Storformatmalerier av N. Roerich. Det uoppnåeliges storhet: fjell i maleriet til Nicholas Roerich. Geografiske objekter navngitt til ære for N.K. Roerich

Nicholas Konstantinovich Roerich er et ekte fenomen i russisk og verdenskultur. En mann med unike evner, kunstner, forfatter, arkeolog, vitenskapsmann, filosof, scenedesigner og mystiker, åndelig lærer for flere generasjoner av mennesker - alle disse egenskapene er knyttet til én person.

Ikke for mye for min langt liv, og Roerich levde i 73 år fylt med konstant arbeid, skapte mesteren mer enn 7000 malerier, skrev mer enn 30 bøker, hvorav to var poetiske verk. Hans prestasjoner inkluderer grunnleggelsen av de internasjonale kulturbevegelsene Banner of Peace og Peace through Culture. Roerich kom på ideen og grunnla traktaten om beskyttelse av kunstneriske og vitenskapelige institusjoner og historiske monumenter, som ble kjent som Roerich-pakten. I India grunnla han Urusvati Institute of Himalayan Studies, samt mange andre samfunn og utdanningsinstitusjoner.

Nikolai Konstantinovich ble født i 1874 i familien til en notarius og offentlig person. Moren hans kom fra en kjøpmannsfamilie. I tillegg til Nikolai hadde familien ytterligere to sønner - Boris og Vladimir.

Fra en tidlig alder var lille Nikolai interessert i kunst, arkeologi og maleri. Han ble tiltrukket ikke bare av den russiske historiske arven, men også av den materielle og åndelige kulturen i Østen.

Etter å ha fullført videregående skole i 1893, studerte Roerich samtidig ved Universitetet i St. Petersburg ved Det juridiske fakultet og ved Imperial Academy of Arts. Etter ytterligere to år blir han opplært av en kjent artist. Samtidig organiserte Roerich uavhengige arkeologiske ekspedisjoner. Han klarer å finne et stort antall monumenter fra forskjellige tidsepoker og samle en samling neolittiske verktøy.

I 1897 fullførte han studiene ved Kunstakademiet. Hans lerreter er utført i russisk stil på historiske og legendariske temaer. De ble høyt verdsatt av fremtredende mennesker fra den tiden, inkludert Leo Tolstoy, og avhandling Tretyakov kjøpte den selv.

To år senere vil den talentfulle artisten gifte seg med Elena Ivanovna Shaposhnikova, som han vil leve livet sitt i fullstendig harmoni med. De vil få to sønner, som begge vil bli kjente og talentfulle mennesker.

Denne perioden av livet hans var preget av mange prestasjoner og verk. Han hadde muligheten til å jobbe i forskjellige sjangre, male fresker i kirker, lage monumentale kunstneriske lerreter og arbeide for utforming av forestillinger.

Revolusjonen fant Roerich i, hvor han forbedret helsen. Han var ikke bestemt til å returnere til Russland. Bare i sovjettiden ville han besøke hjemlandet på forretningsreise.

I 1919 - 1920 bodde han i, hvor han deltok i de berømte ballettproduksjonene til Sergei Diaghilev. Her blir han sammen med sin kone medlem av Theosophical Society grunnlagt av Helena Blavatsky. Etter dette skal han ha en tre år lang turné i Amerika. Han måtte tilbake dit tre ganger til, men for en veldig kort periode.

Han var alltid tiltrukket av India med sin eldgamle filosofi og spesielle holdning til livet. På jakt etter åndelig opplysning ender Roerich og familien hans i Himalaya, hvor de finner sitt andre hjemland. Den sentralasiatiske ekspedisjonen blir organisert under hans ledelse. Hun prøvde å komme seg inn i det da forbudte Tibet, men dette var aldri skjebnebestemt til å skje.

Roerichs indiske periode var preget av opprettelsen av mange malerier som ble preget av deres ekstraordinære uttrykk og gjenkjennelige skildringsstil. I løpet av disse årene klarte vitenskapsmannen og kunstneren, offentlig person å gjøre så mye at det ville være nok for et dusin menneskeliv. Han døde i 1947, uten å vite at han ble nektet retur til sitt elskede hjemland.

Roerich Nicholas Konstantinovich, russisk maler, teaterkunstner, vitenskapsmann, forfatter, reisende, offentlig person og filosof; en legendarisk mann, en av de mest slående skikkelsene innen russisk symbolisme og modernisme. Født 27. september (9. oktober 1874 i St. Petersburg i familien til en notarius). I 1893 gikk Nicholas Roerich inn på det juridiske fakultet ved St. Petersburg University, og gikk samtidig inn på Kunstakademiet, hvor han studerte i verkstedet til Arkhip Ivanovich Kuindzhi. I 1900–1901 studerte Roerich ved Cormons studio i Paris. Før revolusjonen bodde han hovedsakelig i St. Petersburg og reiste mye. Ved århundreskiftet skrev Roerich en syklus av arkitektoniske og historiske landskap av Pskov, Rostov den store, Izborsk og andre gamle russiske byer (1899–1904, Museum of Oriental Art, Moskva; andre samlinger). Scener fra fortiden vises i maleriene til Nicholas Roerich i form av fargerike symboler og generaliseringer: "Messenger" (Klan til klan har reist seg), 1902; «Byen bygges», 1902; "Kamp", 1906; historien tolkes som en kjede av mystiske kosmiske tegn ("Himmelske kamp", 1912, Russian Museum, St. Petersburg; "Crowns", 1914, Museum of Russian Art, Kiev).

Bildefokuset i Roerichs malerier er ofte de legendariske skikkelsene til helter og helgener ("Panteleimon the Healer", 1916, Tretyakov Gallery, Moskva; "Three Joys", 1916, Russian Museum, St. Petersburg). En milepæl for moderne scenografi var teatralsk design, fortryllende fargerik og samtidig «regissørens» som deltok i forestillingens rytme («Peer Gynt» av G. Ibsen ved Moskva kunstteater, 1912; «The Rite of Spring» av I.F. Stravinsky, hvor Roerich også var medforfatter av librettoen for S.P. Diaghilevs virksomhet i Paris, 1913; «Prince Igor» av A.P. Borodin for samme virksomhet i London, 1914). Nicholas Roerich fremførte også en rekke monumentale og dekorative verk, men de mest betydningsfulle verkene i dette området (malerier av Helligåndskirken i Talashkino nær Smolensk, 1911–1914; paneler "Slaget ved Kerzhenets" og "Erobringen av Kazan" for Kazansky-stasjonen i Moskva, 1915–1916) har ikke overlevd i det hele tatt, eller har overlevd til i dag i form av fragmenter. Til å begynne med ikke aksepterte revolusjonen og uttrykte sin redsel over dens vandalisme i det symbolske dramaet «Mercy» (1918), bodde Roerich utenfor den finske grensen fra 1918.

I 1920, etter å ha flyttet til USA, grunnla Roerich der sammen med sin kone E.I. Shaposhnikova "Agni Yoga Society" for å spre læren om "Levende etikk", designet for å moralsk forbedre menneskeheten på grunnlag av eldgamle religioner, først og fremst buddhisme, og moderne teosofi. I 1923 begynte Nicholas Roerich sin Trans-Himalaya-ekspedisjon fra Sikkim med mål om historisk og topografisk studie av Sentral-Asia; ekspedisjonen krysser sistnevnte to ganger, og går gjennom utilgjengelige regioner i India, Mongolia og Tibet.

Da han ankom gjennom Xinjiang til Moskva i 1925, etablerte Roerich kontakter med den sovjetiske ledelsen, og i 1926–1928 returnerte han til Sikkim gjennom Altai. Roerichs faste residens ble Institute of Himalaya Studies (Urusvati Institute - fra sanskritordet som betyr "morgengry") i Kullu-dalen nær Naggar (Himachal Pradesh, Nord-India), organisert av ham i 1929. Det åndelige resultatet av hans reiser var bøkene "Altai-Himalayas" ", "Heart of Asia" og "Shambhala" (1927–1930), skrevet i en særegen, som om "mystisk-arkeologisk" sjanger, full av levende poetiske bilder. Enda mer kjent er de rikelige pittoreske resultatene fra disse årene - malt i tempera, også fortryllende lyse, "halvdyrbare" landskap, der majestetisk fjellnatur er kombinert med symboler for eldgamle trosretninger (maleriesyklusen "Maitreya", 1926, Art. Museum, Nizhny Novgorod; og mange andre).

Roerich og hans kone viet mer og mer energi til teosofien, som de forsto ikke bare som en mystisk, men også som en sosial bevegelse. Tilhengere av Roerichs forskjellige land Han er også betatt av sitt erklærte utdanningsoppdrag med å beskytte historiske og kunstneriske monumenter fra den moderne sivilisasjonens ødeleggende angrep. Kunstneren samlet sine filosofiske prekener i bøkene "The Power of Light" (1931) og "The Fiery Stronghold" (1933). Roerichs ideer om «Fred gjennom kultur» ble etter hvert nedfelt i en spesiell pakt oppkalt etter ham, som dannet grunnlaget for den internasjonale konvensjonen om beskyttelse av kultureiendommer i væpnede konflikter, som ble inngått i Haag i 1954. I den sene perioden mester fortsatte å jobbe aktivt som maler; nyheter fra frontene av andre verdenskrig inspirerte ham til å lage en nasjonalromantisk syklus om temaene til russiske epos. Roerich skrev også enorme sykluser med memoaressays ("Diary Sheets," 1934–1935; "My Life," 1936–1947). Hans trofaste følgesvenner forble alltid hans kone og sønner - orientalisten Yuri Roerich (1902–1960) og kunstneren Svyatoslav Roerich (1904–1993). Roerich døde i Kullu 13. desember 1947. Roerich-museet ble åpnet i 1924 i New York. I Moskva (i tillegg til spesialavdelingen for kunst til N.N. og S.N. Roerichs i Museum of Oriental Art), har det siden 1992 vært et internasjonalt senter for Roerichs med eget museum.

Nicholas Konstantinovich Roerich er kjent over hele verden for sitt kunstneriske geni. I tillegg viste han sitt Kreative ferdigheter i litteratur, var glad i arkeologi, reiste mye og drev aktivt med sosiale aktiviteter. Det er imidlertid få som vet at Roerich er grunnleggeren av sin egen religiøse og mystiske bevegelse. Hans vanlige aktiviteter fungerte som en årsak til kunstnerens ekskommunikasjon fra kirken.

Nicholas Roerich malte malerier hele livet. Det er mer enn 7000 eksemplarer av dem, ikke medregnet mange skisser for mosaikkkomplekser og fresker i forskjellige templer og kirker. Kunstneren reiste til utrolig mange land, noe som gjenspeiles i verkene hans. Østens filosofi satte et stort avtrykk på hele livet hans.

Nicholas Roerich ga mange mysterier og unikhet til hele verden. Maleriene han malte i ungdommen skiller seg vesentlig fra hans senere malerier, men dette forringer ikke deres kunstneriske verdi. Hans første betydningsfulle verk i kunstens verden var "The Messenger".

"Rise of clan to clan" (1897)

Talent brøt bokstavelig talt ut av Roerich under maleriet "The Rise of Family to Family" skapte en sensasjon. Tretyakov kjøpte den selv til galleriet sitt. Leo Tolstoj snakket entusiastisk om maleriet. Ved å bruke et plott fra Matteusevangeliet, formidler den unge Roerich et budskap til alle mennesker på vegne av Kristus, gjennom sin "budbringer". Avskjedsropet er at kriger, sykdommer og katastrofer kommer. Den berømte kritikeren Stasov sa da: "Tolstoj vil forstå hvilke nyheter budbringeren haster med."

"Idoler" (1901)

Bare 4 år etter den første store suksessen dukker en ny Nicholas Roerich opp foran oss. Maleriene hans blir mer narrative og fantastiske, alle detaljene er tegnet klarere og mer selvsikkert, sammenlignet med forfatterens tidlige verk. Hans "Idoler" er legemliggjørelsen av hedenske tanker og bilder inspirert av arkeologiske ekspedisjoner.

En palisade med påspente dyrehodeskaller, og en ettertenksom gammel seer vandrer alene mellom figurene til tause idoler... Denne handlingen ble videreført av andre verk, for eksempel «The Sinister Ones» skrevet samme år.

Roerichs profeti

(med navn) presenteres i mange innenlandske og utenlandske kataloger. Blant dem er det kjente og ikke så kjente. Det er minst to verk som anses som profetiske – «De fordømtes by» og «Slangens rop». Begge maleriene ble malt etter hverandre i 1914, kort tid før revolusjonen. Solovyov, Roerichs venn og kritiker, skrev at forfatterens arbeider gjenspeiler den gamle lignelsen om Babylon.

Nicholas Roerich maler malerier, leker med kontraster. Slik er det her: mot bakgrunnen av den flammende himmelen og slangen som omkranser byen på alle kanter, reiser de dystre grå veggene til festningene seg. I denne forfatterens fortvilelse ligger det uunngåelige til en forestående revolusjonær bølge.

Himmelske fantasier

Nicholas Roerich rammer alltid inn maleriene sine med et plottinnhold med omrisset av skyer. Han gir dem en spesiell plass i verkene sine, og noen ganger tildeler han dem hovedrolle. For eksempel maleriet "The Command of Heaven". Roerich beskriver i sine litterære memoarer skyer som noe spesielt han husket fra tidlig barndom. Med en bred kreativ fantasi la han i evig bevegelse hele tiden merke til noe nytt: helter, hester, drager.

I maleriet "Himmelens kommando" spiller folk en sekundær rolle, og ber med hendene løftet opp. Spillet av skyer er også merkbart i mange andre verk av kunstneren, for eksempel "Three Crowns", "Heavenly Battle" og andre.

Saint Panteleimon

Kunstneren Nicholas Roerich malte ofte malerier basert på bibelske emner eller folkelegender. Hans arbeid "Panteleimon the Healer" om en dyktig urtelege er interessant. Men heller ikke her er det klart hvor grensen mellom himmel og jord går. Både her og der er spesielle landskap synlige. På bakgrunn av deres bakgrunn er Panteleimon bare en del av naturen. Medisinske urter avgir lys i dypet av natten. Urtelegens lange skjegg flagrer og blander seg med vinden. Naturen og mennesket er ett - dette er hovedideen til dette bildet.

Roerich og Norden

Uansett hvor han reiste, uansett hvilke land han besøkte, elsket og satte Nicholas Roerich, opprinnelig fra St. Petersburg, alltid pris på den diskrete nordlige skjønnheten. Maleriene (bildene presentert i artikkelen) som han malte gjennom hele livet skildrer stort sett barndommens landskap.

"Holy Island" demonstrerer all kraften og utilgjengeligheten til Valaam, som kunstneren møtte i 1906. Det er ingen vanlige mennesker her. Alt på øya er hellig, fra mann til stein. Det ser ut til at omrisset av ansikter er synlige overalt, og menneskene selv er dekorert med glorier.

Østens filosofi

Nicholas Roerich ga mange år av sitt liv til Østen. Hans malerier er ofte grundig gjennomsyret av en spesiell filosofi. Alle østlige fag har mennesker med sine egne skikker, verdensbilde og ambisjoner om lys og ro. Roerich gir hvert maleri en sjel som ikke er forståelig for alle, men tiltrekker seg med sin unike sjarm.

Mangfoldet i Himalaya-fjellene virker pretensiøst og konstruert for de som ikke har sett dem i naturen. Kunstneren var så elsket i øst, ble så nær ham at selv på gravsteinen hans er det en inskripsjon om hans vennskap med det indiske folket.

På slutten av livet adopterte Roerich, gjennomsyret av østlig kultur, lamaismen - dødens religion, og aksepterte den som noe naturlig, men som krever ødeleggelse. Denne hedenske troen er preget av offergaver med en overflod av blod. Men samtidig bodde troen på det lyse i Roerich. Dette bevises av maleriene hans, som har blitt russisk eiendom, en arv som den geniale kunstneren har videreført til det store landet.

Serien "Sikkim". 1924 Tempera på lerret. 74x117,5 Nicholas Roerich Museum, USA. NY

«I maleriet «Livets dråper» sitter en kvinne i en gyllen kappe på en fjellhylle, i skråningen av snødekte topper. Hun samler dråper av liv i en mugge - dråper av visdom og kunnskap som strømmer fra en kilde i høyfjellet. I dype tanker ser hun ned på jorden, hvor hun vil bringe denne livsviktige fuktigheten hun har samlet.»

(N.D. Spirina. Reflections, 1999)

Et kar er et av symbolene på menneskelig bevissthet, og dråper av livgivende fuktighet er korn av kunnskap, så vel som ferdighetene og egenskapene til ånden født av det, som vil følge en person selv etter hans jordiske liv, i andre inkarnasjoner...

Høyere åndelig kunnskap er ikke som vanlig kunnskap tilgjengelig for intellektet. Denne kunnskapen kommer til en person sakte og gradvis, som dyrebare dråper av det reneste fjellvannet som faller ned i et fartøy.

(Album «The Path to Shambhala», s. 30)

2. Brenne mørket

Serien "His Country". 1924 Lerret, tempera. 88,5 x 117

«...En ekspedisjon ankom fra Everest (Qomolungma)... De prøvde forresten å finne ut om vi hadde klatret til Everest.

I maleriet "Burning of Darkness" gjenkjente de det nøyaktige bildet av isbreen nær Everest og forsto ikke hvordan denne karakteristiske utsikten, bare sett av dem, kom inn i bildet ... "

(N.K. Roerich. Altai-Himalaya)

Burning of darkness er et av de mest interessante maleriene av N. Roerich.

Fra fjellet Abode of Light bærer en majestetisk skikkelse høytidelig ut den reserverte skinnende steinen av visdom og kunnskap, og fjerner det omkringliggende mørket. Bæreren av verdens skatt blir fulgt av en prosesjon av mennesker i ærbødig stillhet, nedsenket i dyp bønn.

Med deres lys og tankeenergi ødelegger de akkumuleringen av negativ mental energi i det jordiske rommet- resultatet av negative tanker og følelser hos folk flest.

Denne energien av tanker forgiftet av sinne, misunnelse og grådighet blir negativ, destruktiv, skadelig. Det har en negativ innvirkning på miljø, forstyrrer den naturlige energibalansen til elementene og provoserer naturkatastrofer.

3. Treasure of the World - Chintamani

Serien “His Country”, 1924. Tempera på lerret. 88,5 x 116,5. Nicholas Roerich Museum, USA. NY

Den hellige Chintamani-steinen er kjent under forskjellige navn i de hellige tradisjonene til nesten alle nasjoner.

Ifølge legenden er steinens fødested stjernebildet Orion, som på en spesiell måte er forbundet med planeten vår.

I svært eldgamle tider tjente steinen fra Orion som grunnlaget for det store fellesskapet av lys på jorden, som fikk navnet Shambhala i øst. Siden den gang har hoveddelen av steinen blitt holdt i dette brorskapet, og fragmentet er sendt til verden. Den kosmoplanetariske forbindelsen mellom det fjerne stjernebildet Orion, Steinen i Lysets Brorskap og et fragment av denne steinen som vandrer rundt i verden begynner å forsterkes til visse tider, og så skjer det store historiske skift.

Ved vendepunkter i historien dukker den hellige steinen opp i de landene og i hendene på de heltene som spesielt kan påvirke løpet av menneskelig utvikling. Steinen var eid av kongen av det gamle Judea Salomo, den første keiseren av Kina av Qin-dynastiet, Alexander den store.

Chintamani lå i det gamle Novgorod, i hendene på Tamerlane og Akbar den store.

Hovedkarakteristikken til Chintamani er dens brennende natur, som er assosiert med dens fantastiske egenskaper: den kan gløde, avgi gnister og flammer, endre vekten, lage en knitrende lyd, forutsi hendelser og gi eieren spesiell styrke og utholdenhet.

Det todelte sanskritordet "Chintamani" betyr bokstavelig talt "tankens perle." Derfor kan vi si at Chintamani er en ildkrystall av den høyeste åndelige tanken.

Chintamani-steinen er talismanen til den nye verden; den inneholder skjebnen til menneskehetens fremtid.

I øst er det en poetisk legende som forteller at en gang på den fastsatte timen vil en hvit hest stige ned fra fjellene, på baksiden av denne, i stedet for en rytter, vil det være en kiste med Chintamani-steinen - skatten til skatten. Verden. Dette vil bli et tegn på at en ny æra kommer og transformasjonen av verden.

På maleriet av N.K. Roerich bærer en klok hest, omgitt av utstråling, Steinen ned til folket med forsiktig fjellgang.

4. Lao Tzu

Serien “Banners of the East”, 1924. Tempera på lerret. Privat samling, USA

«En dag nærmet en bøffel seg på setet hytta der Lao Tzu bodde og sto ved terskelen. Lao Tzu kom ut, satte seg på ham, og bøffelen skyndte ham bort til Himalaya-toppene.

Tiden der Lao Tzu levde er kjent som "krigens æra" - en tid med borgerlig strid, da fiendtlighet og uro, ønsket om makt, ære og rikdom fungerte som hoveddriverne for folks handlinger og tanker. Etter å ha sett en slik nedgang i moral, forlater Lao Tzu offentlig tjeneste og trekker seg tilbake til eremitasjen. Han slår seg ned i fjellet og hengir seg til ettertanke og refleksjon. Det antas at det var her han tenkte på og skrev sin berømte "Book of the Path and Virtue" - "Tao Te Ching".

... for at et menneskes liv ikke skal være en sorg, men en velsignelse, må en person lære å leve ikke for kroppen, men for ånden. Dette er hva Lao-Tse lærer. Han lærer hvordan man beveger seg fra kroppens liv til åndens liv. Han kaller sin undervisning Veien ..."

(N.D. Spirina. Reflections, 2000)

5. Santana

1935-1936, USA

"Livets hjul. Eller som hinduene vil si: "Santana" - "Stream of Life".

«...Livets flyt - santana - er lunefull og sjenerøs. Bekken sprøytes inn i en bratt foss, for så å samle seg igjen i kanalen."

(N.K. Roerich, Sheets of the Diary, vol. 2, «Santana»)

6. På toppene

Maleriet "On the Heights" av N.K. Roerich skildrer det velkjente fenomenet "Tum-mo" - tenningen av de viktigste energisentrene i bevisstheten.

«De som har forstått Tum-mo-undervisningen, kan ifølge pilegrimene sitte i timevis i den brennende iskalde vinden uten å føle kulden. Tvert imot kjenner de en behagelig varme som sprer seg over hele kroppen, og noen ganger ser de flammer danse rundt seg. Lamaene overbeviste meg om at noen predikanter, hvis liv var de mest syndfrie, var i stand til å få snø til å smelte i betydelig avstand fra seg selv. Før han nådde dette Tum-mo-stadiet, måtte en munk gjennomgå et kurs med opplæring under veiledning av en mentor. Uten hjelp fra en lærer anses "Tum-mo" som ekstremt farlig..."

(Yu.N. Roerich)

7. Fartøyet er ikke sølt

1927, lerret, tempera, USA

"...den som bærer denne gode lampen må gå veldig forsiktig så han ikke blir dyttet, og verdifull olje ikke blir sølt og ilden ikke slukkes. I denne omsorgen vil det ikke være frykt eller egoisme.

Hvis en person vet at han har noe å formidle i navnet til det større gode, da vil han anstrenge all sin snarrådighet, all sin kapasitet og toleranse, bare for ikke å søle koppen forgjeves. Han bærer det tross alt ikke for seg selv.

For å forkorte stien vil han passere gjennom katakombene og overnatte i en hule, kanskje vil han ikke sove nok og glemme mat - han går tross alt ikke for seg selv.

Tjeneste til menneskeheten<…>Alle må stille dette høye og vanskelige kravet til seg selv som et jordisk mål.

I kreativitet, i hjelp, i oppmuntring, i opplysning, i alle søkene etter prestasjoner, vil den samme tjenesten være foran mennesket. I den betaler han bare tilbake gjelden.

...kan ondsinnet skyve lampen din. De kan destruktivt prøve å kaste deg ned i mørket uten ild. Men dekk denne hellige flammen med alle klærne dine, bevar den med alle dine tanker. I slike viktige timer må du bruke alle sparepengene dine, all oppmerksomheten din. ... Vær den samme blide og uovervinnelige.»

(N.K. Roerich. Indestructible. “Catacombs”, s. 182, Riga, “Vieda”, 1991)

«...Hver skapning har et korn av ånd, men deres tilstand og kvalitet er forskjellig . Like sikkert som man ikke kan forbli urørlig i kosmisk bevegelse, akkurat det samme sinnstilstanden må hele tiden endres . La oss bare ønske for alle, og oss selv, for det første at åndens beger ikke renner ut. Slik at de tunge dråpene av kaos ikke brenner opp den verdifulle, akkumulerte fuktigheten i koppen.»

(N.K. Roerich. Indestructible. “Desired Labor”, s. 168, Riga, “Vieda”, 1991)

8. Treasure of the Mountains(intim)

Maleriet "Treasure of the Mountains" eller "The Hidden" er dedikert til hemmelighetene til Himalaya-klosteret - "Shambhala".

I sine artikler nevner Roerich ofte enorme skatter som er lagret i dypet av Himalaya. Men dette er ikke gull, ikke diamanter, ikke rubiner. Det gamle østen kjenner andre skatter, åndelig. Det var dem N.K. Roerich hadde i tankene da han malte maleriet «Fjellenes skatt».

Blikket er rettet dypere inn i hulen. I forgrunnen er enorme vakre krystaller mettet med gylden utstråling. Men poenget ligger ikke i disse sjeldne og dyrebare mineralene. Der, i dypet av den hvelvede hulen, til venstre og høyre for inngangen til den på blå bakgrunn fjell kan du se konturene av gamle statuer hugget inn i fjellet. I bakgrunnen er en gruppe mennesker kledd i lange kapper. En av dem holder en tent lampe som lyser opp hulen sterkt. Dette er Mahatmas. Deres visdom er fjellenes sanne åndelige skatt.

9. Sølvriket. Mount Meru.

1938 Lerret, tempera. 48 x 78 cm. Statens museumøstens kunst, Russland. Moskva

«...Den som betrakter Himalaya husker den store betydningen av Mount Meru. Den velsignede Buddha reiste til Himalaya på jakt etter lys. Der, nær den legendariske hellige stupaen, i nærvær av alle gudene, mottok den velsignede sin belysning. Sannelig, alt som er forbundet med Himalaya bærer det store symbolet på Mount Meru, som står i sentrum av verden.»

(N.K. Roerich "Shining Shambhala", "Treasure of the Snows", New York, 1930)

10. Stien til Shambhala

1933 Nicholas Roerich Museum, New York

NK Roerich og alle medlemmer av hans familie var sterkt interessert i den åndelige kulturen i Østen, spesielt den filosofiske arven til India og Tibet. Denne interessen førte dem gradvis til det helligste konseptet av den åndelige kulturen i Østen - Shambhala, brorskapet av lærere og adepter av hemmelig visdom, som dannet et kloster i avsidesliggende områder av Himalaya for å hjelpe den åndelige utviklingen av verden .

Den mest mystiske delen av Roerichs "østlige sti" er knyttet til deres besøk i Shambhala.

Tekstene til Agni Yoga og essayene til N.K. Roerich sier at uinnvidde aldri vil kunne finne veien til ashramene i Shambhala. Alle stier til klosteret til Himalayas brorskap er pålitelig forkledd fra tilfeldige nysgjerrige mennesker.

11. Mohammed på Mount Hira

1924 Tempera på lerret. 73,6×117. Museum oppkalt etter N.K. Roerich, Moskva, Russland

Mohammed (Muhammed)(ca. 570-632) - grunnlegger av religionen islam og det første muslimske samfunnet; Allahs profet og hans sendebud, gjennom hvem teksten til Koranen, muslimenes viktigste hellige bok, som forkynte streng monoteisme, ble overført til folk.

"Jeg sender... et fotografi fra maleriet mitt "Mohammed på Hira-fjellet" mottar et dekret fra erkeengelen Gabriel. Jeg hørte svært rørende anmeldelser fra Mohammeds medreligionister om dette maleriet, som la merke til deres forståelse av tradisjon ved å skjule ansiktet til profeten.»

Handlingen til maleriet "Mohammed on Mount Hira" er forklart av notatene til N.K. Roerich i sin ekspedisjonsdagbok:
«Den samme erkeengel Gabriel i Det gamle og det nye testamentet på Hira-fjellet instruerte Mohammed om å begynne å forkynne...

"At-Tabari snakker interessant om det profetiske kallet til Mohammed ("Profeter og kongers historie"). "Det første som startet åpenbaringen av Guds sendebud var sannhetens forslag, som kom som morgenlyset. Så ble han gjennomsyret av ensomhet og ble værende i en hule på Hira-fjellet. Og så kom den evig Sanne til ham . Og han sa til ham: "Mohammed, du er Guds sendebud." "Jeg knelte ned," sier Guds sendebud, "og ble stående og vente. Så gikk jeg sakte ut. Hjertet mitt skalv. Jeg kom til Khadija og sa: "Send meg inn, pakk meg inn," og frykten min gikk bort. Og han dukket opp igjen og han sa til meg: "Mohammed, jeg er Gabriel, og du er Guds sendebud." ...

Varaka, sønn av Naufal, sa til Mohammed: «Dette er en guddommelig åpenbaring som ble sendt ned til Moses, sønn av Umran. Hvis jeg bare kunne leve å se folket ditt drive deg ut!» – «Vil jeg bli drevet ut av ham?» – sa Mohammed. "Ja," svarte han. – Sannelig, en person har aldri dukket opp med det du dukket opp med, uten å vekke fiendskap mot seg selv. Sannelig, de vil betrakte deg som en løgner, de vil volde deg problemer, de vil drive deg ut og kjempe med deg.» Varakas ord økte hans fasthet og fordrev hans angst.»

(N.K. Roerich. Altai - Himalaya, M. 1999, s. 314)

12. Verdens mor

1930-tallet. Lerret på papp, tempera. 97 x 65,5. Nicholas Roerich Museum, USA. NY

Verdens mor er et symbol på universet. Verdens mor er et symbol på det feminine prinsippet i den nye tiden.

Maleriet «Basert på en visjon. Kult av verdens evige mor. Fiskene er et symbol på stillhet. Landskap nedenfor - tilnærminger til Tibet"

(Z. G. Fosdick "Mine lærere", s. 239)

“...Læren taler om den kommende æraen til Verdens Moder. Nær alle hjerter, æret av sinnet til alle fødte, står Verdens Mor igjen ved det store roret. Den som forstår dette evolusjonens ansikt vil være lykkelig og trygg..."

N.K. Roerich. Lysets kraft, "Kvinner"

"... De vil spørre: "Hvorfor kalles dette århundret verdensmorens tidsalder?" Dette er virkelig hva det skal hete. En kvinne vil gi stor hjelp, ikke bare bringe opplysning, men også etablere balanse.»

(Undervisning i levende etikk, supermundane)

«...Verdens mor er en stor kreativ kraft i vårt vesen. Du levde i eldgamle kulter, som jorden, som solen, som ild, som luft, som vann. Du, Giveren av alt, Du er Giveren av åpenbaring til alt! Du, som har åpenbart for menneskeheten den store gledelige kunnskapen om moren; Du, som indikerte bragden og skjulte ansiktet ditt; Du, som ga oss manifestasjonen av romlig ild; Ta på dine skuldre byrden av menneskelige handlinger; Vi vil be deg om å returnere vårt tapte smil. Vis oss mestring av den hellige ildkraft!»

(Undervisning i levende etikk, uendelig)

13. Budbringer fra Himalaya (på vei hjem)

Senest 1941. Tempera på lerret. 90,5 x 151 cm Sri Chitra-layama Gallery. Thiruvananthapuram, Kerala, India

«Jeg angrer på at jeg ikke har et bilde fra det siste maleriet «Beskjed fra Himalaya». Båten i tidlig morgentåke var en suksess. Det er stillhet og de fjerne fjellene gløder. 1. juni 1940»

Roerich N.K. Møter / Fra den litterære arven. M., 1974

"...I de senere verkene: "Messenger from the Himalayas" (1940) og "Boris and Gleb" (1942), får vannoverflaten, i likhet med Zhuang Tzu, kvaliteten på umanifest essens og sann visdom. Roerichs asketer, som budbringere av den høyeste visdom, flyter enten på overflaten av vannet eller på det himmelske overskyet hav.»

E.P. Matochkin. Det gamle Kina i verkene til N.K. Roerich

14. Zoroaster (Zarathustra)

1931 Statens museum for orientalsk kunst. Russland. Moskva. Lerret, tempera. 76 x 117 cm

Maleriet "Zoroaster" er dedikert til den store asketiske Zoroaster (Zarathustra), som levde for rundt seks tusen år siden i Persia (dagens Iran).

Zoroaster er den store lovgiveren og grunnleggeren av den religiøse doktrinen - Zoroastrianism (ilddyrkelse).

Hans lære var basert på tre dyder: god tanke, godt ord og god handling.

«...På toppen av en høy stein holder den eldste en brennende skål i hendene og heller ild fra den på bakken. I dette lerretet formidler kunstneren lakonisk og sjelfullt betydningen av det store oppdraget til den iranske læreren og den gamle profeten Zoroaster. Og er han den eneste? Brakte ikke alle de store åndelige Lærerne lyset fra Kunnskapens, Visdommens og Kjærlighetens ild inn i den menneskelige eksistens mørke?! "Jeg er kommet for å bringe ild over jorden, og hvor jeg skulle ønske at den allerede var opptent" (Luk 12:49,51). Ilden tente i menneskenes hjerter og sinn, i lyset begynte de å se deres vei og forstå deres hensikt på jorden.»

N.D. Spirina

Med en sjenerøs hånd kaster du lys

Høye uforutsigbare planeter

Til jordens mørke - og vil bli beseiret,

Og han vil forsvinne fra jorden for alltid.

N.D. SPIRINA til maleriet av N.K. Roerich "Zoroaster"

15. Konferansier

1944. Tempera på lerret. 116,3 x 73,3. Statens museum for orientalsk kunst, Moskva

En kvinne i hvite kapper suser høyt opp på fjellet. Og bak henne, med kanten av den lange kappen hennes, rykker en mann frem på knærne. Steinene når også inn i himmelen med toppene sine, som om de ber til ham.

Elena Ivanovna Roerich skrev: «...En kvinne må reise seg åndelig, moralsk og intellektuelt i en slik grad at hun kan lokke en mann til å følge henne. Husk maleriet av Nikolai Konstantinovich "Hun som leder" ("Leading"). Så en kvinne... bør ikke bare bli en fullverdig samarbeidspartner i organiseringen av hele livet, men også en inspirasjon for livets bedrifter.»

Elena Ivanovna selv var et høyt eksempel, en konkret utførelse av dette formålet med en kvinne.

N.D. Spirina

Den som leder

Han vet: Himmelen kaller oss.

Det er bare én vei - frem og opp.

Utnevnt av en person

Lag din egen skjebne;

Og han går inn i kampen

Med en gammel personlighet i seg selv,

Vinner den kampen

Jordens illusoriske verden,

Verden er verdiløs og tom.

N.D. Spirina

16. Buddha vinneren

1925 Tempera på lerret. 73,6×117. Museum oppkalt etter N.K. Roerich, Moskva, Russland

« Buddha vinneren » - før livets kilde.

(N.K. Roerich “Altai - Himalaya”, M. 1974, s. 63)

buddhisme- en av tre (sammen med kristendommen og islam i verdensreligionene). Oppsto i det gamle India på 600-500-tallet. f.Kr.. Grunnleggeren anses å være Sidhartha Gautama

I buddhismens religion er "Buddha" (sanskrit) den opplyste. En person som har nådd tilstanden av høyeste perfeksjon er en som har mestret perfekt kunnskap - visdom.

"Ordet "Buddha" er ikke et navn, men betyr en sinnstilstand som har nådd det høyeste utviklingspunktet.

Buddha hevdet aldri å være allvitende. «Brødre, jeg er ikke kommet for å tilby dere noen dogmer, og jeg krever ikke at dere tror på det mange andre tror. Jeg oppfordrer deg bare til opplysning, ubegrenset av noe; bruk ditt eget sinn, utvik det i stedet for å la det bli kjedelig. Jeg ber deg - ikke vær som ville dyr eller dumme sauer. Jeg ber til dere - vær fornuftige mennesker, mennesker som jobber utrettelig for å mestre den sanne kunnskapen som vil overvinne lidelse.»

E.I. Roerich

"Kvaliteter til Buddha: Shakyamuni - klok fra Shakya-familien. Shakya Singha - en løve, Bhagavat - Velsignet, Sattha - Lærer, Ji-na - Vinner".

(N.K. Roerich “Altai - Himalaya”, M. 1999, s. 104)

Lærer Buddha påpekte at av de tre typene handlinger, den mest ødeleggende Ikke ord, Ikke en kroppslig handling, men en tanke.

17. White and Gorniy (White and Heavenly)

Serien “His Country”, 1924. Tempera på lerret. 88,5 x 116,5. Nicholas Roerich Museum, USA. NY.

«Så snart du klatrer på toppene i Himalaya og ser ut over det kosmiske skyhavet nedenfor, vil du se endeløse sjakter av steinkjeder og perlestrenger av skyer. Bak dem beveger seg himmelens grå elefanter, de tunge monsunskyene. Er ikke dette et kosmisk bilde som gir deg muligheten til å forstå store kreative manifestasjoner?»

N.K. Roerich. Shambhala skinner. Treasure of the Snows

Lerretet "White and Mountain" er helt bemerkelsesverdig i sin følelse av himmelsk rom. Følelsen av glede som dekker en person som har erobret toppen, kommer fra dette bildet. Kunstneren ser ut til å ha steget opp til Everests høyder og betrakter åpningspanoramaet til fjellene.

Blant skyene av de mest fantastiske formene tegner kunstneren i forgrunnen en som overraskende ligner to enorme menneskefigurer - en mann og en kvinne som lener hodet mot hverandre. De står her trollbundet og beundrer skjønnheten i Himalayas øvre verden.

E.P. Matochkin. Drøm om transformasjon

18. Lærerorden

1937, lerret, tempera, India, Bangalore, samling av S.N. Roerich. Lerret, tempera. 84 × 153

«...Det siste, uferdige maleriet av Nikolai Konstantinovich er «Lærerens orden», der en selvopptatt skikkelse, lærerens vakre skikkelse, gir ordre til en flygende hvit ørn.»
P.F. Belikov "Kontinuerlig oppstigning" bok. 1, s. 142-143

"Maleriet ble malt rett før kunstnerens død og forble uferdig på staffeliet hans. Handlingen var knyttet til læreren og de siste opplevelsene til N.K. Roerich før hans avgang. Med dette maleriet så det ut til at han sendte sine siste hilsener til Himalaya og den fantastiske skjønnheten de ga ham.»
"Nicholas Roerich", album. MCR, M. 1999, s. 54

19. Byggmesteren Sergius

1925, «Banners of the East»-serien, tempera, USA, GrandHaven, Michigan, Donald Bolling Collection

Ærverdige Sergius av Radonezh (1314-1392), Mirakelarbeider, den største asketen i det russiske landet.

«...Han bygde samfunnet ikke bare åndelig, men også materielt, bokstavelig talt med sine egne hender. Etter å ha gått inn i de dype skogene, hvor det bare bodde dyr. Han opprettet et samfunnskloster som lyste gjennom hele Russland. Han gjorde det ganske enkelt, som alle virkelig store ting er enkle, og starter med det faktum at han kuttet ned med egne hender en kirke og en celle for å leve. Det var da Han plantet frøet som treenigheten-Sergius Lavra senere, forbløffende for alle, vokste frem i all sin prakt og storhet. La oss tenke på potensialet dette kornet hadde!»

N.D. Spirina

«Sergius, Builder of Communities, forbød sine ansatte å ta imot almisser. Mat og ting kunne bare aksepteres i bytte mot arbeidskraft. Sultende tilbød han selv arbeidet sitt. Samfunnsbygging og utdanning var de eneste yrkene til denne bemerkelsesverdige mannen. Avslag fra storbyens rang og fra å bære verdifulle metaller i livet er en naturlig handling uten noen pretensiøsitet. Utrettelighet av arbeid; utvalg av unge, ukjente ansatte; enkelhet både over og under. Avslag på personlig eiendom ikke ved dekret, men av bevissthet om skadeligheten av dette konseptet. Sergius beholdt en stor plass på listen over utbyggere av fellesskapet.»

(N.K. Roerich “Altai - Himalaya”, Riga “Vieda”, 1992, s. 87)

20. Karakirghiz

1932 Tempera på lerret. 46,5 × 79,3. USA, Nicholas Roerich Museum i New York

«Noen ord skal lyde i fjellet, andre krever en fjærgress-silkesteppe, andre trenger grønn skogstøy. Så det er ord som bare er født i ørkenen. Til den samme guden, til det samme senteret, vil ord bli kalt fra sanden. Hvis hjertet vennlig kjenner ordene fra grottene og fjellene, hvis det verner byer under vann og over skyene, vil det smile ømt av ørkenens ord. Ikke i snøstorm og virvelvind og tornado, men i solnedgangens glød fra sanddynene, vil hjertet smile til den ensomme reisende som avbrøt reisen, forlot jordiske anliggender, hadde ikke hastverk med å nå landsbyen, men ropte til det høyeste ."
N. Roerich “Leaves of the Diary”, vol. 1, “Kitab-el-Igan”, s.160-161

21. Oirot - Messenger of the White Burkhan

Serien “Banners of the East”, 1924. Tempera på lerret. 73,6 x 117. International Center-Museum oppkalt etter. N.K. Roerich (Moskva, Russland)

I essayet "Shambhala" formidlet Roerich legenden om White Burkhan: "Fjellene fra Chuguchak til Altai blir villere og villere. Det er rart å se Oirot-rytterne for første gang – et finsk-tyrkisk løp tapt i Altai-fjellene. Først nylig fikk dette området, fullt av vakre skoger, tordnende bekker og snøhvite rygger, fornavn Oirotia. Landet til den salige Oirot, folkehelten til denne bortgjemte stammen. Og et annet mirakel skjedde i dette landet, der inntil nylig grove former for sjamanisme og hekseri blomstret.

I 1904 hadde en ung Oirot-jente en visjon. Den salige Oirot viste seg for henne på en hvit hest. Han fortalte henne at han var budbringeren til White Burkhan og Burkhan selv ville komme snart.

Den velsignede ga gjeterjenta mange instruksjoner om hvordan hun skulle gjenopprette rettferdige skikker i landet og hvordan hun skulle møte den hvite burkhanen, som vil opprette en ny lykkelig tid på jorden. Jenta innkalte klanen sin og kunngjorde disse nye instruksjonene fra Den Velsignede, og ba slektningene sine om å begrave våpnene deres, ødelegge avguder og be bare til den barmhjertige hvite Burkhan.

Et utseende av et alter ble installert på toppen av et skogkledd fjell. Folk samlet seg der, brente lyng og sang nykomponerte hellige sanger, rørende og oppløftende...
Den lokale administrasjonen var flau over å lære om denne nye troen, som de kalte den. Fredelige beundrere av White Burkhan ble utsatt for alvorlig forfølgelse. Men instruksjonene til den salige Oirot gikk ikke til grunne. Til nå dukker det opp en rytter på en hvit hest i Altai-fjellene, og troen på White Burkhan vokser.

N.K. Roerich, “Heart of Asia”, essay “Shambhala”, Minsk, 1991, s.76

"Hvit Burkhan, selvfølgelig, han er den velsignede Buddha."

N.K. Roerich “Altai-Himalayas”, M. 1999, s. 386-387

22. Heltens stjerne

1933. Tempera på lerret. 92,3 x 122,0. Nicholas Roerich Museum, New York

På den mørkeblå himmelen blinker stjerner med et levende, levende lys, og en sverdformet komet skjærer gjennom himmelen. Dette er "heltestjernen". Og nedenfor, mot et bakteppe av enorme fjell, brenner en skarlagenrød ild, folk sitter rundt bålet og ser og lytter... Det er en historie, også blinkende som stjerner, en historie som tenner sjelen.

Mange malerier av N.K. Roerich er dedikert til universets stjerneklare skjønnhet. Kunstneren i artikkelen "Celestial Architecture" skrev: "Da vi frøs på de tibetanske platåene, var skyspeilinger en av de beste trøstene ... Men samtidig skinte allerede myriader av stjerner, og disse "stjernerunene ” minnet oss om at uansett hvor trist, ingen av fortvilelsen er upassende. Det var malerier "Star Runes", og "Star of the Hero", og "Star of the Mother of the World", bygget på nattehimmelens rikdommer. Og på de vanskeligste dagene endrer et blikk på den stjerneklare skjønnheten allerede stemningen. Det uendelige gjør tankene sublime.

Folk er definitivt delt inn i to typer. Noen vet å glede seg over den himmelske arkitekturen, men for andre er det stille, eller rettere sagt, deres hjerter er stille. Men barn vet hvordan de kan nyte skyene og heve fantasien. Men fantasien vår er bare en konsekvens av observasjon. Og fra hans første dager forventes alle allerede å ha en himmelsk bok med ubeskrivelig skjønnhet.»

N.V. Urikova Beskrivelse av 100 malerier av N.K. Roerich og 5 av S.N. Roerich

23. Gessar Khan

1941. Lerret, tempera. 91 x 152. Minneleilighet til Yu. N. Roerich, Moskva

Geser Khan er hovedpersonen i det mongolsk-tibetanske helteeposet, der Geser blir glorifisert som en folkehelt, en kjemper for folkets frihet og lykke.

Geser Khan er en beskytter og vismann, en legendarisk helt for mange folk og land - Mongolia, Tibet, Altai, og ble æret som en forsvarer av de svake og undertrykte.

Maleriet er basert på handlingen i det sentralasiatiske eposet.I maleriet skyter Geser Khan fra en bue inn i den mørke himmelen, oppslukt av ildrød flamme. Over denne himmelen, allerede i andre grenser, foregår en universell, apokalyptisk kamp på godt og ondt. Forsvareren for den gode begynnelsen, Geser Khan, sikter mot det usynlige.

Roerich dedikerte dette maleriet til sin eldste sønn Yuri, en orientalist,

Helten er veldig nær Yuri Nikolaevich. Dette er et av navnene til Herren av Shambhala. Maleriet ble malt av Nikolai Konstantinovich spesielt for sønnen og presentert for ham til bursdagen hans. Til dette bildet L.P. Dmitrieva har skrevet fantastiske dikt.

GESER KHAN

I dag kan det ikke være noen nizani mot det.

Bare - for, bare - mot.

Nå kan det ikke være noen nida, ingen ninnet.

Eller bare - ja, eller bare - nei.

Ser du ikke: skyene er hovne opp av skarlagenrødt blod over planeten?

Og mørket kryper ut fra alle sprekker.

Og, forbanna, haster elementene rundt.

Og bladet blir blekt før det universelle tordenværet.

Og hesten skjelver og tørster etter kamp.

Og i enestående spenning er det en buestreng i en hånd som ikke kjenner nederlag.

Og pilen frøs i sin ambisjon...

Den store krigeren Geser Khan - ødelegger av mørket, lysets kriger,

etter å ha passert (og nok en gang!) åndens vei over bakken med menneskeføtter på bakken.

Den mektige ridder Geser Khan, beskytter av alle som søker beskyttelse i ham...

Men jeg leter ikke lenger etter beskyttelse, store kriger av Shambhala, Lord Geser Khan.

Jeg vil bli en pil i koggeret ditt som treffer fienden.

Eller hvis ikke en pil, så tuppen, i det minste eller fjærene.

Bare å fly dit hånden din leder, store kriger fra Shambhala...

24. Konfucius den rettferdige

Serien "Østens bannere" 1925. Tempera på lerret. 73,6 x 117. USA

Confucius (Kung Fu-Tzu, 551-479 f.Kr.) - den mest fremtredende tenkeren, politikeren og læreren i det gamle Kina, grunnleggeren av den første kinesiske filosofiske skolen. Han kom fra en adelig, men ødelagt familie. Han var rådgiver for herskeren av kongeriket Lu, men trakk seg frivillig og grunnla sin egen skole.

Desillusjonert over den sosiale og politiske strukturen i sin tid, reiste Confucius til forskjellige kinesiske fyrstedømmer i håp om å overbevise herskerne om å bruke læren hans til å etablere fred og sosial harmoni. Confucius brukte 14 år på å reise, og da han kom hjem viet livet sitt til å opplyse vanlige mennesker. Det var bare flere århundrer etter hans død at herskerne i Han-dynastiet aksepterte teoriene hans som prinsipper for å styre landet.

«...Konfucius, stor for sin fredfullhet og rettferdighet, ble så forfulgt av sine samtidige at han til og med måtte holde en trukket vogn klar og tilbrakte mesteparten av livet i tvangsbevegelser. Men historien har kastet navnene på disse uvitende forfølgerne i avgrunnen. Og Confucius ble ikke bare værende i minnet, ikke bare levd gjennom årtusener, men navnet hans er enda mer styrket i dagens moderne bevissthet.»

N.K. Roerich. Ildens høyborg, III. RIK FATTIGDOM

Synspunktene til Confucius selv er beskrevet i boken "Samtaler og dommer." Han la svært viktig vekt på å studere i oppdragelsen av en person. Prinsippet han la frem ren - bokstavelig talt "filantropi", lyder: "Det du ikke ønsker deg selv, ikke gjør mot andre.".

«...Konfucius, så ofte misforstått og forfulgt, befalte: «Når vi observerer fenomener, kan vi oppnå kunnskap; når vi har oppnådd kunnskap, får vi god lyst; når vi har fått et godt ønske, blir hjertet renset, personen blir kultivert; når en person blir kultivert, hersker orden i familien hans; orden hersker i hans land; når orden hersker i hvert land, vil fred herske over hele verden.»

N.K. Roerich. Porten til fremtiden. Skjebne

25. Medfølelse (barmhjertighet)

1936. Tempera på lerret. 61,5 x 92,5. Det latviske nasjonale kunstmuseet. Riga. Latvia

"Ideen om medfølelse kan uttrykkes i forskjellige former. Men hvor rørende er det vi ser i N. Roerichs maleri! Rishi legger hånden under pilen for å beskytte doeen, som tillitsfullt søker hans frelse. En handling av stor barmhjertighet er skildret ved å ta på seg andres smerte eller til og med dødelig fare.

"Ved å rolig akseptere andres lidelse eller byrde, ved å bruke hjertets ild kan du nøytralisere den, og da vil hjelpen være ekte og sterk. Som på bildet av guruen: mens han beskyttet, tok Rishi slaget og pilene på seg selv, i sin egen hånd, men samtidig beskyttet han det forfulgte offeret. Dette er sann hjelp - å ta slaget som er beregnet på den som blir beskyttet. Dette er ekte medfølelse."

N.D. Spirina. Refleksjoner, 2002, s.120

På lerretet "Medfølelse" fant de viktigste ideene fra undervisningen i levende etikk - om barmhjertighet, selvoppofrelse, seier til det gode, oppnådd ikke ved vold, men ved kraften til transformasjon, opplysning av bevisstheten - kunstnerisk legemliggjøring.

Kontrastene til chiaroscuro og sammenstillingen av fargeflekker i maleriet legemliggjør synlig ideen om motsetning mellom godt og ondt, uvitenhet og visdom. Den edle silhuetten til en lama med bøyd hode ser ut til å utstråle indre lys og fred. Som kjent, i buddhismens filosofi inneholder absolutt fred åndens høyeste spenning og kreativitet. Det er denne typen kraft, hevder kunstneren, som står vakt over livet, og tar på seg dødens og den ansiktsløse ødeleggelsens piler.

«I medfølelse ligger den store perlen av hemmelig kunnskap. Alle bodhisattvaer, alle helgener, alle asketer stormet langs denne veien.»

«Medfølelse er ikke en egenskap. Det er Lovens lov, evig harmoni, selve verdenssjelen; den grenseløse universelle Essensen, lyset av varig sannhet, harmonien i alle ting, loven om evig kjærlighet.

Jo mer du smelter sammen med det, oppløser ditt vesen i et enkelt vesen, jo mer din sjel går inn i enhet med alt som eksisterer, jo mer fullstendig vil du forvandle deg til PERFEKT MEDFYLDELSE.

Dette er veien til Arhat, langs hvilken perfeksjonsbuddhaene kommer.»

Verdens skatt. Kommentarer til noen malerier av N.K. Roerich. Publikasjon av Kuzbass Roerich Society

26. Husk!

Serien “His Country”, 1924. Tempera på lerret. 87,6 x 117,8. USA, Nicholas Roerich Museum i New York.

En senere versjon (1945), mer intens i farger, er i Statens russiske museum. Russland. Saint Petersburg. Lerret, tempera. 91 x 153 cm.

"...Etter å ha berørt den høye "fjellverdenen", ikke glem det når du går ned i dalenes verdslige mas, hvor de obligatoriske "hverdagens gjerninger" venter på deg.
P.F. Belikov "Kontinuerlig oppstigning" bok. 2, s.59

«...Et majestetisk panorama av Himalaya-fjellkjeden, topper opplyst av de rosa strålene fra den stigende solen. En ensom rytter forlater hjemmet sitt. Et sted i lavlandet venter viktige saker på ham. Rytteren snur seg og tar et farvel blikk på huset hans, kvinnene som følger ham på hans lange reise, de snødekte toppene som fører til himmelen. "Husk hvorfor du forlater oss, hva du må oppnå og hvorfor du må komme tilbake hit!"

P.F. Belikov “Svyatoslav Roerich. Liv og kreativitet», MCR, M., 2004, s. 72-73

27. Nagarjuna - erobreren av slangen

Serien "Banners of the East", 1925. Lerret, tempera. 76,2×122. Museum oppkalt etter N.K. Roerich, Moskva, Russland

"Nagarjuna - Erobreren av slangen" ser et skilt på innsjøen til Lord of the Nagas.

N.K. Roerich “Altai - Himalaya”, M. 1999, s. 99

Blant de berømte tenkerne og dikterne i det gamle India, tilhører et av hovedstedene med rette Nagarjuna (sanskrit: "Victorious Naga"), som fikk tilnavnet "Andre Buddha". Han er forfatteren av en omfattende skriftlig arv og grunnleggeren av Mahayana - veien til det store kjøretøyet. Den store kraften til kjærlighet og medfølelse for alle levende ting bestemte den varige verdien av hans gjerninger.

I følge eldgamle legender fikk den uforferdede Nagarjuna visdom fra samtaler med Naga, slangekongen.

Nagaer i indisk mytologi er slangelignende halvguddommer. De er voktere av skatter og hellige grenser, beskytter det hellige, og lar bare de dedikerte og verdige røre ved det. Slanger symboliserer visdom.

I Roerichs maleri er Brahma i en brennende glød synlig på Nagarajas bryst. Tradisjonelt er han avbildet som rød, med fire hoder og fire armer, skinnende som tusen soler, sittende på en blomstrende lotus med mange kronblader. Nagaens konge dukker opp i form av en flerhodet slange, lik en paraply laget av hettene til kobraer. Nagaens kropp vikler seg rundt vulkanen, holder tilbake den helvetes underjordiske ilden og forhindrer den fantastiske blomsten til alterobrende visdom fra å dø. Urørlig som fjellene, personifiserer Nagarjuna-skikkelsen åndelig styrke: den åpnet veien for ham til den hemmelige kunnskapen til kongen av Nagas.

Betydningen av de mystiske skiltene som er skåret på fjellet i venstre hjørne av bildet er avklart takket være uttalelsene til Nagarjuna selv:

Vit at tanker er som tegninger

På overflaten av vannet, på bakken og på steinen.

De førstnevnte er bedre for de mørklagte;

De siste er bedre for de rettferdige og rene.

28. Yuen-Kang

1937 Statens museum for orientalsk kunst. Russland. Moskva. Lerret, tempera. 82 x 50 cm

Under steinlagene dukket først hodet, deretter overkroppen på statuen opp. Endelig dukket hendene opp. De skilte rasen nøye fra det fantastiske kunstverket. Da liket ble separert, beordret lamaen å stoppe arbeidet, fordi det ikke var noe mer. Statuen viste seg å ikke ha noen ben. De begynte å spørre: "Hvor kan beina ha blitt av?" Lamaen, med et mystisk uttrykk, sa at han var sliten og ikke anså det som nødvendig å fortsette eksperimentet.

"... Maleriet: "Yungan" (1937) viser en kolossal statue av Buddha fra huletempelet med samme navn..."

Roerich Yu.N. Langs stiene til Sentral-Asia

29. Tanke

1946 Statens museum for orientalsk kunst. Russland. Moskva. Lerret, tempera. 60,7 x 103 cm

«I forgrunnen av gjengivelsen tiltrekker bildet av læreren vår oppmerksomhet. Den Store Herre, forbundet med Strålen til Lyshierarkiet, kontrollerer romlige tanker-energier og leder dem inn i den evolusjonære generelle kosmiske strømmen av nåde. Denne "Great Vigil" finner sted dag og natt. "Rosa topper skinner i det fjerne, den rosa fargen uttrykker kjærlighet; et symbol på stor ren kjærlighet, derfor er fargen delikat, lys og gjennomsiktig."

(E. Pisareva. Tankens kraft og mentale bilder)

"Den store Buddha påpekte meningen med tanken som utgjør vår essens og lærte utvidelsen av bevissthet.

N.K. Roerich skrev: "Alle folk vet at stedet for hellige mennesker er på fjellene, på toppene. Fra høyden - en åpenbaring. En topp som skinner av himmelsk skjønnhet, som et fyrtårn av lys, som en kall drøm om perfeksjon, som en vei som fjerne horisonter åpner seg fra. Fremtidens rekkefølge lyder gjennom Lyset.»

«...Du kan sende dine beste tanker til verden hver dag. Du kan støtte alle gode forsøk i ethvert hjørne med tankene dine. kloden. "Alle kan hjelpe den nye konstruksjonen med tankene sine, uansett hvor han er og uansett hva han gjør."

(G.A.Y. bind 2, 178)

"Hvert øyeblikk enten skaper eller ødelegger en person. Verden er fylt med motstridende tanker. Mange sykdommer er forankret i tanker om ødeleggelse.» (Aum, 141)

30. Guru Kambala

1925. Privat samling. USA. Tempera på lerret 66 x 98 cm

«...Og ytterligere to rørende bilder bør ikke glemmes. Grunnleggeren av den såkalte manikeismen, Mani, ble korsfestet ved portene til en by i Persia på 300-tallet for syntese av lære og for ideen om fellesskap. Den andre er Guru Kambala, som ga hodet sitt som et symbol på hengivenhet og tjeneste.»

N.K. ROERICH Altai - Himalaya.

Legenden sier at i en kamp med fiender, ville Guru Kambala måtte dø, fordi... angriperens sverd kuttet hodet av ham. Men det indre mennesket – og det var han som kjempet – så ikke ut til å merke tapet av det fysiske hodet. Krigerlæreren, i kampens hete, grep ganske enkelt det avkuttede hodet fra bakken, løftet sverdet, stormet mot fienden og vant.

31. Profet Forkynneren Bada

1945 Novosibirsk statlige kunstmuseum. Russland. Lerret, tempera. 71,3 x 129,8 cm.

Museet heter «Predikanten Beda». Noen kilder indikerer året da maleriet ble opprettet som 1942.

Hovedpersonen ble hentet av kunstneren fra en gammel legende, som forteller hvordan den blinde vismannen Bed, akkompagnert av en gutt, gikk i lang tid gjennom fjellterreng. Da guiden var sliten fortalte han Bade at mange mennesker hadde samlet seg rundt og de ville høre på ham. Gutten la seg ned for å hvile, og Beda, som oppfattet bølgeplasket med folk som snakket, begynte å forkynne. På bildet lytter hele naturen, hele kosmos til predikanten i én impuls, fordi... han snakker fra hjertet. Solen svevde, fjellene ble stille, elven stoppet strømmen, skyene fanget refleksjonen av strålene og lyttet til Badu. Alt er fylt med høye vibrasjoner av skjønnhet, og til og med steiner blir åndeliggjort av Bedas guddommelige utstråling.

Beda er et bilde på en person som har realisert sin livsplikt som tjeneste for allmennheten, alle mennesker og planeten. Kunstneren forklarte dette verket som følger: "Hver av oss husker det vakre diktet "Predikanten Beda," da steinene dundret som svar på hans kallende ord. Hvis steinene kan stemme og bekrefte noe i et harmonisk kor, er folk virkelig lavere enn steinene?»

Det var kveld. I klær som er rynket av vinden,
Seng gikk blindt langs en øde sti.
Han støttet hånden på gutten,
Går på steiner med bare føtter.
Og alt var kjedelig og vilt rundt omkring,
Bare furutrærne ble århundrer gamle,
Bare de grå steinene stakk ut,
Shaggy og fuktig, kledd i mose.
Men gutten var sliten; smak friske bær,
Eller kanskje han bare ville lure en blind mann:
"Gamle mann!" sa han,
Jeg går og hviler
Og du, hvis du vil, begynn å forkynne:
Hyrdene så deg fra høyden...
Noen gamle menn står på veien...
Det er koner og barn! Fortell dem om Gud
Om Sønnen korsfestet for våre synder."
Og den gamle mannens ansikt lyste opp øyeblikkelig,
Som en nøkkel som bryter gjennom et lag med stein,
Fra hans bleke lepper
Levende bølge
Den høye talen rant av inspirasjon -
Slike taler kan ikke skje uten tro!...
Det virket som om himmelen viste seg for den blinde mannen i herlighet,
Hånden som skalv mot himmelen steg,
Og tårene rant fra utdødde øyne.
Men nå har den gyldne daggry brent ut,
Og i en måned trengte en blek stråle inn i fjellene,
Nattens fuktighet blåste inn i juvet,
Og så, mens han forkynner, hører den gamle mannen
Gutten kaller ham, ler og dytter:
"Det er nok, la oss gå, det er ingen igjen!"
Den triste gamle mannen ble stille, hodet hengende,
Men han ble bare stille - fra kant til kant:
"Amen," tordnet steinene som svar.

Ya.N. Polonsky

32. Sang om strømmen (Sang om fossen)

1920 Series Suite "Dreams of Wisdom" (komponert i 1920). Nicholas Roerich Museum, USA. NY. Lerret, tempera. 235 x 122 cm

I maleriet "Song of the Stream" ("Song of the Waterfall"), 1920, vender Nicholas Roerich seg til de tradisjonelle symbolene i øst - lotusen symboliserer guddommelig sannhet og renhet, elven - menneskelivet.

Med en utsøkt lineær rytme fremhever kunstneren kontrastene til de skarpe konturene av fjellhyller, skummende vann og de glatte linjene i en stille bakevje med blomstrende lotus...

På bakgrunn av en monolitisk stein er kroppen til en grasiøs jente, som en delikat blomst.

I hele bildet kan man føle fullstendig harmoni og enhet av en vakker, harmonisk person og den uberørte rene verden rundt ham.

En jente og en foss, en blomst og en stein - alt lyder med skjønnheten til evig guddommelig liv.

33. Sang om fossen

1937 Statens museum for orientalsk kunst. Russland. Moskva. Lerret, tempera. 100 x 61 cm

...Roerich visste å høre og sette pris på vakre lyder, ikke bare på konserter. Han skilte musikk i naturens lyder: «En person bør lytte til vakker musikk og sang. Noen ganger vil en harmoni for alltid vekke følelsen av skjønnhet... Uten å innse betydningen av musikk, er det umulig å forstå lyden av naturen... Sangen om en foss, eller en elv, eller et hav vil bare være et brøl . Vinden vil ikke bringe melodi og vil ikke ringe en høytidelig salme i skogene. De beste harmoniene går tapt for det uåpnede øret.»

I maleriet hans «Song of a Waterfall» lytter en kvinne til musikken av rennende vann og velger disse lydene på strengene til et musikkinstrument.(...)

Roerich kontrasterer kontrasterende toner i maleriene sine, og forsterker effekten av fargene, akkurat som komponister sammenligner klangfargene til forskjellige instrumenter i sine orkesterstykker og oppnår dermed en spesielt levende identifikasjon av lydene til hvert instrument.

N.D. Spirina. Refleksjoner, del 1. 1944-1989. s. 52-54

34. Og vi arbeider (Og vi arbeider)

1922 Serie med malerier "Sankta" ("Hellige"). International Center-Museum oppkalt etter. N.K. Roerich. Russland Moskva. Lerret, tempera. 71,5 x 101,7 cm

Veien til åndelig utvikling av en person begynner med hardt fysisk arbeid, "alle slags slit." Under byggingen av klosteret bar pastor selv med to vannbærere vann til brødrene (som avbildet på bildet), malt mel med håndkvernsteiner, bakt prosphora, brygget kvass, rullet kirkelys, kuttet og sydd klær og sko, og arbeidet for brødrene «som en kjøpt slave». På lerretet ser vi hvordan de hellige er engasjert i enkle jordiske anliggender, og arbeider for det felles beste. De går på vannet i betydelig avstand fra hverandre, noe som tyder på at det ikke er noen ledig prat mellom munkene. Mens du gjør jordiske ting, kan du skynde deg inn i høyere sfærer med høye og vakre tanker, sementere rommet med skjønnhet.

SPIRINA N.D. Sacred Suite. Novosibirsk: SibRO, 2001

35. Lotus

1933 Nicholas Roerich Museum, USA. NY. Lerret, tempera. 74,4 x 116,9 cm

«...Her i Ganges nær Benares sitter en sadhu på vannet i en hellig stilling. De kryssede bena hans er dekket med vannstråler. Folket løper til kysten og undrer seg over den hellige mann ..." N. Roerich. Den brennende høyborg. Rishi

36. Himmelsk kamp. Himmelens kommando

1912 og 1915. Statens russiske museum. Russland. Saint Petersburg. Kartong, tempera 66 x 95 cm

Hva kunne ha gitt opphav til en slik "himmelsk kamp?" Selvfølgelig bare sinne, fornektelse, egoisme og andre negative egenskaper hos mennesker som forstyrrer balansen ikke bare i personen selv, men i hele naturen. Menneskelig ubalanse forårsaker uorden i elementene og alle slags naturkatastrofer. Og selv om de mørke skymassene fortsatt er sterke, er flammende formasjoner allerede i ferd med å fortrenge dem. Folk vil måtte svare for avkommet sitt.

I maleriet «Himmelsk kamp» er mindre enn en femtedel av delen okkupert av en dal med innsjøer og haugbygninger. Resten er virvlende skyer, noen ganger gjennomsyret av gyllent sollys, noen ganger blir det blått av tordenskyer. Dette er kampen mellom lys og mørke. Det himmelske og det jordiske så ut til å dele seg i to, som om de beveget seg bort fra hverandre. Det er en kamp mellom to prinsipper. Det er noe skjult i disse uregelmessige, stridende skyene. Først ble figurene til flygende valkyrier malt på en kobberklingende sky, som kunstneren deretter gjorde om til skyer: "La dem være tilstede usynlig"... Selv om de er usynlige, er disse kreftene virkelig til stede der. Pælelandsbyen som er avbildet nedenfor ser ut til å ha blitt stille i påvente av utfallet av slaget mellom elementene.

N.V. Urikova. Beskrivelse av 100 malerier av N.K. Roerich og 5 av S.N. Roerich

37. Undergrunn (lavere enn dypet)

1924 Serien "His Country" (kompilert i 1924). International Center-Museum oppkalt etter. N.K. Roerich. Russland Moskva. Lerret, tempera. 89 x 116,6 cm

Fra notatene til N.K. Roerich: "Ved foten av Himalaya er det mange grotter, og de sier at fra disse grottene fører underjordiske passasjer langt utover Kanchenjunga. Noen så til og med en steindør som aldri åpnet seg fordi tiden ennå ikke var kommet. Dype passasjer fører til den vakre dalen. Du kan forstå opprinnelsen og virkeligheten til legender når du blir kjent med de uventede formasjonene i Himalayas natur, når du personlig innser hvor nært isbreer og rik vegetasjon kommer i kontakt."

Roerich N.K. Shambhala skinner. Treasure of the Snows

Verket til N.K. Roerich symboliserer menneskelig bevissthet, stupte ned i dypet av nesten fullstendig nummenhet og plutselig aksepterer stemmen til åndelig flukt.

38. Kirgisisk mazar. Sanju

1925 University of North Carolina. Charlotte. USA. Lerret på papp, tempera. 30,5 x 40,5 cm

6. oktober. Igjen gikk vi langs strømmen til Karakash. Stor gammel kirgisisk kirkegård. Mazarer med et halvkuleformet hvelv. Lave graver foret med kjerringrokk med hestehale. Positivt er mazarer veldig ofte gamle buddhistiske chortens. Etter mazaren skiltes vi med strømmen av Karakash.

16. mai. Vi står i Sanju; landsbyen er 39 verst (russisk verst). Du kan ikke stå utenfor utkanten: det er farlig om natten, og vår trofaste vakt Tumbal forble på konsulatet. Vi står i gården. En gammel kasakhisk kvinne i hvitt går rolig rundt i gården. Jenter med mange svarte pigtails sniker seg raskt ut av hytta. Klokken er allerede seks og feberen har ikke begynt å gi seg enda.

* "...Vi nådde delen av veiene til Kokyar eller Sanju" - stien til Khatan gjennom landsbyen Kokyar i dalen til Karakash-elven er lengre, gjennom Sanjutag-ryggen er kortere"

39. Jakt

1937 Statens museum for orientalsk kunst. Russland Moskva. Lerret, tempera. 45,5 x 78,4 cm

Maleriet "Jakt" er kunstnerens syn på naturen, følelsen av et universelt landskap, det er romslighet, renhet, krystallinsk luft, den eldgamle kraften til en fjellkjede.

De avbildede to fryktsomme hjortene symboliserer naturens tragedie i vår tid, som er forhåndsbestemt av menneskehetens åndelige og moralske forfall.

"... Faktisk, hvis en gang i antikken talte mord i tusenvis, så overstiger antallet drap i vår "opplyste" tid mange millioner. Hvis en gang jegere med primitiv bue og spyd drepte noen få dyr, blir det nå i slakteriene alene i Chicago drept flere titusenvis av dyr på kortest mulig tid.

Hvis du, selv med alle de vitenskapelige dataene i hendene, antyder fordelene og næringsverdien av vegetarisk mat, vil du igjen bli mistenkt for en slags antisosiale ambisjoner. Blant den siviliserte og til og med kultiverte menneskeheten er blod noe veldig næringsrikt, og det er fortsatt uvitende leger som foreskriver blodig kjøtt.

…Så, sammen med antallet pakter mot drap, øker selve antallet kroppslige drap, fra små til store, fra dyr til mennesker.»

N.K. Roerich. Brennende høyborg

40. Lhamo (Palden Lhamo)

1931 Nicholas Roerich Museum, USA. NY. Lerret, tempera. 74,2 x 117,5 cm

Place Lahul. “...Palden Lhamo-fossen; naturen selv skrev på fjellet en statue av en formidabel gudinne som rir på favorittmuldyret sitt. «Du ser hvordan muldyret løftet hodet og høyre ben. Tenk på hvor tydelig gudinnens hode er synlig.» Vi ser, vi ser! Og vi lytter til fjellstrømmens ustanselige sang.» N.K. Roerich. The Flaming Stronghold, Riga, Vieda, 1991, s.179

Lhamo - i lamaismen - den forferdelige "lovens vokter" og "troens forsvarer." Nådeløs mot frafalne fra troen. Beskytter av Lhasa.

Palden Lhamo, Dharmapala-gudinnen, tilhører kategorien «de som har gått utover eksistensens seks sfærer», det vil si «ikke-verdslige» guder som har dukket opp fra kretsen av fødsler og dødsfall.

I tibetansk buddhisme ble Palden Lhamo en beskyttende guddom - hun beskytter læren til Mahayana. Hun regnes også som beskytteren av hovedstaden i Tibet, Lhasa. I Tibet er det en innsjø som heter Lhamo Latso, hvor gudinnen ifølge legenden bor og ved bredden av hvilke ritualer utføres, og høye lamaer mottar instruksjoner om gjenfødelse av Dalai Lamas og Panchen Lamas.

41. Snøens voktere

1922 Nicholas Roerich Museum, USA. NY. Lerret, tempera. 51,5 x 76 cm

Roerich N.K. Altai - Himalaya. II. Sikkim (1924):

Utenfor portene til Pemayandze er det voktere av tre hundre år gamle trær. Eventyrskogen til Tsar Berendey. Og gaten med lamahus, som Berendey-bosetningen, er malt og utstyrt med fargede verandaer og stiger.

Bkra-shis-lding. februar 1924.

Roerich N.K. Fredum / Unbreakable. Riga: Vieda, 1991:

Kan ideen om å beskytte verdighet være ikke-fredelig? En fredelig klokke, en klokke i fredens navn, er fullt mulig, men poenget er at det skal være fred i hjertene til denne klokken. Denne høye verden vil ikke være en ondsinnet nabo, men tvert imot, den vil være en god nabo som kjenner sine grenser med ære.

Roerich N.K. Revival / Unbreakable. Riga: Vieda, 1991:

...Hvem vet hvorfor alle er betrodd patrulje et eller annet sted. Som menneske kan vi anta at det ville vært bedre ikke her, men der. Eller kanskje er det vaktene som er betrodd her. La oss derfor godta denne klokken i full beredskap, på vei mot de ønskede oppdateringene i våre hjerter.

42. Bright Knight

1933 Nicholas Roerich Museum, USA, New York. Lerret, tempera. 46,3 x 78,9 cm. Det er et navn "Warrior of Light".

...Nå uventet, etter ti måneder, har [magasinet] «Art and Culture» gjenoppstått - i spissen står mine [malerier]: «Holy Guests», «Rigden[-Dzhapo]» og «The Bright Knight» . Det er utrolig hvordan et blad kan eksistere med slike nesten år lange pauser uten noen forklaring.

N.K.ROERICH Brev til Amerika (1923-1947). - M.: Sfera, 1998. - 736 s. - Serie “Roerich Archive.” 15.XI.46

43. Hellige fjell (sti til Kailash)

1933 Serien "Holy Mountains" (komponert i 1933). Nicholas Roerich Museum, USA, New York. Lerret, tempera. 46,3 x 78,9 cm

«La oss fortsette vår pilegrimsreise. ...Vi vil krysse den gamle veien til Karnat, som fører til Great Kailash, setet for mektige eremitter, og veimerket til Shambhala.»

N.K. Roerich "Heart of Asia", s.99, New York, 1929

"Før oss er veien til Kailash... Rishis levde her for universets beste!"

N.K. Roerich "Fiery Stronghold"

Kailash er en av toppene i Himalaya, 6724 m høy.

Lerretet skildrer det hellige fjellet Kailash of the Gods, eller det legendariske Mount Meru. For hinduer er høydene i Himalaya - Kailash - gudenes oppholdssted, der gudene, i årvåken vakt, leder menneskehetens åndelige vekst.

«...Gud og gudene var sentrum for det åndelige livet til enhver person, og disse gudenes fjell ble ansett som verdens sentrum.

Og den dag i dag går mange pilegrimer, som nærmer seg det hellige Kailash-fjellet, ofte den siste delen av reisen rundt det isbundne fjellet, i sin store fanatisme, på kne.

Milarepa mediterte en gang i hulene over Kailasa-avgrunnene, hvor Buddhas disipler fordypet seg i åndelig kontemplasjon.

På Mount Kailash bor det fortsatt eremitter i hulene til dette fantastiske fjellet, og fyller rommet med rop som vekker folk til rettferdighet."

R.Rudzitis. Gralens brorskap

Steiner med eldgamle inskripsjoner om sannhet. Det er forskjellige steiner, forskjellige tegn på inskripsjoner, men de handler alle om den samme sannheten.

44. Fjellvann. Baralacha-passet (fjellsjøen. Bara-Lacha-passet)

1944 Statens russiske museum. Russland. Saint Petersburg. Lerret, tempera. 61 x 123 cm.

"Mountain Lake" (1944) - alle er overrasket i dette mesterlige verket av den usigelig gjennomsiktige fiolett-gyldne utstrålingen fra den speillignende overflaten av vannet, som om den er livgivende og fruktbar. Hvilken annen kunstner kunne fange en slik velsignelse i fjellnaturen? Over er regnbuestriper av snødekte bakker, den grønn-skarlagensrøde himmelen harmonerer så godt med innsjøens tone.

45. Brahmaputra

1945 Statens museum for orientalsk kunst. Russland. Moskva. Lerret, tempera. 41 x 103 cm

Maleriet viser den hellige elven i India, som stammer fra den store Manasarovar-sjøen - Nagasjøen. Bramaputra betyr sønn av Brahma. N.K. Roerich nærmet seg Bramaputra under ekspedisjonen trans-Himalaya, og skrev i dagboken sin: «Den kloke Rigveda ble født her, den hellige Kailash er nær her, dit pilegrimer går, og kjenner hvilken flott vei disse stedene ligger på... Blant steinene og sander, Bramaputraen renner i lilla og lilla toner... Hun er enda mer respektert enn Blue River. Blue Yangtze-elven er den lengste elven i verden, men Bramaputraen er sønn av Brahma, dekket i et rikt mønster av legender. Den forbinder den hellige sengen i Ganges med Himalaya, og Manasarovar er nær Sutlej og begynnelsen av Great Indus. Aryavarta oppsto også der... Når man nærmer seg Bramaputra, kan man finne enda flere legender knyttet til Shambhala Og enda en omstendighet gir disse stedene et enda mer fantastisk inntrykk: her i retning Everest bodde en seer - eremitten Milarepa som lyttet til stemmene til devaene før soloppgang.Nærmere Shigatse-regionen på den pittoreske bredden av Bramaputra og mot den hellige innsjøen Manasarovar, inntil ganske nylig var det ashramer fra Mahatmas i Himalaya. Når du vet dette, når du kjenner fakta rundt disse fantastiske stedene, fyller du en spesiell følelse. Her bor det fortsatt eldre mennesker som husker sine personlige møter med mahatmaene." (N.K. Roerich. Altai-Himalaya).

N.V. URIKOVA Beskrivelse av 100 malerier av N.K. Roerich og 5 av S.N. Roerich

I den uforglemmelige sketsjen «Brahmaputra» (1945): elven, buktende, skinner i soloppgangens morgenstråler, som om den flyter fra en morgen til en annen, salig morgen.

R. RUDZITIS Kosmiske strykere i verkene til Nicholas Roerich

46. ​​Nanda Devi (Himalaya)

1937 Statens museum for orientalsk kunst. Russland Moskva. Lerret, tempera. 44 x 78 cm.

La oss huske myten "On the Origin of Mountains". Da den planetariske Skaperen arbeidet med utformingen av himmelhvelvet, vendte han oppmerksomheten mot de fruktbare slettene, som kunne gi folk rolig åkerbruk. Men verdensmoren sa: «Riktignok vil folk finne både brød og handel på slettene, men når gull forurenser slettene, hvor skal de rene i ånden gå for å styrke seg? La dem enten få vinger, eller la dem få fjell for å unnslippe gullet.» Og Skaperen svarte: «Det er for tidlig å gi vinger, de vil bringe død og ødeleggelse over dem, men vi vil gi dem fjell. Noen kan frykte dem, men for andre vil de være frelse.» Det er slik folk på slettene og på fjellet er forskjellige.

Brennende verden. II, 5

Noe som kaller, ukuelig tiltrekkende fyller den menneskelige ånd når den, overvinner alle vanskeligheter, stiger til disse høydene. Og selve vanskelighetene, noen ganger svært farlige, blir bare de mest nødvendige og ønskelige trinnene, oppnådd bare ved å overvinne jordiske konvensjoner. Alle de farlige bambuskryssene gjennom tordnende fjellbekker, alle de glatte trappetrinnene til århundregamle isbreer over katastrofale avgrunner, alle de uunngåelige nedstigningene før de neste stigningene og virvelvinden, og sult, kulde og varme overvinnes der oppdagelsenes kopp er full.

A. Yufereva, A. Lukasheva “N. Roerich", M., 1970

« Fjell, fjell! Hva slags magnetisme er skjult i deg! For et symbol på ro som ligger i hver glitrende topp. De modigste legendene er født nær fjellene. De mest humane ordene kommer fra de snødekte høydene.»

N.K. Roerich. Lys opp deres hjerter, s. 157-159, M., 1978

47. Himalaya (Blue Mountains)

1939 Statens russiske museum. Russland. Saint Petersburg. Lerret, tempera. 47 x 79 cm

Da Roerich først kom til Himalayas rike, åpnet en majestetisk symfoni av blendende topper seg foran ham i fabelaktig skjønnhet, og over dem - ubeskrivelig gjennomsiktige asurblå avstander. Han gikk som en «fortryllet vandrer», som gjennom et lenge kjent eventyrland. Alt virket så nært hans hjerte, som om han i tidligere liv for lenge siden hadde vært en innbygger på disse majestetiske stedene.

Grandiose, massive, snødekte fjellkjeder, over hvilke de beveger seg i skyene, skimrer med alle regnbuens farger, strømmer av lys strømmer. Selve luften er uendelig gjennomsiktig, skinner, ringer. Og stillheten til toppene, der du begynner å høre deg selv, hjertets banking, kanskje til og med melodiske lyder.

R. RUDZITIS Kosmiske strykere i verkene til Nicholas Roerich

48. To verdener (fjellet med fem skatter)

1933 Serien Holy Mountains (komponert i 1933). Nicholas Roerich Museum, USA, New York. Lerret, tempera. 46,8 x 78,8 cm

N.K. Roerich. Himawat

Kang-chen-tsod-nga - Five Treasures of the Great Snows. Hvorfor kalles dette majestetiske fjellet slik? Hun beholder de fem verdensskattene. Hva er disse skattene? - gull, diamanter, rubiner? Nei. Det gamle østen verdsetter andre skatter. Det sies: tiden kommer da hungersnød vil dekke hele verden. Da vil det dukke opp noen som vil åpne store skattkammer og gi næring til hele menneskeheten. Selvfølgelig forstår du at noen vil mate menneskeheten ikke med fysisk, men med åndelig mat.

N. Roerich. Hjertet av Asia. Bukkehornkløver

49. Himalaya nr. 93 [Kanchenjunga]

1936 Nicholas Roerich Museum, USA, New York. Papp, tempera. 60,5 x 99 cm

"Det er inngangen til det hellige landet Shambhala. Gjennom underjordiske grotter gjennom fantastiske isgrotter nådde noen få utvalgte selv i dette livet det hellige stedet. All visdom, all ære, all prakt er samlet der... Kan-chen- tszond-nga - fem skatter i den store snøen . Hvorfor kalles dette majestetiske fjellet slik? Det lagrer verdens fem skatter. Hva er disse skattene? Gull, diamanter, rubiner? Nei, det gamle østen verdsetter andre skatter. Det sies: «Tiden vil komme da sult vil skylle over hele verden. Da vil det dukke opp noen som vil åpne store skattkammer og mate hele menneskeheten." Selvfølgelig ikke med fysisk, men med åndelig føde... På vei opp til toppen er det mange grotter i Kanchenjunga. I en av hulene der er en statue av Padma Sambhava - den store læreren i Tibet, og bak den kan du se en steindør - aldri åpnet av noen ...

N.K. Roerich. Altai-Himalaya, hjertet av Asia

"Ingen steder er det en slik glitrende, slik åndelig rikdom som blant disse dyrebare snøene ... Store eremitter gikk her, for hvor kan du reise deg fra tropisk vegetasjon til evig snø i to overganger? Alle stadier av spenning i bevisstheten er her ...

I høyder på 11 tusen fot får den subtile kroppen en spesiell kvalitet. Når høyden øker, reduseres matmengden og søvnen reduseres. Fjell er begynnelsen som leder ut av de lavere jordiske forhold, fra jordens vanlige behov. For jordiske kropper løfter hver tusen meter inn i spesielle forhold. Fjellforhold kan ikke kunstig reduseres til jordiske vaner."

50. Kanchenjunga

1938 Nasjonalgalleriet for utenlandsk kunst. Bulgaria, Sofia. Lerret, tempera. 45,7 x 78,7 cm

Himalaya-skissene til Nicholas Roerich er et unikt fenomen i verdenskunsten. De avslørte for oss skjønnheten i fjellverdenen i Østen, Himalayas ånd, hvor kosmos smelter sammen med planeten i en enkelt bekk.

Nicholas Roerich skapte maleriene av "Himalaya"-serien over mange år, inkludert under feltforholdene til den sentralasiatiske ekspedisjonen, som dikterte deres lille format og temperateknikk for henrettelse. De er en slags pittoreske sider i en reisedagbok, der ekte Himalaya-landskap er fylt med kunstnerens åndelige opplevelse.

Folk i alle deler av verden ønsker å vite om Himalaya. De beste menneskene streber hjertelig etter denne skatten i India. Til alle tider har det vært en attraksjon til Himalaya. Folk vet at alle som søker åndelig oppstigning bør se mot Himalaya.

N.K. Roerich. Himawat

Samlet sammen gir Himalaya-skissene til Nikolai Konstantinovich en uforglemmelig følelse. ... Fjellene i Roerichs skisser er vevd av en spesiell substans - vibrerende, lysende, iriserende, uforklarlig foranderlige, annerledes rytmisk organisert. Som bølger av kulenes musikk, stanset over, foran den tunge, nedadgående sorten i forgrunnen, ser de på oss.

51. Hellige Himalaya

1934 (1932)

Himalaya-skissene til Nicholas Roerich er et unikt fenomen i verdenskunsten. De avslørte for oss skjønnheten i fjellverdenen i Østen, Himalayas ånd, hvor kosmos smelter sammen med planeten i en enkelt bekk.

Nicholas Roerich skapte maleriene av "Himalaya"-serien over mange år, inkludert under feltforholdene til den sentralasiatiske ekspedisjonen, som dikterte deres lille format og temperateknikk for henrettelse. De er en slags pittoreske sider i en reisedagbok, der ekte Himalaya-landskap er fylt med kunstnerens åndelige opplevelse.

Folk i alle deler av verden ønsker å vite om Himalaya. De beste menneskene streber hjertelig etter denne skatten i India. Til alle tider har det vært en attraksjon til Himalaya. Folk vet at alle som søker åndelig oppstigning bør se mot Himalaya.

N.K. Roerich. Himawat

Albumet inneholder 2680 malerier og tegninger av Nicholas Roerich, samlet i kronologisk rekkefølge og delt inn i 6 deler.

kort biografi

Nicholas Konstantinovich Roerich, kunstner, arkeolog, forfatter, advokat og fredsbud ble født i St. Petersburg 9. oktober 1874. Allerede i en tidlig alder viste han et talent for arkeologi og tegning. I en alder av seksten år ville han inn på Kunstakademiet for å satse på en karriere som kunstner, men faren insisterte på at han skulle bli advokat. Et kompromiss ble inngått og i 1893 gikk Nikolai inn på Kunstakademiet og St. Petersburg-universitetet samtidig.

Tidlige år

På slutten av 1890-tallet blomstret russisk kunst, spesielt i St. Petersburg, hvor avantgarden dannet grupper og fagforeninger ledet av den unge Sergei Diaghilev, som studerte med Roerich ved jusstudiet og var en av de første som satte pris på hans kunstneriske talent. . Den unge artisten møtte mange komponister og artister fra den tiden - Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky og bass Fyodor Chaliapin. Han utviklet senere utformingen av noter for disse komponistene.

Etter eksamen fra universitetet giftet Roerich seg med Elena, datteren til arkitekten Shaposhnikov og niesen til komponisten Mussorgsky. De hadde to sønner: Svyatoslav og George.

Roerich tok stillingen som sekretær ved School of the Society for the Encouragement of Art, og ble deretter dens leder, den første av mange stillinger som Roerich ville ta som lærer og kunstner.

Foreningen av kunstene som Roerich oppmuntret vitnet om hans evne til å harmonisere og finne samsvar mellom tilsynelatende konflikter eller motsetninger på alle områder av livet. Hans talent for syntese tillot ham å relatere subjektive følelser med objektiv, filosofisk, vitenskapelig, østlig visdom med vestlig kunnskap og bygge broer av forståelse mellom slike tilsynelatende motsetninger.

Kunstner og designer

Sommeren 1903 og 1904 reiste ekteparet Roerich rundt i Russland og besøkte i alt rundt 40 byer. Målet var å kontrastere stilene og den historiske konteksten til russiske fortidsminner, kirker, bymurer og slott. Det viste seg at det i mange tilfeller hadde vært forsømt i århundrer. Som arkeolog og kunsthistoriker la Nikolai dette sentralt i Russlands kulturhistorie. Han bestemte seg for å ta hensyn til situasjonen og på en eller annen måte organisere beskyttelse og bevaring av gamle monumenter, for dette formålet skrev han en serie på syttifem verk.

Inntrykkene av denne turen hadde en varig effekt, for da han kom tilbake i 1904, avduket Roerich en plan som han håpet ville fremme utstrakt beskyttelse av slike kultureiendommer, en plan som ble skissert trettien år senere i «Roerich-pakten». Denne typen tenkning var ikke vanlig på den tiden, men den understreket viktigheten av det de fleste land i verden gjør i dag for å opprettholde sine kulturarv.

I 1906 arrangerte Sergei Diaghilev en utstilling av russiske malerier i Paris. Seksten verk av Nicholas Roerich ble presentert der. Og i 1909 presenterte han Chaliapin i Rimsky-Korsakovs Ivan the Terrible, med kostymer og antrekk designet av Roerich. I Polovsk-dansene fra Borodins kong Igor, også designet av Roerich, og i andre balletter introduserte Diaghilev et korps av russiske dansere som senere ble kjent som de russiske ballettene, som inkluderte Pavlova, Fokine og Nijinsky.

Nicholas Roerich jobbet aktivt med Igor Stravinsky på balletten "Le Sacre du Printemps" ("Vårens rite").

I 1915-1917 bodde familien Roerich i Finland. En revolusjon raste i Russland og en retur ville være farlig. I 1918 holdt Nikolai en utstilling med malerier i Stockholm og derfra dro familien til London. Sir Thomas Beecham inviterte kunstneren til å designe en ny produksjon av Prince Igor for Covent Garden Opera House.

Senere aksepterte Roerich en invitasjon fra Art Institute of Chicago om å komme til Amerika. Turen åpnet med en vellykket utstilling i New York i 1920. I tillegg til å vise mer enn 400 av maleriene sine i amerikanske byer, jobbet Roerich med kulisser og kostymer til produksjonene av «The Snow Maiden» og «Tristan and Isolde» for Chicago Opera Company. Under sine reiser over Amerika malte han en serie malerier i New Mexico og Monhegan, Maine. Han ble imponert over entreprenørånden i Amerika, og Nicholas beskrev den positive innvirkningen dette voksende fenomenet hadde på verden.

I 1921 grunnla han Institute of United Art i New York, der han planla å realisere pedagogiske konsepter inkludert i læreplan i St. Petersburg. Instituttet hadde fremgang, men overlevde ikke etter 1937 på grunn av den store depresjonen. Midlene tok slutt og dette forårsaket fullstendig kollaps av organisasjonen som Roerich og hans støttespillere prøvde å bygge.

I 1949 ble instituttet gjenfødt som Nicholas Roerich-museet i en brunstein på West 107th Street, hvor det fortsatt er i drift i dag. Det huser en av de mest omfattende samlingene av kunstnerens verk i verden.

Tro og Ånd

I mai 1923 dro Roerichs til India, hvor de på dette tidløse landet, blant snøen i Himalaya-fjellene, forsøkte å forene tankene sine med evigheten. De slo seg ned i Bombay i desember 1923 og begynte derfra å reise til kulturelle sentre og historiske steder hvor de møtte indiske tenkere, vitenskapsmenn, kunstnere og forfattere. Mot slutten av desember i Sikkim i de sørlige skråningene av Himalaya begynte de en strabasiøs vandring gjennom trettifem fjelloverganger med en høyde på mellom fire og seks og en halv kilometer.

Roerich mente at fjell bidrar til å få mot og utvikle styrke. Og til tross for hindringene, hvor enn de gikk, ble Roerichs tro på livets essensielle godhet og menneskets spiritualitet bare intensivert.

Roerichs mesterverk fra den østlige serien med nitten malerier som skildrer verdens religiøse lærere, Mohammed, Jesus, Moses, Konfucius og Buddha, indiske og kristne helgener og vismenn, vitnet om enheten i religiøs aspirasjon og de felles røttene til menneskelig tro.

På slutten av denne storstilte ekspedisjonen, i 1928, slo familien seg ned i Kullu-dalen i en høyde av 2000 meter ved foten av Himalaya. Der etablerte de hjemmet sitt og hovedkvarteret til Urusvati Himalayan Research Institute, som ble organisert for å studere resultatene av tidligere og fremtidig forskning. Instituttets aktiviteter inkluderte botanisk, etnologisk, språklig og arkeologisk forskning.

Fredsbanner

Da han kom tilbake til New York, foreslo Nicholas Roerich å inngå en avtale om beskyttelse av kulturell eiendom i tider med krig og fred. Ved å bruke Røde Kors som eksempel, utarbeidet han en pakt der det var meningen at et flagg, "Fredsbanneret", skulle markere alle steder under dens beskyttelse. Dette flaggets design har tre kuler omgitt av en lilla sirkel på en hvit bakgrunn. Tolkningen av dette symbolet er basert på foreningen av religion, kunst og vitenskap, som er aspekter av kultur, avbildet i form av en sirkel eller menneskehetens fortid, nåtid og fremtidige prestasjoner, beskyttet i evighetens sirkel.

Roerich-pakten ble vedtatt av tjue land i Nord- og Sør-Amerika og undertegnet 15. mai 1935 i Det hvite hus av president Roosevelt, senere sammen med andre land. Denne avtalen er fortsatt i kraft. Mange enkeltpersoner, grupper og foreninger rundt om i verden fortsetter å promotere pakten, banneret og dens grunnleggende prinsipper.

Roerich ble nominert til Nobels fredspris for arbeidet han gjorde innen bevaring av menneskehetens kulturarv.

Å følge verdens sofistikerte og skjønnhet var hellig for Roerich. Han mente at selv om jordiske templer og gjenstander kan gå til grunne, dør ikke tanken som er nedfelt i dem, men er en del av den evige strømmen av bevissthet - menneskenes ambisjoner, drevet av deres styrte vilje og tankeenergi. Til slutt mente han at fred på jorden var hovedforutsetningen for menneskehetens overlevelse og den kontinuerlige prosessen med åndelig utvikling.

Nicholas Roerich døde i Kullu den 13. desember 1947 og asken hans ble gravlagt under fjellene som han elsket så høyt og avbildet i de fleste av hans nesten syv tusen verk.

Petersburger Nicholas Roerich kom inn i russisk kulturhistorie, ikke bare som en subtil mester i filosofisk maleri, men også som forfatter av en rekke filosofiverk og til og med en poet. Under Roerichs studier ved Kunstakademiet ble Kuindzhi hans lærer, og lærerens evne til akutt å sanse og formidle naturen ble gitt videre til hans elev.

Roerich var interessert i arkeologi fra ungdommen. Han deltok i flere arkeologiske utgravninger på territoriet til Novgorod, Yaroslavl og Pskov-provinsene og trodde at penetrasjon i den rike kulturen til Rus ville berike sjelene til hans samtidige.

Roerichs lidenskap for russisk kultur vokste til kunstnerens deltakelse i skapelsen av en rekke skisser for kirkefresker og mosaikker. Så kunstneren utviklet en skisse for Kyiv-kirken for Jomfru Marias forbønn, Peter og Paul-kirken i Shlisselburg, og deltok til og med i utviklingen av ikonostasen for kirken til Kazan Guds mor i Perm Assumption Monastery . Samtidige bemerket kunstnerens religiøsitet. Han holdt lange samtaler med den hellige Johannes av Kronstadt, og resultatet av disse samtalene var malerier fulle av gjennomtenkte åndelige oppdrag, dedikert til historien til det gamle Russland.

Allerede da Roerich malte videre historiske emner, som "Building Boats", "Idols", legger han stor vekt på farger. Fargen i Roerichs malerier er alltid ren, det er mye lys som bokstavelig talt sendes ut av lerretet. Skyer opptar en stor plass i kunstnerens malerier. Kombinasjonen av hvite køller som henger over de russiske viddene gir maleriene et reservert og majestetisk utseende.

Roerich kom ofte inn på temaet nordlig natur. Hans maleri "Holy Island", som han avbildet Valaam på, er imponerende.

Etter revolusjonen ble Roerich igjen i Finland, hvor han bodde. Han har ingen mulighet til å returnere til Russland, og han takker ja til en invitasjon fra Sverige til å delta på kunstutstillinger, hvoretter han drar til England. Roerich håpet at han på denne måten skulle klare å oppfylle sin gamle drøm – å besøke India.

Roerichs interesse for India våknet etter at han deltok i en ekspedisjon til Manchuria, hvor han ble kjent med den buddhistiske religionen. Roerich var til og med med på å designe et buddhistisk tempel i St. Petersburg, som ble bygget på begynnelsen av 1900-tallet. Etter at Roerich klarte å besøke Tibet ved hjelp av sine engelske og amerikanske malerkolleger, dukket det opp nye motiver i maleriene hans.

Roerich valgte fortsatt for sine malerier filosofiske historier. Landskapene hans minner vagt om noen eksempler på kinesisk maleri: de kontrasterer også majestetisk natur med en liten mann i sammenligning. For eksempel, i lerretet "The Risen Dream of the East", virvler skyer over små hytter. Fargegjengivelsen, som kombinerer alle nyanser av kalde toner, er karakteristisk for Roerich. Rike linjer formidler følelsen av liv i disse dampskyene.

Det filosofiske maleriet "Husk" ser ut til å minne oss om at livet er evnen til å observere naturen, lytte til den, fordi bare gjennom penetrasjon i naturen kan du forstå sjelen din.

Roerich malte mer enn 7000 malerier. De er utstilt i mange store museer i Russland, flere separate Roerich-museer er opprettet i St. Petersburg, Moskva og Altai. Roerich fortsetter å bli verdsatt for sine unike malerier, fulle av meditativ skjønnhet.