Mirra Alexandrovna Lokhvitskaya. Biografi. Kort biografi om Lokhvitskaya Sykdom og død
Det er noe mystisk både i poesien til Mirra Lokhvitskaya og i hennes skjebne. Dette ble lagt merke til umiddelbart etter hennes død. "Jeg forventet å dø ung, // Og hun døde ung," skrev Igor Severyanin, og parafraserte hennes berømte replikker. Selve navnet hennes, Mirra, er gjennomsyret av mystikk. Egentlig het hun Maria, hun ble Mirra bare i ungdommen - hvorfor er ikke kjent nøyaktig.
"Myrra" er en dyrebar røkelse, et eldgammelt symbol på kjærlighet og død. Det greske navnet er "myrra". Myrra, sammen med gull og røkelse, er en av gavene som magiene brakte til spedbarnet Kristus. Som en komponent er myrra en del av en kompleks aromatisk sammensetning med konsonantnavnet "myrra", brukt i liturgisk praksis og symboliserer Den Hellige Ånds gaver.
Det er umulig å ikke legge merke til at det semantiske feltet til ordet "myrra" inkluderer alle hovedtemaene i Lokhvitskayas poesi, som hun forble trofast til gjennom hele sin kreative karriere.
Toppene brenner i solnedgangens ild,
Sjelen skjelver og lytter til kallet,
Hun hører en hvisking: «Du vil gå inn i evigheten
Etter å ha gått gjennom kjærlighetens og dødens porter." ("Evighetens port") -
hun skrev i et av sine siste dikt. Hennes tilbøyelighet til mystikk var naturlig, man kan til og med si arvelig. Hennes oldefar, Kondraty Andreevich Lokhvitsky (1779–1839), var kjent som en mystisk poet, forfatteren av mystiske «profetier».
Dessverre er dokumentarisk biografisk informasjon om Mirra Lokhvitskaya svært knapp; samtidige husket henne sjelden. Og det ytre omrisset av biografien hennes er ikke for begivenhetsrik. Den mest komplette og sannferdige informasjonskilden om henne er hennes egen poesi, som reflekterte hennes unike personlighet. Eksisterende biografisk informasjon er full av unøyaktigheter. La oss prøve å isolere den mest pålitelige informasjonen.
Maria Alexandrovna Lokhvitskaya ble født 19. november (2. desember 1869 i St. Petersburg) i familien til en kjent advokat på den tiden, Alexander Vladimirovich Lokhvitsky (1830-1884).
A.V. Lokhvitsky tilhørte kretsen av lærde advokater. Han var doktor i lover, forfatter av et kurs om strafferett og andre verk og artikler, ifølge samtidige, "preget av klarhet og presentasjonstalent." Han praktiserte som advokat, eller mer presist, advokat. Talene hans tiltrakk publikum med strålende dialektikk og bemerkelsesverdig vidd.
Mor, Varvara Alexandrovna (née Hoyer, † ikke tidligere enn 1917), kom fra en russifisert fransk (eller tysk?) familie. Hun var godt lest og var glad i litteratur.
Den 30. november 1869 ble jenta døpt i Sergievsky All Artillery Cathedral, som lå ved siden av huset der Lokhvitskys bodde (adresse - Sergievskaya St., 3). Mottakerne av dåpen var oberstløytnant V.A. von Goyer og E.A. Bestuzheva-Ryumina, kone til St. Petersburg University professor K.N. Bestuzhev-Ryumin (som de berømte høyere kvinnekursene ble oppkalt etter). Bestuzhev-Ryumin var en venn av A.V. Lokhvitsky.
Det neste barnet i familien var Nadezhda Alexandrovna (1872-1952) - den berømte Teffi.
Fra hennes selvbiografiske historier er det tydelig at familien hadde mange barn, og aldersforskjellen mellom de eldre og yngre barna var ganske betydelig. Det er vanskelig å finne ut det nøyaktige antallet brødre og søstre fra kirkebøkene, siden familien flyttet fra by til by flere ganger (faren ble uteksaminert fra Moskva-universitetet, studerte deretter i Tyskland, underviste i Odessa, St. Petersburg og kom til slutt tilbake til Moskva, hvor han var en edsvornet advokat); Adresser ble også endret i samme by. Leveårene til bare den eldste broren Nikolai (1868-1933) og den yngste søsteren, Elena (1874-1919), er pålitelig kjent.
Broren hans valgte en militær karriere, steg til rang som general, og under første verdenskrig ledet han en ekspedisjonsstyrke i Frankrike, i borgerkrig deltok i den hvite bevegelsen, i noen tid var han sjef for den andre Kolchak-hæren. Blant hans mange priser er St. George Cross av fjerde og tredje grad; bevis på personlig mot. I eksil deltok han i forskjellige patriotiske organisasjoner og var styreleder i samfunnet for monarkist-legitimer.
Elena Aleksandrovna Lokhvitskaya er avbildet i mange av Teffis selvbiografiske historier. Nadezhda og Elena - to yngre søstre - var spesielt vennlige med hverandre. Elena skrev også poesi, senere, sammen med Teffi, oversatte Maupassant, og var medlem av samfunnet av dramatiske forfattere. Imidlertid betraktet hun seg ikke som en profesjonell "skribent". Hun bodde sammen med moren til hun var 40, giftet seg deretter med rettsrådmann V.V. Plandovsky. Navnene på ytterligere to eldre søstre er pålitelig kjent - Varvara Alexandrovna Popova og Lydia Alexandrovna Kozhina (portrettene deres er inneholdt i Teffis familiealbum). Rundt 1910 bosatte Varvara seg med moren og søsteren Elena, etter å ha blitt enke eller skilt. I adresseboken sertifiserte hun seg som "forfatter". I 19161917 samarbeidet med Novoye Vremya, og publiserte notater under pseudonymet "Murgit", utvilsomt hentet fra Mirras dikt med samme navn. Teffis historier nevner også søsteren hennes Vera.
Når det gjelder forholdet mellom de to mest kjente søstrene, Mirra og Nadezhda, var de tilsynelatende ikke enkle. Det lyse talentet til begge, med en veldig liten aldersforskjell (faktisk to og et halvt år), førte til gjensidig avvisning i stedet for tiltrekning. I Teffis historier og memoarer er det ofte håndgripelige "nåler" adressert til hennes avdøde søster. Men det ville fortsatt være urettferdig å legge for stor vekt på dem. "Two-faced" Teffi, ler og gråter, er tro mot seg selv også her. Poesien hennes gir noen eksempler på lyrisk tristhet, som inneholder gjenkjennelige minner om Mirras poesi og tydelig inspirert av minner om henne.
I 1874 flyttet familien til Moskva. I 1882 gikk Maria inn på Moscow Alexander School (omdøpt til Alexander Institute på 90-tallet), hvor hun studerte mens hun bodde som internat på bekostning av foreldrene. Ved instituttet var litteraturlæreren hennes bibliograf D.D. Yazykov (informasjon om at litteratur ble undervist av poeten A.N. Maikov er en grov feil som på ingen måte stemmer overens med poetens biografi).
Etter ektemannens død vendte Varvara Alexandrovna og hennes yngre døtre tilbake til St. Petersburg. I 1888, etter å ha fullført kurset og mottatt fagbrev som hjemmelærer, flyttet Maria dit, til familien sin.
Hun begynte å skrive poesi veldig tidlig, og realiserte seg som poet i en alder av 15. Kort tid før hun ble uteksaminert fra instituttet ble to av diktene hennes, med tillatelse fra hennes overordnede, utgitt som en egen liten brosjyre.
I 1889 begynte Mirra Lokhvitskaya regelmessig å publisere diktene sine i tidsskrifter. Den første publikasjonen hun begynte å samarbeide i var det illustrerte magasinet "North", i de kommende årene begynte hun å publisere i flere magasiner - "Picturesque Review", "Artist", "Trud", "Russian Review", "Books of the week" og etc. Hun signerte seg vanligvis "M. Lokhvitskaya,” venner og bekjente kalte henne allerede Mirra. På dette tidspunktet møtte jeg forfatterne Vsevolod Solovyov, I. Yasinsky, Vas. Iv. Nemirovich-Danchenko, A. Korinfsky, kritiker og kunsthistoriker P.P. Gnedich, poet og filosof Vladimir Solovyov og andre.
På 1890-tallet. Familien Lokhvitsky tilbrakte regelmessig sommermånedene i den såkalte "Oranienbaum-kolonien" - en ferielandsby mellom Peterhof og Oranienbaum.
Inntrykkene fra dette området ble inspirert av en rekke dikt av Lokhvitskaya, samt diktet hennes "By the Sea".
Ved siden av Lokhvitskys leide familien til den berømte arkitekturprofessoren Ernest Gibert (1823–1909) en dacha. Dette var en av de mange utenlandske arkitektene hvis skjebne var knyttet til Russland. En renraset franskmann, han ble født i Paris på 40-tallet. kom til St. Petersburg, ble uteksaminert fra Kunstakademiet og ble i Russland for alltid. Han bygde ganske mye i St. Petersburg og provinsene. Ernest Ivanovich, som de begynte å kalle ham i hans nye hjemland, bodde langt liv(begravet på Smolensk lutherske kirkegård, * selv om han av religion mest sannsynlig var katolikk). Over tid giftet han seg, tilsynelatende også en russifisert franskkvinne, Olga Fegin (1838–1900). De hadde en datter, Olga Ernestovna, og flere sønner, hvorav en, Evgeniy Ernestovich, Mirra Lokhvitskaya giftet seg.
Bryllupet fant sted i slutten av 1891. Senere, som svar på spørreskjemaet, skrev Lokhvitskaya at mannen hennes da var student ved St. Petersburg University. Det er imidlertid mulig at de mente Institute of Civil Engineers, som E.I. Zhiber var professor i mange år av. E.E. Zhiber var sivilingeniør av yrke (som oppført i katalogen "Hele Petersburg"). F.F. Fidler rapporterer at han tjenestegjorde i et forsikringsselskap. Uansett hva det måtte være, arbeidet hans involverte reiser og lange forretningsreiser.
Omtrent et år etter bryllupet forlot det unge paret St. Petersburg, bodde en tid i Tikhvin og Yaroslavl (adresse: Romanovskaya-gaten, Kuleshovs hus), deretter ble Moskva i flere år deres faste bosted (adresse: Brilliantovs hus på hjørnet av 2nd Znamensky og Bolshoy Spassky baner - nå kalles banene 2nd Kolobovsky og Bolshoi Karetny).
Høsten 1898 flyttet familien til St. Petersburg igjen. Fast adresse i St. Petersburg – Stremyannaya gate, 4, leilighet. 7.
Diktinnen hadde fem barn, alle gutter. Tre: Mikhail, Evgeniy og Vladimir ble født i de første årene av ekteskapet hennes, den ene etter den andre.
Rundt 1900 ble et fjerde barn, Ismael, født. På begynnelsen av 1900-tallet. refererer til et tegneseriedikt bevart i arbeidsbok dikterinne, et dikt dedikert til barna hennes, der hun gir en leken beskrivelse av hver av dem og snakker ganske alvorlig om hennes mors følelser.
Min Michael er en modig kriger, sterk i livets kamper, pratsom og rastløs, som forgifter livet mitt. Min Zhenyushka er en tydelig gutt, Mitt korrigerte portrett, I samsvar med min mors vilje, Uunngåelig som poet. Min overtroiske Volodya elsker å krangle i det uendelige, men med eksemplarisk høflighet vinner han alle hjerter. Min Ismael er østens sønn, raslingen av palmetopper, Han sover dypt hele dagen, om natten er han våken alene. Men la meg forkaste ære og ære før, Enn gi opp min horde: Fire helter!
Faktisk, ifølge memoaristenes enstemmige vitnesbyrd, til tross for "motet" til hennes kjærlighetstekster, var Lokhvitskaya i livet "den mest kyske gifte damen i St. Petersburg", en trofast kone og dydig mor. Hun har få dikt rettet til barn, men de utgjør en integrert del av hennes poetiske arv. Evgeniy, Izmail og det siste, femte barnet, Valery, født høsten 1904, mottok personlige dedikasjoner.
Lokhvitskayas første diktsamling ble utgitt i 1896 og ble tildelt Pushkin-prisen (halvparten - som imidlertid ikke reduserte æren; hele ble sjelden delt ut). Det er en utbredt oppfatning at den ærverdige poeten Apollo Nikolaevich Maikov en gang spesielt beskyttet Lokhvitskaya, men ingen bevis for kommunikasjonen deres har overlevd. Dessuten har A.A. Golenishchev-Kutuzov, en anmelder av samlingen, sier i sin anbefalingsanmeldelse: «Ved publiseringen av Ms. Lokhvitskayas samling, avdøde K.N. Bestuzhev-Ryumin, sannsynligvis personlig kjent med forfatteren, ga avdøde Apollo Nikolaevich Maykov og meg en kopi av denne samlingen hver." Derfor kjente ikke Maikov Lokhvitskaya. Mest sannsynlig skapte vage minner om at den akademiske poeten på en eller annen måte var involvert i å tildele henne Pushkin-prisen, samt tilstedeværelsen av hennes antologiske dikt om antikke temaer, en myte om en slags spesiell beskyttelse av Lokhvitskaya av Maykov.
Ytterligere samlinger av dikterens dikt ble utgitt i 1898, 1900, 1903 og 1904. Den tredje og fjerde samlingen ble tildelt en æresanmeldelse av Vitenskapsakademiet.
Med flyttingen til St. Petersburg sluttet Lokhvitskaya seg til den litterære kretsen til poeten K.K. Sluchevsky. Sluchevsky behandlet henne med stor varme; på hans "fredager" var hun alltid en velkommen, men sjelden gjest. Men etter dagbokoppføringene til F.F. Fiedler, og i denne nære kretsen var holdningen til poetinnen tvetydig. Generelt er Lokhvitskayas sirkel av litterære forbindelser ganske smal. Av symbolistene var F.K. kanskje den mest vennlige mot henne. Sologub.
Blant vennene hennes var Lokhvitskaya omgitt av en særegen aura av lys kjærlighet og, som dens negative refleksjon, en tåke av rykter og spekulasjoner. Selv om utseende ikke er direkte relatert til litteratur, spilte det i hennes tilfelle en viktig, om enn tvetydig, rolle. Et klassisk portrett av poetinnen er gitt i memoarene til I.A. Bunin: "Og alt ved henne var sjarmerende: lyden av stemmen hennes, livligheten i talen hennes, gnisten i øynene, denne søte, lette leken... Huden hennes var spesielt vakker: matt, jevn, lik fargen av et Krim-eple.»
Memoirists legger vekt på en viss eksotisme ved hennes utseende, tilsvarende eksotismen i poesien hennes. På det første stadiet Lokhvitskayas spektakulære utseende hjalp sannsynligvis hennes litterære karriere, men senere ble det et hinder for å forstå poesien hennes. Ikke alle ønsket å se at dikterens ytre attraktivitet ble kombinert med et livlig sinn, som over tid begynte å avsløre seg mer og tydeligere i tekstene hennes. Lokhvitskayas drama er et vanlig drama av en vakker kvinne som de nekter å legge merke til noe annet enn skjønnhet.
I biografisk informasjon Det er informasjon om at poetinnen ofte og med konstant suksess talte på litterære kvelder. Disse "varierte" suksessene hennes virker sterkt overdrevne. Det er bare noen få bevis på slike forestillinger i arkivet hennes. I tillegg led hun av sjenanse, merkbar for utenforstående. ons. minner fra E. Poselyanin: "Da hun gikk på scenen, var det så mye hjelpeløs sjenanse i henne at hun virket mye mindre vakker enn på kortet hennes, som ble publisert i alle bladene."
Lokhvitskaya gjenkjente selv denne eiendommen i seg selv. Så det er feil å gjøre hennes berømmelse avhengig av hennes personlige sjarm.
Spørsmålet oppstår uunngåelig om karakteren av Lokhvitskayas forhold til poeten K.D. Balmont. P.P. Pertsov nevner i sine memoarer deres "høyprofilerte romantikk", som etter hans mening markerte begynnelsen på Balmonts andre utallige romaner. Denne informasjonen bekreftes av dagbokoppføringene til F.F. Fiedler (ifølge Balmont selv, som lett fortalte den knapt kjente samleren av litterær sladder de mest intime detaljene om forholdet hans til poetinnen, en gift kvinne). Men selv i sammenheng med Fiedlers observasjoner, oppstår det en mistanke om at poeten er mer tilbøyelig til ønsketenkning enn å rapportere fakta, spesielt siden han i mange år med ærlig korrespondanse med sin nærmeste venn Bryusov aldri nevnte noe slikt. Mange år senere sa Balmont selv, i sitt selvbiografiske essay "At Dawn", at han bare var forbundet med Lokhvitskaya av "poetisk vennskap." Ellers er forholdet mellom de to dikterne omgitt av døvestillhet. Memoirister som skrev om Lokhvitskaya sier ikke et ord om dette. De som skrev om Balmont nevner nesten ikke Lokhvitskaya. Forskere, basert på flere poetiske dedikasjoner, konkluderer med at dikterne på et tidspunkt var forbundet med intime forhold, så skilte veiene seg, men minnene om den "lyse følelsen" forble; deretter ble Balmont veldig trist over Lokhvitskayas død, dedikerte det til hennes minne flere dikt og oppkalte datteren fra hans ekteskap med E.K. etter henne. Tsvetkovskaya. Det ser ut til at alt dette bare er delvis sant. Når det gjelder de intime forholdene som er fargerikt beskrevet av Balmont, kan det hende at de ikke har skjedd.
Nesten ingen dokumentariske bevis på kommunikasjon mellom de to dikterne har overlevd. Det er ikke et eneste brev fra Lokhvitskaya i Balmonts arkiv; bare ett av brevene hans, svært offisielle i tonen, har overlevd i arkivet hennes. Men selv fra denne enkelt bokstaven kan man forstå at det var andre bokstaver, men tilsynelatende ble de av en eller annen grunn ødelagt.
Den "nedre grensen" for bekjentskap mellom diktere senest i februar 1896 er fastsatt i henhold til dedikasjonsinnskriften på boken (I bind av Lokhvitskayas dikt) donert til Balmont. Ut fra indirekte antydninger kan det antas at bekjentskap og visse stadier av forholdet var knyttet til et opphold på Krim (i 1895 (?) og 1898). Hvordan disse relasjonene utviklet seg kan bare bedømmes av fragmentariske omtaler i dikternes korrespondanse med andre mottakere og ekstremt sparsomme bemerkninger i Balmonts selvbiografiske prosa. Men stillheten i seg selv er viktig. I nesten fullstendig fravær av epistolære og memoarkilder, leveres rikelig materiale av den poetiske navneoppropet, innprentet i verkene til begge og på ingen måte kan reduseres til noen få direkte dedikasjoner. I alle fall er Balmont lett gjenkjennelig i Lokhvitskayas poesi. Fra dette navneoppropet kan vi slutte at forholdet mellom de to dikterne var langt fra idyllisk. Etter en relativt kort periode da de følte seg som nære venner og likesinnede, dukket det opp en skarp forskjell i synspunkter - som bevist av Balmonts kritiske anmeldelser. Det er grunn til å tro at med sin demonstrative ignorering av følelsene og ryktet til sin elskede, spilte han en svært upassende rolle i hennes skjebne, som var det som forårsaket den merkelige stillheten.
Dramaet var tilsynelatende at følelsen til dikterne var gjensidig, men Lokhvitskaya, på grunn av hennes sivilstatus og religiøse tro, prøvde å undertrykke denne følelsen i livet, og forlot kreativitetens sfære for ham. Balmont, i disse årene, fascinert av Nietzsches ideer om "overmenneskelighet", og forsøkte, i henhold til modernistiske prinsipper, å fusjonere kreativitet med livet, med sine tallrike poetiske appeller konstant undergravd den ustabile mentale balansen, som poetinnen oppnådde med store vanskeligheter. Den poetiske utvekslingen mellom Balmont og Lokhvitskaya, full av gjensidig glede i begynnelsen av deres bekjentskap, blir til slutt til en slags duell. Konsekvensene var tragiske for begge dikterne. For Lokhvitskaya var resultatet av den dramatiske konflikten smertefulle transformasjoner av psyken (på grensen til psykisk sykdom), som til slutt førte til for tidlig død. Balmont, som innså "livskreativitet" i umådelig fest med alkohol og sannsynligvis narkotikamisbruk, ødela sin egen personlighet (han begynte å vise tegn på "Jekyll and Hyde syndrom"; mange år senere, på slutten av livet, ble innhentet av psykisk sykdom).
Lokhvitskayas helse har blitt merkbart dårligere siden slutten av 1890-tallet. Hun er ofte syk, klager over hjertesmerter, kronisk depresjon, mareritt (symptomer på begynnende Basedow sykdom, forverret emosjonelle opplevelser). I desember 1904, kort tid etter den femte fødselen, forverret sykdommen seg; i 1905 var poetinnen praktisk talt sengeliggende. Den siste bedringsperioden var sommeren 1905, på dacha, da ble pasienten plutselig kraftig verre. Hun døde smertefullt (se artikkel av Yu. Zagulyaeva). Dødsfallet inntraff 27. august 1905. Begravelsen fant sted 29. august. Det var lite folk der. Den kynisk likegyldige reaksjonen Fiedler beskrev, selv fra dem som fortjente å hedre minnet om den avdøde med sitt nærvær, vitner om dikterens dype ensomhet i forfatterkretsen og misforståelsen som omga henne. Lokhvitskaya ble gravlagt i den åndelige kirken til Alexander Nevsky Lavra, på samme sted, på Nikolskoye-kirkegården, og gravlagt.
Poetinnen døde i en alder av 35. Lenge oppførte biografiske attester lungetuberkulose som dødsårsak, men dette var en feil. Samtidsbevis forteller en annen historie. Dermed rapporterer Yu. Zagulyaeva om "hjertepadde", dvs. angina pectoris. Enda mer informativ er dagboknoteringen til F.F. Fiedler: "27. august døde Lokhvitskaya på Bekhterev-klinikken - av hjertesykdom, difteri og Basedows sykdom." Det er verdt å merke seg et medisinsk faktum: utviklingen av Graves sykdom er ofte et resultat av en slags sjokk eller konstant nervøs spenning. De overlevende fotografiene av Lokhvitskaya (en av de siste, som kan dateres omtrent til 1903-1904 til venstre) gjenspeiler ikke de ytre tegnene på denne sykdommen den sannsynligvis utviklet seg i den siste perioden av dikterens liv. Uansett, det var allerede åpenbart for samtidige at de fysiske årsakene til Lokhvitskayas død var nært knyttet til hennes mentale tilstand. «Hun døde tidlig; på en eller annen måte mystisk; som en konsekvens av den forstyrrede balansen i hennes ånd... Det var det de sa...» - skrev poetinnen I. Grinevskaya, som var venn med Lokhvitskaya, i memoarene hennes.
Balmont viste ingen bekymring for sin elskede gjennom hennes døende sykdom, og var ikke til stede i begravelsen. Mest sannsynlig hadde han (som alle andre) ingen anelse om at Lokhvitskaya var alvorlig syk og at den "forstyrrede åndsbalansen" forverret hennes smertefulle tilstand, fordi i de siste årene av dikterens liv kommuniserte han ikke med seg selv, men utelukkende med hennes lyriske heltinne. I brevet hans til Bryusov datert 5. september 1905, er blant de nedsettende egenskapene til moderne diktere dette: "Lokhvitskaya er en vakker romantikk." I sammenheng med det som skjedde, høres disse ordene kyniske ut (Balmont kunne ikke ha visst om dikterens død). Samlingen hans "Evil Spells", hvis navn tydelig er lånt fra Lokhvitskaya (uttrykket finnes i dramaene hennes "Immortal Love" og "In nomine Domini", så vel som i diktet "Evil Whirls"), er også gjennomsyret med kynisme. Imidlertid var døden til hans elskede tilsynelatende et knusende slag for poeten, og selv den tilsynelatende utilstrekkeligheten til reaksjonen hans indikerer snarere ikke likegyldighet, men en manglende evne til umiddelbart å forstå hva som skjedde. Åtte år etter Lokhvitskayas død innrømmet Balmont overfor Fidler at han elsket henne og "fortsatt elsker henne." Deretter oppfattet han følelsen hans utelukkende som lys (jf. hans bemerkning i essayet "Krim": "Krim er et blått vindu, et blått vindu av mine lykkelige timer med frigjøring og ungdom... hvor, i det uventedes salige dager glede, Mirra Lokhvitskaya opplevde verset med meg: "Jeg vil gjerne være ditt rim, - å være som et rim, ditt eller ingens," - et blått vindu som ingen ond trolldom kan slukke" (K. Balmont. Selvbiografisk prosa. M., 2001, s. 573.)
Han skrev ikke noe spesifikt om Lokhvitskaya i prosa, men i poesi fortsatte han å svare på diktene hennes til slutten av livet og bygde en slags kjærlighetsmystikk med håp om en påfølgende gjenforening (fortsetter kjærlighetsmystikken til poetinnen selv).
Kjærlighetshistorien til to diktere hadde en merkelig og tragisk fortsettelse i barnas skjebne. Balmonts datter ble kalt Mirra til ære for Lokhvitskaya (det ville være mer nøyaktig å si at poeten oppfattet datteren hans som reinkarnasjonen av sin elskede). Navnet på Lokhvitskayas nest siste sønn, Ishmael, var på en eller annen måte forbundet med hennes kjærlighet til Balmont. Ishmael var navnet på hovedpersonen i det merkelige eventyret hun komponerte "Om prins Ishmael, prinsesse Svetlana og Dzhemali den vakre", der forholdet mellom dikterne ble fantasifullt brutt. I 1922, da Balmont allerede var i eksil og bodde i Paris, kom en ung mann, en tidligere Wrangel-soldat, en ung poet, Izmail Lokhvitsky-Giber, til ham. Balmont var begeistret over dette møtet: den unge mannen var veldig lik moren sin. Han ble snart en fan av femten år gamle Mirra Balmont, som også skrev poesi (faren hennes så henne bare som en poetinne). Hva som skjedde videre er umulig å forstå. Enten jenta avviste kjærligheten til den unge dikteren, eller av en eller annen grunn ble forholdet hans til Balmont forverret, eller han rett og slett ikke kunne finne seg selv i sitt nye emigrantliv, men etter halvannet år skjøt Ishmael seg selv. I sitt selvmordsbrev ba han om å få gi Mirra en pakke som inneholdt hans dikt, notater og et portrett av moren hans. Balmont rapporterte dette i et brev til sin neste kjæreste, Dagmar Shakhovskaya, som fødte ham to barn. Datteren deres, født samme år, ble kalt Svetlana.
Den påfølgende skjebnen til Mirra Balmont var ikke mindre tragisk. Et mislykket ekteskap, fødsel av mer enn ti barn, monstrøs fattigdom. Hun døde i 1970. Noen år før hennes død var hun i en bilulykke og mistet evnen til å bevege seg.
Skjebnene til Lokhvitskayas andre sønner viste seg også trist. Evgeniy og Vladimir forble i Russland og døde under beleiringen av Leningrad. Den eldste sønnen Mikhail emigrerte, levde lenge i eksil, først i Frankrike, deretter i USA, og i 1967 begikk han selvmord av sorg etter å ha mistet sin kone. Det var informasjon om at en annen sønn (åpenbart den yngste, Valery) bodde i Paris på 70-tallet. XX århundre, men ingenting mer presist kan sies.
Graven til Mirra Lokhvitskaya på Nikolskoye-kirkegården er bevart. Inskripsjonen på gravsteinen lyder: "Maria Alexandrovna Zhiber - "M.A. Lokhvitskaya" - Født 19. november 1869. Død 27. august 1905." Etter gravplasseringen å dømme, ble det antatt at mannen senere skulle gravlegges i nærheten, men stedet forble tom.
I 2012 restaurerte slektningene til poetinnen (hennes niese I.V. Plandovskaya, sammen med sønnen N. Plandovsky-Timofeev og hans kone Natalya) monumentet.
"Jeg elsker skjønnheten i solen
Og musene til den hellenske skapelsen,
Men jeg tilber korset,
Korset som symbol på lidelse.
Kanskje er ikke dette dikterens beste dikt, men dette er det beste som kan skrives på graven hennes.
Bildet ble tatt fra en VKontakte-gruppe dedikert til Lokhvitskaya (jeg håper forfatteren av bildet ikke vil bli fornærmet over at jeg plasserte det her).
* Jeg vil gjerne takke personalet ved Literary Museum of the Pushkin House for å ha levert fotografier av Mirra Lokhvitskaya (fotografiene ble publisert i Russian Archives almanac), samt forsker av Lokhvitskayas arbeid, V. Makashina, for å ha indikert begravelsen stedet til E. Zhiber, og forsker av Teffis verk, E. Trubilova, for å avklare pikenavnet til Varvara Aleksandrovna Lokhvitskaya, samt L. og S. Novoseltsev for å ha gitt informasjon om skjebnen til poetinnens sønner.
Lokhvitskayas poesi er elegant og fargerik. I løpet av livet fikk hun navnet "Russian Sappho". Linjen "Denne lykke er vellystighet" var dikterens motto.
I deres tidlige arbeider hun glorifiserer kjærlighet som en lys romantisk følelse som bringer familielykke og gleden ved morsrollen. For sin første diktsamling, "Dikt (1889 - 1895)," som dukket opp i 1896, ble Mirra Lokhvitskaya tildelt Pushkin-prisen fra Vitenskapsakademiet. Poetinnen dedikerte samlingen til mannen sin og inkluderte dikt adressert til sønnen hennes.
Den offentlige utvekslingen av meldinger i vers og de gjensidige dedikasjonene til Lokhvitskaya og Balmont vakte generell interesse og understreket bare den iboende auraen til en "bacchante" i Lokhvitskaya. Poeten dedikerte sin beste samling, "La oss være som solen" (1903), til henne. I. Bunin, som kjente dikteren godt og satte stor pris på arbeidet hennes, snakket om avviket mellom poetinnens virkelige menneskelige utseende og bildet av hennes lyriske heltinne: "Hun sang om kjærlighet, lidenskap, og derfor forestilte alle henne nesten som en bacchante, og mistenkte i det hele tatt at hun, til tross for ungdommen, hadde vært gift i lang tid ... at hun var mor til flere barn, en stor hjemmemenneske..."(Bunin I.A.).
På slutten av 1800-tallet økte populariteten til den "russiske sapfoen" stadig; kritikken fant i poesien hennes "mer oppriktighet enn ubeskjedighet."
På 1900-tallet vendte Lokhvitskaya seg til dramatiske former, skrev skuespill basert på middelalderske temaer, og ble også tiltrukket av evige bibelske historier. Dikt senere år liv er gjennomsyret av mystikk og pessimisme, tanker om lidelse og død. Sammen med eventyr og fantastiske motiver dukket smertefulle visjoner opp i verkene hennes. Påfølgende samlinger: "Dikt. 1898 - 1900", 1900, - "ærefull anmeldelse" fra Vitenskapsakademiet; "Dikt. 1900 - 1902", 1903; "Dikt. 1902-1904", 1904 - posthumt tildelt halve Pushkin-prisen). I tillegg til lyriske dikt, inkluderte disse samlingene dramatiske dikt "To ord", "På vei mot øst", "Vandelin", "Udødelig kjærlighet", "In nomine Domini" ("I Guds navn").
I løpet av dikterinnens levetid ble fem utgaver av "Dikt" utgitt (den siste i 1904). Det er en utbredt oppfatning at Lokhvitskaya ikke hadde en betydelig innflytelse på samtidslitteratur og påfølgende litteratur. Samtidig viser erfaring at dette ikke er tilfelle. Bildene av poesien hennes spilles ofte ut av andre forfattere. Amfitheatrov skrev om dette på 1000-tallet i en artikkel viet til en analyse av arbeidet til Igor Severyanin: "Selv om livet hennes var kort, klarte hun å si noen av ordene sine og legge til noen av tankene hennes til russisk statskasse. litteratur. Senere har forskjellige herrer poeter levd hos dem i et helt tiår nå...»V. F. MarkovsaNå for tiden: «Lokhvitskaya er et lagerhus av profetiske forventninger<...>Hun var nesten ti år foran Balmont med "To the Sun"<...>Andre poeter høres også i replikkene hennes. Det aller første diktet i den første boken av diktene hennes høres ut som en forkynner om Gippius, Balmont og Sologub, og i tillegg noen av "Soloviev"-aspektene ved Blok. Lokhvitskaya skrev om repdanseren (og om "ensomhet sammen") før Akhmatova, forklarte naturen til naiaden før Tsvetaeva, satte "regn" og "regnfrakk" i poesi før Yuri Zhivago, brukte ord som "terevinf" før Vyacheslav Ivanov. En tilhenger av Mirra Lokhvitskaya var Igor Severyanin. Han skapte en slags kult av dikterinnen, og navnet hennes ble inkludert i erklæringene til ego-futuristene, som kalte henne deres forløper.
Hvit nymfe - under den triste selje Han ser inn i en dam som er overgrodd med vannliljer. Hører du? Det var en eim av fjern musikk - Dette er fioler som blomstrer. Kvelden nærmer seg. Enda mer duftende Det unge gresset vil puste. Tror du? .. Men spenningen ved stillhet er tydeligere, Hvor ord er maktesløse. 1899
Nå for tiden
Hvilken moral, for en tid! Alle bærer dovent byrden, Uten å drømme om noe annet. Det er kjedelig i deres søvnige sammenkomster, I sin vanlige moro, Moroa deres er påstått. Vi, frosset i beskjedne ønsker, Vi ser etter halvmørke farger, Hater mørke og lys. Vi blir ikke lokket av lykkens spøkelse, Feiringer og autokrati, Det er ingen visjoner i drømmene våre. Alt forsvant uten retur. Der de som en gang strålte I en glorie av gull? De som gikk mot sitt kjære mål, At de ikke ble bleke under torturen, Stønnet du ikke under pisken? Der de som ikke kjente noen sorger I den ville prakten av bacchanalia Brent år? Hvor er dere? Fortid, fortid! Alt er borte ugjenkallelig Alt forsvant sporløst. Og til glede for hyklerne Livet kryper i en grå tåke, Svarløs og døv. Vera sover. Vitenskapen er stille. Og kjedsomheten råder over oss, Lastens og syndens mor. 1898I et annet land
Du elsket meg en gang, - For lenge siden, i et annet land.- Du var full av mektige krefter, Du ble elsket av meg. Solnedgangen til strålende dager blinket - For lenge siden, i et annet land.- Vi skiltes - ikke ifølge deg, Ikke min feil. Og det blå hvelvet ble formørket - I et annet land, i lang tid.- Min venn, la oss bøye oss for skjebnen, Det var ment å være. 1904-1905Evighetens port
Jeg drømte om fjell i solnedgangens ild, Ikke som tåke, ikke som visjoner, Men som den jordiske festningens vidstrakte Terskelen til en annen verdens herlighet. De reiste seg som en dobbel vegg, Aleli lyst over skyene Alt er i fantastiske tegn, i dyrebare runer, Bevarer visdommen til den evige hemmelighet. Jeg forstår tegnene, jeg forstår runene, - I øyeblikk av lys og åpenbaring. Men hvordan skal jeg passere de gylne veggene? Hvordan kommer du inn i en annen verdens rike? Toppene brenner i solnedgangens ild Sjelen skjelver og lytter til kallet. Hun hører en hvisking: «Du vil gå inn i evigheten, Etter å ha gått gjennom kjærlighetens og dødens porter." 1904-1905Høst solnedgang
Å farvel lys, å vakre lys, Opplyst i høyden av den snødekte ørkenen, Du varmer sjelen din med en forfengelig drøm, Engstelig melankoli, øm tristhet. Etermarkene blomstrer med deg, Der de himmelske tabernaklenes valmuer blomstrer. Du har en blanding av ild og fred, I deg er stillheten til den kommende vinteren. Når du stoler på natten, døser du stille I den skarlagenrøde tåken, i den uklare avstanden. Du lytter trett til barnas bønner, Å farvel lys, å vakre lys! 1898Sovende svane
Mitt jordiske liv ringer, Det utydelige suset fra siv, De sover den sovende svanen i søvn, Min rastløse sjel. De blinker raskt i det fjerne I jakten på grådige skip, Ro i krattene i bukten, Hvor tristhet puster, som jordens undertrykkelse. Men lyden, født av frykt, glir inn i suset fra sivet, Og den våkne svanen skjelver, Min udødelige sjel Og vil skynde seg inn i frihetens verden, Der sukkene av stormer ekko av bølgene, Hvor i det hakkete vannet Ser ut som evig asurblått. 1896***
Jeg elsker deg lysere enn solnedgangshimmelen av lys, Renere enn tåkeflak og ømmere hemmelige ord, Mer blendende enn piler som skjærer gjennom skyer i mørket; Jeg elsker deg mer enn noen kan elske på jorden. Som en duggdråpe som reflekterer lyseteren i seg selv, Jeg omfavner hele himmelen - grenseløs kjærlighet, som verden, Den kjærligheten som skinner som en skjult perle i bunnen; Jeg elsker deg dypere enn de elsker deg i en drøm før daggry. Din kjærlighet skinte for meg som mitt livs sol. Du er dagen min. Du er drømmen min. Du er glemsel fra tilværelsens plager. Du er den jeg elsker og som jeg adlyder, elsker. Du er den som løftet mitt hjerte til ditt med kjærlighet! 1900-1902 *** Jeg vil dø ung Uten å elske, uten å være trist over noen, Gylne stjerneruller Fly rundt med en uvisket blomst. Jeg vil ha den på steinen min Utmattet av langvarig fiendskap Å finne lykken sammen Jeg vil dø ung! Begrav meg til side Fra kjedelige og støyende veier, Der pilen bøyde seg for bølgen, Der uklippet torn blir gul. Slik at søvnige valmuer blomstrer, Slik at vinden kan puste over meg Duftene av et fjernt land. Jeg vil dø ung! Jeg ser ikke på veien jeg har gått, På galskapen til bortkastede år, Jeg kan sove ubekymret Hvis hymnen er min siste. La ilden aldri dø ut Og minnet om den vil forbli Det som vekket hjerter for livet. Jeg vil dø ung! 1898
Maria Alexandrovna Lokhvitskaya (gift Zhiber), som signerte diktene "Mirra Lokhvitskaya", fikk navnet "Russian Sappho" i løpet av hennes levetid; kjærlighet var hovedtemaet i hennes arbeid; linjen "Denne lykke er vellystighet" ble oppfattet som dikterens motto.
I hennes tidlige dikt er kjærlighet en lys følelse som bringer familielykke og morsglede; Deretter blir livet til den lyriske heltinnen komplisert av invasjonen av syndig lidenskap, som bringer splid inn i sjelen hennes. Det brede spekteret av disse opplevelsene hjalp dikt som varierte det samme temaet til ikke å se monotont ut, elsker tekster så ut til å få en plott-vri. Alle Lokhvitskayas samlinger hadde tittelen "Dikt" og skilte seg bare i datering; en slags roman på vers oppsto.
Lokhvitskayas berømmelse fikk en noe skandaløs konnotasjon etter hobbyen hennes Balmont("Lionel"): den offentlige utvekslingen av meldinger i vers og gjensidige dedikasjoner tilsvarte Lokhvitskayas iboende "bacchante" aura. derimot Bunin, som kjente henne godt og verdsatte henne høyt, bemerket avviket mellom dette ryktet og poetinnens virkelige menneskelige utseende: "... mor til flere barn, en stor hjemmekropp, lat på en orientalsk måte ..."
Sensuell og livsglad på overflaten, Lokhvitskayas tekster, glorifiserer syndig lidenskap, skjulte åndelig renhet og enkelhet, dyp religiøsitet; tendensen til mystikk ble tydelig reflektert i de senere diktene med deres forutanelse om snarlig død.
En av hovedfordelene med Lokhvitskaya har alltid vært lette og melodiske vers (hennes første samling i 1896 ble tildelt Pushkin-prisen fra Vitenskapsakademiet). Men for påfølgende poetiske generasjoner virket tekstene hennes ofte blottet for dype tanker og tradisjonelle i form. Lokhvitskaya hadde ikke merkbar innflytelse på modernismens poesi. Han ble nesten hennes eneste og fanatiske beundrer Igor Severyanin, som skapte en slags kult av dikterinnen; takket være ham ble Lokhvitskayas navn inkludert i erklæringene til egofuturister som deres forgjengere.
Hun døde av tuberkulose i en alder av 36 år, og etterlot seg fem barn.
"Russisk poesi i sølvalderen, 1993"
Mirra Aleksandrovna Lokhvitskaya ble født i 1869 eller 1871 i St. Petersburg, døde der i 1905. Etter eksamen fra Moskva Alexander Institute (1888), bodde hun i St. Petersburg, Tikhvin, Yaroslavl, Moskva og var engasjert i litterære aktiviteter. Lokhvitskayas debut dateres tilbake til 1888, hun samarbeidet i magasinene "North", "World Illustration", "Northern Herald", "Russian Thought", "Book of the Week", "Trud", "Niva", "Artist" og andre publikasjoner Lokhvitskaya ble berømt for diktet sitt "By the Sea" (1892). Den første samlingen av "Dikt" av Lokhvitskaya ble utgitt i 1896 og tildelt Pushkin-prisen, det andre bindet - i 1898, det tredje - i 1900, det fjerde - i 1903, det femte - i 1904. Veldig populær i sent XIX- på begynnelsen av det tjuende århundre vakte tekstene til Lokhvitskaya ("Russian Sappho") oppmerksomheten til mange komponister. 89 av diktene hennes ble tonesatt, noen av dem mer enn én gang (, , , , , , osv.). Romanser basert på Lokhvitskayas tekster ble skrevet av V. Byutsov, Y. Bleichman, S. Vasilenko, R. Gliere, B. Grodzky, V. Zolotarev, A. Taneyev, A. Taskin, V. Muromtsevsky, K. Tideman, N. Sokolov, A. Chernyavsky og andre.
"Sanger av russiske poeter: Samling i 2 bind - L.: Sovjetisk forfatter, 1988"
LOKHVITSKAYA, Mirra Alexandrovna - russisk poetinne. Datter av en advokat. Publisert siden 1889 i St. Petersburg-publikasjoner. Den første samlingen av "Dikt" ble utgitt i 1896 (tildelt av Pushkin-prisen til Vitenskapsakademiet). Lokhvitskayas poesi er begrenset til sfæren av snevert personlige, intime opplevelser (nesten alle dikt er på temaet kjærlighet). Den understrekede uoppmerksomheten til sosiale spørsmål bringer Lokhvitskaya nærmere dikterne på 90-tallet, tidlige representanter for dekadanse ( K. Balmont og så videre.). I tillegg til lyriske dikt, eier Lokhvitskaya flere dramatiske dikt fra middelalderens liv ( "Udødelig kjærlighet", "På vei mot øst" og så videre.).
Verker: Dikt, bd. 1-5, M. - St. Petersburg, 1896-1904; Før solnedgang, St. Petersburg, 1908.
Bokst.: [Biografi], i boken: Ordbok for medlemmer av Society of Lovers of Russian Literature, M., 1911; Nemirovich-Danchenko Vas. I., På kirkegårder (Memoarer), Revel, s. 135-48; Bryusov V., Fjernt og nært, M. 1912; Makovsky F., Hva er russisk dekadanse?, "Education", 1905, nr. 9; Grinevich P. F. ( Yakubovich P.F.), Essays russisk. poesi, 2. utg., St. Petersburg, 1911, s. 352-58
Al. Morozov
Kort litterært leksikon: I 9 bind - T. 4. - M.: Sovjetisk leksikon, 1967
LOKHVITSKAYA Mirra Alexandrovna (av ektemannen Zhiber) - russisk poetinne. Datter av en advokat. Hun fikk sin utdannelse ved instituttet. Den første samlingen av diktene hennes dukket opp i 1888.
Lokhvitskaya hadde utvilsomt et stort poetisk talent. Diktene hennes ble preget av glansen av metaforer, musikalitet og følelsesmessig rikdom. Når det gjelder temaer og hovedinnhold, var poesien hennes begrenset til sfæren av sensuell kjærlighet og opphøyde naken vellysthet til en kult. Lokhvitskaya dyrket smal individualisme, et syn på en kvinne som en skapning som finner sin lykke i uselvisk underkastelse til sin elskede, sin "mester".
Hvis vol. I og II av diktene hennes fanget med umiddelbar livsglede, så i bind III ble pessimistiske toner følt, og vol. IV og V, som inkluderte, sammen med lyriske dikt middelalderdramaer var gjennomsyret av mystikk, som er assosiert med veksten av religiøse og mystiske følelser fra den borgerlige intelligentsia før den første russiske revolusjonen (poesi) Andrey Bely og tidlig Blok, magasinet "New Way", etc.).
Bibliografi: I. Poems, 5 bind, M. og St. Petersburg, 1896-1904; Dikt. Før solnedgang, med ca. ikke utgitt dikt fra tidligere år med forord. K.R., St. Petersburg, 1908.
II. Melshin L.(P.F. Grinevich), Essays om russisk poesi, St. Petersburg, 1904; Pojarkov N., Våre dagers diktere, M., 1907; Abramovich N. Ya., Estetikk og erotikk, "Education", 1908, IV. Anmeldelser: "Russisk rikdom", 1896, VII, 1900, VIII, 1903, III, etc.
III. Vladislavlev I.V., russiske forfattere, red. 4., Guise, L., 1924.
V.B.
Litterært leksikon: I 11 bind - [M.], 1929-1939
Maria Aleksandrovna Lokhvitskaya, som senere bar etternavnet Zhiber og skrev under pseudonymet Mirra Lokhvitskaya, er en poetinne som hadde stor suksess på slutten av 1800-tallet, men som av en eller annen grunn nesten er glemt i dag. Samtidig regnes Lokhvitskaya, som hovedsakelig jobbet i sjangeren symbolikk, som grunnleggeren av russisk "kvinners" poesi; hennes tilhengere inkluderer Akhmatova og Tsvetaeva, som Mirra Lokhvitskayas dikt hadde stor innflytelse på. Hun er også søsteren til en annen kjent russisk poetinne, Teffi (Nadezhda Lokhvitskaya), og den "hvite" generalen Nikolai Lokhvitsky.
Mirra Lokhvitskaya levde ikke for å se revolusjonen - hun døde 27. august (9. september, ny stil) 1905 i hovedstaden, under ganske mystiske omstendigheter. Den eksakte dødsårsaken ble aldri fastslått, akkurat som sykdommen som plaget dikteren de siste årene ikke ble diagnostisert.
Ungdommen og de tidlige diktene til Mirra Lokhvitskaya
Maria Alexandrovna ble født 19. november (1. desember, ny stil) 1869 i St. Petersburg. Faren hennes var vidt utbredt kjent figur rettsvitenskap. Moren, en russifisert franskkvinne, var veldig glad i litteratur, og innpodet denne kjærligheten til begge døtrene (Nadezhda, den fremtidige Teffi, ble født tre år senere).
I 1874 flyttet familien til Moskva. Maria gikk inn på Moskva Alexander-skolen i 1882. Det var alle betingelser for utvikling av poetisk talent - for eksempel ble Maria undervist i litteratur av den berømte poeten Apollo Maikov. Som et resultat kunne Mirra Lokhvitskaya rett og slett ikke la være å begynne å skrive poesi - og hun begynte i en alder av femten. Talentet hennes ble lagt merke til umiddelbart; selv under studiene ble Mirra Lokhvitskayas dikt publisert i form av brosjyrer.
I 1888, da Lokhvitskys allerede hadde vendt tilbake til St. Petersburg, ble Mirra publisert i magasinet "North", publisert flere brosjyrer, og begynte raskt å få popularitet. Hele 1890-tallet ville være ekstremt vellykket for henne.
Den kreative toppen av Mirra Lokhvitskaya
Helt fra begynnelsen av nittitallet av 1800-tallet begynte Lokhvitskaya å publisere veldig aktivt i St. Petersburg-publikasjoner og gikk raskt inn i hovedstadens litterære samfunn. I 1896 ble hennes første diktsamling, entusiastisk mottatt av kritikere og publikum, tildelt Pushkin-prisen.
Poetinnen, etter å ha giftet seg i 1891, tilbrakte mye tid med huset og barna (hun hadde fem sønner), og dukket ikke opp for ofte offentlig. Men dette hindret ikke veksten av popularitet til diktene hennes, spesielt siden samlinger og publikasjoner i magasiner ble publisert regelmessig - både på slutten av 1800-tallet og på begynnelsen av 1900-tallet.
Mirra Lokhvitskaya publiserte dikt under virkelige navn, mens den yngre søsteren, for å unngå assosiasjoner og litterær konkurranse, med begynnelsen kreativ karriere tok pseudonymet Teffi.
Ved århundreskiftet var Lokhvitskaya uten tvil en av de mest bemerkelsesverdige poetiske skikkelsene i sin tid. Det som er viktig er at arbeidet hennes ble tilrettelagt av stor kommersiell suksess, noe som vi vet ikke alltid skjer. Både offentligheten, kritikken og det litterære samfunnet var ekstremt støttende for henne, bare noen bebreidet henne for mangelen på et "sivilt" eller "politisk" budskap i diktene hennes.
Det var vedvarende rykter, selv om de ikke var bekreftet og ikke tilbakevist, om Lokhvitskayas forhold til en annen berømt poet fra denne epoken, Konstantin Baliont.
De siste årene av livet til Mirra Lokhvitskaya
Lokhvitskayas helse forverret seg sterkt i 1904. Hun klaget over hjertesmerter, dårlig søvn og depresjon. Først ble hun behandlet ved å bo på en hytte i Finland, så ble hun tvunget til å gå til sykehuset - det var vanskelig å ta vare på henne hjemme. Før hennes død led Lokhvitskaya av sterke smerter - hun måtte regelmessig ta morfin.
Til tross for alt dette publiserte hun i 1904 sin siste diktsamling, som igjen ble tildelt Pushkin-prisen. Akk, allerede postuum.
Diktbok, 2013
Alle rettigheter forbeholdt.
En talentfull poetinne (1869-1905), datter av den berømte vitenskapsmannen og advokaten A.V. Lokhvitsky.
Mirra (også Maria) Alexandrovna Lokhvitskaya (av ektemannen Zhiber) - en talentfull poetinne (1869-1905), datter av den berømte vitenskapsmannen og advokaten A.V. Lokhvitsky (se). Teffis søster.
Hun studerte ved Moskva Alexander Institute og vakte allerede da oppmerksomhet med sitt poetiske talent. Flere av hennes dikt ble utgitt som en egen brosjyre (M., 1888). Siden 1889 begynte hun å publisere diktene sine i "North", "Artist", "World Illustration", "Russian Review", "Sev. Vestn.”, “Nedele”, “Niva” etc. I 1896 ga hun ut den første samlingen (M., 1896), fulgt i 1898 (M.) av 2. bind; i 1900 (St. Petersburg) ble 3. bind utgitt, i 1903 (St. Petersburg) - det 4., i 1905 - det 5. De to første bindene ble utgitt i 1900, 2. utgave.
I 1897 mottok Lokhvitskaya halve Pushkin-prisen for 1. bind; i 1905, etter hennes død, ble halve prisen delt ut av akademiet for 5. bind. Med den lette hånden til Balmont fikk Lokhvitskaya kallenavnet "Russian Sappho", som helt korrekt definerer hovedpersonen i poesien hennes, hvor all patos gikk inn i sang av kjærlighet. Når det gjelder talent, er Lokhvitskaya en av de mest fremragende russiske dikterne. Verset hennes er elegant, harmonisk, lett, bildene er alltid lyse og fargerike, stemningen er klar, språket er fleksibelt. Basert på tidspunktet da Lokhvitskayas første diktsamling dukket opp, som var fremmed for alle "sivile" notater og i innholdet demonstrativt brøt alle bånd med "ideologisk" poesi, ble den unge dikterinnen klassifisert som en dekadentist.
Dette er en feil: i den beste perioden av arbeidet hennes har Lokhvitskaya ikke engang en skygge av den avslapningen, nervøse svakheten, pretensiøsiteten og generelt sykelighet og ekstravaganse, som er organisk assosiert med begrepet ekte dekadanse. Lokhvitskaya, tvert imot, er full av styrke, ønsker lidenskapelig å leve og nyte, og overgir seg til sine impulser med all fylde av intens følelse. Nå som det litterære livet på 1890-tallet kan betraktes fra et historisk synspunkt, er det nødvendig, som det allerede er gjort i forhold til Balmont, å etablere en nær, organisk forbindelse mellom Lokhvitskayas munterhet og en annen bevegelse.
Til tross for forskjellen i innhold, ble den generelle oppstemtheten i Lokhvitskayas poesi utvilsomt psykologisk påvirket av den samme bølgen av sosial kraft som ble uttrykt i marxismens dristige utfordring. Lokhvitskaya vil ikke vite sutringen som preget perioden på 80-tallet. "Jeg ser dristig i det fjerne," erklærer den unge debutanten. Tørsten etter lykke koker i henne, hun er klar til å kjempe for den, er ikke i tvil om at hun vil oppnå det, og gjentar i ekstase: "Jeg tror deg, drømmer, vårdrømmer." Men psykologisk sammenfallende med bølgen av offentlig kraft på midten av 90-tallet, er Lokhvitskayas humør helt fremmed for offentlige interesser. Diktinnens ideer om livets mål og mål er helt orientalske; Hun rettet all kraften i sin impuls og livstørst utelukkende mot kjærlighet. Hun snakket med fullstendig åpenhet om «en ildsjeles ønsker», om «gal lidenskap» osv., men direkteheten og den særegne naiviteten som hun skapte lidenskapens apoteose med ga den stor sjarm.
Henrykkelsen av de første kjærlighetsgledene lyste opp samlingens sarte motiv (vår, måne, syrin, kyss fra en kjær, gjensidighetens lykke, søtheten til de første kjærtegnene, etc.). Tre perioder bør skilles i Lokhvitskayas erotikk. Selv om det i den første samlingen er direkte kyniske ting, ble den generelle fargen på den likevel gitt av naiv ynde; "Søte sanger om kjærlighet" ble dessuten dedikert til dikterens ektemann for det faktum at han ga henne "lykke og glede." Med utgivelsen av den andre kolleksjonen forsvinner den sjenerte fargen av ungdommelig glede. Sangerens følelser får en eksklusivt trykkende karakter. "Denne lykken er vellysthet": dette er hovedmotivet til den andre samlingen. Alt i livet forsvinner før tørsten etter en monotont forstått kjærlighet, og med fullstendig åpenhet forteller poetinnen hva hennes ideal er: «Noen venter på lykke, noen ber om ære, noen leter etter heder og kamper, noen tørster etter vill moro, noen er for bønnens ømhet. Og jeg vil gi alle de falske synene, som det absurde delirium av falmede dager, for oppvåkningens lykke, å, min venn, på brystet ditt.» Når hun beskriver kjærlighetssangene sine, setter hun ved siden av epitetene "mitt brennende, mitt feminine vers" - og er overbevist om at følelsesdybden rettferdiggjør alt. Sammen med varmen begynner noe annet å snike seg inn i poetinnens lyse humør. Hvis hun tidligere utbrøt: «Soler, gi meg solen», erklærer hun nå: «Den innbydende solstrålen er meg kjær, og suset av hemmeligheter lokker meg.» Hun begynner å bli tiltrukket av lidelse; på tittelsiden til den andre samlingen er det en epigraf "amori et dolori", og i diktet "Til mine brødre" er det til og med følgende tese: "poeter er lysbærere, grunnlaget for en stor bygning. Poetens skjebne har vært og vil lide.» Jo lenger hun går, jo mer forsvinner Lokhvitskayas lyse humør. Med III-samlingen går hun inn i den siste fasen, hvor det allerede er mye mer skygge enn lys. Den generelle tonen i Lokhvitskayas poesi er nå gledesløs; det sies mye om lidelse, maktesløshet, død. Den tidligere enkelheten og klarheten erstattes av pretensiøsitet. Tomtene blir mer og mer sofistikerte. I den tredje samlingen vekker to «dramatiske dikt» oppmerksomhet: «På vei mot øst» og «Vandelin». I den første kan man føle dikterens tidligere brennende følelser; «Syke drømmer» dominerer helt i Vandelin.
I den symbolske kampen mellom den muntre skjønnheten til Prince of Double Roses og produktet av en tåkete drøm - det mystiske spøkelset til den triste ridder Vandelin - vinner den eteriske skjønnheten til sistnevnte. IV og V-samlingene av verkene hennes, utgitt kort før Lokhvitskayas død, ga ikke noe til dikterens berømmelse. Etter å ha mistet friskheten til følelsene sine, falt Lokhvitskaya inn i middelalderens djevelskap, inn i heksens verden, Satans kult, osv. Det er få rent lyriske skuespill; en betydelig del av begge samlingene er okkupert av mislykkede middelalderdramaer. Det er nesten ingenting igjen av den tidligere munterheten her. Den ble erstattet av et diametralt motsatt begjær etter mystikk; Nå definerer Lokhvitskaya seg selv på denne måten: "min sjel er en levende refleksjon av himmelen til et lengtende land." Men mystikk passet ikke i det hele tatt til Lokhvitskayas klare poetiske temperament. Det var en klar følelse av åndelig sammenbrudd og tap av livsformål. Det er vanskelig å motstå antagelsen om at diktet som er inkludert i den tredje samlingen: «Jeg vil dø ung, rulle som en gullstjerne, fly rundt en uviskende blomst. Jeg vil dø ung... La ilden ikke visne til enden, og la minnet om den som vekket hjerter for livet bli stående», var ikke bare et litterært verk, men et klart bevisst profetisk epitafium.
Laster inn...