Klassisisme i arkitekturen i Vest-Europa, presentasjon. Klassisisme i arkitektur. I hagen og danser av uorden

For å bruke forhåndsvisninger av presentasjoner, opprett en Google-konto og logg på den: https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

Kunstbevegelser Kunstbevegelser

Klassisisme Klassisisme er en europeisk kulturell og estetisk bevegelse, ledet av gammel litteratur og mytologi Horse Tamer Klodt. Anichkov-broen.

Klassisisme Klassisismen utviklet seg i Frankrike på 1600-tallet i forbindelse med begynnelsen av epoken med absolutt monarki. Ordet kommer fra det latinske navnet, som betyr "eksemplarisk." Klassisistene imiterte de gamle grekerne og romerne

Klassisisme i kunstmaleriet

Klassisismens prinsipper Hovedtemaet er konflikten mellom personlige og sivile interesser, følelser og plikter. Den høyeste verdigheten til en person er oppfyllelsen av plikten, tjenesten til statsideen. Etter antikken som modell. Imitasjon av "pyntet" natur.

Klassisismens prinsipper 5. Grunnlaget for alt er fornuften. Bare det som er rimelig er vakkert. 6. Hovedkategorien er skjønnhet. 7. Hovedoppgaven er å styrke det absolutte monarkiet, monarken er legemliggjøringen av fornuften.

Klassisisme i maleri Maleri av Jacques Louis David "The Oath of the Horatii"

Klassisisme i Lysenkos maleri "Hector's Farewell to Andromache"

Versailles Versailles, residensen til de franske kongene, var stolt av parken sin, designet av Andre Le Nôtre.

Landskapskunst. Versailles. Naturen tok på seg strengt geometriske former i den, foreskrevet av menneskesinnet.

Landskapskunst. Versailles. Parken ble preget av den klare symmetrien til smug og dammer, strenge rader med trimmede trær og blomsterbed, og den høytidelige verdigheten til statuene som er plassert i den.

Parken ble preget av den høytidelige verdigheten til statuene som var plassert i den. Landskapskunst. Versailles.

Klassisisme i russisk arkitektur

Samson river kjeften på en løve Gammel helt, hans skjønnhet, patriotiske temaer, glorifisering av monarken

A.D. Zakharov Admiralitet

Utveksling og spytt på Neva (Peter og Paul-festningen - Spit of Vasilievsky Island - Palace Embankment)

Rostral kolonne Rostra - en arkitektonisk dekorasjon i form av baugen til et gammelt skip

A.N. Voronikhin. Kazan-katedralen 1801-1811 - bygging av Kazan-katedralen. Kazan-katedralen i St. Petersburg ble innviet 27. september 1811.

K.A.Ton-katedralen til Frelseren Kristus

Ressurser http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg

Om temaet: metodologisk utvikling, presentasjoner og notater

Pedagogisk film "Klassisisme i palassets interiør. Enfilade av Alexander-palasset."

På slutten av 2009 fikk Alexander-palasset tilbake status som museum og restaureringsarbeidet startet. Og i 2010, de tre første hovedhallene: Halvsirkelformet, portrett- og marmorstue...

Presentasjon for en litteraturtime i 9. klasse "Klassisisme"

Denne presentasjonen kan brukes når du studerer temaet "Klassisisme" i en litteraturtime i 9. klasse...

Presentasjon Klassisisme som litterær bevegelse

På denne siden finner du en presentasjon som i stor detalj skisserer trekkene og de viktigste kjennetegnene til en litterær bevegelse som klassisisme, trekkene til den russiske klassen ...

For å bruke forhåndsvisninger av presentasjoner, opprett en Google-konto og logg på den: https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

for MHC-timen i 11. klasse Presentasjonen ble utarbeidet av læreren i russisk språk og litteratur MBU "Mstera ungdomsskole i Vyaznikovsky-distriktet Yusova Irina Viktorovna

Hovedtrekkene i arkitekturen til klassisismen "Fairytale Dream" av Versailles Empire

Gresk ordenssystem Strengt symmetri Tydelig proporsjonalitet av delene av komposisjonen og deres underordning til det overordnede designet Enkle og klare former Rolig harmoni av proporsjoner Rette linjer Ikke-påtrengende dekor som følger omrisset av objektet Enkelhet og edel av dekorasjonen Praktisk og hensiktsmessig

Versailles er en eventyrdrøm, slående med sin prakt av fasader og glansen til den dekorative dekorasjonen av interiøret. Det ble en synlig legemliggjøring av klassisismens seremonielle offisielle arkitektur, som uttrykker ideen om en rasjonelt organisert modell av verden. "Eventyrdrøm"

Historisk informasjon Den eldste landsbyen Ile-de-France, Versailles, har blitt nevnt i historiske dokumenter siden 1000-tallet. Dette er ikke engang en landsby, men en veldig beskjeden grend som ligger inntil en høyde. Det var mange av disse spredt rundt i hovedstaden. Versailles ble krysset av veien fra Normandie til Paris, som lå 18 km herfra. Landsbyen gikk over i historien på slutten av 1500-tallet, da Henrik IV, den fremtidige kongen av Frankrike, stoppet ved det lokale slottet i 1570 på vei for å møte Catherine de Medici. Etter å ha blitt konge, var det her han kom for å jakte.

Ludvig XIII I 1606 var Henrik IVs sønn, den fremtidige kong Ludvig XIII, på sin første jakt i Versailles, og likte å trekke seg tilbake der sammen med noen få nære venner. På disse stedene ønsket han å bygge en beskjeden jakthytte, hvor han med stor komfort kunne innrede sine korte timer med underholdning.

Det lille slottets skjebne I 1624 kjøpte kongen myrlendt land omgitt av åkre. På den tiden sto bare en vindmølle på stedet for det fremtidige palasset. Snart begynte den forhastede byggingen, men slottet som ble bygget var så lite og beskjedent at det ikke engang hadde rom for Dronningmoren og Dronningkona. Etter Ludvig XIIIs død var slottet tomt i lang tid: Ludvig XIV, arvingen og den fremtidige kongen, var bare 5 år gammel. Men i 1661, så snart den nye kongen proklamerte "Jeg er staten", «Alder av Ludvig den store» begynte.

Ludvig XIV Da han realiserte seg som konge, begynte Ludvig XIV umiddelbart å drømme om sitt eget palass. Etter mye omtanke og tvil falt kongens valg på slottet Vincennes, men plutselig, uventet, valgte kongen Versailles med sin lille jakthytte. Slottet til Ludvig XIII ble ikke ødelagt; Louis sønnen bestemte at utbyggerne skulle holde det lille slottet intakt. Ludvig XIV besøkte ofte Versailles, hvor han glemte sin kongelige rang og boltret seg som et barn.

Arkitekter i Versailles Det ble utlyst en konkurranse blant kongedømmets arkitekter om det beste oppussingsprosjektet for et lite jaktslott. Snart ble L. Levo utnevnt til arkitekt av Versailles, og generelt ansatt Ludvig XIV (for egen regning) Levo - "kongens første arkitekt", C. Le Brun - "kongens første maler" og A. Le Nôtre - "den første kongelige gartneren". Snart begynte dette kreative teamet å jobbe. Følgende arkitekter deltok i skapelsen av Versailles arkitektoniske utseende: - Louis Levo (1612-1670) - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) - Andre Le Nôtre (1613-1700)

Fokuspunktet er et palass som 3 konvergerende adkomstveier fører til. Fasaden er representert av 3 etasjer.

En overflod av skulpturelle dekorasjoner Rik dekor i form av forgylte lister og utskjæringer Mange speil Utsøkte møbler Marmorfliser med klare geometriske mønstre Bronselysekroner Speilgalleri Park

Speilgalleri

Mirror Gallery Det mest seremonielle rommet i Grand Palace of Versailles er Mirror Gallery. Kongens fødselsdager ble feiret i denne salen, vigsler fant sted, ball ble holdt og utenlandske ambassadører ble mottatt her. Mirror Gallery kalles Versailles mirakel. Utsikten over denne salongen er rett og slett fantastisk: Galleriet overrasker med sin størrelse, farge, overdådige dekorasjonsluksus og på fine solfylte dager med overskudd av lys og luft. Ved utsmykningen av Speilgalleriet ble regnestykket bevisst gjort for å overvelde med luksus og prakt. Speilgalleriet er ikke bare en sal. Dette er en enorm allé, 73 meter lang og 10,5 meter bred.

Soverom interiør

Vanlige (franske) parker underordnet naturen til kunstnerens vilje og intensjon. Versailles Park forbløffer med sin klarhet og rasjonelle organisering av rommet, tegningen ble nøyaktig verifisert av arkitekten (A. Le Nôtre) ved hjelp av et kompass og linjal

Versailles er Frankrikes rikdom, som øker over tid. Frankrike er stolt av denne skatten, den er dens ære. I 1830 ble Versailles-ensemblet omgjort til Frankrikes nasjonalmuseum, og vårt århundre har rangert det blant fenomenene i verdens kunstneriske kultur.

Empire Empire, eller "Empire Style" (fransk imperium - imperium fra latin imperium - kommando, makt) er en historisk kunstnerisk stil som først utviklet seg i Frankrike på begynnelsen av 1800-tallet.

Empirestil refererer til de såkalte "kongelige stilene", som kan karakteriseres av teatralitet i utformingen av arkitektoniske bygninger og interiør. Det særegne ved den arkitektoniske Empire-stilen ligger i den obligatoriske tilstedeværelsen av søyler, pilastre, stukkaturgesimser og andre klassiske elementer, samt motiver som gjengir nesten uendrede gamle eksempler på skulptur, som griffiner, sfinkser, løvepoter og lignende skulpturelle strukturer. Disse elementene er ordnet på en ryddig måte i Empire-stilen, og opprettholder balanse og symmetri. Det kunstneriske konseptet av stilen med sine massive lapidære og monumentale former, så vel som rik dekorasjon, innholdet i elementer av militær symbolikk, den direkte innflytelsen fra kunstneriske former primært fra Romerriket, så vel som antikkens Hellas og til og med antikkens Egypt, ble designet for å understreke og legemliggjøre ideene om regjeringens og statens makt, tilstedeværelsen av en sterk hær [Vendome Column. Paris

Takk for din oppmerksomhet!

Ressurser brukt: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared/862477

Karakteristiske trekk ved klassisismens arkitektur.
KLASSISME.
Fokuser på de beste prestasjonene fra gammel kultur –
Gresk ordenssystem, streng symmetri, tydelig
proporsjonalitet av deler og deres underordning til det generelle
plan.
Dominansen til enkle og klare former.
Rolig harmoni av proporsjoner.
Preferanse for rette linjer.
Upåfallende dekor som følger gjenstandens omriss.
Enkelhet og edel etterbehandling.
Praktisk og hensiktsmessig.

MESTERVERK I KLASSISME I
RUSSLANDS ARKITEKTUR.
Basilikum
Ivanovich
Bazhenov.
Pashkov hus. 1784
– 1788 Moskva.

Vasily Ivanovich Bazhenov.

VASILY IVANOVICH BAZHENOV.
Palass og park
ensemble inn
Tsaritsyno.
1775 – 1785
gg. Moskva.

Palace-ensemble i Tsaritsino.

PALACE ENSEMBLE B
TSARITSYNO.

Vasily Ivanovich Bazhenov.

VASILY IVANOVYCH
BAZHENOV.
1737 – 1799, uteksaminert fra Akademiet
kunst i St. Petersburg og
fortsatte sin utdanning i Italia og
Frankrike. Jeg har drømt hele livet
bygge strukturer "til ære"
store imperium, til dets ære
århundre, til enestående hukommelse
fremtidige tider, til pynt
hovedstaden, til glede og
hans folks glede."

Klassisismens mesterverk i russisk arkitektur.

MESTERVERK I KLASSISME I
RUSSLANDS ARKITEKTUR.
Matvey
Fedorovich
Kazakov.
Senatet bygger inn
Moskva Kreml.
1783.

Matvey Fedorovich Kazakov.

MATVEY FYODOROVICH KAZAKOV.
Petrovsky
borg. 1775
– 1782
Moskva.

Petrovsky-palasset.

PETROVSKY PALACE.

Matvey Fedorovich Kazakov.

MATVEY FYODOROVICH
KAZAKOV.
(1738 – 1812) Mottatt
utdanning i St. Petersburg
Kunstakademiet. I hans
kreativitet fokusert på
russisk arkitektonisk
tradisjoner. I hans
klassiske verk
motiver kombineres med
tradisjonell
Gammel russisk.

Karl Ivanovich Rossi.

KARL IVANOVICH ROSSI.
1775 – 1849, sønn
italiensk ballerina,
kom til Russland i
80-tallet av 1700-tallet. I
1816 – høvding
hoffarkitekt
Alexandra 1. Innbygget
St. Petersburg
Mikhailovsky-palasset,
departementsbygg og
buen til hovedhovedkvarteret
palassplassen.

Klassisismens mesterverk i russisk arkitektur.

MESTERVERK I KLASSISME I
RUSSLANDS ARKITEKTUR.
Carl Rossi.
Alexandrinsky
teater. 1828 –
1832 St. Petersburg.

Carl Rossi.

CARL ROSSI.
Mikhailovsky
borg. Saint Petersburg

Auguste Ricard de Montferrand.

AUGUSTE RICARD DE MONFERRAN.
1786 – 1858, russisk
arkitekt, av
fransk opprinnelse. MED
1816 arbeidet i Russland.
Bygget Aleksandrovskaya
kolonne (1830 – 1634) i
St. Petersburg.

Klassisismens mesterverk i russisk arkitektur.

MESTERVERK I KLASSISME I
RUSSLANDS ARKITEKTUR.
Auguste
Montferrand
Isaakievsky
Katedral. 1818 –
1830 Saint Petersburg.

Klassisisme (fransk classicisme, fra latin classicus - eksemplarisk) - kunstnerisk stil og estetisk retning i europeisk kunst på 1600- og 1800-tallet.

Klassisismen er basert på ideene om rasjonalisme, som ble dannet samtidig med de i Descartes filosofi. Et kunstverk, fra klassisismens synspunkt, bør bygges på grunnlag av strenge kanoner, og dermed avsløre harmonien og logikken i selve universet.

Av interesse for klassisismen er bare det evige, det uforanderlige - i hvert fenomen streber den etter å gjenkjenne bare essensielle, typologiske trekk, og forkaster tilfeldige individuelle egenskaper. Klassisismens estetikk legger stor vekt på kunstens sosiale og pedagogiske funksjon. Klassisismen tar mange regler og kanoner fra gammel kunst (Aristoteles, Horace).

Klassisismen etablerer et strengt hierarki av sjangere, som er delt inn i høy (ode, tragedie, episk) og lav (komedie, satire, fabel). Hver sjanger har strengt definerte egenskaper, hvis blanding ikke er tillatt.

Maleri.

Interessen for kunsten til antikkens Hellas og Roma dukket opp tilbake i renessansen, som etter århundrer av middelalderen vendte seg til antikkens former, motiver og emner. Renessansens største teoretiker, Leon Batista Alberti, tilbake på 1400-tallet. uttrykte ideer som varslet visse prinsipper for klassisisme og ble fullt ut manifestert i Rafaels freske "The School of Athens" (1511).

Systematiseringen og konsolideringen av prestasjonene til renessansens store kunstnere, spesielt de florentinske ledet av Raphael og hans elev Giulio Romano, dannet programmet for Bolognese-skolen på slutten av 1500-tallet, de mest typiske representantene for disse var Carracci. brødre. I det innflytelsesrike kunstakademiet Bolognese forkynte at veien til kunstens høyder går gjennom en grundig studie av arven til Raphael og Michelangelo, etterligning av deres mestring av linje og komposisjon.

På begynnelsen av 1600-tallet strømmet unge utlendinger til Roma for å bli kjent med arven fra antikken og renessansen. Den mest fremtredende plassen blant dem ble okkupert av franskmannen Nicolas Poussin, i hans malerier, hovedsakelig om temaene fra antikken og mytologien, som ga uovertruffen eksempler på geometrisk presis komposisjon og gjennomtenkte forhold mellom fargegrupper. En annen franskmann, Claude Lorrain, i hans foreldetlandskap i omgivelsene til den "evige byen", organiserte han bildene av naturen ved å harmonisere dem med lyset fra solnedgangen og introduksjonen av særegne arkitektoniske scener.

KaldsinnetPoussins normativisme ble godkjent av Versailles-domstolen og ble videreført av hoffkunstnere som Lebrun , som så i klassisistisk maleri det ideelle kunstneriske språket for å prise den absolutistiske tilstanden til «Solkongen». Selv om private kunder favoriserte ulike varianter av barokk og rokokko, holdt det franske monarkiet klassisismen flytende ved å finansiere akademiske institusjoner som École des Beaux-Arts. Roma-prisen ga de mest talentfulle studentene muligheten til å besøke Roma for direkte bekjentskap med antikkens store verk.

Oppdagelsen av "ekte" gammelt maleri under utgravningene av Pompeii, gudeliggjøringen av antikken av en tysk kunsthistoriker Winkelmann og Raphael-kulten, forkynt av en kunstner nær ham i synspunkter Mengsom , i andre halvdel av 1700-tallet blåste de ny pust inn i klassisismen (i vestlig litteratur kalles dette stadiet nyklassisisme). Den største representanten for «nyklassisismen» var Jacques-Louis David; hans ekstremt lakoniske og dramatiske kunstneriske språk tjente med like stor suksess til å fremme idealene fra den franske revolusjonen ("Marats død") og det første imperiet ("Innvielsen av keiser Napoleon I").

På 1800-tallet gikk det klassisistiske maleriet inn i en kriseperiode og ble en kraft som holdt tilbake kunstens utvikling, ikke bare i Frankrike, men også i andre land. Davids kunstneriske linje ble videreført med suksess Engr , mens han opprettholdt klassisismens språk i verkene hans, vendte han seg ofte til romantiske emner med en orientalsk smak ("tyrkiske bad"); hans portrettverk er preget av en subtil idealisering av modellen. Kunstnere i andre land (som for eksempel Karl Bryullov) fylte også verk som var klassiske i formen med en ånd av hensynsløs romantikk; denne kombinasjonen ble kalt akademiskisme. Tallrike kunstakademier fungerte som yngleplasser. På midten av 1800-tallet gjorde den unge generasjonen, som graviterte mot realisme, representert i Frankrike av Courbets krets, og i Russland ved Wanderers, opprør mot konservatismen til det akademiske etablissementet.

Skulptur.

Drivkraften for utviklingen av klassisistisk skulptur på midten av 1700-tallet var skriftene Winkelmann og arkeologiske utgravninger av gamle byer, som utvidet kunnskapen til samtidige om gammel skulptur. I Frankrike er slike skulptører som Pigalle og Houdon . Klassisismen nådde sin høyeste legemliggjøring innen plastisk kunst i de heroiske og idylliske verkene til Antonio Canova , som hentet inspirasjon hovedsakelig fra statuene fra den hellenistiske epoken (Praxiteles). I Russland graviterte Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan mot klassisismens estetikk Martos.

Offentlige monumenter, som ble utbredt i klassisismens tid, ga skulptører muligheten til å idealisere militær tapperhet og statsmenns visdom. Troskap til den eldgamle modellen krevde at skulptører skulle avbilde modeller nakne, noe som var i konflikt med aksepterte moralske normer. For å løse denne motsetningen ble moderne figurer opprinnelig avbildet av skulptørene av klassisismen i form av nakne eldgamle guder: Suvorov - i form av Mars og Polina Borghese - i form av Venus. Under Napoleon ble problemet løst ved å gå over til skildringen av moderne skikkelser i gamle togaer (slik er figurene til Kutuzov og Barclay de Tolly foran Kazan-katedralen).

Private kunder fra den klassiske epoken foretrakk å udødeliggjøre navnene sine i gravsteiner. Populariteten til denne skulpturelle formen ble tilrettelagt av arrangementet av offentlige kirkegårder i de største byene i Europa. I samsvar med det klassisistiske idealet er figurer på gravsteiner vanligvis i en tilstand av dyp hvile. Klassisismens skulptur er generelt fremmed for plutselige bevegelser og ytre manifestasjoner av følelser som sinne.

P Sen, Empire-klassisisme, representert først og fremst av den produktive danske billedhuggeren Thorvaldsen , er gjennomsyret av tørr patos. Renhet av linjer, tilbakeholdenhet med gester og lidenskapelige uttrykk er spesielt verdsatt. Ved valg av forbilder flyttes vekten fra hellenismen til den arkaiske perioden. Religiøse bilder kommer på moten, tolket Thorvaldsen gi et litt skremmende inntrykk på seeren. Gravsteinsskulptur av senklassisisme bærer ofte et lite preg av sentimentalitet.

Arkitektur.

Hovedtrekket i klassisismens arkitektur var appellen til former for gammel arkitektur som en standard for harmoni, enkelhet, strenghet, logisk klarhet og monumentalitet. Klassisismens arkitektur som helhet er preget av regelmessig utforming og klarhet i volumetrisk form. Grunnlaget for klassisismens arkitektoniske språk var ordenen, i proporsjoner og former nær antikken. Klassisisme er preget av symmetriske aksiale komposisjoner, tilbakeholdenhet av dekorativ dekorasjon og et vanlig system for byplanlegging.

Klassisismens arkitektoniske språk ble formulert på slutten av renessansen av den store venetianske mesteren Palladio og hans etterfølger Scamozzi . Venetianerne absolutterte prinsippene for gammel tempelarkitektur i en slik grad at de til og med brukte dem i byggingen av slike private herskapshus som villaen Capra . Inigo Jones led Palladianisme nordover til England, hvor lokale arkitekter Palladianere fulgte forskriftene med ulik grad av troskap Palladio til midten av 1700-tallet.

På den tiden begynte metthet med "pisket krem" fra senbarokken og rokokkoen å samle seg blant de intellektuelle på det kontinentale Europa. Født av de romerske arkitektene Bernini og Borromini Barokken tynnet ut til rokokko, en overveiende kammerstil med vekt på interiør og dekorativ kunst. Denne estetikken var til liten nytte for å løse store byplanleggingsproblemer. Allerede under Ludvig XV (1715-74) ble byplanleggingsensembler bygget i Paris i den "gamle romerske" stilen, som Place de la Concorde (arkitekt Jacques- Ange Gabriel) og kirken Saint- Sulpice , og under Louis XVI (1774-92) ble en slik "edelig lakonisme" den viktigste arkitektoniske retningen.

De mest betydningsfulle interiørene i den klassisistiske stilen ble designet av skotten Robert Adam, som returnerte til sitt hjemland fra Roma i 1758. Han var sterkt imponert over både den arkeologiske forskningen til italienske forskere og de arkitektoniske fantasiene Piranesi . I Adams tolkning var klassisisme en stil som knapt var dårligere enn rokokko i det sofistikerte interiøret, som fikk den popularitet ikke bare blant demokratisk tenkende samfunnskretser, men også blant aristokratiet. I likhet med sine franske kolleger, forkynte Adam en fullstendig avvisning av detaljer blottet for konstruktiv funksjon.

Franskmannen Jacques-Germaine Soufflot under byggingen av Church of St. Genevieve demonstrerte klassisismens evne til å organisere store byrom. Den massive storheten til designene hans varslet megalomanien i Napoleonsimperiets stil og senklassisismen. I Russland i samme retning som Soufflot Bazhenov flyttet. franske Claude-Nicolas Ledoux og Etienne -Louis Boullé gikk enda lenger mot å utvikle en radikal visjonær stil med vekt på abstrakt geometrisering av former. I det revolusjonære Frankrike var den asketiske borgerpatosen til deres prosjekter lite etterspurt; fullstendig nyskapende Ledoux bare verdsatt av modernister på 1900-tallet.

Arkitektene i Napoleon-Frankrike hentet inspirasjon fra de majestetiske bildene av militær herlighet etterlatt av det keiserlige Roma, som Triumfbuen Septimia Severus og Trajans søyle. Etter ordre fra Napoleon ble disse bildene overført til Paris i form av en triumfbue Carrousel og Vendôme kolonner. I forhold til monumenter av militær storhet fra Napoleonskrigenes tid, brukes begrepet "keiserlig stil" - Empire-stil. I Russland, Carl Rossi, Andrei Voronikhin og Andreyan Zakharov. I Storbritannia tilsvarer empirestilen den såkalte. "Regency style" (den største representanten er John Nash).

Klassisismens estetikk favoriserte storskala byplanleggingsprosjekter og førte til strømlinjeforming av byutvikling i skalaen til hele byer. I Russland ble nesten alle provinsielle og mange distriktsbyer omplanlagt i samsvar med prinsippene for klassisistisk rasjonalisme. Byer som St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edinburgh og en rekke andre har blitt til ekte friluftsmuseer for klassisisme. Gjennom hele rommet fra Minusinsk til Philadelphia, et enkelt arkitektonisk språk, som dateres tilbake til Palladio . Vanlig utvikling ble utført i samsvar med album av standardprosjekter.

I perioden etter Napoleonskrigene måtte klassisismen sameksistere med romantisk farget eklektisisme, spesielt med tilbakevendingen av interessen i middelalderen og moten for arkitektonisk nygotisk. I forbindelse med Champollions funn blir egyptiske motiver stadig mer populært. Interessen for gammel romersk arkitektur er erstattet av ærbødighet for alt gammelgresk (“ nygresk "), spesielt uttalt i Tyskland og USA. Tyske arkitekter Leo von Klenze og Karl Friedrich Schinkel henholdsvis München og Berlin bygges opp med grandiose museum og andre offentlige bygninger i Parthenons ånd. I Frankrike er klassisismens renhet utvannet med gratis lån fra renessansens og barokkens arkitektoniske repertoar.

Litteratur.

Grunnleggeren av klassisismens poetikk er franskmannen Francois Malherbe (1555-1628), som gjennomførte en reform av det franske språket og versene og utviklet poetiske kanoner. De ledende representantene for klassisismen i dramaet var tragediene Corneille og Racine (1639–1699), hvis hovedemne for kreativitet var konflikten mellom offentlig plikt og personlige lidenskaper. "Lav" sjangre oppnådde også høy utvikling - fabel (J. Lafontaine), satire ( Boileau ), komedie (Moliere 1622-1673).

Boileau ble berømt i hele Europa som "Parnassos lovgiver", den største teoretikeren innen klassisisme, som uttrykte sine synspunkter i den poetiske avhandlingen "Poetisk kunst". Poetene i Storbritannia som ble påvirket av ham var John Dryden og Alexander Pope som gjorde hovedformen for engelsk poesi alexandriner . For engelsk prosa fra klassisismens tid ( Addison , Swift) er også preget av latinisert syntaks.

Klassisismen på 1700-tallet utviklet seg under påvirkning av opplysningstidens ideer. Arbeidet til Voltaire (1694-1778) er rettet mot religiøs fanatisme, absolutistisk undertrykkelse og er fylt med frihetens patos. Målet med kreativitet er å forandre verden til det bedre, å bygge selve samfunnet i samsvar med klassisismens lover. Engelskmannen gjennomgikk samtidslitteratur fra klassisismens ståsted Samuel Johnson, rundt hvem det dannet seg en strålende sirkel av likesinnede, inkludert essayisten Boswell , Gibbon-historiker og skuespiller Garrick.

I Russland oppsto klassisismen på 1700-tallet, etter at reformene til Peter I. Lomonosov gjennomførte en reform av russisk vers, utviklet teorien om "tre roer", som i hovedsak var en tilpasning av franske klassiske regler til det russiske språket. Bildene i klassisismen er blottet for individuelle trekk, siden de først og fremst er designet for å fange stabile generiske egenskaper som ikke går over tid, og fungerer som legemliggjørelsen av sosiale eller åndelige krefter.

I Russland utviklet seg under stor innflytelse fra opplysningstiden - ideene om likhet og rettferdighet har alltid vært i fokus for russiske klassiske forfattere. Derfor, i russisk klassisisme, har sjangre som krever forfatterens obligatoriske vurdering av den historiske virkeligheten fått stor utvikling: komedie (D. I. Fonvizin), satire (A. D. Kantemir), fabel (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnitzer ), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

I forbindelse med Rousseaus erklærte oppfordring om nærhet til naturen og naturligheten, vokste krisefenomener i klassisismen på slutten av 1700-tallet; Absolutiseringen av fornuften erstattes av kulten av ømme følelser – sentimentalisme. Overgangen fra klassisisme til førromantikk ble tydeligst reflektert i tysk litteratur fra Sturm og Drangs tid, representert ved navnene J. W. Goethe (1749-1832) og F. Schiller (1759-1805), som etter Rousseau, så kunst som den viktigste kraften i utdanningspersonen.

(klassisisme)

• Novotroitsk ungdomsskole.

• Fullført av: 11. klasse elev
• Lamonova Svetlana.
• Leder: MHC-lærer:
• Cherkasova R.A.

• år 2009.

• Klassisismen, som en bevegelse, ble først nevnt av italienske tenkere, men den fikk sin utvikling i Frankrike, som regnes som dens stamfar. Fransk klassisisme, selv om den forble trofast mot alle de grunnleggende prinsippene i denne bevegelsen, var ikke mindre luksuriøs og storslått enn alt annet som hånden til franske mestere berørte.
• I motsetning til dette ble klassisismen i Tyskland en mye mer asketisk bevegelse, som fremmet romfrihet, tettsittende former og klare, strenge silhuetter. Dette er fornuftens sanne rike, fornuft i alt, spesielt i arkitektur.

• Det må sies at russisk klassisisme klarte å kombinere funksjonene til alle de ovennevnte trendene, og legge til sine egne unike egenskaper. Som alt som passerer gjennom prisme av persepsjon av russiske kunst- og kulturfigurer, har klassisismen blitt mer "vital" og mindre statisk i russisk arkitektur og skulptur. I tillegg var det med klassisismen fremveksten av russisk vitenskap og opplysning begynte. Det er derfor vi kan si at i ingen andre europeiske land har klassisk ideologi satt så tydelige spor som i Russland. Her er fremveksten av utdanningsinstitusjoner, utviklingen av arkeologi, historie og oversettelsesaktiviteter knyttet til denne retningen.

• Den russiske klassisismens storhetstid går tilbake til siste tredjedel av det 18.-1. tredjedel av 1800-tallet, men allerede på begynnelsen av 1700-tallet. preget av en kreativ appell (i St. Petersburgs arkitektur) til byplanleggingsopplevelsen fra fransk klassisisme på 1600-tallet. (prinsippet om symmetrisk-aksiale planleggingssystemer). Russisk klassisisme legemliggjorde et nytt historisk stadium i blomstringen av russisk sekulær kultur, uten sidestykke for Russland i omfang, nasjonal patos og ideologisk innhold.

• Tidlig russisk klassisisme i arkitekturen (1760-70-tallet; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) beholder fortsatt plastisiteten, rikdommen og dynamikken til former som er iboende i barokk og rokokko. Arkitekter fra klassisismens modne periode (1770-90-tallet; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) skapte klassiske typer hovedstadspalasser og store komfortable boligbygg, som ble modeller i den utbredte byggingen av forstads adelige eiendommer og i den nye , seremonielle bygninger i byer.

• Et trekk ved russisk klassisisme i arkitektur er den enestående skalaen til organisert statlig byplanlegging: reguleringsplaner for mer enn 400 byer ble utviklet, ensembler av sentrene til Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl og andre byer ble dannet; praksisen med å "regulere" byplaner kombinerte som regel konsekvent klassisismens prinsipper med den historisk etablerte planleggingsstrukturen til den gamle russiske byen.

• Verkene til russisk klassisisme utgjør ikke bare det viktigste kapittelet i historien til russisk og europeisk arkitektur, men også vår levende kunstneriske arv. Denne arven lever ikke videre som en museumsskatt, men som et vesentlig element i en moderne by. Det er nesten umulig å knytte navnet på arkitektoniske monumenter til bygninger og ensembler som ble opprettet på 1700- og begynnelsen av 1800-tallet - de beholder så godt kreativ friskhet, fri for alderstegn.

• Etter 1932 i russisk arkitektur var det
• bare én retning er tillatt, én
• stil, senere tilnavnet "stalinist"
• Empirestil." Bygget i denne stilen
• enorme bygninger med søyler, stukkatur og
• skulpturer kunne og burde ha
• forherlige triumfen i århundrer
• kommunistiske imperiet. Denne offisielle stilen varte i Sovjetunionen i nesten et kvart århundre. Fram til 1955. Toppen av den kan betraktes som de syv høyhusene i Moskva. De begynte å bli bygget tre år etter slutten av andre verdenskrig, da de fleste byene og landsbyene i den europeiske delen av Sovjetunionen fortsatt var i ruiner. Men den sovjetiske regjeringen trengte å vise Vesten sin styrke, sine uuttømmelige evner.
• La oss huske disse syv "høyhusene":
• – et kompleks av bygninger ved Moskva-universitetet på Sparrow (den gang Lenin) Hills; Hotel "Ukraina" på Kutuzovsky Prospekt; bygningen til utenriksdepartementet på Smolenskaya-plassen; administrasjons- og boligbygg ved den røde porten; Hotel "Leningradskaya" nær Three Stations Square; boligbygg på Kotelnicheskaya voll; boligbygg på Vosstaniya-plassen.

• Dette er arkitektoniske milepæler for det nye, statlige rommet i hovedstaden. Den nye skalaen er ment å gjøre Moskva, sammen med den forvandlede naturen: tilbakevendte elver og ørkener som har blitt til blomstrende hager, til et nytt naturgeografisk fenomen som i skala kan sammenlignes med fjellene og havene i det sosialistiske hjemlandet. Siden den gang, enhver ny bygning, det være seg et bibliotek (Lenin-biblioteket, nå Statens russiske bibliotek), et teater (Red Army Theatre, nå Russian Army Theatre), en utdanningsinstitusjon (MSU, MSTU), forlag (Pravda) , siden 1992 år "Press") streber etter å fremstå som den arkitektoniske legemliggjørelsen av staten; enhver institusjon, gjennom arkitektur, prøver å se ut som en integrert del av statssystemet, for å erklære sin tilstedeværelse i makthierarkiet.

• Navnet til Matvey Kazakov er fast forbundet med alle
• klassisk (førbrann) Moskva, fordi
• det var hans viktigste, beste bygninger som ga
• deretter ansiktet til byen. Nesten alle var det
• bygget i stil med moden klassisisme.
• Kazakov er kanskje den eneste majoren
• kunstnere fra opplysningstiden i Russland opprettet
• det som kalles skole. Med full
• grunnlag vi kan snakke om russisk
• klassisismen til kosakkskolen. Forresten,
• til og med arkitektens hus i Zlatoustovsky Lane var ikke bare et familiehjem, men også et slags hjemmeuniversitet for kunst. Her, under ledelse av Kazakov, opererte en arkitektskole i mange år. Blant studentene hans er arkitektene Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev.
• Gjennom arbeidet til mange av dem, Moskva, ble kosakk-Moskva, som ble brent i 1812, gjenopprettet. Arkitekten selv overlevde ikke de katastrofale hendelsene. Før franskmennene kom inn i Moskva, tok familien med seg den gamle mesteren til Ryazan. Der møtte han nyheten om byens død, som hele hans livs arbeid var viet.

• Kazakov Matvey Fedorovich.

• I Russland på 1700-tallet var arkitektur kanskje den mest velstående formen for kunst, som ble spesielt levende nedfelt i arbeidet til Vasily Ivanovich Bazhenov, selv om han klarte å realisere en ubetydelig del av sine grandiose planer. Bazhenov var også en av de beste praktiske byggherrene i sin tid. Bygningene han tegnet ble preget av deres praktiske utforming og eleganse i form.

• Bazhenov Vasily Ivanovich.