Abstrakt om temaet gullalderen til russisk litteratur. Den russiske litteraturens gullalder (russisk litterær prosess på 1800-tallet) «Det er ikke bare overfloden av talenter født i Russland på 1800-tallet som begeistrer meg til et punkt av vanvittig stolthet. Aktuelle sjangre av litteratur

1800-tallet kalles "gullalderen" for russisk poesi og århundret med russisk litteratur på global skala. Vi skal ikke glemme at det litterære spranget som fant sted på 1800-tallet ble forberedt av hele løpet av den litterære prosessen på 1600- og 1700-tallet. 1800-tallet er tiden for dannelsen av russisk litterært språk, som tok form i stor grad takket være A.S. Pushkin.

Men 1800-tallet begynte med sentimentalismens storhetstid og romantikkens fremvekst. Disse litterære trendene kom først og fremst til uttrykk i poesi. De poetiske verkene til poetene E.A. kommer i forgrunnen. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativiteten til F.I. Tyutchevs "Golden Age" av russisk poesi ble fullført. Imidlertid var den sentrale figuren på denne tiden Alexander Sergeevich Pushkin.

SOM. Pushkin begynte sin oppstigning til den litterære Olympus med diktet "Ruslan og Lyudmila" i 1920. Og romanen hans i vers "Eugene Onegin" ble kalt et leksikon av russisk liv. Romantiske dikt av A.S. Pushkins "The Bronze Horseman" (1833), "The Bakhchisarai Fountain" og "The Gypsies" innledet den russiske romantikkens epoke. Mange poeter og forfattere betraktet A.S. Pushkin som sin lærer og fortsatte tradisjonene for å lage litterære verk som ble fastsatt av ham. En av disse dikterne var M.Yu. Lermontov. Hans romantiske dikt "Mtsyri", den poetiske historien "Demon", og mange romantiske dikt er kjent. Det er interessant at russisk poesi på 1800-tallet var nært forbundet med det sosiopolitiske livet i landet. Poeter prøvde å forstå ideen om deres spesielle formål. Poeten i Russland ble ansett som en dirigent av guddommelig sannhet, en profet. Poetene ba myndighetene om å lytte til deres ord. Levende eksempler på forståelse av dikterens rolle og innflytelse på politiske liv land er dikt av A.S. Pushkin "Profeten", ode "Liberty", "Poet and the Crowd", dikt av M.Yu. Lermontov "On the Death of a Poet" og mange andre.

Sammen med poesi begynte prosa å utvikle seg. Prosaforfattere fra begynnelsen av århundret ble påvirket av de engelske historiske romanene til W. Scott, hvis oversettelser var ekstremt populære. Utviklingen av russisk prosa på 1800-tallet begynte med prosaverkene til A.S. Pushkin og N.V. Gogol. Pushkin, under påvirkning av engelske historiske romaner, skaper historien "Kapteinens datter", der handlingen foregår på bakgrunn av grandiose historiske hendelser: under Pugachev-opprøret. SOM. Pushkin gjorde en kolossal mengde arbeid med å utforske dette historisk periode. Dette arbeidet var i stor grad av politisk karakter og var rettet mot makthaverne.

SOM. Pushkin og N.V. Gogol skisserte de viktigste kunstneriske typene som ville bli utviklet av forfattere gjennom hele 1800-tallet. Dette er den kunstneriske typen "overflødig mann", et eksempel på dette er Eugene Onegin i romanen av A.S. Pushkin, og den såkalte typen " liten mann", som er vist av N.V. Gogol i sin historie "The Overcoat", samt A.S. Pushkin i historien "Stasjonsagenten".

Litteraturen arvet sitt journalistiske og satiriske preg fra 1700-tallet. I prosadiktet av N.V. Gogol" Døde sjeler«Forfatteren viser på en skarp satirisk måte en svindler som kjøper opp døde sjeler, ulike typer grunneiere som er legemliggjørelsen av forskjellige menneskelige laster (klassisismens innflytelse er tydelig). Komedien "The Inspector General" er basert på samme plan. Verkene til A. S. Pushkin er også fulle av satiriske bilder. Litteraturen fortsetter å fremstille den russiske virkeligheten satirisk. Tendensen til å skildre det russiske samfunnets laster og mangler er et karakteristisk trekk ved all russisk klassisk litteratur. Det kan spores i verkene til nesten alle forfattere på 1800-tallet. Samtidig implementerer mange forfattere den satiriske tendensen i en grotesk form. Eksempler på grotesk satire er verkene til N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "The History of a City".

Siden midten av 1800-tallet har dannelsen av russisk realistisk litteratur funnet sted, som ble skapt på bakgrunn av den spente sosiopolitiske situasjonen som utviklet seg i Russland under Nicholas I. En krise i livegenskapssystemet er brygging, og motsetningene mellom myndighetene og allmuen er sterke. Det er et presserende behov for å lage realistisk litteratur som er akutt lydhør overfor den sosiopolitiske situasjonen i landet. Litteraturkritiker V.G. Belinsky betegner en ny realistisk retning i litteraturen. Hans stilling er utviklet av N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. En tvist oppstår mellom vestlige og slavofile om måtene historisk utvikling Russland.

Forfattere henvender seg til sosiopolitiske problemer i den russiske virkeligheten. Sjangeren til den realistiske romanen er i utvikling. Hans verk er skapt av I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Det sosiopolitiske, filosofiske spørsmål. Litteratur er preget av en spesiell psykologisme.

Poesiens utvikling avtar noe. Det er verdt å merke seg de poetiske verkene til Nekrasov, som var den første som introduserte sosiale spørsmål i poesi. Hans dikt «Hvem kan leve godt i Rus? ", samt mange dikt som reflekterer over folkets vanskelige og håpløse liv.

Den litterære prosessen på slutten av 1800-tallet avslørte navnene til N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Tsjekhov. Sistnevnte viste seg som en mester i små ting litterær sjanger- en historieforteller, samt en utmerket dramatiker. Konkurrent A.P. Tsjekhov var Maxim Gorky.

Slutten av 1800-tallet var preget av fremveksten av førrevolusjonære følelser. Den realistiske tradisjonen begynte å forsvinne. Den ble erstattet av den såkalte dekadente litteraturen, hvis karakteristiske trekk var mystikk, religiøsitet, samt en forutanelse om endringer i det sosiopolitiske livet i landet. Deretter utviklet dekadensen seg til symbolikk. Dette åpner en ny side i russisk litteraturhistorie.

Temaet for leksjonen vår i dag er "gullalderen" til russisk kultur. For å gjøre dette vil vi forstå hvilken periode av russisk kultur som er ment og hvorfor den kalles "gylden". La oss finne ut historien om opprinnelsen til dette konseptet og funksjonene i utviklingen.

Emne: Russisk litteratur på 1800-tallet

Lekse:Gullalderen for russisk kultur

Konseptet "gullalder" er metaforisk, og for å forstå betydningen av denne metaforen, må du huske hvor den direkte meningen kom fra. Det vil ta oss til antikken, til antikken, til gresk mytologi, der ideen om "gullalderen" oppsto som en spesiell livstilstand for mennesker og guder, da de levde i harmoni. Disse mytologiske ideene ble registrert av eldgamle forfattere. Først og fremst snakker vi om den greske dikteren Hesiod

og diktet hans "Works and Days", der han bare snakker om generasjonen av mennesker skapt av gudene. Dette var tiden da Kronos, eller Chronos i den greske tradisjonen, og i den romerske tradisjonen, Satur, skapte en spesiell type "gyldne mennesker". Mye senere, den romerske poeten Vergil

i diktet "Aeneid" vil han bruke akkurat dette uttrykket - "gullalder", som nå betyr ikke kvalitetene til mennesker, men tidens kvalitet. Hans samtidige Ovid

i diktet "The Science of Love" minner han ironisk nok om "gullalderen", og sa at i dag må vi betale for alt i gull, fordi vi lever i "gullalderen".

Over tid var det romersk litteratur som begynte å bli kalt "gylden". Den romerske kulturens storhetstid i det 1. århundre f.Kr. ble kalt "gullalderen" for romersk kultur og litteratur og var assosiert med flere fenomener. På den ene siden med problemet latinsk språk, som på den tiden fikk den spesielle kvaliteten av sin klassiske fullstendighet. Noe lignende vil skje i russisk litteratur tidlig XIXårhundre. På den annen side var det en epoke med spesiell beskyttelse av vitenskapene og kunsten. Første romerske keiser Octavian Augustus

støttede forfattere: Horace, Virgil - på en spesiell måte skape gunstige forhold for utvikling av litteratur og kultur.

Når vi snakker om russisk kultur på begynnelsen av 1800-tallet, er det rimelig å minne om at Herzen,

når han reflekterer over det unike ved den russiske kulturens historiske vei, som den gikk fra tiden for Peters reformer til begynnelsen av 1800-tallet, med sin karakteristiske skjønnhet av uttrykk, vil han merke seg at Russland vil svare på Peters oppfordring om utdanning hundrevis år senere med genialiteten til Pushkin. Og i denne forstand begynner faktisk det vi kaller den russiske kulturens "gullalder" med de første tiårene av 1800-tallet og ble kanskje tydeligst manifestert i fullstendigheten av ensemblet til den nordlige hovedstaden St. Petersburg. Det var på dette tidspunktet at St. Petersburg fikk det klassiske utseendet som vi først og fremst husker fra Pushkins roman «Eugene Onegin». Og faktisk arkitekten Zakharov

bygger Admiralitetsbygningen,

Ris. 7. Admiralitetsbygningen i St. Petersburg ()

hvorfra de sentrale avenyene i St. Petersburg går.

Om det klassiske århundret i russisk kulturhistorie, som også ofte kalles St. Petersburg-delen av historien. Og det er slett ikke tilfeldig. Tross alt vil selve byen St. Petersburg være i sentrum av begivenhetene med svært lite stor historie, fordi grunnlaget dateres tilbake til begynnelsen av 1700-tallet. Ved byggingen av St. Petersburg på 1700-tallet var den dominerende arkitektoniske stilen barokkstilen. Så Peter og Paul-katedralen bygges

Ris. 8. Peter og Paul-katedralen i St. Petersburg ()

Ris. 10. Francesco Rastrelli ()

bygger vinterpalasset,

Ris. 11. Vinterpalasset i St. Petersburg ()

Katarina-palasset.

Ris. 12. Katarinapalasset i St. Petersburg ()

Men på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet begynte selve ideen om Russland som et imperium å bli understreket av etableringen av en annen arkitektonisk stil - klassisisme. Og hvis russisk klassisisme i litteraturen ble tydeligst uttrykt på midten av 1700-tallet, så ville denne stilen i arkitektur og maleri avsløre sine viktigste prestasjoner nettopp på begynnelsen av 1800-tallet, på den ene siden. På den annen side vil det fullføre den arkitektoniske organiseringen av St. Petersburg. I denne forstand er det faktisk grunn til å minne om konstruksjonen av Admiralitetet, bygget av arkitekten Zakharov. Det viste seg å være et visst punkt hvorfra hovedveiene i St. Petersburg stråler i forskjellige retninger, og først og fremst Nevsky, hvor Kazan-katedralen i det første kvartalet av 1800-tallet fullførte sin utforming,

Ris. 13. Kazan-katedralen i St. Petersburg ()

bygget av arkitekten Voronikhin,

dessuten, etter modellen til Roma, i dette tilfellet, etter modellen fra Peters råd,

Ris. 15. Peterskirken i Roma

bygget av Michelangelo.

Ris. 16. Buonarroti Michelangelo ()

Og igjen oppstår gamle, romerske assosiasjoner. Selvfølgelig krever den endelige registreringen av Vasilyevsky Island spesiell diskusjon

Ris. 17. Vasilyevsky Island i St. Petersburg ()

med bygging av en utvekslingsbygning på den, som skulle balansere vann- og øyrommene. For dette er den samme gamle greske stilen valgt: børsen er bygget i stil med et gammelt tempel. Og til slutt, et spesielt tema er arbeidet til arkitekten Carl Rossi, som hadde en fantastisk mulighet til å bygge ikke individuelle bygninger, som vanlig, men å bygge hele urbane ensembler, i stilene som den samme klassisismen råder. Uunnværlige portikoer, søyler, buer, uunnværlig proporsjonalitet, harmoni av arkitektoniske deler. Kort sagt, det som ble umerkelig reflektert ikke bare i arkitekturen, men også i litteraturen. For akkurat på dette tidspunktet vil nettopp denne tendensen råde i dannelsen av det russiske litterære poetiske språket: ønsket om klarhet, harmonisk nøyaktighet, fullstendighet. Og i denne forbindelse finner vi virkelig et tegn på denne klassiske retningen, stil.

Den franske arkitekten Thomas de Thomon

bygger børsbygningen i form av et enormt gammelt tempel.

Ris. 19. Utvekslingsbygg i St. Petersburg ()

bygger sine berømte ensembler: Alexandria Theatre

Ris. 21. Alexandria Theatre i St. Petersburg ()

med den berømte Rossi Street,

Ris. 22. Rossi Street i St. Petersburg ()

Mikhailovsky slott,

Ris. 23. Mikhailovsky-slottet i St. Petersburg ()

Ris. 24. Kirkemøtet i St. Petersburg ()

Og alt dette vil være arkitektur bygget i stil med klassisisme, som får oss til å huske den gresk-romerske tradisjonen. Og i denne forbindelse var det faktisk en følelse av at St. Petersburg i det minste var i ferd med å bli til et eller annet utseende av Romerriket foran våre øyne. Det er også grunn til å minne om at det samtidig ikke bare var en by knyttet til det keiserlige temaet. Tross alt, med evnen til å bygge ikke individuelle hus, men hele arkitektoniske ensembler, ble St. Petersburg til et slags kunstverk. Og så oppsto en annen forening: Nord-Aten, hvis vi mener Hellas som et visst symbol knyttet til temaet kunst, filosofi, vitenskap og kultur. Det skal bemerkes at det etablerte kunstakademiet

Ris. 25. Kunstakademiet i St. Petersburg ()

guidet både arkitekter og kunstnere til å gjenskape den klassiske stilen. Det er verdt å huske slike personligheter som Karl Bryullov,

hvis vi husker skaperne av de grandiose lerretene: "The Last Day of Pompeii",

Ris. 28. "The Last Day of Pompeii" ()

Ris. 29. "Kristi tilsynekomst for folket" ()

Mer beskjedne portrettmalere Orest Kiprensky,

Vasily Tropinin.

Hvis vi snakker om utviklingen av maleriet i denne epoken av "gullalderen", så er det grunn til å ta hensyn til storheten til våre maleres planer og kulturelle tetthet. Fordi disse billedideene utøver sin innflytelse og semantiske press på andre forfattere, forfattere for eksempel. I denne forstand er det verdt å merke seg at de enestående mesterverkene til for eksempel Karl Bryullovs "The Last Day of Pompeii" ikke bare er et grandiost lerret i seg selv, utført på en strålende klassisistisk måte med presisjon i skildring, dyktighet og ekstraordinær subtilitet. "Golden Age" er gylden, ikke bare fordi forfatterne her oppnår maksimal perfeksjon av form, men også er forskjellige i dybden av planene deres. Så når han ser på dette lerretet, tenker Gogol på hva dagens forfatter trenger som et plot, en idé om en slik rekkefølge at den fanger alle. Fordi Bryullovs bilde ble laget på en slik måte at den eksploderende Vesuvius skremmer et stort antall mennesker. Og nettopp denne frykten, som samtidig forener mennesker og tvinger dem til å fungere som en enkelt styrke, viste seg å være ekstremt viktig for Gogols "Generalinspektøren".

Ris. 32. Komedie "Generalinspektøren" av Nikolai Gogol ()

Tross alt er det ingen kjærlighetsintriger, men alt er knyttet til frykten for heltene. Men for eksempel hadde Ivanovs maleri "The Appearance of Christ to the People" en mystisk konnotasjon, for til tross for dets enorme, fant betrakteren seg inkludert i selve bildet, og Kristus så ut til å virkelig komme mot deg, som absolutt følger med Gogols en annen genial idé: "De døde sjelene."

Ris. 33. Dikt "Dead Souls" av Nikolai Gogol ()

I følge forfatterens plan var dette en bok som skulle gjøre alle oss "døde" sjeler til mennesker med "levende" sjeler. Derfor er storheten til disse ideene, som oppstår blant både malere og forfattere, i deres samhandling et av trekkene til "gullalderen".

Og hvis vi husker musikalsk kultur, er det umulig å ikke huske det strålende verket til Mikhail Glinka.

Når vi ser på dette laget av russisk kultur knyttet til arkitektur og maleri, er disse klassisistiske gresk-romerske tradisjonene ikke bare følbare her, de får her sin klassiske karakter, og fullfører selve ideen om et åpent vindu mot Europa som Peter drømte om.

På den annen side er det lett å legge merke til at disse forfatterne og arkitektene i fremtiden vil bli oppfattet som skapere av nasjonale stiler i en eller annen form for kunst. Og derfor er det slett ikke overraskende at Pushkins nære venn Pyotr Pletnev i 1825,

kjent poet, litteraturkritiker, lærer i russisk litteratur, rektor ved St. Petersburg University, i en av artiklene publisert i Delvigs almanakk "Northern Flowers", vil skrive en kort anmeldelse relatert til utviklingen av russisk poesi de siste tiårene, og minne om arbeidet til Zhukovsky,

Batyushkova

Ris. 38. Konstantin Batyushkov ()

og avsluttes med en samtale om den strålende Pushkin,

Ris. 39. Aleksandr Pusjkin

som ifølge forfatteren av artikkelen "er den første poeten i "gullalderen" av vår litteratur (hvis det er absolutt nødvendig at hver litteratur har sin egen "gullalder")." Pletnev har selvfølgelig selve «gullalderen» i romersk litteratur i tankene, og derfor, i miljøet som St. Petersburg-forfattere og kulturpersonligheter befant seg i på begynnelsen av 1800-tallet, denne følelsen av nærhet til den romerske klassiske tradisjonen fra sin gullalder var ganske forståelig og åpenbar.

Men mye senere, allerede på 30-tallet av 1900-tallet, i Paris, kom den russiske poeten og emigranten Nikolai Otsup

vil skrive en artikkel dedikert til "sølvalderen" i russisk kultur- og litteraturhistorie, der han vil prøve å skissere linjen som oppsto mellom litteraturens "gylne" og "sølvalder". Han tok utgangspunkt i tankene til den franske forfatteren og essayisten Paul Valéry,

diskuterer det unike med russisk litteratur på 1900-tallet. Han ble overrasket over det enorme antallet talenter som utrolig lyste på 1800-tallet, noe som betyr "topp"-forfatterne og deres "topp" prestasjoner: Pushkin, Gogol, Lermontov, Tolstoy, Dostoevsky.

Han sammenlignet dette mirakel av russisk kunst med det som en gang skjedde i utviklingen av det gamle teateret, da tre dramatikere bokstavelig talt i løpet av et århundre skapte hele den europeiske dramatiske tradisjonen. Han sammenlignet denne epoken med renessansen, med dens titaner. Og så Nikolai Otsup, tenker på det samme, samler all russisk litteratur i sin verdenskontekst i "gullalderen". Men han oppdager grensen som skiller 1800-tallet fra det fremtidige modernistiske 1900-tallet et sted på 80-tallet av 1800-tallet. Dermed oppsto faktisk en bredere idé om "gullalderen" til russisk litteratur, som inkluderer en idé om hele litteraturen på 1800-tallet.

Til slutt kan vi si at det er en smal, mer spesifikk og historisk begrunnet idé om "gullalderen", som er assosiert med russisk kultur og litteratur fra første kvartal av 1800-tallet. Den tiden som gikk inn i russisk kulturhistorie som Pushkins tid. Og dette er på den ene siden en epoke som i stor grad er strukturert som en oppsummering av hele det forrige 1700-tallet. På den annen side er det viktig her som epoken for dannelsen av nasjonale tradisjoner og skoler, fordi vi vanligvis kaller Pushkin grunnleggeren av det russiske litterære språket og ny russisk litteratur. Vi kaller tradisjonelt Glinka, en samtidig av Pushkin, grunnleggeren av russisk musikk og grunnleggeren av den nasjonale komponistskolen.

Men når denne «gullalderen» forstås i utvidet forstand, så må vi selvfølgelig huske hele 1800-tallet og inkludere ikke bare Pushkin-tiden, men også Tolstoj, Dostojevskij og Tsjekhov. Og så blir det klart at dette er et slags resultat av "gullalderen" i den forstand at denne russiske kulturen og litteraturen får karakter av lyden. Dette er ikke bare nasjonale prestasjoner, men russisk kulturs inntog på verdensscenen.

Den påfølgende epoken, dekadensens æra, jugendtidens æra, setter en klar grense mellom den fremvoksende klassiske tradisjonen på 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet.

På den annen side, i snever forstand, siden vi fortsatt snakker om Pushkin-tiden, ble den russiske litteraturens gullalder som virkelig lød for første gang først og fremst assosiert med dikterne på begynnelsen av 1800-tallet, og hvis vi husker Pletnev, vi snakker om poesien til Konstantin Batyushkov, Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin, så oppdager vi med en viss åpenhet en viss type ringkomposisjon assosiert med et merkelig utbrudd av poesi på begynnelsen av 1800-tallet på den ene siden og ingen mindre merkelig i omfang, i volumet av talenter, i antall poeter, noe som så ut til å plutselig skje i sent XIX på begynnelsen av 1900-tallet. I denne forstand passer de "gyldne" og "sølv" århundrene av russisk poesi ganske symmetrisk inn i begynnelsen av det 20. og begynnelsen av det 20. århundre, fordi i midten finner vi russisk prosa, hvor faktisk dannelsen av russisk realisme på midten av 1800-tallet vil bli assosiert noe med poesi, hvor mye med prosa. Selv om nesten nøyaktig på midten av århundret (på midten av 50-tallet) vil tre samlinger av tre fantastiske diktere bli publisert: dette vil være den første samlingen av Nekrasov,

dette blir Tyutchevs første store samling

Ris. 48. Fjodor Tyutchev

og Fets samling.

Og faktisk viser det seg at disse tre forfatterne befinner seg akkurat i midten, mellom den "gylne" poetiske tidsalderen for russisk litteratur og den "sølv". Og de skal vise seg å være forfattere som på en spesiell måte skal knytte sammen disse to poetiske århundrene, den russiske diktningens to storhetstid.

Det er grunn til å minne om at den russiske poesiens historie faktisk har sitt opphav fra 1700-tallet. På 30-tallet av 1700-tallet, takket være innsatsen til Lomonosov,

Trediakovsky,

Ris. 51. Vasily Trediakovsky ()

litt senere hos Sumarokov

Ris. 52. Alexander Sumarokov ()

Et spesielt system for versifisering vil oppstå: klassisk, såkalt syllabic-tonic. Og mot slutten av 1700-tallet vil det som vanligvis kalles "edelkultur" oppnå spesiell utvikling. Dessuten, her snakker vi ikke nødvendigvis om noen av dens høyere manifestasjoner, men på det daglige nivået. Det vil være vanlig å skrive poesi, komponere musikk, og ikke for nødvendigvis å publisere den eller for å være fantastiske forfattere. Dette blir en husholdningskultur. Man kan huske "damealbumene" der herrer ble pålagt å skrive dikt til damene. Og det var nettopp i denne fasen av høykulturell amatørisme at det høyeste nivået av poetiske vers som ville dukke opp gjennom innsatsen til dikterne fra det tidlige 1800-tallet kunne vokse.

1. Sakharov V.I., Zinin S.A. Russisk språk og litteratur. Litteratur (grunnleggende og avanserte nivåer) 10. M.: Russian Word.

2. Arkhangelsky A.N. og andre Russisk språk og litteratur. Litteratur (avansert nivå) 10. M.: Bustard.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / utg. Lanina B.A. Russisk språk og litteratur. Litteratur (grunnleggende og avanserte nivåer) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Analyser arbeidet til poeter og forfattere av "gullalderen" av russisk kultur. Ved å bruke eksemplet på flere verk, vis egenskapene som er karakteristiske for denne perioden.

2. Forbered en rapport om betydningen og innflytelsen av "gullalderen" av russisk kultur for den moderne perioden.

3. * Lag en sammenlignende tabell over alle retninger av "gullalderen" til russisk kultur. Finn fellestrekk.

Den russiske litteraturens gullalder

På 1800-tallet hadde russisk litteratur nådd enestående utviklingshøyder. Det litterære spranget, grunnlaget for det ble forberedt av forfatterne på 1600- og 1700-tallet, ga russisk litteratur verdensomspennende berømmelse.

1800-tallet kalles den russiske litteraturens gullalder. Dette populært uttrykk har sitt utspring i en artikkel av kritiker og publisist M.A. Antonovich "Literary Crisis", der han berømmet kreativiteten i denne perioden for enheten av ambisjoner og interesser. Og selv om Antonovich i denne samme artikkelen, skrevet i 1863, refererer til litteraturen fra A.S. Pushkin og N.V. Gogol og hevder at i hans dager regjerte "jern- og til og med leirealderen" i litteraturen; begrepet "gullalder" i litteraturkritikk brukes på hele 1800-tallet.

Merknad 1

Som litteraturkritiker V.B. hevdet. Kataev, "mellom fødselen til Pushkin og Tsjekhovs død passer et helt århundre, gullalderen for russisk klassisk litteratur. De står som ved de to endene av en enkelt ubrutt kjede - ved begynnelsen og slutten.»

Den russiske litteraturens gullalder begynte med etableringen av romantikk og sentimentalisme, og endte med realismens og dekadensens dominans.

Gullalderens prosaforfattere

Den russiske prosalitteraturens gullalder var sammensatt av klassiske forfattere.

Definisjon 1

Klassisk litteratur - alle verk fra en epoke som anses som eksemplariske og setter kanonen for deres sjanger.

Arbeidet til F.M. tilhører denne epoken. Dostojevskij, I.A. Goncharova, N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, M.E. Saltykova-Shchedrina, I.S. Turgeneva, A.P. Chekhova, A.S. Griboyedov og andre. En klassiker innen dramaturgi er A.N. Ostrovsky.

Utviklingen av russisk prosa begynte med verkene til Pushkin og Gogol, som skapte i sine verk typer helter som senere ble funnet i verkene til andre forfattere gjennom hele 1800-tallet:

"Little Man" er et bilde av en vanlig person som ikke skiller seg ut for sin sosiale status, opprinnelse eller karaktertrekk, men alltid er snill og harmløs. Den første "lille mannen" var Samson Vyrin fra Pushkins "Stasjonsagenten". Ikke mindre kjent er Akaki Bashmachkin, hovedpersonen i Gogols "Overfrakken";
«En ekstra person» er et bilde av en person som ikke passer inn i samfunnet. Et eksempel på en slik helt i russisk litteratur er Eugene Onegin fra romanen med samme navn i vers av A.S. Pushkin. Navnet på denne typen er hentet fra arbeidet til I.S. Turgenev "Dagbok til en ekstra mann".

Europeisk romantikk, hvis representant for eksempel var den som inspirerte A.S., hadde stor innflytelse på russisk litteratur på 1800-tallet. Pushkin, den engelske poeten Byron, samt arbeidet til opplysningsforfattere (XVIII århundre).

Definisjon 2

Romantikken er en litterær bevegelse som var preget av skildringen av en ideell verden og en helt som strever med samfunnet.

Fra de russiske litterære tradisjonene på 1700-tallet adopterte gullalderen journalistikk og en kjærlighet til satire. Forfattere avslørte lastene og manglene i sitt samtidssamfunn og holdt alltid fingeren på pulsen. Derfor, når du er inne Det russiske imperiet Livegenskapskrisen oppsto og det oppsto store motsetninger mellom folket og myndighetene, litteraturen svarte på disse storstilte historiske endringene ved å endre den dominerende retningen. Rundt midten av 1800-tallet begynte dannelsen av russisk realisme.

Definisjon 3

Realisme er en litterær bevegelse som objektivt og sannferdig gjengir den omliggende virkeligheten.

Sosiopolitiske spørsmål, utrolig nøyaktighet og oppriktighet og subtil psykologisme kjennetegnet verkene til Dostojevskij, Tolstoj, Turgenev, Goncharov - forfattere som jobbet etter avskaffelsen av livegenskapet i 1861. Tilhengerne av disse ideene var A.P. Tsjekhov og M. Gorkij.

I tillegg til politiske ideer, reflekterte verkene til forfatterne av gullalderen evige verdier og svært moralske ideer. Personlig frihet ble bekreftet og oppmerksomheten ble rettet mot moralske problemer.

På slutten av 1800-tallet, da revolusjonære ideer begynte å få styrke i russernes sinn, ga realismen plass for dekadensen.

Definisjon 4

Dekadanse er en litterær bevegelse preget av pessimistiske, dekadente synspunkter og mangel på tro.

Noen av de viktigste verkene fra gullalderen er:

"Krig og fred" av Leo Nikolaevich Tolstoy;
«Crime and Punishment» og «The Idiot» av Fjodor Mikhailovich Dostojevskij;
"Dead Souls" av Nikolai Vasilyevich Gogol;
"Helt av vår tid" av Mikhail Yuryevich Lermontov;
"Fedre og sønner" av Ivan Sergeevich Turgenev;
"Ve fra vidd" av Alexander Sergeevich Griboyedov;
"Eugene Onegin" av Alexander Sergeevich Pushkin.

Den russiske poesiens gullalder

Den første tredjedelen av 1800-tallet regnes som den russiske poesiens gullalder. Den sentrale figuren her var A.S. Pushkin.

Poetene i Pushkins krets (1810 - 1830-årene) tilhører også denne epoken: E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkov, A.A. Bestuzhev, A.A. Delvig, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky, K.F. Ryleev og andre. Det er totalt 19 poeter.

Den russiske poesiens gullalder endte med arbeidet til F.I. Tyutchev og N.A. Nekrasova.

Det er viktig å klargjøre at konseptet "poeter fra Pushkins tid" ikke bare og ikke så mye er kronologisk, men heller ideologisk. Fordi for eksempel M.Yu. Lermontov, også en samtidig av Pushkin, reiste helt andre spørsmål i verkene sine. I ideologien til dikterne på Pushkins tid var "ektheten til mentallivet" viktig. Denne poesien var veldig ofte forbundet med det sosiopolitiske livet i landet (mange av de listede dikterne var assosiert med desembristene).

Denne epoken ble sterkt påvirket av reformen av det russiske litterære språket utført av N.M. Karamzin. Han nektet å bruke det kirkeslaviske språket, og brukte i verkene sine bare virkemidlene til det moderne russiske språket, men brukte fransk grammatikk som modell. Takket være Karamzins arbeid dukket det opp mange nye ord på det russiske språket, for eksempel "forelskelse", "ansvar", "human" og andre.

Notat 2

Tilhengere av Karamzin-reformen forente seg i det lukkede litterære samfunnet "Arzamas", som kjempet mot utdaterte tradisjoner.

En like sterk drivkraft for utviklingen av det russiske litterære språket var arbeidet til Alexander Sergeevich Pushkin, hvis roman i vers "Eugene Onegin" ble anerkjent som intet mindre enn et "leksikon om russisk liv." For mange poeter og forfattere var det Pushkin som ble lærer og mentor; ideene hans ble videreført i verkene til andre generasjoner av forfattere.

Gullalderens diktere skrev verk om kjærlighet og natur, gjennomsyret av filosofiske refleksjoner. Det var på 1800-tallet at forfattere, og spesielt poeter, etablerte status som profeter, opplyste og underviste sine lesere.

Den russiske litteraturens gullalder er en galakse av genier innen ordkunsten, prosaforfattere og poeter, som takket være deres utsøkte og uovertrufne kreative ferdigheter definerte videre utvikling russisk og fremmed kultur.

Den subtile sammenvevingen av klassisisme og sosialrealisme i litteraturen samsvarte fullt ut med datidens nasjonale ideer. For første gang i bokstavelig talt virker akutte sosiale problemer begynte å oppstå: konfrontasjon mellom individet og samfunnet, uenighet med utdaterte prinsipper, behovet for å endre prioriteringer.

Helter fra den russiske litteraturens gullalder

Det dukker opp litterære helter for hvem personlig frihet først og fremst er viktig. En fremtredende representant er Tatyana Larina, som ikke trengte sosiale begivenheters tomgang, og som ensomhet og filosofisk refleksjon var mer å foretrekke. På samme måte, helt Alexander Chatsky- en person som åpent uttrykte uenighet med den allment aksepterte levemåten til den konservative adelen. Tørsten etter gjenoppbygging av samfunnet blant opplyste mennesker bidro til fremveksten av hemmelige samfunn, der flertallet av forfattere tilhørte.

Representanter for den russiske litteraturens gullalder

Det var de harde dommerne i aristokratiske kretser A.S. Griboyedov Og A. A. Bestuzhev – Marlinsky, i sine verk foraktet de de øvre lag i samfunnet for deres forfengelighet, egoisme, hykleri og moralske slapphet. Introduserte oppriktig romantikk og skjelvende drømmer i russisk klassisk litteratur V. A. Zhukovsky. I diktene sine forsøkte Zhukovsky å komme seg vekk fra den grå hverdagen for å vise den sublime følelsesverdenen som omgir oss.

Uten tvil er en av de lyseste representantene for den russiske litteraturens gullalder den berømte poeten, faren til det russiske litterære språket A.S. Pushkin. Verkene til Alexander Sergeevich gjorde en ekte revolusjon i litteraturen. Pushkins poesi, romanen "Eugene Onegin" og historien "The Queen of Spades" fylte ikke bare opp fondet med russiske klassikere, men ble også en viss stilistisk presentasjon, som gjentatte ganger ble brukt i fremtiden av mange innenlandske og verdensforfattere.

Filosofiske begreper var også karakteristiske for gullalderens litteratur. De er tydeligst manifestert i kreativitet M. Yu. Lermontova. Gjennom hele min kreativ vei, forfatteren beundrer Decembrist-bevegelsene og forsvarer menneskerettigheter og friheter. Lermontovs dikt var fulle av opposisjonelle oppfordringer og kritikk av keisermakten. Gullalderen til russiske klassikere var også representert i den dramatiske sjangeren. Spiller Anton Pavlovich Tsjekhov fra det øyeblikk de ble opprettet til i dag, har de blitt satt opp i mange teatre rundt om i verden. Ved å bruke subtil satire latterliggjorde Tsjekhov den menneskelige naturens laster og uttrykte forakt for lastene til representanter for de adelige klassene.

Begynnelsen av 1800-tallet er et vendepunkt i kunsten, som markerte russisk litteraturs inntog på verdensscenen. Litteraturen begynte å bekrefte de høye prinsippene for individuell frihet. Det var i denne perioden samfunnet begynte å lære seg å lese mellom linjene, noe som var spesielt opptatt av regjeringen. Og til tross for de tøffe forholdene som russisk litteratur utviklet seg under, var den likevel i stand til å ta sin rettmessige plass. høy plass ved World Art Foundation.

Litteratur, som ethvert annet kreativt arbeid, lar en person uttrykke sin mening, holdning til visse hendelser, beundring eller skuffelse, følelser. Arbeidene til diktere og forfattere til alle tider ble påvirket av hendelser i samfunnet, endringer av politisk eller økonomisk karakter. Tidligere var en vanlig hendelse blant kreative mennesker å uttrykke protest mot innflytelsesrike menneskers vilkårlighet gjennom kreativitet.

Historisk viktige hendelser på 1800-tallet

I begynnelsen av den russiske litteraturens gullalder ble en ny reform utført av Alexander I, hvis essens var å styrke den føydal-absolutistiske politikken, fremme borgerskapets makt. Dette faktum kalte tankeskapere til å protestere gjennom kunsten sin. Fra Pushkin og Tsvetaeva og slutter med håpefulle forfattere og poeter, dukket det opp flere og flere verk der friheten ble glorifisert.

Etter en kort periode ble statsrådet opprettet, hvis oppgaver inkluderte sentralisering av lover og enhetlig jurisdiksjon. Og som et resultat, i 1861, ble livegenskapet avskaffet og en kurs rettet mot kapitalisme ble vedtatt.

Hva er gullalderen?

Hvorfor er 1800-tallet den russiske litteraturens gullalder? 1800-tallet fikk dette navnet på grunn av dets utrolige velstand og rikdom av kreative mesterverk. Noen av verkene på denne tiden var spesielt dristige og dristige. Samtidig var sensuell romantikk på toppen av populariteten. Alvorlige temaer om sosiale problemer og politiske feil ble tatt opp uten frykt, og oppmerksomheten ble rettet mot verdifaktorer og estetiske normer. Aldri før har poesi hatt en slik innvirkning på samfunnet. Hver person leste verkene og lyttet til det som ble sagt. Det var på denne tiden den nøt særlig popularitet selv i utlandet.

Skrevet i tilsynelatende fjerne tider er fortsatt relevant og populært i dag. Derfor bærer 1800-tallet fortjent navnet "Golden Age" av russisk litteratur.

Kjennetegn på gullalderen

På 1800-tallet oppdaterte litteraturen igjen formatet og stilen, og tidligere lite kjente trender begynte å utvikle seg. Kreative innovasjoner inkluderer:

Overgangen fra sentimentalisme til romantikk, nært knyttet til politiske temaer. Denne retningen påvirket spesielt poesi. Mange ble født vakre dikt om kjærlighet.
Poeter og forfattere fikk tittelen profeter. Takket være verk med filosofiske overtoner, fylt med skaperens resonnement, hadde kreativitet en sterk innflytelse på en persons selvbevissthet og syn på verden rundt ham. Samtidig hadde kunstfolk et stort ansvar for sin rolle som pedagoger og lærere.
Utvikling av prosa som en måte å uttrykke tanker på. Prosaforfattere ble inspirert av romanene til det utenlandske geniet W. Scott og andre engelske mesterverk og begynte å fremme denne retningen i Russland. Ideen var vellykket og tok en betydelig plass i litteraturen fra 1800-tallet.
Utvikling av satiriske verk. På denne måten ble de viktigste manglene ved sosiale stiftelser avbildet og det ble lagt vekt på menneskelige laster. Bruken av en abstrakt og uvanlig grotesk måte å skrive historier begynte også, uttrykt i noen ganger absurde situasjoner, en kombinasjon av det inkongruente, latterliggjørende visse ting og fenomener i en forferdelig form.
Den betydelige rollen til realistiske arbeider under livegenskapets spesielle krise. Det var i denne perioden at forferdelige og grusomme hendelser som virkelig eksisterer ofte ble dekket. Offentlig oppmerksomhet ble rettet mot problemene til de fattige samfunnslagene og lovløsheten til myndighetene og borgerskapet.
Dekadanse. Etter fullføringen av revolusjonen og endringer i det politiske systemet, falt realismen i bakgrunnen. Kreativiteten tok retningen av mystikk og religiøsitet, og berørte forventede fremtidige og fremtidige endringer. Med tiden fikk verkene en symbolsk karakter.

Poesi fra den russiske litteraturens gullalder, som ikke lar deg likegyldig

Variasjonen av sjangere og akutte sosialistiske temaer har gjort mer enn én mester i ord og rim populær. Kampen for rettighetene til de undertrykte og fornærmede gjenspeiles i nesten alle forfatteres arbeid. Kreativitet inspirerte flere og flere mennesker til opprør og ga selvtillit til handlingene deres.

Strålende poeter og prosaforfattere på 1800-tallet

På grunn av mylderet av kreative individer i gullalderen, vil hovedideen til perioden bli undersøkt gjennom eksemplet til de mest kjente av dem.

Litteraturens geni og lederen av den russiske litteraturens gullalder er Alexander Sergeevich Pushkin. Til i dag regnes denne spesielle poeten som grunnleggeren av det russiske litterære ordet. Han er en lyrisk innovatør og en talentfull rimer. Pushkin var den første som risikerte å blande forskjellige språkstiler og begynte å eksperimentere med sjangere. Takket være hans arbeid utviklet klassisk realisme seg.

Mesterverk av litterært geni er dedikert til omverdenen, fenomener, hendelser, tanker og menneskelig filosofi. Og Pushkin selv ble en inspirasjon for mange mennesker og ambisiøse poeter fra den russiske litteraturens gullalder.

Evgeny Abramovich Baratynsky og Vasily Andreevich Zhukovsky er kjent som grunnleggerne av romantikken i litteraturen. Pushkin, som poet, og andre store forfattere vokste opp på sitt arbeid.
Mikhail Yurjevich Lermontov. Den russiske litteraturens gullalder kjente ham som en mystisk poet med med en bred sjel og dyp indre verden. Hans verk er gjennomsyret av symbolikk, hemmelig undertekst og filosofi, gjennomsyret av hovedpersonenes erfaringer, deres tanker og ambisjoner. Et hyppig tema var problemet med ensomhet og åndelig ubalanse. De viktigste sjangrene som brukes er romantikk og realisme.
Alexey Nikolaevich Pleshcheev. Genialt i revolusjonær-demokratiske dikt. Sammen med sine dristige uttalelser og oppfordringer til å bekjempe urettferdighet, var Pleshcheev en talentfull oversetter av verkene til populære utenlandske forfattere og den første personen som skapte litteratur for barn i Russland.
Ivan Zakharovich Surikov. Ideen om "bonde" litteratur er særegen for ham. Poeten selv, som kommer fra folket, bidro til å avsløre det kreative potensialet til andre dårlig utdannede og fattige mennesker.
Ivan Savvich Nikitin. Kunsten hans er variert og dekker begge deler sosiale sjangre, og tekstene. Nikitins dikt fungerte som grunnlaget for sangene.
Afanasy Afanasyevich Fet er en representant for filosofiske tekster. En emosjonell og sanselig poet som skaper verk fylt med opplevelser og tanker.
Apollo Nikolaevich Maikov og Alexey Konstantinovich Tolstoy er skaperne av mesterverk om historiske temaer. Den første av dikterne dedikerte sitt arbeid til Hellas og Bysants, og den andre - russisk historie.
Nikolai Alekseevich Nekrasov. En unik skaper av sitt slag, som representerer populær mening i verkene hans.
Fjodor Ivanovich Tyutchev er en russisk poet, preget av den spesielle dynamikken og emosjonaliteten til verkene hans. Til tross for det lille volumet av kreasjonene hans, visste han hvordan han perfekt avslørte innsiden av hovedpersonen, hevet over sosiale konsepter og grunnlag.

Nesten glemt, men ikke mindre talentfulle poeter og prosaforfattere på 1800-tallet

Etternavn som Pushkin, Tyutchev, Nekrasov, Tolstoy blir alltid hørt, studert på skolen og er fortsatt populære blant elskere av klassisk litteratur til i dag. Men på 1800-tallet jobbet ikke mindre dyktige og interessante ordsmeder, som ikke er spesielt nevnt i det 21. århundre. For de som ønsker å utvide sin litterære horisont, er en liste over forfattere fra den russiske litteraturens gullalder, lite kjent i moderne tid, men talentfulle, gitt:

Grigory Nedetovsky, alias O. Forgotten, er en lite kjent forfatter av samlinger med temaer som avslører livet til presteskapet. Han bodde i familien til en prest, og holdt seg derfor til den religiøse sjangeren. Det mest kjente verket er historien "Mirages".
Innokenty Omulevsky er skaperen av den selvbiografiske romanen "Step for Step", som berører viktige spørsmål i samfunnet på 1800-tallet. Arbeidene hans handlet ofte om temaet psykologi, som tvang leserne til å tenke på hverdagslige ting som viste seg å ikke være så enkle som ved første øyekast. Innokenty Omulevsky ble til og med arrestert for sitt arbeid.
Georgy Shilin. Forfatteren som først publiserte temaet syke og undertrykte mennesker i sosialt eksil. Romanen "Lepers" viser fullt ut opplevelsene, tristheten og alvorlighetsgraden av eksistensen til mennesker med spedalskhet. Verkene hans er gjennomsyret av vennlighet og sympati for karakterene skapt ved hjelp av ekte eksempler.
Ivan Kushchevsky er en sibirsk forfatter av verk om "velstående" mennesker som er i stand til alle slemheter og triks for å oppnå mål og sin egen fordel. Hans arbeid er rettet mot å avsløre psykologien til hyklerske og sjofele mennesker.
Vasily Sleptsov er en forfatter som utmerket seg på sekstitallet av 1800-tallet. Arbeidene hans er basert på hans egne observasjoner og dyp psykoanalyse av situasjonen. I sine romaner og noveller gir Sleptsov innledningsvis en overfladisk visjon om hva som skjer, og avslører deretter gradvis hemmelige øyeblikk som radikalt endrer helhetsbildet. Historien "Hard Time" er en av de beste kreasjonene til denne forfatteren.
Vsevolod Garshin. Forfatteren av arbeider om militære temaer, som berørte meningsløsheten i krig generelt og dens grusomhet, livet til vanlige soldater. Garshin selv deltok også i flere kamper, hvoretter arbeidet hans avtok og besto av sjeldne hverdagshistorier og barneeventyr, som «Froskereisende».

De beste verkene fra den "gyldne" perioden, som ikke vil miste sin betydning i mange år fremover

Den russiske kulturens og litteraturens gullalder ble ansett som en periode med ekte litterær kunst, rik på mesterverk av kreativitet. Mange bøker har blitt studert i utdanningsinstitusjoner, mange ble stadig hørt. Følgende mesterverk tilhører den russiske litteraturens gullalder:

Leo Tolstojs bok "Krig og fred" tilhører sjangeren episk roman og beskriver hendelsene som fant sted under invasjonen av Napoleon. Mange kapitler og helter, som hver har sin egen historie, flettes sammen historielinjer og mangefasetterte betydning løftet dette verket til nivået av høyeste berømmelse.
Fjodor Dostojevskij "Forbrytelse og straff." Denne jobben tilhører sjangeren sosiofilosofiske romaner og forteller om studenten Rodion Raskolnikov, som dreper en gammel pengeutlåner for profitt skyld. Verket er basert på flere utkastversjoner av forfatterens historier.
Fjodor Dostojevskij "Idiot". Forfatterens mest elskede kreasjon er hans egen, som fullt ut reflekterer hans syn på samfunnet. Romanen kritiserer kvalitativt tidens moral, som verket fikk popularitet for i utlandet og er inkludert på listen over de hundre beste bøkene til den norske bokklubben.
Verket "Dead Souls" av Nikolai Gogol var opprinnelig planlagt i tre bind, men det andre bindet ble ødelagt av forfatteren, og det tredje forble bare i urealiserte planer. Diktet er skrevet i en hånlig satirisk sjanger og viser fullt ut menneskelige laster.
Listen over de mest populære verkene kunne ikke klare seg uten "Eugene Onegin", skrevet av Alexander Pushkin. Romanen i poetisk form avslører de skjulte sidene ved den edle intelligentsiaens liv. Pushkin arbeidet med sitt beste verk på 1800-tallet i 7 år.
Leo Tolstoj skrev også et mesterverk om adelen. Romanen "Anna Karenina" forteller historien om den hemmelige kjærligheten til hovedpersonen for den attraktive offiseren Vronsky. Verket ble utgitt i deler over 7 år.
A Hero of Our Time er en klassisk roman med en unik handling. Mikhail Lermontov viser først hovedpersonen fra siden av andre karakterer, og i den andre delen er det lagt vekt på følelsene og indre opplevelsene til Pechorin, han nøstes opp som person.
Temaet for misforståelser mellom eldre og yngre generasjoner, som fortsatt er aktuelt i vår tid, er beskrevet i Ivan Turgenevs roman "Fedre og sønner". Hovedperson– nihilisten Bazarov på 1800-tallet ble et ungdomsidol og et forbilde.
Et annet eksempel på et satirisk verk av høy kvalitet fra 1800-tallet er komedien i verset "Ve fra vittighet", skrevet av Alexander Griboedov. Dette verket latterliggjør livet til den aristokratiske eliten.

Aktuelle sjangre av litteratur

1800-tallet er en periode med et stort utvalg av ulike stiler. Forfattere fra den russiske litteraturens gullalder eksperimenterte med verkene sine, blandede sjangre, og noen av dem var åpne for russiske lesere for første gang. Et bredt utvalg av kreative retninger kunne ikke unngå å glede selv den mest kresne elskeren av å bruke fritiden sin på å lese en bok.

Romantikk, sentimentalisme, satire, realisme og folkedikt

Opprinnelig, som allerede nevnt, var romantikk etterspurt. Forfatterne av denne sjangeren prioriterte følelser fremfor fornuft. Mye oppmerksomhet ble viet til karakterenes kjærlighetsopplevelser. Denne sjangeren er tydelig synlig i verkene til Pushkin og de tidlige verkene til Gogol. Romantikken i seg selv oppsto opprinnelig i Tyskland, og etter en tid ble den populær blant russiske forfattere.

Samtidig med romantikken på begynnelsen av 1800-tallet - den russiske litteraturens gullalder - skrev folk ofte i denne stilen. Denne stilen er rettet mot å vekke lesernes følelser og deres åndelige respons. En av de første forfatterne som brukte denne sjangeren var Karamzin. Mange forfattere ble inspirert av hans eksempel.

Satirisk prosa er en integrert del av gullalderen. I Gogols verk kan man fullt ut forstå essensen av sjangeren. Kreasjoner av satirisk karakter ble preget av kritikk av dumhet og latskap, de påvirket alle nivåer i samfunnet, høyere og lavere, og fokuserte oppmerksomheten på det lave nivået av åndelig utvikling av de fattige.

På midten av 1800-tallet - den russiske litteraturens gullalder - ble romantikk og sentimentalisme erstattet av realisme. Den mest fremtredende representanten for realistiske romaner er Dostojevskij. Realismens kreativitet viser de virkelige problemene i samfunnet slik de er, og berører også de mørke sidene av samfunnet og enkeltpersoner individuelt.

I mindre grad, men likevel aktuelt, ble folkedikt stående. På 1800-tallet gledet Nekrasov med verkene sine i denne sjangeren. Bare se på diktet "Hvem lever godt i Russland?", der de revolusjonære, bonde- og heroiske sjangrene er profesjonelt kombinert.

Slutten på historien til den russiske litteraturens gullalder

På slutten av 1800-tallet ble litteraturhistorien fylt opp med et utal av mesterverk. Mangfoldet av sjangre og stiler til forfattere er interessant å lese selv etter århundrer. Til tross for tidsforskjellen i bøkene, som representerer litteraturen fra en stor kreativ periode, ligner heltene, deres typer og handlinger mennesker i dagens samfunn. Konflikter, urettferdighet, kampen for frihet har ikke gått bort og finnes også i moderne tid. Det som ble skrevet på 1800-tallet forble betydningsfullt i en uendelig periode og har ikke mistet sin relevans til i dag.