Mandelstam. Kunstneriske trekk ved O. E. Mandelstams tekster N og NN i suffiksene til ord dannet av verb. Fulle skjemaer
Utgivelse:
Bibliografisk beskrivelse av artikkelen for sitering:
Davydova T. T. Lyrisk helt i poesien til O.E. Mandelstam 1930-tallet // Vitenskapelig og metodisk elektronisk tidsskrift “Concept”. – 2014. – T. 20. – S. 2531–2535..htm.
Merknad. Artikkelen undersøker bildet av den lyriske helten O. E. Mandelstam på 1930-tallet. og karakterene i verkene hans («Armenia»-syklusen, dikt om døden til A. Bely og fra Voronezh-notatbøker), spores de genetiske forbindelsene til dikterens tekster med prosaen til E.-T.-A. Hoffman, poesien til A. Koltsov og russisk folklore. Analysen utføres også på nivåene motiver, poetiske bilder, stil og kunstnerisk tale. Ulike utgaver av Mandelstams poetiske tekster sammenlignes.
Artikkeltekst
Tatyana Timofeev Davydova, doktor i filologiske vitenskaper, professor ved Institutt for litteraturhistorie, Moscow State University of Printing Arts oppkalt etter I. Fedorov, Moskva [e-postbeskyttet]
Lyrisk helt i poesien til O.E. Mandelstam 1930-tallet
Merknad. Artikkelen undersøker bildet av den lyriske helten O.E. Mandelstam 1930-tallet og karakterene i verkene hans («Armenia»-syklusen, dikt om A. Belys død og fra Voronezh-notatbøker), de genetiske forbindelsene til dikterens tekster med prosaen til E.T.A. Hoffman, poesien til A. Koltsov og russisk folklore er sporet. Analysen utføres også på nivåene motiver, poetiske bilder, stil og kunstnerisk tale. Ulike utgaver av Mandelstams poetiske tekster sammenlignes Stikkord: lyrisk helt, Mandelstam, russisk poesi på 1930-tallet.
Seksjon: (04) filologi; kunst historie; kulturelle studier
Som L.Ya. Ginzburg viste, på 1930-tallet. i Mandelstams kreative utvikling er preget av dikterens nye forhold til virkeligheten.Mandelstams ønske om å invadere «tidens tykkelse» kommer til uttrykk i hans dikt, notatbøker og anmeldelser av denne perioden. Det gir opphav til nye temaer i verkene hans, en sosiohistorisk analyse av det moderne liv og en rekke kunstneriske virkemidler. I Mandelstams tekster fra 1930-tallet, sammen med symbolikk og assosiativitet, dukker det opp nye bilder og troper for ham, genetisk knyttet til tradisjonen med russisk folklore, som dikteren kreativt assimilerer. Mandelstams ordbok, på 1910-tallet. som hadde et rykte som hellenist, er beriket av dagligdagse og dagligdagse vokabular. Og dette er på ingen måte tilfeldig, siden nå for Mandelstam, ifølge L. Ginzburg, blir skjebnen til en moderne person målestokken for verdier. Samtidig kommer bildet av den lyriske helten, som i stor grad er selvbiografisk, frem i poetens senere verk. I følge den nøyaktige observasjonen av G. Kubatyan, er "Jeg" i Mandelstams dikt identifisert med Osip Emilievich, og gapene mellom det poetiske "jeg" på 30-tallet og dikterens "jeg" er ikke synlige. Komponentene i denne selvbiografien er de komplekse omskiftelsene i Mandelstams skjebne og hans oppfatning av de destruktive omveltningene i sovjettiden.
Den lyriske helten spiller en betydelig rolle i "Armenia", og er til stede i syv av de tolv diktene i den poetiske syklusen. Stemningene og følelsene til den lyriske helten i disse verkene er ekstremt varierte - fra å forelske seg i historien, kulturen, naturen til Armenia, dens innbyggere til engstelige anelser og melankoli.
"Det lyriske temaet "Armenia" dukker opp i bølger: noen ganger ruller det opp, noen ganger avtar det, forlater overflaten," leser vi fra en moderne forsker. Den lyriske tilstedeværelsen avsløres i denne syklusen både gjennom heltens personlighet og allegorisk gjennom bildet av en blomst, først møtt av Mandelstam i diktet fra 1909 "Jeg har fått en kropp - hva skal jeg gjøre med den..." :
Jeg er en gartner, jeg er også en blomst,
I verdens fangehull er jeg ikke alene.
Evigheten har allerede falt på glasset
Min pust, min varme, -
og utstyrt med noen flerverdig symbolikk. Samtidig, i den poetiske syklusen "Armenia" er det generaliserte bildet av "blomst" erstattet av et spesifikt bilde - "rose", et "universelt symbol på skjønnhet", assosiert i Mandelstams sinn med symbolikken til østlig poesi. I det første diktet i denne syklusen er linjen «Du rister Hafiz-rosen» viktig, som den armenske forskeren kommenterer som følger: «Dette er imidlertid merkelig. Det er ikke bare en rose. Men rosen til Hafiz. Etter å ha påtatt seg å etablere den åndelige uavhengigheten til Armenia, begynner Mandelstam med det faktum at landet han skriver om bevarer og bærer i seg andres skjønnhet. Gafiz er en iransk poet, rosen hans er duftende med duften av en annen kultur. Men alt er sant. Kristen armensk litteratur, fostret i vuggen til middelhavstradisjoner, har lenge vært påvirket av persisk poesi. Vel, persiske tekster i Russland ble symbolisert av Hafiz og Saadi." Hvis i det første diktet "Armenia" er "rosen til Hafiz" et orientalsk bilde oppfattet av armensk poesi, så er rosen i andre tekster i denne syklusen en konstant del av landskapet til den transkaukasiske republikken, og alle disse er forskjellige fasetter av bildet av rosesymbolet.
Fra de forskjellige semantiske komponentene oppstår betydningen av det femte diktet i syklusen, kalt av G. Kubatyan "en merkelig skisse", "en gartnerskisse":
La oss få en rose uten saks.
Men pass på at den ikke smuldrer opp med en gang -
Rosa søppel - muslin - solomonblad.
Bildet av en rose her er en allegori om den skjøre, lett sårbare sjelen til den lyriske helten. Andre betydninger av dette symbolet blir tydeligere fra det semantiske navneoppropet til den første og siste linjen i det åttende diktet fra "Armenia"-syklusen: "Det er kaldt for en rose i snøen" og "Jeg er kald. I'm glad ...", som formidler ømhet, sårbarhet og samtidig kjærlighet til livet til den lyriske helten. Det lyriske «jeg», fanget i «Armenia»-syklusen, får videreutvikling i andre dikt av dikteren på 1930-tallet. ved hjelp av dobbeltpersoner, litterære og folkloristiske karakterer som fremhever ulike fasetter av karakteren til Mandelstams helt, som eksisterer i sitt eget historiske og kulturelle rom og har sin egen "bunt" av betydninger. Mandelstam, som A.A. Blok en gang, hvis verk forfatteren av "Stone" og "Tristia", til tross for å avvise symbolistenes estetikk, høyt verdsatt, vender seg til evige, slettede bilder. (Yu.N. Tynyanov skrev om Blok i en artikkel i 1921: han "foretrekker tradisjonelle, til og med slettede bilder (vandrende sannheter), siden de inneholder den gamle emosjonaliteten; litt oppdatert er den sterkere og dypere enn emosjonaliteten til det nye bildet , fordi nyhet distraherer fra emosjonalitet mot objektivitet"). For Mandelstam er slike bilder litterære og folkloristiske karakterer som er godt kjent for leserne og derfor gir dem umiddelbare assosiasjoner. Skjebnen til Mandelstams lyriske helt projiseres ufrivillig inn på omstendighetene i livet til hans dobbeltgjenger, og i bildet av den lyriske helten, avhengig av den poetiske konteksten, blir visse personlighetstrekk ved denne dobbeltgjengeren fremhevet. En av disse doublene er Hoffmanns Nøtteknekker.
Bildet hans oppstår i underteksten til det tredje diktet til "Armenia":
Ah, Erivan, Erivan! Ikke en by - en varm nøtt,
Dine stormunne gater er krokete, jeg elsker Babylons
og er nevnt i teksten til diktet "Hvor redd du og jeg er", skrevet i oktober 1930, samtidig med "Armenia" -syklusen - dikteren jobbet med det fra 16. oktober til 5. november. I dette diktet blir Nøtteknekkeren følgesvenn til den lyriske helten, og bevarer de individuelle egenskapene til karakteren i E.T.A. Hoffmanns eventyr "Nøtteknekkeren og musekongen" - ytre stygghet og slike karaktertrekk som mot, adel, vilje til å følge vanskelig vei i livet. Nøtteknekkerens evne til å knekke selv de tøffeste nøtter blir en metaforisk karakteristikk av dikterens stil og avslører hans evne til å komme til essensen, eller «kjernen» i et konsept. Følgende metafor i Mandelstams artikkel «Om ordets natur» er semantisk nær denne hermeneutiske tolkningen: «hvert ord i Dahls ordbok er en nøtt av akropolis, et lite Kreml, en bevinget festning av nominalisme...».
I bildet av Hoffmanns karakter i Mandelstams dikt er det også trekk som dukket opp på russisk jord. Poeten tar på seg helten i det litterære eventyret om den tyske romantikeren masken til en folklore-tåring - en ironisk suksess, som skjuler sanne tanker og intensjoner bak ytre stygghet og morsomme krumspring.
I Mandelstams dikt 1933–1934 «Foolen» blir en dobbel ikke av den lyriske heltens doble, slik tilfellet var i diktet «Hvor skummelt det er for deg og meg...», men av den lyriske helten selv og diktenes hovedperson ved døden til Andrei Bely. I diktet "Leiligheten er stille som papir ...", skrevet kort tid etter at Mandelstam mottok en leilighet i Moskva, på Nashchokinsky Lane, plages den lyriske helten av en forutanelse om tragiske endringer i livet hans:
Og de jævla veggene er tynne,
Og det er ingen andre steder å løpe
Og jeg er som en tosk på en kam
Noen må spille.
I diktet "Blå øyne og et varmt frontalben ...", skrevet ved døden til A. Bely, er følgende linjer bemerkelsesverdige:
Samleren av verdensrommet, dama som besto eksamenene,
Forfatter, gullfink, student, student, bjelle...
N.I. Khardzhiev forbinder bildet av den hellige dåren fra de to første linjene med det siste diktet i A. Belys syklus "Eternal Call" (1903), hvis helt viser seg å være en gal:
Full av gledelig pine,
Dåren roer seg.
Faller stille ned på gulvet fra hendene dine
Gal caps/
Man kan også huske diktene som er komponert av senator Ableukhov for sin sønn Kolenka:
Idiot, enfoldig
Kolenka danser:
Han tok på seg hetten -
Sprangende på en hest.
Men semantikken til tåpelig dårskap i diktene til minne om A. Bely er bredere enn disse erindringene, og denne semantikken kan bare forstås ved hjelp av metateksten til Mandelstams diktning fra 1930-tallet, hvor det finnes et tragisk ironisk bilde av en tosk.
I diktet "Leiligheten er stille som papir ..." kontrasteres bildet av den lyriske helten og hans dobbeltgjenger med deres antipode "en ærlig forræder", "kokt i utrenskninger som salt." Disse bildene avsløres både i naturtro og folkloristiske termer. Den første kunstneriske planen er assosiert med slike tegn på modernitet, 1930-tallet, som utrenskningene og utdypingene til mange sovjetiske borgere, opportunismen til noen og andres kompromissløshet. Det andre kunstneriske planet er en projeksjon av modernitet inn i evigheten; evige folklorebilder blir dobler av den lyriske helten Mandelstam og denne heltens antagonist. Å sammenligne den lyriske helten med en tosk refererer leseren til russiske folkeeventyr om en ironisk heldig mann som, for å oppnå suksess i livet, utgir seg for å være en tosk, oppfyller andres ønsker, etc. Metaforen basert på utrenskninger og henvisning til en forræder minner om en situasjon fra et folkeeventyr – å være i en kokende gryte, som fungerer som en test av karakterenes magiske egenskaper. Om Mandelstams omvendelse på 1930-tallet. Bildet av den demoniske "seksfingrede usannheten", som vekker assosiasjoner til Baba Yaga og heksen, fra 1931-diktet "Usannhet" vitner også om folkepoetikk.
I diktet til minne om A. Bely blir bildet av folklore-narren som en allegorisk parallell til bildet av hovedpersonens helt dypere. "Fool's cap", som er ydmykende for A. Bely, mister delvis sin iboende negative betydning på grunn av sin spesielle leksikalske og figurative kontekst:
De setter en tiara på deg - en lure,
Turkis lærer, plageånd, hersker, tosk!
Dette er substantiver som angir herskeren og hans attributter - "tiara", "lærer", "plage", "hersker". Riktignok får "tiaraen" en dobbel betydning - ironisk, siden dette tegnet på kongemakt viser seg å være "narrehetten", og alvorlig, høytidelig, forsterket av følgende substantiver i andre linje, som betegner kraften til det åndelige hersker over mennesker. Dette avslører dikterens dramatiske forhold til samfunnet, kryptert i Mandelstams dikt og gjennom forholdet mellom den folkloriske ironiske heldige mannen eller den hellige narren til samfunnet, som vanærer, ydmyker ham og samtidig underkaster seg kraften i hans kloke ord.
En annen fasett av A. Belys bilde er nært knyttet til semantikken til den hellige dårehetten som folk tar på dikteren:
Skater og førstefødte sønn, forfulgt i århundrer
Under froststøvet av nyopprettede kasser.
Denne fasetten styrker bildet av dikterens dramatiske forhold til århundret og hans samtid. Som L. Ginzburg bemerket, og avslørte disse forholdene, "består utsøkte metaforer av materialet av hverdagslige ord - eksamener, saker, skater, kjørt til helvete, etc. . "Nydannede tilfeller" er Belys ordskapning. Og siden han er en hurtigløper, kommer det froststøv fra koffertene hans.» Og linjen: "En forbindelse er født mellom deg og det iskalde landet" samsvarer med linjen sitert ovenfor, der et portrett av A. Bely er tegnet - "plager", "lærer", "hersker" av lesernes tanker . Disse egenskapene til dikteren forsterkes av bildene av hans dobbeltspillere Lermontov, Gogol og Mandelstam selv, tilstede i underteksten til diktene til minne om A. Bely.
Og han er også fri over oss
Lermontov, vår plageånd,
Og alltid syk med kortpustethet
feta feta blyant, -
Poeten skrev i 1932 ("Gi Tyutchev en øyenstikker ..."). Det faktum at dette diktet ble påskuddet til dikt etter A. Belys død, er også bevist av bildet av en fettblyant, overført med mindre grammatiske endringer til et senere verk:
Som øyenstikkere lander de i sivet uten å lukte på vannet,
Smøreblyanter fløy mot den døde mannen.
I det grove utkastet til dikt til minne om A. Bely, var det en sammenligning av denne poeten med Gogol, som i betydelig grad påvirket Bely-prosaforfatteren:
Hvor tok du den fra? Hvem? Hvilken døde?
Hvor? Jeg vet ikke noe...
Her, sier de, døde en slags Gogol?
Ikke Gogol. Så så. Forfatter. Gogolek.
Det er bemerkelsesverdig at denne sammenligningen ble værende i den endelige utgaven, men i den er den ikke gitt direkte, men ved et hint, ved hjelp av metaforisk sporadisk:
Som en snøball i Moskva startet et rot av gogolek, -
Ufattelig, uforståelig, forvirrende, lett….
I Belovik er det imidlertid ikke helt klart hva eller hvem det snakkes om – om flyvende snø eller en forfatter som ødelegger kanonene som er akseptert i russisk litteratur, og meningen blir tydelig først etter å ha lest skissene til dikt om A. Bely. Til slutt var "rommets samler", en av egenskapene til A. Bely, en ordkunstner, også iboende i Mandelstam, i hvis kulturelle filosofi og kreativitet ideene om arkitektur og arkitektur, overvinne kaos, tomhet, det vil si, «samleplass» var av grunnleggende betydning.
For å forstå konseptet om dikteren som er avbildet i de analyserte diktene, er også Mandelstams konsept om A. Belys stil, som er modernistisk motstridende, viktig: «Ubegripelig, uforståelig, forvirret, lett...».
Så i Mandelstams dikt "Blå øyne og et varmt frontalbein ..." er bildet av dikteren romantisk: han blir ikke forstått av samfunnet og blir avvist av det, men likevel er han et geni som folk trenger. Bildet av Andrei Bely oppsummerer omstendighetene til livet og arbeidet til forskjellige russiske poeter, så vel som omskiftelsene til skjebnen til forfatteren av verket selv. Det er ingen tilfeldighet at S.S. Averintsev vurderte dette verket som "et storslått poetisk rekviem for Andrei Bely selv, og for epoken som gikk med ham, og for en tapt, ødelagt kultur, og, implisitt, for seg selv."
Uansett hvor vanskelig det var for Mandelstam i Voronezh i 1934–1937, ble han fanget av nye inntrykk av provinsielt, opprinnelig russisk liv. Mest sannsynlig forklarer dette dikterens økte interesse for russisk folkekunst i denne perioden, "utvidelsen" av de visuelle uttrykksfulle midlene til russisk folklore i diktene hans fra disse årene. E. Gershtein har allerede lagt merke til folklorismen i diktene "Knappene holder seg med en klebrig ed ..." og "På bakkene, Volga, ravin, Volga, sluk..." Men sammen med en slik åpenbar folklorisme, i Voronezh-dikt er det også en skjult appell til folklore, som ikke utelukker overvekten av de faktiske litterære tradisjonene. For eksempel går systemet med doble helter i Mandelstams tekster tilbake til litterær dualitet og ligner den psykologiske parallelliteten til verk av muntlig folkediktning.
Den berømte "Gullfinken min, jeg kaster hodet opp..." ble skapt på prinsippet om negativ psykologisk parallellisme, der den lyriske helten implisitt sammenlignes med en fugl med sine egenskaper og vaner, spesielt Mandelstams iboende følelse av selvtillit, ytre uttrykt i vanen med å holde hodet høyt. Samtidig kontrasteres den ufrie poeten i eksil med en fri fugl, som kan fly avgårde i alle retninger når som helst. Bildet av gullfinken, den zoomorfe doble av den lyriske helten, avsløres i andre fasetter i diktet "Dette området i det mørke vannet..." (redigert versjon av diktet "Natt. Vei. Primær drøm..." ), skrevet, som den forrige teksten, i desember 1936.
Dette verket er dominert av naturlige bilder av "snøfylt Tambov", "det hvite hvite dekket av Tsna", "vinterløs steppe", "svart is", forent av temaet kulde. Til tross for dette uttrykker den første delen av diktet kjærligheten til den lyriske helten til Voronezh-landet, og beundrer luksusen til den russiske vinteren:
Dette området er i mørkt vann:
Avgrunn av brød, en bøtte med tordenvær
Ikke et edelt land
Havkjerne...
Jeg elsker tegningen hennes
Det ser ut som Afrika.
Gi lys til de gjennomsiktige hullene
Du kan ikke regne med kryssfiner.
Anna, Rossosh og Gremyache,
Jeg gjentar navnene deres.
Hvitheten i ærfuglsnøen
Fra vognvinduet.
Jeg sirklet rundt på åkrene til statlige gårder
Munnen min var full av luft
Solsikkesoler formidable
Rett i ansiktet ditt.
Jeg kjørte inn i votten om natten,
Tambov full av snø,
Jeg så den vanlige Tsna-elven
Hvitt, hvitt, hvitt deksel.
Arbeidsdag i et kjent land
Jeg husker for alltid:
Vorobyovsky distriktsutvalg
Jeg vil aldri glemme!
Forresten, sammenligningen av det kartografiske bildet av Voronezh-regionen med Afrika minner (en slags hemmelig skrift brukes her) om N. Gumilev, i hvis poesi det afrikanske temaet er bredt representert, og toponymet "Anna", takk til sin iboende polysemi, navngir dikterens venn Anna Andreevna Akhmatova, som besøkte Mandelstam i lenke. I strofen
Hvor jeg er? Hva er galt med meg?
Den vinterløse steppen er bar...
Dette er stemoren til Koltsov...
Du tuller, gullfinkens hjem!
Stemningen til den lyriske helten endrer seg, i hvis sinn frykt, ante og medfølelse oppstår for skjebnen til en av hans forgjengere. I likhet med gullfinken fra diktene om A. Belys død, er gullfinken i denne teksten et metaforisk bilde av poeten, denne gangen A. Koltsov, og folklorepoetikk knyttet til hans verk. Det er interessant at den lyriske helten i dette diktet viser seg å være en dobbel, ikke av fuglen, men av Koltsov, som er nær den, mens den zoomorfe doble av Mandelstams lyriske helt, gullfinken, har eksistert en kort tid i teksten til dette verket ser ut til å "synke ned i underteksten." I samsvar med patosen som er uttrykt i disse linjene, er den lyriske helten og hans dobbeltgjenger, poeten, tegnet mot den triste landskapsbakgrunnen til den "vinterløse steppen", og bildet av det provinsielle Russland, som ga Koltsov til russisk kultur, er semantisk motstridende, siden den kombinerer hat mot stemorens stesønn, forsterket av kulde og fravær av dekning (teksten inneholder betydningen av et lag med snø på bakken, og i underteksten - øm beskyttelse, foreldrekjærlighet), og den positive betydningen av hjemlandet som fostret den talentfulle dikteren. Slik blir den lyriske helten kjent med den triste skjebnen til Alexei Koltsov og ser ut til å profetere en like bitter skjebne for seg selv. Forresten, bildet av en fugl er også til stede i et tidligere dikt fra Voronezh Notebooks, datert april 1935:
La meg gå, gi meg tilbake, Voronezh:
Vil du slippe meg eller savne meg,
Vil du slippe meg eller bringe meg tilbake?
Voronezh er et innfall, Voronezh er en ravn, en kniv ...
Bare her er det en annen rovfugl, en ravn, assosiert med døden (kråker livnærer seg spesielt av åtsel), som truer den lyriske helten og er på ingen måte hans dobbeltgjenger.
Mandelstams lyriske helt fra 1930-tallet. finner moralsk støtte i naturen og livet til den russiske provinsen Voronezh, russisk muntlig poesi og profesjonell kunst. Dessuten, hvis for Mandelstams tekster 1910–1920. Arkitektur var av største betydning, noe som allerede ble bemerket av V.M. Zhirmunsky i hans anmeldelse av "Tristia", så i verkene til Mandelstam i de siste årene av hans liv, ble musikk og litteratur spesielt viktig. Og ideen om konstruksjon fortsetter å eksistere i dikterens arbeid, og beveger seg fra den materielle verden til den indre verdenen til den lyriske helten.
En kjærlighet til musikk og en skarp sans for språkets klingende kjøtt var iboende i Mandelstam [se: 13, s. 220]. Hans lyriske helt er utstyrt med de samme egenskapene. Forfatterens lidenskap for musikk og ord avsløres i diktene "Azur og leire, leire og asurblå ...", "Alexander Gertsevich levde ...", "For Paganini den langfingrede ...". I det andre av de ovennevnte verkene gis en ekstra musikalsk effekt av monorytmen til karakterens gjentatte patronym ("Alexander Gertsovich levde ...", "Hva, Alexander Gertsovich ...") og forfatterens sporadiske trekk dannet på grunnlag av det ("Alexander Gertsovich levde ...", "Hva, Alexander Gertsovich ...") Gi det opp, Alexander Serdtsevich ...", "Det er det, Alexander Gertsovich ...", "Gi det opp, Alexander Skertsovich ..."), et monorym som minner om musikalske variasjoner, der dramatiske akkorder invaderer:
Til oss med blå musikk
Det er ikke skummelt å dø
Det er i det minste en kråkepels
Henger på en kleshenger...
Det var det, Alexander Gertsovich,
Fullført for lenge siden
Gi det opp, Alexander Skertsovich,
Hva er det! spiller ingen rolle!
Disse diktene bekrefter ideen om kunstens frelsende kraft, som i noen tid overvinner redselen til kraften til en totalitær stat i den lyriske sjelen.
Så, i å skape bildet av den lyriske helten i Mandelstams sene poesi, spilles en betydelig rolle av hans litterære og folklore-kolleger A. Bely, A. Koltsov, musiker, Hoffmanns nøtteknekker og dandyen. Noen av disse heltene vet hvordan de skal komme til essensen av eksistensfenomenene, avsløre dens innerste mening, frigjøre den fra det ytre skallet; under alle omstendigheter oppfører de seg modig (nøtteknekkeren) og opprettholder indre uavhengighet (narren). Andre assosiert med kunst skaper skjønnhet og gir glede til de som kommer i kontakt med arbeidet deres (Bely, Lermontov, Koltsov, musikere). Alle disse egenskapene er integrert i det mangefasetterte bildet av den lyriske helten i Mandelstams poesi på 1930-tallet. Dette bildet er nært forbundet med modernitet - personligheten og omstendighetene i livet til den "skammede poeten" (A. Akhmatov), som i stor grad forklarer fullblodet til Mandelstams lyriske helt. På poetikknivået er dette bildet skapt i tradisjonene fra russisk folklore, russisk og vesteuropeisk litteratur, som også får selskap av en viss pan-østlig poetisk tradisjon som bidrar til å fange det festlige og livsbekreftende bildet av Armenia. Med sin kjærlighet til Armenia, så vel som for ord, musikk og Voronezh-landet, prøvde Mandelstams lyriske helt å beskytte seg mot redselen og absurditeten i de sovjetiske 1930-årene, fra den gradvis mer akutte forutanelsen om en snarlig død.
Lenker til kilder 1. Ginzburg L.Ya Om tekster. M., 1997. 2. Kubatyan G. Fra ord til ord: kommentar til O. Mandelstams syklus "Armenia" // Issues. tent. 2005. Nr. 5. 3. Mandelstam O.E. Full samling op. og brev: i 3 bind M.: ProgressPleiada, 2009. Vol.1. Dikt.4.Tynyanov Yu.N. Blok // Tynyanov Yu.N. Arkaister og innovatører. L., 1929. 5. Mandelstam O.E. Full samling op. og brev: i 3 bind M.: ProgressPleiada, 2010. T. 2. Prosa. 6. Khardzhiev N.I. Notater // Mandelstam O.E. Dikt. L., 1974. 7. Bely A. Samling. op. Dikt og dikt. M.: Republic, 1994. 8. Bely A. Collection. op. Petersburg. M.: Respublika, 1994. 9. Ginzburg L.Ya. Poetics of Osip Mandelstam // Ginzburg L.Ya. Om gammelt og nytt. L., 1982. 10.
Averintsev S.S. Skjebnen og budskapet til Osip Mandelstam // Mandelstam O.E. Verk: i 2 bind / komp. S. Averintsev, P. Nerler. M.: Kunstner. lit., 1990. Vol. 1: Dikt, oversettelser 11. Gershtein E. [Introduksjon] til: Mandelstam O.E. Anmeldelser av Voronezh-perioden // Issues. tent. 1980. nr. 12.12. Zhirmunsky V.M. På veien til klassisisme (O. Mandelstam - “Tristia”) // Zhirmunsky V.M. Litteraturteori. Poetikk. Stilistikk. L., 1977.13. Se. om dette: Stempel N.E. Mandelstam i Voronezh // New World. 1987. Nr. 10. S.220.
Davydova Tatyana Timofeevna, doktor i filologiske vitenskaper, professor i litteraturhistorieavdelingen, I.Fyodorovs Moscow State University of Printing [e-postbeskyttet] lyrisk helt O.Mandelstam lyrics poesi av 1930thAbstract. Bildet av en lyrisk helt og bilder av karakterene O.Mandelstam tekster poesi fra 1930-tallet (syklus "Armenia", rim dedikert til A.Belyi død og fra "Voronezh notatbøker) undersøkes i artikkelen". Genetiske litterære forbindelser mellom hans lyriske poesi og Hoffmans prosa, A. Koltsov-vers, russisk folklore blir undersøkt. Analysen utføres på nivåene motiv, figurativitet, stil, kunstnerisk tale. Ulike redaksjoner av O.Mandelstam poetiske tekster sammenlignes. Nøkkelord: lyrisk helt, Mandelstam, russisk poesi fra 1930-tallet.
Han tilhørte galaksen av strålende poeter i sølvalderen. Hans originale høytekster ble et betydelig bidrag til russisk poesi på 1900-tallet, og hans tragiske skjebne lar fortsatt ikke beundrere av arbeidet hans likegyldige.
Mandelstam begynte å skrive poesi i en alder av 14, selv om foreldrene hans ikke godkjente denne aktiviteten. Han fikk en utmerket utdannelse, kunne fremmedspråk og var glad i musikk og filosofi. Den fremtidige poeten betraktet kunsten som det viktigste i livet, han dannet sine egne konsepter om det vakre og sublime.
Mandelstams tidlige tekster er preget av refleksjon over meningen med livet og pessimisme:
Den utrettelige pendelen svinger
Og ønsker å være min skjebne.
De første publiserte diktene hadde titlene "Uutsigelig tristhet ...", "Jeg fikk en kropp - hva skal jeg gjøre med den ...", "Slow snow bikube ...". Temaet deres var virkelighetens illusoriske natur. Etter å ha blitt kjent med arbeidet til den unge dikteren, spurte han: "Hvem kan indikere hvor denne nye guddommelige harmonien kom til oss, som kalles diktene til Osip Mandelstam?" Etter Tyutchev introduserte poeten i diktene sine bilder av søvn, kaos, en ensom stemme blant tomheten i rommet, rommet og det rasende havet.
Mandelstam begynte med en lidenskap for symbolikk. I dikt fra denne perioden hevdet han at musikk er det grunnleggende prinsippet for alt levende. Diktene hans var musikalske, han skapte ofte musikalske bilder, og henvendte seg til verkene til komponistene Bach, Gluck, Mozart, Beethoven og andre.
Bildene av diktene hans var fortsatt uklare, som om forfatteren ønsket å flykte inn i poesiens verden. Han skrev: "Er jeg virkelig ekte, / og vil døden virkelig komme?"
Meeting the Acmeists endrer tonen og innholdet i Mandelstams tekster. I artikkelen «The Morning of Acmeism» skrev han at han anser ordet for å være steinen som Acmeists legger som grunnlag for byggingen av en ny litterær bevegelse. Han kalte sin første diktsamling "Steen". Mandelstam skriver at en poet må være en arkitekt, en arkitekt på vers. Han endret selv emnet, figurativ struktur, stil og fargelegging av diktene sine. Bildene ble objektive, synlige og materielle. Poeten reflekterer over den filosofiske essensen av stein, leire, tre, eple, brød. Han gir tyngde og tyngde til gjenstander, på jakt etter filosofisk og mystisk mening i stein.
Bilder av arkitektur finnes ofte i arbeidet hans. De sier at arkitektur er frossen musikk. Mandelstam beviser dette med diktene sine, som fascinerer med skjønnheten i replikkene og tankedybden. Diktene hans om Notre Dame-katedralen i Paris, om Admiralitetet, om St. Sophia-katedralen i Konstantinopel, om Hagia Sophia, om Assumption Church of the Kreml i Moskva og Kazan-katedralen i St. Petersburg og mange andre mesterverk innen arkitektur er slående . Poeten i dem reflekterer over tid, over seieren til det grasiøse over det røffe, lyset over mørket. Diktene hans inneholder assosiative bilder og impresjonistisk forfatterskap. Verdien av disse diktene ligger i deres filosofiske, historiske og kulturelle innhold. Mandelstam kan kalles sivilisasjonens sanger:
Naturen er det samme Roma og gjenspeiles i det.
Vi ser bilder av hans borgermakt
I den gjennomsiktige luften, som i et blått sirkus,
I markens forum og i søylene av lunder.
Poeten prøvde å forstå historien til sivilisasjoner og folk som en enkelt, endeløs prosess.
Mandelstam beskrev også den naturlige verden på en talentfull måte i diktene "Sink", "Det er orioler i skogene, og vokaler er lange ..." og andre:
Lyden er forsiktig og matt
Frukten som falt fra treet
Blant den uopphørlige sangen
Dyp skog stillhet...
Dikterens dikt har en langsom rytme og strenghet i ordutvalget, som gir hvert verk en høytidelig klang. Dette viser respekt og ærbødighet for alt skapt av mennesker og natur.
I Mandelstams høybokdiktning er det mange referanser til verdenskultur, noe som vitner om forfatterens lærdom. Dikt «Søvnløshet. Homer. Tight Sails…”, “Bach”, “Cinematograph”, “Ode to Beethoven” viser hva som gir dikteren inspirasjon til kreativitet. Samlingen "Steen" gjorde poeten berømt.
Mandelstams holdning til revolusjonen i 1917 var todelt: glede over de store endringene og en forutanelse om "voldens og ondskapens åk." Poeten skrev senere i et spørreskjema at revolusjonen hadde frarøvet ham hans "biografi" og hans følelse av "personlig betydning." Fra 1918 til 1922 begynte dikterens prøvelse. I borgerkrigens forvirring blir han arrestert flere ganger og holdt i fengsel. Etter å ha unnsluppet døden mirakuløst, befinner Mandelstam seg til slutt i Moskva.
Revolusjonens hendelser gjenspeiles i diktene "La oss glorifisere, brødre, frihetens skumring ...", "Da oktobervikaren forberedte oss ..." og i samlingen "Tristia" ("Sorger" ). Diktene fra denne perioden er dominert av en dyster fargelegging: bildet av et skip som går til bunnen, den forsvinnende solen, etc. Samlingen "Sorrows" presenterer temaet kjærlighet. Poeten forstår kjærlighet som den høyeste verdien. Han husker med takknemlighet sitt vennskap med Tsvetaeva, går rundt i Moskva og skriver om sin lidenskap for skuespillerinnen Arbenina, som han sammenligner med den gamle Elena. Et eksempel på kjærlighetstekster er diktet "Because I couldn't hold your hands...".
Mandelstam bidro til utviklingen av temaet St. Petersburg i russisk litteratur. Den tragiske følelsen av død, død og tomhet kommer til syne i diktene «I transparent Petropol vil vi dø...», «Jeg er kald. Gjennomsiktig vår...", "I St. Petersburg møtes vi igjen...", "Will-o'-the-wisp i forferdelig høyde!...".
I 1925 ble Mandelstam nektet publisering av diktene hans. I fem år skrev han ikke poesi. I 1928 ble den tidligere forsinkede boken "Dikt" utgitt. I den sier poeten at han "ikke har blitt hørt på et århundre," og minner om det "kjølige saltet av klager." Den lyriske helten suser rundt på jakt etter frelse. I diktet «1. januar 1924» skriver han:
Jeg vet at livets utånding svekkes hver dag,
Litt mer og de vil kutte deg av
En enkel sang om leirklager
Og leppene dine vil bli fylt med tinn.
I diktet «Konsert på stasjonen» sier poeten at musikk ikke lindrer lidelsen ved å møte «jernverdenen»:
Du kan ikke puste, og himmelhvelvingen er befengt med ormer,
Og ikke en eneste stjerne sier...
Dikt fra 30-tallet gjenspeiler forventningen om et tragisk utfall i dikterens konfrontasjon med myndighetene. Mandelstam ble offisielt anerkjent som en "mindre poet"; han ventet på arrestasjon og påfølgende død. Vi leser om dette i diktene "A River Swollen from Salty Tears...", "Master of Guilty Glances...", "I'm Not a Child Anymore! Du, grav...", "Blå øyne og en varm panne...", "To eller tre tilfeldige fraser hjemsøker meg...". Poeten begynner å utvikle en syklus med protestdikt. I 1933 skrev han diktet "Vi lever uten å føle landet under oss ...", rettet ikke bare mot Stalin, men også mot hele systemet av frykt og terror. I 1934 ble dikteren sendt i eksil til mai 1937, og i løpet av denne tiden skapte han Voronezh-syklusen med dikt. Et år senere døde han i en leir nær Vladivostok.
Mandelstam uttrykte i sine unike originale tekster håp om muligheten for å kjenne det uforklarlige i verden. Poesien hans har dypt filosofisk innhold og temaet om å overvinne døden. Diktene hans beriker en persons personlighet.
Osip Emilievich Mandelstam er skaperen og den mest fremtredende poeten av den litterære bevegelsen - Acmeism, en venn av N. Gumilyov og A. Akhmatova. Men til tross for dette er poesien til O. Mandelstam ikke godt kjent for en bred leserkrets, og likevel gjenspeiles «tidens pust» i denne dikterens arbeid på best mulig måte. Diktene hans er enkle og sannferdige, det er ingen plass for kynisme, hykleri eller smiger. "Jeg skrev som jeg følte" - dette handler om Mandelstam. Det var nettopp på grunn av hans motvilje mot å bli som dikterne som synger og glorifiserer sovjetmakten og personlig kamerat Stalin at han var dømt til ikke-anerkjennelse og eksil, til motgang og savn. Livet hans er tragisk, det samme er livet til mange russiske poeter.
Den lyriske helten i O. E. Mandelstams poesi er en mann som lever i sin tids rytme. Livet hans avhenger av hva som skjer rundt ham, men dette forhindrer ikke helten i å svare på alle hendelser, gi dem sin vurdering, ofte hard og for entydig. Den lyriske helten er med andre ord dikteren selv.
Osip Mandelstam ble født i Warszawa, han tilbrakte sin barndom og ungdom i St. Petersburg. Senere, i 1937, skrev Mandelstam om tidspunktet for hans fødsel:
Jeg ble født om natten fra den andre til den tredje
januar klokken nittien
Upålitelig år...
"Dikt om den ukjente soldaten"
Her inneholder «inn i natten» et illevarslende varsel om dikterens tragiske skjebne på 1900-tallet. og fungerer som en metafor for hele det 20. århundre, ifølge Mandelstams definisjon, "dyrets århundre." Mandelstams minner fra barndommen og ungdommen er tilbakeholdne og strenge; han unngikk å avsløre seg selv og kommentere sine egne handlinger og dikt. Han var en tidlig moden, eller rettere sagt, en poet som så lyset, og hans poetiske væremåte utmerker seg ved alvor og alvor. Det lille vi finner i dikterens memoarer om barndommen hans, om atmosfæren som omringet ham, om luften han måtte puste, er heller malt i dystre toner:
Fra bassenget av ondskap og tyktflytende
Jeg vokste opp med rasling som et siv,
Og lidenskapelig, og sløvt, og kjærlig
Å puste det forbudte liv.
"Fra boblebadet av ondskap og viskøs"
Disse linjene er fra Mandelstams dikt "Fra den onde og viskøse bassenget." «Forbidden Life» handler om poesi. Fra sin mor arvet Mandelstam en økt følelse av det russiske språket og presisjon i tale. Poetens første samling ble utgitt i 1913, den ble utgitt for egen regning. Det ble antatt at det skulle hete "Sink", men det endelige navnet ble valgt annerledes - "Stone". Navnet er ganske i akmeismens ånd. Stein er et naturlig materiale, holdbart og solid, et evig materiale i hendene på en mester. For Mandelstam er stein så å si det primære byggematerialet i åndelig kultur. I diktene fra denne tiden kunne man føle den unge dikterens dyktighet, evnen til å mestre det poetiske ordet, og bruke de brede musikalske mulighetene til russiske vers.
Første halvdel av 20-tallet. ble preget for poeten av en bølge av kreativ tanke og en bølge av inspirasjon, men den emosjonelle bakgrunnen til denne bølgen er malt i mørke toner og er kombinert med en følelse av undergang:
Du kan ikke puste, og himmelhvelvingen er befengt med ormer,
Og ikke en eneste stjerne sier...
I dikt fra 20- og 30-tallet. Det sosiale prinsippet og den åpne forfatterposisjonen får spesiell betydning. I 1929 vendte han seg til prosa og skrev en bok kalt "Den fjerde prosa." Den er liten i volum, men den uttrykker fullt ut dikterens smerte og forakt for forfatterne («medlemmer av MASSOLIT») som rev Mandelstams sjel fra hverandre i mange år. "Den fjerde prosa" gir en ide om karakteren til dikteren selv - impulsiv, eksplosiv, kranglete. Mandelstam skaffet seg veldig enkelt fiender, fordi han alltid sa det han mente og la ikke skjul på sine vurderinger og vurderinger. Nesten alle de postrevolusjonære årene levde Mandelstam under vanskelige forhold, og på 30-tallet. - i påvente av snarlig død. Det var få venner og beundrere av talentet hans, men de eksisterte. Bevissthet om tragedien om skjebnen hans styrket tilsynelatende poeten, ga ham styrke og ga tragisk, majestetisk patos til hans nye kreasjoner. Denne patosen ligger i motsetningen til en fri poetisk personlighet til hans alder - "dyrets tidsalder". Poeten følte seg ikke som et ubetydelig, patetisk offer foran seg, han innser seg selv som en likeverdig:
Ulvehunden suser inn på skuldrene mine,
Men jeg er ikke en ulv av blod.
Du må heller stappe meg som en lue i ermet ditt
Varm pels fra de sibirske steppene,
Ta meg inn i natten hvor Yenisei flyter,
Og furutreet når stjernen,
For jeg er ikke en ulv av blod
Og bare min like vil drepe meg.
"For den eksplosive tapperheten i de kommende århundrene ..."
Mandelstams oppriktighet grenset til selvmord. I november 1933 skrev han et skarpt satirisk dikt om Stalin, som begynte med linjene:
Vi lever uten å føle landet under oss, -
Talene våre blir ikke hørt ti skritt unna,
Og hvor er nok for en halv samtale, -
De vil huske Kreml-høylandet...
I følge E. Yevtushenko: "Mandelshtam var den første russiske poeten som skrev dikt mot personkulten til Stalin som begynte på 30-tallet, som han betalte for." Overraskende nok var dommen som ble gitt til Mandelstam ganske mild. Folk på den tiden døde for mye mindre "lovbrudd". Stalins resolusjon sa ganske enkelt: «Isoler, men bevar», og Osip Mandelstam ble sendt i eksil i den fjerne nordlige landsbyen Cherdyn. Etter eksil ble han forbudt å bo i tolv store byer i Russland, Mandelstam ble overført til mindre tøffe forhold - til Voronezh, hvor poeten tok ut en elendig tilværelse.
Poeten havnet i et bur, men han ble ikke knust, han ble ikke fratatt den indre friheten som hevet ham over alle selv i fangenskap:
Frarøver meg hav, oppløp og flukt
Og gi foten støtte fra den voldelige jorden,
Hva har du oppnådd? Genialt regnestykke:
Du kunne ikke ta bort de bevegelige leppene.
Diktene fra Voronezh-syklusen forble upubliserte i lang tid. De var ikke, som de sier, politiske, men selv «nøytrale» dikt ble oppfattet som en utfordring. Disse diktene er gjennomsyret av en følelse av forestående død, noen ganger høres de ut som trollformler, dessverre, mislykkede.
Jeg må leve selv om jeg har dødd to ganger
Og byen ble gal av vannet, -
Hvor god han er, hvor munter, hvor høykinnet,
Hvordan et fettlag er behagelig på en plogskjær,
Hvordan steppen er stille i aprilrushet...
Og himmelen, himmelen er din Buonorroti!
"Jeg må leve, selv om jeg har dødd to ganger." 1935
Etter Voronezh-eksilet tilbrakte poeten enda et år i nærheten av Moskva, og prøvde å få tillatelse til å bo i hovedstaden. Redaktører av litterære magasiner var redde for å snakke med ham. Han var en tigger. Venner og bekjente hjalp: V. Shklovsky, B. Pasternak, I. Erenburg, V. Kataev, selv om det ikke var lett for dem selv. Deretter skrev Anna Akhmatova om 1938: «Det var en apokalyptisk tid. Trøbbel fulgte i hælene på oss alle. Mandelstamene hadde ingen penger. De hadde absolutt ingen steder å bo. Osip pustet dårlig og fanget luft med leppene.» I mai 1938 Mandelstam blir arrestert igjen, dømt til fem års hardt arbeid og sendt til Fjernøsten, hvorfra han aldri kommer tilbake. Døden innhentet poeten i en av transittleirene nær Vladivostok 2. desember 1938. Et av dikterens siste dikt inneholder følgende linjer:
Haugene med menneskehoder trekker seg tilbake i det fjerne,
Jeg krymper der - de vil ikke legge merke til meg lenger,
Men i ømme bøker og i spill barn
Jeg vil stå opp igjen for å si at solen skinner.
All poesi til O. E. Mandelstam er et slags tragisk oratorium med sin egen interne musikk i en fantastisk presentasjon av Singer-Poet-Seer. Ja! Dette er virkelig et fantastisk fenomen. Den erobrer. Fascinerende. Jeg vil lese og gjenlese diktene hans. Språket i seg selv fengsler - denne "fantastiske tungebindingen", fengsler en viss sammensmeltning av lyrisk filosofi og Great Love for Man - den mest maktesløse og ydmykede skapningen på vår syndige jord. Poeten forstår og synes synd på mannen, og den som synes synd på poeten selv - ham - den mest uheldige - den mest uskyldige - den mest ødelagte
Høsten er fryktens konstante følgesvenn,
Og frykt i seg selv er en følelse av tomhet -
Få lever for evigheten.
Og blant disse få er Osip Emilievich Mandelstam.
Den talentfulle poeten O. E. Mandelstam måtte leve og skape i tøffe tider. Han var vitne til revolusjonen i 1917, under Lenins og Stalins regjeringstid. Mandelstam helte ut alt han så og følte i diktene sine. Det er derfor arbeidet til denne dikteren er så tragisk, fylt med frykt, angst, smerte for landets skjebne og for hans egen skjebne.
Det er kjent at Stalin virkelig ikke likte denne poeten, fordi Mandelstam åpent uttrykte sin holdning til alt som skjedde i landet og til lederen, spesielt. Et eksempel på dette er satiren
Brosjyre om linjalen. Etter å ha lest den sa mange at fra dikterens side var denne handlingen selvmord. Og Mandelstam var godt klar over dette, men han var klar for døden.
Den lyriske helten i diktet «Vi lever uten å føle landet under oss...» fremstår som en modig borger som står til forsvar for sitt land og sitt folk. Han tør å si åpent det alle vet, men tier om:
Vi lever uten å føle landet under oss,
Talene våre blir ikke hørt ti skritt unna,
Og hvor er nok for en halv samtale,
Kreml-høylandet vil bli husket der.
Helten ler bittert og spotter til og med til en viss grad hovedpersonen i diktet. I øynene til den lyriske helten blir Stalin til et slags mytisk monster: "tykke fingre, som ormer"; "Kakerlakkens øyne ler og støvlene hans skinner." Han er ikke en mann, men et slags monstrøst dyr: "Han er den eneste som babler og pirker."
Egenskapene til handlingene til dette monsteret er ikke mindre forferdelige:
Som en hestesko gir han et dekret etter et dekret -
Noen i lysken, noen i pannen, noen i øyenbrynet, noen i øyet.
Uansett hva straffen hans er, er det et bringebær ...
Man kan bare beundre motet til den lyriske helten i dette diktet. Stalin ble "interessert" i Mandelstam, og dikteren ble arrestert. Men lederen beordret ikke poeten å bli skutt umiddelbart. Det ville vært for lett. Han forviste Mandelstam til Voronezh.
Når han bodde i denne byen, eksisterte poeten som på kanten av to verdener, alltid i påvente av henrettelse. Det var i Voronezh Mandelstam skrev diktet "Blant folkets støy og hastverk ..." Her endres intonasjonen til den lyriske helten. Han føler seg skyldig foran lederen for alt som ble skapt av ham før. Nå vurderer den lyriske helten "lederen for alle nasjoner" annerledes. Hans "farlige" blikk både "kjærtegn og øvelser." Helten føler at Stalin bebreider ham for alle hans "feil". Men etter min mening er alle disse følelsene til helten langsøkt og uoppriktige. Dette diktet ble skrevet under press fra Stalin, og det samme var det neste, "Ode" (1937).
Tittelen på dette verket taler for seg selv. Den er dedikert til å synge fordelene til Joseph Vissarionovich Stalin-Dzhugashvili. Diktet fokuserer på Dzhugashvili. Poeten understreker at han for det første ikke beskriver en leder, men en person. Helten kaller ham "far". Han føler angivelig ærbødighet for Stalin:
Og jeg vil takke åsene
At dette beinet og denne hånden ble utviklet:
Han ble født på fjellet og kjente fengselets bitterhet.
Jeg vil kalle ham - ikke Stalin - Dzhugashvili!
Lyrisk henvender seg til artistene - hans brødre. Han oppfordrer skaperne til å arbeide for landets beste, det vil si for "farens beste". Tross alt er denne personen fullstendig, med alle sine tanker og følelser, med sine "barn", sitt folk. «Kunstner, hjelp den som er med deg, som tenker, føler og bygger», roper poeten.
Portrettet av Stalin i dette diktet er skrevet i tradisjonen med en ode. I følge helten er dette en episk helt som viet seg helt til folkets sak. Stalin har kraftige øyne, et tykt øyenbryn og en fast munn. Dzhugashvili er et forbilde, ifølge Mandelstam. Fra ham må vi lære å gi alt av oss selv til andre, uten å tenke på oss selv og uten å synes synd på oss selv.
Den lyriske helten innser sin rastløshet i det sovjetiske landet, sin skyld før det for det faktum at han en gang skjelte ut den store Stalin. Men helten har alltid dette bildet for øynene: "På et fantastisk torg med glade øyne."
Men bak disse patetiske og sublime linjene kan man se tragedien til en mann drevet inn i et hjørne. Bak hver torturerte replikk ser man en lyrisk helt som er livredd, uten å vite hva han skal gjøre eller hvordan han skal leve. Det er derfor Mandelstams dikt dedikert til Stalin er de mest effektive dokumentene mot det stalinistiske regimet og «nasjonenes far».
(Ingen vurderinger ennå)
Andre skrifter:
- Poesien til Sergei Yesenin har absorbert alle tegnene på de komplekse og motstridende tidene som dikteren måtte leve i. Det reflekterte kunstnerens opplevelser, hans følelser, tanker, sjel. Vi kan si at den tragiske skjebnen til Yesenin ble fullt ut reflektert i dikterens arbeid. Lyrisk helt Les mer ......
- Bildet av den lyriske helten i poesien til A. A. Blok endret seg gjennom dikterens kreative liv. I Bloks tidlige dikt, forent i syklusen "Dikt om en vakker dame", er den lyriske helten selvbiografisk. Det sammenfaller med bildet av forfatteren selv, som vises foran oss i sin helhet. Les mer......
- Livet og arbeidet til den store russiske poeten Fyodor Ivanovich Tyutchev falt sammen med tragiske hendelser i landets og hele verdens historie. Krigen i 1812, Decembrist-opprøret, revolusjoner i Europa i 1830 og 1848, den russisk-tyrkiske krigen, den reaksjonære bevegelsen i Russland, det polske opprøret, Les mer ......
- Uten evnen til å se verden på sin egen måte, uten evnen til empati, medmenneskelighet, uten oppriktighet og påvirkelighet, er det ingen poet. Det var disse egenskapene Sergei Yesenin hadde. En følelse av stor kjærlighet knyttet ham til hans hjemlige Ryazan-land, som ga ham en verden av poetiske bilder: og vakre daggry, Les mer ......
- Osip Emilievich Mandelstam ble født i 1891 i Warszawa, men bodde sammen med sin far og mor i St. Petersburg. Han studerte ved Tenishevsky Commercial School, ansett som en av de beste utdanningsinstitusjonene i Russland. Så ble det en kortvarig lidenskap for politikk, reiser til Vest-Europa, Les mer......
- 1. Håpløse forsøk på å bli forstått. 2. Ensomhet som en konstant følgesvenn av dikteren. 3. Mayakovskys lyriske helt. 4. Poetens appell til fremtidige etterkommere. I hvilken vanvittig, syk natt, hvilken Golgatas ble jeg unnfanget, så stor og så unødvendig? V.V. Mayakovsky "Nei, alle Les mer ......
- Tiden for kreativ aktivitet til Mikhail Yuryevich Lermontov falt på perioden med brutal reaksjon i Russland, som fulgte epoken med åndelig og moralsk oppsving i første kvartal av 1800-tallet. Situasjonen i landet satte sitt preg på kulturutviklingen i disse årene. Dette var årene med studentklubber og Les mer......
- Hele den kreative aktiviteten til den store tyske poeten Heinrich Heine er forbundet med hans kamp for en lys fremtid for Tyskland, for det tyske folks frihet og lykke. Gaines kreative arv er gjennomsyret av humanistiske idealer om menneskets frihet. Poetens høye dyktighet og publisistens strålende polemiske talent gjorde at ideene Les mer ......
Bekjenner av uforgjengelig tanke,
Ved Guds nåde sanger,
Verset til den pregede arvingen,
Den siste Pushkin-jenta!
Han gikk, underdanig det høyere
I kjølvannet av den brennende søylen...
Over de eksentriske, syke og skrøpelige,
Den livlige mengden lo.
I et kaldt kor av lovsang
Akkorden hans hørtes ikke ut,
Bare havet med pusten av jambiske
Han svarte med stormens pust,
Bare han, det store, mørke vannet
Sang den siste lovsangen
Til den som var en fri sjel
Som vinden og ørnen.
Mer uforgjengelig enn tempelhvelvene
Diamantsnø, safiris.
Og en stolpe til minne om Mandelstam
Nordlyset strømmer på.
E.M. Tager.
Veien til en stor kunstner er alltid symbolsk. Og oftest, spesielt i Russland, er det bittert. Yesenin og Mayakovsky begikk selvmord, Khlebnikov døde i fattigdom, Akhmatova og Pasternak ble forfulgt, Mandelstam døde i leiren. Han var en mann fra mengden, han levde og døde "med mengden og mengden," og delte skjebnen til mange.
I arbeidet til O. E. Mandelstam skilles tre perioder ganske tydelig ut: den første - 1908-1916; den andre - 1917-1928; den tredje - 1930-1937.
Mandelstam begynner sin poetiske karriere i «mor til døende symbolikk». I 1913 ble dikterens første samling, "Steen", utgitt. Tittelen på den første samlingen indikerte allerede et brudd i symbolismens åndelige og estetiske tradisjoner, men enda viktigere, den erklærte den stabile interne strukturen til dikterens menneskelige og poetiske verdensbilde, integriteten som var organisk iboende i dikteren gjennom hele livet hans, full av dramatikk.
I diktene fra 1908-1912 er det en stemning av ettertenksom stillhet ("Lyden er forsiktig og matt ..."), tilværelsens ømhet i akvarell ("Mør enn øm ...", "På blekblå emalje"); symbolistisk "forvirring" foran fysiskhet ("Jeg har fått en kropp - hva skal jeg gjøre med den ..."); tristhetens uendelighet og meningsfullhet, dens oppløsning i mennesket og naturen ("Som hester tråkker sakte ...", "En mager stråle, i kaldt mål ..."). Selve rommet i diktene er dystert, kaldt, foreldreløst, stumt ; tilstanden til den lyriske heltens sjel er en følelse av tap, en viss amorfitet, utilstrekkelighet:
Er jeg ekte?
Kommer døden virkelig?
Dette kan betraktes som symbolismens arv, som Mandelstam selv takknemlig talte om: «Symbolismens store fortjeneste... er den patriarkalske tyngden og den lovgivende tyngdekraften som den utdannet leseren i» («Attack»).
Men allerede innenfor den første samlingen (“Steen”) er det et åpenbart sammenbrudd i diktene fra 1912 (Mandelshtam slutter seg til akmeismen). Verset får ny energi, verdensrommet endrer seg (naturrommet i seg selv var av liten interesse for den tidlige Mandelstam), det blir (og nå for alltid) et kulturelt rom, de poetiske støttende dominantene av et tårn, kuppel, bue, tempel , stein vises. Mandelstam formulerer det grunnleggende prinsippet om akmeisme: "Elsk eksistensen av en ting mer enn tingen selv og din eksistens mer enn deg selv." Han bekrefter den "bevisste betydningen" av ordet - Logos, den arkitektoniske naturen til kunstnerisk tenkning. Diktene fra den første perioden er preget av temaet hellenisme. Men Mandelstams hellenisme er hjemmelaget, hele antikkens kulturelle og estetiske spekter er sementert av dikterens personlighet.
Gradvis forsvinner hellenismen fra Mandelstams diktning, og erstattes av Assyria og Babylon («Humanisme og modernitet») som truende symboler for fremtiden. "Hvis virkelig humanistisk medfølelse ikke danner grunnlaget for den fremtidige sosiale arkitekturen, vil den knuse mennesket, som Assyria og Babylon." Poeten spår allerede fremkomsten av epoker som «ikke bryr seg om mennesket... Sosial arkitektur måles etter menneskets skala. Noen ganger blir hun fiendtlig innstilt til mennesket og nærer sin storhet på hans ydmykelse og ubetydelighet.» Motivet med tid og liv som et offer vises:
Igjen ofret som et lam,
De brakte livets krone.
Som brukte tid på å kysse den studerte kronen, -
Med sønlig ømhet senere
Han vil huske den gangen han la seg
I en hvetesnøfonn utenfor vinduet.
Den siste perioden av Mandelstams arbeid var nakent tragisk. Diktene fra denne perioden er ikke et forvarsel om død og tragedie, men liv innenfor historiens død og tragedie. Det er denne situasjonen som presser dikteren ut i hjemløshet, håpløshet.
Hans frie valg er valget av en offervei og martyrium, hvis betydning vil bli avslørt i fremtiden:
For de kommende århundrenes eksplosive tapperhet.
For den høye stammen av mennesker, -
Jeg mistet til og med begeret på mine fedres høytid,
Og moro, og din ære.
Tiden blir følelsesløs ("Jeg har gått dypt inn i nummen tid"). Mandelstam kjemper med fortvilelse, med galskap som noen ganger setter inn, med umenneskelig ydmykelse, ydmykelsen av det vakre, det menneskelige:
Der det er mer himmel for meg - der er jeg klar til å vandre,
Og tydelig melankoli slipper meg ikke
Fra de fortsatt unge Voronezh-åsene
Til de helt menneskelige, blir tydeligere i Toscana.
Det er ingen diktergrav, den er navnløs. Han motsatte seg aldri mennesker, han lengtet etter å være en av mange. Dette er den høyeste menneskelighet og offer for hans forløsende poesi og personlighet.
Russland ga ikke en høyprofilert henrettelse til sin poet, ettersom Frankrike ga den til den frie flyktningen fra de "store prinsippene" Andre Chénier. De knuste Mandelstam i den generelle flyten. De kastet meg i en felles grop. Den navnløse asken gikk tapt "på dette fattige landet" - asken til poeten, som lengtet etter å heve landet til de "befalende lysene", til "evigheten", til den "kunstige himmelen", men aldri fant den, fordi han så bare opp.
Moskva-forskeren Yu. I. Levin skriver: "Mandelshtam, i sin kunsts enhet og sin skjebne, er et fenomen av høy, paradigmatisk betydning, et eksempel på hvordan skjebnen er fullt ut realisert i kreativitet og samtidig kreativitet i skjebne... Mandelstam er en oppfordring til enhetsliv og kultur, til en så dyp og seriøs holdning til kultur, som vårt århundre tilsynelatende ennå ikke er i stand til å heve seg til.» 1
Vi lever på begynnelsen av det trettiende århundre i en situasjon med antropologisk krise, som spesielt er preget av tapet av menneskehetens interesse for å tolke verden, i bilder av verden. Og kanskje er poesien og personligheten til O. E. Mandelstam en oppfordring (til de som hører) til åndelig innsats, et gjennombrudd til den uendelig vakre virkelige og åndelige verden.
Laster inn...