Kjærlighetstekster av V.V. Majakovskij. Alle Mayakovskys dikt om kjærlighet i en samling Brev til Tatyana Yakovleva
LILICHKA!
Tobakksrøyken har spist av luften.
Rom -
kapittel i Kruchenykhovs helvete.
Husk -
utenfor dette vinduet
først
I vanvidd strøk han over hendene dine.
I dag sitter du her,
hjerte i jern.
Det er fortsatt en dag -
du vil sparke meg ut
kanskje ved å skjelle ut.
Får ikke plass i den gjørmete gangen på lenge
hånd ødelagt av skjelving i ermet.
Jeg går tom
Jeg skal kaste liket på gaten.
Vill,
Jeg blir gal
avskåret av fortvilelse.
Trenger ikke dette
Dyrt,
flink,
la oss si farvel nå.
spiller ingen rolle
Min kjærlighet -
en tung vekt tross alt -
henger på deg
hvor enn jeg ville løpe.
La meg gråte i mitt siste rop
bitterheten i fornærmede klager.
Hvis en okse blir drept av arbeid -
han vil forlate
vil legge seg i det kalde vannet.
Foruten din kjærlighet,
til meg
det er ikke noe hav,
og du kan ikke be din kjærlighet om hvile selv med tårer.
En sliten elefant vil ha fred -
den kongelige vil legge seg i den stekte sanden.
Foruten din kjærlighet,
til meg
det er ingen sol
og jeg vet ikke engang hvor du er eller med hvem.
Hadde jeg bare plaget dikteren slik,
Han
Jeg ville byttet min elskede for penger og berømmelse,
og for meg
ikke en eneste gledelig ringing,
bortsett fra ringingen av favorittnavnet ditt.
Og jeg vil ikke kaste meg ut i luften,
og jeg vil ikke drikke gift,
og jeg vil ikke være i stand til å trykke på avtrekkeren over tinningen.
Over meg
bortsett fra blikket ditt,
bladet til ingen kniv har kraft.
I morgen vil du glemme
at han kronet deg,
at han brente ut en blomstrende sjel med kjærlighet,
og de hektiske dagene med det feide karnevalet
vil rufse sidene i bøkene mine...
Er ordene mine tørre blader?
vil få deg til å stoppe
peser grådig?
Gi meg i det minste
dekk med den siste ømheten
avgangstrinnet ditt.
Lytte!
Lytte!
Tross alt, hvis stjernene lyser opp -
Så, vil noen at de skal eksistere?
Så noen kaller disse spyttetongene en perle?
Og, anstrengende
i snøstormer av middagsstøv,
skynder seg til Gud
Jeg er redd jeg er sent ute
gråter,
kysser den senede hånden hans,
spør -
det må være en stjerne! –
sverger -
vil ikke tåle denne stjerneløse plagen!
Og så
går engstelig rundt
men rolig på utsiden.
Sier til noen:
«Er det ikke greit for deg nå?
Ikke skummelt?
Ja?!"
Lytte!
Tross alt, hvis stjernene
lyse opp -
Betyr det at noen trenger dette?
Dette betyr at det er nødvendig
slik at hver kveld
over takene
Tente minst én stjerne?!
Konklusjon
Kjærlighet vil ikke vaskes bort
ingen krangel
ikke en mil.
Gjennomtenkt
verifisert
verifisert.
Høytidelig hever det linjefingrede verset,
Jeg sverger -
jeg elsker
uendret og sant!
Holdning til den unge damen
Denne kvelden bestemte -
Burde vi ikke bli kjærester? –
Mørk,
Ingen vil se oss.
Jeg lente meg virkelig inn
Og faktisk
JEG,
Lene seg over
Fortalte henne
Som en god forelder:
«Passion er en bratt klippe -
Vær så snill,
Flytt deg.
Flytt deg
Vær så snill".
Brev til Tatyana Yakovleva
Du er den eneste for meg
høydenivå,
stå ved siden av meg
med et øyenbryn øyenbryn,
gi
om dette
viktig kveld
fortelle
menneskelig.
Fem timer,
og fra nå av
dikt
av folk
tett skog,
utryddet
befolket by,
Jeg hører bare
fløytestrid
tog til Barcelona.
På den svarte himmelen
lyn skritt,
torden
sverge
i det himmelske drama, -
ikke et tordenvær
og dette
Bare
sjalusi
flytter fjell.
Dumme ord
ikke stol på råvarer
ikke vær redd
denne ristingen -
Jeg skal tøyle
Jeg vil ydmyke deg
følelser
avkom av adelen.
Lidenskap meslinger
vil gå av som en sårskorpe,
men glede
uuttømmelig,
Jeg skal være der lenge
Jeg skal bare
Jeg snakker i poesi.
Sjalusi,
koner,
tårer…
vel dem! -
øyelokkene vil hovne opp,
passer til Viu.
Jeg er ikke meg selv
og jeg
jeg er sjalu
for Sovjet-Russland.
Sag
flekker på skuldrene,
deres
forbruk
slikker med et sukk.
Hva,
vi har ikke skylden -
hundre millioner
var dårlig.
Vi
Nå
så mild mot dem -
sport
du vil ikke rette mange, -
du og oss
trengs i Moskva,
mangler
langbeint.
Ikke for deg,
i snøen
og tyfus
gå
med disse beina
Her
for kjærtegn
overlevere dem
ved middager
med oljearbeidere.
Ikke tenk
bare myser
fra under rettede buer.
Kom hit,
gå til veikrysset
mine store
og klønete hender.
Ønsker ikke?
Opphold og vinter
og dette
fornærmelse
Vi reduserer den til den generelle kontoen.
Jeg bryr meg ikke
du
en dag tar jeg det -
en
eller sammen med Paris.
Kjærlighet
Verden
en gang til
overgrodd med blomster,
fra verden
vårutsikt.
Og igjen
reiser seg
uløst problem -
om kvinner
og om kjærlighet.
Vi elsker paraden
elegant sang.
Vi snakker vakkert
går på rally.
Men ofte
under dette,
muggen,
gammelt, gammelt lite hus.
Synger på møtet:
"Forover, kamerater ...
Og hjemme,
glemmer soloarien,
roper på kona
at kålsuppen ikke er i buljongen
Hva så
agurker
ikke godt saltet.
Bor sammen med noen andre -
kiosk bred,
undertøy -
sang diva.
Men med en tynn strømpe
bebreider sin kone:
- Du går på akkord
foran laget. -
Så klatrer de til hvem som helst,
ville ha bein.
Fem kvinner
Kommer til å endres
innen 24 timer.
Vi, sier de,
Frihet,
ikke monogami.
Ned med filistinisme
og fordommer!
Fra blomst til blomst
ung øyenstikker
flagrer
fluer
og haster rundt.
En ting for ham
i verden
virker ond -
Dette
underholdsbidragsarbeider.
Han er glad for å dø
sparer en tredjedel,
tre år
gjerne saksøke:
og jeg sier, ikke meg,
og hun er ikke min
og jeg generelt
kastrere.
Og de elsker
Så være det
en trofast nonne -
tyranniserer
sjalusi
hver liten ting
og tiltak
Kjærlighet
for revolver kaliber,
usann
i bakhodet
la kulen gå.
Fjerde -
helten av et dusin kamper,
og så,
hva som er kjært,
løper
redd
fra konas sko,
Mostorgs enkle sko.
Og den andre
kjærlighetens pil
ellers merker
forvirrer
- et slikt barn -
å fange
elskede
til romantiske nettverk
med opprykk
underordnet i henhold til tariffplanen...
Gjennom kvinnelinjen
himmelens tabernakler er heller ikke for deg.
En enkel gutt
plukket opp
dame.
Han jobber
og henne
kan ikke holde tilbake -
løper etter bluss
hver boulevard.
Vi vil,
sitt ned
og i tårer
Nilom nilsya.
Se! -
Brudgommen!
– For hvem, kjære dere, giftet jeg meg med?
For meg selv -
eller for dem? -
Fra foreldre
og barn av denne typen:
– Hva med foreldre?
Og vi
ikke verre, sier de! -
Er forlovet
kjærlighet i form av sport,
ikke har tid
bli med i Komsomol.
Og videre,
til landsbyen,
liv uten bevegelse -
leve som før
år etter år.
Bare sånn
bli gift
og gifte seg
hvordan kjøpe
trekkdyr
Hvis det blir det
vare slik
år etter år,
At,
Jeg skal si det rett ut
vil ikke kunne
demontere
og ekteskapsloven,
hvor er far og datter,
hvilken sønn og mor.
Jeg er ikke for familien.
I brann
og i den blå røyken
brenne ut
og dette gamle stykket,
hvor de hveste
gåsemor
og barn
bevoktet
gander far!
Nei.
Men vi bor i en kommune
stramt,
i sovesaler
huden på kroppen blir skitten.
Nødvendig
stemme
heve for renslighet
våre relasjoner
og kjærlighetsforhold.
Ikke nøl -
de sier, jeg er ikke gift.
Oss
ikke pop fester vrøvl.
Nødvendig
slips
og livet til menn og kvinner
i et ord,
forene oss:
"Kamerater."
Temaet kjærlighet har kanskje allerede blitt tradisjonelt for russisk litteratur. Det er dette temaet som er kiste av konstant inspirasjon og ideer, som presser kjente forfattere til å lage nye kunstverk. Absolutt alle poeter så noe personlig i dette flotte og grandiose.
For Mayakovsky er kjærlighet et fenomen som absorberer mange begreper; selvfølgelig er det for ham ikke bare en egen del eller sjanger i poesien, men selve meningen og essensen av poesien, som inneholder noe personlig og hellig, som går inn i forskjellige verk av forfatteren.
Mayakovskys kjærlighetstekster
Livet med alle dets gleder og sorger, håp og fortvilelse er i diktene hans. Poetens verk, som forteller om livet hans, kan ikke annet enn å berøre temaet kjærlighet.
Poeten mente at du bare kan skrive om det du selv har opplevd, derfor er alle verkene hans stort sett selvbiografiske. Selv om de tidligste diktene om kjærlighet ("Jeg", "Kjærlighet", tragedien "Vladimir Mayakovsky") har lite å gjøre med dikterens personlige opplevelser. Senere dukker Mayakovskys berømte dikt "", der poeten snakker om sin ulykkelige kjærlighet, som forårsaket ham uutholdelig, uutholdelig smerte
Mor!
Sønnen din er vakkert syk!
Mor!
Hjertet hans brenner.
Dette tragisk kjærlighet ikke gjort opp. David Burliuk, som opptrådte sammen med Mayakovsky i Odessa i 1914, sier i sine memoarer at Mayakovskys første kjærlighet var Maria, som han møtte i Odessa ("Det var, det var i Odessa...")
Fra noen kilder er det kjent at det oppsto en hindring mellom Mayakovsky og Maria, en av dem som ble generert av daværende sosialt liv, sosiale forhold basert på ulikhet mellom mennesker, på dominans av materielle beregninger. Diktet gir en veldig kort forklaring på dette med Marias ord:
Du kom inn
skarpt, som "her!"
mucha semsket skinnhansker,
sa:
"Du vet -
Jeg skal gifte meg".
Den viktigste og lyseste musen til Vladimir Mayakovsky anses å være Lily Brik, som Mayakovsky ble forelsket i et år senere. Forholdet mellom poeten og Lily var svært vanskelig; mange stadier av deres utvikling ble reflektert i dikterens verk ("Lilichka! I stedet for et brev", "Fløyterygg").
I 1922 skrev poeten diktet "I Love" - hans lyseste verk om kjærlighet. Mayakovsky opplevde da toppen av sine følelser for L. Brik, og var derfor sikker:
Kjærlighet vil ikke vaskes bort
ingen krangel
ikke en mil.
Gjennomtenkt
verifisert
verifisert.
Her reflekterer dikteren over kjærlighetens vesen og dens plass i menneskelivet. Mayakovsky kontrasterte salgskjærlighet med ekte, lidenskapelig, trofast kjærlighet.
Men så igjen i diktet "Om dette" vises den lyriske helten lidende, plaget av kjærlighet. Dette var et vendepunkt i forholdet hans til Brick.
Det vil si at man kan legge merke til hvor tett sammenvevd i Mayakovskys verk følelsene til poeten og følelsene til den lyriske helten.
I begynnelsen av 1929 dukket "Et brev til kamerat Kostrov fra Paris om kjærlighetens essens" opp i magasinet Young Guard. Fra dette diktet er det klart at en ny kjærlighet har dukket opp i Mayakovskys liv, at "hjertets kalde motor er satt i drift igjen." Dette var Tatyana Yakovleva, som dikteren møtte i Paris i 1928. Diktene dedikert til henne, "Brev til kamerat Kostrov ..." og "Brev til Tatyana Yakovleva," er gjennomsyret av en lykkelig følelse av stor, ekte kjærlighet. Men også dette forholdet endte tragisk.
Hans siste kjærlighet var Veronica Polonskaya. Rett før hans død skrev Mayakovsky diktet "Uferdig", som tilsynelatende var dedikert spesielt til henne. Polonskaya var den siste personen som så Mayakovsky i live.
Det som hjelper oss å forstå Mayakovsky mannen er hans oppriktige og fantastiske dikt om kjærlighet.
Analyse av diktet "Kjærlighet" av Vladimir Mayakovsky
Jenta pakket seg engstelig inn i sumpen,
illevarslende froskemotiver utvidet,
en rødhåret noen nølte på skinnene,
og lokomotivene passerte bebreidende i hauger.
Inn i de overskyede dampene gjennom solens røyk
raseriet til den vindfulle mazurkaen,
og her er jeg - det kjølige julifortauet,
og kvinnen kysser - sigarettsneiper!
Forlat byene, dere dumme mennesker!
og gå naken for å dusje i solen
drukket vin i pelsen,
regn-kyss på kullene-kinn.
I 1913 ble en samling av "de eneste futuristene i verden" publisert, kalt "Dead Moon". Blant andre deltok David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Alexander Kruchenykh i opprettelsen. Flere dikt av Mayakovsky ble også publisert i almanakken, inkludert "Kjærlighet" ("Jenta pakket seg fryktelig inn i en sump ..."), som senere gjennomgikk flere utgaver.
Verket utmerker seg ved den bevisste kompleksiteten til bildene. I den kontrasterer dikteren bylivet med livet på landet, og gir åpenbart preferanse til det andre. Nærhet til naturen er til en viss grad farlig. Ikke rart at jenta skygger seg inn i sumpen, og de ekspanderende froskemotivene kalles illevarslende. Mest sannsynlig er disse levende bildene resultatet av Vladimir Vladimirovichs turer i Kuntsevsky-parken nær Moskva.
De er også inspirert av lokomotiver, som hardnakket passerer i hauger, en rødlig noen som svaier på skinnene. Den andre strofen i diktet tar leserne fra forstadsvirkelighet til urban virkelighet. På det nye stedet går det så ille med kjærligheten at kvinnen kysser som om hun kaster sigarettsneiper på fortauet. Legg til dette solbrentheten og vanviddet til den vindfulle mazurkaen - du må være enig, bildet av en by som vanser under sommervarmen er ikke særlig attraktivt.
Det tredje kvadet begynner med en følelsesmessig appell: "Forlat byene, dumme mennesker!" Den lyriske helten er sikker på at lykke i kjærlighet må søkes andre steder - utenfor byen, hvor en person kommer nærmere naturen, henholdsvis røttene sine, hvor det ikke bråker så mye og luften er renere. Romantiske forhold der er av en helt annen karakter. Kyss blir ikke beslektet med skitne sigarettsneiper, men med å spare regn, avkjøle brennende kinn og slukke hjertets tørst.
«Love» («Jenta pakket seg forsiktig inn i sumpen...») regnes som den første appellen til intime tekster. Dette diktet har ennå ikke en lys heltinne, prototypen som senere vil bli hovedkjærlighet i livet til dikteren - Lilya Yuryevna Brik. Vladimir Vladimirovich vil bli kjent med det litt senere - to år etter opprettelsen av den aktuelle teksten. Dessuten, i "Love" blir det egentlig ikke sagt noe om heltens følelser som sådan. Faktisk viser det seg at kjærlighetstemaet for Mayakovsky bare blir en grunn til å kontrastere eksistensen til en person i byen med livet på landsbygda.
"Lytt" V. Mayakovsky analyse av diktet
Lytte!
Tross alt, hvis stjernene lyser opp -
Så, vil noen at de skal eksistere?
Så, noen kaller disse spytter
en perle?
Og, anstrengende
i snøstormer av middagsstøv,
skynder seg til Gud
Jeg er redd jeg er sent ute
kysser den senede hånden hans,
det må være en stjerne! -
sverger -
vil ikke tåle denne stjerneløse plagen!
går engstelig rundt
men rolig på utsiden.
Sier til noen:
«Er det ikke greit for deg nå?
Ikke skummelt?
Lytte!
Tross alt, hvis stjernene
lyse opp -
Betyr det at noen trenger dette?
Dette betyr at det er nødvendig
slik at hver kveld
over takene
Tente minst én stjerne?!
Kreativitet V.V. Mayakovsky faller under poesiens sølvalder. I Mayakovskys dikt merkes fra de første linjene en utfordring til samfunnet. Men diktet "" refererer til dikterens kjærlighetstekster. Etter å ha lest forfatterens arbeid, er det ikke umiddelbart klart hva han ønsket å si. Likevel har det en skjult dyp mening.
"Hør" ble skrevet i 1914. Denne perioden er oppført i historien som begynnelsen av første verdenskrig og revolusjonen i Det russiske imperiet. Mayakovsky var tilhenger av revolusjonen i landet; han anså det som en åpning for nye muligheter for den yngre generasjonen.
Før starten av kuppet var Mayakovsky medlem av futuristmiljøet, som ba om å avvike fra tidligere preferanser innen litteratur og kreativitet. De anså det som nødvendig å ikke lenger lese slike forfattere som Pushkin, Lermontov,. "Budetlyans" (futurister) understreket at samfunnet trenger mer uttrykksfulle og sjokkerende unge mennesker som vet hva som er nødvendig for en lykkelig fremtid.
Verket «Lytt» er ikke som dikterens andre mesterverk; det ser ut som et spørsmål og en bønn rettet til samfunnet. I den prøver forfatteren å finne mening i livet - dette er hovedtemaet i diktet. Han ser ut til å appellere til en usynlig lytter. Poeten hevder at "noen" lyser opp stjernene på himmelen, og han kontrollerer skjebnen vår, fordi han trenger det.
"Lytt" er et slående verk fra tidlig Mayakovsky, forfatteren skrev det i en alder av 20. Diktet føler dikterens usikkerhet i livet, hans mangel på anerkjennelse og misforståelse fra samfunnet.
Det er ikke for ingenting at "stjerne"-symbolet brukes her; for forfatteren var ledestjernen et livscredo, en muse for kreativitet. Mayakovsky mener med de opplyste stjernene på himmelen poesiens nye lyskilder, inkludert seg selv. Og noen bestemmer om en annen stjerne skal lyse opp på himmelen, det vil si om samfunnet og lederposisjoner vil akseptere arbeidet til den nypregede forfatteren. Her berører dikteren temaet Gud, fra hvem han ber om at en annen stjerne lyser opp på himmelen, ellers vil han ikke tåle denne "stjerneløse plagen." Her er viktigheten av anerkjennelse av dikteren av samfunnet veldig tydelig uttrykt, noe som bærer for ham hovedbetydningen av tilværelsen.
Diktet avslører temaet ensomhet, som fylte dikterens sjel og plaget ham fra innsiden. Han sier at for noen er stjerner bare «spytter». Men for ham, en skjult helt som ikke har en klar definisjon i handlingen, er de hele verden. Forfatteren kaller dem perler. Dette verket fletter sammen følelser av lyrikk og livets tragedie av V.V. Mayakovsky.
Diktet er skrevet i en hvit stil og med en lys rytme, som er iboende i Mayakovskys verk. Den er laget ved hjelp av livlige epitet og metaforer, den mest merkbare er sammenligningen av stjerner med "spytter" og perler i en strofe.
Verset begynner med et utrop som opptar leserens øre, etterfulgt av flere filosofiske spørsmål. Her spiller leseren mer en lytterrolle. Så utspiller seg selve handlingen, der noen ber om å få dukke opp nova i himmelen med Gud selv. Forfatteren bruker repetisjon av de innledende linjene på slutten av diktet, men i finalen høres disse ordene mer selvsikre og livsbekreftende ut. Denne teknikken kalles ringsammensetning.
Hver leser kan tolke diktet på sin egen måte. Den vil fortsatt inneholde smerten og ropet fra dikterens sjel. Med dette verket prøvde forfatteren å nå lytternes hjerter, for å oppnå universell anerkjennelse og forståelse av hans avantgarde og modernistiske kreativitet.
Mayakovskys kjærlighetstekster i klasse 9 - 11
Vladimir Mayakovsky sa en gang om seg selv: "Jeg er en poet. Det er det som gjør det interessant." Etter min mening forblir han en original og nyskapende kunstner den dag i dag. Mayakovsky gikk inn i russisk poesi som en sanger av revolusjonen, som en herald av nye sosiale relasjoner. De fleste av diktene hans er av patriotisk karakter. Mayakovskys lyriske helt er en borger som streber etter en bedre fremtid. De aksepterer ikke likegyldighet og passivitet.
Når det gjelder kjærlighet, har dikteren en spesiell holdning til denne følelsen. Mayakovsky mener at kjærlighet alltid er lidelse. Så, i diktet «Til alt» snakker dikteren om en tidligere følelse, om emosjonelle opplevelser lyrisk helt som oppriktig trodde på sin elskede:
Kjærlighet!
Bare i min
betent
hjernen var deg!
Stopp den dumme komedien!
Se -
rive av leker-rustning
den største Don Quijote!
Den lyriske helten er etter min mening romantisk i sine følelser. Men skuffelse og indre lidelse gjør ham grusom og kynisk. Sjelens smerte er så sterk at Mayakovsky slutter å tro på jordisk kjærlighet:
Gi
noen
vakker,
ung, -
Jeg vil ikke kaste bort sjelen min,
Jeg skal voldta deg
og jeg vil spytte hån i hjertet hennes!
Menneskelig kjærlighet er ifølge dikteren umulig i den materielle og overfladiske verden. I diktene sine maler Majakovskij et høyt ideal om kjærlighetsskaping, som beriker en person, gjør ham bedre og renere. Ifølge forfatteren kan en person ikke være lykkelig for seg selv alene, selv i en slik eksepsjonell følelse.
I Mayakovskys videre arbeid - i hans dikt "Letter on the Essence of Love" - ble ideen om den kreative kraften til kjærlighetskonkurranse med verden støpt i den berømte strofen:
Være forelsket-
det er fra arkene,
revet av søvnløshet,
sammenbrudd
sjalu på Copernicus,
hans,
og ikke mannen til Marya Ivanna,
teller
hans rival.
En spesiell plass i Mayakovskys arbeid er okkupert av diktet "Lilichka! I stedet for et brev." Her viser forfatteren ulykkelig kjærlighet, som er lykken og tragedien til den lyriske helten. Denne jobben blir en slags karakteråpenbaring. Jeg synes dette diktet er veldig lyst og oppriktig. Det er skrevet i form av en monolog:
spiller ingen rolle
Min kjærlighet -
en tung vekt tross alt -
henger på deg
hvor enn jeg ville løpe.
La meg gråte i mitt siste rop
Bitterheten i fornærmede klager.
Denne følelsen er så sterk at den lyriske helten ikke ser meningen med livet og skjønnheten i verden rundt seg uten sin kjære:
Foruten din kjærlighet,
det er ingen sol
Men jeg vet ikke hvor du er og med hvem.
I sine følelser er den lyriske helten en vanlig person, og ikke lenger en poet. Før kjærlighet er alle mennesker likeverdige: sterke og forsvarsløse på samme tid. Selv kreativitet er ikke i stand til å redde helten fra mental angst. Bare erkjennelsen av at hans elskede er lykkelig, selv om hun ikke er ved siden av ham, gjør livet til den lyriske helten betydelig og meningsfylt.
Det virker for meg som Mayakovskys kjærlighetspoesi ikke kan sammenlignes med elsker tekster andre diktere, fordi han har sin egen, spesielle følelse for dette problemet. Kjærlighet, ifølge Mayakovsky, er bare mulig i en ideell verden, men i moderne disharmoni, der bare ønsket om materielle ting hersker, eksisterer den ikke. Men menneskesjelen, som en manifestasjon av den ideelle verden, strekker seg likevel ut til denne følelsen.
Analyse av diktet "Brev til Tatyana Yakovleva" av V. Mayakovsky
Du er den eneste for meg
høydenivå,
stå ved siden av meg
med et øyenbryn øyenbryn,
viktig kveld
fortelle
menneskelig.
Fem timer,
og fra nå av
tett skog,
befolket by,
Jeg hører bare
fløytestrid
tog til Barcelona.
På den svarte himmelen
lyn skritt,
i det himmelske drama, -
ikke et tordenvær
sjalusi
flytter fjell.
Dumme ord
ikke stol på råvarer
ikke vær redd
denne ristingen -
Jeg skal tøyle
avkom av adelen.
Lidenskap meslinger
vil gå av som en sårskorpe,
men glede
uuttømmelig,
Jeg skal være der lenge
Jeg skal bare
Jeg snakker i poesi.
Sjalusi,
øyelokkene vil hovne opp,
passer til Viu.
for Sovjet-Russland.
flekker på skuldrene,
slikker med et sukk.
vi har ikke skylden -
hundre millioner
var dårlig.
så mild mot dem -
du vil ikke rette mange, -
trengs i Moskva,
mangler
langbeint.
med disse beina
overlevere dem
med oljearbeidere.
Ikke tenk
bare myser
fra under rettede buer.
Kom hit,
gå til veikrysset
mine store
og klønete hender.
Ønsker ikke?
Opphold og vinter
fornærmelse
Vi reduserer den til den generelle kontoen.
Jeg bryr meg ikke
en dag tar jeg det -
eller sammen med Paris.
Tekstene til Vladimir Mayakovsky er veldig unike og spesielt originale. Faktum er at dikteren oppriktig støttet sosialismens ideer og mente at personlig lykke ikke kan være fullstendig og omfattende uten offentlig lykke.
Disse to konseptene var så tett sammenvevd i Mayakovskys liv at han av kjærlighet til en kvinne aldri ville ha forrådt sitt hjemland, men tvert imot kunne han ha gjort det veldig enkelt, siden han ikke kunne forestille seg livet sitt utenfor Russland. Selvfølgelig kritiserte dikteren ofte det sovjetiske samfunnets mangler med sin karakteristiske hardhet og rettframhet, men samtidig mente han at han levde mest beste landet.
I 1928 reiste Majakovskij til utlandet og møtte i Paris den russiske emigranten Tatyana Yakovleva, som i 1925 kom for å besøke slektninger og bestemte seg for å bli i Frankrike for alltid. Poeten ble forelsket i den vakre aristokraten og inviterte henne til å returnere til Russland som sin lovlige kone, men ble nektet. Yakovleva reagerte med tilbakeholdenhet på Mayakovskys fremskritt, selv om hun antydet at hun var klar til å gifte seg med dikteren hvis han nektet å returnere til hjemlandet.
Da han led av ubesvarte følelser og av erkjennelsen av at en av de få kvinnene som forstår og føler ham så godt ikke kommer til å skille seg med Paris for hans skyld, vendte Mayakovsky hjem, hvoretter han sendte sin utvalgte et poetisk budskap - skarp, full av sarkasme og samtidig håp.
Dette arbeidet begynner med setningene om at kjærlighetsfeberen ikke kan overskygge følelsene av patriotisme, siden "den røde fargen til republikkene mine også må brenne," og utvikler dette temaet, understreker Mayakovsky at han ikke elsker "parisisk kjærlighet", eller rettere sagt, Parisiske kvinner, som dyktig skjuler sin sanne essens bak klær og kosmetikk.
Samtidig understreker poeten, som henvender seg til Tatyana Yakovleva,: "Du er den eneste som er like høy som meg, stå ved siden av øyenbrynet mitt," og tror at en innfødt muskovitt som har bodd i Frankrike i flere år, sammenligner gunstig. med søte og useriøse parisere.
I et forsøk på å overtale sin utvalgte til å returnere til Russland, forteller Mayakovsky henne uten pynt om den sosialistiske livsstilen, som Tatyana Yakovleva så hardnakket prøver å slette fra minnet hennes. Tross alt nye Russland– dette er sult, sykdom, død og fattigdom, skjult under likhet.
Når han forlater Yakovleva i Paris, opplever poeten en akutt følelse av sjalusi, ettersom han forstår at denne langbeinte skjønnheten har nok fans selv uten ham, hun har råd til å reise til Barcelona for Chaliapins konserter i selskap med de samme russiske aristokratene. Men i et forsøk på å formulere følelsene sine, innrømmer poeten at "det er ikke meg, men jeg er sjalu på Sovjet-Russland." Dermed er Mayakovsky mye mer gnaget av harme over at de beste av de beste forlater hjemlandet enn vanlig mannlig sjalusi, som han er klar til å tøyle og ydmyke.
Poeten forstår at foruten kjærlighet, kan han ikke tilby noe til jenta som overrasket ham med sin skjønnhet, intelligens og følsomhet. Og han vet på forhånd at han vil bli nektet når han vender seg til Yakovleva med ordene: «Kom hit, til veikrysset mellom mine store og klønete hender.» Derfor er slutten på dette kjærlige og patriotiske budskapet fylt med kaustisk ironi og sarkasme.
Ømme følelser poeten forvandles til sinne når han henvender seg til sin utvalgte med den ganske frekke frasen «Bli og vinter, og dette er en fornærmelse mot den generelle beretningen om underdogen». Med dette ønsker dikteren å understreke at han anser Yakovleva som en forræder ikke bare mot seg selv, men også mot sitt hjemland. Imidlertid avkjøler ikke dette faktum i det hele tatt den romantiske iveren til poeten, som lover: "Jeg vil ta deg før - alene eller sammen med Paris."
Det skal bemerkes at Mayakovsky aldri klarte å se Tatyana Yakovleva igjen. Et og et halvt år etter å ha skrevet dette brevet på vers, begikk han selvmord.
Mayakovsky, analyse av diktet "På toppen av stemmen min"
elsker? elsker ikke? Jeg vrir på hendene
Jeg sprer etter brudd
så de river det opp etter å ha ønsket og lar det gå
krone av counter tusenfryd
la det grå håret avsløres ved hårklipp og barbering
La årenes sølv kalle
Jeg håper jeg tror det aldri kommer
skammelig klokskap mot meg
Allerede den andre
du må ha lagt deg
Kan være
og du har dette
Jeg har ikke hastverk
Og lyntelegrammer
Jeg trenger ikke
våkne og forstyrre
havet går tilbake
havet går til sengs
Som de sier, hendelsen er ødelagt
Vi er til og med med deg
Det er ikke behov for en liste
gjensidig smerte, plager og fornærmelser
Det må være andre gang du legger deg
Om natten Melkeveien med et sølvøye
Jeg har ikke hastverk og lyntelegrammer
Jeg trenger ikke å vekke deg eller plage deg
som de sier at hendelsen er ødelagt
kjærlighetsbåt krasjet inn i hverdagen
Vi er til og med med deg og det er ikke behov for en liste
gjensidig smerte, plager og fornærmelser
Se så stille verden er
Natten har dekket himmelen med stjerneklar hyllest
på slike timer står du opp og snakker
århundrer med historie og universet
Jeg kjenner ordenes kraft, jeg kjenner ordenes alarm
Det er ikke de logene applauderer
Fra ord som disse blir graver revet av
gå med fire eikebein
Noen ganger kaster de det uten å trykke det eller publisere det
Men ordet skynder seg med å stramme omkretsene
århundrer ringer og togene kryper
slikk poesiens hardhendte hender
Jeg kjenner kraften i ord. Det ser ut som ingenting
Et falt kronblad under hælene på dansen
Men en mann har en sjel, lepper og bein
Mayakovskys dikt "På toppen av stemmen", strengt tatt, er ikke noe slikt: poeten skrev bare en introduksjon, men både kritikere og litteraturvitere anser det som et fullverdig verk. Kort analyse«På toppen av stemmen min», som planlagt, vil hjelpe elever i 11. klasse til å forstå hvorfor litteraturvitere tror dette, samt bedre å sette pris på den kunstneriske perfeksjonen til verket. I en litteraturtime kan denne analysen brukes både som hoved- og tilleggsmateriale.
Verket ble skrevet kort før forfatterens selvmord. Dette var perioden da Mayakovsky forberedte seg til en spesiell utstilling dedikert til tjueårsjubileet for arbeidet hans. Men denne tilsynelatende gledelige tiden viste seg faktisk å være dyster for ham - det var mye kritikk, mange kolleger og kritikere kom med harde uttalelser mot ham.
Tilsynelatende ga dette opphav til Vladimir Vladimirovichs ønske om å snakke direkte med leseren. Han unnfanget et grandiost verk - diktet "På toppen av stemmen", men skrev bare introduksjonen. Han var ikke i stand til eller ønsket ikke å jobbe videre med verket: Diktet med undertittelen "Første introduksjon til diktet" ble fullført i januar 1930, og allerede i april skjedde et tragisk selvmord.
Verket kalles bare av tradisjonen et dikt, men dette er ganske betydelig.
På slutten av hans livsvei(selv om det er ukjent om dikteren allerede planla sitt selvmord da) Mayakovsky vendte seg nok en gang til det viktige temaet kreativitet for seg selv - mer presist, dets formål og plass i kreativ prosess. Han velger en vanskelig vei - å fortelle bare sannheten om seg selv og tiden han lever i. Og han snakker – hardt og uten overdreven høflighet.
I sitt arbeid fungerer Vladimir Vladimirovich både som forfatter og som en lyrisk helt. Han fremmer en avvisning av kunst som en estetisk tilnærming, snakker om den sosiale komponenten i poesien, og kaller seg selv en «kloakk mann-vann-bærer», det vil si at han på den ene siden gir folk det de trenger, på den andre. hånd, tar han ofte for seg den mest skjemmende siden av virkeligheten.
Hovedideen med diktet er å uttrykke Mayakovskys kreative credo nøyaktig: poesi er arbeid, det skal motivere folk, det er ikke noe sted for penhet, det er en del av livet, hverdagen.
Poeten sier at det er poesi som er lukket i sin filistinisme, som blomster i en herres hage. Den er skapt rett og slett for vakre ords skyld og har verken en sosial belastning eller rett til å fortelle folk hvordan de skal leve og hva de skal gjøre. Men poesien hans er ikke slik, den er et våpen. Og poeten er hennes tjener-kommandør, som får frem ordene ved den høytidelige militærparaden.
Samtidig søker han ikke belønning eller anerkjennelse; hæren hans kan til og med dø fullstendig. Hovedsaken er seier, nemlig et harmonisk, sunt og rettferdig samfunn.
Selv om «At the Top of Your Voice» til noe konvensjonelt hører til sjangeren dikt, viste verket seg likevel å være ganske episk. I i dette tilfellet det viktigste er tankeskalaen, som, selv om den er nedfelt i et lite dikt sammenlignet med diktet, ikke mister sin styrke og storhet.
Ved å bruke det toniske systemet for versifisering, understreker Mayakovsky, som vanlig, rytme og verbal stress. Han trekker frem de ordene som etter hans mening best uttrykker tanken og lar ham uttrykke de opprørske stemningene og de livlige følelsene som overvelder dikteren.
I tillegg til neologismene som er karakteristiske for hans poetiske ord, bruker Vladimir Vladimirovich også kjente kunstneriske troper, noe som gjør dem lyse og harde. Så, arbeidet bruker:
Epitet - "et gammelt, men formidabelt våpen", "dikt står blytunge", "gjespende titler".
– «en sverm av spørsmål», «tuberkulose spytter ut», «strupen på ens egen sang», «en replikkfront».
Sammenligninger - "poesi er en lunefull kvinne", "vi åpnet Marx hvert bind, som om vi åpner skoddene i vårt eget hus."
Takket være dem ser diktet ut til å være skåret inn i evig granitt, og bevarer minnet om dikteren Mayakovsky.
For mange lesere er Vladimir Mayakovsky først og fremst en revolusjonær poet og en fremtredende representant for futurismen. Trassige bemerkninger, fragmenterte setninger, utropstegn - en slik assosiasjon oppstår når dikterens etternavn nevnes. Temaet kjærlighet er heller ikke komplett uten disse teknikkene. I Mayakovskys kjærlighetstekster observeres diktenes originale form, og den lyriske helten har en ganske uvanlig karakter.
- "Lilichka!" Mayakovskys muse var Lilya Brik, en gift dame som han hadde en affære med. Forfatteren dedikerte dikt og dikt til henne, hvorav ett bærer navnet hennes: "". Den lyriske helten beundrer skjønnheten hennes og opplever sjalusi. På et ganske grovt språk for et kjærlighetsbrev henvender han seg til sin elskede med frykt for at kjærligheten deres skal ta slutt. Han beroliger jenta og sier at han ikke vil begå selvmord: med et slikt skritt vil han tross alt miste muligheten til å se henne.
- "Brev til Tatyana Yakovleva." I diktet rettet til en emigrant bosatt i Frankrike, skriver Mayakovsky om kjærlighet, men bruker politiske overtoner. Divergens Politiske Synspunkter tillot ikke folk å komme nærmere: Yakovleva nektet å returnere til Sovjet-Russland. Den lyriske helten tar svaret hennes som en fornærmelse og kunngjør at snart vil ikke bare hun tilhøre ham, men også Paris. Majakovskij har i tankene kommunismens ønskede seier over borgerlige land. Les mer om denne romanen på
- "Brev til kamerat Kostrov fra Paris om kjærlighetens essens." Et brev til en venn utvikler seg gradvis til en samtale med en fransk kvinne. Helten roser først seg selv, men begynner så å snakke om sin forståelse av kjærlighet. Han kan ikke beskrive henne med enkle ord, mener at denne følelsen krever mye styrke fra en person og ofte fører til lidelse. Lidenskap for ham er ikke forbundet med et bryllup - det er kjent at Mayakovsky aldri giftet seg i løpet av livet, selv om han hadde barn. Den lyriske helten sammenligner kjærlighet med å hugge ved og sjalusi til Kopernikus; hun er sterkere enn en orkan, ild og vann, og ingen kan takle henne.
- "Holdning til den unge damen." Mayakovskys lyriske helt i dette korte diktet viser tilbakeholdenhet og adel mot en viss dame som han er i ferd med å få et kjærlighetsforhold til. Han advarer henne og ber henne gå bort fra lidenskapens bratte klippe. Den unge mannen innser mulige konsekvenser utslett handle og bestemmer seg for å beskytte jenta fra dem, selv sammenligne seg med en snill far.
- "Forfatteren dedikerer disse linjene til seg selv, sin elskede." Hyperboler og oksymoroner skaper en følelse av stor melankoli hos poeten. Helten angrer på at han ikke er så svak som solen; ikke tungebundet, som Dante og Petrarca; ikke stille som torden. Han sammenligner seg selv med en unødvendig gigant som ikke kan elskes. Han ønsker å finne en kjær som er som ham, men han mislykkes. Ensomhet er hovedmotivet for arbeidet, og temaet kreativitet er tett sammenvevd med temaet kjærlighet.
- "Elsker? elsker ikke? Jeg vrir på hendene..." Vladimir Mayakovsky planla å skrive et dikt om femårsplanen, men skissene forble i dikterens notatbok, og nå er de kombinert i samlingen "Uferdig." "Elsker? elsker ikke? I'm wring my hands...» - en av disse skissene dedikert til Lilya Brik. Diktet er blottet for tegnsetting, bortsett fra to spørsmålstegn i første linje. Den lyriske helten er ikke ung, men bukker likevel under for galskapen, som han ikke kommer til å bekjempe: han forteller formuer med en tusenfryd. Han vil ikke vekke jenta med telegrammer, og samtidig kan han ikke sovne og tenke på henne.
- "Kjærlighet". Dette diktet presenterer et galleri av mennesker som ikke vet hvordan de skal elske. Karakterene som Mayakovsky latterliggjør, utroer ektefellene sine, krangler med hverandre om bagateller, blir sjalu eller blir henge. Poetens samtidige gifter seg flere ganger i livet, som forfatteren sier at det snart ikke vil være klart hvem som er i slekt med hvem. Poeten står ikke for familie, men for renslighet i forhold og for at menn og kvinner skal være kamerater med hverandre.
- "Gane-formet." Tittelen på diktet inneholder navnet på den tyske poeten fra romantikken Heinrich Heine. Mayakovsky beskriver hvordan en jente forlater den lyriske helten fordi hun så ham med noen andre. Den unge mannen er ironisk, og svarer etter henne at lynet fra øynene hennes ikke drepte ham, noe som betyr at han ikke er redd for torden. Det korte arbeidet tar utgangspunkt i virkelige hendelser: Lilya Brik fant ut om Mayakovskys kjærlighetsforhold til Liliya Lavinskaya. Brik selv var sammen med kritikeren Viktor Shklovsky på den tiden, som var motivasjonen for å skrive de siste linjene.
- "Jeg elsker! Forstyrrede fugler..." Et rop fra sjelen på blanke vers – det er slik du kan kalle dette diktet. Den lyriske helten sier at det er dumt å tie om kjærlighet, og ber om å få ringe brannmannskapene og politiet, fordi han er overveldet av følelser. Han skriker om tilstanden sin med en slik kraft at fugler flyr opp i luften, og tusen ganger ekko svarer den kjærlige unge mannen. Verket skiller seg i form ikke bare ved fravær av rim, men også ved tegnsetting. For eksempel, i den siste linjen slutter utropet "Jeg elsker" med fire utropstegn.
- "Hvis jeg skrev noe." Poeten ser ut til å oppsummere arbeidet sitt, og erklærer at grunnen til fremveksten av alle verkene hans er de brune øynene til hans elskede. Det som følger er en historie om hvordan en jentes øyne gjør vondt, og etter en leges resept gir en ung mann henne gulrøtter, og kaller det den beste gaven han noen gang har gitt. Alt ender med bedring, hvoretter helten igjen kan beundre jenta, og hun kan se på verden, som ifølge tradisjonen til opprørspoeten er identifisert med revolusjonen. Interessant? Lagre den på veggen din!
V. Mayakovsky "Om dette." Omslag av Alexander Rodchenko. Moskva, 1923.
I 1922 skrev poeten diktet "I Love" - hans lyseste verk om kjærlighet. Mayakovsky opplevde da toppen av sine følelser for L. Brik, og var derfor sikker:
Kjærlighet vil ikke vaskes bort
ingen krangel
ikke en mil.
Gjennomtenkt
verifisert
verifisert.
Tatiana Yakovleva, 1932, Paris.
Her reflekterer dikteren over kjærlighetens vesen og dens plass i menneskelivet. Mayakovsky kontrasterte salgskjærlighet med ekte, lidenskapelig, trofast kjærlighet.
Men så igjen i diktet "Om dette" vises den lyriske helten lidende, plaget av kjærlighet. Dette var et vendepunkt i forholdet hans til Brick.
Det vil si at man kan legge merke til hvor tett sammenvevd i Mayakovskys verk følelsene til poeten og følelsene til den lyriske helten.
I begynnelsen av 1929 dukket "Et brev til kamerat Kostrov fra Paris om kjærlighetens essens" opp i magasinet Young Guard. Fra dette diktet er det klart at en ny kjærlighet har dukket opp i Mayakovskys liv, at "hjertets kalde motor er satt i drift igjen." Dette var Tatyana Yakovleva, som dikteren møtte i Paris i 1928. Dikt dedikert til hennes "Brev til kamerat Kostrov ..." og
Laster inn...