Detaljert analyse av Gumilyovs dikt "The Sixth Sense". "Den sjette sansen" (Gumilyov): analyse av diktet Dikttest

Siden antikken i Russland ble poeter æret som profeter på grunn av deres uforklarlige evne til å forutse fremtiden. Ofte ble de kreditert med noe de ikke gjorde, noe de var langt fra, noe de ikke tenkte på. Og selv om diktere i det vanlige liv ofte befant seg i absurde, merkelige eller nysgjerrige situasjoner, var deres liv og virke innhyllet i noen mystiske hemmeligheter, gjetninger og formodninger.

Poeter dro til en annen verden sammen med sannheten om livet, og etterlot seg udødelige verk - dikt. Etterkommere prøvde å analysere dem fra synspunktet om historie, politikk, økonomi, personlig liv og poeters synspunkter. Det ble laget lenker til venner, retninger for litterær tankegang, presentasjonsmåte, grad av avsløring av kunstneriske bilder ...

Hver generasjon reagerte på fruktene av kreativ tanke på sin egen måte, men...
Virkelig talentfulle verk lot ingen være likegyldig. Fordi verdien av et dikt ligger ikke i iambs og pastiller, ikke i stilfigurer, ikke i poetisk fonetikk, men i inntrykket etter lesing og resultatet - ønsket om å skape. Som I. Severyanin sier:

Diktene mine er en tåkete drøm.
Det etterlater et inntrykk.
Selv om det er uklart for meg,
Det vekker inspirasjon...

Dette er diktet "Den sjette sansen" av Sergei Gumilyov som etterlater et inntrykk. Skrevet i 1920, ble den først utgitt et år senere i samlingen "Pillar of Fire" - i det siste, trettifemte året av Gumilyovs liv.

Den første strofen (vers) i diktet snakker om fordelene med vanlig jordisk liv - mat, drikke, nytelse. Om det faktum at alt dette er fantastisk, nødvendig, godt og kjent...

Men den andre strofen maler et helt annet, vakrere bilde - " rosa daggry, kjølende himmel, stillhet og overjordisk fred, udødelige dikt" Utilgjengelig, immateriell, majestetisk skjønnhet! Imponert spør Gumilyov to ganger: hva skal vi gjøre med denne skjønnheten?

Tross alt kan du ikke spise den (tredje strofe) som mat, drikke den som vin, klemme den eller kysse den som en du er glad i. Hun er nær og fjern på samme tid. Hun er øyeblikkelig. Og mannen, som vrider hendene fra maktesløsheten for å stoppe øyeblikket, blir tvunget til å gå forbi. Tvunget av hvem eller hva? Forfengelighet, dine ønsker, ytre omstendigheter. Det er som om de ubønnhørlige dommerne har avsagt en dom: " ...igjen dømt til å fortsette og fortsette og fortsette».

Den fjerde og femte strofen er vakkert skildret kunstnerisk, subtile, levende sammenligningsbilder. Gumilyov sammenligner lengselen etter det vakre og fjerne med et lengtende begjær: et mystisk ønske som en gutt lider av mens han ser jentene bade.

Hans tanker er rene, han har ikke kjent kjødelig kjærlighet. Gutten ser ganske enkelt på skjønnhet (naturlig, naturlig) og kontemplasjon av den gir opphav til noe nytt i ham, dekket av en baldakin av mystikk. Eller en tvetydig sammenligning: en glatt skapning som kjente på skuldrene " vinger som ennå ikke har dukket opp", brølende av maktesløshet... Fordi hun er sjofel og foraktet av alle, kunne hun fly - fra drømmen som rørte henne.

Epilog av refleksjoner - sjette strofe. Gumilyov spør Herren: " ...snart"? Hva snart? Vil plagene som fortsetter fra århundre til århundre opphøre? eller " under skalpellen av natur og kunst"det samme vil bli født" sjette sans”, som vil hjelpe deg med å fange og føle umiddelbar skjønnhet? Spørsmål og svar. Og i begge former - Nikolai Gumilyov.

Fra et godt tre er frukten god. Nikolai Sergeevich Gumilev etterlot seg verdige frukter. En reisende og vitenskapsmann kjente med huden den varme luften i Afrika, lukten av fare og død. Skaperen av den nye - han skapte en hel litterær bevegelse - Acmeism. En leder, unge mennesker fulgte ham. Som litteraturkritiker var han i stand til å revurdere det som tidligere ble publisert. Oversetter - Gumilyov snakket flere språk.

Forsvarer av fedrelandet - han deltok i første verdenskrig. Men til tross for mange bedrifter og fordeler, forble Nikolai Gumilyov for nåværende og fremtidige generasjoner for alltid en ridder og en evig romantiker - en ekstraordinær poet av sølvalderen.

Vinen vi elsker er fantastisk
Og det gode brødet som går inn i ovnen for oss,
Og kvinnen som det ble gitt,
Først, etter å ha vært utslitt, kan vi nyte.

Men hva skal vi gjøre med den rosa daggry?
Over den kjølige himmelen
Hvor er stillheten og den overjordiske freden,
Hva skal vi gjøre med udødelige dikt?

Verken spis, drikk eller kyss.
Øyeblikket flyr ukontrollert
Og vi vri på hendene, men igjen
Dømt til å gå forbi og forbi.

Som en gutt glemmer lekene sine,
Noen ganger ser han på jentenes bading
Og uten å vite noe om kjærlighet,
Fortsatt plaget av et mystisk ønske;

Som en gang i de gjengrodde kjerringrokkene
Brølte fra maktesløshetens bevissthet
Skapningen er glatt og føler på skuldrene
Vinger som ennå ikke har dukket opp;

Så århundre etter århundre - hvor snart, Herre? —
Under skalpellen av natur og kunst
Vår ånd skriker, vårt kjøtt besvimer,
Å føde et organ for den sjette sansen.

Analyse av diktet "The Sixth Sense" av Gumilyov

Nikolai Gumilyov er en stor russisk poet fra sølvalderen som begynte å skrive poesi fra en tidlig alder. Etter å ha nådd voksen alder, klarte poeten å gi ut sin første diktbok.

Den talentfulle dikteren hadde en unik fremsynsgave. I et av verkene hans klarte han å beskrive sin død og morderen svært nøyaktig. Nikolai visste ikke den spesifikke dagen, men følte at det snart ville skje.

Gumilyov dedikerte det berømte diktet "Den sjette sansen" til gaven sin. Poeten skrev den i 1920. Verket inneholder ingen mystiske profetier. I den prøver forfatteren selv å forstå hva den sjette sansen er.

I verket undersøker poeten ulike sider ved menneskelivet, samtidig som han understreker at folk først og fremst streber etter å tilegne seg materielle goder som kan brukes på andre livsgleder.

Situasjonen med åndelige verdier er mye mer komplisert, fordi ingenting kan gjøres med dem. I diktet sitt kommer Gumilev til ideen om at det å kunne nyte og være fornøyd med skjønnhet er en stor ferdighet som bidrar til utviklingen av de fem hovedsansene. Men det gir også framsynsgaven.

Gumilyov sammenligner sin gave med vingene til en engel, da han er sikker på at han har guddommelig opprinnelse. Jo renere og lysere en persons sjel er, jo lettere er det for ham å skjønne hvilken skjebne som skjuler seg. Poeten bemerker også at denne gaven også kan vises hos en person som ikke har høye moralske egenskaper.

Forfatteren mener at prosessen med å skaffe en gave tar lang tid, og det er også smertefullt. I arbeidet sammenlignes prosessen med en operasjon der en person begynner å se fremtiden. Men for forfatteren er denne gaven svært tyngende, på grunn av den lider sjelen og kroppen.

I følge erindringene til slektninger og venner led dikteren sterkt av framsynsgaven. Nikolai visste om hendelsene som ville skje, og kunne ikke påvirke dem. I tillegg er det kjent om hans tragiske kjærlighet til Anna Akhmatova. Poeten anså sin elskede for å være et produkt av mørke krefter. Han kalte sin kone en heks. På grunn av dette prøvde han å begå selvmord slik at det hele skulle stoppe. Poeten visste at han ikke kunne leve uten kvinnen han elsket, men samtidig var han sikker på at hvis hun ble hans kone, ville livet hans bli forferdelig.

Gumilev visste og ønsket hans død, da han var sikker på at han ikke ville leve lenge. Det var hans sjette sans som fortalte ham dette. Han ble skutt for kjærlighet et år etter å ha skrevet diktet.

Vinen vi elsker er fantastisk
Og det gode brødet som står i ovnen for oss,
Og kvinnen som det ble gitt,

Men hva skal vi gjøre med den rosa daggry?
Over den kjølige himmelen
Hvor er stillheten og den overjordiske freden,
Hva skal vi gjøre med udødelige dikt?
Verken spis, drikk eller kyss -
Øyeblikket flyr ukontrollert
Og vi vri på hendene, men igjen
Alle er dømt til å gå forbi, forbi.
Som en gutt glemmer lekene sine,
Noen ganger ser han på jentenes bading,
Og vet ingenting om kjærlighet,
Fortsatt plaget av et mystisk ønske,
Som en gang i de gjengrodde kjerringrokkene
Brølte fra maktesløshetens bevissthet
Skapningen er glatt og føler på skuldrene
Vinger som ennå ikke har dukket opp,
Så århundre etter århundre - hvor snart, Herre? -
Under skalpellen av natur og kunst
Vår ånd skriker, vårt kjøtt besvimer,
Å føde et organ for den sjette sansen.

Han døde i en alder av 35. Som han spådde, "ikke på sengen, foran en notarius og en lege." Han ble skutt. For unnlatelse av å rapportere en konspirasjon. Kunne han, en uredd, modig mann som gikk gjennom krigen og ble tildelt to St. George-kors, skynde seg å forråde sine kamerater og glede den nye regjeringen? Morsom. Det er morsomt, "hvis det bare ikke var så trist." 1921 - dødsåret til A. Blok og N. Gumilyov - kan betraktes som slutten av "sølvalderen". Den ble erstattet av "jernalderen", hvor det ikke var plass for ærlig poesi, modige dikt som forherliger romantisk hengivenhet til idealet, lojalitet til plikt, offisers ære og kvinne.

I seksti år var Gumilyovs navn under strengeste forbud. I seks tiår ventet diktene hans i vingene. Og nå er de åpne for alle. Hva er det i dem? Poetens politiske manifest? Forbannelser mot bolsjevikene? Hat mot den nye regjeringen, som i diktene til Z. Gippius, i dagbøkene til I. Bunin, i artiklene til M. Gorky i "Nytt liv"?

Ikke i det hele tatt. Gumilyov var en upolitisk person. Vi vil ikke finne i diktningen hans en fornektelse av revolusjonen, en protest mot bolsjevikenes vold og grusomhet. Men diktene hans er i bunn og grunn heroiske, dette er idealets poesi "uten å bryte seg til skiftende politiske slagord." Diktene hans er en salme til en modig mann som tilber skjønnhet. Det var ikke for ingenting at han ledet Workshop of Poets, hvis motto var "Acme", det vil si perfeksjon, topp, blomstrende. På Acmeist-skjoldet var det innskrevet: "klarhet, enkelhet, bekreftelse av livets virkelighet." Gumilyov selv understreket i poesien til akmeistene et "modig fast og klart syn på livet."

N. Gumilyovs nære venn G. Ivanov maler dikterens utseende med følgende streker: "Av natur, en engstelig, stille, sykelig, boklig person, beordret han seg til å være løvejeger, en soldat, tildelt to St. Georges.. ., og det samme som med livet hans, gjorde han på poesien sin. En drømmende, trist lyriker, han brøt lyrikken sin, rev av seg sin ikke spesielt sterke, men uvanlig klare stemme, og ønsket å returnere poesien til sin tidligere storhet og innflytelse på sjeler - for å være en klingende dolk, for å brenne hjertene til mennesker."

Dette diktet, skrevet av poeten et år før hans død, ble utgitt i 1921, i det siste året av Gumilyovs liv. Diktet er inkludert i den siste livstidssamlingen med dikt, «Ildstøtten». Denne samlingen er kvalitativt ny sammenlignet med dikterens første bind. Her høres stemmen ikke av en ung mann som drømmer om fjerne land fra Nilen til Neva, men stemmen til en moden poet og mann.

"I diktene til "The Pillar of Fire" ser vi en ny "topp" Gumilyov, hvis raffinerte poetiske kunst som leder av Acmeism ble beriket av enkelheten til høy visdom, rene farger og den mesterlige bruken av intrikat sammenvevd prosaikk , hverdagslige og fantastiske detaljer for å skape et flerdimensjonalt... kunstnerisk bilde.» Den lyriske helten til "The Pillar of Fire" er opptatt med evige problemer - jakten på meningen med livet og lykke, motsetningene til det ideelle og det virkelige, tvilen til en person som allerede vet hva livet er. Leseren følger helten på jakt etter lykke, gleder seg og sørger med ham. Diktene i denne samlingen har fått dyp metafor og presisjon, en klar og presis klang, og livserfaringens visdom. "Det er vanskelig å kalle stemningen i denne boken optimistisk, selv om rene og lyse følelser som oppstår fra kontakt med kjærlighet, skjønnhet og harmoni gjennomsyrer hele stoffet i samlingen," skrev A. Mandelstam i boken "Silver Age: Russian Fates. ”

I et av de første diktene hans, "Credo", sa Gumilyov profetiske ord om seg selv:

Alltid levende, alltid mektig,
Forelsket i skjønnhetens sjarm...

Poeten bar denne kjærligheten gjennom hele livet, kort men fylt med prøvelser. Og i de siste versene gir han ikke avkall på credo, liv og poesi, men forkynner åpent en hymne til skjønnhet, "den sjette sans", som ikke gis til en person ved hans fødsel, men kan bli født i ham i smerte .

Diktet "Den sjette sans" begynner sakte. Poeten snakker om livets gleder, ganske jordiske, ekte:

Vinen vi elsker er fantastisk,
Og det gode brødet som går inn i ovnen for oss,
Og kvinnen som det ble gitt,
Først, etter å ha vært utslitt, kan vi nyte.

Vel, det er menneskets natur å spise, drikke og hengi seg til kjærlighet. Dette er essensen av livet. Og dikteren snakker om dette uten ironi. Menneskelige sanser: syn, berøring, sansning, smak, lukt - tilfredsstilles av hverdagens gleder. Men er dette virkelig alt en person trenger?

Den andre strofen i diktet er spørsmålene som plager den lyriske helten, dette er hans tanker høyt. Dette er ikke en tvil om "nytten" av brød, vin, kjærlighetsgleder, men en tvil om at dette er alt en person trenger. En ubevisst tvist oppstår med folk av Bazarovs overtalelse, som bare godkjenner det som er nyttig. Men hvordan skal vi da forholde oss til livsfenomener som «verken spiser, drikker eller kysser»? Hvorfor trenger folk dem? Hvordan gleder de hans fem veldig jordiske sanser? Er det nyttig å beundre «den rosenrøde daggry over den kjølende himmelen»? Hva er bruken av «udødelige vers»?

De unike øyeblikkene i livet "flykter ukontrollert." Forfatteren av diktet selv er fylt av melankoli om umuligheten av å forsinke og forlenge de forbigående skjønnhetsøyeblikkene: "Og vi vrir oss i hendene, men igjen er vi dømt til å fortsette og fortsette." Hvor gripende er denne gjentagelsen av ordene: «fortid, fortid»!

Men mange mennesker lever uten å se stjernene over hodet, uten å oppleve sjokket av rimende linjer, de kan ikke bli begeistret av å beundre naturen. De vil aldri utbryte: "Stopp, bare et øyeblikk: du er fantastisk!" Hva er dette? Enkelhet eller underutvikling av følelser? Kanskje disse menneskene er fratatt organet som du oppfatter skjønnhet med? Eller kanskje de er utstyrt med denne "sjette sansen", men lot den ikke manifestere seg? Mest sannsynlig er det et embryo av en følelse av skjønnhet i hver person. Tross alt ble gutten sjokkert, og følte den tidligere ukjente gleden ved å beundre det vakre. Han, "som ikke vet noe om kjærlighet, er fortsatt plaget av et mystisk ønske."

Selv den "glatte skapningen" kan utvikle vinger.

Men utviklingen av den "sjette sansen" er assosiert med smerte: denne "skapningen" "brølte fra bevisstheten om maktesløshet ...", og innså ikke (hvis dette ordet kan tilskrives amfibier) at "født til å krype," den får muligheten til å fly.

Det høye og vakre gir opphav til smerte i menneskesjelen. Dostojevskijs uttalelse om at veien til lykke går gjennom lidelse kommer til tankene. Mange mennesker, bevisst eller ubevisst, beskytter seg mot lidelse, mot opplevelser som en sensitiv person er dømt til. Disse menneskene frarøver seg selv vingene. Men menneskets natur tar hevn for svik.

Hvordan kan man ikke huske I. Drachs ballade om vingene som vokser «onkel Kiril» mot hans vilje. (I klassen, hvis det er en livlig samtale om Gumilyovs dikt, kan du lese "The Ballad of Wings" for elevene, gi dem muligheten til å tenke på de vanlige ideene til de to verkene, om de særegne kunstneriske egenskapene til Gumilyovs dikt og Drachs ballade. Skrevet arbeid av komparativ karakter er mulig).

Slutten på N. Gumilyovs dikt er virkelig høy. Han føler seg trygg på at alle vil bli utstyrt med et «organ for den sjette sans». Det tar tid ("århundre etter århundre"), åndens og kjødets verk, og inngripen fra "natur og kunst." Poeten skynder seg dette øyeblikket, ber om det, henvender seg til Herren med en forespørsel om at denne timen nærmer seg ("Er det snart, Herre?").

Diktet er sparsomt utstyrt med kunstneriske utsmykninger i form av troper og stilfigurer. Det er romslige tilnavn (rosa daggry, kald himmel, udødelige dikt, glatte skapninger, mystisk begjær, etc.), det er presise, detaljerte sammenligninger (innholdet i fjerde og femte strofe). Den metaforiske karakteren til begrepet "den sjette sans" utvider grensene for å forstå dette fenomenet i enorm grad. Hva er dette: en følelse av skjønnhet, en følelse av det høye, ideelle, uvirkelige, irrasjonelle? Hver leser vil forhåpentligvis gi sitt eget svar.

Diktet inneholder retoriske spørsmål som, uten å kreve svar, likevel får deg til å tenke på sanne menneskelige verdier.

Men disse få kunstneriske virkemidlene er alltid passende, lakoniske og presise. Diktet er modig i den forstand at det er skrevet av en ekte mann som uten unødvendige ord eller floriditet snakker om det viktigste, om det som bekymrer ham. Forfatteren henvender seg til leseren med det mest intime, i håp om at han vil dele følelsene sine med ham. Poeten hadde lett etter en slik leser hele livet. Han snakket om en leservenn som «opplever et kreativt øyeblikk i all sin skarphet... For ham er et dikt kjært i all sin materielle sjarm... Et vakkert dikt kommer inn i bevisstheten hans som et uforanderlig faktum, forandrer ham, bestemmer hans følelser og handlinger. Bare under betingelse av at den eksisterer, oppfyller poesien sin globale betydning av å foredle den menneskelige natur. Det er en slik leser...» Gumilyov trodde på dette. Og vi vil tro at lesere av N. Gumilevs dikt blir adlet av hans poesi og at deres sjette sans når de leser Gumilevs linjer vil få høy estetisk nytelse. Diktet «Den sjette sans» brenner. Det er vakkert og sublimt. Linjene begeistrer og kaller, insisterer og overbeviser, varsler og forventer.

Diktet har virkelig en stor gjenklang i hjertene til videregående elever. Jeg var overbevist om dette i leksjoner viet til Gumilyovs poesi. Diktet kan være vanskelig for elevene å forstå første gang, men etter hvert som du gradvis går dypere inn i betydningen av de poetiske linjene i «Den sjette sans», ser du hvordan det forhekser hjertene til unge lesere. Kanskje de noen ganger ikke kan definere denne følelsen, men deres vage gjetninger blir på en eller annen måte til innsikt.

Gumilevs analyse av diktet "The Sixth Sense" og fikk det beste svaret

Svar fra YergeyL[guru]
Her er svaret
Mar Rinna kunstig intelligens (131098)1 måned siden (lenke)
Klage
Gumilyov har mange fantastiske dikt, men det beste, etter min mening, er "Den sjette sansen."
Den sjette sansen er følelsen av skjønnhet. Mennesket oppfatter verden rundt seg ved hjelp av de fem sansene gitt ham av skaperen. Når dikteren snakker om et spesielt organ for å oppfatte skjønnhet, er dette et kunstnerisk bilde med enorm imponerende kraft, som forsterker og så å si materialiserer hovedideen til diktet.
Vinen vi elsker er fantastisk
Og det gode brødet som går inn i ovnen for oss,
Og kvinnen som det ble gitt,
Først utslitt,
oss å nyte.
Men hva skal vi gjøre med den rosa daggry?
Over den kjølige himmelen
Hvor er stillheten og den overjordiske freden,
Hva skal vi gjøre med udødelige dikt?
Verken spis, drikk eller kyss -
Øyeblikket flyr ukontrollert
Og vi vri på hendene, men igjen
Alle er dømt til å gå forbi, forbi.
Som en gutt glemmer lekene sine,
Poeten ser på jentenes bading
Og uten å vite noe om kjærlighet,
Fortsatt plaget av et mystisk ønske;
Som en gang i de gjengrodde kjerringrokkene
Brølte fra maktesløshetens bevissthet
Skapningen er glatt og føler på skuldrene
Vinger som ennå ikke har dukket opp,
Så århundre etter århundre - hvor snart, Herre?
Under skalpellen av natur og kunst
Vår ånd skriker, vårt kjøtt besvimer,
Å føde et organ for den sjette sansen.
I vår tid med avtagende spiritualitet, i en tidsalder for jakten på materielle ting, hjelper dette strålende diktet en person med å opprettholde og styrke sitt sug etter naturens skjønnhet og kreasjonene til det menneskelige sinn og hjerte.
det er andre alternativer i svaret
Og her er et utvalg alternativer fra Google

Et av de beste diktene til N.S. Gumilyov - "Den sjette sansen". For å forstå hva forfatteren ønsket å bringe inn i leserens verden, bør en analyse av Gumilyovs dikt gjøres. "Den sjette sansen" ble skrevet i året for dikterens død. Dette er hans siste dikt, som er inkludert i samlingen "Pillar of Fire". Selve samlingen er vesentlig forskjellig fra hans tidligere verk – dette er ikke dikt av en ung gutt med hodet i skyene, men verk skrevet av en moden mann.

Gumilyov viste at hovedideen til "Sixth Sense" er ønsket om å føle det vakre. I dag mister folk åndelighet, og dette diktet er direkte gjennomsyret av det. Det kaller å føle skjønnheten, prakten som omgir oss. Etter å ha lest diktet, kan du akutt kjenne suget etter naturens ynde og sjarm. Dette er den sjette sansen han skriver om

En analyse av Gumilyovs dikt "Den sjette sansen" avslører to hovedtemaer i verket: dikterens drøm om skjønnhetens overlegenhet og filosofiske syn på menneskeheten som helhet. Gumilev verdsetter livet og takker det for hvert levde øyeblikk og muligheten til å nyte naturlige ønsker. Dette er godt uttrykt i begynnelsen av diktet. Det begynner sakte, uten hastverk - menneskenes jordiske gleder er beskrevet (første strofe).

Den viser de grunnleggende følelsene, kildene til hyggelige følelser - å spise, drikke, hengi seg til kjærlighet ("vin", "brød", "kvinne"). Og i den andre strofen ser forfatteren ut til å stille spørsmål: «Er dette virkelig alt en person trenger? Er det bare basale, medfødte ønsker som alle trenger? Han forakter ikke de "grunnleggende" behovene til mennesker, men han tviler på at bare dette er nok for en person.

Analyse av Gumilyovs dikt tvinger oss til å tenke på hvordan vi skal forholde oss til det faktum at vi ikke kan "verken spise, drikke eller kysse"? Hvorfor trenger vi "rosa daggry" og "kald himmel" hvis vi ikke har noe ønske om å forstå denne skjønnheten? Hvorfor «udødelige dikt» som vi ikke kan sette pris på med våre dårlige følelser?

Livet vårt suser forbi ("Øyeblikket løper ukontrollert"), og vi prøver å holde fast i øyeblikket og nyte skjønnheten, men vi kan ikke ("vi vri hendene" og "er dømt til å gå forbi").

En analyse av Gumilyovs dikt viser at en ny følelse kan åpne seg hos leseren, som en gutt som har glemt spillene sine.

...Og uten å vite noe om kjærlighet,

Fortsatt plaget av et mystisk ønske...

Han føler seg henrykt over det han ser, og en "sans for skjønnhet" våkner i ham. Og i strofe 5 påpeker forfatteren også at det kan være smertefullt vanskelig å vekke i seg selv.

Og den siste strofen indikerer at alt høyt og fantastisk er ledsaget av smerte, som om en person må tjene evnen til å føle naturens prakt.

Et dikt som føder noe nytt i oss og får sjelen vår til å skjelve, er Gumilyovs «Den sjette sans». En analyse av dette verket viste at forfatteren oppfordrer leserne til å vekke denne følelsen i seg selv og bukke under for den. Den er fylt med retoriske spørsmål som plager forfatterens sjel, men som får oss til å tenke på hva som er gitt oss av naturen og hva vi fortsatt kan få. Dette diktet kan også betraktes som profetisk. Hvis du ser på hans andre strofe, kan du anta at Nikolai Stepanovich profeterte sin egen død.

Kanskje forfatteren mente at "rosa himmel" er hans poetiske inspirasjon, og "kald himmel" er nedgangen for hans arbeid. De siste linjene i verket kan også tolkes som en dødsbeskrivelse, men dette kan man ikke vite sikkert.

Kort tid etter å ha skrevet The Sixth Sense, ble Gumilyov drept.