsevolod Rozhdestvensky skrev i 1929.

Er det mulig å anta at Koktebel, "funnet" av Voloshin og omgjort av ham til et av "de mest kulturelle sentrene ikke bare i Russland, men også i Europa", som levde og fortsatt lever i det takknemlige minnet til mange generasjoner av kreativ intelligentsia, er Voloshins største og mest betydningsfulle verk.

Voloshin husket: "Koktebel kom ikke umiddelbart inn i sjelen min: Jeg innså det gradvis som det sanne hjemlandet til min ånd. Og det tok meg mange år med å vandre langs kysten av Middelhavet for å forstå dets skjønnhet og unike."

Det første virkelige Voloshin-diktet om Krim anses å være diktet "The Green Wall Recoiled - and Fearfully..." skrevet i 1904. Og dette er rettferdig, for først i 1907 dukket syklusen "Cimmerian Twilight" opp - 15 dikt - det beste som er skrevet om landskapet Øst-Krim i verdensdiktningen. Denne syklusen ble skapt av Voloshin under dikterens store personlige opplevelser:

Jeg går langs den sørgelige veien til min gledeløse Koktebel...

I høylandet er det mønstrede torner og busker i sølv.

Langs dalene blir mandlene nedenfor rosa av tynn røyk,

Og det lidenskapelige landet ligger i svarte kapper og orarer...

I diktene i denne syklusen dukker den sørgmodige og majestetiske Cimmeria opp for leseren for første gang. Et eldgammelt land som M. Voloshin brakte ut av glemselen og ble dets sanger. I Voloshins dikt lever Cimmeria med minnet om fortiden:

Det var en hellig skog her. Guddommelig sendebud

Han rørte ved disse lysningene med sin bevingede fot.

Det er ingen steiner eller ruiner i stedet for byer.

Løsne knopp eggstokken

Kraften til et blikk!

Voloshins samling fra 1910 ble illustrert med tegninger av Konstantin Fedorovich Bogaevsky, en kunstner hvis arbeid også er assosiert med Cimmeria.

I løpet av årene med revolusjoner og borgerkrig Et radikalt skifte finner sted i Voloshins arbeid. Blant de kontemplative lyriske diktene, melodiøse og reflekterende, hørtes linjer med lidenskapelig samfunnspoesi ut som kobberstemmen til en alarmklokke. Men hvor forskjellig den var fra den «borgerlige poesien» til mange, mange diktere!

Du er en medskyldig av skjebnen, og avslører planen for dramaet.

I revolusjonens dager, vær en mann, ikke en borger.

Huske. Hvilke bannere, fester og programmer

Det samme som et sørgeark for en lege i et galehus.

Å være en utstøtt under alle konger og sosiale systemer.

Samvittigheten til folket er dikteren. Det er ikke plass for en poet i stater.

("Valor of the Poet")

Alle "borgerkrigens bølger" - spesielt grusomme på Krim - passerer over dikterens hode, men fra ilden tar han bare ut en enda mer akutt, nesten smertefull kjærlighet til sin Cimmeria.

I løpet av disse årene fremstår Cimmeria for dikteren helt annerledes: i blod, i lidelse, i nådeløs kamp. Og inn i høytidelige visjoner eldgammelt land nye forstyrrende bilder bryter inn, selve rytmen i verset blir brutt og anspent fra sin vanlige glatte:

Krig, opptøyer, frihet

Det blåste en orkan;

Nasjoner døde i kamper

Fjerne land;

Den store vaklet og falt

keiserlige søyle;

Klikkene vokste seg nærmere og nærmere

Virvlende folkemengder.

Skip seilte i farvannet

Side ved side.

Rustne dampskip

De brøt seg inn i havnen.

Folk løp til kysten

Det kom et høyt brak

Rifler og brølet av våpen.

Og skriket og sprutingen -

De brøt ned portene,

De førte meg gjennom hansken,

Noen ble skutt

Før daggry...

I løpet av disse årene dukket det opp en rekke nye kimmerske dikt av Voloshin. Når han vendte seg til naturens uforanderlige, helbredende skjønnhet, tok dikteren en pause fra "kampsirkelen" som sydet rundt ham. Så oppsto melodiøse, klassisk strenge strofer:

Gjennom skyene tunge ruller,

Gjennom dusjene, skrå søyler

Stråler av gullbarrer

Pannene faller på fjellet.

Gå gjennom de skogkledde foten

Gjennom bleke malurt-enger

Til mine brede platåer,

Til kysten som surrer av bølger,

Hvor i naturen og skummende porfyr,

Ligger på den blå sanden.

Bredere, bredere, bredere

Surfingen ruller inn!

Og sommeren 1917 ble diktet "Koktebel" født, der Voloshin snakket spesielt hjertelig om sin blodforbindelse med dette hjørnet av jorden:

Siden jeg var en stille gutt,

Høytidelig øde strender

Jeg våknet - sjelen min var sint,

Og tanken vokste, skulpturerte og skulpturerte

Langs foldene av fjell, langs kurvene av åser ...

Drømmen min har vært fylt med vann siden den gang

Foothills heroiske drømmer

Og Koktebel har en steinmanke;

Dens malurt er beruset av min melankoli,

Mitt vers synger i tidevannets bølger.

Og på berget som stengte buktens dønning,

Profilen min er skulpturert av skjebnen og vindene...

De "smeltede årene" av borgerkrigen tok slutt og et fredelig liv begynte. Siden 1923 har Poetens hus, som hadde vært «blindt og øde» i flere år, gradvis blitt levende. Voloshin skapte huset sitt som "en kunstnerisk koloni for poeter, vitenskapsmenn og kunstnere." Og takket være eieren, var huset Koktebels åndelige senter, en kraftig magnet som tiltrakk seg alle kreative, tenkende mennesker som falt inn i dets "kraftfelt".

I desember 1920 dukket diktet "The Poet's House" opp, der Voloshins tanker om sine egne kreativ vei smeltet sammen med mange års tanker om Krims skjebne. I klare, høytidelige linjer utfolder hele krøniken om gamle Taurida seg for lytteren.

Linjene som avslutter diktet høres ut som resultatet av dikterens livstanker, gitt ham av Cimmeria, hans testamente til fremtidige generasjoner:

Vær så enkel som vinden, uuttømmelig som havet,

Og mettet med minne, som jorden,

Elsker det fjerne seilet til et skip

Og sangen av bølgene som rasler i det åpne rom.

All spenningen ved livet, i alle aldre og raser

Bor i deg. Alltid. Nå. Nå.

De gamle romerne hadde følgende definisjon: genios loci, det vil si stedets geni, vokterånden til en naturgave, vokteren av et bestemt sted eller ting. Dette er den typen verge Maximilian Voloshin var for mennesker, deres talenter, deres skjebne.

God forståelse: geni loci.

Her skapte Max seg selv, sin verden og sitt hjem..

(S. Shervinsky "Koktebel Octaves")

Maximilian Voloshin fant sitt siste tilfluktssted på selve høyt fjell nær Koktebel. Folk strømmer til dette stedet hver dag.

Som i livet fusjonerte Max Voloshin med naturen til hans hjemlige Cimmeria.

Favorittbakken er gravsteinen hans,

Uforgjengelig; knapp; streng…

Han sover som han levde: åpen for alle vinder

Og synlig fra alle veier.

Fjellet hans. Han testamenterte på ryggen

Sett deg selv i evig hvile.

Det var det han ville... Seer og trollmann,

En poet som levde og vil leve.

(V. Manuilov "Til minne om Maximilian Voloshin")

Litteratur

Ø Voloshin-dikt. M., Sov. Russland, 1988

Ø Koktebel-kysten: poesi, tegninger, akvareller, artikler. Simferopol, "Tavria", 1990

Ø Voloshin på universer. M., Sov. Russland, 1990

Ø Minner om Maximilian Voloshin. M., Sov. forfatter, 1990

Ø Crimea av Maximilian Voloshin. Fotoalbum. Kiev, "Mystery", 1994

Ø Bildet av en dikter. Maximilian Voloshin i dikt og portretter av hans samtidige. Feodosia - Moskva, Forlag. Huset "Koktebel", 1997

House Museum // Memories of M. Voloshin - M., Sov. forfatter, 1990

"Jeg kaller Cimmeria den østlige regionen av Krim fra gamle Surozh (Sudak) til Cimmerian Bosporos ((Kerchstredet), i motsetning til Taurida, dens vestlige del (sørkysten og Tauric Chersonesos)."
M. Voloshin.

Da jeg var ungdom, klarte mannen min og jeg fra tid til annen, etter å ha spart penger fra de magre inntektene til middelmådige humanistiske forskere (han er museumsarbeider, jeg er litterær ansatt i en avis med stor opplag), å rømme som " villmenn», det vil si uten å ha fortrinnsrettslige fagforeningsbilag til hvilehjem eller pensjon,

med overnatting i privat sektor, ved Svartehavskysten av Krim, ville vi ha alt på en gang.

Jeg legger merke til at vi alltid ferierte med barn.

Først var det to av dem (sønnen Dima og datteren Lena, to år yngre enn ham).

Vi foretrakk Alushta, der våre fjerne slektninger bodde.

Vi selv, foreldre, var fulle av energi, nysgjerrighet og et lidenskapelig ønske om å "ri inn i det ukjente."

Ikke bare foretok vi sjøreiser uavhengig til alle severdighetene fra Alushta til Alupka, og besøkte Golden Beach og Glade of Fairy Tales i Jalta, og A.P. Chekhovs hus, og den fantastiske Nikitsky botaniske hage, og Pushkins Gurzuf, og Havfrue med Ali Baba i Miskhor, og "Svaleredet" med en restaurant med samme navn, og Vorontsov-palasset med dammer av grasiøst svømmende hvite og svarte svaner i Alupka, men tok også en buss til Bakhchisarai, med en stillhet på "Kjærlighetens kilde, tristhetens kilde."

Barn (med tre år) absorberte inntrykkene hos oss. Da vi vokste opp, brukte vi fotografier for å minne om glade dager.
Det første inntoget i den "ville naturen" var utforskningen av den kalde Chufut-Kale-hulen.

Chatyrdag, ruvende over Alushta og virkelig som et telt, tiltrukket seg hele tiden.

Etter å ha forlatt vår fire år gamle datter i omsorgen for slektninger, klatret vi med en guide til toppen, kalt Ecclesi-Burun. På langt tilbake fanget i et kraftig tordenvær.

Hele gruppen gjemte seg under et tre i frykt for det nådeløse lynet. Det som var utrolig var at da vi kom hjem etter en 18 kilometer lang reise, satte vår seks år gamle sønn seg, som om ingenting hadde skjedd, på en tohjulssykkel og syklet muntert langs parkgaten.

Ved neste besøk - bestig det fantastiske Mount Demerdzhi, alt i glatte steiner med skremmende navn som Devil's Finger - allerede i full kraft. Den seks år gamle datteren var som en geit foran alle.
Da vi bestemte oss for at vi hadde blitt relativt kjent med Taurida, bestemte vi oss for å vie andre halvdel av ferien til Cimmeria og dro til Feodosia.

Riktignok gjorde den nærliggende jernbanen det vanskelig å puste inn sjøluft. Tilsynelatende er det derfor boliger der viste seg å være litt billigere enn i Alushta og Jalta. Reiser igjen - den heroiske Kerch, vasket av Azovhavet, den genovesiske festningen i Sudak, grotter og champagnefabrikken til Prins Yusupov i den nye verden.

landskap med innsjø, 1922 av Konstantin Fyodorovich Bogaevsky (1872-1943, Ukraina)

Koselig Gamle Krim med et uforglemmelig besøk i huset til den elskede romantiske Alexander Green til enken sin - tynn, lett som en fjær, med grått hår, men unge øyne, Nina Nikolaevna.
For en matbit forlot vi Koktebel (den gang kalt Planerskoye) og en avkjølt juravulkan - Karadag-fjellet.

Voloshin M. "Utsikt over "Syuryu-Kaya"

Vi klatrer med en guide som "erfarne" turister.

Selv om den tilsynelatende er lav, er Karadag-ryggen forrædersk med skred av steinete jord og småstein. Guiden vår valgte et farlig område og, basert på russeren «kanskje», beordret alle til å holde hender, forsikre hverandre og sakte følge ham i en lenke. Vi, rundt tjue turister, de samme fangene av «kanskje han lar seg rive med»-regelen, la i vei.

Jeg husker disse tjue til tjuefem meterne langs en nesten vertikal skråning den dag i dag.

Hjertet mitt klemte av frykt for barna, småstein fortsatte å falle ned under de joggeskokledde føttene mine. Men det gikk over.

Men hvilke måne- eller marslandskap som ventet oss! Virkelig «de spredte flammene til en forsteinet ild».

Voloshin M. Cimmeria

Senere, etter å ha fordypet meg i den komplekse poesien og den harde ømheten i M.A. Voloshins luftige akvareller og tegninger, husket jeg mer enn en gang spenningen og skjønnheten ved å tenke på overjordiske skjønnheter.
Året var 1969. Navnet til Maximilian Alexandrovich begynte knapt å få legitimitet og gjenoppstå fra semi-forbudet, som ga opphav til semi-glemsel.

Jeg er ikke en utstøtt, men en stesønn av Russland,
I disse dager er jeg hennes direkte bebreidelse.
Og han valgte selv denne øde tilbaketrukkethet
Landet med frivillig eksil,
Slik at i årene med løgner, fall og ødeleggelser
Smelt ånden din i ensomhet
Og lider stor kunnskap.

I disse årene var Maria Stepanovna fortsatt i live, Voloshins enke, som nesten levde for å se hundreårsdagen hans (1877-1932). Hun bodde i første etasje i et hus med original arkitektur, designet av Max selv, som dikterens venner kalte ham.

I andre etasje, i disse urolige tider, klarte hun på mirakuløst vis å bevare minneinnredningen og biblioteket. Ved siden av det historiske huset bygde Litteraturfondet en dacha for medlemmer av USSR Writers' Union. Det var ikke mulig å komme fritt inn, spesielt med barn, som i A. Greens hus.

På avstand kikket vi på det uvanlige huset og på Voloshins profil på vulkanmassivet.

Langs foldene av fjell, langs kurvene av åser
Brann av eldgamle dybder og regnfuktighet
De skulpturerte utseendet ditt med en dobbel meisel -
Og disse åsene er monotone,
Og den intense patosen til Karadag.
……………………………………….
Og på fjellet som stengte buktens dønning,
Skjebnen og vindene har formet profilen min. (6. juni 1918)

Uten å gi opp drømmen om å besøke et sted som er hellig for oss, håpet vi på «senere».

Men en gjentagelsesdate med Koktebel skjedde ikke. I 1972 ble vårt tredje barn født - sønnen Lenya. Vi fem besøkte Svartehavsregionen bare én gang - i 1975.

Vi bodde i Alushta, gikk til arbeidernes (tidligere professors) hjørne langs en pittoresk vei, der aromaen av den komplekse buketten av skogen til Krim-fjellene kombinert magisk med havozon.

Voloshin M. Cimmeria

Maximilian avviser veien som utviklingen av europeisk kunst fulgte, og prøver å finne et alternativ. Han tegner mye av Krim.

Sant, ofte ikke i friluft, men fra minnet, som et resultat av at landskapet mister sin spesifisitet: det fremstår som et generalisert bilde av fantastiske Cimmeria. Farge – bleke "perle akvarelltoner".

Noen ganger virker maleriene nesten monokrome: en lilla himmel med røde blink, i horisonten er det lilla konturer av fjell, i forgrunnen er det mørk, nesten svart jord. De mest subtile fargenyansene og filigranutarbeidelsen av detaljer overrasker.

Voloshin lånte en lignende tegneteknikk fra japanske kunstnere. Arven fra Land of the Rising Sun virket mer interessant for Max enn den blindveisbaserte europeiske kunsten. Vesten er fortsatt syk av renessansen, mente kunstneren. Fargeleksjonene som ble lært av gotisk med sine fargerike glassmalerier er glemt. Til tross for at farge er et pålitelig uavhengig verktøy.

Voloshin M. Cimmeria

Den lengste reisen med min tre år gamle sønn, som ofte var syk, gikk til Pear Glade i skråningen av Chatyrdag. Riktignok var han i løpet av skoleårene heldig nok til å slappe av i "Artek" ved foten av Mount Ayudag. Men det er en helt annen historie.

Og M.A. Voloshin House-Museum ble åpnet 1. august 1984 i en minnebygning. Dette kulturelle sentrum av europeisk skala, så vel som dets gren - Museum of the Tsvetaev Sisters in Feodosia, ble ledet av Natalya Mikhailovna Miroshnichenko, en ivrig ekspert på arbeidet til diktere og andre kunstnere fra sølvalderen.

I anledning 120-årsjubileet til M. Tsvetaeva (2012), begynte Zoya Aleksandrovna Tikhonova å administrere husmuseet til Marina og Anastasia Tsvetaeva i Feodosia.
2013 markerer hundre år siden fullføringen av Voloshin House of the Poet.

Det er en del av Koktebels økologiske-historisk-kulturelle reservat "Cimmeria M.A. Voloshina" opprettet i 2001, ledet av generaldirektøren, lydhør og imøtekommende, å dømme etter min korrespondanse med Crimeans, Boris Petrovich Poletavkin.

Reservatet utfører ikke bare omfattende offentlig arbeid, men også, ved hjelp av sponsorer, vitenskapelig og publiserende virksomhet.

Logoen til museumsreservatet

Nylig sendte N.M. Miroshnichenko meg en rekke fargerike, informative hefter og prospekter, som sammen med personlig arkiv og poesiboken, akvareller og artikler av M. Voloshin "Koktebel Shores" (Simferopol, "Tavria", 1990) brakt under hjemsendelse, forresten, som jeg kjøpte i 1991 i Moskva på det "svarte" bokmarkedet, hjalp når du arbeider med dette essayet.
Maximilian Aleksandrovich Kirienko-Voloshin ble født i Kiev 16. mai 1877 i familien til en advokat.

I 2007, i anledning 130-årsjubileet for hans fødsel, på bekostning av Kyiv-filantropen V. Filippov, en minneplakett av den ærede kunstneren i Ukraina, ble skulptøren Nikolai Rapai installert på huset der dikteren ble født.
I "Selvbiografien", skrevet i 1925, leser vi: "Mitt familienavn er Kirienko-Voloshin og det kommer fra Zaporozhye. Jeg vet fra Kostomarov at det på 1500-tallet var en blind bandura-spiller i Ukraina, Matvey Voloshin, som ble flådd levende av polakkene for politiske sanger, og fra Frantsevas memoarer at etternavnet hans var ung mann Personen som tok Pushkin til sigøynerleiren var Kiriyenko-Voloshin.

Jeg hadde ikke noe imot at de var mine forfedre.
Jeg har aldri bodd i mitt hjemland. Den tidlige barndommen ble tilbrakt i Taganrog og Sevastopol.

Fra 4 år til 16 - Moskva... Fra 16 år - siste flytting til Krim, til Koktebel..."
Far Alexander Maksimovich døde i 1881. På morssiden er M. Voloshins forfedre tyskere som ankom Russland under Anna Ioannovna og ble russifisert på 1700-tallet. Etter å ha separert fra mannen sin da Max var bare to år gammel, overlater en ung tysk adelskvinne sønnen sin til bestemoren og drar til Chisinau, hvor hun jobber på telegrafkontoret.

Etter å ha tjent pensjonen sin, flyttet Voloshins mor Elena Ottobaldovna, født Titz, til Krim i 1895, kjøpte en liten tomt med ørkenland helt i kanten av havet til en billig pris i den tatarisk-bulgarske landsbyen Koktebel og overførte Max til Feodosia gymnasium.

Han reiste til Feodosia og tilbake på sykkel, og tilbakela 50 kilometer daglig.

Mange år senere husket Voloshin:

"Koktebel kom ikke umiddelbart inn i sjelen min: Jeg innså det gradvis som det sanne hjemlandet til min ånd. Og det tok meg mange år med å vandre langs kysten av Middelhavet for å forstå dets skjønnhet og unike.
Jeg ble uteksaminert fra Feodosia gymnasium og beholdt hele livet ømhet og takknemlighet til denne byen, som i disse årene lignet lite på en russisk provins, men snarere var en søritaliensk utmark...»

Han går inn på Det juridiske fakultet ved Moskva-universitetet, men fordi han er opprørsk, blir han snart utvist «for agitasjon».
Etter å ha dekket nesten hele Europa "på pennies, til fots", begynte den tidligere studenten for alvor å utdanne seg.
Max deler selvbiografien inn i syv år.

Den første er "Barndom" (1877 - 1884).

Den andre er "Boyhood" (1884-1891).

Den tredje er «Ungdom» (1891-1898).

Han kalte de fjerde syv årene "The Years of Wanderings" (1898-1905).

"Disse årene er jeg bare en absorberende svamp, jeg er alle øyne, alle ører." På dagtid - museer, om kvelden - biblioteker, kunstakademi Colarossi. Her er listen som Voloshin selv gir: «Roma, Spania, Bolears, Corsica, Sardinia, Andorra, Louvre, Prado, Vatikanet, Uffizi...

Nasjonalbiblioteket. I tillegg til teknikken med ord, mestrer jeg teknikken med pensel og blyant.»

Max kommuniserer med fremragende franske forfattere fra det 20. århundre fra M. Leclerc, G. Appolinaire til A. France, M. Maeterlinck, R. Rolland. Og også med kunstnerne A. Matisse, F. Léger, P. Picasso, A. Modigliani, D. Rivera, billedhuggerne A. Bourdel, A. Mayol og mange andre fremragende personligheter fra Khamba Lama i Tibet Agvan Dorzhiev til teosofer, murere og okkultister.
M. Voloshin oversetter fra fransk til russisk poesien til Paul Verlaine, Henri de Regnier, Jose-Marie de Heredia, Stéphane Mallarmé, Emile Verhaeren og prosaen til Villiers de Lisle Adam, Paul Claudel, Paul de Saint-Victor.

Hans poetiske oversettelser er anerkjent av de mest krevende kritikerne og regnes som de mest vellykkede. Han oversetter også fra tysk.
Parisere hyllet den russiske poeten i løpet av hans levetid.

Skulptør av polsk opprinnelse Edward Wittig skulpturerte en byste av M. Voloshin i form av en perle.

Etter avgjørelse fra Paris-borgmesterkontoret ble bysten installert i en nisje med hus nummer 66 på Exelman Boulevard tilbake i 1909.
Voloshins gripende kjærlighetserklæring til Frankrikes hovedstad:

Men aldri endringer gjennom livet
Jeg likte ikke slik gjennomboret melankoli
Jeg er alt fortau
Og hvert hus på Seine-vollen.

I 1903 kom Voloshin tilbake til Koktebel og begynte å bygge sitt eget hus. Fra nå av er han for alltid forbundet med dette hjørnet av jorden, og vil alltid komme tilbake hit. Huset hans ble et slags sentrum for russisk kultur.

Dette var faktisk det første kreative huset, hvor kunstfolk arbeidet, hvilte og tenkte.

Listen over navn er fantastisk. Tsvetaeva-søstrene, Gorky, Mandelstam, Andrei Bely, Bryusov, Green, A. Tolstoy, Ehrenburg, Polenov, Kruglikova, Ostroumova-Lebedeva, Petrov-Vodkin, A. Benois...

Listen fortsetter. Kort sagt, alle hadde sitt eget kallenavn. Elena Ottobaldovnas navn var Pra.

I essayet "Living about Living" skriver M. Tsvetaeva:

Formoren til disse stedene, åpnet av hennes ørneøye og bodde i av hennes arbeid. Lederen for all vår ungdom, familiens stamfar.»
Det første virkelige Voloshin-diktet om Krim anses å være diktet "The Green Wall Recoiled", skrevet i 1904, som jeg vil sitere i sin helhet:

Det grønne skaftet rygget tilbake, og fryktsomt
Han skyndte seg ut i det fjerne, helt lilla av sorg...
Over havet spredte seg bredt og lat
Syngende daggry.

En levende dønning, som en blå glassperle,
Gesimsen av lilla skyer,
Et grått seil flagrer i glassmørket,
Og vinden hang i utstyret.

Ørken av vann... Med vag angst
Båten presses av en bølge.
Og blomstrer som en rød bregne,
Illevarslende måne.

BogaevskyK F Cimmerian Twilight

I 1907 dukket syklusen "Cimmerian Twilight" opp - 15 dikt, det beste som er skrevet om landskapet i det østlige Krim i verdenspoesi. Syklusen er dedikert til kunstneren Konstantin Fedorovich Bogaevsky, hvis oppfatning av maleri er nær Voloshins synspunkter.

I granittbergartene - brukne vinger
Under byrden av åsene er en buet åsrygg.
Det utstøtte landet er frosset innsats.
Leppene til formoren, som det ikke er ord for.

………………………………………………
Å, slavemor! På brystet av ørkenen din
Jeg bøyer meg i midnattstillhet...
Og den bitre røyken fra ilden og den bitre ånden av malurt
Og bølgenes bitterhet vil forbli i meg. (1907, St. Petersburg)

Denne syklusen ble skapt under dikterens store personlige opplevelser knyttet til opp- og nedturer i forholdet hans til kunstneren og poetinnen, den sofistikerte skjønnheten Margarita Vasilievna Sabashnikova.

Jeg går langs den sørgelige veien til min gledeløse Koktebel...
I høylandet er det mønstrede torner og busker i sølv.

Etter å ha kjent hverandre siden 1903, giftet elskerne seg i april 1906, men skilte seg et år senere, men opprettholdt vennlige forhold til slutten av livet. Syklusen "Amori amara sacrum" (Holy Bitterness of Love) er dedikert til M. Sabashnikova.

Konstantin Bogaevsky - "Cimmeriatrist område."

I 1910 ble den første diktsamlingen av M. Voloshin utgitt i Moskva, på forlaget Grif.

Illustrert av K. Bogaevsky, omslag av A. Arnshtam.
Interessante er argumentene til M. Voloshin i hans artikkel «K.F. Bogaevsky er en kunstner av Cimmeria."
"En stygg kvinne kan bare bli elsket lidenskapelig."

Denne maksimen til Delarochefoucauld gjelder også for jorden.

Bogaevsky Konstantin Fedorovich.Den kimmerske regionen

...For å forstå Bogaevskys arbeid, må du føle Cimmeria.
Cimmeria…Kerman…Kremlin…Krim. En rekke entydige navn som oppsto fra den hebraiske roten "KMR", som har betydningen av uventet mørke, formørkelse, lukket sted, festning, trussel - uminnelig, fabelaktig.

De siste strålene., Bogaevsky Konstantin Fedorovich.

"The dark region of Cimmeria" er den vanlige homeriske tautologien - oversettelse av hebraisk

(dvs. fønikisk) navn med et gresk tilnavn.

Cimmererne og Taurianerne, de eldste stammene som bebodde Krim, overlot navnene sine til dens østlige og vestlige deler: Cimmeria og Tauris.

Mount St. George, Bogaevsky Konstantin Fedorovich.

... Ser inn i ansiktet hennes, dette "landet, plaget av skjebnens lidenskap", husker du dikterens ord: "Kvinner, unge og gamle, går forbi i skumringen. De unge er vakre, men de gamle er vakrere" (Walt Whitman).
I kontemplasjonen av dette ansiktet, i den magiske atmosfæren av gravplasser, navnløse steiner og eldgamle brygger, ble Bogaevsky født og realiserte seg selv.»
Disse diskusjonene om røttene til en venns kreativitet bidrar til å forstå de underliggende strømningene kreativ prosess M. Voloshin selv - både som poet og som kunstner.

I mange år blir han stemmen til dette "døve og eldgamle" landet, "hvor i den sene skumringen ørkenens heksametre høres tristere og mer melodiøse ut."
Den første samlingen fra 1910 inkluderte mange kimmerske dikt, men inkluderte ikke dikt fra den nye syklusen "Cimmerian Spring", som inneholder færre historiske bilder av Cimmeria, men mer ekte landskap av gledelig natur:

Sol! Rekkefølge
Vinrankene snor seg,
Løsne knopp eggstokken
Kraften til et blikk! (5)

Voloshin vil fortsette denne syklusen til 1926:

Bølgefioler og skumhyasinter
De blomstrer ved sjøen i nærheten av steiner.
Salt lukter som blomster...En dag,
Når hjertet ikke lengter etter forandring
Og øyeblikket som går haster ikke. (20)

Voloshin.Cimmeria

I 1913 la Voloshin til et verksted til huset sitt i Koktebel, og et firkantet "tårn" fullførte huset på toppen. Huset blir umiddelbart sentrum i Koktebel-landskapet, og fra nå av er bygda utenkelig uten.

Denne, allerede endelige, versjonen av huset ble fødestedet til Maximilian Voloshin, kunstneren.

Han malte mye under sine første utenlandsreiser, og jobbet med tempera og blyant.

Men siden 1914 gikk han over til akvareller. Det var fra denne tiden han begynte sitt tema i maleriet - temaet for det kimmerske landskapet.
Voloshin signerte sine gjennomsiktige akvareller med ulastelig rene tegninger med linjer av sine egne dikt, etter eksemplet til klassiske japanske kunstnere.

Han deltok i utstillingene "World of Art", "Fire-Color", Odessa Society oppkalt etter K.K. Kostandi og andre livslange vernissager i Moskva og Leningrad (1927).

Akvarellene hans ble kjøpt av Tretyakov Gallery og provinsielle museer.
I løpet av årene med revolusjon og borgerkrig skjedde et radikalt skifte i Voloshins arbeid.

Blant de kontemplative lyriske diktene hørtes linjer med lidenskapelige samfunnstekster ut som en alarmklokke. Konsonant med tiden, like mye som det ikke stemmer overens med "borgerlig poesi" til mange, mange ...

I den siste delen av selvbiografien - 7-årsjubileet. «Revolusjon» (1919-1926) Voloshin skriver: «Verken krigen eller revolusjonen skremte meg eller skuffet meg på noen måte: Jeg hadde ventet dem lenge og i former som var enda grusommere.

...Fra de dypeste kretsene i underverdenen til terror og sult, brakte jeg min tro på mennesket (dikt "Til etterkommerne"). De samme årene er de mest fruktbare i poesien min, både når det gjelder kvalitet og kvantitet av det jeg skrev.
Men siden mitt tema er Russland i all sin historiske enhet, fordi Jeg hater partiskhetens ånd, fordi... Jeg kan ikke betrakte noen kamp på annen måte enn som et øyeblikk av åndelig enhet for å kjempe mot fiender og deres samarbeid i en enkelt sak - da følger følgende trekk ved den litterære skjebnen til mine siste dikt: Jeg har dikt om revolusjonen som både rød og hvit likte likt.

Jeg vet for eksempel at diktet mitt "Den russiske revolusjonen" ble kalt den beste karakteriseringen av revolusjonen av to ideologiske ledere av motstridende leire (jeg vil ikke nevne navnene deres).
I 1919 begynte de hvite og røde, som tok Odessa i tur og orden, sine proklamasjoner med de samme ordene i mitt dikt "Brest Peace".

Disse fenomenene er min litterære stolthet, fordi... de vitner om at i øyeblikk med den høyeste uenighet klarte jeg, når jeg snakket om det mest kontroversielle og moderne, å finne slike ord og et slikt perspektiv at begge aksepterte det.

Derfor, samlet i en bok, ble disse diktene ikke bestått av verken høyre- eller venstresensur.

Det er derfor de er fordelt over hele Russland i tusenvis av lister – utover min vilje og min kunnskap.

Jeg ble fortalt at de trenger inn i det østlige Sibir, ikke fra Russland, men fra Amerika, gjennom Kina og Japan.»

På Sovjetisk makt bare to bøker av M. Voloshin ble utgitt: "Iveria" (M., Tvorchestvo, 1918)

og "Døve og stumme demoner" (Kharkov, Kamena, 1919).

Og bare 57 år senere (!!) maktene som tillates publiseringen av "Dikt"

(L., sovjetisk forfatter, 1977).

Ufleksible tenkere – profeter – betalte dyrt for retten til å forbli seg selv.

Hvis Max ikke hadde dødd i 1932, ville han sannsynligvis ikke ha sluppet unna undertrykkelsen av den store terroren ...

Voloshin uttrykte sin credo i et dikt datert 17. oktober 1925, "The Valor of the Poet":

Kreativ rytme fra en åre som ror mot strømmen.
I uroen av strid og krig, for å forstå helhet.
Å ikke være en del, men alt; ikke på den ene siden, men på begge.
Seeren er fengslet av spillet - du er verken en skuespiller eller tilskuer,
Du er en medskyldig til skjebnen, noe som avslører handlingen i dramaet.

I revolusjonens dager, å være en mann, ikke en borger:
Husk at bannere, fester og programmer
Det samme som et sørgeark for en lege i et galehus.
Å være en utstøtt under alle konger og sosiale ordener:
Samvittigheten til folket er dikteren. Det er ikke plass for en poet i staten.

M. Voloshin forsterker sin poetiske tro med praktiske aktiviteter, og står modig opp for å beskytte mennesker, monumenter og bøker.

I 1918 forhindret han ødeleggelsen av eiendommen til E.A. Junge, hvor mange kunstverk og et sjeldent bibliotek ble oppbevart. I 1919 reiste han rundt Feodosia Uyezd, med mandatet til "Kommissær for beskyttelse av monumenter for antikken og kunst", og beskyttet dens kulturelle og kunstneriske verdier.

Sommeren samme år reddet han general N.A. Marx, en fremtredende paleograf som deltok i revolusjonen på siden av folkets makt, fra White Guard-lynsjing.

I mai 1920, da hvit kontraintelligens innhentet det underjordiske bolsjevikkongressmøtet i Koktebel, fant en av delegatene ly i Voloshins hus.

Samme år hjalp han til med å frigjøre poeten Osip Mandelstam, som ble arrestert av de hvite garde i Feodosia. Og hvor mange liv og skjebner Voloshin reddet i løpet av årene med den "røde" terroren på Krim!

Poetens tragiske tanker i denne kritiske perioden er bevist av diktet fra 1922 "At the Bottom of the Underworld" (Til minne om A. Blok og N. Gumilyov):

Hver dag blir det villere og villere
Natten er død følelsesløs.
Den stinkende vinden, som stearinlys, slukker livet:
Verken ring, rop eller hjelp.

Mørk er den russiske poetens lodd:
En uutgrunnelig skjebne leder
Pushkin under våpen,
Dostojevskij til stillaset.

Kanskje jeg tegner det samme partiet,
Bitter barnemorder - Rus'!
Og på bunnen av kjellerne dine skal jeg gå til grunne,
Eller jeg sklir i en blodig sølepytt, -
Men jeg vil ikke forlate din Golgata,
Jeg vil ikke gi avkall på dine graver.

Sult eller sinne vil gjøre deg ferdig,
Men jeg vil ikke velge en annen skjebne:
Å dø, så å dø med deg
Og med deg, som Lasarus, reis deg fra graven.

artist.Stepan Borodulin "Cimmeria" - akvarell

De "smeltede årene" av borgerkrigen tok slutt - og siden 1923.

Poetens hus begynner gradvis å våkne til live. Som før begynner det å komme gjester fra hovedstaden til Koktebel.

"Av fem Moskva- og Leningrad-kunstnere av pensel og ord, er en absolutt forbundet med Koktebel gjennom Voloshins hus," skrev Andrei Bely i 1933.
I desember 1926 ble diktet "The House of the Poet" født, der Voloshins tanker om sin egen kreative vei smeltet sammen med tanker om Krims skjebne.

De siste linjene høres ut som Maximilian Alexandrovichs testamente til fremtidige generasjoner:

Vær så enkel som vinden, uuttømmelig som havet,
Og full av minne, som jorden.
Elsker det fjerne seilet til et skip
Og sangen av bølgene som rasler i det åpne rom.
All spenningen ved livet, i alle aldre og raser
Bor i deg. Alltid. Nå. Nå.

I 1919 møtte Voloshin paramedic M.S. Zabolotskaya, som i 1922 gjorde poetens liv mye lettere ved å ta vare på sin syke mor.

Etter Elena Ottobaldovnas død i januar 1923

Maria Stepanovna ble igjen å bo i huset og ble i 1927 offisielt kona til M.A. Voloshin.

Alle perleøyne
Skyer, vann og lys
Poetens klarsyn
Jeg leste det i ansiktet ditt.

Alt jordisk er en refleksjon,
Troens lys, drømmenes lys.
Søte ansiktstrekk -
Transformasjon av alle verdener.

Mesteren døde 11. august 1932, etter å ha levd bare 55 år.

Han ble gravlagt i henhold til sin vilje på Mount Kuchuk-Yenishary, hvorfra det selv i dag er utsikt over Cimmeria han forherliget - åser, daler, bukter, Karadag, Koktebel.

Maria Stepanovna overlevde mannen sin i mange år, og bevarte Poetens hus i de forferdelige årene og kom like under Max sin 100-årsdag. Under jubileet samlet Voloshin-lesningene landets kulturelite i Koktebel. Krim-poeten Boris Eskin, som nå bor i den israelske byen Nazareth Illit, som jobbet ved regionalradioen på den tiden, var også til stede.

I det litterære tillegget "Syv dager" til avisen "Ukens nyheter" for 14. februar 2002, beskrev han en symbolsk episode som fant sted på en av konferansedagene. På uforklarlig vis fløy to svaler inn på scenen fra gaten.

De svevde på mystisk vis over medlemmene av presidiet, fløy inn i salen og kom tilbake. Den kjente Leningrad-poeten Mikhail Dudin reiste seg fra setet og sa at han måtte lese opp en nødmelding.

Hans veldig seriøse utseende utelukket et komisk triks.
– Venner, vårt presidium har mottatt et notat som utfyllende forklarer utseendet til et kjærlig fuglepar på dette høymøtet.

Dette er notatet.
Og Dudin viste publikum et stykke papir som nettopp hadde blitt overlevert til presidiet, hvor to svaler ble trukket, og under dem var det en signatur: "Max og Marusya."
"Jeg tror," fortsatte Dudin med det samme ugjennomtrengelige uttrykket,

"Sjelene til Max og Maria Stepanovna, etter å ha fløyet fra himmelen, deltok på Voloshin-lesningene."

Salen tordnet av applaus.
På slutten sa Yulia Drunina: "Bare Kapler kunne ha kommet på dette."

Faktisk, under tegningen var signaturen til A.Ya., det vil si Alexey Yakovlevich, Yulia Vladimirovnas elskede og kjærlige ektemann.

Forresten, da tiden kom for hver av dem å bli båret bort inn i evigheten, fant ekteparet sitt siste tilfluktssted også i Cimmeria, på kirkegården på Gamle Krim, ved siden av graven til A. Green...
Han selv er forfatteren av ufattelige spøk (se den oppsiktsvekkende historien med Cherubina de Gabriak - poetinne Elizaveta Dmitrieva!),

Maximilian Aleksandrovich ville ha satt pris på en morsom scene ved jubileet litterære lesninger dedikert til ham.

************************************

Offisiell nettside til det israelske litterære magasinet "Russian Literary Echo"

Tillegg fra meg allerede...

En av de siste utgavene av dikterens dikt

Kulturrom "Cimmeria Maximilian Voloshin". Utgave 1

Publikasjonen presenterer for leseren det kulturelle rommet til Voloshin Cimmeria fra et historisk perspektiv og mulig fremtidig utvikling.

Basert på de bevarte tradisjonene til Poetens hus, den kreative arven til Maximilian Voloshin, unik naturlandskap og deres litterære og kunstneriske refleksjon i verkene til flere generasjoner av forfattere og kunstnere, forfatterne av boken viser kontinuiteten til Voloshins ideer i moderne internasjonale kulturprosjekter og viktigheten av å bevare "minnestedet" til verdens kulturarv.

Boken presenterer også utvalgte verk av M.A. Voloshin og minner fra hans samtidige. Publikasjonen er illustrert med materialer lagret i M.A. Voloshin House-Museum. Mer enn 150 fargeillustrasjoner, noen av dem publisert for første gang. Boken er beregnet på et bredt spekter av lesere.

Pris: 1399 rubler.

Start::slutt

Maximilian Voloshin er med rette betraktet som den poetiske oppdageren av Cimmeria - et mystisk og legendarisk land, sunget av Homer som en "Cimmerian trist region" og sett av poetens kreative geni i skjønnheten i landskapene på det sørøstlige Krim. "Cimmeria," skrev Voloshin, "jeg kaller den østlige regionen av Krim fra gamle Surozh (gjeddeabbor) til Cimmerian Bosporus (Kerchstredet), i motsetning til Taurida, dens vestlige del (sørkysten og Tauride Chersonesus)." Og han proklamerte:

Poetens utvikling av kimmerske temaer er et av de mest karakteristiske trekkene ved hans kreative biografi. "Temaet Cimmeria," skrev en av forskerne i Voloshins arbeid, L.A. Evstigneeva (Spiridonova), "som ble sentral i poesien hans, belyste alle bildene med den mystiske refleksjonen av tidligere tidsepoker." Poeten dedikerte mer enn seksti dikt, åtte artikler og de aller fleste akvareller til Cimmeria. Men Cimmeria, som ble det sanne «åndens hjemland» til Voloshin, kom ikke umiddelbart inn i sjelen hans. Det tok "år med å vandre" gjennom europeiske land for å sette pris på det unike og originale til den tøffe og syrlige skjønnheten til Koktebel. "Koktebel," husket han senere, "kom ikke umiddelbart inn i min sjel: Jeg innså det gradvis som det sanne hjemlandet til min ånd. Og det tok meg mange år med å vandre langs kysten av Middelhavet for å forstå dets skjønnhet og unike."

M. A. Voloshin. Utsikt over Kara-Dag, akvarell, 1924

Temaet for Cimmeria ble først hørt i syklusen "Cimmerian Twilight" (1906-1909), ennå ikke helt klart og meningsfylt, men allerede ganske særegent og originalt. En stor rolle i opprettelsen ble spilt av poetens erfaringer generert av hans separasjon fra Margarita Sabashnikova. Åndelig bitterhet, i samsvar med bitterheten til Koktebel malurt, brakte liv til den første historien - "Wormwood", opprettet på slutten av 1906.

I slutten av mai 1907 kom han tilbake fra St. Petersburg til Koktebel. Det er her, i «Sad Cimmeria», at poetens sjel, utmattet av de vanskelige opplevelsene av adskillelse fra sin elskede, vil finne etterlengtet fred. En ny, hittil ukjent følelse av "filiality" overfor Cimmeria begynner å våkne i henne.

--

M. A. Voloshin. Utsikt over Kara-Dag, akvarell, 1929

Bildet av Cimmeria fikk endelig betydning fra poeten i den poetiske syklusen "Cimmerian Spring" (11910-1926) og i artikler om arbeidet til den feodosiske kunstneren Konstantin Fedorovich Bogaevsky (1872-1943). I motsetning til den tragiske stemningen til "Cimmerian Twilight", snakker "Cimmerian Spring" ved sitt navn om optimisme og et gledelig, harmonisk verdensbilde. Denne syklusen er kanskje den beste samlingen av verk om kimmerske temaer; i den fikk dikterens landskapsskisser presisjon og virtuositet.

Vennskapet og det kreative samspillet mellom Voloshin og Bogaevsky, forent av deres kjærlighet til den "sorgsomme, øde og enorme" skjønnheten i det kimmerske landskapet, ga fantastiske resultater. "Koktebel," skrev Bogaevsky til Voloshin i 1907, "er mitt lyse land, for ingen steder har jeg sett jordens overflate så fullstendig og betydelig uttrykt som i Koktebel." En viktig begivenhet i deres kreative biografi var utseendet i 1912 av Voloshins artikkel "Konstantin Bogaevsky" i Apollo-magasinet, som inneholdt en rekke svært presise og viktige estetiske formuleringer. De hjalp både Bogaevsky og Voloshin med å forstå og rettferdiggjøre den konseptuelle utviklingen av det kimmerske temaet.

Skjønnheten i Krim-landskapene har alltid tiltrukket seg kunstfolk. Over tid ble mange av dem selv en del av den unike atmosfæren på halvøya. Dette skjedde også med poeten, kunstneren og rett og slett lærde M. Voloshin. I løpet av livet gjorde han om huset sitt på Krim til en spesiell kreativt laboratorium, en møteplass for de som vier seg til musene. Og nå er husmuseet til Maximilian Voloshin i Koktebel en av de mest attraktive attraksjonene på Krim.

Hvor er husmuseet i Koktebel?

Den ligger i utkanten av landsbyen, men er godt synlig på grunn av sin uvanlige arkitektur. Denne bygningen er det eneste som står igjen i sin opprinnelige form fra dacha-bebyggelsen som oppsto i omdreining XIX-XXårhundrer

Museum på kartet over Krim

Opprinnelseshistorie: stedet der musene bor

Etter å ha kjøpt en tomt i Koktebel, M.A. Voloshin begynte i 1903 å bygge et hus på det i henhold til sin egen design. Opprinnelig var den noe mindre enn den nåværende, og fikk sin ferdige form i 1913, da det ble lagt til et verksted. Da oppsto strukturens harmoni med det omkringliggende landskapet, og noe av et skip dukket opp i utseendet. I 1908, ved siden av sønnen hennes, bygde poetens mor, E.O., et hus på tomten hans. Voloshin. Huset hennes er nå kun bevart utvendig; betydelige rekonstruksjoner er gjort i midten.

I løpet av sin levetid gjorde Maximilian hjemmet sitt til et slags feriehus for kunstfolk. Mange poeter, forfattere og kunstnere - M. Gorky, K. Chukovsky, M. Bulgakov, A. Tolstoy, K. Petrov-Vodkin, I. Ehrenburg - kom hit på ferie. I 1931, kort før hans død, overførte figuren offisielt en del av sitt eget kloster og hans mors hus til Union of Soviet Writers med sikte på å arrangere et kreativitetshus der. Dette ble gjort - i denne egenskapen fungerte det til 1975.

Dessuten, frem til 1976, fortsatte dikterens kone, M.S., å bo i flere av rommene. Voloshin. Hun sørget for sikkerheten til boligkvarteret i sin opprinnelige form, bevarte arkivet og ektemannens personlige eiendeler selv i årene da nazistene okkuperte Koktebel. Voloshin House-Museum er hennes hjernebarn.

I 1975 henvendte hun seg til myndighetene med en forespørsel om å opprette et museum, og dikterens hus ble anerkjent som en litterær avdeling. Imidlertid ble det nesten umiddelbart stengt for gjenoppbygging - det var nødvendig å lage en utstilling og sikre riktig drift av all kommunikasjon. Institusjonen åpnet i 1984. Siden 1988 har den sluttet å være en avdeling og begynte å fungere som en egen institusjon. Og i 2009, i forbindelse med feiringen av museets 25-årsjubileum, ble det reist et monument til dikteren av A.I. på torget foran det. Grigorieva.

Hva er interessant med husmuseet til Maximilian Voloshin?

Voloshins hus gjenspeiler hans spesifikke livsstil, som stammer fra kreativitet og omfattende kunnskap. Poetens kone klarte å bevare denne atmosfæren, og nå tar museets ansatte seg av det. Bilder kan gi en ide om utseendet til bygningen eller individuelle rom, men ikke hele utstillingen. Det er nå rundt 60 tusen lagringsenheter, inkludert et bibliotek fullt av eldgamle og sjeldne publikasjoner, samlet av Maximilian personlig. Mange bøker har gaveautografer av kjente personer.

Voloshins manuskripter og korrespondanse, hans personlige eiendeler og møbler til hjemmet er bevart innenfor institusjonens vegger. Mange av gjenstandene ble laget av eieren selv eller i henhold til skissene hans,
og også med hjelp av dyktige gjester. Det er også en kunstsamling her, inkludert både verkene til forfatteren selv og hans samling, samt gaver fra kunstnervenner.

Voloshin-museet er også base for flere kulturelle arrangementer på nasjonal og internasjonal skala. En litterær festival, et vitenskapelig symposium "Voloshin September", en plein air for kunstnere og en litterær konkurranse arrangeres her. Anmeldelser fra både deltakere i disse arrangementene og besøkende merker alltid den spesielle atmosfæren.

Prisene for å besøke komplekset er ikke de laveste, men de er motiverte - den verdifulle samlingen må beskyttes og etterfylles. De kan også endre seg avhengig av omstendighetene - organiseringen av en spesiell begivenhet eller jubileum. Nøyaktig informasjon vil bli gitt av den offisielle nettsiden, hvor det er enkelt å finne meldinger om ulike konkurranser eller vitenskapelige begivenheter. Museets samling oppdateres kontinuerlig. Hovedkilden er gaver fra enkeltpersoner og hjelp fra filantroper. Jeg må si at de ikke forlater Voloshinsky-huset med oppmerksomheten deres!

Hvordan komme seg til Voloshin-museet?

Det går regelmessig buss mellom Koktebel og Koktebel, så det er ikke vanskelig å komme seg til Voloshins hus. Transport går hit til Sudak og Kurortny, samt langs direkteruten. Du må gå av ved Koktebel busstasjon, hvorfra det er et steinkast til museet – ca 700-800 m i østlig retning. Landemerke i i dette tilfellet står parken med samme navn som byen.

Med bil kan du komme deg til museet fra Feodosia på følgende måte:

Merknad til turister

• Adresse: Morskaya street, 43, Koktebel village, Feodosia urban district, Crimea, Russia.
• Koordinater: 44.960005, 35.252080.
• Telefon: +7-06562-2-45-06.
• Offisiell nettside: http://cimmeria-voloshina.rf/index.php/muzei-zapovednika/dom-muzej-m-voloshina
• Åpningstider: om sommeren – fra 10:00 til 17:30, om vinteren – fra 10:00 til 16:00.
• Priser for besøk: for voksne - 50, for barn - 15 rubler.

Den kulturelle rikdommen på Krim er på ingen måte dårligere enn dens naturlige rikdom. Og Krim anstrenger seg for å bevare den for fremtidige generasjoner og introdusere den til sine samtidige. Koktebel spiller en verdig rolle i denne hellige saken. Voloshin House-Museum er hovedsenteret for høykultur i regionen. Den er tilgjengelig for alle, og oppmuntrer alle til å vokse over seg selv og forvandle seg fra en ape til en sann borger av universet!