En kort beskrivelse av Krylovs biografi. Melding om Krylov! Livet og arbeidet til Ivan Krylov. Full biografi

Krylov Ivan Andreevich- Russisk forfatter, poet, publisist, oversetter, fabulist, utgiver av satiriske magasiner. Han er bedre kjent for en bred leserkrets som forfatter av fabler.

Leveår: født i Moskva (ifølge en uoffisiell versjon i Trinity-festningen, nå byen Taganrog) - 13. februar 1769- døde 21. november 1844 i St. Petersburg. Døde i en alder av 75.

Hovedperioder i livet.

1773-1775– bor sammen med sin mor i Orenburg. Faren hans tjener i nærheten av Orenburg, og mange forskere antyder at kaptein Krylov ble prototypen til kaptein Mironov fra historien "Kapteinens datter". Personlige samtaler mellom A. S. Pushkin og I. A. Krylov om fabulistens barndom hjalp Pushkin til å beskrive livet og de historiske øyeblikkene til Pugachev-opprøret på en pålitelig måte.

1774-1783- Krylovs far trekker seg og drar til Tver med familien. Lille Vanya er utdannet hjemme. Etter farens død begynte han å jobbe som kontorist i retten, og etter å ha flyttet til St. Petersburg fikk han stillingen som en mindre tjenestemann i finanskammeret. Aktivt engasjert i egenutdanning.

1805 – I. A. Krylov henter inspirasjon fra fortidens satirikere - grunnleggeren av fabelsjangeren, Aesop, og den senere, Jean de La Fontaine. Først oversetter han La Fontaines fabler, og skriver deretter sine egne lærerike og noen ganger anklagende fabler. Heltene i disse satiriske brosjyrene, gjennom sine handlinger, avslørte lastene til tjenestemenn og statsmenn. Og det var på dette feltet I. A. Krylov oppnådde enestående suksess og berømmelse.

1824– Krylovs fabler er utgitt i fransk oversettelse. Forfatteren etterlater seg en imponerende arv - mer enn 200 fabler og andre verk av forfatteren er skrevet.

1812-1841– I 30 år har I. A. Krylov tjent i det offentlige biblioteket. Resultatet av hans aktiviteter som bibliotekar var bevaring og samling av unike publikasjoner og kompilering av en slavisk-russisk ordbok.

Det personlige livet til I. A. Krylov.

Forfatteren knyttet aldri knuten i hele sitt liv, men det var et mislykket forsøk på å gifte seg med Anna Alekseevna Konstantinova. Brudens familie ønsket ikke en fattig og uvitende brudgom, og gikk ikke med på bryllupet. Det er ubekreftet informasjon om at han hadde en uekte datter, Alexandra, som han oppdro etter morens død.

Nysgjerrige fakta fra biografien.

• Ivan Andreevich elsket å spise hjertelig, og derfor var det vitser om dette emnet i samfunnet.
• Han hadde en merkelig trang til å se branner.
• Han var lidenskapelig opptatt av gambling og tapte fabelaktige summer i begge hovedstedene.
• Elsket å delta på hanekamper.
• Han visste hvordan han raskt skulle reagere på angrep i hans retning, og svarte på motstanderen med etsende og vittige fraser.

Kort informasjon om Ivan Andreevich Krylov.

Glorifisert gjennom århundrene som forfatter, og nesten ukjent som person - dette er et kort sammendrag av Krylovs biografi.

En strålende satiriker og en av de mest talentfulle forfatterne i sin tid, hvis kunstneriske tanke er tilgjengelig selv for barn.

Etter å ha kommet til all-russisk berømmelse fra vanære og fattigdom, etterlot Ivan Andreevich, bortsett fra sin litterære arv, nesten ingen personlige dokumenter.

Biografer måtte rekonstruere informasjon om livshendelser og karakter fra minnene til venner og bekjente til den berømte muskovitten.

I. A. Krylov - russisk forfatter og fabulist

Den lille sjangeren av fabler glorifiserte sønnen til en fattig hæroffiser. Dette sier mye om en person.

Om evnen til å forstå selve essensen av komplekse moralske spørsmål og moderne historiske problemer og presentere det i en tilgjengelig form med nøyaktighet og humor, noen ganger med ondsinnet satire.

Den lille størrelsen på verket krever den høyeste konsentrasjonen av språk, omtenksomhet av bildesystemet og kunstneriske og uttrykksfulle midler. Når du vet om slike nyanser, blir du bare overrasket over hvor mange fabler Krylov skrev: 236!

Listen over samlinger utgitt i løpet av hans levetid inkluderer 9 opplag – og alle ble utsolgt med et brak.

Han brukte imidlertid lang tid på å komme i form og startet med høy dramatikk. Ved å svare på spørsmålet om når Krylov skrev sitt første skuespill, gir biografer et omtrentlig svar - i 1785. Tross alt er tragedien "Cleopatra" ikke bevart. Men bare ved tittelen kan du forstå at den unge forfatteren prøvde å skape innenfor rammen av klassisismen.

Imidlertid er det i påfølgende komedier at fans av Krylovs arbeid finner hans iboende tankemot, nøyaktighet av uttrykk, følsomhet for morsmålet og en følelse av potensialet til russisk nasjonal kultur.

Kort biografi om Ivan Andreevich Krylov

Årene i forfatterens liv dekker en periode på 75 år. Og selv om forfatterens fødested forblir spekulativt, er året nøyaktig etablert - 1769. Vi vil bare sitere de viktigste hendelsene.

Far og mor

Den fremtidige forfatteren ble født inn i familien til en fattig hæroffiser, Andrei Prokhorovich, som steg til rangen gjennom sin egen styrke og evner, uten forbindelser. Soldaten var arrangør av forsvaret av Yaitsk fra Pugachevites, og publiserte deretter anonymt en historie om dette i Otechestvennye zapiski.

Den førstefødte dukket opp i familien i løpet av leveårene i hovedstaden, Troitsk eller Trans-Volga-regionen - man kan bare gjette. Allerede i en alder av 10 mistet lille Ivan, som da bodde hos foreldrene i Tver, faren - han døde og etterlot sønnen og enken i fullstendig fattigdom.

Moren til den store russiske forfatteren Maria Alekseevna var en dårlig utdannet kvinne, kanskje til og med analfabet. Men energisk, initiativrik, smart og glad i barna sine. I motsetning til mannen sin var hun ikke opptatt av å lese bøker, men hun oppmuntret sønnen til å studere dem på alle mulige måter.

Barndom

Informasjon om barndom er ekstremt lite. Som et lite barn bodde han i Yaitsk; under Pugachev-opprøret tok moren ham med til Orenburg, hvoretter familien flyttet til Tver. Faren hans innpodet den fremtidige berømte forfatteren en kjærlighet til bøker og en interesse for litteratur.

Etter farens død begynte den unge mannen å jobbe i Kalyazin zemstvo-domstolen, og ble senere overført til Tver-dommeren.

utdanning

Hjemmekoselig og usystematisk: ingen gymsal, ingen hjemmelærer, ingen teologisk seminar eller kommunal skole. I løpet av årene med å bo i Tver studerte Ivan Krylov, som hadde mistet sin far, av barmhjertighet med barna til den lokale innflytelsesrike og velstående Lvov-familien.

I 1783 flyttet velgjørerne til St. Petersburg og tok med seg Ivan Andreevich. Han gikk inn i det lokale skattekammerets tjeneste, samtidig som han leste mye og studerte naturfag på egenhånd.

Som et resultat lærte han å spille fiolin, viste stort talent i matematikk og mestret franske, italienske og tyske språk - nok til et dypt bekjentskap med verdens klassiske litteratur.

Av de skjebnesvangre møtene som peker på fremtiden til den briljante forfatteren, er bare to kjent fra denne perioden av livet hans. På Lvov møtte Krylov den berømte klassisistiske dramatikeren Yakov Borisovich Knyazhnin og den store poeten Gavriil Romanovich Derzhavin.

Krylovs kreative vei

Forfatteren måtte søke etter seg selv i lang tid, og hylle moten for klassisisme (skapte høye tragedier "Cleopatra" og "Philomela" og komedier "The Coffee House", "The Writer in the Hallway", etc.).

Den unge forfatteren kjente tidspusten. Russisk litteratur vendte seg fra å imitere europeiske modeller til seg selv: språk, temaer, kulturelle skikker.

Krylov jobbet som utgiver på magasinet "Mail of Spirits". En av seksjonene var viet korrespondansen mellom alver som latterliggjorde seg imellom moralen til Catherines opplyste absolutisme. I 1790 forbød sensur publiseringen (regjeringen så overalt trusselen fra den franske revolusjonen). Følgende blader, Spectator og Mercury, led samme skjebne, selv om redaktøren i dem tonet ned tonen noe.

I 1794 ble Ivan Andreevich tvunget til å forlate den nordlige hovedstaden og flytte til Moskva, et år senere ble han bedt om å flytte derfra. Den vanærede unge forfatteren hadde vanskelig for å oppleve den sosiale og litterære blokaden. Han fant ly og støtte i familien til general Sergei Fedorovich Golitsyn, som også hadde falt i unåde. Han jobbet som sekretær for familiens overhode og var involvert i utdanning av barn, og i løpet av årene skrev han bare et par dikt og noen få historier.

Etter at Alexander den første kom til makten, ved begynnelsen av 1600-tallet, vendte Ivan Andreevich tilbake til Moskva og begynte å skape igjen. Ja, med en slik glød at sensuren la ned veto mot publiseringen av komedien "Podchipa or Triumph" - og manuskriptene sirkulerte over hele Russland.

Forfatteren latterliggjorde dristig høyden på klassisisten Triumph og Podshchipa, som var fremmed for russisk politisk liv - de sier, den russiske forfatteren har allerede vokst ut av patriarkatet. De påfølgende stykkene "Pie" og "Fashion Shop" ble satt opp og ble en del av teaterrepertoaret i lang tid.

I 1805 ble fablene «The Oak and the Reed» og «The Picky Bride» utgitt, og fire år senere ble den første samlingen utgitt. Dette ble en begivenhet, som bevist av kontroversen rundt Krylovs arbeid i Vestnik Evropy.

Den anerkjente geniale poeten V. A. Zhukovsky bebreidet fabulisten for uhøfligheten i uttrykk, moteriktig og følger sin egen vei A. S. Pushkin - ser i dem fordelen med å gjemme seg bak et pseudonym (de første fablene, som opplevde ugunst fra makthaverne, ble signert av Krylov Navi Volyrk).

Det er det enkle språket som gjør disse verkene unike ikke bare for sjangeren, men for all russisk poesi generelt.

Fablene ble sirkulert for sitater ikke bare i Russland: et sett med to bind ble utgitt i Paris, de blir oversatt til italiensk. Internasjonal popularitet forklares også av sjangeren i seg selv - en eldgammel en, som aktivt bruker allegorier og symboler, plott og temaer som er felles for mange europeiske folk.

En russisk forfatter kunne låne bildet av sin italienske eller franske forgjenger - og de snakker og tenker som moderne russiske mennesker. Det er det de sier: talen til fablene er livlig og naturlig, nesten fritt samtalende. Krylov var i stand til å finne sitt eget unike bevingede språk med treffende uttrykk.

I løpet av sin levetid ble Ivan Andreevich æret som en lysmann. Men, lært av erfaring, foretrakk han å leve i skyggen - ikke å delta i politiske og litterære tvister, ikke å gå ut i verden, for å fraråde journalisters oppmerksomhet ved latskap og fravær, i klærne og manerer han viste eksentrisitet og uforsiktighet, han foretrakk en solid middag fremfor alt og elsket å spille kort. Derfor har det blitt generert mange spekulasjoner om Krylovs liv og arbeid - han har blitt en konstant helt av vitser.

Dette bildet blir motsagt av vennskapet hans med A.S. Pushkin, som ser ut til å være dypt: bare den store poeten, allerede dødelig såret i en duell, sa farvel til sin "bestefar". Et interessant faktum fra Krylovs biografi - allerede som en gammel mann, studerte poeten gammelgresk.

Personlige liv

I. A. Krylov var ikke offisielt gift. Imidlertid tror biografer at hans faktiske kone var husholdersken Fenyushka, som fødte datteren Sasha. Barnet bodde i Krylov-huset som en guddatter. Man kan forstå hvorfor forfatteren aldri offisielt anerkjente sitt eget barn og ikke giftet seg med sin mor.

Fenyushka var en av de enkle, nær og kjær i ånden. Imidlertid ville ikke verden tilgi "bestefaren til russisk litteratur" for hans misallianse. Og det gjorde ikke noe at han selv kom fra en fattig og ufødt familie. Han som kysset keiserinnens hånd kunne ikke kysse hendene til en rotløs husholderske.

Imidlertid ser det ut til at Ivan Andreevich elsket sin kone og datter veldig mye. Han sendte Sasha til en internatskole, ga henne en medgift, fremmedgjorde henne ikke fra ham etter konens død og giftet henne med en helt verdig mann. Etter hans død overførte han all formuen og rettighetene til Sashas ektemann, hvis opprinnelse ikke tillot ham å utfordre testamentet og frata datteren hans arv.

Siste år med liv og død

Han ble behandlet vennlig av kongefamilien. Han fikk pensjon, ble tildelt statsordre og rang som statsråd.

Krylovs syttiårsdag ble feiret over hele landet.

Han døde av alvorlig lungebetennelse i huset til sin datter – alles guddatter – i St. Petersburg i 1844.

Han ble gravlagt på Tikhvin-kirkegården til Alexander Nevsky Lavra i St. Petersburg.

Forfatteren ble preget av en merkelig kjærlighet til å observere branner. Det var legender om ham som en stor fråtser. De sa til og med at han døde etter å ha spist for mange pannekaker. Han poserte for mange kunstnere; minst tre portretter ble skrevet av kjente malere på den tiden.

Kjente fabler og verk av Ivan Krylov

Det er vanskelig å trekke frem de mest kjente. Men sannsynligvis vil enhver leser kunne huske minst en linje fra fablene «The Dragonfly and the Maur», «Fabelen om kråken og reven» eller «Svanen, gjedda og krepsen».

Men sistnevnte, for eksempel, var forfatterens dypt personlige svar på de politiske hendelsene i sin tid - inkonsekvensen til de allierte i krigen mot Napoleon (ifølge en annen versjon - konflikter i statsrådet).

Men sjangerens magi og forfatterens ekstraordinære talent gjorde verket til en fabel for alle tider. Det er mange slike kreasjoner i verkene til Ivan Andreevich, og å lese dem er en sann glede.

Konklusjon

Mange forfattere i Russland henvendte seg til korte allegoriske dikt med en didaktisk betydning. Inkludert A. S. Pushkin, L. N. Tolstoy, D. Bedny og S. Mikhalkov.

Men ingen ble kalt den beste fabulisten etter Krylov. Når du leser Krylovs fabler, sammenligner dem med tidligere og påfølgende, forstår du og føler til og med hvorfor.

En veldig kort biografi (i et nøtteskall)

Født 13. februar 1769 i Moskva. Far - Andrei Prokhorovich Krylov (1738-1778), militærmann. Mor - Maria Alekseevna (ca. 1750-1788). Jeg studerte ikke noe sted, jeg var engasjert i selvutdanning. I 1789 begynte månedsmagasinet «Post of Spirits» å bli publisert. I 1792 begynte magasinet "Spectator" å publisere. I 1810 fikk han jobb som assisterende bibliotekar ved Imperial Public Library. Han var ikke gift, hadde ingen offisielle barn, men hadde sannsynligvis en uekte datter fra en kokk. Døde 21. november 1844, 75 år gammel. Han ble gravlagt på Tikhvin-kirkegården i St. Petersburg. Hovedverk: «Svane, kreps og gjedde», «libelle og maur», «Kvartett», «Kråke og rev», «Ape og briller» og andre.

Kort biografi (detaljer)

Ivan Andreevich Krylov er en russisk forfatter, poet-fabulist, satiriker, oversetter, statsråd, akademiker medlem av Imperial Academy of Sciences. Født 13. februar 1769 i Moskva i familien til en pensjonert offiser. Forfatterens første år ble brukt til å reise; han studerte lesing og skriving hjemme, siden faren hadde et stort bibliotek med bøker. I 1780 begynte han å jobbe deltid som kontorist. Senere går Krylov i tjeneste i regjeringssalen. I 1789 begynte det satiriske magasinet "Mail of Spirits" å bli publisert. På den tiden hadde han allerede skrevet mange verk og oversatt en fransk opera. I 1792 begynte magasinet hans "The Spectator" å bli publisert, som også var satirisk.

I 1797 møtte forfatteren prins Sergei Golitsyn og gikk på jobb for ham som sekretær og lærer for barna hans. Forfatteren begynte å vise seg som en fabulist i 1805, etter at han oversatte to av La Fontaines fabler til russisk. Snart dukket verkene hans opp: "A Lesson for Daughters", "Fashion Shop", "Ilya Bogatyr, Magic Opera", "Lazy Man" og andre. I 1810 gikk han på jobb ved Imperial Public Library, hvor han jobbet til han gikk av i 1841. I 1811 sluttet han seg til det litterære samfunnet for elskere av russisk litteratur. Samme år ble han medlem av det russiske akademiet.

Under krigen med Napoleon opptrådte poeten som en patriot, selv om han senere latterliggjorde lastene til det sekulære samfunnet i verkene sine. Han latterliggjorde også mange menneskelige mangler, som stolthet, egoisme, forfengelighet og dumhet. I løpet av livet skrev Krylov omtrent 200 fabler, hvorav de mest kjente er "Svane, kreps og gjedde", "Dragonfly and Ant", "Quartet", "Crow and Fox". Hans fabler er oversatt til fransk, italiensk, georgisk og andre språk.

Krylov døde 21. november 1844 i en alder av 75 år av bilateral lungebetennelse. Han ble gravlagt på Tikhvin-kirkegården i St. Petersburg.

Kort biografivideo (for de som foretrekker å lytte)

tidlige år

"Spirit Mail"

"Spectator" og "Mercury"

Oversettelser av fabler

I fjor

Interessante fakta

Forevigelse av navnet

I filateli

Adresser i St. Petersburg

Essays

Andre skrifter

Bibliografi

Ivan Andreevich Krylov(2. februar (13), 1769, Moskva - 9. november (21), 1844, St. Petersburg) - russisk poet, fabulist, oversetter, forfatter. Fullstendig medlem av Imperial Russian Academy (1811), vanlig akademiker ved Imperial Academy of Sciences i Institutt for russisk språk og litteratur (1841).

I sin ungdom var Krylov først og fremst kjent som en satireskribent, utgiver av det satiriske magasinet «Mail of Spirits» og parodi-tragikomedien «Trumph», som latterliggjorde Paul I. Krylov var forfatteren av mer enn 200 fabler fra 1809 til 1843, de ble utgitt i ni deler og ble trykt på nytt i svært store opplag for den tiden. I 1842 ble verkene hans utgitt i tysk oversettelse. Handlingene til mange fabler går tilbake til verkene til Aesop og La Fontaine, selv om det er mange originale plott.

Mange uttrykk fra Krylovs fabler er blitt folkelige uttrykk.

I. A. Krylovs fabler ble satt til musikk, for eksempel av A. G. Rubinstein - fablene "The Cuckoo and the Eagle", "The Donkey and the Nightingale", "The Dragonfly and the Ant", "Quartet".

tidlige år

Faren hans, Andrei Prokhorovich Krylov (1736-1778), visste hvordan han skulle lese og skrive, men "studerte ikke vitenskap," han tjenestegjorde i et dragonregiment, i 1772 utmerket han seg mens han forsvarte Yaitsky-byen fra Pugachevitene, deretter var formann i sorenskriveren i Tver og døde og etterlot seg en enke med to små barn. Han døde med rang som kaptein og fattigdom.

Ivan Krylov brukte de første årene av barndommen på å reise med familien. Han lærte å lese og skrive hjemme (faren hans var en stor elsker av å lese, etter ham gikk en hel kiste med bøker til sønnen); Han studerte fransk i en familie med velstående naboer. I 1777 ble han innskrevet i embetsverket som underkontor ved Kalyazin Lower Zemstvo Court, og deretter av Tver Magistrate. Denne tjenesten var tilsynelatende bare nominell, og Krylov ble ansett for å ha permisjon til slutten av opplæringen.

Krylov studerte lite, men leste ganske mye. Ifølge en samtidig, han "Jeg besøkte med spesiell glede offentlige sammenkomster, shoppingområder, husker og knyttnevekamper, der jeg slengte meg blant den brokete folkemengden og lyttet grådig til talene til vanlige folk.". I 1780 begynte han å tjene som underkontorist for en liten penge. I 1782 ble Krylov fortsatt oppført som en underkontorist, men "denne Krylov hadde ingen forretninger på hendene."

På dette tidspunktet ble han interessert i gatekamp, ​​vegg til vegg. Og siden han var fysisk veldig sterk, gikk han ofte seirende ut av eldre menn.

Kjedet av den fruktløse tjenesten dro Krylov på slutten av 1782 til St. Petersburg med sin mor, som hadde til hensikt å jobbe for en pensjon og en bedre ordning for sønnens skjebne. Ekteparet Krylov ble værende i St. Petersburg til august 1783, og deres anstrengelser var ikke resultatløse: Etter at de kom tilbake, trakk Krylov seg fra sorenskriveren med rang som kontorist, til tross for langvarig ulovlig fravær, og gikk i tjeneste i St. Petersburgs skattkammer. .

På dette tidspunktet nøt "Mølleren" av Ablesimov stor berømmelse, under hvis innflytelse Krylov skrev operaen "Kaffehuset" i 1784; Han hentet handlingen fra Novikovs "The Painter", men endret den betydelig og endte med en lykkelig slutt. Krylov tok med seg operaen sin til bokhandleren og boktrykkeren Breitkopf, som ga forfatteren bøker verdt 60 rubler (Racine, Moliere og Boileau) for den, men ga ikke ut operaen. "The Coffee House" ble utgitt først i 1868 (i en jubileumsutgave) og regnes som et ekstremt ungt og ufullkomment verk, dessuten skrevet i klønete vers. Når man sammenligner Krylovs autograf med den trykte utgaven, viser det seg imidlertid at sistnevnte ikke er helt riktig; Etter å ha fjernet mange av forlagets forglemmelser og åpenbare utglidninger av den unge poeten, som i manuskriptet som har nådd oss ​​ennå ikke er helt ferdig med operaen sin, kan diktene til «Kaffehuset» knapt kalles klønete, og et forsøk på å vise. at nymotens (emnet for Krylovs satire er ikke så mye et korrupt kaffehus, hvor mye koster Lady Novomodova) og "frie" syn på ekteskap og moral, som minner sterkt om rådgiveren i "Brigadieren", utelukker ikke grusomhetskarakteristikken av Skotininene, så vel som mange velvalgte folkeord, gjør operaen til den 16 år gamle dikteren, til tross for de ukontrollerte karakterene, til et fenomen bemerkelsesverdig for den tiden. "Kaffehuset" ble sannsynligvis unnfanget tilbake i provinsene, nær livsstilen som den skildrer.

I 1785 skrev Krylov tragedien "Cleopatra" (den har ikke nådd oss) og tok den med til den berømte skuespilleren Dmitrevsky for visning; Dmitrevsky oppfordret den unge forfatteren til å fortsette arbeidet sitt, men godkjente ikke stykket i denne formen. I 1786 skrev Krylov tragedien "Philomela", som, bortsett fra overfloden av redsler og skrik og mangel på handling, ikke skiller seg fra andre "klassiske" tragedier på den tiden. Den komiske operaen "The Mad Family" og komedien "The Writer in the Hallway", skrevet av Krylov på samme tid, er litt bedre; om sistnevnte sier Lobanov, Krylovs venn og biograf: "Jeg har lett etter denne komedien i lang tid, og jeg angrer på at jeg endelig fant den.» Faktisk, i den, som i "Mad Family", bortsett fra livligheten i dialogen og noen få populære "ord", er det ingen fordeler. Det eneste nysgjerrige er fruktbarheten til den unge dramatikeren, som inngikk nære forhold til teaterkomiteen, fikk en gratisbillett, et oppdrag om å oversette operaen "L'Infante de Zamora" fra fransk og håpet om at "The Mad Family ” vises på teatret, siden det allerede er bestilt musikk.

I statskammeret mottok Krylov deretter 80-90 rubler. per år, men var ikke fornøyd med sin stilling og flyttet til Hennes Majestets kabinett. I 1788 mistet Krylov moren sin og i armene hans ble hans lillebror Lev, som han tok vare på hele livet som en far om en sønn (han vanligvis kalte ham "pappa" i brevene sine). I 1787-1788 Krylov skrev komedien "Pranksters", hvor han brakte til scenen og latterliggjorde den første dramatikeren på den tiden, Ya. B. Knyazhnin ( Rimtyv) og hans kone, datteren Sumarokov ( Taratora); ifølge Grech ble pedanten Tyanislov kopiert fra den dårlige poeten P. M. Karabanov. Selv om vi i «The Pranksters» finner en karikatur i stedet for ekte komedie, men denne karikaturen er dristig, livlig og vittig, og scenene til den selvtilfredse enfoldige Azbukin med Tyanislov og Rhymestealer kunne betraktes som veldig morsomme for den tiden. "Pranksters" kranglet ikke bare Krylov med Knyazhnin, men brakte ham også misnøye fra teaterledelsen.

"Spirit Mail"

I 1789, i trykkeriet til I. G. Rachmaninov, en utdannet og hengiven person til det litterære arbeidet, publiserte Krylov det månedlige satiriske magasinet "Mail of Spirits". Skildringen av det moderne russiske samfunnets mangler presenteres her i den fantastiske formen for korrespondanse mellom nisser og trollmannen Malikulmulk. Satiren til "Spirit Mail", både i sine ideer og i sin grad av dybde og lettelse, fungerer som en direkte fortsettelse av magasinene på begynnelsen av 70-tallet (bare Krylovs bitende angrep på Rhythmokrad og Taratora og på ledelsen av teatre introduserer en nytt personlig element), men i forhold til skildringskunsten et stort fremskritt. I følge J. K. Grot var "Kozitsky, Novikov, Emin bare smarte observatører; Krylov er allerede en fremvoksende artist.»

"Spirit Mail" ble publisert bare fra januar til august, da den bare hadde 80 abonnenter; i 1802 ble den utgitt i en annen utgave.

Bladvirksomheten hans vakte myndighetenes misnøye og keiserinnen tilbød Krylov å reise til utlandet i fem år på regjeringens regning. Men han nektet. I sin ungdom var Krylov en evig misfornøyd fritenker.

"Spectator" og "Mercury"

I 1790 skrev og publiserte Krylov en ode til fredsslutningen med Sverige, et svakt verk, men som fortsatt viser forfatteren som en utviklet person og en fremtidig ordkunstner. 7. desember samme år ble Krylov pensjonist; året etter ble han eier av trykkeriet og begynte fra januar 1792 å utgi bladet «Spectator» i det, med et meget bredt program, men fortsatt med en klar tilbøyelighet til satire, spesielt i redaktørens artikler. Krylovs største skuespill i «Tilskueren» er «Kaib, en østlig fortelling», eventyret «Netter», satiriske og journalistiske essays og brosjyrer («En lovtale til minne om min bestefar», «En tale talt av en rake in a dårenes møte", "En filosofs tanker i henhold til mote").

Fra disse artiklene (spesielt den første og tredje) kan man se hvordan Krylovs verdensbilde utvides og hvordan hans kunstneriske talent modnes. På dette tidspunktet var han allerede sentrum i en litterær sirkel, som gikk inn i polemikk med Karamzins "Moscow Journal". Krylovs hovedansatt var A.I. Klushin. "Spectator" hadde allerede 170 abonnenter og ble i 1793 til "St. Petersburg Mercury", utgitt av Krylov og A. I. Klushin. Siden Karamzins "Moscow Journal" på dette tidspunktet opphørte å eksistere, drømte redaktørene av "Mercury" om å distribuere den overalt og ga utgivelsen den mest mulig litterære og kunstneriske karakteren. "Mercury" inneholder bare to satiriske skuespill av Krylov - "En tale til lovprisning av vitenskapen om å drepe tid" og "En tale til lovsang av Ermolafides, gitt på et møte med unge forfattere"; sistnevnte, latterliggjørende den nye retningen i litteraturen (under Ermolafid, altså en person som bærer ermolafia eller tull, antydes det, som J. K. Grot bemerket, hovedsakelig Karamzin) tjener som et uttrykk for Krylovs litterære syn på den tiden. Denne klumpen bebreider karamzinistene alvorlig for deres mangel på forberedelse, for deres forakt for reglene og for deres ønske om vanlige folk (bastsko, zipuns og hatter med brett): åpenbart var årene med journalaktiviteten hans lærerike år for ham, og denne sene vitenskapen brakte uenighet i hans smak, noe som sannsynligvis forårsaket midlertidig opphør av hans litterære virksomhet. Oftest dukker Krylov opp i "Mercury" som en lyriker og imitator av Derzhavins enklere og lekne dikt, og han viser mer intelligens og nøkternhet i tankene enn inspirasjon og følelser (spesielt i denne forbindelse er "Brevet om fordelene ved begjær" karakteristikk, som imidlertid forble ikke trykt). Mercury varte bare ett år og var ikke spesielt vellykket.

På slutten av 1793 forlot Krylov St. Petersburg; Lite er kjent om hva han gjorde i 1794-1796. I 1797 møtte han prins S. F. Golitsyn i Moskva og dro til Zubrilovka-eiendommen hans, som barnelærer, sekretær osv., i hvert fall ikke i rollen som en frittlevende parasitt. På dette tidspunktet hadde Krylov allerede en bred og variert utdannelse (han spilte fiolin godt, kunne italiensk osv.), og selv om han fortsatt var svak i staving, viste han seg å være en dyktig og nyttig lærer i språk og litteratur ( se "Memoarer" av F. F. Vigel). For en hjemmeforestilling i Golitsyns hus skrev han spøk-tragedien "Trumf" eller "Podschipa" (trykt først i utlandet, deretter i "Russian Antiquity", 1871, bok III), en grov, men ikke blottet for salt og vitalitet, parodi på klassisk drama, og gjennom det for alltid satt en stopper for sitt eget ønske om å trekke frem tårene til publikum. Melankolien i livet på landet var slik at en dag fant besøkende damer ham ved dammen helt naken, med forvokst skjegg og uklippede negler.

I 1801 ble prins Golitsyn utnevnt til generalguvernør i Riga, og Krylov ble utnevnt til hans sekretær. Samme eller neste år skrev han skuespillet «Pie» (trykt i VI-bindet av «Collection of Akd. Sciences»; presentert for første gang i St. Petersburg i 1802), en lett intrigekomedie, i som, i personen til Uzhima, tilfeldig berører sentimentalismen som er antipatisk mot ham. Til tross for vennlige forhold til sjefen sin, trakk Krylov seg igjen 26. september 1803. Vi vet ikke hva han gjorde de neste 2 årene; De sier at han spilte et stort kortspill, en gang vant en veldig stor sum, reiste til messer osv. For å spille kort ble han en gang forbudt å vises i begge hovedstedene.

Fabler

I 1805 var Krylov i Moskva og viste I. I. Dmitriev sin oversettelse av to fabler av La Fontaine: «Eiken og stokken» og «Den kresne bruden». I følge Lobanov sa Dmitriev, etter å ha lest dem, til Krylov: "dette er din sanne familie; endelig har du funnet den." Krylov elsket alltid La Fontaine (eller Fontaine, som han kalte ham), og ifølge legenden testet han allerede i sin tidlige ungdom styrkene sine i å oversette fabler, og senere, kanskje, i å endre dem; fabler og "ordtak" var på moten på den tiden. En utmerket kjenner og kunstner av enkelt språk, som alltid elsket å kle sine tanker i plastisk form av en apologet, og dessuten sterkt tilbøyelig til latterliggjøring og pessimisme, Krylov var faktisk så å si skapt for en fabel, men likevel slo han seg ikke umiddelbart til ro med denne formen for kreativitet: i 1806 publiserte han bare 3 fabler, og i 1807 dukket 3 av hans skuespill opp, hvorav to, tilsvarende den satiriske retningen til Krylovs talent, hadde stor suksess på scenen: dette er "The Fashion Shop" (endelig behandlet tilbake i 1806) og presentert for første gang i St. Petersburg 27. juli) og "A Lesson for Daughters" (plottet til sistnevnte er fritt lånt fra Molieres "Précieuses ridicules" ”; presentert for første gang i St. Petersburg 18. juni 1807). Objektet for satire i begge er det samme, i 1807 var det helt moderne - lidenskapen i vårt samfunn for alt fransk; i den første komedien er Frenchmania assosiert med utskeielser, i den andre bringes den til dumhetens herkuliske søyler; Når det gjelder livlighet og dialogstyrke, representerer begge komediene et betydelig fremskritt, men karakterene mangler fortsatt. Krylovs tredje skuespill: "Ilya Bogatyr, Magic Opera" ble skrevet etter ordre fra A. L. Naryshkin, regissør for teatre (oppført for første gang 31. desember 1806); til tross for massen av nonsens som er karakteristisk for ekstravaganzer, presenterer den flere sterke satiriske trekk og er nysgjerrig som en hyllest til ungdommelig romantikk, brakt av et så ekstremt uromantisk sinn.

Det er ikke kjent når Krylovs uferdige komedie i vers (den inneholder bare en og en halv akt, og helten har ennå ikke dukket opp på scenen) dateres tilbake til: "The Lazy Man" (utgitt i bind VI av "Samlingen" av akademiske vitenskaper»); men det er kuriøst som et forsøk på å skape en karakterkomedie og samtidig slå den sammen med en manerkomedie, siden mangelen som er skildret i den med ekstrem hardhet hadde sitt grunnlag i levekårene til den russiske adelen i den og senere. epoker.

I disse få versene har vi en talentfull skisse av det som senere ble utviklet i Tentetnikov og Oblomov. Uten tvil fant Krylov en god dose av denne svakheten i seg selv, og som mange sanne kunstnere, var det derfor han satte seg fore å skildre den med mulig styrke og dybde; men å fullstendig identifisere ham med helten hans ville være ekstremt urettferdig: Krylov er en sterk og energisk person når det er nødvendig, og hans latskap, hans kjærlighet til fred styrte over ham, så å si, bare med hans samtykke. Suksessen med skuespillene hans var stor; i 1807 betraktet hans samtidige ham som en berømt dramatiker og satte ham ved siden av Shakhovsky (se «The Diary of an Official» av S. Zhikharev); skuespillene hans ble gjentatt veldig ofte; "Fashion Shop" ble også fremført i palasset, i halvdelen til keiserinne Maria Feodorovna (se Arapov, "Chronicle of the Russian Theatre"). Til tross for dette bestemte Krylov seg for å forlate teatret og følge rådet fra I. I. Dmitriev. I 1808 publiserte Krylov, som igjen gikk inn i tjenesten (i myntavdelingen), 17 fabler i "Dramatic Herald" og mellom dem flere ("Oracle", "Elephant in the Voivodeship", "Elephant and Moska", etc. ) som var ganske originale. I 1809 ga han ut den første separate utgaven av sine fabler, i mengden 23, og med denne lille boken vant han en fremtredende og hederlig plass i russisk litteratur, og takket være påfølgende utgaver av fabler ble han forfatter til slike en nasjonal grad som ingen andre hadde vært før. . Fra den tiden var livet hans en rekke kontinuerlige suksesser og utmerkelser, som etter de aller fleste av hans samtidige var velfortjente. I 1810 ble han assisterende bibliotekar ved Imperial Public Library, under kommando av sin tidligere sjef og skytshelgen A. N. Olenin; Samtidig ble han gitt en pensjon på 1500 rubler i året, som senere (28. mars 1820), "til ære for utmerkede talenter i russisk litteratur", doblet og enda senere (26. februar 1834) firedoblet, på hvilket tidspunkt han ble hevet til i grader og stillinger (fra 23. mars 1816 ble han utnevnt til bibliotekar); ved sin pensjonering (1. mars 1841), «i motsetning til andre», fikk han en pensjon full av biblioteksgodtgjørelsen, slik at han til sammen fikk 11 700 rubler. Ass. i år. Krylov har vært et respektert medlem av "Conversation of Lovers of Russian Literature" siden den ble grunnlagt. Den 16. desember 1811 ble han valgt til medlem av det russiske akademiet, 14. januar 1823 mottok han en gullmedalje fra det for litterære fortjenester, og da det russiske akademiet ble omgjort til avdelingen for russisk språk og litteratur i Vitenskapsakademiet (1841), ble han bekreftet som en vanlig akademiker (ifølge legenden gikk keiser Nicholas I med på transformasjonen på betingelse av at Krylov var den første akademikeren). Den 2. februar 1838 ble 50-årsjubileet for hans litterære virksomhet feiret i St. Petersburg med en slik høytidelighet og samtidig med en slik varme og oppriktighet at en slik litterær feiring ikke kan nevnes tidligere enn den såkalte Pushkin-høytiden i Moskva .

Ivan Andreevich Krylov døde 9. november 1844 av fordøyelsesbesvær. Han ble gravlagt 13. november 1844 på Tikhvin-kirkegården ved Alexander Nevsky Lavra. På dagen for begravelsen mottok venner og bekjente av I. A. Krylov, sammen med en invitasjon, en kopi av fablene han publiserte, på tittelsiden som, under en sørgegrense, ble trykt: "Et offer til minne om Ivan Andreevich, på hans anmodning."

Anekdoter om hans fantastiske appetitt, sløvhet, latskap, kjærlighet til branner, fantastiske viljestyrke, vidd, popularitet, unnvikende forsiktighet er alt for godt kjent.

Krylov nådde ikke en høy posisjon i litteraturen med det første; Zhukovsky skrev i sin artikkel "Om Krylovs fabler og fabler," om publikasjonen. 1809, sammenligner ham også med I.I. Dmitriev, ikke alltid til hans fordel, påpeker "feil" i språket hans, "uttrykk i strid med smak, frekk" og med åpenbar nøling "tillater seg" å oppdra ham her og der til La Fontaine, som en «dyktig oversetter» av fabulistenes konge. Krylov kunne ikke ha noe særlig krav på denne dommen, siden av de 27 fablene han hadde skrevet frem til den tiden, i 17 tok han faktisk «både fiksjon og historie fra La Fontaine»; på disse oversettelsene trente Krylov så å si hånden sin, slipte våpenet for sin satire. Allerede i 1811 dukket han opp med en lang rekke helt uavhengige (av de 18 fablene fra 1811 var bare 3 lånt fra dokumenter) og ofte utrolig dristige skuespill, som "Gjess". «Sheets and Roots», «Quartet», «Council of Mouse», osv. Hele den beste delen av det lesere publikum anerkjente da Krylovs enorme og helt uavhengige talent; hans samling av «Nye fabler» ble en favorittbok i mange hjem, og Kachenovskys ondsinnede angrep («Vestn. Evropy» 1812, nr. 4) skadet kritikerne mye mer enn poeten. I året for den patriotiske krigen i 1812 ble Krylov en politisk forfatter, nettopp retningen som flertallet av det russiske samfunnet holdt seg til. Den politiske ideen er også godt synlig i fablene fra de to påfølgende årene, for eksempel. "Gjedde og katt" (1813) og "Svane, gjedde og kreft" (1814; hun mener ikke Wien-kongressen, seks måneder før åpningen hun ble skrevet av, men uttrykker det russiske samfunnets misnøye med handlingene til de allierte til Alexander I). I 1814 skrev Krylov 24 fabler, alle originale, og leste dem gjentatte ganger ved hoffet, i kretsen til keiserinne Maria Feodorovna. I følge Galakhovs beregninger faller bare 68 fabler i løpet av de siste 25 årene av Krylovs aktivitet, mens i de første tolv - 140.

En sammenligning av hans manuskripter og tallrike utgaver viser med hvilken ekstraordinær energi og omsorg denne ellers late og uforsiktige mannen korrigerte og jevnet ut de første utkastene til verkene hans, som allerede tilsynelatende var meget vellykkede og dypt gjennomtenkte. Han skisserte fabelen så flytende og uklart at selv for ham selv lignet manuskriptet bare på noe gjennomtenkt; så skrev han det om flere ganger og korrigerte det hver gang hvor han kunne; Mest av alt strebet han etter plastisitet og mulig korthet, særlig på slutten av fabelen; moralske læresetninger, meget godt utformet og utført, enten forkortet eller kastet han helt ut (og dermed svekket det didaktiske elementet og styrket det satiriske), og dermed nådde han gjennom hardt arbeid sine skarpe, stilettlignende konklusjoner, som raskt ble til ordtak. Med samme arbeid og oppmerksomhet drev han ut av fablene alle bokvendinger og vage uttrykk, erstattet dem med folkelige, pittoreske og samtidig ganske nøyaktige, korrigerte konstruksjonen av verset og ødela de såkalte. "poetisk lisens". Han oppnådde målet sitt: når det gjelder uttrykkskraften, skjønnheten i formen, er Kryloas fabel høyden av perfeksjon; men likevel, å forsikre at Krylov ikke har ukorrekte aksenter og vanskelige uttrykk er en jubileumsoverdrivelse ("fra alle fire ben" i fabelen "Løven, gemsen og reven", "Du og jeg kan ikke passe inn der " i fabelen "To gutter", "Uvitenhetens frukter er forferdelige" i fabelen "Ateistene", etc.). Alle er enige om at i beherskelsen av historien, i relieffet til karakterene, i den subtile humoren, i handlingens energi, er Krylov en ekte kunstner, hvis talent skiller seg ut jo lysere jo mer beskjedent området han har satt til side. for seg selv. Hans fabler som helhet er ikke en tørr moraliserende allegori eller til og med et rolig epos, men et levende drama i hundre akter, med mange sjarmerende skisserte typer, et sant "skuespill av menneskeliv", sett fra et bestemt synspunkt. Hvor riktig dette synspunktet er og hvor oppbyggelig Krylovs fabel er for samtid og ettertid - meninger om dette er ikke helt like, spesielt siden ikke alt som er nødvendig er gjort for å avklare problemet fullt ut. Selv om Krylov anser menneskeslektens velgjører "den som tilbyr de viktigste reglene for dydige handlinger i korte uttrykk", var han selv ikke en didaktiker verken i magasiner eller i fabler, men en lys satiriker, og dessuten ikke en som med latterliggjøring straffer manglene i sitt samtidssamfunn, med tanke på idealet som er solid forankret i hans sjel, og som en pessimistisk satiriker som har liten tro på muligheten for å korrigere mennesker på noen måte og bare streber etter å redusere mengden løgner. og ondskap. Når Krylov, som moralist, prøver å foreslå «de viktigste reglene for dydige handlinger», kommer han ut tørr og kald, og noen ganger ikke engang særlig smart (se for eksempel «Dykkere»); men når han har mulighet til å påpeke motsetningen mellom ideal og virkelighet, til å avsløre selvbedrag og hykleri, fraser, usannhet, dum selvtilfredshet, er han en sann mester. Derfor er det neppe passende å være indignert på Krylov for det faktum at han "ikke uttrykte sin sympati for noen oppdagelser, oppfinnelser eller nyvinninger" (Galakhov), akkurat som det er upassende å kreve at alle hans fabler skal forkynne menneskelighet og åndelig adel. . Han har en annen oppgave - å utføre ondskap med nådeløs latter: slagene han påførte ulike typer ondskap og dumhet er så nøyaktige at ingen har rett til å tvile på den gunstige effekten av fabler hans på en bred krets av sine lesere. Er de nyttige som pedagogisk materiale? Uten tvil, som ethvert virkelig kunstnerisk arbeid, fullstendig tilgjengelig for barnets sinn og hjelper dets videre utvikling; men siden de bare skildrer én side av livet, bør også materiale fra motsatt retning tilbys ved siden av dem. Krylovs viktige historiske og litterære betydning er også hevet over tvil. Akkurat som i Katarina IIs tidsalder trengtes pessimisten Fonvizin ved siden av den entusiastiske Derzhavin, så trengtes Krylovs alder i Alexander I; Han opptrådte samtidig som Karamzin og Zhukovsky, og representerte dem som en motvekt, uten hvilken vårt samfunn kunne gå for langt på veien til drømmende følsomhet.

Krylov delte ikke Shishkovs arkeologiske og snevert patriotiske ambisjoner, og sluttet seg bevisst til kretsen hans og tilbrakte hele livet sitt med å kjempe mot halvbevisst westernisme. I fabler opptrådte han som vår første «virkelig folkelige» (Pushkin, V, 30) forfatter, både i språk og i bilder (hans dyr, fugler, fisk og til og med mytologiske figurer er virkelig russiske mennesker, hver med de karakteristiske trekkene fra epoken. og sosiale bestemmelser), og i ideer. Han sympatiserer med den russiske arbeideren, hvis mangler han imidlertid kjenner veldig godt og skildrer sterkt og tydelig. Den godmodige oksen og de evig fornærmede sauene er hans eneste såkalte positive typer, og fablene: «Leaves and Roots», «Worldly Gathering», «Wolves and Sheep» satte ham langt foran blant de da idylliske forsvarerne av livegenskapet. . Krylov valgte et beskjedent poetisk felt for seg selv, men i det var han en stor kunstner; hans ideer er ikke høye, men rimelige og sterke; dens innflytelse er ikke dyp, men omfattende og fruktbar.

Oversettelser av fabler

Krylovs første oversetter til aserbajdsjansk var Abbas-Quli-Aga Bakikhanov. På 30-tallet av 1800-tallet, under Krylovs egen levetid, oversatte han fabelen «Eselet og nattergalen». Det ville være på sin plass å merke seg at for eksempel den første oversettelsen til armensk ble gjort i 1849, og til georgisk i 1860. Over 60 av Krylovs fabler ble oversatt av Hasanaliaga Khan fra Karadag på 80-tallet av 1800-tallet. Som den fremragende aserbajdsjanske litteraturkritikeren Mikail Rafili bemerket, "oversettelsene av Khan Karadag var av eksepsjonell betydning i kulturlivet i Aserbajdsjan. Takket være hans oversettelser ble pedagogisk litteratur beriket med nye, sosialt rike verk, og russisk litteratur ble virkelig eiendommen til de brede massene i Aserbajdsjan. Disse oversettelsene ble lest og studert med kjærlighet av skolebarn; de ble oppfattet som et originalt fenomen i det litterære livet. Karadagsky forsøkte å gi en oversettelse svært nær originalen i innhold. Det er veldig karakteristisk at oversetteren ikke begrenset seg til å formidle innholdet, men noen ganger også ga sine egne konklusjoner, hentet fra folkeord og uttrykker kvintessensen av Krylovs verk... Oversettelser av Krylovs fabler inntok den viktigste plassen i hele det hele. oversettelsesaktivitet av aserbajdsjanske forfattere på slutten av 1800-tallet." Interessen for Krylovs verk var stor, og det er ingen tilfeldighet at den fremragende aserbajdsjanske forfatteren Abdurragim bey Akhverdiyev begynte sin litterære virksomhet i 1885 med en oversettelse av Krylovs fabel «Eiken og stokken». Videre, som de sier, mer. Rashid bey Efendiyev, Mirza Alekper Sabir, Abbas Sihhat, Abdullah Shaig - de henvendte seg alle til Krylovs arbeid. I 1938 ble A. Shaigs bok utgitt, som inkluderte oversettelser av 97 Krylovs fabler. Shaigs oversettelser viser tydelig de første, men dristige eksperimentene med å oversette Garadagh ("Shaigs interesse for poesi og litteratur dukket opp i en alder av syv år, da han begynte å studere ved en Tiflis-skole. Han lærte utenat dikt på aserbajdsjansk, russisk og persisk. Hans første læreboken var "Veten" dili", som inkluderte fabler til I. A. Krylov oversatt av Hasanaliag Khan fra Karadag (Garadagi)."

I fjor

På slutten av livet ble Krylov behandlet vennlig av myndighetene. Han hadde rang som statsråd, et sekstusendels pensjonat.

Krylov levde lenge og endret ikke vanene sine på noen måte. Helt fortapt i latskap og gourmand. Han, en intelligent og lite snill mann, slo seg til slutt inn i rollen som en godmodig eksentriker, en absurd, uforskammet fråtser. Bildet han fant opp passet hoffet, og på slutten av livet hadde han råd til hva som helst. Han skammet seg ikke over å være en fråtser, en slusk og en lat person.

Da han døde trodde alle det var fra fråtsing, men faktisk av dobbel lungebetennelse.

Begravelsen var fantastisk. Grev Orlov - den andre personen i staten - fjernet en av studentene og bar selv kisten til veien.

Samtidige trodde at datteren til kokken hans Sasha var faren hans. Dette bekreftes av at han sendte henne på internat. Og da kokken døde, oppdro han henne som datter og ga henne en stor medgift. Før hans død testamenterte han all sin eiendom og rettigheter til komposisjonene sine til Sashas mann.

• En gang ble Krylov hjemme, etter å ha spist åtte paier, slått av deres dårlige smak. Da jeg åpnet pannen, så jeg at alt var grønt av mugg. Men han bestemte seg for at hvis han var i live, kunne han gjøre ferdig de resterende åtte paiene i pannen.
• Jeg elsket virkelig å se branner. Gikk ikke glipp av en eneste brann i St. Petersburg.
• Over sofaen i Krylovs hus hang det et sunt maleri «på mitt æresord». Venner ba ham slå inn et par spiker til slik at den ikke skulle falle og knekke hodet. Til dette svarte han at han hadde regnet ut alt: maleriet ville falle tangentielt og ikke treffe ham.
• På middagsselskaper spiste han vanligvis et fat med paier, tre-fire tallerkener med fiskesuppe, flere koteletter, stekt kalkun og noen småting. Vel fremme, spiste jeg det hele med en skål surkål og svart brød.
• En dag, til middag med dronningen, satte Krylov seg ved bordet og begynte å spise uten å si hei. Zhukovsky ropte overrasket: "Stopp det, la dronningen i det minste behandle deg." "Hva om han ikke behandler meg?" – Krylov var redd.

Forevigelse av navnet

• I St. Petersburg er det Krylov Lane
• I Lipetsk er det Krylova Street
• I Nizhny Novgorod er det Krylova Street
• I Tver er det Krylova Street
• I Bobruisk er det Krylova Street
• I Yoshkar-Ola er det Krylova Street
• I Kharkov (Ukraina) er det Krylova Street
• I Saransk er det Krylova Street
• I byen Surgut (KhMAO-Yugra) er det Krylova Street
• I Karaganda er det Krylov Street
• I Gukovo er det Krylova Street
• I Ust-Kamenogorsk er det Krylova-gaten
• I Kazan er det Krylova Street
• I Vladivostok er det Krylova Street
• I Krasnoyarsk er det Krylova Street

I filateli

Adresser i St. Petersburg

• 1791-1796 - huset til I. I. Betsky - Millionnaya gate, 1;
• 1816 - 03.1841 - huset til Imperial Public Library - Sadovaya Street, 20;
• 03.1841 - 09.11.1844 - Blinov bygård - 1. linje, 8. Historisk monument av føderal betydning. Den russiske føderasjonens kulturdepartement. nr. 7810123000 // Nettsted "Kulturarvobjekter (historiske og kulturelle monumenter) til folkene i den russiske føderasjonen." Verifisert

Essays

Fabler

Andre skrifter

• The Coffee House (1783, utgitt 1869, komisk opera),
• The Mad Family (1786, komedie),
• The Writer in the Hallway (1786-1788, utgitt 1794, komedie),
• Pranksters (1786-1788, utgitt 1793, komedie),
• Philomela (1786-1788, utgitt 1793, tragedie),
• The Americans (1788, komedie, sammen med A.I. Klushin),
• Kaib (1792, satirisk historie),
• Nights (1792, satirisk historie; uferdig),
• Trumpf ("Podschipa"; 1798-1800, utgitt 1859; distribuert i håndskrevne kopier),
• Pie (1801, utgitt 1869, komedie),
• Motebutikk (1806, komedie),
• A Lesson for Daughters (1807, komedie),
• Ilya the Bogatyr (1807, komedie).

Bibliografi

• De første monografiene om Krylov ble skrevet av vennene hans - M. E. Lobanov ("The Life and Works of Ivan Andreevich Krylov") og P. A. Pletnev (med de komplette verkene til Ivan Krylov, red. av J. Jungmeister og E. Weimar i 1847) ; Pletnevs biografi ble skrevet ut mange ganger både i de innsamlede verkene til Krylov og i fabler hans.

• Notater, materialer og artikler om ham dukket opp både i historiske og generelle tidsskrifter (for en liste over dem, se Mezhov, "History of Russian and General Words.", St. Petersburg, 1872, samt Kenevich og L. Maikov).

• I året for hundreårsdagen for Krylovs fødsel ble "Bibliograf" utgitt. og historie notater til Krylovs fabler", V.F. Kenevich, og bind II av "History of Russian Literature" av A.D. Galakhov, der en liten, men verdifull studie er viet Krylov og hans fabler.

• Kenevichs seriøse og samvittighetsfulle, men langt fra komplette verk (2. utgave, uten tillegg og til og med med forkortelser, 1878) ble inkludert som en del av VI-bindet av "Samling av russisk språk og litteratur ved Vitenskapsakademiet" (1869) , alle hvis artikler er dedikert til Krylov; Samtidig dukket det opp flere monografier i magasiner.

• Verdifullt materiale er levert av artikkelen av L. N. Maykov: "De første trinnene til I. A. Krylov i det litterære feltet" ("Russian Bulletin" 1889; gjengitt i "Historiske og litterære essays", St. Petersburg 1895).
• A. Lyashchenko, i "Historical Bulletin" (1894 nr. 11);
• A. Kirpyachnikova i "Initiasjon",
• V. Peretz i «Annual. Imp. Teatre for 1895"
• en rekke artikler om Krylov i Journal of Min. Nar. Opplyst." 1895 Amon, Draganov og Nechaev (sistnevnte forårsaket brosjyren til A. Lyashchenko).

• Det første vitenskapelige verket om Krylov ble publisert under redaktørskap av Kallash (St. Petersburg, 1903-1905).

• S. Babintsev. Krylovs verdensberømmelse (I. A. Krylov. Forskning og materialer. Moscow, OGIZ, 1947, 296 s.), 274 s.
• M. Rafili. I. A. Krylov og aserbajdsjansk litteratur, Baku, Azerneshr, 1944, s. 29-30.
• Mirakhmedov A. M. Abdulla Shaik. Baku: "Elm", 1956, s. 6

Det russiske folks holdning til den store fabulisten Ivan Andreevich Krylov (1769-1844) har alltid vært ekstremt varm. De kalte ham "bestefar Krylov", og understreket dermed respekt og kjærlighet til denne ekstraordinære mannen. N.V. Gogol kalte Krylovs fabler "The Book of Folk Visdom." Men den store fabulisten skapte ikke bare fabler; han viste sitt talent innen en lang rekke litterære sjangre. En modig satiriker, en subtil lyrisk poet, en vittig forfatter av morsomme komedier. Dette var Krylov på slutten av 1700-tallet.

Denne perioden med kreativ aktivitet forberedte forfatteren på feltet som fabulist, noe som ga ham velfortjent berømmelse. Samtidig kan 80-90-tallet av 1700-tallet betraktes som et uavhengig stadium i den kreative dannelsen av Ivan Andreevich. Som forfatter tok han en verdig plass i de årenes litterære liv, og hans tidlige verk er eksempler på bitende satire og vekker fortsatt stor interesse blant leserne.

Biografi om I. A. Krylov

Ivan Andreevich Krylov ble født 2. februar 1769 i Moskva i familien til en beskjeden hæroffiser. Faren hans, Andrei Prokhorovich Krylov, tjente i lang tid som en vanlig soldat, deretter som selskapskontor, og steg til slutt til rang som sersjant. Han utmerket seg under undertrykkelsen av Pugachev-opprøret og trakk seg tilbake i 1774 med rang som kaptein.

Etter sin fratredelse ble han utnevnt til stillingen som formann for Tver-provinsens sorenskriver. Så lille Krylov havnet i Tver. Han ble oppdratt av sin mor. Hun var, ifølge fabulisten selv, en enkel kvinne uten utdannelse, men naturlig intelligent. I en alder av 10 døde guttens far, og familien ble stående uten noen form for livsopphold.

Guttens mor, etter å ha blitt enke, søkte pensjon, stilte en begjæring til det høyeste navnet og tryglet ham om å nedlate seg til hennes fattigdom og ta hensyn til ektemannens lange og ulastelige tjeneste. Men pensjonen ble nektet, og Krylovs mor begynte å tjene penger til sitt daglige brød ved å utføre tjenester i rike hus og lese psalteren for de døde.

Den yngste Krylov ble tildelt som underkontor i den samme provinsens sorenskriver der faren tjenestegjorde i løpet av hans levetid. Men vinteren 1782 flyttet mor og sønn til St. Petersburg. Der ble Krylov ført til kontoret til St. Petersburgs finanskammer. Familien skyldte dette til fordelene til sin avdøde far. Selv om enken ble nektet pensjon, viste staten deltakelse, og sønnen til den ærede kapteinen fikk en mer eller mindre anstendig jobb.

Kreativitet i ungdommen

I hovedstaden ble Krylov interessert i teater. Først gikk jeg rett og slett på skuespill som tilskuer, og bestemte meg så for å prøve meg på drama. I en alder av 14 skrev han en komisk opera på vers, "The Coffee House." Så skrev han tragedier fra det gamle greske livet: "Philomela" og "Cleopatra". I 1786-1788 skrev den unge mannen en rekke komedier og møtte så fremtredende skuespillere som Dmitrievsky, Rykalov, Plavilshchikov. Men Krylovs kreasjoner ble ikke iscenesatt.

Skuffet over muligheten til å se skuespillene hans på scenen, brøt Krylov med teatret og bestemte seg for å ta opp journalistikk. I 1788 begynte han å samarbeide med Morning Hours magazine, som ble ledet av I. G. Rachmaninov. Type aktivitet til den fremtidige fabulisten i hans nye felt var veldig mangfoldig. Han viste seg både som poet, og som satiriker, og som journalist. De første fablene ble publisert i magasinet "Morning Hours": "The Shy Gambler", "The Peacock and the Nightingale" og en rekke andre.

Rachmaninov, som Krylov jobbet under, var nær den radikale intelligentsiaen gruppert rundt Radishchev. Og dette påvirket aktivitetene til Ivan Andreevich. I januar 1789 begynte han å publisere magasinet "Mail of Spirits", hvis hovedformål var å avsløre datidens edle samfunn.

Krylov fungerte dermed som en fortsetter av tradisjonene til Radishchev, Novikov, Fonvizin. Spirit Mail ble et magasin med én forfatter. Den viste korrespondanse mellom fiktive «ånder» og den like fiktive «arabiske filosofen Malikulmulk». Slik satire gjorde det mulig å snakke ganske åpent om manglene ved det eksisterende systemet.

Men magasinet eksisterte bare til august 1789. Den store franske revolusjonen førte til økt reaksjon i Russland. Dette gjorde ytterligere publisering av Spirit Mail umulig. Imidlertid organiserte Krylov sammen med skuespilleren Dmitriev, dramatikeren Plavilshchikov og den unge forfatteren Klushin publiseringen av et nytt magasin "Spectator". Den begynte å publiseres i 1782.

I "The Spectator" publiserte Ivan Andreevich slike verk som "Kaib", "Nights", "Ekvivalens til minne om min bestefar". Og disse kreasjonene, som kom fra pennen til den fremtidige fabulisten, fortsatte i stor grad og utdypet de satiriske motivene til "Spirit Mail".

Catherine II døde i 1796, men regjeringens strenge politikk angående litteratur endret seg ikke. Den nye keiser Paul I intensiverte forfølgelsen av fri tanke. Han beordret nedleggelse av private trykkerier og etablerte streng sensur over pressen.

Høsten 1797 bosatte Ivan Andreevich Krylov seg i landsbyen Kozatsky, Kyiv-provinsen. Dette var eiendommen til prins S. F. Golitsyn, som falt i unåde hos Paul I. Stemningen til den fremtidige fabulisten var ekstremt opposisjonell. Dette ble bevist av buffoon-komedien "Podshchipa", skrevet i Kozatsky. Det var en ond parodi på den eksisterende orden i landet. Den ble utgitt for første gang først i 1871.

Ivan Andreevichs opphold i Kozatsky endte med at keiser Paul I døde. Høsten 1801 ble S. F. Golitsyn utnevnt til generalguvernør i Riga. Krylov gikk med sin beskytter som sekretær. Og i 1802 ble den andre utgaven av "Mail of Spirits" utgitt i St. Petersburg og komedien "Pie" ble satt opp.

Kreativitet i voksen alder

Snart trakk Krylov seg og dro til Moskva. I januarutgaven av magasinet "Moscow Spectator" for 1806 ble de første fabler av Ivan Andreevich publisert, som bestemte hans fremtidige kreative vei. I begynnelsen av 1806 ankom den aspirerende fabulisten St. Petersburg. Han bodde i denne byen i alle de påfølgende årene.

Livet hans vendte tilbake til en monoton og fredelig kurs. Han tar aktiv del i hovedstadens litterære liv og blir medlem av litterære og vitenskapelige miljøer. Han ble nært kjent med datidens mest kjente forfattere. Bor vegg i vegg med oversetteren av Iliaden N. I. Gnedich og er ansatt i Folkebiblioteket.

Krylov blir nær presidenten for Kunstakademiet A. N. Olenin. I disse årene samlet kjente vitenskapsmenn, forfattere og kunstnere seg i Olenins hus. Det var Shakhovsky, Ozerov, Gnedich, Batyushkov, senere Pushkin og mange andre populære mennesker. Alle litterære nyheter, nylig dukket dikt, informasjon om interessante bøker, originale malerier kom umiddelbart inn i huset.

Da Alexander I kom til makten, fikk liberale trender styrke i landet. Som et resultat av dette kom Ivan Andreevich Krylov tilbake til litterær aktivitet. Sammen med fabler, som ble hans hovedaktivitet, ble det i 1806-1807 skrevet komedier som "Fashion Shop", "Lesson for Daughters", "Ilya the Bogatyr". De var en suksess blant publikum og var gjennomsyret av kjærlighet og respekt for russisk nasjonalkultur.

De skildret den uvitende provinsadelen på en vitalt sannferdig, munter og treffende måte. Den aktet alt fremmed, og som et resultat av sin godtroenhet lot den seg rane og lure av fremmede skurker. Men det var ikke komedier, men fabler som brakte Krylov nasjonal berømmelse.

I 1809 ble den første boken med fabler av Ivan Andreevich utgitt. Og siden den gang, i et kvart århundre, viet han all sin energi til å skrive fabler. I 1811 ble han valgt til medlem av "Conversations of Lovers of the Russian Word", som forente forfattere av den eldre generasjonen. På dette tidspunktet så ikke Krylov lenger ut som den vågale opprøreren som våget å slå keiserinnen selv med satirepiler.

Han blir sedat, uopplagt, trekker seg tilbake i seg selv, og de rundt ham begynner å betrakte ham som eksentrisk. Og hvordan kan man ikke telle det hvis Ivan Andreevich Krylov nå kunne sitte i timevis ved vinduet på rommet sitt med en pipe i tennene og tenke på menneskelivets gang. Legender begynte å sirkulere om hans fraværende sinn og latskap. De sa at han en gang dukket opp på palasset i en uniform, knappene som ble pakket inn i papir av en skredder. Og Pushkin, som kjente Krylov tett, skrev om ham på den tiden som en lat eksentriker.

Imidlertid betraktet Pushkins venn P. A. Vyazemsky ikke i det hele tatt Ivan Andreevich som en eksentrisk. Han skrev skarpt: «Krylov var slett ikke den fraværende og enfoldige La Fontaine som alle lenge hadde ansett ham for å være. I alt og alltid var han ekstremt smart. Fabler var hans kall. I dem kunne han si mye uten å late som, og under dekke av dyr, berøre spørsmål, omstendigheter, personligheter som han ikke hadde mot til å nærme seg direkte.»

I. V. Turgenev, som møtte den berømte fabulisten i sin ungdom, beskrev utseendet hans på denne måten: «Jeg så Krylov bare én gang på en kveld med en St. Petersburg-forfatter. Han satt urørlig mellom to vinduer i mer enn 3 timer og i løpet av denne tiden sa han ikke et ord. Han var kledd i en romslig, slitt frakk, et hvitt halstørkle og støvler med dusker som klistret seg til de lubne bena. Han la hendene på knærne og snudde aldri hodet. Bare øynene beveget seg under de overhengende øyenbrynene. Det var umulig å forstå om han lyttet eller bare satt der.»

Dette var Ivan Andreevich Krylov, den store russiske fabulisten. I sin ungdom etablerte han seg som en opprører, og angrep frimodig de som hadde makten, og i sine modne år gjemte han seg og antok bildet av en lat eksentriker. Han begynte å uttrykke sannheten om verden rundt ham gjennom fabler, og skjulte dyktig sine sanne tanker og følelser.

På slutten av livets reise

I 1838 fant en høytidelig feiring av Krylov sted i anledning 50-årsjubileet for hans litterære virksomhet. På dette møtet beskrev V. Zhukovsky Ivan Andreevichs fabler som poetiske lærdommer av visdom som vil nå ettertiden og aldri miste sin styrke og friskhet. Og grunnen til dette er at de ble til folkeordtak, og de lever alltid med folket.

Den store fabulisten jobbet ved Folkebiblioteket i rundt 30 år. Han trakk seg tilbake i mars 1841 i en alder av 72. Bosatte seg i en rolig leilighet på Vasilyevsky Island. Forfatterens siste verk var forberedelsen til publisering i 1843 av en komplett samling av fabler hans. Ivan Andreevich Krylov døde 9. november 1844 i en alder av 75 år.

Dødsårsaken var bilateral lungebetennelse. Begravelsen var ekstremt storslått med en stor folkemengde. Den store fabulisten skrev til sammen 236 fabler, som ble inkludert i 9 samlinger i løpet av hans levetid. De ble utgitt fra 1809 til 1843. Mange uttrykk fra fabler har blitt slagord.