Historien om det 19. - tidlige 20. århundre. VIVOS VOCO: A.B. Davidson, "Bildet av Storbritannia i Russland i det 19. og 20. århundre"

2. årtusen f.Kr e. 21. århundre f.Kr e. 20. århundre f.Kr e. 1800-tallet f.Kr e. XVIII århundre f.Kr e. 1600-tallet f.Kr e. 1909 1908 1907 1906 1905 ... Wikipedia

1800-tallet- 3 tusen år f.Kr 1700-tallet e.Kr XIX århundre 1900 1950 1950 1980 1980 2000 XXI århundre 1823 I Mozdok Vasily Dubinin... Olje og gass mikroleksikon

Det lange 1800-tallet er en historisk periode som varte, ifølge den britiske marxistiske historikeren Eric Hobsbawm, som pekte på det, fra 1789 til 1918. Hovedtrekket var dominansen av imperier i verden. Begynnelsen av denne perioden er den store... Wikipedia

Magasinforside. 1830 "Domestic Notes" russisk litterært magasin fra 1800-tallet, som hadde en betydelig innflytelse på bevegelsen av litterært liv og utviklingen av sosial tanke i Russland; utgitt i St. Petersburg i 1818-1884 (med... ... Wikipedia

Familie og skole er et russisk pedagogisk magasin utgitt i 1871-1888. i St. Petersburg. Grunnlagt av forfatterne Elena Apreleva og Yulian Simashko (førstnevnte omhandlet litterært og humanitært materiale, sistnevnte med naturvitenskap).... ... Wikipedia

Dette begrepet har andre betydninger, se Litterær avis (betydninger). Litterær avis Type litterær Ansvarlig redaktør A.A. Delvig, deretter O.M. Somov Grunnlagt 1. januar 1830 Opphør av publikasjoner 30. juni 1831 ... Wikipedia

2. årtusen XVII århundre XVIII århundre XIX århundre XX århundre XXI århundre 1790-tallet 1791 1792 1793 1794 1795 1796 1797 ... Wikipedia

2. årtusen XVII århundre XVIII århundre XIX århundre XX århundre XXI århundre 1790-tallet 1791 1792 1793 1794 1795 1796 1797 ... Wikipedia

2. årtusen XVII århundre XVIII århundre XIX århundre XX århundre XXI århundre 1790-tallet 1791 1792 1793 1794 1795 1796 1797 ... Wikipedia

Bøker

• XIX århundre (utg. 1901), . Gjengitt utgave med print-on-demand-teknologi fra originalen fra 1901. Gjengitt i den originale forfatterens skrivemåte fra 1901-utgaven (forlaget A.F. Marx Publishing)....
• XIX århundre. Gjengitt utgave med print-on-demand-teknologi fra originalen fra 1901. Gjengitt i den originale forfatterens skrivemåte fra 1901-utgaven (forlaget "A.F. Marx Publishing"...
• Historien om russisk regjering. Biografi. 1800-tallet, første halvdel. Boken inneholder informasjon om figurene til Russland i første halvdel av 1800-tallet - fra begynnelsen av Alexander I's regjeringstid til slutten av regjeringen til Nicholas I. Her er myndighetene Speransky og ...

Skiftet til 1800- og 1900-tallet er en tid for å tenke nytt om tradisjonene og verdiene til russisk og verdenskulturen på 1800-tallet. Dette er en tid fylt med religiøse og filosofiske oppdrag, som revurderer rollen til kunstnerens kreative aktivitet, dens sjangere og former. I denne perioden frigjøres kunstnertenkningen fra politisering, det ubevisste, det irrasjonelle i mennesket, og grenseløs subjektivisme kommer til syne. "Sølvalderen" ble en tid med kunstneriske oppdagelser og nye retninger. Fra 90-tallet begynte en retning kalt symbolikk å ta form i litteraturen (K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, F.K. Sollogub, A. Bely, A.A. Blok). I opprør mot kritisk realisme fremsatte symbolistene prinsippet om intuitiv forståelse av åndelig liv. Futurister proklamerte en avvisning av tradisjoner; de oppfattet ordet ikke som et middel, men som en uavhengig organisme, som utviklet seg takket være dikterens aktiviteter og ikke hadde noen forbindelser med virkeligheten.

Sammen med nye trender fortsatte tradisjonell realisme å utvikle seg (A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, I.A. Bunin).

De fleste av de store kunstnerne fra begynnelsen av 1800- og 1900-tallet (V.A. Serov, M.A. Vrubel, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K.A. Somov, etc.) samlet seg rundt magasinet "World of Art" (1889-1904). De ideologiske lederne for World of Art-studentene var S.N. Diaghilev og A.N. Benoit. Programmet deres var idealet om kunstnerisk syntese, forsoning av alle retninger og sjangre av kunst for å tjene skjønnheten. "The World of Art" hadde en enorm innflytelse på russisk maleri, og skapte en type lyrisk landskap (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere), bidro til fremveksten av graveringskunsten (A.P. Ostroumova-Lebedeva), bokgrafikk, teatralsk maleri.

På begynnelsen av 1900-tallet ble den russiske avantgarden (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, P.N. Filonov, M.Z. Chagall) et merkbart fenomen av ikke bare russisk, men også verdenskultur. Et av målene til avantgarden var å skape en ny kunst som avslørte sfæren til det impulsive og underbevisstheten. K. S. Malevich var en av suprematismens teoretikere, som hevdet (under påvirkning av ideene til den tyske filosofen som graviterte mot tysk romantikk Arthur Schopenhauer (1788-1860) og Henri Bergson (1859-1941), en fransk idealistisk filosof, representant av intuisjonisme), at i hjertet av verden er det en viss spenning, "rastløshet" som styrer naturens tilstander og kunstneren selv. Det var denne «spenningen» kunstneren måtte forstå i sin egen indre verden og formidle gjennom maleriet (uten å gi det noe objektivt uttrykk).

I russisk maleri begynnelsen av 1900-tallet er impresjonismens innflytelse også merkbar (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar).

I tiåret før krigen dukket nye sammenslutninger av kunstnere opp: "Blue Rose" (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, N.S. Goncharova, M.F. Larionov, K.S. Petrov-Vodkin), "Jack of Diamonds" (P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A. , R.R. Falk), "Eselens hale." Disse assosiasjonene inkluderte kunstnere som var svært forskjellige i sin kunstneriske stil, men var påvirket av symbolikk og modernisme, forpliktet til å eksperimentere innen farge og form.

Teater holdt seg ikke unna symbolismens innflytelse. Jakten på en ny scenekunst ga russisk og verdenskultur det konvensjonelle teateret til V.E. Meyerhold (Komissarzhevskaya Theatre, Alexandrinsky Theatre), Chamber Theatre A.Ya. Tairov, Evgeny Vakhtangov Studio.

I musikk Den moderne tid, som ble påvirket av senromantikken, viste oppmerksomhet til de indre opplevelsene til en person, hans følelser. Lyrikk og raffinement var karakteristisk for verkene til S.I. Taneyeva, A.N. Skryabina, A.K. Glazunova, S.V. Rachmaninov.

Film i moderne tid inntar den sin egen spesielle plass i russisk kultur. De første filmshowene fant sted i 1896, og i 1914 var det allerede rundt 30 selskaper som opererte i Russland, og produserte mer enn 300 filmer. På kinoen på begynnelsen av 1900-tallet ble psykologisk realisme etablert, nær tradisjonene i russisk litteratur ("Spaddronningen", "Father Sergius" av Y.P. Protazanov). Stumfilmstjernene var V.V. Kholodnaya, I.I. Mozzhukhin.

Den russiske kunstneriske kulturen på begynnelsen av 1900-tallet var mer åpen enn noen gang for vestlig kunst og kultur, og reagerte følsomt på nye trender innen filosofi og estetikk og åpnet seg samtidig for det europeiske samfunnet. "Russian Seasons" i Paris, organisert av Sergei Diaghilev, spilte en stor rolle her.

Diaghilev Sergei Pavlovich (1872-1929) - russisk teaterfigur. I 1896 ble han uteksaminert fra det juridiske fakultet ved St. Petersburg University (samtidig studerte han ved St. Petersburg Conservatory under N. A. Rimsky-Korsakov). På slutten av 1890-tallet var han en av grunnleggerne av "World of Art"-foreningen og redaktør (sammen med A. N. Benois) av magasinet "World of Art" med samme navn (1898/99-1904). Arrangør av kunstutstillinger ("Historisk og kunstnerisk utstilling av russiske portretter" i St. Petersburg, 1905; utstilling av russisk kunst på Høstsalongen i Paris, 1906;), som bidro til å fremme russisk kunst. I sine kunstkritiske artikler på slutten av 1890-tallet skrev S.P. Diaghilev motsatte seg akademisk rutine, hevdet den iboende verdien av det estetiske prinsippet i kunst, med polemisk ensidighet som nektet kunsten retten til tendensiøsitet, og forsvarte ideen om dens uavhengighet fra virkeligheten.

Siden 1906 har S.P. Diaghilev introduserer det parisiske samfunnet til prestasjonene til russisk kunstnerisk kultur, for dette organiserer han en utstilling dedikert til russisk kunsts historie. S.P. Diaghilev introduserte også russisk musikk for det franske publikum, og organiserte konserter og operaproduksjoner med de beste russiske dirigentene og sangerne.

Energisk gründer, S.P. Diaghilev organiserte årlige forestillinger av russiske artister, som ble kalt "Russian Seasons Abroad": i 1907 - symfoniske konserter kalt "Historiske russiske konserter", der N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Shalyapin og andre; Russiske operasesonger åpnet i 1908.

Siden 1909 begynte sesonger med russisk ballett, som åpnet for både Russland og Europa produksjonene til M. Fokine ("The Firebird" og "Petrushka" av I.F. Stravinsky), der A. Pavlova, Vrubel, T. Karsavina strålte, V. Nijinsky, M. Mordkin, S. Fedorova. Diaghilevs russiske sesonger gjenopplivet faktisk ballettteateret i Vest-Europa. Med balletttroppen av kjente dansere S.P. Diaghilev reiste til London, Roma og amerikanske byer. Forestillingene var en triumf for russisk ballettkunst og bidro til utvikling og til og med gjenoppliving av ballettteatre i land som ikke tidligere hadde hatt egen ballett eller hadde mistet disse tradisjonene (USA, Latin-Amerika, etc.). Spesielt bemerkelsesverdig er den nyskapende utformingen av ballett- og operaforestillinger laget av kunstnerne A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin, N. K. Roerich, N. S. Goncharova og andre kunstnere, som er blant de mest fremragende eksemplene på verdensteatralsk og dekorativ kunst, som hadde en betydelig innflytelse på utviklingen i det første kvartalet av 1900-tallet. Arrangert av S.P. Diaghilev, balletttroppen "Russian Ballet of S. P. Diaghilev" eksisterte til 1929.

De russiske sesongene til Sergei Pavlovich Diaghilev gjenopplivet faktisk ballettteateret i Vest-Europa.

Animasjon. Den første russiske animatøren var Vladislav Starevich. Som biolog av utdannelse bestemte han seg for å lage en pedagogisk film med insekter.

Starevich Vladislaav Aleksaandrovich (1882-1965) - en fremragende russisk og fransk regissør med polske røtter, skaperen av verdens første historiefilmer skutt med teknikken for dukkeanimasjon.

I 1912 ble V.A. Starevich lager en dokumentar om hjortebiller, som viser en kamp mellom to mannlige hjortebiller om en hunn. Under filmingen viste det seg at med nødvendig belysning for filming blir hannene passive. Deretter V.A. Starevich dissekerer billene, fester tynne ledninger til bena, fester dem til kroppen med voks og filmer scenen han trenger bilde for bilde. Filmen han filmet på denne måten var verdens første stop-motion animasjonsfilm.

Ved å bruke samme teknikk laget Starevich kortfilmen "Beautiful Lyukanida, or the War of the Longhorned Hornbills with the Horned Horns", utgitt i 1912, der billene spilte ut scener som parodierte plott fra ridderromaner. Filmen nøt vill suksess blant russiske og utenlandske seere frem til midten av 1920-tallet. Stop-motion-teknikken til dukkeanimasjon var helt ukjent på den tiden, så mange anmeldelser uttrykte forbauselse over hvilke utrolige ting som kan oppnås ved å trene fra insekter. Rett etter "Lukanida" ble korte animasjonsfilmer med lignende teknikk "Revenge of the Cinematographer" (1912), "Dragonfly and the Ant" (1913), "Christmas among the Forest Dwellers" (1913), "Funny Scenes from Life" frigitte. dyr" (1913), som ble inkludert i verdens kinoens gyldne fond. I filmen "The Night Before Christmas" (1913) kombinerte Vladislaav Aleksaandrovich Starevich for første gang skuespill og dukkeanimasjon i en ramme.

I begynnelsen av 2009 ble opptak av en animert dukkefilm oppdaget av den russiske filmeksperten Viktor Bocharov publisert. Denne skytingen ble laget av koreografen ved Mariinsky Theatre Alexander Shiryaev. Viktor Bocharov daterer det tilbake til 1906. Filmen viser dukker som danser ballett mot en bakgrunn av ubevegelig natur. Shiryaev Alexander Viktorovich (1867-1941) - Russisk og sovjetisk danser, koreograf, lærer, skaper av karakterdans, en av de første regissørene av kino og animasjonsfilmer, Honored Artist of the RSFSR.

A.V. Shiryaev ble født 10. september 1867 i St. Petersburg. Bestefar A.V. Shiryaeva er den berømte ballettkomponisten Cesar Pugni, moren hennes er ballettdanser ved Mariinsky Theatre E.K. Shiryaeva. A.V. Shiryaev begynte å opptre på scenen som barn, og spilte i forestillinger av Alexandrinsky Drama Theatre. I 1885 ble A.V. Shiryaev ble uteksaminert fra St. Petersburg Imperial Theatre School, hvor lærerne hans var M. I. Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, L. I. Ivanov. I 1886 ble han tatt opp i Mariinsky Theatre, hvor han ikke bare ble en ledende danser, men også en lærer under Marius Petipa. I 1900 ble Alexander Viktorovich assistentkoreograf, og i 1903 - den andre koreografen til teatret.

Siden 1902 har A.V. Shiryaev reiste gjennom Europa og Russland, hvor han studerte og spilte inn folkedanser.

I 1905, den 12. mai, forlot Alexander Shiryaev sin tjeneste ved Mariinsky Theatre. Så, fra 1909 til 1917, jobbet Alexander Viktorovich Shiryaev som danser og koreograf i Berlin, Paris, München, Monte Carlo, Riga, Warszawa. A. V. Shiryaev opptrådte i 32 balletter. Blant hans roller: Milo i "Kongens orden", feen Carabosse i "The Sleeping Beauty", Ivan the Fool i "The Little Humpbacked Horse", Quasimodo i "Esmeralda" og andre.

Allerede før, mens han jobbet ved Mariinsky Theatre som koreograf, iscenesatte Alexander Shiryaev sammen med Marius Petipa slike balletter som: "The Naiad and the Fisherman", "The Harlem Tulip", "Coppelia", "The Pharaoh's Daughter", " King Candaules", "Den lille pukkelryggede hesten". En av de siste produksjonene av A.V. Shiryaevs produksjon av "Giselle", og hans siste verk på Mariinsky Theatre var produksjonen av "Paquita". I løpet av denne perioden, for sine nye produksjoner, brukte Alexander Shiryaev metoden han utviklet for å tilberede balletter hjemme. Han laget dukker av papir-maché 20-25 cm høye, alle deler av "kroppen" ble holdt på myk ledning. Dette gjorde at koreografen kunne gi dem ønsket posisjon. Dukkene var kledd i matchende kostymer laget av papir og stoff. Etter å ha plassert flere dukker på rad, ga A.V. Shiryaev hver av dem en positur som så ut til å fortsette stillingen til den forrige dukken. Dermed representerte hele raden dansen som komponeres. Deretter, ved å velge scenene som gjorde ham mest tilfreds, skisserte han et dansediagram på et stykke papir og nummererte alle trinnene. Resultatet ble en slags storyboard. På et av disse storyboardene fanget A.V. Shiryaev Buffons dans med en bøyle, som han komponerte for seg selv og fremførte i balletten "Nøtteknekkeren" iscenesatt av L. I. Ivanov. Dette nummeret (dansen) av Buffon ble ikke bevart i påfølgende utgaver av Nøtteknekkeren i Russland.

Fra 1891 til 1909 var Alexander Viktorovich Shiryaev professor ved St. Petersburg Imperial Theatre School, hvor det under hans ledelse først ble åpnet en karakteristisk klasse. A. V. Shiryaev var den første i verden som laget et system for å trene dansere i karakteristisk dans. Ballettkunstnere fra mange generasjoner studerte med ham, inkludert: Andrei Lopukhov, Nina Anisimova, Alexander Bocharov, Mikhail Fokin, Fyodor Lopukhov, Alexander Monakhov, Alexander Chekrygin, Pyotr Gusev, Galina Ulanova, Galina Isaeva, Yuri Grigorovich og mange andre. I 1939 skrev Alexander Viktorovich Shiryaev, sammen med A. I. Bocharov og A. V. Lopukhov, læreboken "Fundamentals of Character Dance." Han er også forfatter av boken «St. Petersburg Ballet. Fra memoarene til en kunstner fra Mariinsky-teatret," som ble forberedt for publisering ved WTO-avdelingen i Leningrad våren 1941, men ble aldri publisert. En fotokopi av boken oppbevares i nasjonalbiblioteket i St. Petersburg.

Det skal bemerkes at det pedagogiske arbeidet til A.V. Shiryaev også fortsatte som veileder på skolen han åpnet i London. Nesten alle nyutdannede på denne skolen dannet deretter troppen til Anna Pavlova.

Mens han var på en av sine utenlandsreiser til England, kjøpte Alexander Shiryaev et 17,5 mm Biokam-filmkamera. Han gjennomførte sine første filmeksperimenter om sommeren i Ukraina, hvor han reiste med familien. I begynnelsen av teatersesongen 1904-1905 ble A.V. Shiryaev henvendte seg til direktoratet for keiserlige teatre med en forespørsel om å la ham fotografere teaterballerinaene gratis. Imidlertid ble han ikke bare nektet, men til og med forbudt å delta i slik filming. Blant de filmatiske eksperimentene til A.V. Shiryaevs verk inkluderer dokumentarer, danser og miniatyrskuespill, komiske stuntfilming og piksileringsfilming.

Forlot gudstjeneste ved Mariinsky Theatre A.V. Shiryaev, fra 1906 til 1909 er det mange gjør animasjon ved hjelp av dukketeater, tegning og kombinerte teknikker. A.V. Shiryaev satte opp en filmpaviljong i rommet og på en miniscene i en spesiell boks som imiterte flere lag med teaterscener med elektrisk belysning fra innsiden, skapte han animerte ballettfilmer. Hovedmålet til A.V. Shiryaev var ikke skapelsen av ny kunst, men et forsøk på å reprodusere menneskelig bevegelse, å gjenskape koreografi. For å filme balletten Pierrot and Columbine laget A.V. Shiryaev mer enn syv og et halvt tusen tegninger. I den animerte dukkeballetten «Harlequin's Joke» er variasjonene og adagioene skutt så nøyaktig at variasjonene av tidligere balletter kan rekonstrueres fra filmen.

Shiryaev kom tilbake til Russland i 1918. Fra 1918 til 1941 var A.V. Shiryaev professor ved Leningrad Choreographic School. Alexander Viktorovich Shiryaev sto ved opprinnelsen til den nasjonale grenen av Leningrad Choreographic School, spesielt trente han hovedpersonellet til Bashkir-balletten.

På 1800-tallet var det mange fantastiske forkynnere som var fremragende personligheter. Pastorene i dette århundret holdt ikke bare prekener av eksegetisk, dogmatisk og moralsk art, og ga gode råd og instruksjoner til de troende. De så på forkynnelsen som en kraft som fanget og moralsk regulerte hele strukturen i det sosiale, statlige, personlige og hjemmeliv. Forkynnere, som brukte livlige, overbevisende og samtidig hverdagslige situasjoner som eksempler, viste samfunnets mangler og forsøkte derved å korrigere mennesker og lære dem å leve som kristne, å leve med Gud.

Fremragende forkynnere på 1800-tallet inkluderer slike kirkefigurer som St. Philaret fra Moskva - en fromhetsasket, et geni, en gigant av tanke og ord; Erkebiskop Innocent av Kherson, som etterlot seg mer enn 500 prekener; Yakov Kuzmich Amfitheatrov - lærer i kirkelitteratur, som etterlot seg 17 samtaler, preget av oppriktighet, enkelhet og kirke-bibelsk ånd; Erkebiskop Filaret av Chernigov - dogmatisk teolog, historiker og arkeolog, som etterlot seg flere samlinger av korte prekener rettet til lytternes hjerter og følelser; Erkebiskop Eusebius av Mogilev; Erkeprest Rodion Putyatin, en fremragende predikant og litteraturlærer, etterlot seg mer enn 300 korte læresetninger. Samtidige sammenlignet hans prekener med leksjonene og instruksjonene fra en far til barn, varmet med varme følelser og kjærlighet; Biskop Johannes av Smolensk etterlot seg en rekke prekener av journalistisk karakter, preget av enkelhet, oppriktig kjærlighet og rørende; Metropolitan Macarius of Moscow er en berømt russisk teolog og kirkehistoriker, som etterlot seg mer enn 200 prekener; Erkeprest Alexy Belotsvetov forlot en serie korte prekener, fylt med livlighet og varm følelse; Erkeprest Vasilij Nordov; Erkebiskop Demetrius av Kherson er en talentfull, nidkjær predikant, som etterlot seg en komplett samling av sine prekener i 5 bind; Den hellige Theophan the Recluse og mange, mange andre.

Fremtredende predikanter i den førrevolusjonære og postrevolusjonære perioden.

Erkeprest Valentin Amfitheatrov (1836–1908)

Valentin Nikolaevich Amfiteatrov ble født i landsbyen Vysokoye, Oryol-provinsen. Han kom fra en arvelig prestefamilie.

I 1860, etter uteksaminering fra seminaret, ble Valentin Amfitheatrov ordinert til rang som prest og utnevnt til sognerektor ved Kaluga Annunciation Church. Deretter ble han overført til rektor for kirken til Polivanov Teachers' Seminary. I 1874 ble erkeprest Valentin utnevnt til rektor for Konstantin- og Helena-kirken, ikke langt fra Spassky-porten til Kreml.

De siste tiårene av 1800-tallet var en tid med åndelig forfall. Mange kirker i Moskva var stort sett tomme, men kirkene der erkeprest Valentin utførte sin pastorale tjeneste var alltid overfylt – folk kom til den fremragende predikanten og skriftefaren fra hele Moskva. Folk strømmet til templet for å be, åpne sin sjel for presten og lytte til oppbyggelige prekener. "Far Valentin, med sitt kunstnerisk treffende språk og kjærtegnende stemme, snakket til disse menneskene som trengte seg mot ham, og ga råd fra hans hjerte og sinn ..." Amfiteater V., erkeprest. Prekener. - M.: Ortodokse St. Tikhons teologiske institutt, 1995. C.4. - samtidige Evgeniy Poselyanin skriver om erkeprest Valentin. Mot slutten av livet mistet far Valentin synet, men den tvungne tilbaketrukkethet endret lite i det vanskelige livet til gjeteren. Da han var blind, fortsatte presten å diktere sine prekener på posten.

Den 20. juni 1908 dro far Valentin fredelig til Herren. Han ble gravlagt på Vagankovskoye kirkegård. Etter erkeprest Valentin Amfitheatrovs død ble samlinger av prekenene hans publisert: "Åndelige diskurser levert ved erkeengelkatedralen i Moskva i 1896-1902" (1909), "Great Lent. Åndelig lære" (1910), "Søndagsevangelier. Samling av prekener" (1910) og andre. Men de fleste bøkene så ikke dagens lys - manuskriptene brant i brannen i Ochakovsky-huset i 1970.

Prekenene til erkeprest Valentin Amfitheatrov utmerker seg ved deres korthet, enkelhet og tilgjengelighet til forståelse. Temaene i prekenene er varierte. Samlingen hans inneholder prekener av eksegetisk, dogmatisk, moraliserende og teologisk art. Når han avslører et bestemt emne, låner predikanten historiske eksempler fra Bibelen og helgeners liv, og siterer også saker fra hverdagen. Hans lære er fylt med oppriktighet og varme.

Undervisning om Valentina Amfitheatrova om Guds rike

"Søk først Guds rike." Du hørte disse ordene fra evangeliet lest i dag under liturgien, og de tilhører vår Herre Jesus Kristus. Frelseren sa at folk bryr seg om mat, klær og andre forskjellige eksistensobjekter, men i mellomtiden, det som er viktigst og nødvendig, tenker de ikke engang på, de bryr seg ikke om Guds rike. Men hva er Guds rike og hvordan søker vi det?

Du har sannsynligvis ikke tenkt på det. Evangelisten Johannes teologen, for sin kjærlighet og hengivenhet til Gud, ble dømt til eksil på øya Patmos, og der forsto han hva Guds rike er, og han etterlot oss en bok der vi kan lære hva riket Gud er. For bedre å forstå dette, se for deg at Guds rike er en by der Gud og folket bor. I denne byen hverken sørger eller knurrer de, og hvis de gråter, så tørker Herren selv tårene fra øynene deres; det er ingen rop, ingen klagesanger, ingen fortvilelse i det; folket er alle rolige, alle glade, alle lyse, alle rene, siden det ikke kan være noen urenhet der; i denne byen er det verken sol eller stjerner, og likevel er alt lys, alt skinner, alt stråler, for i den er Guds nærvær; i den er det mennesker i alle ranger, i alle aldre, i alle generasjoner, i den er det eldste, og ungdommer og babyer, det er ingen ondskapsfulle følelser, ingen begjær, det er ikke noe kjønn, verken mann eller kvinne.

Så vi ser at Guds rike er et sted hvor det ser ut til at bare en person skal streve, og likevel ser en person ikke etter det, og det flyr bort fra ham, akkurat som en lett sky svever over og forsvinner inn i himmelen, strålende himmel.

Men hvordan kan man komme inn i Guds rike og hvem kommer dit? Husk mine ord godt: I følge de hellige fedres vitnesbyrd kan det være alle og ingen i Guds rike; Dette er en by hvor du ikke kan gå inn gjennom alle portene, og bare Én Frelser viste oss veien inn i den, ga oss nøklene til den. Den som følger Kristus, som følger hans vei, vil også komme inn i Guds rike. Og hver og en av dere vet hvordan de skal følge Kristus. Frelseren selv sa: «Kom til meg, alle dere som strever og bærer tunge byrder, og jeg vil gi dere hvile. arv det riket som er beredt for deg fra verdens grunnvoll ble lagt.» Akkurat som Han var syk og led, så skulle vi det, slik Han var allbarmhjertig, slik skal vi ikke være grådige, men være barmhjertige, og da vil vi gå inn i Guds rike. Men hva gjør de der, i Guds rike? Det er evig lykke. Dette er et så lyst sted hvor engler priser Herren, hvor kjerubisk glede stadig høres, hvor det ikke er sykdom eller død; dette er en slik lykke at det ikke er noe høyere; Det er vanskelig å komme dit, men den som kommer dit vil alltid være der.

Så Herren selv viste oss veien til Guds rike; hvis vi følger ham, så vil vi være arvinger til Guds rike, han sa selv: «Om noen, ja en engel fra himmelen, forkynner for dere annet enn det jeg forkynner, så hør ikke, for dette er en fristelse, en fristelse.» Så, først da vil vi finne Guds rike når vi er med Kristus. Og hva det vil si å være med Kristus og i Kristus – dette kan vi se hos alle dem som ofte er verdige til å motta de hellige mysterier. Så la oss be om at vi må finne Guds rike, siden alle de som er verdige til å komme dit er virkelig velsignet.

Undervisning om rikdom

"Slik vil det være med enhver som blir rik på seg selv og ikke på Gud." Disse ordene fra Frelseren gjaldt den uheldige rike mannen som ikke forsto meningen med livet sitt, han tenkte bare på hvordan han skulle kose seg, han fortsatte å samle og øke skattene sine, og plutselig hører han en stemme: «Fool, dette natt skal de ta din sjel, til hvem skal det være igjen det du har samlet inn?» Ja, dette var en mann som ble rik på seg selv, og ikke på Gud. Hvordan kan vi nå finne ut hvordan vi handler, enten vi blir rikere på oss selv eller på Gud?

Etter å ha åpenbart de hellige fedres lære, finner jeg en forklaring på dette. Syreren Efraim forklarer hva det vil si å bli rik på seg selv. Ved Guds nåde ser vi en rik, edel, intelligent, tilfreds mann som lykkes med alt, han lykkes, og livet sender sitt smil til ham, men hans sjel er en sum av vaner som selv Guds nåde ikke kan ødelegge, og likevel er det det han trenger mest. Men han lever for seg selv alene, lever for sin egen glede, hans hjerte er blitt smalere, han er fremmed for alle som lider, for alle som trenger det, fremmed til og med arbeidere, og hvis han møter dem, så bare som arbeidskraft, med en ting som er nødvendig for ham for å tilfredsstille sine egne gleder. Og så, midt i gledene, hører han plutselig i sin sjel to stemmer som hver av oss vil høre i sin tid. En stemme er stemmen som kaller oss. Bevissthet dukker opp: hvordan tilbrakte du livet ditt? Og de svarte ham: Han brukte det gale. Og så døde han, døde av torden, men etter ham gjensto bare historier og anekdoter om ham. Ja, rikdom er sendt av Herren som et tegn på spesiell barmhjertighet, og derfor elsker ikke den som bruker den alene Herren.

La oss nå ta læren til en annen lærer i Kirken og se hva det vil si å bli rik på Gud. Alle mennesker kan bli rike på Gud, ikke bare de som bor i palasser, men også de som bor i slumområder, i avgrunner; Dette er de som, som John Chrysostom sier, har to klær, gir den andre til de fattige, har talenter, deler med andre, har styrke, hjelper til med dem. Alt de har regnes som en gave sendt av Herren av kjærlighet, som de også må betale med kjærlighet for; de tenker på de uheldige, på de fengslede og prøver å hjelpe dem, for å avlaste dem; Dette er de som ikke vil si at de ba om å bli gjort for dem, men som selv jobbet, arbeidet selv, uten å ta imot tjenester fra andre.

Og for dem kommer den time da også de skal høre samvittighetens røst, men de skal høre noe annet: «Gode, tro tjener, du har vært tro i små ting, jeg vil sette deg over store ting, gå inn i gleden av din Herre." Det er til ham, som anså seg selv som ubetydelig og uverdig, at de plutselig sier: "Gå inn i din Herres glede." For ham dukket daggry, lykke og paradis opp, men for synderen dukket sorg, bitterhet og helvete opp. Så, mine brødre, av hele mitt hjerte ønsker jeg dere at dere i den siste timen skal høre en røst: «Gå inn i deres Herres glede.»

Metropolitan Macarius (Nevsky) (1835–1926)

Metropolitan Macarius (Nevsky) er en fremragende hierark og predikant av den russisk-ortodokse kirke. Metropoliten Macarius fra Moskva og Kolomna (i verden - Mikhail Andreevich Parvitsky) ble født i landsbyen Shapkino, Vladimir-provinsen, i en familie med enkle, men fromme foreldre. I 1855, etter at han ble uteksaminert fra seminaret, ble Mikhail Andreevich, i henhold til hans ønsker, tildelt å tjene i Altai åndelige oppdrag som en vanlig ansatt. Her underviser han sammen med andre misjonærer på en kateketskole, drar på lange misjonsreiser, går dør til dør og forkynner og har omsorg for fattige og syke.

Den 16. mars 1861 avla han klosterløfter med navnet Macarius. Snart ble han ordinert til hierodiakon, og deretter en hieromonk. Fra den tiden begynte hans uavhengige misjonærtjeneste. For å lykkes med å forkynne blant ikke-troende, studerte Hieromonk Macarius Altai-språket og oversatte liturgiske bøker.

I 1883 ble abbed Macarius leder av Altai-misjonen med heving til rang som biskop av Biysk.

I løpet av sine 36 år med misjonærtjeneste fikk biskop Macarius all-russisk berømmelse. I 1891 ble han utnevnt til erkebiskop av Tomsk. For sitt vellykkede misjonsarbeid med å utdanne utlendinger, mottok erkebiskop Macarius i 1912 tittelen Metropolitan of Moscow and Kolomna og ble utnevnt til hellig archimandrite of the Holy Trinity Sergius Lavra.

En gang i Moskva, møtte Vladyka en annen flokk. Hovedstadens presteskap og folk likte ikke hans enkle lære, hans strengt kirkelige patriarkalske retning. Folk som hadde falt fra tro og god moral begynte å betrakte ham som en tilbakestående, uinteressant biskop. Mange hadde et ønske om å frigjøre seg fra sin storby. Avisene publiserte artikler der biskopens ærlige navn ble vanhelliget. Men til tross for bebreidelser og fordømmelser, fortsatte Metropolitan Macarius å utføre sin erkepastorale lydighet.

Etter revolusjonen i 1917 ble Vladyka Macarius, under trusselen om å råtne i Peter og Paul-festningen hvis han fortsatte, bedt om å trekke seg. Han ble fratatt retten til å oppholde seg i Trinity-Sergius Lavra og sendt til Nikolo-Ugreshsky-klosteret.

Den forkynnende siden av biskopens erkepastorale virksomhet fortjener spesielle ord. Han fikk ikke høyere teologisk utdanning og etterlot seg ikke teologiske arbeider. Men bredden i hans forkynnelsesvirksomhet setter ham i den russiske kirkes historie på nivå med slike fremragende forkynnere som St. Philaret (Drozdov) og den rettferdige Johannes av Kronstadt.

Den faste overbevisningen til Vladyka Macarius var at hyrden må være klar "til enhver tid til å bringe fra skattkammeret til sin sjel trøst for noen, instruksjon for andre, oppmuntring for andre og lettelse for andre." Macarius (Nevsky), Metropolitan. Utvalgte ord, taler, samtaler, lære (1884-1913). - M.: Forlaget "Fars hus", 1996. S. 13.. Med tanke på å forkynne en spesiell gave og selv å eie den fullt ut, snakket han likevel i avskjedsord til nyordinerte prester om det harde arbeidet og den dyktigheten som kreves for vellykket menighetsforkynnelse: «Fekken ønsker først og fremst å se pastoren som en lærer... Han må undervise overalt hvor han fremstår som en hyrde, og når de kommer til ham som en hyrde... En slik undervisning er ikke lett, det krever mye og langvarig forberedelse. Det er ikke trygt for en uerfaren predikant å tale i et kirkemøte uten forutgående forberedelse.» Macarius (Nevsky), Metropolitan. Dekret. op. S. 13...

Biskopen selv, i sine prekener, som fordømte den moralske slappheten til sine samtidige, uttalte seg mot alt som undergravde "Guds kirkes høyborg" - mot myndighetene som holdt underholdningsarrangementer i fasten for å friste troende, mot ubeskjeden mote, fri oppførsel . I løpet av revolusjonens dager i 1917, da branner og tilhørende pogromer brøt ut i landet, gikk Vladyka Macarius i kasse og hette ut til den rasende folkemengden og overtalte alle til å stoppe overgrepene.

Prekenene, læresetningene og ordene som utgjør biskop Macarius' forkynnelsesarv utmerker seg med fantastisk kraft, og kilden er skjult i predikanten selv. Biskopen snakket alltid bare om det han selv gjorde, og oppfylte det han selv snakket om. Forsvaret for kirkelærens renhet og ukrenkelighet er det generelle innholdet i biskop Macarius' prekener. De fleste prekener er viet tolkningen av Den hellige skrift, liturgisk utlegging eller svar på samtidige hendelser.

Jeg oppfordrer deg til å opptre verdig kallet du har blitt kalt til.

Vi anser det som vår pastorale plikt å advare den hellige kirkes trofaste sønner om å avstå fra å delta på underholdningsshow som er planlagt på søndagsaften og helligdager, så vel som under den hellige pinse. Dette er en av de syndene som straff blir sendt til folket fra Gud. Dette er en synd mot budet om å hedre sabbaten som en hviledag. For denne synden sender Herren sin vrede over folket.

Slik talte Herren en gang til Israel gjennom profeten: Jeg vil utøse min vrede over dem (over Israels barn) fordi de ikke holdt mine bud og brøt mine sabbater (Esek. 20:21). Det sabbaten var for Israel, som en hviledag, det er også søndag og høytid for en kristen. De bør først og fremst brukes til tjeneste for Gud - skapelsen av gudsgjerninger og generelt til fromme aktiviteter. Ingen tilregnelig vil kalle å besøke teater og underholdningshus generelt for en gudfryktig aktivitet, en from aktivitet som tilsvarer helligheten til en søndag eller høytid. Domkirkereglene bestemte i sin tid at det var på sin plass å spørre kristne konger og at utførelse av skammelige leker på søndag og andre hellige dager i kristen tro skulle forbys (Carth. sob. pr. 72).

Vi antar at det kan være en innvending mot dette, at disse reglene lenge nesten aldri har blitt håndhevet. Hva? Det følger ikke av dette at de har mistet sin bindende kraft: det som tidligere var synd, forblir slik den dag i dag. Guds trussel mot Israel for brudd på vedtektene og sabbaten var ikke forgjeves: han ble straffet med sytti års fangenskap og spredning blant nasjonene. – Og vi, vil vi slippe straff når vi handler nesten verre enn Israel, slik at for vår skyld blir Guds navn baktalt blant jordens nasjoner? Og nå er ikke tiden for å ha det gøy, når så mange truende skyer henger over landet vårt, sprengt av ødeleggelse av eiendom, uro og andre katastrofer. Torden buldrer, men vi krysser oss ikke engang. Guds vrede rammer oss med krig, borgerstrid, avlingssvikt, faren for å nærme seg sykdommer som følge av underernæring, men vi sier: ingenting, dette er en ulykke, ikke Guds vrede, og vi ønsker ikke å vende oss til Gud med bønn, omvendelse og syndsbekjennelse. Var det ikke fra den tiden feil, katastrofer og generell uro begynte å besøke oss, da vi nesten tvang myndighetene til å gi oss tillatelse til å vanhellige faster og høytider ved å åpne teaterforestillinger og annen syndig underholdning på disse dagene med et klart brudd på høytidens hellighet, som ikke hadde skjedd før. Har vi virkelig forherdet våre hjerter så mye at de mest forferdelige katastrofer ikke berører oss, ikke fremkaller tårer og omvendelsessukk i oss, men kaster oss dypere og dypere ned i syndens dyp og vekker fiendskap mot hverandre i oss, klare å bryte ut i blodsutgytelse? Er ikke dette høydepunktet av vår dårskap når vi etter alt dette bestemmer oss for å hengi oss til moro og sinne Gud ved å bryte hans bud om å ære Herrens dager?

Gode ​​kristne, adlyd Guds stemme, lytt til stemmen til din mor - kirken, omvend deg, ær Herrens dager, stopp dine syndige fornøyelser i disse dager, lukk husene til offentlig underholdning og teaterforestillinger for å snu bort Guds rettferdige vrede fra oss. Hvis dette ikke er avhengig av deg, så gjør det som står i din makt: ikke gå på teater på ferier og ferier, ikke la barna dine være der; Overbevis dine foreldre og venner om dette, og Herren vil vise deg sin barmhjertighet og redde deg fra den kommende vrede. - Det er ingen Guds velsignelse over dem som forsømmer Guds bud, på dem som ikke adlyder kirkens røst og hyrdenes røst.

La oss komme til fornuften! La oss omvende oss! (forkortet)

Ortodokse russiske folk!

Landet vårt er i opprør; alle dens grunnvoller skjelver, troens ortodoksi, tsarens og det russiske folks enevelde er i fare på grunn av uenigheten som har grepet landet vårt og har begynt å tære på det religiøse, sosiale og statlige livet i vårt fedreland. Discord produserer splittelse; fra splittelse kommer svekkelse, og svekkelse fører til ødeleggelse. Den ortodokse kirken er i fare fra delingen av det en gang forente ortodokse russiske folket i mange kjetterske sekter og skismatiske meninger. Alle disse sektene og sektene, som er uenige med hverandre i religiøs tro og skikker, er bare enige om én ting - fiendskap mot den hellige ortodokse kirke.

Og det russiske landet, som stat, er i fare på den ene siden av ønsket fra utkanten om å isolere seg, på den andre siden fra urolighetene som oppstår i det og inndelingen av folket i partier. Disse partiene, som nesten ikke har noe til felles med hverandre, er også forent i bare én ting – i fiendtlighet mot den ortodokse troen, mot tsarmaktens autokratiet og mot det russiske folkets udelelige enhet som den dominerende stammen. Og der det er fiendskap, er det gjensidig ødeleggelse. Der det er fiendskap, er det splittelse, og der det er splittelse, der er begynnelsen på slaveri og ødeleggelse: hvert rike som er splittet mot seg selv, skal bli øde (Luk 11:17). Alle disse sektene, disse ryktene snakker om Guds rike, snakker om livet i himmelen; og de handler som om deres medlemmer ønsker å fylle helvete med seg selv eller forberede innbyggerne på det, for i Guds rike er det ingen splittelser; i himmelen er det ikke et slikt fiendskap som eksisterer mellom sekter og fraksjoner og som de alle har mot den ortodokse kirken. Partier som er fiendtlige til ortodoksi og som søker å ødelegge det eksisterende statssystemet, forfører folket med løfter om å berike dem: de oppfordrer dem til ran og brannstiftelse. For sine kriminelle formål skaffer de midler ved ran og andre metoder som ikke er godkjent av enten loven eller samvittigheten, og enda mer av evangeliet; på måter som kun er tillatt blant ransgjenger.

De imaginære populistene lover å bringe fred til landet, men de skaper uro i det, og fratar folket det rolige livet de tidligere nøt. De lover etablering av orden, men de innfører uorden, og skaper hindringer for de guddommelig etablerte myndighetene til å utføre sine plikter som sikrer orden.

De har brakt landet inn i en slik tilstand at det er i fare for anarki...

Så hva bør vi gjøre?

La oss vende oss til Gud med bønner og omvendelse, slik våre forfedre ba og angret i vanskelige tider. For våre synder sendte Herren oss en slik ulykke.

Vi har trukket oss tilbake fra Gud, brutt hans bud: vi har forsømt vedtektene til Hans hellige kirke, og nå blir det som folkets visdom har talt oppfylt over oss: det landet kan ikke stå der de begynner å bryte vedtektene.

Kom til fornuft, russiske folk, stå opp for å beskytte jordens grunnlag, slik deres forfedre forsvarte dem i gamle dager.

Foren deg, russiske folk, rundt Den hellige kirke, under ledelse av hennes gode hyrder, i lydighet til kirkens vedtekter. Samle rundt tsarens trone, under ledelse av tsarens trofaste tjenere, i lydighet mot den guddommelig etablerte autoritet.

Frelsen for vårt land er i Den hellige kirke: hun kan gi fred til barna sine hvis de lytter til hennes stemmer; hun skal beskytte dem med sin bønn, hun skal beskytte dem med sine lover.

La oss vende tilbake til Kirken, som vi begynte å glemme og forlate. Vi vil stadig samles i våre kirker, og hedersmenn og vanlige mennesker, dyrkere og godseiere, kjøpmenn og håndverkere - vi vil alle jevnt og trutt være til stede ved gudstjenester, søndager og høytider; La oss stoppe moroa, hellige helligdagene, og overlate deltakelsen til underholdningsshow på dette tidspunktet til de av andre trosretninger og de som har gitt avkall på Gud.

Vi vil overholde fastene etablert av Kirken, vi vil formane og fordømme overtredere av kirkens vedtekter, som gjerningsmennene til Guds vrede som rammer det russiske landet. La oss oppdra barn i gudsfrykt, i fromhet, i ærbødighet for eldste, i kjærlighet til Den hellige kirke. La oss unngå splittelse og strid i kirke og samfunn. La oss forene oss rundt vår suverene ortodokse tsar, da han nylig oppfordret alle lojale sanne sønner i det russiske landet til å gjøre det. La oss stå i forsvar for makten levert av suverenen...

La det russiske folket, bønder og arbeidere, omvende seg fra overdreven drukkenskap, utskeielser, ulydighet mot kirkens hyrder og ulydighet mot den guddommelig etablerte autoritet. La oss påtvinge oss selv en frivillig faste, la oss ydmyke oss som ninevittene, og la oss be den Barmhjertige om tilgivelse, slik kirkens salme lærer: vi har syndet, vi har syndet, vi har handlet usant for deg: vi har vært mindre oppmerksomme har vi ikke holdt som du har befalt oss. Men forråd oss ​​ikke til enden, fedre, Gud.

Frels, Herre, ditt folk og velsign din arv

Prest erkeprest John Vostorgov (1867-1917)

En fremragende misjonær og ivrig predikant, John Vostorgov, ble født i landsbyen Kavkazskaya, Kuban-regionen, i familien til en prest.

I 1887 ble han uteksaminert fra Stavropol Seminary, ble utnevnt til tilsynsmann ved Stavropol Theological School, og begynte deretter i lærerstaben. To år senere, på festen for opprinnelsen til de ærlige gaver fra Herrens livgivende kors, ble han ordinert til diakon, og på festen for Herrens forvandling ble han prest.

I 1892 fikk den unge presten en ny utnevnelse og ble lærer i jus ved Stavropol menns gymnasium, etterfulgt av en utnevnelse til Kaukasus - til Elizavetpol, Tiflis.

I Tiflis oppsto det, takket være arbeidet til Fader John, åtte kirkeskoler, der presten ledet klasser og samtaler. De redaksjonelle og publiserende aktivitetene til Ioann Vostorgov begynte i Kaukasus: han ble redaktør for magasinet. Her ble han hevet til rang som erkeprest. Han deltar i arbeidet til patriotiske monarkistiske organisasjoner.

I 1906, ved dekret fra Den hellige synode, ble far John utnevnt til stillingen som predikant-misjonær i Moskva bispedømme. Fra da av besøkte pater Johannes forskjellige bispedømmer, tjenestegjorde i kirker overalt, forkynte Guds Ord og organiserte misjonsarbeid. Siden 1909 har han på vegne av keiser Nikolai Alexandrovich studert tilstanden til kirkelivet i Sibir og Fjernøsten. Etter at han kom tilbake fra sine turer, arrangerte far John kurs for å trene prester for fjerne bispedømmer.

I 1913 ble erkeprest John Vostorgov utnevnt til rektor for forbønnskatedralen på graven i Moskva. Hvis katedralen tidligere var tom, var det nesten ingen pilegrimer her, så «under pater Johannes, takket være hans tjeneste og stadige misjonsforkynnelse, økte antallet pilegrimer, slik at katedralen tok førsteplassen blant andre kirker når det gjelder antall av solgte lys» Chernova T.M. Trofast vitne: Om livet og bragden til erkeprest John Vostorgov // Søndagsskolen. - 2005. - August. (Nr. 31-32). - S. 3.. Fader John ble valgt til formann for Moskvas dekanatråd, medlem av Moskvas åndelige sensurkomité, var sekretær for det ortodokse misjonsselskapet, og tok en aktiv del i patriotiske monarkistiske organisasjoner. Han betraktet patriotiske organisasjoner som en styrke som var i stand til å styrke monarkiet og motstå ødeleggelsen av staten og den hellige ortodoksi.

På en misjonskongress i 1908 ble far John valgt til formann for avdelingen for bekjempelse av sosialisme, ateisme og antikirkelig litteratur.

I løpet av revolusjonsårene i 1917, da misnøye, indignasjon og strid ble intensivert overalt, oppfordret far John sin flokk til fred.

I mai 1917 ble far John fjernet fra sin stilling som superintendent for kirkeskoler og fratatt tittelen som offisiell misjonærpredikant. Han ble snart arrestert og dømt til dødsstraff av etterforskningskommisjonen til Revolusjonsdomstolen.

Erkeprest John Vostorgov var en fremragende hyrde for den ortodokse kirke, og hadde eksepsjonelt talent som predikant og misjonær, åndelig forfatter og fremtidens seer. Prekener og læresetninger, viden kjent i det førrevolusjonære Russland, dekket mange spørsmål om kirke, stat og offentlig liv. De anklagende prekenene mot sekterisme og sosialistenes lære hadde en spesielt sterk innvirkning. Erkeprest Johns prekener utmerker seg ved deres overbevisningsevne, varme, enkelhet og kunstløshet. Hans prekener minner om inspirerte dikt som er nære og forståelige i vår tid, som om de ble skrevet og talt i går av T.M. Chernova. Vitne til versjoner: Om livet og bragden til erkeprest John Vostorgov // Søndagsskolen. - 2005. - September. (Nr. 33-34). - S. 2.. Prekenene til erkeprest John Vostorgov ble publisert i slike tidsskrifter som: "Church Gazette", "Bell", "Missionary Review", "Voice of Truth", "Moscow Church Gazette", "Bulletin of the Georgian Exarchate", "Caucasus" ", "Churchfulness", "Russian Earth" og andre. I løpet av erkeprest Johns levetid ble en komplett samling av prekenene hans utgitt i fem bind. Dette inkluderer prekener som ble holdt fra 1889 til 1912. Hovedideen med alle prekener er å vise at staten og den nasjonale ideen i Russland er i enhet med ortodoksiens ideer.

Moderne hykleri (forkortet)

Frelseren helbredet på lørdag en lidende kvinne som hadde en tørr hånd; Han gjenopprettet den uheldige kvinnens helse og muligheten til å tjene mat til seg selv og sine kjære gjennom ærlig arbeid, og til å være et nyttig og aktivt medlem av samfunnet. Men fariseernes misunnelse og ondskap fant her også en grunn til å anklage Vidunderarbeideren. Fariseerne, som ikke turte å fornekte eller fordømme selve velgjøringshandlingen, fant ut at den ikke ble gjort når det var mulig og nødvendig, nettopp på lørdag, den dagen man ifølge fariseernes lære skulle avstå fra enhver gjerning, selv fra velgjørende handling.

Frelseren her, i synagogen, hvor helbredelsens mirakel fant sted, fordømte synagogens leder for et slikt resonnement og kalte ham en hykler...

Hykleriets synd er forferdelig! Det slår rot i en person gradvis og fast, det griper fast makt over personens sjel og, viktigst av alt, blir raskt en upåfallende, konstant følgesvenn av alle tanker og følelser, alle holdninger til mennesker og hendelser i livet, slik at selv synderen selv legger ikke lenger merke til hans uoppriktighet og hans hyklerske vurdering av alt rundt ham. Frelseren sammenligner denne synden med surdeig i deig: når brødet har hevet og bakt, er det vanskelig å finne denne surdeigen i det, og likevel er det utvilsomt i det... Vokt dere, sier Frelseren til sine disipler, pass dere for fariseernes surdeig, som er hykleri ... (Matt 6, 16, 11; Mark 8, 15; Luk 12, 1).

Hykleri kan dekke hele en persons liv, men det er mest skammelig, farligst og forferdelig når det invaderer det religiøse området. Og det skal sies at tiden vi lever gjennom er spesielt rik på nettopp denne typen hykleri. La oss gi eksempler.

Fiendene til hjemlandet trenger å svekke eller fullstendig ødelegge betydningen av eden; De liker ikke det faktum at sønnene til hjemlandet, tilskyndet av eden, forblir trofaste mot sin tjenesteplikt og er klare til å dø for tsaren og fedrelandet; Fedrelandets fiender vil at sønnene hans skal bli til forrædere og forrædere. Og nå høres taler om at eden er forbudt av Jesus Kristus i evangeliet, mens vi kjenner godt fra det samme evangelium at Jesus Kristus ved rettssaken i Sanhedrinet, da ypperstepresten tryllet Ham av den levende Gud og derved sverget en ed. , Han selv avla en ed. Men hvem og hvorfor taler mot eden? Troende? Ved en følelse av kjærlighet og ærbødighet for evangeliet? Nei, dette er sagt av de som ikke engang trenger tro, de som gjenskaper evangeliet etter eget skjønn. Dette er hva hyklere sier.

Det er nødvendig for fiendene til moderlandet, kriminelle mot loven, å kvitte seg med de tunge straffene som de fortjente for sine forferdelige grusomheter. Og derfor roper de at straff er forbudt ved Guds lov, at de er i strid med Guds bud. De ønsker ikke å vite at i det personlige forholdet til en person til en annen er det absolutt forbudt for en kristen å vilkårlig pålegge sin neste straff, men den juridiske autoriteten, som apostelen sier at den ikke bærer sverdet i. forgjeves, gis denne retten. Men hvem taler mot straff? Mennesker som virkelig ærer evangeliet og Guds bud. Folk som selv avskyr vilkårlighet? Nei, dette sies av de som selv ofte voldtar i det uendelige, dreper rundt hjørnet, som, når de raner penger fra artelarbeidere, kasserere og butikker, ikke skåner dusinvis av uskyldige mennesker. Ved å tillate seg alt, nekter de de legitime myndighetenes rett til å straffe skurker for deres kontinuerlige grusomheter. Dette er det mest sjofele og ekle hykleri...

Så pass på, Christian, for å lytte til de hyklerske talene til falske talere og deres referanser til evangeliet. De trenger ikke evangeliets kraft og herlighet, de trenger bare sin egen kriminelle vinning.

Det kan ikke være to sannheter og to sannheter: en for seg selv og den andre for ens naboer. Ondskap er alltid ond, og du må være mye strengere og mer krevende av deg selv, av dine handlinger, av din oppførsel enn av andre menneskers handlinger. Hvis noen gjør noe annet, er han en hykler.

Direkte, oppriktighet og mest av alt lydighet mot Guds kirke - dette er det som vil gi oss styrke og mulighet til å kvitte oss med hykleriets fristelser og bedrag og ikke falle i hykleriets farlige synd, som Frelseren fordømmer så truende i det hellige evangelium. Amen.

Ærverdige martyr Archimandrite Kronid Lyubimov (1859-1937)

Archimandrite Kronid (Lyubimov), abbed i den hellige treenighet Lavra, ble født i landsbyen Levkievo, Volokolamsk-distriktet, Moskva-provinsen. I den hellige dåpen ble han kalt Konstantin. Foreldrene hans var preget av deres fromhet og dype ortodokse tro.

I 1888 ble Konstantin tonsurert en munk med navnet Kronid. Året etter ble han ordinert til rang av hierodeacon, og deretter til rang av hieromonk. I 1904 ble Hieromonk Kronid inspektør for bispedømmeskolen for ikonmaleri og medlem av rådet. Og et år senere, ved dekret fra Metropolitan Vladimir fra Moskva og Kolomna, ble han utnevnt til økonom ved St. Petersburg Trinity Metochion, og deretter abbed.

I 1915 ble pater Kronid, for sitt harde arbeid for Kristi kirkes beste, utnevnt til vikar for den hellige treenighet Sergius Lavra.

I 1917 deltok arkimandritten i arbeidet til Lokalstyret, som han var medlem av.

I de forferdelige årene av revolusjonen i 1917 delte Archimandrite Kronid, sammen med Lavra-munkene, fullt ut tragedien til Russland og den russiske kirken. I sovjettiden ble kirkens verdisaker konfiskert innenfor murene til Treenigheten-Sergius Lavra, underholdningssteder ble etablert i dens hellige kirker, og den overlevde ødeleggelsen av de strålende klokkene. Etter at klosteret ble stengt, i en privat leilighet, fortsatte pater Kronid å ta seg av klosterets brødre, utførte klostertonsurer og sendte prester som var kommet tilbake fra eksil for å tjene i prestegjeld.

I 1937, etter en langvarig rettssak, ble Archimandrite Kronid, sammen med andre munker, siktet for banditt og kontrarevolusjonær virksomhet. På dagen for feiringen til ære for ikonet til Guds mor "Tegnet", ble far Kronid skutt på NKVD-treningsplassen i Yuzhnoye Butovo-skogsparken nær Moskva. Kronid (Lyubimov), martyren. Samtaler, prekener, historier. - Den hellige treenighet Sergius Lavra, 2004. S. 23..

I 2000, ved Biskopsrådet, ble Archimandrite Kronid (Lyubimov) fra Treenigheten-Sergius Lavra kanonisert som de hellige nye martyrene og bekjennerne i det russiske tjuende århundre.

Far Kronid, gjennomsyret av kjærlighet til sine naboer, anså det som sin presteplikt å henvende seg til dem som ber med oppbyggelsesord. Hans samtaler og prekener, som var basert på Den hellige skrift, dens tolkning av de hellige fedre, deres skapninger og livet til fromhetsasketikere, gjorde et dypt inntrykk på hans tilhørere. Pater Kronid skrev ned sine prekener, oppbyggelige historier og mirakuløse tilfeller av Guds hjelp i en spesiell notatbok. En liten del av læren hans ble publisert i "Trinity Places", utgitt i Lavra trykkeri. Far Kronid ønsket å publisere en hel samling prekener, men den historiske katastrofen som brøt ut i Russland tillot ikke forfatteren å gjennomføre denne planen.

Pater Kronid baserte sine prekener på evangeliet og de hellige fedre. Hans lære ble preget av enkel presentasjon og hjertelighet, noe som er viktig når en predikant henvender seg til tilhørere. Han var overbevist om at forkynnelse var en integrert del av pastoral tjeneste. «Han kan sammenlignes med en kjærlig far som snakker med barna sine. Som en klok gammel mann, dyktig i åndelig liv, delte han sin åndelige opplevelse av klosterarbeid” Ibid. S. 23., - skriver samtidige om Arkimandrit Kronida.

Far Kronid oppnådde særlig overtalelsesevne i sin presentasjon av kristne sannheter takket være sin egen opplevelse av et fromt liv. Hans høyt åndelige liv, ikke mindre enn hans forkynnelse, lærte folk tro og fromhet. I sine prekener ga pater Kronid spesiell oppmerksomhet til den indre siden av en persons liv, hans hjerte, hans syndige vaner.

Preken om bakvaskelse og bakvaskelse (forkortet)

Det er ikke forgjeves at Kristus, vår Frelser, advarer oss: «Saml ikke dere skatter på jorden» - og angir grunnen til at dere ikke bør samle inn: der skatten deres er, der vil også deres hjerte være (Matteus 6). :19,21). Som om han sa at hvis djevelen, gjennom jordiske skatter, fanger deg ved hjertet med sine garn, så vil det være vanskelig for deg å frigjøre deg fra disse garnene: det er lettere for en kamel å gå gjennom øyet til en nål enn for en rik mann å komme inn i Guds rike (Matteus 19:24). Og rikdom er så lett forbundet med gudløs stolthet, som har blitt kastet ned fra himmelen til og med til helvete. Er det ikke fordi Satan ble stolt at han så seg selv mer enn alle skapninger beriket med åndelig rikdom, og derfor sa: «Jeg vil heve min trone over Guds stjerner... Jeg vil bli som den Høyeste» (Es. 14). :13-14). Akkurat som fattigdom ydmyker en ektemann (Ordsp 10:4), slik opphøyer rikdom, samlet gjennom urettferdighet, ham. "Vær ikke overrasket," sier den salige Hieronymus, "at den stolte opphøyer seg selv over alle andre; dette er fordi stolthet ble født i himmelen, men med sin forelder ble den kastet ned til helvete." Og hvis vi lever et engleliv, men ikke driver stolthet ut av våre hjerter, da vil vi bli kastet i bunnen av helvete...

Mange, og kanskje alle av oss, kalles bare fromme i navnet, men i virkeligheten er vi onde: vi nærer sinne på hverandre, vi skryter av den ortodokse troen og stoler på denne troen, men vi har ingen gode gjerninger; Dessuten vet vi ikke engang hva gode gjerninger er... Hva er dette hvis ikke bare overtro? Dette er snarene som djevelen fanger oss med, som en brølende løve som går rundt og søker noen å sluke... (1 Pet. 5:8). Hør hva den hellige Chrysostom sier: «Hvis noen lever i den rette troen, men ikke slutter å gjøre det onde, vil selv den rette troen ikke redde ham fra evig pine.» Vi kan forfølge vår bror og drive ham fra sted til sted, som barn som jager et vannhode, men gjennom dette vil vi ikke selv motta Himmelriket. Vi kan baktale ham, skade ham med tungen vår, som et tveegget sverd, men Herren vil kutte halsen av syndere ved å halshugge [sende] plager.

Så forferdelig er synden baktalelse og bakvaskelse mot ens bror. Sannelig, enhver baktaler begår åndelig drap. Riktignok kan baktalelse og baktalelse ikke nedverdige oss i Guds øyne, og dette er den eneste trøsten for dem som har falt under baktalelse; men det hender ofte at feighet undertrykker den baktalte og kaster ham ned i den evige ødeleggelsens avgrunn.

Dette er hva som skjedde i klosteret St. Pachomius. En lek skredder, etter å ha krysset Nilen, på bredden av hvilken det var et kloster, lette etter en jobb. En av de yngre jomfruene, som forlot klosteret av en eller annen grunn, møtte ham tilfeldigvis (stedet var øde) og fortalte ham: «Vi har våre egne skreddere. En annen søster så dette møtet, og etter en tid, etter å ha kranglet med den søsteren, baktalte hun henne foran søstrene om det møtet. Noen som ikke ønsket søsteren skade, sluttet seg til baktaleren. Denne kvinnen, som ikke var i stand til å bære skammen over å ha blitt utsatt for slik baktalelse når synden aldri en gang hadde streifet henne, kastet seg av tristhet i hemmelighet i elven og druknet seg selv. Baktaleren orket heller ikke dette: da hun kom til fornuft, så hun at hun av ondskap hadde baktalt og ødelagt henne, og hun døde selv av fortvilelse. Da presten kom til klosteret, fortalte søstrene ham om det som hadde skjedd. Og han forbød å minnes forbryterne, og bannlyste andre som kjente til saken og ikke overtalte baktaleren, men likevel trodde på hennes ord, fra nattverden i sju år.

Så skadelige er konsekvensene av bakvaskelse og bakvaskelse! Ta vare på deg selv, mine venner, fra baktalelse og baktalelse, vær redd for denne synden, for at ikke djevelen gjennom denne synden skal stjele vår sjel og gjøre det jordiske livets vei forfengelig og skadelig for det evige liv. Kristus vår Frelser, da han så hvordan djevelen fanget menneskeverdenen med forskjellige garn, forbarmet seg over mennesker og sendte sine apostler fra å fange fisk til å fange menneskesjeler...

Vi er verbal fisk; La oss ikke, brødre, løpe fra Kristi nett, det vil si Kristi kirkes lære, for ikke å klage over oss selv senere på dagen for velsignet belønning til enhver etter hans gjerninger, som det er sagt. : Enhver vil enten bli herliggjort eller skammet seg over sine egne gjerninger.

La oss kaste nettet av resonnementet vårt enda lenger - inn i dypet av vår samvittighet. Akk! Nettene våre blir brutt gjennom av mange krypdyr, det er ikke mange av dem, små og store krypdyr - våre synder, som gnager og vil gnage i vårt hjerte for all evighet, hvis vi ikke omvender oss, hvis vi ikke vasker dem bort med tårer, hvis vi ikke belønner vår bror for den forseelse som er påført ham, hvis vi ikke gir tilbake det som er stjålet ved usannhet, hvis vi ikke leger vår samvittighets sår med Kristi blods hellige fellesskap. .

Å, hvor sterke er disse djevelens snarer! Så trangt det er! Hvor utspekulert er hans innspill at bare Kristi kors kan skjære dem fra hverandre! En grådig, egoistisk mann våger å stjele selv fra den hellige trone og roer seg samtidig: «Jeg vil tross alt omvende meg fra alt, finne meg en døv eller syk gammel skriftefar og bekjenne for ham... Er dette omvendelse? .. Slik er vi selv Vi vever for oss selv nett som djevelen fanger oss med. Det handler om oss selv vi må klage. Akkurat som fiskere fanger stum fisk etter å ha gjort vannet, slik fanger djevelen oss i denne forfengelige verdens garn, bare vi selv hjelper ham, og formørker i oss selv fornuftens lys, lyset fra gudsfrykten.

Kristus vår Frelser, "som er kloke fiskere av fenomener"! Befri oss fra djevelens nettverk – fra denne verdens nettverk, fra våre egne nettverk som vi vever for oss selv når vi sier at jeg har en kone, barn, venner; Du må ta vare på dem slik at du ikke skammer deg foran andre, men hvor kan du få hva? Jeg vil ikke jobbe, jeg skammer meg over å spørre... Å, hvor ofte vi prøver å lure samvittigheten vår med slike resonnementer og oss selv, som en tåpelig fugl, som en stum fisk, faller i djevelens nett!. Å, hvis vi lyttet til Kristi, Frelserens ord, ville vi ikke falle inn i disse nettverkene! Og han sier: «Søk først Guds rike og hans rettferdighet, så skal alt dette bli i tillegg til dere!» (Matt 6:33). Amen.

Hieromartyr Thaddeus (Uspensky) (1872–1937)

Hieromartyr Thaddeus (i verden Ivan Vasilyevich Uspensky) ble født i landsbyen Naruksovo, Lukoyanovsky-distriktet, Nizhny Novgorod-provinsen, i familien til en prest.

I 1892, etter å ha uteksaminert seg fra Nizhny Novgorod Seminary, gikk Ivan Vasilyevich inn på Moskva teologiske akademi. Her ble han nær og ble deretter venn med rektor ved akademiet, Archimandrite Anthony Khrapovitsky.

Etter å ha uteksaminert fra Moskva teologiske akademi med en kandidatgrad i teologi, ble Ivan Vasilyevich beholdt som professorstipendiat.

I 1898 ble han tonsurert en munk med navnet Thaddeus. Samme år ble han ordinert til rang som hierodeacon, og deretter hieromonk, og utnevnt til lærer i logikk, psykologi, filosofi og didaktikk ved Smolensk Theological Seminary. Et år senere ble Hieromonk Thaddeus overført til stillingen som inspektør ved Minsk Theological Seminary og utnevnt til lærer i De hellige skrifter i 5. klasse.

I 1902 ble Hieromonk Thaddeus hevet til rang som archimandrite og utnevnt til stillingen som inspektør ved Ufa Theological Seminary. Noen måneder senere ble Archimandrite Thaddeus utnevnt til stillingen som rektor ved Olonets Theological Seminary. Nå inkluderte hans ansvar å undervise og lede seminaret, samt å redigere Olonets Diocesan Gazette, der han publiserte materiale fra den lokale bispedømmekrøniken.

I 1908, i byen Vladimir-Volynsk, fant Kristi fødsel sted innvielsen av Archimandrite Thaddeus som biskop av Vladimir-Volynsk.

I september 1916 ble biskop Thaddeus overført til Vladikavkaz See på grunn av sykdommen til biskop Antonin (Granovsky) av Vladikavkaz. Biskop Thaddeus sitt opphold i Vladikavkaz gjorde et uutslettelig inntrykk på flokken hans. Biskop Thaddeus lærte dem utrettelig betydningen av det kristne kall og hvordan man kan bli frelst gjennom den ortodokse troen.

I 1917, etter ødeleggelsen av russisk stat, ble Volyn okkupert enten av tyskerne, eller av polakkene eller av petliurittene. I 1919 forlot erkebiskop Evlogy (Georgievsky) bispedømmet og dro til utlandet, og biskop Thaddeus ble den regjerende biskopen i Volyn bispedømme. Han kastet seg ut i alle grusomhetene ved okkupasjon, sivile stridigheter og ødeleggelser, og gav åndelig næring til og støttet sin flokk på tusenvis. For befolkningen i Zhitomir var prekenene hans en stor trøst.

I 1921, under ødeleggelsen av opprørsbevegelsen i Volyn, ble han arrestert av sikkerhetsoffiserer. Etter en lengre rettssak ble Vladyka sendt til disposisjon for patriark Tikhon med rett til å oppholde seg i Vest-Sibir.

Patriark Tikhon opphøyde biskop Thaddeus til rang som erkebiskop og velsignet ham til å dra til Astrakhan, og utnevnte ham til Astrakhan See. Men GPU på Bolshaya Lubyanka forbød ham å forlate Moskva før saken hans kom fra Kharkov.

I 1922 ble erkebiskop Thaddeus arrestert og anklaget for å ha distribuert meldinger ulovlig publisert av Metropolitan Agathangel og for å være fiendtlig mot sovjetmakten. Fra Moskva ble han overført til fengsel i Vladimir.

I 1928 ble Vladyka utnevnt til Tver, hvor han utførte sin erkepastorale lydighet frem til martyrdøden.

I 1937 ble erkebiskop Thaddeus arrestert av NKVD og anklaget for å organisere kontrarevolusjonære aktiviteter. Herskeren ble druknet i en grop med kloakk.

På dagen for festen til Iveron-ikonet til Guds mor ble restene av den store russiske helgen erkebiskop Thaddeus funnet, og i 1997 kanoniserte biskopsrådet Hieromartyren Thaddeus.

Hieromartyr Thaddeus (Uspensky) viet en viktig plass til forkynnelsen i sin erkepastorale tjeneste. Erkebiskopen talte lære ved hver liturgi, fra dypet av sin sjel utslitt han den patristiske ånden til de hellige og bønnebøkene som bodde i ham, hvert ord hans var fylt med det. Han forberedte seg til prekener på forhånd og veldig nøye. Han skrev dem vanligvis på et lite stykke papir, og siden håndskriften hans var perleliten, passet hele teksten på et slikt stykke papir. Under prekenen så Vladyka av og til på det. Hver onsdag leste han en akatist for den hellige edle prinsen Mikhail av Tver og førte samtaler med Thaddeus (Uspensky), den hellige martyren. Kreasjoner. Bok 1. Prekener. - Tver: Fra Bulat, 2002. S. 16. Hans prekener utmerker seg ved oppriktighet, oppbyggelse og enkelhet. I tjue år ble Vladyka konstant forfulgt og deretter torturert. Men alle hans prekener i løpet av disse årene med forfølgelse, eksil og fengsel var fylt med spesiell åndelig glede.

Ord fra biskop Thaddeus til påske

Fra ordene til Johannes Chrysostomos lest i påsken og fra de inspirerte salmene samlet av St. Johannes av Damaskus i kanonen for påsken, ser dere, brødre, til hvilken feiring og måltid den hellige kirke nå kaller barna sine - hun kaller alle å nyte «troens fest», det vil si «dødens» seirende triumf. mortifikasjon og helvetes ødeleggelse», inviterer alle til å drikke «nytt øl», drikke åndelig glede, etter å ha stått opp fra Kristi grav, for å begynne en måltid hvor vi ofrer Lammet som er slaktet for verdens synder, Kristus (og vi vet at på forskjellige steder begynner kristne på dette måltidet på selve påskedagen for å forverre denne høytidens triumf for deg selv).

Så skynd deg ikke, bror, for å forlate dette gledelige måltidet så snart som mulig for å vende deg til jordiske kjødelige gleder og fornøyelser, minst av alt nå, når et rikt åndelig måltid tilbys; Det er riktig å «gjøre gode ting som dør», det vil si å ta mye vare på det, å gi hele sitt hjerte til jordens glede og glede. I mellomtiden ser vi dessverre at mange kristne på denne dagen skynder seg å forlate åndelig glede til ære for den oppstandne Herre og vende seg til jordiske gleder: de ønsker ikke å forsvare selv den viktigste gudstjenesten - liturgien - på den største av kristne. helligdager. Hva? Er det virkelig, bror, at du fastet for dette formålet - hvis du bare fastet - og dempet dine lidenskaper under fasten, slik at du etter den siste kunne gi dem enda større frihet? Er det virkelig av denne grunn at du ble ført inn i oppstandelsens glede, slik at du på hellige dager mest av alt kunne vie deg til kjødelige, noen ganger svært grove, nytelser? I går sang dere sammen med Den hellige kirke: «La alt menneskelig kjød tie, og la det stå med frykt og beven, og la det ikke tenke på noe jordisk i seg selv» - er nå virkelig tid for kjødet til å rope og være stille for ånden, bare tenke på jordiske ting? I løpet av den hellige uke skildret Den hellige kirke, gjennom evangeliet og andre lesninger eller salmer, Kristi lidelser foran ditt sinns øye: slag, kinnslag, spytting, tornekronen, korsfestelsen på korset osv. ., som ble begått av Kristus for å drepe dine lidenskaper - nå eller, når du synger: "I går ble jeg begravet i deg, Kristus (det vil si, jeg døde for lidenskapene), jeg er begravet i dag," tiden er inne for å gjenopplive lidenskapene og dø igjen i ånden, med mindre du husket Kristi lidenskaper med en likegyldig hjertekulhet, eller, hvis du begynner litt, så glemmer du straks igjen? Tross alt, hvis du med oppriktig kjærlighet til den guddommelige lider, som om du var "begravet i Kristus", lyttet du til evangeliets historier, lesninger og kirkesalmer i løpet av den hellige uke, og derved oppfattet i deg selv de rike skattene i det uforgjengelige åndelige livet av Kristus, så kunne ikke din ånd inneholde i seg selv utbruddene av åndelig glede på oppstandelsens dag, akkurat som Kristi grav ikke kunne inneholde livets kilde. Vil du ikke allerede forsegle hjertet ditt for disse impulsene, akkurat som jødene forseglet kisten, og tenkte å skjule livet til alle i den? I stedet for å komme til liv i ånd på denne dagen, når livet har lyst frem fra selve graven, ønsker du ikke å gjøre hjertet ditt til en grav, fylt med korrupsjonen av kjødelige lidenskaper som dreper åndens liv?

Så, brødre, la oss lytte til den oppstandne Kristi rørende kall, som han taler til oss gjennom profetens ord, som vi hørte i går: «Vær tålmodige med meg, sier Herren, på min oppstandelses dag» (Sef. 3:8) - hvis kjødets skrøpeligheter undertrykker impulser for høy åndelig glede og hindrer oss i å forherlige den oppstandne Kristus med kjærlighetens iver, så vil vi i det minste tolerere Ham på oppstandelsens dag, og hvis vi kan ikke alle dagene, da i det minste inntil den tid, så lenge Den Hellige Kirke fortsetter å herliggjøre Ham! Vi streber etter å være med ham så lenge som mulig, for å «holde ham», slik de Emmausreisende gjorde, hvis hjerter brant av en søt samtale med Herren som viste seg for dem underveis (Luk 24:29-32); La oss i det minste for en stund forkaste de jordiske gledene, spesielt de grove, kjødelige, som driver ut fra hjertet den søte følelsen av kjærlighet til Kristus og ønsket om å stadig være med ham! Amen.

Biskop Gregory (Lebedev) (1878-1937)

Biskop Gregory (Alexander Alekseevich Lebedev) ble født i Kolomna, Moskva-provinsen, i familien til en prest. Alexanders barndomsår ble tilbrakt i Kolomna Assumption Brusensky-klosteret.

Alexander fikk sin grunnskoleutdanning ved Kolomna teologiske skole, hvor hans strålende evner ble oppdaget. Etter at han ble uteksaminert fra college, gikk den unge mannen inn på det lokale teologiske seminaret, og skilte seg ut her for sin seriøsitet og sine evner. Rektor ved seminaret utnevnte ham til befrakter og kanonist helt til slutten av studiene. Her ved seminaret ble han nær en gruppe studenter som var tilbøyelige til å studere religiøse og filosofiske problemer dypt.

I 1898 gikk Alexander Alekseevich inn i Kazan Theological Academy. Etter å ha uteksaminert seg fra akademiet med den første kategorien, ble han utnevnt av Den hellige synode til stillingen som lærer ved Simbirsk Theological Seminary.

Med seriøse og entusiastiske leksjoner vakte den unge læreren raskt studentenes oppmerksomhet til homiletikk. Han ledet utrettelig klubber der elevene lærte å utarbeide prekenplaner og notater om en lang rekke emner. Han lærte fremtidige predikanter å holde prekener – improvisasjoner. Biskop Gregory (Lebedev) kalte dem til inspirert pastoral tjeneste i navnet til frelse for menneskesjeler. Prekener. "Det gode budskap om den hellige evangelist Markus" (åndelige refleksjoner). Brev til åndelige barn. M.: Forlag "Fars hus". 1996. S. 4.. Sammen med å lese de hellige fedre, rådet Alexander Alekseevich også til å lese russisk klassisk litteratur, og anså det som nødvendig for en kirkepredikant.

Etter å ha jobbet i Simbirsk i fire år, flyttet Alexander Alekseevich til Moskva, hvor han igjen viet seg til undervisningsarbeid i Cadet Corps of the 3rd Gymnasium.

I 1921 avla han klosterløfter i eremitasjen Zosimovskaya i Vladimir-provinsen med navnet Gregory. Ved klosteret ble munken Gregor ordinert til hierodeacon, en hieromonk, og fikk senere rang som archimandrite.

I 1923 ble Archimandrite Gregory ordinert til biskop av Hans Hellighet Patriark Tikhon til den suffraganiske See of Shlisselburg og samtidig utnevnt til sokneprest for Alexander Nevsky Lavra.

Hans tjeneste begynte i en vanskelig tid for Kirken. Kirkeskipet ble rystet av mange skismatiske organisasjoner, først og fremst renovasjonsisme. Det var nødvendig å bevare ortodoksiens renhet og med brennende pastoral brenning for å åpenbare Den Hellige Ånds livgivende kraft for alle.

Hans inderlige, ærbødige tjenester og strålende gave som predikant ga ham enorm popularitet og dyp kjærlighet blant Petrograd-flokken. I personlig kommunikasjon var Vladyka overraskende mild og nedlatende mot mennesker.

I løpet av en vanskelig periode for Kirken, da konflikten mellom Metropolitan Sergius og Metropolitan Joseph endelig modnet, trakk Vladyka Gregory seg. Han godtok ikke politikken til Metropolitan Sergius, men sluttet seg heller ikke til Joseph. I løpet av de fem årene han var i tjeneste ved avdelingen, ble biskop Gregory arrestert tre ganger for falsk bakvaskelse.

Etter å ha forlatt Leningrad i 1928, bosatte Vladyka seg først i hjemlandet Kolomna, og deretter i Kashin, hvor han bodde til han ble arrestert sommeren 1937, hvoretter sporet hans gikk tapt i Gulag-labyrinten. Senere ble det kjent at Vladyka ble skutt 17. september.

Etter martyrdøden til biskop Gregory (Lebedev), gjensto mange av prekenene hans. Alle hans prekener ble kopiert av troende og gitt videre til hverandre for lesning. Vladyka Gregory baserte sine prekener på De hellige skrifter. Hver av hans prekener utmerker seg ved ekstraordinær livlighet, enkelhet og vitalitet slik at den leses i ett åndedrag. For å avsløre dette eller det evangeliets tema i sin preken, ga Vladyka levende, veldig levende eksempler.

Teologiske skrifter og prekener vitner om biskop Gregory som en bemerkelsesverdig predikant - en homilet. Prekenene hans beholder fortsatt sin unnskyldende verdi og overbevisningskraft.

Ord for Valentinsdagen apostlene Peter og Paulus

Brødre, i dag tiltaler jeg dere med en avskjedstale og forteller dere med apostelen Paulus' ord: «Brødre, mitt hjertes ønske og bønn til Gud er for Israel til frelse» (Rom. 10:1). Både mitt ønske og min bønn for dere til Gud er at alt skal være til frelse for deres sjeler.

Mange tanker dukker opp i mitt sinn, men nå har tankene lagt seg på den høytiden, på de ansiktene som vi forherliger, på troen til de hellige apostlene Peter og Paulus. Mitt hjertes ønske er at du ikke har andre tanker og følelser enn tanken på å etterligne disse apostlene, vokterne av ditt tempel og din by.

Menneskets frelse består av to komponenter: Gud og mennesket. Akkurat som en person ikke kan bli frelst uten Guds hjelp, slik kan ikke Gud redde en person uten seg selv. Så snart en av disse vilkårene er krenket, blir riktigheten av en persons frelse krenket. La oss se hvor denne enhet av vilkår blir krenket og hvordan dette kommer til uttrykk.

For det første er Gud i bakgrunnen. Riktignok er troen din ennå ikke forsvunnet, du har ikke glemt Gud, du går i kirken, men rent etter sjablongen - du har ikke en følelse av den levende Gud. Gud har ikke forlatt dette livet ennå, men han står bak. Mens alt går bra for en person, vil han ikke vende seg til Gud med en bønn om hjelp før han blir "truffet" enten av tapet av sine kjære eller av materiell mangel. Følelsen av Guds nærhet, hans konstante nærvær, hans omsorg for deg - alt som en enkel lekmann hadde i fortiden har gått tapt. Så, uansett hva han gjorde, uansett hva han begynte, påkalte han alltid Gud.

Hvordan viser tapet av følelsen av den levende Gud seg?

Faktum er at du skammer deg over å bli døpt, skammer deg over å ha store ikoner i husene dine, og erstatter dem med små, knapt merkbare.

De fjernet korsene fra nakken. Se hvor mange mennesker bærer kors åpenlyst?

Det er ingenting ennå. Alt dette er fylt med anger, bønn og sukk. Men det blir enda verre... Ikke tenk at jeg vil avsløre deg. Nei, aksepter dette som en faderlig oppbyggelse, som mitt siste testamente til deg. Jeg begynte med å prise din tro og lot den forbli i minnene mine slik jeg så den for første gang.

Brødre, da jeg var her for første gang, for fire år siden, så jeg en enorm oppsving av tro blant dere, som jeg tydelig følte. Nå føler jeg at troen din har avkjølt og svekket. Noen har opplevd en form for avkjøling, ufølsomhet, likegyldighet, mens andre, selv om det er en oppgang, er av en slags smertefull karakter. Hvorfor er det sånn?

Du husker selvfølgelig historien om Gadarene-demonikeren, som Herren helbredet, og demonene som etter Guds befaling gikk inn i en griseflokk, som stormet ut i havet og druknet. Innbyggerne i det landet hørte om dette, og etter det dro de selvfølgelig alle til Jesus Kristus.

Hva ville du gjort hvis til og med en engel fra himmelen eller en profet som utførte mirakler dukket opp blant deg? Hvordan ville du hilse på ham? Du ville sannsynligvis falle for føttene hans og be ham helbrede deg. Hvordan hilste gadarenerne som kom til ham Herren? De sa: "Kom deg bort fra oss." Og sjelene deres, etter å ha mistet en levende følelse av Gud, kommer til en slik tilstand at de sier til Gud: "Kom deg bort fra oss," og til og med enhver påminnelse om ham vekker sinne. Vi har hørt mer enn en gang setningene: «Slukk lampen» eller «Hva gjør du med prestene?» Disse setningene er en indikator på hvordan bare omtalen av Gud har blitt hatefull for disse menneskene.

La oss imidlertid tenke på den siste gangen, da vi alle vil møte opp i dommen, når dørene skal lukkes, og på vårt kall, at vi også påkalte Herrens navn, vil svaret følge: «Det gjør vi. kjenner deg ikke," og dette betyr at den som påkaller Guds navn sjablongen, av vane, etter å ha mistet Guds levende sans, ikke vil komme inn i Guds Rike.

La oss be til den hellige apostelen Peter om at han vil åpne Guds rikes porter for oss, og at apostelen Paulus vil ta oss med seg til den tredje himmel. Amen.

Maleri ved overgangen til 1800- og 1900-tallet

Russisk kunstnerisk kultur fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet kalles vanligvis "sølvalderen" i analogi med gullalderen på Pushkins tid, da idealene om lys harmoni seiret i kreativitet. Sølvalderen var også preget av en fremgang på alle kulturområder - filosofi, poesi, teatervirksomhet, kunst, men stemningen av lys harmoni forsvant. Kunstnere, som følsomt fanger stemningen av frykt før ankomsten av maskinalderen, verdenskrigens og revolusjonens redsler, prøver å finne nye former for å uttrykke verdens skjønnhet. Ved århundreskiftet skjedde det en gradvis transformasjon av virkeligheten ved hjelp av ulike kunstneriske systemer, en gradvis «dematerialisering» av formen.

Kunstneren og kritikeren A. Benoit skrev på begynnelsen av det tjuende århundre at selv representanter for hans generasjon «fortsatt må kjempe fordi deres eldste ikke ønsket å lære dem i verkene deres det som bare kan læres - mestring av former, linjer og farger. Innholdet som våre fedre insisterte på er tross alt fra Gud. Vår tid leter også etter innhold... men nå forstår vi med innhold noe uendelig bredere enn deres sosiopedagogiske ideer.»

Kunstnere av den nye generasjonen strebet etter en ny billedkultur der det estetiske prinsippet dominerte. Form ble utropt til malerinnens elskerinne. I følge kritikeren S. Makovsky ble «naturkulten erstattet av stilkulten, omhyggeligheten med nærpersonlighet ble erstattet av dristig billedlig generalisering eller grafisk skarphet, en streng overholdelse av plottinnhold ble erstattet av fri eklektisisme, med en tendens til utsmykning, magi og det røykfylte i historiske minner.»

Valentin Aleksandrovich Serov (1865–1911) var kunstneren som ved århundreskiftet kombinerte den tradisjonelle realistiske skolen med nye kreative oppdrag. Han fikk bare 45 leveår, men han klarte å gjøre ekstraordinært mye. Serov var den første som lette etter det som var "behagelig" i russisk kunst, frigjorde maleriet fra dets essensielle ideologiske innhold ("Girl with Peaches"), og gikk i sine kreative oppdrag fra impresjonisme ("Girl Illuminated by the Sun") til Art Nouveau-stil ("The Rape of Europe"). Serov var den beste portrettmaleren blant sine samtidige; han hadde, med ordene til komponisten og kunstkritikeren B. Asafiev, «den magiske kraften til å avsløre andres sjel».

En strålende innovatør som banet nye veier for russisk kunst var Mikhail Aleksandrovich Vrubel (1856–1910). Han mente at kunstens oppgave er å vekke den menneskelige sjelen "fra hverdagens bagateller med majestetiske bilder." I Vrubel kan man ikke finne et eneste emne maleri knyttet til jordiske, hverdagslige temaer. Han foretrakk å "sveve" over jorden eller transportere betrakteren til "riket langt borte" ("Pan", "Svaneprinsessen"). Hans dekorative paneler ("Faust") markerte dannelsen av en nasjonal versjon av jugendstilen i Russland. Gjennom hele livet var Vrubel besatt av bildet av Demon - en viss symbolsk legemliggjøring av den rastløse kreative ånden, et slags åndelig selvportrett av kunstneren selv. Mellom "The Seated Demon" og "The Defeated Demon" gikk hele hans kreative liv. A. Benoit kalte Vrubel «en vakker fallen engel», «for hvem verden var uendelig glede og uendelig pine, for hvem menneskesamfunnet var både broderlig nært og håpløst langt».

Da det første verket til Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862–1942) "The Vision of the Youth Bartholomew" ble vist på utstillingen, kom en deputasjon av senior omreisende til P. Tretyakov, som kjøpte maleriet, med en forespørsel om å nekte å kjøpe dette "urealistiske" lerretet for galleriet. Vandrerne ble forvirret av glorie rundt munkens hode - en upassende, etter deres mening, kombinasjon av to verdener i ett bilde: den jordiske og den andre verdslige. Nesterov visste hvordan han skulle formidle «det overnaturliges fortryllende gru» (A. Benois), vendte ansiktet mot den legendariske, kristne historien til Rus, lyrisk forvandlet natur i fantastiske landskap, full av glede før det «jordiske paradis».

Konstantin Alekseevich Korovin (1861–1939) kalles «russisk impresjonist». Den russiske versjonen av impresjonisme skiller seg fra vesteuropeisk i sitt større temperament og mangel på metodologisk rasjonalitet. Korovins talent utviklet seg hovedsakelig innen teatralsk og dekorativt maleri. Innenfor staffelimaleri skapte han relativt få malerier som er slående i sin dristighet av strøk og subtilitet i utviklingen av farge ("Cafe in Yalta", etc.)

På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet oppsto det mange kunstneriske foreninger i Moskva og St. Petersburg. Hver av dem forkynte sin egen forståelse av «skjønnhet». Felles for alle disse gruppene var en protest mot den estetiske doktrinen om Vandrerne. På den ene polen av søken var den raffinerte estetikken til St. Petersburg-foreningen "World of Art", som oppsto i 1898. Innovasjonen til Muscovites - representanter for Blue Rose, Union of Russian Artists og andre - utviklet seg i en annen retning.

Kunstnerne i "Kunstens verden" erklærte frihet fra "moralske læresetninger og forskrifter", frigjorde russisk kunst fra "asketiske lenker", og vendte seg til den utsøkte, raffinerte skjønnheten i den kunstneriske formen. S. Makovsky kalte disse kunstnerne treffende «retrospektive drømmere». Det pittoreske vakre i kunsten deres ble oftest identifisert med antikken. Leder av foreningen var Alexander Nikolaevich Benois (1870–1960), en strålende kunstner og kritiker. Hans kunstneriske smak og mentalitet graviterte mot landet til hans forfedre, Frankrike ("Kongens vandring"). Foreningens største mestere var Evgeny Evgenievich Lanceray (1875–1946) med sin kjærlighet til dekorative prakt fra tidligere tider ("Elizaveta Petrovna i Tsarskoye Selo"), dikteren til gamle St. Petersburg Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875–1957) , den hånende, ironiske og triste Konstantin Andreevich Somov (1869–1939), «kloke giftig estet» (ifølge K. Petrov-Vodkin) Lev Samoilovich Bakst (1866–1924).

Hvis innovatørene av "Kunstens verden" tok mye fra europeisk kultur, fortsatte fornyelsesprosessen i Moskva med en orientering mot nasjonale, folketradisjoner. I 1903 ble "Union of Russian Artists" opprettet, som inkluderte Abram Efimovich Arkhipov (1862–1930), Sergei Arsenievich Vinogradov (1869–1938), Stanislav Yulianovich Zhukovsky (1875–1944), Sergei Vasilyevich Ivan (91864) , Philip Andreevich Malyavin (1869–1940), Nikolai Konstantinovich Roerich (1874–1947), Arkady Aleksandrovich Rylov (1870–1939), Konstantin Fedorovich Yuon (1875–1958). Den ledende rollen i denne foreningen tilhørte Muscovites. De forsvarte rettighetene til nasjonale temaer, fortsatte tradisjonene til Levitans "stemningslandskap" og Korovins sofistikerte kolorisme. Asafiev husket at det på Unionens utstillinger var en atmosfære av kreativ munterhet: "lett, frisk, lys, klar", "det pittoreske pustet overalt", "ikke rasjonelle oppfinnelser, men varmen, den intelligente visjonen til kunstneren" seiret.

I 1907 fant en utstilling av foreningen med det spennende navnet "Blue Rose" sted i Moskva. Lederen for denne sirkelen var Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878–1968), som var nær bildet av en ustø, unnvikende verden fylt med andre verdens symboler ("Still Life"). En annen fremtredende representant for denne foreningen, Viktor Borisov-Musatov (1870–1905), ble kalt "Orpheus of unnvikende skjønnhet" av kritikere for hans ønske om å fange den forsvinnende romantikken til landskapsparker med gammel arkitektur. Maleriene hans er bebodd av merkelige, spøkelsesaktige bilder av kvinner i eldgamle kapper - som unnvikende skygger fra fortiden ("Dammen", etc.).

På begynnelsen av 10-tallet av det tjuende århundre begynte et nytt stadium i utviklingen av russisk kunst. I 1912 fant en utstilling av «Jack of Diamonds»-samfunnet sted. "Valve of Diamonds" Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876–1956), Alexander Vasilyevich Kuprin (1880–1960), Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1841–1910), Ilya Ivanovich Mashkov (1881–1944), ble 1 Robert Rafailyevich Falk (95886) å oppleve de siste trendene innen fransk kunst (cezanneisme, kubisme, fauvisme). De la spesiell vekt på den "håndgripelige" teksturen til farger og deres patetiske klang. Kunsten til «Jack of Diamonds», som D. Sarabyanov treffende uttrykte det, har en «heroisk karakter»: disse kunstnerne var ikke forelsket i de tåkete refleksjonene fra det andre verdslige, men i det saftige og viskøse jordiske kjøttet (P. Konchalovsky. "Tørre maling").

Verket til Marc Zakharovich Chagall (1887–1985) skiller seg ut blant alle bevegelsene på begynnelsen av århundret. Med en fantastisk fantasi, adopterte og blandet han alle mulige "-ismer", og utviklet sin egen, unike stil. Bildene hans er umiddelbart gjenkjennelige: de er fantasmogoriske, utenfor tyngdekraften ("The Green Fiolinist", "Lovers").

På begynnelsen av det tjuende århundre fant de første utstillingene av gamle russiske ikoner "avslørt" av restauratører sted, og deres uberørte skjønnhet ble en ekte oppdagelse for kunstnere. Motivene til det gamle russiske maleriet og dets stilistiske teknikker ble brukt i hans arbeid av Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878–1939). I hans malerier eksisterer den raffinerte estetikken i Vesten og den gamle russiske kunstneriske tradisjonen mirakuløst side om side. Petrov-Vodkin introduserte et nytt konsept for "sfærisk perspektiv" - heving av alt som vises på jorden til en planetarisk dimensjon ("Bading the Red Horse", "Morning Still Life").

Kunstnere fra det tidlige tjuende århundre, som Makovsky sa det, lette etter "gjenfødelse ved selve kildene" og vendte seg til tradisjonen med primitiv folkekunst. De største representantene for denne trenden var Mikhail Fedorovich Larionov (1881–1964) og Natalia Sergeevna Goncharova (1881–1962). Arbeidene deres er fylt med mild humor og storslått, finjustert fargeperfeksjon.

I 1905 uttalte den berømte figuren fra sølvalderen, grunnleggeren av kunstens verden, S. Diaghilev, profetiske ord: «Vi er vitner til det største historiske øyeblikket av resultater og ender i navnet til en ny ukjent kultur som vil oppstå av oss, men vil feie oss bort ..." Faktisk, i 1913 Samme år ble Larionovs "Rayism" publisert - det første manifestet om det ikke-objektive i kunsten i vår kunst, og et år senere boken "On the Spiritual in Art» av Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866–1944) ble utgitt. Avantgarden dukker opp på den historiske scenen og frigjør maleriet «fra materielle lenker» (W. Kandinsky). Oppfinneren av Suprematismen Kazimir Severinovich Malevich (1878–1935) forklarte denne prosessen på denne måten: «Jeg forvandlet meg til en null form og tok meg selv ut av virvelen av søppel av akademisk kunst<…>kommet ut av tingenes sirkel<…>der kunstneren og naturens former er inneholdt.»

På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet fulgte russisk kunst samme utviklingsvei som vesteuropeisk kunst, bare i en mer "komprimert" form. Ifølge kritikeren N. Radlov ble det billedlige innholdet «først skjøvet til side og så ødelagt det andre innholdet i bildet.<…>I denne formen smeltet malerkunsten sammen til et system som utvilsomt hadde dype analogier med musikk.» Kunstnerisk kreativitet begynte å bli redusert til en abstrakt lek med farger, og begrepet "easel-arkitektur" dukket opp. Dermed bidro avantgarden til fødselen av moderne design.

Makovsky, som fulgte nøye med på den kunstneriske prosessen i sølvalderen, sa en gang: «Demokratisering var ikke på moten på estetiske tårn. Promotorene for raffinert europeisme brydde seg ikke om den uinnvidde mengden. Ved å hengi seg til sin overlegenhet... unngikk de «innviede» gatene og bakgatene på flukt fra fabrikken.» De fleste av lederne i sølvalderen la ikke merke til hvordan verdenskrigen eskalerte til oktoberrevolusjonen...

APOLLINÆR VASNETSOV. Budbringere. Tidlig morgen i Kreml.1913. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Apollinary Vasnetsov var en kunstner-arkeolog, en ekspert på det gamle Moskva. Dette verket er en del av "Time of Troubles"-serien, som forteller hvordan Moskva kan ha sett ut under de berømte historiske hendelsene på begynnelsen av 1600-tallet. Vasnetsov skaper en slags arkeologisk rekonstruksjon av Kreml, som på den tiden var tett bygget opp med stein- og trekamre fra hoffadelen, og fylte den med den poetiske atmosfæren i det gamle Moskva. Ryttere suser langs det smale trefortauet i morgenens Kreml, som ennå ikke har våknet fra søvnen, og hastverket deres er dissonant med det frosne, "fortryllede" kongedømmet av pittoreske tårn med elegante verandaer, små kapeller og malte porter. Sendebudene ser tilbake, som om noen forfølger dem, og dette gir opphav til en følelse av angst, en forutanelse om fremtidige ulykker.

MIKHAIL VRUBEL. Jomfruen og barnet.1884–1885. Bilde i ikonostasen til St. Cyril-kirken, Kiev

Vrubel arbeidet med maleriet av St. Cyril-kirken under veiledning av vitenskapsmannen og arkeologen A. Prakhov. De fleste av de planlagte komposisjonene forble bare i skisser. Et av de få realiserte bildene, "Jomfruen og barnet", ble malt under kunstnerens opphold i Venezia, hvor han ble kjent med den monumentale storheten til bysantinske tempelmalerier. Følsomt å ta tak i de viktigste stilistiske grunnlagene for den bysantinske tradisjonen, fyller Vrubel bildet av Guds mor med sorgfull lidelse og samtidig intens vilje. I Jesusbarnets øyne er det en umenneskelig innsikt i hans egen skjebne. Kunstneren M. Nesterov skrev at Vrubels Guds mor "er uvanlig original, attraktiv, men det viktigste er en fantastisk, streng harmoni av linjer og farger."

MIKHAIL VRUBEL. Demon sitter.1890. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

I følge Vrubel betyr "Demon "sjel" og personifiserer den evige kampen til den rastløse menneskelige ånden, søker forsoning av lidenskapene som overvelder den, kunnskap om livet og ikke finne et svar på dens tvil verken på jorden eller i himmelen." En mektig demon sitter på toppen av et fjell midt i det mystiske, endeløse verdensrommet. Hendene er lukket i sløv passivitet. En sørgmodig tåre triller ned fra de enorme øynene hans. Til venstre flammer en alarmerende solnedgang i det fjerne. Fantastiske blomster laget av flerfargede krystaller ser ut til å blomstre rundt den kraftig skulpturerte figuren til Demonen. Vrubel fungerer som en monumentalist – ikke med en pensel, men med en palettkniv; han maler med brede streker som ligner terninger av mosaikksmalt. Dette maleriet ble et slags åndelig selvportrett av kunstneren, utstyrt med unike kreative evner, men ukjent og rastløs.

MIKHAIL VRUBEL. Portrett av S. I. Mamontov.

Savva Ivanovich Mamontov (1841–1918), en kjent industrimann og filantrop, gjorde mye for å etablere og støtte Vrubel. Vrubel bodde i sitt gjestfrie hus etter å ha flyttet fra Kiev til Moskva, og ble deretter en aktiv deltaker i Abramtsevo-sirkelen, som ble dannet på Mamontovs Abramtsevo-eiendom. I de tragiske intonasjonene til portrettet er det en profetisk framsyning av Mamontovs fremtidige skjebne. I 1899 ble han anklaget for underslag under byggingen av Severodonetsk-jernbanen. Retten frikjente ham, men industrimannen ble ruinert. I portrettet ser det ut til at han har trukket seg tilbake i frykt, presset seg selv ned i en stol, med det gjennomtrengende engstelige ansiktet anspent. En illevarslende svart skygge på veggen bærer et forvarsel om tragedie. Den mest slående "visjonære" detaljen i portrettet er figuren av en sørgende over hodet til beskytteren.

MIKHAIL VRUBEL. Portrett av K. D. Artsybushev.1897. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Konstantin Dmitrievich Artsybushev var en prosessingeniør, jernbanebygger, slektning og venn av S.I. Mamontov. Våren 1896 bodde Vrubel i huset sitt på Sadovaya Street; Det var sannsynligvis da dette portrettet ble malt, som på en fantastisk måte formidler bildet av en mann med intellektuell arbeidskraft. Artsybushevs konsentrerte ansikt bærer preg av intense tanker, fingrene på høyre hånd hviler på boksiden. Kontormiljøet er skildret strengt og realistisk. I dette portrettet fremstår Vrubel som en strålende student av den berømte læreren ved Kunstakademiet P. Chistyakov – en ekspert på suverent tegnede former og arkitektonisk verifisert komposisjon. Bare i de brede penselstrøkene, som understreker formens generaliserte monumentalisme, gjenkjennes originaliteten til Vrubel - en virtuos stilist og monumentalist.

MIKHAIL VRUBEL. Flight of Faust og Mephistopheles.Dekorativt panel for et gotisk kontor i huset til A.V. Morozov i Moskva. 1896. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

For kontoret i huset til A.V. Morozov, bygget i henhold til design av arkitekten F.O. Shekhtel i 1895 på Vvedenensky (nå Podsosensky) Lane i Moskva, laget Vrubel flere paneler, temaene som var motivene til tragedien til I. -V. Goethes «Faust» og operaen med samme navn av C. Gounod. Opprinnelig utførte kunstneren tre smale vertikale paneler "Mephistopheles and the Disciple", "Faust in the Study" og "Margarita in the Garden" og ett stort, nesten kvadratisk, "Faust og Margarita i hagen". Senere, allerede i Sveits, skapte han panelet "The Flight of Faust and Mephistopheles", som ble plassert over døren til et gotisk kontor.

Dette verket av Vrubel er et av den russiske modernismens mest perfekte verk. Kunstneren flater ut rommet, stiliserer linjene, gjør dem til fantastiske ornamentale mønstre, forent av en enkelt rytme. Det fargerike utvalget minner om et lett falmet antikk billedvev som skimrer med edelt sølv.

MIKHAIL VRUBEL. Panne.

Helten fra gamle myter, den geitefotede guden for skog og mark, Pan, ble forelsket i en vakker nymfe og skyndte seg etter henne, men hun, som ikke ønsket å komme til ham, ble til et siv. Av dette siv laget Pan en pipe, som han aldri skilte seg med, og spilte en mild, trist melodi på den. I Vrubels maleri er Pan ikke i det hele tatt skummel - han ligner den russiske listige nissen. Legemliggjøringen av naturens ånd, han selv ser ut til å være skapt av naturlig materiale. Det grå håret hans minner om hvitaktig mose, geitebenene hans dekket med langt hår er som en gammel stubbe, og det kalde blått i de lure øynene hans ser ut til å være mettet av det kjølige vannet i en skogsbekk.

MIKHAIL VRUBEL. Portrett av N. I. Zabela-Vrubel.1898. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Sangerinnen Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel (1868–1913) var ikke bare kona, men også musen til den store mesteren. Vrubel var forelsket i stemmen hennes - en vakker sopran, designet nesten alle forestillingene til den russiske private operaen til S.I. Mamontov med hennes deltakelse, og designet kostymer for scenebilder.

I portrettet er hun avbildet i en kjole designet av Vrubel i «Empire»-stilen. De komplekse flerlags draperiene til kjolen skinner gjennom hverandre og bølger med mange folder. Hodet er kronet med en fluffy hat-cap. Bevegende, skarpe lange strøk forvandler lerretets plan til et frodig fantasiteppe, slik at sangerens personlighet slipper unna i denne vakre dekorative flyten.

Zabela tok seg av Vrubel til hans død og besøkte ham stadig på et psykiatrisk sykehus.

MIKHAIL VRUBEL. Svaneprinsesse.

Dette maleriet er et sceneportrett av N. Zabela i rollen som Svaneprinsessen i N. Rimsky-Korsakovs opera «The Tale of Tsar Saltan». Hun svømmer forbi oss på det dystre havet og snur seg og kaster et foruroligende avskjedsblikk. En metamorfose er i ferd med å finne sted foran våre øyne - skjønnhetens tynne, buede hånd vil bli til en lang svanehals.

Vrubel selv kom med et utrolig vakkert kostyme til rollen som Svaneprinsessen. Edelstener glitrer i sølvblissene til en luksuriøs krone, og ringer glitrer på fingrene. Maleriets perlemorsfarger minner om de musikalske motivene til havet fra Rimsky-Korsakovs operaer. «Jeg kan høre orkesteret uendelig, spesielt havet.

Hver gang jeg finner ny sjarm i den, ser jeg noen fantastiske toner,” sa Vrubel.

MIKHAIL VRUBEL. Om natten.1900. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Maleriet ble malt basert på inntrykk fra turer i steppen nær den ukrainske gården Pliski, hvor Vrubel ofte besøkte sin kones slektninger. Nattens mysterium gjør et vanlig landskap til en fantastisk visjon. Som fakler blinker de røde hodene av tistler i mørket, bladene flettes inn i hverandre, og minner om et utsøkt dekorativt mønster. Den rødlige gløden fra solnedgangen gjør hestene til mytiske skapninger og hyrden til en satyr. «Kjære unge mann, kom for å studere med meg. Jeg skal lære deg å se det fantastiske i virkeligheten, som fotografering, som Dostojevskij,» sa kunstneren til en av elevene sine.

MIKHAIL VRUBEL. Syrin.1900. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Vrubel fant også dette motivet på Pliski-gården. Bildet av en frodig syrinbusk ble født fra feltobservasjoner, men på bildet er det forvandlet til et mystisk lilla hav som skjelver og glitrer i mange nyanser. Den triste jenta som gjemmer seg i krattene ser ut som en slags mytologisk skapning, en syrinfe som, som dukker opp i skumringen, vil forsvinne om et øyeblikk i disse frodige spredningene av rare blomster. Sannsynligvis skrev O. Mandelstam om dette maleriet av Vrubel: "Kunstneren avbildet en dyp besvimende syrin for oss ..."

MIKHAIL VRUBEL. Bogatyr.1898–1899. Statens russiske museum, St. Petersburg

Opprinnelig kalte Vrubel maleriet "Ilya Muromets". Den viktigste, uovervinnelige helten i det episke eposet er avbildet av kunstneren som legemliggjørelsen av de mektige elementene i det russiske landet. Heltens mektige skikkelse ser ut til å være skåret ut av en stein, glitrende med kantene av dyrebare krystaller. Den tunge hesten hans, som en fjellhylle, "vokst" ned i bakken. Unge furutrær sirkler rundt helten i en runddans, som Vrubel sa at han ønsket å uttrykke ordene til eposet: "Litt høyere enn en stående skog, litt lavere enn en vandrende sky." I det fjerne, bak den mørke skogen, flammer solnedgangens glød - natten faller til bakken med sine bedrag, mysterier og engstelige forventninger...

MIKHAIL VRUBEL. Perle.

"Alt er dekorativt og bare dekorativt," - dette er hvordan Vrubel formulerte prinsippet om naturlig formskaping. Han mente at kunstneren behandler naturen som en partner i formskapingen; han lærer å skape fra den.

To mystiske jenter, naiade gudinner av bekker og elver, svømmer i en kontinuerlig runddans blant perlemorskummet til en perle og en spredning av dyrebare krystaller, i en sølvskinnende dis fylt med en flimrende utstråling av refleksjoner. Det ser ut til at denne perlen reflekterer hele universet med planetenes sirkulære bevegelser, gnisten fra mange fjerne stjerner i verdensrommets kosmiske uendelighet ...

Med armene i kors over hodet, flyr Demonen inn i en bunnløs avgrunn, omgitt av kongelige påfuglfjær, midt i et majestetisk panorama av fjerne fjell... Deformasjonen av figuren understreker det tragiske bruddet til en døende, ødelagt sjel. På randen av et mentalt sammenbrudd, skrev Vrubel om demonens ansikt, forvrengt av frykt for avgrunnen, mange ganger da maleriet allerede var utstilt på utstillingen. I følge samtidens erindringer hadde fargen en dristig, trassig skjønnhet - den glitret med gull, sølv, kanel, som ble veldig mørk over tid. Dette bildet er en slags finale på det kreative livet til Vrubel, som hans samtidige kalte "den krasjet demon."

MIKHAIL VRUBEL. Demonen er beseiret.Fragment

MIKHAIL NESTEROV. Eremitt.1888–1889. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Nesterov var en mystisk begavet person. I den russiske naturens verden avslører han den evige begynnelsen på guddommelig skjønnhet og harmoni. En veldig gammel mann, bosatt i klosterørkenen (et avsidesliggende bortgjemt kloster), vandrer tidlig om morgenen langs bredden av den nordlige innsjøen. Den stille høstnaturen rundt den er gjennomsyret av sublim, bønnfull skjønnhet. Den speillignende overflaten av innsjøen skinner, de slanke silhuettene av grantrær mørkner blant det visne gresset, og avslører de glatte konturene av bredden og den fjerne skråningen. Det ser ut til at i dette fantastiske "krystall"-landskapet bor det en slags hemmelighet, noe som er uforståelig for jordisk visjon og bevissthet. "I selve eremitten ble det funnet et så varmt og dypt trekk av en fredelig person.<…>Generelt utstråler bildet fantastisk varme,” skrev V. Vasnetsov.

MIKHAIL NESTEROV. Visjon til ungdommen Bartolomeus.1889–1890. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Ideen til maleriet oppsto fra kunstneren i Abramtsevo, på steder dekket med minnet om livet og den åndelige bragden til Sergius av Radonezh. Livet til Sergius (før han ble tonsurert het han Bartholomew) sier at han som barn var gjeter. En dag, mens han lette etter savnede hester, så han en mystisk munk. Gutten kom engstelig bort til ham og ba ham be om at Herren ville hjelpe ham å lære å lese og skrive. Munken oppfylte Bartholomews anmodning og spådde for ham skjebnen til den store asketen, grunnleggeren av klostre. Det er som om to verdener møtes i bildet. Den skjøre gutten frøs av ærefrykt for munken, hvis ansikt vi ikke ser; En glorie skinner over hodet hans - et symbol på å tilhøre en annen verden. Han gir gutten en ark som ser ut som en modell av et tempel, og forutsier hans fremtidige vei. Det mest bemerkelsesverdige på bildet er landskapet, der Nesterov samlet alle de mest typiske trekkene på den russiske sletten. Hvert gresstrå er malt av kunstneren på en slik måte at man kan føle hans glede over skjønnheten i Guds skaperverk. «Det virker som om luften er overskyet av et tykt søndagsevangelium, som om en vidunderlig påskesang flyter over denne dalen» (A. Benois).

MIKHAIL NESTEROV. Flott tonsur.1897–1898. Statens russiske museum, St. Petersburg

Ømte åndelige unge kvinner i hvite hodeskjerf, som har bestemt seg for å vie seg til Gud, beveger seg omgitt av nonner i en rolig prosesjon i fanget av vakker natur. De holder store stearinlys i hendene, og de selv sammenlignes med brennende lys - deres snøhvite skjerf "blusser opp" med en hvit flamme mot bakgrunnen av klosterkappene. I vårlandskapet puster alt Guds nåde. Den målte bevegelsen til kvinner gjentas i den vertikale rytmen til tynne unge bjørketrær, i de bølgete konturene av fjerne åser. Nesterov skrev om dette bildet: "Temaet er trist, men den regenererende naturen, det russiske nord, stille og delikat (ikke bravuren sør), gjør bildet rørende, i det minste for de som har en øm følelse ..."

MIKHAIL NESTEROV. Stillhet.1903. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Båter med munker glir langs den lyse nordlige elven blant skogsbreddene. Den fortryllende stillheten til "urnaturen" hersker rundt. Det ser ut til at tiden har stoppet - de samme båtene seilte langs elven for mange århundrer siden, seiler i dag og vil seile i morgen... Dette fantastiske landskapet til "Holy Rus" inneholder hele filosofien til Nesterov, som gjettet den religiøse dybden av forståelse av verden, som forbinder, med ordene kritikk av S. Makovsky, "spiritualiteten til slavisk hedenskap med drømmen om hedensk guddommeliggjøring av naturen."

MIKHAIL NESTEROV. "Amazon".1906. Statens russiske museum, St. Petersburg

Portrettet ble malt i Ufa, i kunstnerens hjemsted, blant naturen, som han ærbødig elsket. Kunstnerens datter Olga i en elegant svart ridedress (amazon) poserer i solnedgangens klare kveldsstillhet, mot bakteppet av lysspeilet til elven. Foran oss ligger et vakkert frossent øyeblikk. Nesterov maler sin elskede datter i den lyse tiden av livet hennes - ung og åndelig, slik han vil huske henne.

MIKHAIL NESTEROV. Ungdommen til St. Sergius.1892–1897. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Dette maleriet ble en fortsettelse av syklusen av malerier av Nesterov om livet til St. Sergius av Radonezh. I ørkenen i skogen, unge Sergius, presser håndflatene mot brystet, som om han lyttet til vårens natur. Livet til Sergius av Radonezh forteller at verken fugler eller dyr var redde for ham. Ved helgenens føtter, som en lydig hund, ligger bjørnen som Sergius delte sitt siste stykke brød med. Fra skogkrattet kan man høre den melodiøse mumlingen fra en bekk, raslingen av løv, fuglesangen... «De vidunderlige aromaene av mose, unge bjørketrær og grantrær smelter sammen til en enkelt akkord, veldig nær det mystiske lukten av røkelse», beundret A. Benoit. Det er ingen tilfeldighet at kunstneren opprinnelig kalte dette maleriet "Ære til den allmektige på jorden og i himmelen."

MIKHAIL NESTEROV. I Rus' (Folkets sjel).1914–1916. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Maleriet skildrer et kollektivt bilde av det russiske folket på veien til Gud. Langs bredden av Volga, nær Tsarev Kurgan, marsjerer folk, blant dem kjenner vi igjen mange historiske karakterer. Her er tsaren i seremonielle klær og Monomakhs hatt, og L. Tolstoj og F. Dostojevskij, og filosofen V. Solovyov... Hvert av folket, ifølge kunstneren, følger sin egen vei for å forstå sannheten, " men alle går til det samme, alene bare i all hast, andre nøler, noen foran, andre bak, noen gledesfylt, uten tvil, andre seriøse, tenker...» Det semantiske sentrum av bildet blir en skjør gutt som går foran av prosesjonen. Hans utseende bringer tankene til evangeliets ord:

«Hvis dere ikke blir som barn, kommer dere ikke inn i himlenes rike» (Matteus 18:3). "Så lenge bildet tilfredsstiller meg på mange måter, er det liv, handling, hovedideen virker klar (evangeliets tekst: "Salige er de som hungrer og tørster etter rettferdighet, for de skal mettes")," kunstneren skrev.

MIKHAIL NESTEROV. Filosofer.1917. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Nesterov ble forbundet av personlig vennskap med Pavel Aleksandrovich Florensky (1882–1937) og Sergei Nikolaevich Bulgakov (1871–1944), de største tenkerne, representanter for storhetstiden til russisk filosofi på begynnelsen av det tjuende århundre. Han leste bøkene deres, deltok på møter i Det religiøse og filosofiske foreningen oppkalt etter. V. Solovyov, der de opptrådte, delte sine åndelige retningslinjer. Dette portrettet ble malt i Abramtsevo på tampen av revolusjonære endringer i Russland. Temaet med å tenke på det russiske folkets fremtidige vei hørtes desto mer insisterende ut i ham. Bulgakov husket: "Dette var, i henhold til kunstnerens plan, ikke bare et portrett av to venner ... men også en åndelig visjon av epoken. For kunstneren representerer begge ansiktene den samme forståelsen, men på forskjellige måter, det ene som en skrekkvisjon, det andre som en verden av glede, seirende overvinnelse.<…>Det var et kunstnerisk klarsyn av to bilder av den russiske apokalypsen, på denne siden og på den andre siden av den jordiske tilværelsen, det første bildet i kamp og forvirring (og i min sjel var det spesifikt knyttet til skjebnen til min venn), det andre til en beseiret prestasjon ..."

NICHOLAS ROERICH. Budbringer. "Stå opp generasjon etter generasjon."1897. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Roerich ble kalt skaperen av en ny sjanger - det historiske landskapet. Bildet fordyper betrakteren i grå antikken, ikke gjennom den lokkende handlingen, men gjennom den spesielle, nesten mystiske stemningen i historisk tid. På en måneskinn natt flyter en båt langs den mørke overflaten av elven. Det er to personer i båten: en roer og en gammel mann, fordypet i tunge tanker. I det fjerne er en alarmerende, hjemløs strand med en palisade og et trefort på en høyde. Alt er fylt med nattens fred, men i denne freden ser det ut til å være spenning, engstelig forventning.

NICHOLAS ROERICH. Utenlandske gjester.

Bildet "puster" den fantastiske mytologien om teaterproduksjoner, der dekoratøren Roerich deltok mye. Dekorerte båter flyter langs den brede blå elven, som om eventyrskip flyr over himmelen, ledsaget av flukt av hvite måker. Fra skipets telt ser utenlandske gjester ut over fremmede kyster – et barskt nordland med bosetninger på toppen av åsene. Maleriet kombinerer den fortryllende sjarmen til et eventyr med historiske detaljer, den konvensjonelle dekorative fargen med en realistisk romlig struktur.

NICHOLAS ROERICH. Slavere på Dnepr.1905. Papp, tempera. Statens russiske museum, St. Petersburg

Roerich, "forhekset" av den slaviske hedenskapens tid, var uvanlig følsom for å forstå dens spesielle, alarmerende mystiske "aroma". Landskapet "Slavs on the Dnepr" er bygget i henhold til prinsippene for et dekorativt panel: kunstneren flater ut rommet, setter rytmen med repeterende seil, båter og hytter. Fargeskjemaet er også betinget - det bærer den emosjonelle stemningen i bildet, og ikke den virkelige fargen på objektet. Brunrøde seil og lyse okerhytter skiller seg ut mot et bakteppe av frodige grøntområder; Folks skjorter glitrer som solens gjenskinn.

NICHOLAS ROERICH. Panteleimon healeren.1916. Tempera på lerret. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Den hellige eldste Panteleimon i Roerichs maleri er uatskillelig fra det majestetiske øde landskapet. Grønne åser strødd med eldgamle steiner trekker betrakteren inn i en drøm av grå antikken, inn i minner om opprinnelsen til folkets skjebne. I følge kritikeren S. Makovsky, i stil med Roerichs tegning "kan man føle trykket fra en steinmeisel." Med sin sofistikerte fargekombinasjoner og fine detaljer av individuelle detaljer, minner bildet om et luksuriøst fløyelsteppe.

NICHOLAS ROERICH. Himmelsk kamp.1912. Papp, tempera. Statens russiske museum, St. Petersburg

Over det endeløse, harde nordlige landskapet, der eldgamle boliger lunter seg blant innsjøer og åser, myldrer skyene seg som grandiose spøkelser. De løper mot hverandre, kolliderer, trekker seg tilbake, og gir plass til den knallblå himmelen. Det himmelske elementet som legemliggjørelsen av den guddommelige ånd har alltid tiltrukket kunstneren. Landet er eterisk og illusorisk, og sant liv finner sted i himmelens mystiske høyder.

ANDREY RYABUSHKIN. Russiske kvinner på 1600-tallet i kirken.1899. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

På bakgrunn av lyse mønstrede fresker og fargede glassmalerier står kvinner overfor ikonostasen som er usynlig for betrakteren. Deres sterkt hvitkalkede, røffe maskeansikter uttrykker en rituell ærbødig stillhet, og deres elegante klær gjenspeiler de jublende fargene til kirkeveggmalerier. Det er mye skarlagenrød farge i bildet: tepper på gulvet, klær, bånd i håret... Ryabushkin introduserer oss til selve essensen av den gamle russiske forståelsen av liv og skjønnhet, og tvinger oss til å fordype oss i epokens stil - den rituelle oppførselsritualen, det fantastiske mønsteret av templer, den "bysantinske" rike elegansen av klær. Dette bildet er "et fantastisk dokument som avslører om Alexei Mikhailovichs Russland hundre ganger mer enn det mest detaljerte verket om historien" (S. Makovsky).

ANDREY RYABUSHKIN. Bryllupstog i Moskva (XVII århundre).1901. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Kveldsskumringen har falt på byen, en-etasjes trehytter står frem som mørke silhuetter mot den sølvblå himmelen, de siste strålene fra solnedgangen forgyller kuppelen på den hvite steinkirken. En ferie bryter inn i den kjedelige, monotone hverdagen i en gate i Moskva: en skarlagenrød vogn med nygifte suser langs en gjørmete vårvei. Som gode karer fra et eventyr får hun følge av smarte vandrere i røde kaftaner og knallgule støvler og ryttere på fullblodstravere. Muskovitter skynder seg umiddelbart med virksomheten sin - respektable familiefedre, beskjedne vakre jenter. I forgrunnen snudde en elegant, røff ung skjønnhet med et engstelig misfornøyd ansikt raskt hjørnet, bort fra bryllupsprosesjonen. Hvem er hun? Avvist brud? Hennes psykologisk akutte bilde bringer inn i denne semi-eventyrdrømmen en følelse av det virkelige liv med lidenskaper og problemer som forblir uendret til enhver tid.

ANDREY RYABUSHKIN. Moskovskaya gate på 1600-tallet på en ferie.1895. Statens russiske museum, St. Petersburg

Ryabushkins maleri er ikke en sjangerskisse over temaet for gammelt liv, men en malerivisjon, en våken drøm. Kunstneren snakker om fortiden som om den var kjent for ham. Det er ingen pompøs teatralskhet og produksjonseffekter i den, men det er en beundring av den virtuose stylisten for "gråhåret antikken", basert på en dyp kunnskap om folkedrakt, gamle bruksgjenstander og gammel russisk arkitektur.

SERGEY IVANOV. Ankomst av utlendinger. 17. århundre1902. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Kunstneren involverer frimodig betrakteren i flyten av "levende" liv. Ankomsten av utlendinger vakte stor nysgjerrighet på den snødekte Moskva-plassen. Sannsynligvis er det avbildet en søndag eller helligdag, for i det fjerne, i nærheten av kirken, stimler det seg mange mennesker. Utlendingen som kommer ut av den elegante vognen ser med interesse på bildet av det bisarre russiske livet som har åpnet seg for ham. En respektabel gutt bøyer seg for ham i midjen, til venstre frøs en mann i filler av stum forundring. I forgrunnen ser en respektabel «muskovitt» rastløst og sint på den fremmede som ankommer og skynder seg resolutt for å ta sin unge vakre kone «ut av skade».

SERGEY IVANOV. På veien. En migrants død.1889. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Maleri «På veien. Death of a Migrant» er en av de beste i kunstnerens serie med verk dedikert til tragedien til jordløse bønder som etter jordreformen i 1861 hastet til Sibir på jakt etter et bedre liv. Underveis døde de i hundrevis, og opplevde forferdelige vanskeligheter. S. Glagol sa at Ivanov gikk dusinvis av mil med nybyggerne «i støvet på russiske veier, i regnet, dårlig vær og stekende sol i steppene... mange tragiske scener passerte foran øynene hans...». Verket ble utført i de beste tradisjonene innen kritisk realisme: som en plakat skulle det appellere til makthavernes samvittighet.

ABRAM ARKHIPOV. Vaskerier.Sent på 1890-tallet. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Arkhipov er en typisk representant for Moskva-skolen med sin billedlige frihet og nyhet av fag. Han var glad i den brede penselstrøksteknikken til den skandinaviske kunstneren A. Zorn, som gjorde at han på et overbevisende vis kunne formidle den fuktige atmosfæren i klesvasken, dampskyene og den svært monotone rytmen i kvinnenes utmattende arbeid. Etter N. Yaroshenkos "Stoker" i Arkhipovs film, erklærer en ny helt i kunsten seg kraftfullt - den arbeidende proletareren. Det faktum at maleriet forestiller kvinner – utslitte, tvunget til hardt fysisk arbeid for kroner – ga maleriet en spesiell relevans.

ABRAM ARKHIPOV. Borte (Vårfestival).1915. Statens russiske museum, St. Petersburg

Hovedpersonen i dette bildet er solen. Strålene bryter inn i rommet fra det åpne vinduet og "tenner" den gledelige vårflammen til de knallrøde klærne til unge bondekvinner, som sitter i en sirkel og sladrer muntert om noe. "Akademiker Arkhipov malte et fantastisk bilde: en hytte, et vindu, solen treffer vinduet, kvinner sitter, det russiske landskapet er synlig gjennom vinduet. Til nå har jeg ikke sett noe lignende verken i russisk eller utenlandsk maleri. Du kan ikke fortelle hva som skjer. Lyset og bygda formidles fantastisk, som om du hadde kommet for å besøke noen kjære mennesker, og når du ser på bildet blir du ung. Bildet ble malt med fantastisk energi, med en fantastisk rytme,” beundret K. Korovin.

PHILIP MALYAVIN. Vortex.1905. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Dansen til bondekvinner i elegante solkjoler blir omgjort til et klangfullt dekorativt panel. De brede, flerfargede skjørtene deres virvler i en virvelvindsbevegelse, og de røde solkjolene deres flammer opp og skaper et fortryllende skue. De solbrune ansiktene til kvinnene understrekes ikke av kunstneren - han "skjærer av" dem dristig med rammen av bildet, men i deres utmerkede realistiske tegning kan man se en flittig elev av I. Repin. "Whirlwind" forbløffet sine samtidige med sin "rulling": fargenes vågale lysstyrke, komposisjonens dristighet og bravouren til brede, impasto-strøk.

SERGEY VINOGRADOV. Om sommeren.1908. Statens russiske museum, St. Petersburg

Vinogradov, en av grunnleggerne av Union of Russian Artists, en student av V. Polenov, var en poet av den gamle eiendomskulturen, forelsket i stillheten og den uoversiktlige livsrytmen til de gamle "edle reirene", og den spesielle stilen til den russiske hagen.

I maleriet «Om sommeren» spres ettermiddagslykken til en varm dag overalt – i de flimrende refleksjonene på husets vegg, gjennomskinnelige skygger på stien, det sløve, elegante utseendet til kvinner som leser. Vinogradov var flytende i plein air-teknikken; penselstrøkene hans er flytende, som impresjonistene, men beholder de tette konturene av formen.

STANISLAV ZHUKOVSKY. Parker om høsten.1916. Statens russiske museum, St. Petersburg

I likhet med S. Vinogradov var Zhukovsky en sanger i en gammel adelig eiendom. "Jeg er en stor elsker av antikken, spesielt Pushkins tid," skrev kunstneren. I Zhukovskys verk ser den nostalgiske fortiden ikke trist og tapt ut, den ser ut til å komme til live og fortsetter å gi glede til de nye innbyggerne i det gamle huset.

STANISLAV ZHUKOVSKY. Glad mai.1912. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Vinogradov likte spesielt å male interiør med mahognimøbler i empirestil og antikke portretter på veggene. Våren bryter inn i rommet gjennom store åpne vinduer, og fyller alt med en sølvskinnende glød og en spesiell forventning om sommervarme. Ved å sammenligne «Joyful May» med kunstnerens andre interiører, bemerket A. Benois at i dette verket «skinser solen sterkere enn før, den friske luften virker mer gledelig, den spesielle stemningen i et hus som tiner, kommer til live etter vinterkulden, etter en lang forskaling, er mer fullstendig formidlet; i tillegg er hele bildet malt med den verdifulle teknikkfriheten som kun oppnås når oppgaven som kunstneren har satt, er klarlagt i alle deler.»

MARIA YAKUNCHIKOVA-WEBER. Utsikt fra klokketårnet til Savvino-Storozhevsky-klosteret nær Zvenigorod.1891. Papir på papp, pastell. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Yakunchikova-Weber, ifølge A. Benois, "er en av de svært få kvinnene som klarte å sette all sjarmen til femininitet inn i kunsten deres, en unnvikende mild og poetisk aroma, uten å falle inn i verken amatørisme eller cloying."

En beskjeden, intim utsikt over den russiske sletten åpner seg fra klokketårnet til Savvino-Storozhevsky-klosteret. Tunge gamle klokker, komposisjonsmessig nær betrakteren, fremstår som voktere av tiden, og husker alle de historiske prøvelsene i dette landet. Klokkene er håndgripelig malt, med pittoreske friluftseffekter - skimrende blå og knallgule toner på en glitrende kobberoverflate. Landskapet, nedsenket i en lett dis, kompletterer den viktigste "hjertelige" ideen til maleriet og "utvider" lerretets plass.

KONSTANTIN YUON. Solfylt vårdag. Sergiev Posad.

Yuon var en typisk muskovitt, ikke bare av fødsel, men også av sitt verdensbilde og kunstneriske stil. Han var forelsket i den russiske antikken, i gamle russiske byer, hvis unike eldgamle arkitektur ble hovedpersonen i maleriene hans. Etter å ha bosatt seg i Sergiev Posad, skrev han: «Jeg ble veldig begeistret over de fargerike arkitektoniske monumentene i denne fabelaktig vakre byen, eksepsjonell i sin uttalte russiske folkedekorativitet.»

KONSTANTIN YUON. Trinity Lavra om vinteren.1910. Statens russiske museum, St. Petersburg

Det berømte klosteret fremstår som et eventyrsyn. Kombinasjonen av rosa-brune vegger med lyse blå og gullkupler fremkaller et ekko av den utsøkte fargen på gamle russiske fresker. Når vi ser på panoramaet av den eldgamle byen, legger vi merke til at denne "fabelaktigheten" har levende tegn på det virkelige liv: sleder suser langs den snødekte veien, byfolk skynder seg om virksomheten sin, sladrer sladder, barn leker ... Sjarmen til Yuons verk ligger i en herlig fusjon av modernitet og kjære til hjertet pittoreske antikken.

KONSTANTIN YUON. Mars sol.1915. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

I sin gledelige, jublende stemning er dette landskapet nær Levitans «March», men Levitans tekster er mer subtile, med toner av sårende tristhet. Marssolen på Yuon maler verden med store farger. Hester og ryttere går raskt over den knallblå snøen, rosabrune tregrener strekker seg mot den asurblå himmelen. Yuon vet hvordan man gjør landskapskomposisjonen dynamisk: veien går diagonalt mot horisonten, og tvinger oss til å "gå" til hyttene som titter ut bak skråningen.

KONSTANTIN YUON. Domer og sveler.1921. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

A. Efros skrev om Yuon at han "velger uventede synspunkter, fra hvilke naturen virker lite kjent, og folk ikke er for vanlige." Det er nettopp dette uvanlige synspunktet som ble valgt for maleriet "Kuppler og svaler." Templets majestetiske gyldne kupler, som "overskygger" jorden, oppfattes som et symbol på det gamle Russland, som er så kjært for kunstneren, hvis ånd vil leve for alltid blant folket.

Bildet ble malt i det sultne året 1921, midt i ødeleggelsene av borgerkrigen. Men Yuon ser ikke ut til å legge merke til dette; et kraftig livsbekreftende prinsipp runger i landskapet hans.

KONSTANTIN YUON. Blå busk (Pskov).1908. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Det var ikke for ingenting at Yuon kalte seg "en anerkjent munter person" - landskapet hans er alltid fullt av gledelige følelser, hans festlige malerier formidler følelsesmessig kunstnerens glede over naturens skjønnhet. Dette verket er slående i sin fargerikdom, hvis grunnlag er dypblått. Ispedd grønne, gule, røde toner skaper et komplekst spill av lys og skygge en stor billedsymfoni på lerretet.

ILYA GRABAR. Krysantemum.1905. Statens russiske museum, St. Petersburg

Grabar mente at "krysantemum" "lyktes bedre enn alle andre komplekse stilleben." Stillebenet ble malt om høsten, og kunstneren ønsket å formidle det øyeblikket "når dagslyset begynner å falme, men skumringen har ennå ikke kommet." Arbeider i divisjonsteknikken (fra den franske "divisjonen" - "divisjonen") - med små, separate strøk og rene, ublandede farger på paletten, formidler kunstneren mesterlig flimringen av lys i glassglass, de frodige, luftige hodene av gule krysantemum, den sølvblanke skumringen bak vinduet, et spill med fargereflekser på en hvit duk.

ILYA GRABAR. mars snø.1904. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Landskapet fascinerer med dynamikken til et fragment som er tatt fra livet. Blå skygger på snøen fra et usynlig tre skaper en følelse av utvidet plass. Ved hjelp av korte avlastningsstrøk formidles teksturen av løs snø som glinser i solen. En kvinne med bøtter på et åk går i all hast langs en smal sti som skjærer gjennom bildet. Saueskinnsfrakken hennes skiller seg ut med en mørk silhuett, som markerer det komposisjonelle sentrum av bildet. I bakgrunnen, blant de sterkt opplyste snøfeltene, er hytter gylne av solen. Dette bildet er fylt med en usedvanlig sterk og klar følelse av kjærlighet til livet, beundring for naturens jublende skjønnhet.

ILYA GRABAR. februar blå.1904. Statens Tretjakovgalleri, Moskva Kapittel III ITALIENSK FIOLINKUNST XVI - XVIII forfatter