Mesterklasse om skuespill for lærere og foreldre. Handle og pedagogiske ferdigheter i arbeidet til en lærer, inntrengning i systemet med elevmotiver, en følelse av empati

Temaets relevans og problemstilling.

I eksisterende i dag pedagogisk rom Lærerens rolle øker betydelig. Men han er ikke klar for denne rollen og vil ikke være klar hvis systemet for hans profesjonelle opplæring ikke endres, det vil si hvis læreren ikke mestrer nye effektive teknologier som gjør det mulig å betydelig endre metodene for å gjennomføre utdanningsprosessen .

Spillteaterteknologier som aktivt trenger gjennom utdanningsprosessen er en kraftig spak som kan skifte kreativ prosess i utdanningsinstitusjoner. Populariteten til teaterpedagogikk i utdanningsprosessen forklares av det faktum at ved hjelp av dens midler er det mulig å spesifikt påvirke de motiverende, emosjonelle-fantasifulle og intellektuelle-kreative aspektene ved individet. Dessverre blir kunst ofte nektet muligheten for intellektuell kunnskap, og gjenkjenner kun en emosjonell og estetisk virkelighetsforståelse.
Den eksisterende motsetningen fikk meg til å lage en mesterklasse om skuespill for lærere utdanningsinstitusjoner om dette emnet: "Teatralsk mosaikk eller evnen til å være annerledes."
Mål:

opprettelse av et midlertidig teaterstudio for å avdekke kreativ individualitet for å organisere pedagogiske aktiviteter basert på det grunnleggende om skuespill.

Oppgaver:

Skape betingelser for emosjonell selvutfoldelse av individet, for oppdagelse og utvikling av evner i kunstneriske og kunstneriske aktiviteter;
lage en rekke treninger som lar deg fordele deltakerne optimalt i henhold til deres evner;
fremme kreativ selvutfoldelse.

jeg blokkerer. Varme opp.
Fordypning.

Jeg inviterer deg til teaterstudioet. Jeg foreslår at du står i en sirkel. Dette er et tett samspill mellom skuespillerne – vi ser hverandre. Gjør seg klar for rollen. For å komme inn i rollen må alle fremmede tanker ligge bak kulissene.
En praktisk og tidseffektiv metode for å overvinne frykten og angsten til en stor gruppe er å lage en "Deposit Box":
Du må huske hva som bekymrer deg, hva som kan forstyrre aktiv deltakelse i leksjonen vår, for eksempel kan dette være distraksjoner
Matet jeg katten?
Når forlater onkel sykehuset?
jeg har ingenting å si
Bekymringer om å delta i klassen
Vil jeg klare å takle angst?
Vil jeg bli bedt om å snakke?
Hva om jeg ikke svarer som forventet?
Prøv å legge alle bekymringene dine i denne kurven, forestill deg den unødvendige gjenstanden din. Mens bekymringene ligger i kurven, kan de bli glemt.

4. Teaterregler:
- stillhet bak kulissene
– du kan ikke snu ryggen til publikum
– forbli i rollen til slutten av forestillingen
– kunne lytte til partnerne dine
– vi utfører alle handlinger ved å klappe
II blokk. Ordløse elementer av handling.

1. Konseptet «vurdering». Skisser.
Slange
Maleri
Mørk skog
2. Konseptet "utvidelse". Skisser.
Forlengelse på toppen. Skisse av sjef og underordnet.
Utvidelse nedenfor. Skisse av en underordnet sjef.
Utvidelsen er lik. Studie av kolleger.
3. Konseptet "mobilisering".
4. Konseptet "vekt". Skisser.
Studietelefon
Skisse av brev

Speilbilde.

Og nå, på en teatralsk maske, inviterer jeg deg til å uttrykke dine følelser, følelser, med andre ord, for å evaluere arbeidet vårt. Alle står i ring og deler inntrykkene sine.
På slutten av leksjonen kan du spørre om ideen om et depositum fungerte, om angsten til deltakerne økte eller tvert imot ble redusert når de bokstavelig talt la den til side.
Programlederen oppsummerer.
I dag prøvde du deg som skuespiller, jeg tror du lyktes. «Teatret er en bikube. Noen bier bygger honningkaker, andre samler blomster, andre oppdrar den unge generasjonen, sa K.S. Stanislavsky, - og sammen produserer alle et fantastisk, aromatisk produkt av arbeidet sitt - honning... Men for dette må du konstant, dag etter dag, jobbe hardt, vedvarende og viktigst av alt, jobbe sammen..." Alt godt til deg!

Svetlana Kontsevaya

Fungere som en av aspektene ved pedagogiske ferdigheter va.

"Evnen til å utdanne er fortsatt en kunst, den samme kunsten som å spille fiolin eller piano godt, eller male godt. Problemet med dannelseskunsten er at utdanning bare kan undervises gjennom praksis og eksempel. Uansett hvor vellykket en person ender pedagogisk universitet , uansett hvor talentfull han er, og hvis han ikke lærer av erfaring, vil han aldri bli god lærer».

A. S. Makarenko.

Å gi din sjel er vanskelig og gledelig. Det er vanskelig fordi det krever utgifter til ikke bare mental, men også fysisk styrke. Det er gledelig fordi når du ser resultatet av arbeidet du mottar, forstår du meningen med livet ditt.

Dudyuk. Matinee "Tricks of Dudyuka" dedikert til Golden Autumn 2017.

Min favorittrolle så langt.

Pedagogisk fortreffelighet- Dette høyeste nivå pedagogisk virksomhet, manifestert i kreativitet lærer, i den konstante forbedringen av kunsten å lære, utdanning og menneskelig utvikling. Pedagogisk kreativitet blir sett på som en tilstand pedagogisk virksomhet, der en grunnleggende ny skapelse oppstår i organiseringen av utdanningsprosessen, for å løse vitenskapelige og praktiske problemer.

Kjedelig, monotont arbeid der det ikke er kreativitet fører til for tidlig faglig tilbakegang og opphør av intellektuell vekst. Kreativ pedagogisk natur oppmuntrer til aktiviteter lærerå studere og låne den beste praksisen til kolleger, gjør ham følsom for innovasjoner innen utdanningsfeltet. Mangel på lærerkreativitet påvirker barnas utvikling negativt.

Aktivitet lærer førskoleinstitusjon er mangefasettert i sine funksjoner og innhold. Det innebærer mestring lærer ulike faglige ferdigheter. Disse ferdighetene kan deles inn i gnostisk, konstruktiv, kommunikativ, organisatorisk og spesiell.

Har spesielle ferdigheter - synge, danse, snakke uttrykksfullt, lese poesi ...

Kosakk jente. Apple reddet 2016

Jo flere slike spesielle ferdigheter i arsenalet lærer, jo mer interessant og meningsfylt er livet til barn i barnehagen.

Allsidig lærer vekker beundring og stolthet hos elevene. De vil etterligne ham, de vil lære mer.

Systemet til K. S. Stanislavsky viser at i teatralsk og pedagogisk kunst har mye til felles. Lærer og skuespiller må kjenne og føle på publikum – den avanserte og tilbakestående delen av det, forstå hvem man skal fokusere på og hvem man skal hjelpe. Du må vite det grunnleggende om menneskelig reaksjon avhengig av alder, kjønn og faglig orientering. Likhetene mellom teatralsk og pedagogisk aktiviteter kan overvåkes ved hjelp av følgende parametere.

1. Etter formål (påvirkning av en person på en person for å forårsake opplevelser).

3. Etter instrument (psykofysisk natur lærer og skuespiller i seg selv er et verktøy for å utføre aktiviteter).

4. Prosessen med teatralsk og pedagogisk kreativitet realiseres i miljøet offentlige taler (både tilskuere og studenter er deltakere i prosessen).

5. Påvirkningsobjektet blir samtidig gjenstand for kreativitet.

6. Kreativitet utføres i en viss tid avsatt for dette, noe som krever effektivitet i å håndtere din mentale tilstand.

7. Resultatene av denne kreativiteten er dynamiske, de utvikler seg, det vil si at ikke bare resultatet er viktig, men også prosessen.

Høst. Ferie " Gylden høst" 2013

Snøjomfru. Hvor ville vi vært uten henne? En av de første rollene. 2013

For å oppsummere det ovenstående kan jeg bare si hvordan slike små roller på barnematinéer hjelper meg personlig. Selvfølgelig trener de ikke bare hukommelsen (nøkkelen til god utførelse av en rolle, en perfekt innlært og innøvd rolle, gir meg et bredt spekter av erfarne følelser, både mine personlige og de gitt av karakteren selv - positive følelser og overføring positive egenskaper positive helter (Snow Maiden, Golden Autumn, Spring, Cossack girl). Og negative egenskaper og følelser når du spiller negative karakterer (Baba Yaga, Dyudyuka, Shapoklyak, prinsesse Nesmeyana).

Dessuten hjelper slike miniforestillinger å trene nervesystemet, tren i evnen til å håndtere angsten din.

Yrke lærerpublikum, og nylig opptrådt for lærer på ulike typer konferanser og mesterklasser, konkurranser, krever fra lærer en viss ferdighet i tale og utholdenhet, evnen til å kontrollere og styre sin intonasjon, volum og stemmestyrke, evnen til å presentere seg selv og sitt arbeid. Det er nettopp alle disse ferdighetene han legemliggjør skuespillerspill. Og viktigst av alt, det gir muligheten til å avsløre deg selv for barn og foreldre fra en ny, ukjent side. Den største belønningen for meg er barnas og foreldrenes ord "Vi kjente deg ikke igjen med det første..." det betyr at rollen var en suksess.

Teater- og filmskuespiller, regissør og lærer Roman Polyansky fortalte bladetFoodika om yrket hans, planer for fremtiden og ga noen råd til håpefulle skuespillere.

Fortell oss om deg selv

Jeg ble født i Omsk. I en vanlig familie. Jeg gikk inn for sport fordi foreldrene mine hadde en direkte tilknytning til det. Men på et tidspunkt bestemte de seg for å sende meg til en musikkskole (klarinetttime). Jeg dro dit helt motvillig... Riktignok ble jeg med tiden engasjert i musikk og bestemte meg til og med for å begynne på en musikkskole!

Hvordan ble du kjent med ditt nåværende yrke?

Fra tidlig barndom tok foreldrene mine meg med på teater - til skuespill, til operetter. Og da jeg kom inn på musikkskolen, begynte jeg å gå til teaterstudioet under veiledning av E. M. Ponomareva, som innpodet meg en kjærlighet til scenen. Derfor bestemte jeg meg for å reise til Moskva for å gå inn på teaterinstituttet. Jeg gikk inn i "Pike" med en fantastisk lærer V.V. Ivanov. Allerede under studiene begynte jeg å opptre i filmer. Etter at jeg ble uteksaminert fra instituttet, jobbet jeg ved Yevgeny Vakhtangov Theatre og ved Roman Viktyuk Theatre. For øyeblikket spiller jeg i bedrifter, jeg fortsetter å spille i filmer, jeg har fullført og gitt ut flere av regissørene mine, og selvfølgelig lærer jeg det jeg nesten er opptatt og lidenskapelig opptatt av - skuespill!

Hvordan og når innså du at du kan og er klar til å begynne?lære skuespill?

Mens jeg fortsatt var student, ble jeg invitert til å gi en mesterklasse for Yabloko amatørteater i Estland. Det var da jeg skjønte at jeg virkelig likte det. Fordi jeg selv, sammen med elevene mine, oppdager noe nytt og interessant. Lærerrollen for meg er igjen en opplevelse og en kjempemulighet til å se på skuespilleryrket fra et annet perspektiv! Og når jeg nå underviser ved forskjellige skuespillerskoler, fortsetter jeg fortsatt å studere med elevene mine.

Hvordan forbedrer du ferdighetene dine? Kan du anbefalespesielle kurs?

Jeg leste bøker av fantastiske regissører (Stanislavsky, Mikhail Chekhov, Tarkovsky, Zahava, Tovstonogov, Meyerhold, Bergman og mange andre). Jeg prøver å analysere deres erfaring, kreativitet, arbeid med skuespillere og skuespill.

Det grunnleggende i kurs på nesten alle skuespillerskoler er rettet mot frigjøring, forståelse av yrkets grunnleggende ferdigheter og skape en god og positiv kreativ atmosfære. Den eneste forskjellen ligger i lærerne. Det er viktig å velge "din".

Hvilke mål har du i nær fremtid? Tror du målet rettferdiggjør midlene?

Jeg vil jobbe enda mer, jobbe med meg selv, ikke stoppe der, fortsette å lage mine filmer og min undervisningserfaring, iscenesette skuespill og utvikle, utvikle, utvikle! Og, viktigst av alt, vær og forbli ærlig overfor deg selv og andre! Etter min mening vil skjebnen først da belønne deg for innsatsen din.

5 komponenter for suksess for en ambisiøs skuespiller/lærer?

Måtte leserne som ønsker en ferdig formel for suksess tilgi meg, men komponentene mine er ganske enkle, banale og ikke nye. Min erfaring viser at det ikke er noe mer effektivt enn å jobbe med deg selv, og det kan ikke være det. Og jeg vil også gjenta at du må være ærlig med deg selv og andre, oppriktig elske yrket ditt og vie deg helt til det, verdsette og respektere kollegene dine.

Hobbyer, fritid?

Jeg har absolutt ikke tid igjen til hobbyer... Alt mitt eget er ubetydelig fritid Jeg tilbringer det med familien min. Selv om jeg noen ganger klarer å gå på treningsstudio, svømme eller spille fotball.

Hvorfor er du engasjert i skuespilleryrket/underviser i skuespill?ferdighet? Hva gir dette deg?

Skuespilleryrket lar deg være absolutt forskjellige folk, prøv forskjellige masker. Jeg elsker jobben min for denne allsidigheten.

Er du glad for at du bor i Russland?

Ja, selvfølgelig, jeg elsker Russland. Vi har et fantastisk land, med fantastiske mennesker og en fantastisk historie. Men jeg elsker også å reise og besøke forskjellige land. Observer annen kultur og mennesker. Jeg er nok mer en «fredens person». Jeg føler meg helt komfortabel i alle land.

En dag fløy jeg til Warszawa for en russisk filmfestival. To unge jenter møtte meg på flyplassen. De sto med et skilt. Jeg går bort til dem, ser, og det står «Roman Polanski». Jeg sier det er meg. De ser på meg med store runde øyne og tier forvirret. Som det viste seg, forventet de å se min nesten helt samstemte navnebror (Roman Polanski - en av de største filmskaperne i etterkrigstiden, vinner av de viktigste prisene på kino: Gullpalmen i Cannes, Golden Bjørn på filmfestivalen i Berlin, Gullløven på filmfestivalen i Venezia, "Oscar", "Cesar", "Golden Globe", etc.), som generelt sett er mye eldre enn meg, og det er derfor jentene ble overrasket over å se hvor godt bevart jeg var, da jeg ble født i 1933. Vi lo og dro på festivalen. Og der kom mange flere opp og så på den unge Roman Polanski.

Dine idoler, hvorfor?

Jeg har ingen idoler. Jeg liker mange skuespillere, men likevel er de ikke idoler når det gjelder å forstå denne betydningen. Jeg er interessert i å se forestillingene til Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Andrei Mironov, Alexei Petrenko, Jean Paul Belmondo, Robert De Miro og Al Pacino. Jeg absolutt elsker registilen til Tarkovsky, Alexei German (senior) og mange andre.

Har utdanningen din påvirket ditt profesjonalitetsnivå?

Teaterinstituttet gir deg et utgangspunkt i yrket ditt. Og hvordan du videreutvikler deg selv, forbedrer ferdighetene dine, avhenger individuelt av hver person. Skuespilleryrket, som sannsynligvis alle andre, er ikke matematikk eller andre eksakte vitenskaper. Alt avhenger av din indre, åndelige verden. Dette er et sensuellt yrke.

Favoritt bøker?

Alle bøker skal lære noe. Men alle forstår sitt eget. Les god klassisk litteratur.

Anbefal noen bøker for å bli enda dyktigere

skuespiller/lærer?

Som jeg sa tidligere, leste jeg mange bøker om skuespill, og ovenfor listet jeg opp de mest autoritative forfatterne for meg. Men hva er forskjellen på skuespilleryrket og andre? Skuespillere er absolutt ikke teoretikere, skuespillere er utelukkende praktikere. Du må hele tiden øve, være opptatt, være konstant på leting, først da vil du forbedre deg.

Den største prestasjonen i livet for deg akkurat nå er...

Familien min er min største prestasjon.

Hva er dine livsverdier?

Familien min, vennene mine og yrket mitt.

Din profesjonelle lidenskap er... Hva liker du best med yrket ditt?

Skuespill er hovedlidenskapen i skuespilleryrket! Å være mange personligheter, å være en narr, en klovn og på samme tid en konge og Don Juan.

Vær alltid annerledes!

Visninger av innlegg: 0

I tidlig barndom viser barn skuespillertalenter - de synger, danser og resiterer poesi. Dette går over med alderen. Men ofte i en alder av 14 forteller en tenåring selvsikkert foreldrene sine at han ønsker å bli en kjent teater- eller filmskuespiller. Hvordan kan du hjelpe barnet ditt med å velge hvilke ferdigheter som skal utvikles? Hvor skal man studere, og hva bør en begynnende kunstner vite? Tross alt, "jeg vil" alene er ikke nok til å bygge en karriere. Du må jobbe hardt, hele tiden utvikle deg og forbedre deg.

Det er vanskelig å entydig svare på spørsmålet om hvordan man blir en profesjonell teater- eller filmskuespiller. Skuespill er en kombinasjon av ferdigheter, evner og personlige egenskaper.

Hvis en 14 år gammel tenåring foretrekker å tilbringe hele dagen passivt og sove mye, bør du ikke en gang stille spørsmålet om hvordan han kan bli skuespiller. Bare vedvarende, hardtarbeidende mennesker erobrer skuespillets høyder. En profesjonell skuespiller er modig, besluttsom og vet hvordan han skal kontrollere følelser.

Egenskaper som det er umulig å bli skuespiller uten:

• Utseende. Ansiktstrekk trenger ikke nødvendigvis å være perfekt, og figuren trenger ikke å være perfekt. Det er mange dyktige skuespillere i verdens kino som knapt kan kalles kjekke. Men de er veldig sjarmerende. Utseendet skal inneholde attraktive, interessante funksjoner.
• Karisma. Konseptet er vagt, men det er karismatiske personligheter som publikum ønsker å se på skjermer og scene. Slike mennesker tiltrekker seg oppmerksomhet og fascinerer. Ikke alle har denne egenskapen iboende i deres natur. Men det kan utvikles - kurs og mesterklasser vil komme til unnsetning.
• Viljesterk karakter. Veien til toppen vil være lang og vanskelig - svake mennesker vil ikke tåle det psykiske og fysiske stresset. Karakteren må styrkes – disiplin, selvtillit, besluttsomhet – de 3 pilarene som en skuespillerkarriere er bygget på.
• Omgjengelighet. Det vil være vanskelig for en taus tenåring på 14 år å bryte seg inn i skuespillermiljøet. Omgjengelighet er evnen til enkelt å kommunisere med mennesker, knytte nye og nyttige kontakter og presentere deg selv på castings. For å utvikle denne ferdigheten må du starte en samtale med en fremmed hver dag.

Profesjonelle ferdigheter

Hvilke ferdigheter trenger en skuespiller:

• uttrykksfulle ansiktsuttrykk - skuespilleren vet hvordan han skal uttrykke alle følelser;
• klar tale, grunnlaget for oratorium - kunstneren formulerer tydelig tanker, har ingen problemer med diksjon;
• kunnskap om det grunnleggende i Stanislavsky-systemet - uten å vite det grunnleggende er det umulig å gå videre;
• god hukommelse er et av grunnlagene for teatralske ferdigheter, hukommelsen må trenes konstant;
• evnen til å legemliggjøre forskjellige bilder - universelle aktører verdsettes høyere;
• flink fysisk form– Skuespilleren må være hardfør og erfaren.

En teaterskuespiller vil trenge kunnskap om det grunnleggende om scenekamp. Hvis du vil bli en populær og allsidig artist, må du begynne å danse og synge.

Hvordan bli en etterspurt og populær artist? Bare ved å hele tiden erklære deg selv. Til å begynne med bør du legge ut bilder og CV på Internett på nettsidene til ambisiøse skuespillere, og legge ut en videopresentasjon på Youtube. En artist er et merke som trenger konstant reklame. Du må studere mye forskjellig informasjon som dekker svarene på spørsmålet om hvordan du kan bli en populær og etterspurt skuespiller.

En nybegynner skuespiller bør ikke la seg skremme av vanskeligheter. Skuespillermiljøet er grusomt og konkurransedyktig. For å komme til toppen må du noen ganger sove lite, jobbe hardt og spise uregelmessig.

Hvor skal man studere?

Mange tenåringer i en alder av 14 år tror at drømmen om å bli teater- eller filmkunstner aldri vil gå i oppfyllelse. De vet ikke hvor de skal begynne, hvordan de skal bli skuespillere. Foreldrenes oppgave er å støtte barnet i dets bestrebelser, å mane og veilede.

I Moskva og andre store byer du kan finne en god skuespillerskole. Det er teaterklubber i småbyer også. Men i megabyer er undervisningsnivået bedre og det er flere utsikter. Trening fra profesjonelle lærere vil hjelpe deg å forberede deg bedre på opptak til et teateruniversitet. Du kan melde deg inn i en statlig utdanningsinstitusjon til du er 25 år.

For å komme inn i teaterstudioet må du bestå en konkurranse. Konkurransen er høy på populære skoler. For å bestå testen, bør du forberede deg på forhånd.

Søkeren trenger å lære et dikt, et utdrag fra et favorittverk, lære å resitere det vakkert, formidle meningen og følelsene. For å lytte må du velge et stykke som best reflekterer indre verden søker. Passasjen eller monologen bør velges kort - kommisjonen har liten tid, den kan avbryte taleren på det mest interessante punktet.

Hvis en tenåring på 14 år kan danse og synge, vil dette være en ekstra fordel ved opptak. Utvalg i Drama skole– en god opplevelse, siden konkurransen om prestisjetunge teateruniversiteter er 200 personer per plass.

I en alder av 14 er det vanskelig å melde seg på en teaterskole - tenåringer har mange komplekser, de tåler ikke nederlag. Du kan hjelpe barnet ditt med å åpne seg ved hjelp av en veileder. Denne formen for opplæring er aktuell i små byer hvor det ikke er mulig å gå på teaterstudio.

I sommerperiode leire åpnes for fremtidige skuespillere, og noen ganger holder teatre mesterklasser på stedet. Alt dette kan og bør delta av en 14 år gammel tenåring som drømmer om å bli skuespiller.

Hvordan oppføre seg på en casting

For å bli filmskuespiller må du gjennom mange auditions. Det er viktig å jevnlig gjennomgå reklame som inviterer tenåringer på 14 år til å filme. Selv om sjansene for å få en rolle er minimale, er det fortsatt verdt å gå. Dette vil bidra til å utvide tenåringens komfortsone. Han vil være i stand til å forstå tydeligere hvordan man blir skuespiller, hvor mye innsats det vil kreve.

• Forberedelse. Før oppstart av casting kan de grunnleggende kravene til skuespillere ikke offentliggjøres. Det er ikke nødvendig å kle seg lyst eller bruke provoserende og vulgær sminke til castingen. Naturlighet er en av komponentene i vellykket casting.
• Det er umulig å bli skuespiller uten en god portefølje. Riktig utvalgte fotografier vil fortelle mer enn noen CV. Bildet viser alltid ferdighetsnivået, evnen til å oppføre seg foran kameraet og evnen til å improvisere. Hvordan bli skuespiller hvis du ikke har filmerfaring? Finn en god fotograf som kan ta bilder av høy kvalitet. Oppgaven til en 14 år gammel tenåring er å maksimere potensialet og allsidigheten i porteføljen hans. Det skal være mange sterke og klare bilder.
• Videointervju. På castingen leter de etter en person som passer bildet, som ikke er redd kameraet og føler seg avslappet. Derfor blir alle søkere bedt om å si noen ord om seg selv foran kamera. For å takle angst må du gjøre flere opptak med et kamera hjemme, eller spille inn en video på et offentlig sted.

Teater- eller filmskuespiller?

For å lykkes med å bygge en karriere som skuespiller, må du prioritere riktig. I det innledende stadiet er det verdt å forstå om du vil opptre i teateret eller på kino.

Hva er forskjellen mellom skuespill i teater og kino?

• Karakter. I teatralske produksjoner avslører skuespilleren bildet av karakteren sin kontinuerlig gjennom hele forestillingen. I filmer tas scener i tilfeldig rekkefølge, så skuespilleren må bytte raskt og kunne spille av forskjellige scener når som helst.
• Gest. Brede gester blir verdsatt i teatret. Kameraet overdriver alt flere ganger - det er nødvendig å uttrykke følelser nøye.
• Utseende. I teatret er de mer tolerante overfor ufullkommen utseende og figur. På kino blir alle ufullkommenheter merkbare; sminke og riktig innstilt belysning kan ikke eliminere disse problemene. Derfor bør en filmskuespiller alltid se perfekt ut.
• Følelser.Å uttrykke følelser på kino er vanskeligere enn på teater. Kinematografi krever fullstendig fordypning i rollen, du må kunne bruke mikrogester, og bruke timer på å øve på det nødvendige, uttrykksfulle blikket.
• Plausibilitet. En teaterskuespiller kommuniserer alltid med levende tilskuere. På kino må man ofte kommunisere med et sjelløst kamera. Et skuespill er en forestilling. På kino verdsettes sannhet.

Å gjøre drømmen til virkelighet og bli skuespiller er ikke en lett oppgave. Du vil måtte studere, jobbe og kommunisere mye. En aspirerende skuespiller må være klar over alt det siste innen teaterkunst og kino - han trenger å lese mye, delta på teateroppsetninger, mesterklasser av kjente skuespillere. Dette vil ikke bare tillate deg å vokse profesjonelt, men vil også gi deg muligheten til å skaffe deg nye og nyttige bekjentskaper.

Samlingsutgang:

GRUNNLEGGENDE OM SKUESPILLING OG REGI I AKTIVITETEN TIL EN LÆRER

Yakusheva Svetlana Dmitrievna

Ph.D., Art. Foreleser, Institutt for pedagogikk, Moscow State Pedagogical Institute, Moskva

Yashina Yulia Renatovna

studentVkurs ved Fakultet for sosialpedagogikk, Moscow State Pedagogical Institute, Moskva

For tiden bekrefter samfunnet i økende grad ideen om at utdanning fra en måte å opplyse individet på skal bli til en utviklingsmekanisme kreativ personlighet, hennes individuelle evner og talenter. En person som er i stand til å konstruere seg selv, definere og endre sin livsstrategi.

For å bli et konkurransedyktig individ stiller det moderne arbeidsmarkedet høye krav til begge profesjonell kunnskap, og for generell humanitær opplæring av kandidater fra utdanningsinstitusjoner med en psykologisk og pedagogisk profil. En god spesialist utvider stadig kunnskapen sin.

Å oppnå dette målet er umulig uten lærere med kreativ individualitet. Tross alt, for en lærers innsats for å bli effektiv, er hans lærdom, metodiske ferdigheter og vellykkede valg av pedagogisk teknologi ikke nok. Det er nødvendig at studenten aksepterer læreren som en lys, unik personlighet.

Forskere som Yu.P. ga sitt bidrag til å forstå rollen og betydningen av elementene i faglig dyktighet i en lærers aktivitet. Azarov, V.M. Bukatov, O.S. Bulatova, P.M. Ershov, A.P. Ershova, I.A. Zyazyun, Yu.L. Lvova, V.A. Kan-Kalik, V.F. Morgun, E.A. Yamburg, S.D. Yakusheva og andre.

Også S.I. Hessen stilte problemet med forholdet mellom utdanning og kultur, som fortsatt er aktuelt i dag. En nødvendig betingelse Denne forbindelsen er interpenetrasjonen av utdanning til kultur og omvendt kultur i utdanning. Utdanning er en del av kulturen, den påvirker dens bevaring og utvikling. Pedagogisk prosess gir kunnskap om verden, utvikler personligheten i sin individualitet, unike originalitet, og gjør det mulig å mestre hele verdenskulturens rikdom.

Dagens lærer utfører flere funksjoner samtidig: undervisning, pedagogisk, utviklingsmessig, metodisk, propaganda osv. En vellykket implementering av hver av dem krever at læreren har visse kunnskaper, evner, ferdigheter og evner, samt personlige kvaliteter.

Pedagogiske ferdigheter er kunsten å undervise og utdanne, tilgjengelig for enhver lærer og mester. industriell opplæring, men krever konstant forbedring. Dette er den faglige evnen til å rette alle typer pedagogisk arbeid mot en helhetlig utvikling av studenten, inkludert hans verdensbilde og evner.

P.M. Ershov sier at det skjer slik: læreren er klar for leksjonen, full av interessante ideer, ser frem til hvordan han og barna vil implementere dem, men ... Leksjonen begynte, leksjonen sluttet, og klassen forble likegyldig , reagerte tregt på alt som læreren foreslo entusiastisk. Eller en annen situasjon: gutta virker interessert, svarer godt, og resultatene tester forferdelig - det er ingen spor av solid kunnskap. Eller dette bildet, som er godt kjent for alle lærere: et interessant emne diskuteres i klassen, men en gruppe elever deltar ikke i arbeidet, de forstyrrer alle andre. Læreren blir selvfølgelig distrahert av dem, fiendtlige notater høres fra begge sider, tempoet i leksjonen faller, og materialet blir krøllete. I et annet eksempel på feil så en lærer en kollega forvandle barna i klassen sin på bare noen få minutter ved hjelp av en leken øvelse. Samtaler ble stille, nakkene trakk seg - all oppmerksomhet var på læreren, for ikke å gå glipp av noe interessant på tavlen. Øvelsen var enkel, læreren husket hva kollegaen sa, og ved neste leksjon i en annen klasse, etter å ha bestemt seg for å gjenta teknikken, tilbyr han den samme oppgaven, sier de samme ordene, men innsatsen hans gjør ikke noe inntrykk på barn. Hvorfor? I hvert slikt tilfelle er resultatet det samme - dyp misnøye med læreren, harme mot barna, desperate tanker om å gi opp alt og forlate skolen.

Årsakene til slike situasjoner, ifølge P.M. Ershov, det kan være mange: noen er ikke avhengige av læreren, andre er bare avhengige av ham. Uansett tilstanden til klassen i begynnelsen av timen, må læreren alltid etablere kontakt med ham, gi ham muligheten til å slappe av eller omvendt konsentrere seg, umiddelbart vurdere situasjonen i klassen og justere både leksjonsplanen og hans atferd – og den skal være uttrykksfull, forståelig for elevene, bidra til samarbeid.

Læreren bør organisere timen på en ny måte, basert på spesifikke, ikke-planlagte forhold. Evnen til sensitivt å oppfatte egenskapene til atferd, både ens egen og en annen person, frihet og variasjon i kommunikasjon - kan og bør bli gjenstander for forbedring og utvikling for læreren. Bli kjent med arven etter K.S. Stanislavsky, gjennom verkene til sine elever og tilhengere, oppdager skolelæreren et nytt "språk" av uttrykksfulle handlinger som A.S. drømte om, som er nytt for ham selv og nyttig i praktisk pedagogisk arbeid. Makarenko, og sa at du bare kan bli lærer når du lærer å si "kom hit" på tjueseks måter.

Besittelse av ekspressive handlinger utgjør skuespillerteknikk - den tredje delen av det såkalte K.S.-systemet. Stanislavsky. Dens første og andre del er prinsippene for teaterestetikk og læren om skuespillerens etikk. K.S. Stanislavsky bemerket det obligatoriske organisk forbindelse i arbeidet til hver kunstner er hans estetikk-etikk-teknikker: skuespillerens oppfyllelse av sin høye åndelige hensikt og borgerplikt er uløselig forbundet med hans høye moral og oppførsel, med hans sparsommelighet og omsorg for hans sjel og sjelene til hans medarbeidere og med sitt konstante arbeid med teknikken sin. Utviklingen og forbedringen av enheten til disse tre komponentene i det daglige profesjonelle arbeidet til en skuespiller sikrer veksten av hans ferdigheter.

K.S.s tilnærming Stanislavskys tilnærming til teori og praksis for teaterkunst kan adopteres av pedagogisk teori og praksis. Ekvivalenten med handleetikk vil være lærerens etikk, hans moralske prinsipper, tro og prinsipper. Bare de som har høy moral, samvittighet, ærlighet, mot og vennlighet kan undervise og utdanne. Utdanning og opplæring er uløselig knyttet til lærerens evne til å påvirke elevene under kommunikasjon, påvirke deres handlinger, stimulere deres positive aktivitet og begrense negativ aktivitet. Ved å bruke teatersjefens «handlingsspråk» kan læreren se hvordan han oppfører seg i timen; hvordan han sitter, i hvilken stilling, hvordan ryggen, armene, øynene ser ut, hvordan oppmerksomheten fungerer. Og ved å huske oppførselen hans når han gjør favoritter, interessante, spennende ting og uelskede, kjedelige, kjedelige ting, vil han ikke bare kunne innse sin virkelige holdning til jobb på skolen, men også, hvis ønskelig, forbedre - ved bevisst å endre - oppførselen hans på jobben.

Observasjon gjennom handlingsspråk gjør lærerens forståelse av elevatferd i klasserommet mer spesifikk, presis og detaljert. De har nettopp kommet inn, og du kan allerede "se" hvem av dem som ikke er klar til å jobbe i dag. Leksjonen har akkurat begynt, og læreren vet allerede hvem som venter på å bli undervist og hvem som vil lære.

P.M. Ershov skrev at hver leksjon, så vel som hvert enkelt fragment fra livet til enhver person, kan defineres profesjonelt av teknologien til skuespillerkunst. Noen skuespillere og regissører kan ganske enkelt kopiere det de så, andre kan beskrive det litterært, men de som ved å bruke ordene til K.S. Stanislavsky kan kalles "handlingsmestere" - først og fremst vil de kalle logikken til handlingene som utføres. Ved å bruke spesifikke parametere vil de gi konturer, de grunnleggende proporsjonene av det som ble sett, som vil hjelpe alle som har mestret teatralsk terminologi til å forestille seg, analysere og gjenta det som ble sett og formidlet i termer. Alle uavhengige forsøk fra entusiastiske lærere på å mestre og bruke arven til K.S. bør hilses velkommen. Stanislavsky i sitt daglige arbeid med studenter. Kompleksiteten til denne presserende oppgaven vitner om den ekstraordinære naturen til læreren som tok på seg den, hans oppriktige interesse for å øke effektiviteten til arbeidet hans.

Betydningen av å handle kreativitet til K.S. Stanislavsky så "den menneskelige åndens liv" bli legemliggjort på scenen overbevisende og sannferdig - akkurat slik det avsløres i den omkringliggende virkeligheten. Derfor har K.S. Stanislavsky kom til slutt til den konklusjon at skuespilleren til "opplevelsesteateret" skulle være en mester, ikke av opplevelser, og absolutt ikke av intonasjon eller spektakulære bevegelser, men en mester i handlinger.

O.S. Bulatova underartisteri (skuespill) forstår et sett med spesielle evner (evnen til å transformere, sjarmere, smittsomhet, overtalelsesevne, emosjonell mobilitet, gunstige ytre egenskaper, menneskelig verdi) knyttet til den fysiske organiseringen av skuespilleren, med egenskapene til det emosjonelle apparatet og unik kreativ tenkning.

Kunstneri (lærerens), ifølge O.S. Bulatova - evnen til å eksistere organisk under betingelsene for den pedagogiske prosessen, indre nåde, ønsket om ikke-standardiserte løsninger gjennom figurative assosiasjoner, evnen til å strukturere ens oppførsel i de øyeblikkene da tilveiebringelse av pedagogisk påvirkning av en naturlig følelse alene, blottet for en pedagogisk oppgave og en påvirkende superoppgave, fører ikke til det ønskede Resultatet krever bevisst skapt atferd i samsvar med situasjonen.

V.N. Soroka-Rosinsky, som beskriver en kunstnerisk lærer, trekker først og fremst oppmerksomhet til hans uvanlig brede spekter av forskjellige følelsesmessige reaksjoner.

S.L. Soloveichik, som sammenligner læreryrket med yrket som en musiker eller lege, sier at sistnevnte har korte prosedyrer før de starter en aktivitet, et slags ritual som hjelper "å komme inn i rollen." Dessverre har lærere ofte ikke et slikt ritual.

O.S. Bulatova skriver at i teatret uttrykker en god skuespiller seg i karakter. Men en god lærer er opptatt med andre ting. Han fanger bildene som barnet selv prøver å uttrykke seg med. Læreren er et speil. Derfor er det ikke så lett å etablere en fruktbar forbindelse mellom teater og skole, og mange «teaterveier» i skolepedagogikken viser seg å være korte.

Hovedtrekkene som karakteriserer pedagogiske og skuespillstyrende aktiviteter: gir mening tegn - kommunikasjon, fordi felles grunnlag er interaksjon, levende samarbeid mellom ulike individer; instrumental tegn - skaperens personlighet og hans psykofysiske natur som et instrument for påvirkning; mål tegn - virkningen av en person på en person og forårsaker en viss opplevelse hos en partner; prosedyreegenskaper: kreativitet utføres i et offentlig miljø, regulert i tid; resultatet av kreativitet er dynamisk; det er felles opplevelser mellom skuespilleren og betrakteren, skuespilleren og regissøren, læreren og eleven; påvirkningsobjektet er samtidig et subjekt for kreativitet, en medskaper; kreativitet er kollektiv i naturen; strukturell funksjon - materialanalyse; identifisering av problemer, motsetninger; fødselen av en plan som løser motsetninger; utførelsesform; resultatanalyse; justering.

O.S. Bulatova bemerker at arbeidet med leksjonen og rollen skjer i tre perioder: Øvelse- fra skuespilleren, før timen - fra læreren. Dette er perioden da et bilde skapes i fantasien, tankene og følelsene til skuespilleren. Bildet av helten er fra skuespilleren, bildet av leksjonen er fra læreren; Teknisk periode, når materialet er rasjonelt og forsiktig verifisert og adlyder kunstnerens egen kreative orden. Skuespillerens rolle konsolideres og "testes" under repetisjoner, læreren "øver" leksjonen, konseptet klargjøres, fremdriften registreres, en plan utarbeides; Perioden for implementering av den kreative ideen. Arbeidet til en skuespiller ved et skuespill, en lærers arbeid i et klasserom.

En lærer, som en skuespiller, må ha mange kreative trekk: inspirasjon, emosjonalitet, evnen til å transformere osv. Den pedagogiske prosessen, som drama, krever planlegging som tar hensyn til egenskapene til menneskene som deltar i den og deres innflytelse på hver enkelt annet, som hjelper læreren til å forutse på forhånd resultatene av hans innflytelse på elevene og til og med planlegge på forhånd ulike situasjoner som krever at studentene (elevene) demonstrerer visse personlige egenskaper, kunnskap og erfaring.

Lekse, pedagogisk begivenhet vil være effektive bare hvis læreren er i stand til å planlegge dem riktig, basert på passende prinsipper, og kontinuerlig oppdaterer "scenarioet", virkemidler og arbeidsformer. Bare under denne betingelsen vil opplæring og utdanning føre til utvikling av personligheten til studenten, eleven.

Pedagogiske aktiviteter rettet mot å utdanne hver enkelt hjelper også læreren til å danne og mellommenneskelige forhold, i systemet som han inkluderer studentene sine.

Ifølge O.S. Bulatova, en av forskjellene mellom skuespill og undervisning er at en skuespiller ikke trenger å være regissør, men en lærer må ha utviklet regissørevner, som manifesteres i evnen til å forene studentteamet, inspirere dem til å løse viktige problemer , som gir en rimelig grad av uavhengighet, samt lærerens evne til å organisere arbeidet sitt på riktig måte. En kunstnerisk lærer kan som regel være en god regissør, har sans for helheten, harmoni, energi, initiativ og kreativ observasjon. Viktige regievner er fantasi og fantasi, en følelse av rytme, rom og tid. Det første møtet til en lærer med elevene hans vil bli husket i lang tid hvis læreren har evnen til å oppføre seg rolig, snakke vakkert, raskt komme nær dem, samt sterk tillit til seg selv og sine handlinger.

Psykologiske prosesser spiller en viktig rolle i utviklingen av en lærers skuespillerferdigheter:

Hukommelse- dette er evnen til å oppfatte, lagre og reprodusere denne eller den informasjonen fra utsiden. Dette vanskelig prosess er grunnlaget for psykoteknikk, både som skuespiller og som lærer. La oss forestille oss at læreren ikke husker i det hele tatt hva han leste, så eller hørte - i dette tilfellet vil han ikke være i stand til å utføre hovedfunksjonene sine - for å undervise og utdanne den yngre generasjonen.

Merk følgende- også et av de grunnleggende elementene i psykoteknikk, siden enhver handling fra en lærer (så vel som en skuespiller) krever nøye oppmerksomhet til elevenes handlinger og oppførsel. En uoppmerksom lærer vil ikke være i stand til effektivt å gjennomføre en leksjon, intervjue elever eller organisere noe arrangement. Oppmerksomheten i seg selv retter hjernens arbeid til et eller annet objekt - ekte eller ideelt, og tvinger deretter en person til å tenke på dette objektet og utføre visse handlinger.

Fantasi- er å lage et nytt bilde eller en idé basert på tidligere mottatt informasjon (gjennom hørsel, syn, lukt og berøring). Vi kan gi mange eksempler når vi, mens vi leser en bok, forestiller oss visse karakterer fra denne boken, som om vi «går inn i» epoken da de levde. På samme måte skildrer kunstneren ofte landskap og scener som han aldri har sett før. Derfor er det veldig viktig for en lærer å ha en velutviklet fantasi - dette vil hjelpe ham å forutse resultatene av hans innflytelse på elevene og endringer i deres oppførsel.

Dermed er mentale prosesser et verktøy, et middel til å uttrykke lærerens holdning til ulike pedagogiske situasjoner og danner det psykofysiske grunnlaget for teaterpedagogikk.

En leksjon er til en viss grad et pedagogisk skuespill, der manusforfatter og regissør er læreren. Skuespillerferdighetene til en lærer i sin struktur inkluderer de samme elementene som ferdighetene til en teaterskuespiller. I denne forbindelse er læren til den berømte teaterregissøren K.S. veldig nyttig. Stanislavsky, ifølge hvilken hver lærer etter vår mening bør bevege seg godt, kontrollere ansiktsuttrykk og bevegelser, puste riktig, ha en rik fantasi, være i stand til å kommunisere med forskjellige mennesker, etc. Et av hovedrådene fra den store regissøren er å prøve å gjøre ethvert ansvar til et initiativ - dette vil hjelpe læreren å bli kvitt unødvendige konflikter med elever, stress, harme og problemer.

Noen ganger kan tilsynelatende ubetydelig uhøflighet forårsake gjensidig misnøye og harme blant læreren og hans elever. Ofte er lærerens indignasjon ubrukelig, fordi elevene ikke forstår ham, lærerens følelser "når ikke" bevisstheten deres, noe som gjør ham enda mer nervøs. I slike tilfeller bør læreren være i stand til å "desarmere" situasjonen med en spøk, et tilbud om å tenke på denne situasjonen hjemme, eller finne et mer passende øyeblikk for å diskutere det.

Rådene fra en annen kjent dramatiker E. Vakhtangov er også nyttig: for å forbedre forholdet mellom regissøren og skuespilleren, henholdsvis læreren og studentene, er det nødvendig å starte leksjonen med det mest interessante. Den beste handlingen er felles handling. Den kjente utenlandske vitenskapsmannen Gordon Craig sa: "... nøkkelen til å forklare menneskelig atferd er beskjedenhet og improvisasjon."

O.S. Bulatova gir denne definisjonen regi (pedagogisk)– dette er utviklingen av en leksjon i form av en detaljert poengsum: dyktig konstruksjon av logikken for samhandling mellom deltakere i den pedagogiske prosessen; evnen til å bygge en verdibasert holdning til objektet som studeres; organisering av moralsk innflytelse på studenter; fremheve hovedepisodene i leksjonen når det gjelder tanke og styrke til følelsesmessig påvirkning, deres arrangement; den interne forbindelsen til hele paletten av farger i leksjonen, hele kaleidoskopet av hendelser i den, hele spekteret av manifestasjonsforhold. Planlegging og organisering av tempo-rytmemønsteret i timen, utplassering av de "nodale" øyeblikkene i timen i tid og rom.

Pedagogisk aktivitet, på grunn av sin kreative natur, ligner veldig på teateraktivitet, noe som betyr at den krever dramaturgi og regi. Det er ingen tilfeldighet at begrepet «teatralsk pedagogikk» eksisterer, for ofte ligner en leksjon eller pedagogisk begivenhet et skuespill, der læreren samtidig er manusforfatter, regissør og hovedskuespiller, og elevene hans er medutøvere. Det avhenger av lærer-direktøren hvordan de «spiller» rollene sine. I tillegg bringes læreren og teatersjefen også sammen av målet - den emosjonelle påvirkningen, hvis virkemiddel er innholdet og virkemidlene som brukes i prosessen med å undervise og utdanne elever på den ene siden, og under forestillingen på annen.

Når vi snakker om pedagogisk regi, identifiserer forskere slike grunnleggende kategorier som integritet og enhet. Så N.A. Barysheva definerer pedagogisk regi som "kunsten å skape en harmonisk integrert pedagogisk prosess med en viss kunstnerisk enhet på skalaen til en fullført didaktisk syklus eller anvendt form."

Samtidig er hovedveilederoppgaven til læreren, ifølge V.A. Slastenin - ved å fremheve episodene av leksjonen som er grunnleggende i tanke og styrke av emosjonell påvirkning og arrangere dem i en regissørs sammensetning av pedagogiske hendelser. Læreren gjør sammensetningen av leksjonen til grunnlaget for kognitiv kreativitet, et middel for å uttrykke sin holdning til innholdet undervisningsmateriell.

O.S. Bulatova skriver at pedagogisk regi innebærer: å forutsi mulige læringsutbytte; fremheve og korrekt formulere det endelige målet for leksjonen; pedagogisk hensiktsmessig strukturell og kompositorisk struktur av timen; rasjonell fordeling av tid mellom trinn i leksjonen; evnen til å mentalt sette seg i posisjonen til en student; orientering i endrede forhold og restrukturering av aktiviteter avhengig av dem; en tematisk omtrentlig representasjon av den emosjonelle "kurven" foreløpig, forberedelse av "kunstneriske detaljer" (figurative eksempler på interessante spørsmål, levende fakta, klarhet, kostymeegenskaper, noen elementer av oppførsel), etc.

A.P. Ershova skriver at en lærer, som gjengir ord for ord i klassen en formulering utarbeidet hjemme av ham selv eller kopiert fra metodologisk litteratur, kanskje ikke får det forventede resultatet fra elevene hvis han er uleselig i metodene for verbal handling. Lærere er godt klar over at den mest meningsfulle, levende, logisk strukturerte forklaringen i notater kan bli fargeløs, monoton og inkonsekvent i løpet av selve leksjonen.

Læreren trenger, i tillegg til evnen til å fjerne verbale handlinger fra unødvendige nyanser som reduserer aktiviteten hans, også evnen til å konstruere komplekse verbale handlinger i alle slags kombinasjoner og kombinasjoner.

Ifølge A.P. Ershovs profesjonalitet i å mestre verbale handlinger er høyere, jo friere valget av en eller annen metode, en eller annen grad av renhet, en eller annen nyanse. Hvis en lærer kan gjøre alle slags inntrykk med samme setning, med samme ord, blir han fra en slave av ord og setninger til deres herre.

Evnen til å navigere i intonasjonsmangfoldet og uoverensstemmelsen i menneskelig tale er ekstremt verdifull for undervisningspraksis og teori, siden brorparten av undervisningsarbeidet er assosiert med ordenes innvirkning. Ordet, som påvirker bevisstheten til studenten, påvirker hans aktivitet, hans oppførsel.

Lærerens interesse for verbale handlinger utført av andre og av seg selv manifesteres i det faktum at han begynner å legge spesiell vekt ikke så mye på det som ble sagt, men til hvordan det ble sagt. Han aner noen viktige hemmeligheter her. Tross alt kommuniserer vi hver dag med mennesker hvis tale hele tiden inneholder noen hyggelige eller omvendt ubehagelige toner for de fleste av samtalepartnerne deres. Noens talemåte er sjarmerende, mens den for andre av en eller annen grunn er kjedelig og ensformig, slik at de tilsynelatende beste ordene de ytrer ikke gir ønsket effekt.

A.P. Ershova hevder at ofte, når man analyserer noen kompleks pedagogisk situasjon, en lærer råder en annen til å fortelle elevene slikt og slikt. Rådgiveren refererer vanligvis til sin egen vellykkede erfaring. Men det hender at selv omhyggelig implementering av anbefalingene mottatt ikke gjør lærerens vei til målet lettere, siden ordene selv, uten å spesifisere metodene for påvirkning når de uttales, er de samme som nøkkelen til en ukjent lås. Ikke bare hva som sies, men også hvordan, hvorfor, til hvem og når - bare alt sammen bestemmer fremveksten av det pedagogiske fenomenet.

I det pedagogiske miljøet snakker de ofte om å jobbe med elevenes oppmerksomhet. Hvis en lærer kommer i en situasjon der elevene ikke er tilbøyelige til å gi ham oppmerksomheten, hever han stemmen. Begynner å skrike. Banker i bordet eller «ringer på klokken». Står opp eller rekker opp hånden. Og så videre. Det vil si at den opptrer på ganske tradisjonelle måter. Men det er bedre for læreren som kjenner dem på forhånd å først anslå hvem av dem som kan fungere. Kanskje læreren umiddelbart vil forstå at, mest sannsynlig, nei. Og etter å ha innsett dette, vil han bestemme seg for å endre retningen på sin innflytelse og vil oppnå ønsket oppførsel fra studenter, ikke handle på oppmerksomhet, men på andre "avdelinger" av bevissthet. For eksempel i minnet eller for frihet. Og disse avdelingene har sine egne måter å påvirke på, som læreren igjen har for hånden. Som et resultat vil han bli frigjort fra krampekasting "blindt".

V.N. Soroka-Rosinsky, som beskriver en kunstnerisk lærer, trekker først og fremst oppmerksomhet til hans uvanlig brede spekter av forskjellige følelsesmessige reaksjoner. Ufortjent ignorert av mange lærere, har den estetiske tilnærmingen til den pedagogiske prosessen, som fører til utvikling av kreativt potensial og åpenbaring av ens egen individualitet gjennom den emosjonelle sfæren, en unik mulighet til å gjenopplive, åndeliggjøre pedagogisk samhandling, "for å se konturene av en fornyet pedagogikk som krever forbedret kulturelt utstyr: et sted i krysset mellom filosofisk antropologi, kulturstudier og spirituelle studier" (E.A. Yamburg).

Sh.A. Amonashvili skriver at barn skal få muligheten til, når de kommuniserer med læreren, å føle seg som sine likeverdige kolleger, føle at læreren trenger dem, at det er vanskelig for læreren uten dem. Derfor er lærerens oppgave å tro på seg selv og "få" barna til å tro at alt som skjer i leksjonen er sant.

Ifølge O.S. Bulatova, kunstnerskap forutsetter at læreren har såkalt "visualitet", ytre attraktivitet. Og poenget her er ikke så mye riktigheten og skjønnheten til ansiktstrekk, en upåklagelig figur. En lærers naturlige gaver kan være vanlige, utad "ikke iøynefallende". En mye større rolle spilles av lærerens evne til å ta vare på seg selv, kulturen med ytre og indre manifestasjoner, sjarm og naturlighet. Å etablere kommunikasjonsforbindelser er forenklet hvis læreren har et vennlig ansikt, og bevegelser, gester, holdning og gange er vakre og uttrykksfulle. SOM. Makarenko mente at det var viktig at teamet hadde vakre og unge lærere. Han så et slags "mysterium" i dem: de selv fikk elevene til å drømme, fantasere og reise seg. Hvis bildet av en lærer er hyggelig, oppfattet som et "lokkedue" (K.S. Stanislavsky), inneholder det den opprinnelige kraften til åndelig innflytelse. Du vil lytte til læreren og følge ham. Artisteri gir alle lærerens manerer en fellestrekk- bevegelse mot mennesker, økt følsomhet for andre og evnen til å finne en form for kommunikasjon med en annen person som vil tillate ham å opprettholde personlig verdighet.

D.S. Likhachev skrev at undervisning er en kunst, arbeid ikke mindre kreativt enn arbeidet til en forfatter eller komponist, men vanskeligere og mer ansvarlig. Læreren henvender seg til menneskesjelen ikke gjennom musikk, som en komponist, eller ved hjelp av maling, som en kunstner, men direkte. Han utdanner med sin personlighet, sin kunnskap og kjærlighet, sin holdning til verden.

Men læreren er mye mer høy grad, enn en kunstner, må påvirke sitt publikum, bidra til dannelsen av verdensbildet til sine anklager, gi dem vitenskapelig bilde fred, vekke en følelse av skjønnhet, en følelse av anstendighet og rettferdighet, gjøre folk lesekyndige og få dem til å tro på seg selv, med deres ord. Dessuten, i motsetning til en skuespiller, er han tvunget til å jobbe i tilbakemelding: han blir stadig stilt en rekke spørsmål, inkludert lumske, og alle krever omfattende og overbevisende svar. En ekte lærer, en lærer med stor T, er en person som føder og former andre personligheter (ideelt sett sammen med familien sin). For å gjøre dette trenger han ikke bare oppmerksomhet og respekt fra elevene, fra hele samfunnet.

O.S. Bulatova mener at kunstnerskap ikke kan læres bort. Men du kan lære å forstå dens manifestasjoner, innse og verdsette dens betydning i pedagogisk prosess. Du kan utvikle noen personlighetsegenskaper (fantasifull tenkning, observasjon, fantasi, taleestetikk, plastisk kultur) direkte relatert til kunstnerskap. En kreativ begavet person kan - hvis han vil - avsløre og deretter forbedre sine naturlige evner.

Det er viktig for en fremtidig lærer å lære å sette seg selv det endelige målet for sine handlinger, slik at spesifikke oppgaver i det nåværende øyeblikket fragmenterte ikke teknologiske prosedyrer utdanningsprosessen, dehumaniserte den ikke. Teknikker for å skape kreativ velvære, dyrke evnen til å tenke på det endelige målet for ens handlinger osv. er ikke et mål i seg selv for læreren, men et middel til å skape og opprettholde sin konstante "åndelige tone."

I våre vanskelige tider er det stor fare for at skolen går fra et «kunnskapstempel» til et «kunnskapsmarked», og elementene av pedagogisk kunstnerskap som læreren har tilegnet seg, vil vise seg å være bare ytterpakningen av produktet". For å forhindre at dette skjer, bør du alltid huske at bak skuespiller- og regiteknikken må det ligge et rikt indre innhold i personligheten, dens integritet og originalitet. Skuespillertalent vil kun være et hjelpemiddel i undervisningsarbeidet når det er koblet med lærerens evne til å tenke og føle dypt og stadig forbedre seg.

Bibliografi:

1. Bulatova O.S. Kunst moderne leksjon[Tekst] / O.S. Bulatova. - M.: Publishing Center “Academy”, 2008.-256 s.

2. Bulatova O.S. Pedagogisk kunstnerskap: lærebok. manual [Tekst] / O.S. Bulatova. - M.: Forlagssenter "Academy", 2001. - 240 s.

3. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. Kommunikasjon i klasserommet, eller dirigere læreratferd. 2., revidert og tillegg [Tekst] / P.M. Ershov, A.P. Ershova, V.M. Bukatov. - M.: Moscow Psychological and Social Institute, Flinta, 1998. – 336 s.

4. Grunnleggende om pedagogiske ferdigheter: lærebok. manual [Tekst] / I.A. Zyazyun, I.F. Krivonos, N.N. Tarasevich et al.; redigert av I.A. Zyazyuna. – M.: Utdanning, 1989. – 302 s.

5. Kan-Kalik V.A. Til læreren om pedagogisk kommunikasjon[Tekst] / V.A. Kan-Kalik. - M.: Utdanning, 1987. -

6. Pedagogikk: lærebok. manual [Tekst] / V.A. Slastenin, I.F. Isaev, A.I. Mishchenko, E.N. Shiyanov. - M.: Forlagssenter "Academy", 2002. - 576 s.

7. Stanislavsky K.S. En skuespillers arbeid med seg selv [Tekst] / K.S. Stanislavsky. - M.: Stat. forlag " Skjønnlitteratur", 1938.

8. Yakusheva S.D. Grunnleggende om pedagogiske ferdigheter: lærebok.-3. utg. slettet [Tekst] / S.D. Yakusheva. – M.: Publishing Center “Academy”, 256 s.

9.Super.in.ru [Elektronisk ressurs]. - Tilgangsmodus. - URL: http://www.superinf.ru/view_helpstud.php?id=265