Lavt hus med blå skodder analyse kort. Lavt hus med blå skodder analyse av diktet. Teknisk analyse av diktet

S. Yesenins dikt "Lavt hus med blå skodder..." (Perception, tolkning, evaluering.)

Jeg vil aldri glemme deg, -

Var for nylig

Høres ut i årets skumring.

Han forrådte aldri sin evige religion - kjærlighet til russisk natur. Ofte i diktene hans er det setninger som dette:

Så mye som jeg vil ikke elske,

Jeg kan fortsatt ikke lære...

Eller i et annet dikt:

Men ikke å elske deg, ikke å tro -

Jeg kan ikke lære.

Yesenin er en fange av sin kjærlighet. I bunn og grunn skriver han gledelig og lett om bygda, men han glemmer ikke sorgene som han selv så. Så, i diktet under vurdering, når han snakker om kraner, formidler Yesenin fattigdommen i landsbyen, lovløsheten til røverne:

Fordi i jordens store

De har ikke sett noe nærende brød.

Vi så nettopp bjørker og blomster,

Ja, kost, skjev og bladløs...

Yesenins poesi er full av originale russiske ord, de samme som oldemødrene hans brukte. Et ekko av russisk antikken høres stadig i diktene hans, noe som gir dem en spesiell sjarm. Selv «fullfører» han mange ord slik at de blir sunget. For eksempel "men eiken er ung og har ikke blitt gammel ...". Hvor kommer dette "uten å miste magen" fra? Eller "alt synker rolig ned i brystet." Og alt dette kom fra det poetiske geni til Sergei Yesenin, hvis lager av slike ord og transformasjoner er uendelig.

Det er også en konnotasjon av en urban forståelse av livet i dette verset:

Jeg vet ikke hvordan jeg skal beundre

Og jeg vil ikke forsvinne ut i villmarken...

Det er også et fantastisk bilde der det er ømhet, og år levd i livet på landet, og fattigdom og hellighet i denne fattigdommen:

Inntil i dag drømmer jeg fortsatt

Åkeren vår, enger og skog,

Dekket med grå chintz

Disse fattige nordhimmelen.

Du ser umiddelbart en eldre kvinne med slitne, men snille håndflater - kanskje dikterens mor, som i sin fattigdom er renere enn noen rik mann. I en setning er det så mye vondt, fjernt... Generelt puster Yesenins setninger alltid Rus' skjønnhet, flyter som elver og endeløse himmelstrøk, dekker åkrenes vidder, fyller leseren med en hvete-blå-transparent følelse . Ja, Yesenin smeltet så sammen med russisk natur at han så ut til å være en fortsettelse av den, en del av den. Og gjetter dette selv, skriver han i diktet sitt:

Og under denne billige chintzen

Du er kjær for meg, min kjære hyl.

Det er derfor de siste dagene

Årene er ikke unge lenger...

Lavt hus med blå skodder

Jeg vil aldri glemme deg.

M. Gorky, etter å ha møtt Yesenin i 1922, skrev om sitt inntrykk: "... Sergei Yesenin er ikke så mye en person som et organ skapt av naturen utelukkende for poesi, for å uttrykke den uuttømmelige "tristheten i feltene," kjærlighet til alt levende i verden og barmhjertighet, som - mer enn noe annet - er fortjent av mennesket."

Yesenin husket ofte sitt lille hjemland, en landsby i Ryazan-regionen, i poesi. Hans tidlige verk idealiserte landsbyen, pyntet den og kastet en romantisk teft over den. Diktene fra tjueårene, den siste perioden av livet til den tidlig avdøde dikteren, er tvert imot gjennomsyret av dyp tristhet, som om de er dekket med "grå chintz", som er vanskelig å skille fra et likklede. Et av de siste årenes verk er "The Low House with Blue Shutters", hvis skrivedato, 1924, er angitt ved tidspunktet for den første utgivelsen.

Hovedtemaet i diktet

Diktet er dikterens kjærlighetserklæring til foreldrenes hjem, og dukker opp i minner fra "mørket" fra tidligere år. Stemningen til den lyriske helten er indikert allerede fra de første linjene: et fattig, gammelt hus tar rørende vare på sin skjønnhet, dekorerer seg med blå skodder. Den samme triste og rørende kjærligheten til ham bekymrer dikterens hjerte smertefullt. Han er trist over at nå «ikke lenger blåser unge år over ham», og den tidligere beundring for hjemstedene hans er borte, den har blitt erstattet av «den triste ømheten til den russiske sjelen».

En flokk med traner ble et gjenkjennelig bilde av Yesenins sene lyriske poesi. Og her flyr hun avgårde «med et spinnende» inn i de grå avstandene. Poeten er trist over at under den "fattige himmelen", blant bjørketrær, blomster og skjeve og bladløse kost, var tranes liv ikke tilfredsstillende og til og med farlig - det var lett å dø "av en røverfløyte."

Som vi ser, ga den tidligere styrken, friskheten, "et opprør av øyne og en flom av følelser" som surret i dikterens tidlige "landsby"-dikt vei for tristhet, beklagelse over de siste årene. Diktene om bygda er fortsatt vakre, men nå tiltrekker de leseren med sin dunkle skjønnhet, de falmede fargene i det evige høstlandskapet. To ganger i diktet brukes bildet av billig, grå calico, som himmelen sammenlignes med. Fattigdommen i landlig natur berører i enda større grad dikterens hjerte, og etter ham leseren.

Den lyriske helten sier åpent at han aldri vil vende tilbake til sin elskede "villmark", fordi å returnere dit betyr for ham en "avgrunn", å bli glemt. Leseren spiller rollen som en tilfeldig samtalepartner, som han ikke skammer seg over for å innrømme mental svakhet eller en dødelig sykdom. I diktet er den lyriske helten oppriktig, som i skriftemål, han avslører for leseren en syk sjel hvor tristheten har satt seg.

Strukturanalyse av diktet

Regelmessigheten til stavelsen ved å bruke jambisk trimeter gjør at man kan stille seg inn på melankolien til dikterens lyriske "jeg". Det er mange lange vokallyder i ord og konjunksjoner. Poeten bestreber seg på å ikke avbryte den monotone flyten av poetisk tale, som mest samsvarer med verkets tema og mål. Vektleggingen i en poetisk linje legges en gang, når korsrim forlates, når dikteren innrømmer at han gjerne vil kvitte seg med kjærligheten som plager ham til hjemstedene, men «han kan ikke lære» å gjøre det. Diktet er svært følelsesladet og fremkaller respons på den lyriske bekjennelsen.

Med diktet "Low House with Blue Shutters" avslører Yesenin for leseren de hemmelige hjørnene av sjelen hans, klager over melankolien som har grepet henne, og bekjenner sin evige kjærlighet til sine hjemsteder.

Dette diktet forråder dikterens ærbødige holdning til sitt lille moderland. Symbolet blir selve huset som Yesenin henvender seg til fra de første linjene. Huset har tydeligvis ikke en annen «rik» etasje, og kanskje allerede da hadde det vokst ned i bakken fra alderdom. Men her bryr de seg om skjønnhet - de maler skoddene den vakre fargen på himmelen.

Sergei Yesenin erklærer at han aldri vil glemme dette huset, selv om det har gått mange år, men det ser ut til at alt skjedde i går. Poeten fortsetter å drømme om "vår" åker, skog, enger. Siden barndommen anså han alt rundt dette huset for å være hans, hans familie. Hva var så spesielt med dette lave huset? Egentlig er ikke selve huset beskrevet i diktet, forblir et symbol.

To ganger (i begynnelsen og slutten av diktet) sammenligner poeten her sin bleke og «fattige» himmel med en fattig og grå chintz, men ingen fattigdom gjør dikterens kjærlighet til sitt hjemland mindre. Temaet fattigdom fortsetter i den "magre avstanden", i tranene som aldri spiste godt... Forfatteren sier at han ble forelsket i disse fuglene, det vil si at vi kan konkludere med at de tidligere kunne ha irritert ham med sin melankoli kurrer. Disse tranene så bare, som han, krokete trær, og hørte bare fløyten fra en nattergal. Her ser du ut til å se bildet av en røvernattergal, for videre står det skrevet at du kan dø av denne fløyten.

Yesenin sier at med alderen "glemte han hvordan" han skulle beundre, de voldelige følelsene forsvant på grunn av tretthet og skuffelse. Og likevel har denne stille følelsen for huset og alt rundt det holdt seg, og den varmer. Det er på grunn av dette, men for hvert av sitt eget hjem eller hage blir en øm og trist følelse født i hjertet. Slik utvikler patriotismen og selve sjelen seg.

Imidlertid innrømmer Yesenin selv at han gjerne vil slutte å elske denne russiske tristheten og fattigdommen, men det kan han ikke. Og ingen av de som ble forelsket i Russland kan glemme det heller.

Analyse av diktet Lavt hus med blå skodder etter plan

Du kan være interessert

Analyse av diktet Murer Bryusov
Selvsagt er dikteren et slags speil som gjenspeiler bevegelser i samfunnet, og på begynnelsen av 1900-tallet, da Bryusov skrev diktmureren, var bevegelsene revolusjonerende.
Analyse av diktet Vel, kyss meg, kyss Yesenin
Sannsynligvis vet alle at Yesenin giftet seg tre ganger. Hver av kvinnene hans var forskjellige fra den forrige. Og alle viste seg å ikke være særlig vellykkede.
Analyse av diktet Tåken bak Sologuba-elven ble hvit
I diktet «Tåken bak elven har blitt hvit...» inviterer den symbolistiske poeten Fyodor Sologub leseren inn i sin spesielle verden - verden av de fineste nyanser av følelser og farger, verden av det ukjente og uutsigelige.
Analyse av diktet Youth av Yesenin
Diktet Youth tilhører Yesenins tidlige verk, og som det sømmer seg enhver ung mann, ble Yesenin aktivt forelsket i sine egne jevnaldrende. Spesielt er det til og med ganske nøyaktig informasjon
Analyse av Tolstojs dikt Det var tidlig på våren...
Verket tilhører dikterens sene verk og er en lyrisk komposisjon i form av et retrospektivt blikk på hans svunne ungdom.

Sergei Yesenin tilbrakte hele sin barndom og ungdom i Ryazan-landsbyen Konstantinov. Landsbyinntrykk formet dikterens verdensbilde. Landlige bilder ble for alltid en del av hans sjel, og ble aldri sløvet eller svekket i bevisstheten hans.

Jeg vil aldri glemme deg, -
Var for nylig
Høres ut i årets skumring.

Han forrådte aldri sin evige religion - kjærlighet til russisk natur. Ofte i diktene hans er det setninger som dette:

Så mye som jeg vil ikke elske,
Jeg kan fortsatt ikke lære...
Eller i et annet dikt:
Men ikke å elske deg, ikke å tro -
Jeg kan ikke lære.

Yesenin er en fange av sin kjærlighet. I bunn og grunn skriver han gledelig og lett om bygda, men han glemmer ikke sorgene som han selv så. Så, i diktet under vurdering, når han snakker om kraner, formidler Yesenin fattigdommen i landsbyen, lovløsheten til røverne:

...Fordi i markenes store
De har ikke sett noe nærende brød.
Vi så nettopp bjørker og blomster,
Ja, kost, skjev og bladløs...

Yesenins poesi er full av originale russiske ord, de samme som oldemødrene hans brukte. Et ekko av russisk antikken høres stadig i diktene hans, noe som gir dem en spesiell sjarm. Selv «fullfører» han mange ord slik at de blir sunget. For eksempel "men eiken er ung og har ikke blitt gammel ...". Hvor kommer dette "uten å miste magen" fra? Eller "alt synker rolig ned i brystet." Og alt dette kom fra det poetiske geni til Sergei Yesenin, hvis lager av slike ord og transformasjoner er uendelig.

Det er også en konnotasjon av en urban forståelse av livet i dette verset:
Jeg vet ikke hvordan jeg skal beundre
Og jeg vil ikke forsvinne ut i villmarken...

Det er også et fantastisk bilde der det er ømhet, og år levd i livet på landet, og fattigdom og hellighet i denne fattigdommen:

Inntil i dag drømmer jeg fortsatt
Åkeren vår, enger og skog,
Dekket med grå chintz
Disse fattige nordhimmelen.

Du ser umiddelbart en eldre kvinne med slitne, men snille håndflater - kanskje dikterens mor, som i sin fattigdom er renere enn noen rik mann. I en setning er det så mye vondt, fjernt... Generelt puster Yesenins setninger alltid Rus' skjønnhet, flyter som elver og endeløse himmelstrøk, dekker åkrenes vidder, fyller leseren med en hvete-blå-transparent følelse . Ja, Yesenin smeltet så sammen med russisk natur at han så ut til å være en fortsettelse av den, en del av den. Og gjetter dette selv, skriver han i diktet sitt:

...Og under denne billige chintzen
Du er kjær for meg, min kjære hyl.
Det er derfor de siste dagene
Årene er ikke unge lenger...
Lavt hus med blå skodder
Jeg vil aldri glemme deg.

M. Gorky, etter å ha møtt Yesenin i 1922, skrev om sitt inntrykk: "... Sergei Yesenin er ikke så mye en person som et organ skapt av naturen utelukkende for poesi, for å uttrykke den uuttømmelige "tristheten i feltene," kjærlighet til alt levende i verden og barmhjertighet, som - mer enn noe annet - er fortjent av mennesket."

S. Yesenin viet mange av verkene sine til sitt lille hjemland. En av de mest rørende er «The Low House with Blue Shutters». Skoleelever studerer det i 5. klasse. Vi inviterer deg til å gjøre deg kjent med en kort analyse av "Low House with Blue Shutters" i henhold til planen.

Kort analyse

skapelseshistorie– Diktet ble skrevet i 1924, det ble først publisert i magasinet "Russian Contemporary i 1924."

Tema for diktet- oppriktig kjærlighet til det lille hjemlandet, evig minne om foreldrehjemmet.

Komposisjon– Det analyserte verket er delt inn i to deler: et minne om hjemmet, en beskrivelse av landskap som er kjære. Den består av syv quatrains, som hver fortsetter den forrige i betydning.

Sjanger- elegi.

Poetisk størrelse- trimeter trokee, kryssrim ABAB.

Metaforer – «resonerer i årets mørke», «åker, enger og skog, dekket med den grå chintzen fra disse stakkars nordlige himmelene», «for alltid har jeg den triste ømheten til den russiske sjelen», «under denne billige fløyten er du kjære til meg, min kjære Vit”.

Epitet – «nordlig, dårlig himmel», «grå traner», «magre avstander», «kost, skjev og bladløs», «røverfløyter».

skapelseshistorie

S. Yesenin ble født i landsbyen Konstantinovo og tilbrakte sin barndom her. Etter å ha vokst opp, forlot han et hjørne som er kjært for hans hjerte for karrierens skyld. Årene tilbrakt i farens hus ble for alltid bevart i dikterens minne. Sergei Alexandrovich henga seg til dem med glede og tristhet, fordi han forsto at bare i Konstantinovo følte han seg bekymringsløs og glad.

Minner fra hans lille hjemland inspirerte dikteren til å lage diktet "Low House with Blue Shutters." Den dukket opp i 1924, og et år senere forlot S. Yesenin denne verden. Diktet ble først publisert i samme 1924 på sidene til det russiske samtidsmagasinet. I dag er det et lærebokverk av russisk litteratur.

Emne

I det analyserte diktet avslører poeten temaet kjærlighet til sitt lille hjemland. I sammenheng med det utvikles ideen om at minnet om ens fars hus er tidløst. Verket er skrevet i første person. Denne teknikken antyder det selvbiografiske grunnlaget for diktene og bringer leseren så nær som mulig den lyriske helten og forfatteren.

I det første kvadet henvender den lyriske helten seg til huset og sier at han aldri vil glemme det. Årene tilbrakt i det lave huset har allerede forsvunnet, men de innfødte områdene minner fortsatt om seg selv i drømmer. Gradvis retter den lyriske helten oppmerksomheten mot naturen til farens land. Han snakker om åker, enger og skog som uforsiktig er dekket av himmelen. Yesenin forbinder sin hjemlige himmel med chintz. Det er slett ikke slående i skjønnhet; tvert imot virker det "grå" og "dårlig".

Nostalgi for barndommen presser den lyriske helten til åpenhjertig bekjennelse. Han sier åpent at han ikke er klar til å vende tilbake til villmarken og forsvinne der, og han vet ikke lenger hvordan han skal beundre. Ikke desto mindre bevarer han den "triste ømheten til den russiske sjelen." Denne metaforen antyder det faktum at bondeblod flyter i venene til storbypoeten. Etter en lakonisk åpenbaring vender helten seg igjen til bilder av sin opprinnelige natur. Han forteller om sin kjærlighet til traner. Det er ikke for ingenting at akkurat denne fuglen er nevnt i verket. I slavisk kultur symboliserer tranen hjemlengsel.

Etter revolusjonen kom S. Yesenin til Konstantinovo. Endringene gjorde et ubehagelig inntrykk på dikteren. Tilsynelatende er det derfor den lyriske helten i verket erklærer at han ikke vil elske landsbyen. Imidlertid forstår han at det er umulig å slutte å elske regionen som ligger hans hjerte kjære, fordi det er en del av hans sjel. I det siste kvadet gjentar den lyriske helten nok en gang at han aldri vil glemme "huset med blå skodder."

Komposisjon

Det analyserte verket er delt i to deler: et minne om hjemmet, en beskrivelse av landskap som er kjære. Den består av syv quatrains, som hver fortsetter den forrige i betydning. I de første og siste kvadene vises bildet av et "lavt hus med blå skodder".

Sjanger

Sjangeren til verket er elegi, siden det ikke har noe plot, er diktet fylt med landskapsskisser og følelser av den lyriske helten. Den poetiske meteren er en tre fots anapest. S. Yesenin brukte kryssrim ABAB.

Uttrykksmidler

Uttrykksmidler er et verktøy for å lage et panoramabilde av hjemlandet og uttrykke følelsene til den lyriske helten.

Det er mye i teksten metaforer: "" rungende i årets mørke ", " mark, enger og skog, dekket med den grå chintz av disse stakkars nordlige himmelene ", " for alltid har jeg ømheten til den triste russiske sjelen ", " under denne billige fløyten du er kjære for meg, min kjære Vit.» Reproduserte malerier er supplert epitet- «nordlig, dårlig himmel», «grå traner», «magre avstander», «kost, skjev og bladløs», «røverfløyter».

Diktprøve

Vurderingsanalyse

Gjennomsnittlig rangering: 4.3. Totale vurderinger mottatt: 18.