Krigsårenes poesi 1941 1945 kort. Abstrakt. Funksjoner av poesi fra krigsårene. Poesi fra den store patriotiske krigen

TEMAET FOR DEN STORE FØDRELANDSKRIGEN I RUSSISK LITTERATUR PÅ 2000-ÅRLET

Tross alt fra vår tid

Den var bare fire år gammel

Hvor er den ønskede friheten

Det var søtt som døden for oss...

David Samoilov

Drep krigen

forbanne krigen

jordens mennesker!

R. Rozhdestvensky. Requiem

Hjemlandet er en av de evige moralske verdiene til hele menneskeheten. Ord om det i en stor toneart høres enda høyere ut på 30-tallet, og glorifiserer det eneste sovjetiske landet i verden.

Husk sangen "Mitt hjemland er bredt" av V. I. Lebedev-Kumach.
Hva handler denne sangen om?

Det handler om mennesker som vet hvordan de skal "le og elske", det er en "vårvind" i det, en person "puster fritt", og "hver dag blir livet mer gledelig." Landet fremstår som "Fra Moskva til utkanten, / Fra de sørlige fjellene til de nordlige hav," "enormt."

I lang tid nå har forskere trukket oppmerksomheten til det faktum at dette er nettopp hvordan moderlandet ble avbildet i sovjetisk poesi fra førkrigsårene - panoramisk, dekorativt, monumentalt.

Det høres annerledes ut i verk skrevet på «førtitallet, fatalt». Dette er ordene som Konstantin Paustovskys «Meshchora Side», skrevet i 1939, slutter: «Og hvis jeg må forsvare landet mitt, vil jeg et sted i dypet av mitt hjerte vite at jeg også forsvarer det stykket land som lærte meg å se og forstå det vakre ..." Paustovsky følte at et slikt syn ville forsterkes når han skulle forsvare hjemlandet. Og slik ble det.

I den berømte grusomme ordren fra folkeforsvarskommissæren Stalin nr. 227 av 28. juli 1942 vil det også sies spesifikt om et stykke land: «Vi må hardnakket, til siste bloddråpe, forsvare hver posisjon, hver meter av sovjetisk territorium, klamre seg til hvert stykke sovjetisk land og forsvare det til det siste." muligheter".

I 1942 ble en samling artikler av Alexei Tolstoy, "Motherland", publisert. Den åpner med en artikkel med samme tittel, publisert 7. november 1941. Her er hjemlandet landet til "ottich og dedic", som våre forfedre sa: "Og nå blokkerer en dødelig fiende vårt hjemlands vei til fremtiden. Det er som om skyggene fra tidligere generasjoner, de som døde i utallige kamper for ære og ære for sitt hjemland, og de som la ned arbeidet sitt på å bygge det, omringet Moskva og sa til oss: «Gjør det!»

Forresten, det var på denne dagen, 7. november 1941, på paraden at Stalin vendte seg til bildene fra den heroiske fortiden: "La de modige bildene av de store forfedrene - Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Kuzma Minin, Dmitry Pozharsky , Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov - inspirer deg i denne krigen! Umiddelbart etter disse ordene kommer: "Måtte den store Lenins seirende banner overskygge deg!" I dag er det vanskelig å forestille seg at inntil nylig var en slik kombinasjon av navnene til Lenin og prins Alexander Nevsky umulig. Men det var nettopp i løpet av krigens dager at den i det vesentlige klassetilnærmingen ga en merkbar sprekk i den offentlige bevisstheten, som ennå ikke helt hadde innsett dette. Det er karakteristisk at det var under krigen at den tidligere halvskammede Sergej Yesenin som russisk poet offisielt vendte tilbake til den sovjetiske kulturen.

I løpet av krigens dager ble hjemmet på linje med begreper som hjemland, fedreland og land. "Jeg husker ofte, pappa," skriver løytnant Nikolai Potapov fra fronten, helten i Paustovskys historie "Snø", "både huset vårt og byen vår ... jeg visste at jeg forsvarte ikke bare landet mitt, men også denne lille og mest et søtt hjørne for meg."

Sangen formidlet også innerste følelser:

Soldaten sover ikke og husker huset

Og den grønne hagen over dammen,

Der nattergalene synger hele natten,

Og i det huset venter de på en soldat.

Husets død blir til en tragedie. Og dette huset i seg selv er ikke antitesen til verden, vidåpent for vindens raseri, men en del av denne verden, en av dens fundamenter og støtter.

Det ser ut til, hva betyr én person og hva kan én person gjøre i en krig der det er millioner av soldater på slagmarkene og titusenvis av fly på himmelen? Men det var denne krigen, millionkrigen som mer enn noen gang viste viktigheten av hver person, individet.

Under de harde krigens tider styrket litteraturen standhaftigheten og motet til de frigjørende soldatene og bekreftet troen på seier over fienden. Som en soldats bajonett tjente forfatterens mobiliserende ord trofast fedrelandet - dette var krigslitteraturens formål og sivile bragd.

Mer enn tusen forfattere var i den aktive hæren, de forsvarte hjemlandet som soldater eller jobbet som krigskorrespondenter i frontpressen. Ti av dem ble tildelt tittelen Helt i Sovjetunionen. Mer enn tre hundre døde på slagmarkene.

Til tross for den plutselige Hitlers invasjon av Sovjetunionen, overrasket ikke krigen litteraturen. Verkene fra 30- og begynnelsen av 40-tallet var gjennomsyret av en forutanelse om forestående katastrofe og inneholdt en lidenskapelig appell om å forsvare fedrelandet. Advarsler om den kommende brutale kampen mot fascismen ble hørt i verkene til N.S. Tikhonova, M.A. Svetlova, V.I. Lebedeva-Kumacha, M.V. Isakovsky, A.N. Tolstoy, M.E. Koltsova, K.M. Simonova, I.G. Erenburg, V.V. Vishnevsky.

M.A. Svetlov, som vender seg til temaet for borgerkrigen, avslutter diktet sitt "Song of Kakhovka" med en advarsel om at. hjemlandet er klar til å avvise ny væpnet aggresjon utenfra:

Kakhovka, Kakhovka - innfødt rifle,

Varm kule, fly!

Irkutsk og Warszawa, Orel og Kakhovka -

Etapper av en lang reise.

Under den varme solen, under den blinde natten

Vi måtte gjennom mye.

Vi er fredelige mennesker, men vårt pansrede tog

Det er på et sidespor!

Ordren til grensevaktsoldaten om å beskytte grensene til sitt hjemland lyder i sangen til M.V. Isakovsky "Katyusha", som nøt enorm popularitet under den store patriotiske krigen:

Å, du, sang, jentete sang, Du flyr etter den klare sol og hilser på jageren på den fjerne grensen Fra Katyusha.

La ham huske en enkel jente, la ham høre henne synge, la ham ta vare på sitt hjemland, og la Katyusha redde kjærligheten hans.

I førkrigstekstene på slutten av 30-tallet høres temaet for den forestående krigen stadig mer alarmerende og vedvarende ut. I diktet av V.A. Lugovskys "Ungarske kadett" nattoget frakter de unge kadettene, varslet, til fronten rett fra salen der de danset ungareren med jentene.

I diktet av V.A. Lugovsky "Lozovaya" for å erstatte det pansrede toget som står "på sidesporet" fra diktet av M.A. Svetlovs pansrede tog av hærsjefen suser langs plattformene til Lozovaya stasjon, og diktet slutter ikke med en advarsel, men med en oppfordring om å avvise væpnet utenlandsk intervensjon:

Hæren kommer

fikse broer

Fylt med raseri og død. Ved midnattstimen

ut av mørket Commander's Train

flyr ut.

Reis deg, sovende skyttere i gule støvler,

i forskjellige former! Løft de gamle bajonettene dine, form på de spytteflekkede plattformene!

Utbruddet av krigen i det republikanske Spania og andre verdenskrig forårsaket en bred resonans og begeistret respons blant sovjetiske forfattere. Dyp sympati for folkene som ble utsatt for fascistisk aggresjon ble reflektert i den "spanske dagboken" til M.E. Koltsov, i dikt og i romanen av I.G. Ehrenburg "The Fall of Paris". Forfattere A.N. Tolstoy, A.A. Fadeev, V.V. Vishnevsky, I.G. Ehrenburg, M.E. Koltsov sto i spissen for den internasjonale bevegelsen til forsvar for fred og kultur fra fascismen. På den ekstraordinære konferansen til International Association of Writers, holdt i Paris i 1938, ble A.N. Tolstoj uttalte: "Vi så begynnelsen på en verdenskrig." Ideen om behovet for å motstå fascistisk aggresjon kommer til uttrykk i skuespillene til K.M., som viste seg å være svært betimelig. Simonov "The Story of a Love" og "A Guy from Our Town".

I kampene i Fjernøsten og i det finske felttoget jobbet K.M. som hærkorrespondenter. Simonov, V.V. Vishnevsky, N.S. Tikhonov, A.T. Tvardovsky, A.A. Surkov, B.A. Lavrenev, V.I. Lebedev-Kumach et al.

Senere, under den store patriotiske krigen, fra minnene fra den finske kampanjen, om "den ukjente krigen", ble et av de første lyriske mesterverkene til A.T. født. Tvardovsky - diktet "To linjer", gjennomsyret av følelser av dypeste smerte og medfølelse for skjebnen til den avdøde "guttesoldaten":

Fra en shabby notatbok To linjer om en boy fighter, som ble drept i Finland på is på førtitallet.

En barnslig liten kropp lå på en eller annen måte upassende, frosten presset overfrakken til isen, hatten fløy langt bort.

Det så ut til at gutten ikke lå nede, men fortsatt løp, og holdt isen på gulvet...

Midt i en stor, grusom krig, Hvorfor, jeg kan ikke forestille meg, jeg synes synd på den fjerne skjebnen, Som om jeg lyver, Frossen, liten, drept I den ukjente krigen, Glemt, liten, løgn.

Under den finske krigen oppsto den semi-luk-karakteren Vasily Terkin, først frukten av kollektivt forfatterskap. Under den store patriotiske krigen ble den konvertert av A.T. Tvardovsky til en virkelig folkehelt som fikk enorm popularitet. Dikt av A.T. Tvardovsky markerte skiftet i skildringen av nasjonal karakter som skjedde under krigen i vår litteratur. Faktisk ble det "russiske" temaet, som hørtes dempet ut på 20- og 30-tallet, gjenopplivet på et nytt grunnlag bare i verkene til forfattere og diktere som er nært knyttet til tradisjonene til folklore under den patriotiske krigen.

En fremtredende representant for litteraturen fra den perioden er Dmitry Borisovich Kedrin(1907-1945). I 1943 var han i stand til å oppnå oppdrag til hæravisen "Falcon of the Motherland", selv om han på grunn av helsemessige årsaker var uegnet til tjeneste. Hans dikt fra krigstid - "Døvhet", "Alyonushka", "Bell", "Tanke på Russland", "Vinterstasjon", "Testamente", "Mor", "Knute" og andre - kompilerte en militær-patriotisk syklus.

De heroiske sidene i historien til det gamle Novgorod huskes av den lyriske helten i diktet "Klokke":

Den klokken som folket ringte på møtet, hang på tårnet ved det skjeve rekkverket, ble truffet av et granat som fløy langveisfra, og klokken begynte sint å snakke.

Han visste at i dagene da flokkene ble fete og søppelbøttene var fulle av godhet, ringte klokkens stemme med karmosinrøde toner av sølv.

Da naboene brast inn i Novgorod Og hele byen ble oppslukt av flammer, Så lød den dype ringen av rødt kobber som det gjør nå... Det var en alarmklokke!

Skoger, bekker, hytter og enger var synlige fra steintårnet i det fjerne. Korsfarere sprang langs motorveiene, stjal storfe og brente låver ...

Og de skrå søylene i rekkverket kollapset, Og klokken summet over hodet Som om selve Russlands sjel kalte sine barn til dødelig kamp!

Den store patriotiske krigen ga opphav til nye former for litterært liv. Hovedposisjonene i den ble ikke besatt av "tykke" litterære magasiner, slik tilfellet var før, men av aviser, radioreportasjer, brosjyrer og plakater. Den mobiliserende talen til forfattere, gjennomsyret av dyp patriotisk patos, ble sendt på lufta fra krigens første dager og ble gjentatt i frontlinjeopplag. I de harde årene løste skjønnlitteraturen først og fremst aktuelle, praktiske propagandaoppgaver: den ba om kamp mot den fascistiske fienden, styrket troen på seier.

Forskere av russisk litteratur fra den sovjetiske perioden bemerker at et spesifikt trekk ved poesi og prosa i krigstiden var sammenvevingen av heterogene, ved første øyekast, tilsynelatende uforenlige kunstneriske stilistiske former - tross alt samlet den militære virkeligheten i seg selv det store og det ubetydelige. , det sublime og det hverdagslige, det nasjonale og det personlige. I litteraturen fra 1941 - 1945 eksisterer appeller og appeller, slagord og sangintonasjoner, episk skala og lyrisk oppriktighet.

I krigsårene ble det hørt et dikt over hele landet Anna Andreevna Akhmatova(1889 - 1966) "Mot":

Vi vet hva som er på vekten nå

Og hva skjer nå.

Motets time har truffet vår vakt,

Og mot vil ikke forlate oss.

Det er ikke skummelt å ligge død under kuler,

Det er ikke bittert å være hjemløs, -

Og vi vil redde deg, russisk tale,

Flott russisk ord...

Den store patriotiske krigen fant poetinnen i Leningrad. Hun møtte modig nasjonens sorg og opplevde, som i 1914, en følelse av dyp patriotisme. Et episk generalisert syn på hendelser er kombinert i hennes poesi fra disse årene med en dypt personlig følelse av smerte:

Og dere, mine venner fra den siste samtalen! For å sørge over deg har livet mitt blitt spart. Frys ikke over minnet ditt som en gråtepil, men rop alle navnene dine til hele verden!

("Og dere, mine venner fra den siste samtalen!...")

Dikt om militære temaer, som dikteren arbeidet med fra 1941 til 1945, ble deretter kombinert av henne til en poetisk syklus "Wind of War" Den inkluderer så fremragende eksempler på sivil poesi som "Mot", "Dødens fugler står på sitt høydepunkt ...", "Til minne om Valya", "Til vinnerne" osv. Den lyriske heltinnen i disse diktene føler sin blodforbindelse med folket, med landets skjebne.

Under krigen talte dikteren, som andre poeter, ofte på sykehus og leste dikt for sårede soldater.

Den lyriske heltinnen i A.A.s dikt fylt med høytidelighet. Akhmatova "Ed" sammen med hele folket delte fedrelandets skjebne. Hun sverger til tidligere og fremtidige generasjoner at ingen fiende vil være i stand til å slavebinde Russland:

Og den som i dag tar farvel med sin elskede, La henne smelte sin smerte til styrke. Vi sverger til barna, vi sverger til gravene, At ingen vil tvinge oss til å underkaste oss!

Mange diktere, også de som i sitt førkrigsarbeid ikke var tilbøyelige til intim kommunikasjon med leseren, svarte på behovet for en lyrisk begynnelse, subjektiv patos, som oppsto allerede i krigens første år. Frontlinjetekstene inneholder motiver av mors- og barnslig kjærlighet, lengsel etter familie og venner. Forfatterne av lyriske verk tyr til sjangeren skriftemål, brev og appellerer til en kjær.

Dette estetiske prinsippet har konsekvent opprettholdt Konstantin Mikhailovich Simonov(1915-1979). Under den store patriotiske krigen ble et dikt av K.M. Simonova "Vent på meg", skrevet i et livlig og klart språk, med naturlige og varme intonasjoner, nøt ekstraordinær popularitet: det ble kopiert for hånd og sendt hjem i stedet for et brev. "Jeg trodde at disse diktene var min personlige sak," sa dikteren. – Men så, noen måneder senere, da jeg måtte være i det ville nord og da snøstormer og dårlig vær noen ganger tvang meg til å sitte i flere dager et sted i en grave eller i et snødekt tømmerhus, i disse timene, for for å fordrive tiden, måtte jeg lese poesi for en rekke mennesker. Og en rekke mennesker, dusinvis av ganger, i lyset av et parafinrøykeri eller en håndholdt lommelykt, kopierte diktet «Vent på meg» på et stykke papir, som, som det virket for meg før, jeg bare skrev for én person." K.M. Simonov gikk til krig, og kvinnen han elsket, skuespillerinnen V.V. Serova, forble bakerst, i Ural. Brevet på vers var ment for henne; det ble skrevet i juli 1942, deretter ble det utgitt av avisen Pravda. I 1943 ble filmen "Wait for Me" produsert, der V.V. spilte hovedrollen. Serova, som ble forfatterens kone.

I diktet skriver dikteren om kjærlighet og lojalitet som uunnværlige betingelser for en soldats mot og styrke, og derfor en uunnværlig garanti for seier. Budskapet "vent på meg" går gjennom hele diktet, men denne repetisjonen ser ikke monoton ut. Ved å veksle ulikt komplekse linjer - lange og korte - K.M. Simonov klarte å formidle den periodiske talen til en mann som kvalt av spenning. Analyserer tekstene til K.M. Simonova, forsker T.A. Beck bemerker at poeten fletter inn intonasjoner av bønn og ed i dette diktet: Den "flimmerende" anaforen gjennom hele diktet - vent... vent... vent - gir forfatterens stemme en hektisk overtalelsesevne: følelsen vandrer ikke rundt eller haster rundt. , men slår med uforstyrrethet en høy tone."

I mange dikt av K.M. Simonovs stemme fra krigstid høres konfidensiell intonasjon ut; en appell til en bestemt person, i hvis sted hver leser kunne sette seg. Poeten selv husket senere: "Av diktene ga "Vent på meg" den største fordelen. De kunne sannsynligvis ikke vært skrevet. Hvis jeg ikke hadde skrevet det, ville noen andre ha skrevet det.»

Kunstneriske teknikker for adressering og anafora K.M. Simonov bruker også i et dikt dedikert til en frontlinjevenn, poeten A.A. Surkov - "Husker du, Alyosha, veiene i Smolensk-regionen ..."

Alexey Alexandrovich Surkov(1899 - 1983) betraktet seg selv som en av "skyttergraven"-poetene. Dette tilnavnet tilhører ham og formidler militær heltemot uten en romantisk aura, i hele dets hverdagsliv, blottet for enhver pynt. Deretter begynte definisjonene av "gravpoesi" og "skyttergravsprosa" å betegne en hel trend i litteraturen om krigen, og polemiserte med "raslingen av usannhet ... vakre ord som tørre skall." (A.A. Surkov). Sammen med poetisk journalistikk var det i krigsårene at A. Surkov først dukket opp i kjærlighetstekster, som han tidligere, som en av lederne i RAPP, behandlet med mistillit. I de første månedene av den store patriotiske krigen skrev han et dikt «Brannen slår i en trang komfyr...» -, uttrykker soldatens håp om ekte "uslukkelig" kjærlighet. Har krav på « Gravd ut» det ble den mest populære sangen.

I løpet av sitt lange litterære liv skrev dikteren mange sanger og dikt. Men «Dugout» begeistrer fortsatt sjelen til både utøveren og lytteren. Hemmeligheten bak hennes ekstraordinære sangsuksess er kanskje nettopp at hun ikke ble skrevet for å synge. Og den var ikke ment for publisering i det hele tatt. Dette er et brev, et privat, personlig, intimt brev til kvinnen jeg elsker.

Poeten husket det selv på denne måten: «Det skulle ikke bli en sang. Og det lot ikke engang som om det ble et publisert dikt. Dette var seksten «hjemmekoselige» linjer fra et brev til kona. Brevet ble skrevet i slutten av november 1941, etter en svært vanskelig dag ved fronten for meg nær Istra, da vi om natten, etter en vanskelig kamp, ​​måtte kjempe oss ut av omringningen med hovedkvarteret til en av vaktene. regimenter."

Som du kan se, er dette ikke bare et brev. Den ble skrevet rett etter at døden absolutt var nærmere enn fire skritt unna. Kanskje fordi døden har trukket seg tilbake, er dikteren så takknemlig for livet. For at hun eksisterer, for denne knitrende ilden i graven, for tjæretåren, for venner som spiller trekkspill, og for den lyseste følelsen som fyller hjertet med ømhet og tristhet, angst og varme. Og han skynder seg å fortelle sin elskede

"om din uslukkelige kjærlighet" og derved takke henne og livet selv, skjebnen selv.

Da han befant seg i en situasjon der hundretusenvis av soldater møtte nesten hver dag, sa Surkov det begge ønsker å si. Det er derfor "Zemlyanka" umiddelbart ble gjenkjent av frontlinjesoldatene.

Allerede før den nå velkjente musikken ble skrevet av komponisten Konstantin Listov, begynte soldatene selv å velge en melodi til favorittordene deres. Teksten til "Dugout" ble kopiert til notatbøker. Og snart begynte soldatene å sende hjem poetiske brev, der intonasjonen, individuelle ord, Jeg noen ganger hele strofer av "Dugout". Og så begynte disse sangene, komponert av soldatene til melodien til «Dugout», å bli sunget.

Under krigen spilte folklorister inn mange slike sanger. De geografiske koordinatene til personen som skriver brevet endret seg ofte:

Buskene hvisket til meg om deg

I de hviterussiske feltene nær Imga...

Men ellers minnet brevene fra frontlinjesoldatene mye om teksten til Alexei Surkovs dikt.

De som de var komponert for - soldatenes koner og bruder - forble ikke likegyldige til de poetiske meldingene fra graver og skyttergraver. Hundrevis av svar på "Dugout" ble publisert i etterkrigstidens folkloresamlinger. I disse svarene som kvinner sendte til fronten, er det ord om støtte, øm kjærlighet, et ønske om å oppmuntre en kjær, for å styrke hans styrke:

Jeg hører sangen til din to-rad.

Ikke vær trist, min elskede, kjære,

Spill noe morsommere.

Og igjen husker jeg det evige bildet av Yaroslavna, som var klar til å bli en bitter gjøk og fly over lange mil til sin elskede ektemann. Mange århundrer senere vil en ukjent russisk kvinne også bli til en fugl og fly hvor langt som helst for å være ved siden av sin elskede:

Vind, snøstorm, snø og snøstorm, frostnatten ser ut av vinduet. Jeg vil gjerne fly til deg, jeg har ikke sett deg på lenge.

Ofte i slike brev prøver en kvinne å forestille seg i tankene hennes bildet av sin elskede, miljøet som omgir ham:

Jeg ser hvor sliten du sitter over det åpne kartet ditt, og bålet brenner fortsatt i ovnen, men den kalde natten blir mørkere.

Men slike bokstavsanger ender vanligvis med overbevisningen om at kjærlighet vil hjelpe til med å overvinne, erobre både vinterkulden og separasjonen, beseire fienden og bringe seieren nærmere:

Ikke vær trist, ikke vær trist, kjære, la ilden ikke gå ut i brystet ditt - jeg er i en kald grav med deg, og seier venter oss fremover

Med forbløffende nøyaktighet, med nådeløs sannhet, uttrykkes "grav"-sannheten om krigen i dikt Semyon Petrovich Gudzenko(1922-1953), hvis poetiske verk ble berømt allerede før krigen. Blant den generelle strømmen av poesi i krigsårene skilte diktene seg ut for deres ærlighet i tilståelser og harde naturalisme. Et eksempel på dette er diktet skrevet i 1942 "Før angrepet":

Når de går til døden, synger de, og før det

Du kan gråte, - Tross alt er den mest forferdelige timen i kamp timen med å vente på et angrep. Snøen rundt er fylt med miner og svart av minestøv. Brudd - og en venn dør! Og det betyr at døden går forbi. Nå er det min tur. Jeg er den eneste som blir jaktet. Jammen det førtiførste året, Og infanteriet frosset i snøen! Det virker for meg som om jeg er en magnet, at jeg tiltrekker meg miner. Eksplosjonen - og løytnanten piper. Og døden går forbi igjen. Men vi kan ikke vente lenger.

Og vi blir ført gjennom skyttergravene av nummen fiendskap, som gjennomborer nakken med en bajonett. Kampen var kort.

drakk den iskalde vodkaen og plukket den ut under neglene med en kniv

Jeg er noen andres blod.

Diktet fikk en entusiastisk anmeldelse av I.G. Ehrenburg, som bestemte trekkene og betydningen av S.P.s frontlinjedikt. Gudzenko: «Dette er poesi fra krigens indre. Dette er poesien til en krigsdeltaker. Dette er poesi ikke om krigen, men fra krigen, fra fronten...»

Samtidig vakte diktet "Før angrepet", som skilte seg ut mot den generelle bakgrunnen til krigstidspoesi med sin harde naturalisme, skarp misnøye blant offisiell sovjetisk kritikk. Sensur krevde at følgende ble erstattet: «Forbannet være året 1941 // og infanteriet frosset i snøen» med «Himmelen ber om en rakett // og infanteriet frosset i snøen»; Teksten ble restaurert først i 1961. I sine memoarer om SP. Gudzenko P.G. Antokolsky skrev: "Alle slags snobber og stormenn kunne senke skuldrene og krølle leppene så mye de ville om det faktum at den sovjetiske soldaten "plukker ut noen andres blod under neglene hans med en kniv." Dette var faktisk første gang en slik soldat vandret inn i en poetisk linje, men han vitnet veldig bestemt og rett ut om alvorligheten av opplevelsen hans.»

Liv og kreativitet ble en del av landets historie, den "poetiske legenden" om det beleirede Leningrad Olga Fedorovna Berggolts (1910-1975). Under den store patriotiske krigen ble talentet hennes avslørt med spesiell kraft. Allerede i juni 1941 skrev hun:

Vi hadde en anelse om flammen på denne tragiske dagen. Den har kommet. Dette er livet mitt, pusten min. Motherland, ta dem fra meg!

("Vi hadde en anelse om brannen ...")

I september 1941 ble Leningrad beleiret; i oktober fikk poetinnen muligheten til å forlate den beleirede byen, men hun nektet det resolutt. «Jeg måtte møte utfordringen på strak arm. Jeg forsto: min tid var kommet da jeg kunne gi alt til fædrelandet - mitt verk, min poesi. Vi levde tross alt for noe alle de foregående årene», skrev O.F. Bergholz i sin selvbiografi. I den stille, melodiøse stemmen til O.F. Berggolts snakket med det beleirede, men ikke overgitte Leningrad: poetinnen jobbet ved Leningrad Radio i alle 900 dagene av beleiringen. Hun leste korrespondanse, essays, dikt som senere ble en bok "Leningrad snakker"(1946), hadde hun en samtale med sine lyttere om det viktigste som bekymret landsmennene hennes: om det forferdelige livet under beleiring, om mot, om freden som definitivt vil komme, om kjærlighet til hjemlandet. Diktinnen opptrådte i fabrikker og fabrikker, i militære enheter og på skip fra den baltiske flåten.

Deretter påvirket arbeidet på radio den kunstneriske originaliteten til O.F.s poesi. Bergholtz. Dikt "Brev til Kama", "Samtale med en nabo", "Februardagbok", skrevet under krigsårene er blottet for metaforer; de inneholder forskjellige intonasjoner: beroligende, edslignende, patetiske, overbevisende.

Hendelser og fakta fra den militære virkeligheten blir gjengitt i syklusen med dokumentarisk nøyaktighet og ytterste korthet "Dikt om krig"Boris Leonidovich Pasternak(1890-1960). I begynnelsen av andre verdenskrig deltok poeten i tjenesten under nattlige raid på Moskva. I 1943 gikk han som en del av et forfatterlag til fronten i Orel-regionen. Publisert i avisene "Red Star" og "Red Fleet", i samlingen "In the Battles for the Eagle". Poetens papirer inneholder rapporter fra hovedkvarteret foran, som han brukte når han skrev dikt. "Outpost", "Courage", "Death of a Sapper", "Scouts", "Pursuit", "Hurry Lines". Disse versene formidler med beskrivende autentisitet det de så og opplevde foran:

Jeg husker stresset på togene, trengselen av vognene, fallet tok meg østover i det førtiførste året.

Man kunne føle frontens nærhet. Samtalen om "Katyusha" skled fra horisonten inn i den bakre villmarken.

Og da høydedraget av stillinger flyttet til Orel, beveget alt seg i hovedstaden og dens bakside.

Jeg elsket kunsten å bombe, det hese hylet av sirener, det strittende pinnsvinet i gatene, takene og veggene...

("Haske linjer").

Moralske og filosofiske spørsmål blir også dypere. Stadig oftere er det i poesien refleksjoner over universelle menneskelige spørsmål om liv og død, kjærlighet og hat, lojalitet og svik. Dødstemaet var integrert og naturlig i disse årene, og fremfor alt var det viktig å vise hvordan en person tålte styrkeprøven i møte med døden. Ja, i diktet "En sappers død" det vanskelige arbeidet til sapperne, og deretter skaden og døden til en av dem, vises med beskrivende nøyaktighet:

Plutselig ble en sapper foran såret. Han krøp bort fra fiendens linjer, reiste seg, og hans ånd ble fylt av smerte, og han falt i en døv malurt.

Han kom til fornuft i anfall og start, så seg rundt i bakken og kjente stedet under stripene på den svarte tunikaen.

Og han tenkte: dumhet, de klødde ham, og han vil forlate Kazan, til kona og barna, opp til Sarapul, - Og igjen og igjen mistet han bevisstheten.

Alt i livet kan inneholdes, alle situasjoner er utforsket, - Spor av uselvisk kjærlighet kan ikke ødelegges.

Selv om han gnagde i bakken av smerte, forrådte han ikke brødrene sine med stønn, og han mistet heller ikke bondens medfødte styrke og besvimte ...

Sapperens død ble sonet med seier: hans plikt overfor sitt hjemland, ærlig oppfylt til slutten, udødeliggjorde den avdøde soldaten:

Dette er grunnen til at vi nå er på Gomel, For i lysningen på fullmånen reddet vi ikke sjelen vår i Plastun-saken dagen før.

Det er vanlig at alle lever og brenner, Men da vil du bare udødeliggjøre livet, Når du skisserer veien til lys og storhet med Ditt offer.

En våpenkamerats død vises tilfeldig i diktet Mikhail Alexandrovich Dudin(1916-1993) "Nattergaler":

Daggryet hadde ennå ikke skjelvet på bladene, Og maskingevær skjøt for advarsel... Dette er stedet. Her døde han, min kamerat fra maskingeværkompaniet.

Det var nytteløst å tilkalle leger her, han ville ikke ha overlevd før morgengry. Han trengte ingens hjelp. Han holdt på å dø. Og innser dette,

Han så på oss og ventet stille på slutten, og på en eller annen måte smilte han upassende. Brunfargen bleknet først fra ansiktet, så ble den mørkere og ble til stein ...

Døden er absurd. Hun er dum. Desto mer da han kastet hendene ut og sa: «Gutter, skriv til marken: Nattergalene sang i dag.»

Men soldaten døde i seierens navn, i livets navn, og den lyriske helten glorifiserer en slik død. Hele diktet høres ut som en hymne til et triumferende liv, når skogen og hele universet er fylt med nattergalsang.

I det første diktet Sergei Sergeevich Orlov(1921 - 1977) "Karbusel" om begravelsen av soldater drept i kamp sies det strengt og enkelt:

Vi begravde guttene om kvelden. Stjernene lyste opp på marshimmelen... Vi løftet den hvite skorpen med spader, Avslørte jordens svarte kiste.

Slutten på diktet høres ut som en kamprapport:

De nådde den ikke tre hundre meter... I morgen tar vi Karbusel.

Dette betyr at soldatens død vil bli forløst ved seier.

Den ideologiske og kunstneriske orienteringen til det poetiske ordet i krigsårene kom til uttrykk i en agitatorisk, mobiliserende form. Poesi vendte seg til sjangrene avskjedsord, appell, oratorisk monolog, designet for å uttrykke de to hovedfølelsene som besatte folk - kjærlighet til hjemlandet og hat til inntrengeren.

Den oratoriske monologen til diktets lyriske helt er gjennomsyret av slagordintonasjoner. Pavel Grigorievich Antokolsky(1896-1978) "Antifascistisk ungdomsmøte."

Den oppfordrer den unge generasjonen av hele verden til å forene seg i kampen mot fascismen:

Verdens ungdom! Skjønnheten i menneskelige generasjoner!

Alle som snakket her er dine jevnaldrende og venner,

Rekk ut tusen hender til oss!

Svar, svar hvis du vil hjelpe, Gjennom den fascistiske nattens død. Gjennom orkanens nattbrann fra batteriene, svar - for alle mødres skyld,

For hjemlandets skyld, for dets triumf,

For livets skyld som vil være levende,

Og han skal reise seg og se opp i de åpne høydene, -

Svar, svar, svar!

Under krigen var poeten, som militærkorrespondent, i Oryol-regionen, i Ukraina, i Polen, og fremførte poesi og journalistikk. Et liv avkortet, umuligheten av å gjenopprette førkrigsbånd mellom mennesker, tidens irreversibilitet - alt dette utgjør patosen til verkene til P.G. Antokolsky, skrevet under krigen.

Et av de beste diktene skrevet i ankeskjemaet Mikhail Arkadyevich Svetlov(1903-1964) " italiensk." I sin lidenskapelige monolog henvender den lyriske helten seg til fienden - en soldat fra hæren til en alliert av Nazi-Tyskland:

Ung innfødt fra Napoli! Hva la du igjen på banen i Russland? Hvorfor kunne du ikke være lykkelig over din berømte innfødte bukt?

Jeg, som drepte deg i nærheten av Mozdok, drømte så mye om en fjern vulkan! Hvordan jeg drømte om å sykle i en gondol minst én gang i Volga-regionen!

Men jeg kom ikke med en pistol for å ta bort den italienske sommeren, men kulene mine plystret ikke over Rafaels hellige land!

Her skjøt jeg! Her, hvor jeg ble født, hvor jeg var stolt av meg selv og vennene mine, hvor epos om våre folk aldri blir hørt i oversettelser.

Har den midterste Don-bøyningen blitt studert av utenlandske forskere? Vårt land - Russland, jeg vil spre - Har du pløyd og sådd? ...

Den lyriske helten måtte drepe en mann, men dette er en fiende som kom for å erobre andres land, dens nasjonale skatt. Slik oppstår motivet for rettferdig hevn mot inntrengeren i diktet:

Jeg vil ikke tillate at mitt hjemland blir tatt utover vidden av fremmede hav! Jeg skyter - og det er ingen rettferdighet mer rettferdig enn min kule!

Du har aldri bodd eller vært her!.. Men den italienske blå himmelen er spredt i de snødekte feltene, Glasert i døde øyne...

En av de ledende sjangrene i krigsårene var den lyriske sangen. Sangen ble et poetisk symbol på motstand mot fascismen "Hellig krig"Vasily Ivanovich Lebedev-Kumach(1898-1949). Forfatteren utvider den poetiske teksten gjennom gjentatte ord og homogene konstruksjoner, og gjør den til et poetisk meningsfylt offisielt politisk slagord: å mobilisere alle krefter for å bekjempe den fascistiske inntrengeren som har gjort inngrep i hjemlandet. De høytidelige versene fra "Den hellige krig", først hørt i 1941, seks tiår etter seieren i den store patriotiske krigen, fortsetter å fremkalle hos lytterne en følelse av dyp besluttsomhet om å forsvare fedrelandet:

Reis deg, stort land, reis deg for dødelig kamp med den mørke fascistiske kraften, med den fordømte horden!

La edelt raseri koke som en bølge, - Det er en folkekrig, en hellig krig!

Navn Mikhail Vasilievich Isakovsky(1900-1973) er viden kjent i vårt land. Sanger og dikt som ble sunget av millioner av mennesker var ekstremt populære: «En ordre ble gitt til ham i vest...», «Farvel, byer og hytter.», «Å, tåkene mine...», «Gnist», «Ikke forstyrr meg, ikke forstyrr. ..”, “Det er bedre å ikke den blomsten...”, “Hvor er du, hvor er du, brune øyne?” "I skogen nær fronten ...", "Katyusha".

Poeten komponerte sangene sine av overraskende enkle ord, som han var i stand til å formidle både gleden og sorgen til sitt folk med, og disse ordene ble virkelig folkesanger. Blant dem har Katyusha en spesiell plass. Landet hennes har sunget i mer enn 60 år. Og ikke bare vår. Dessuten, da de sang «Katyusha» på en av de internasjonale festivalene i Zagreb, begynte jugoslavene for alvor å hevde at dette var deres sang og at den visstnok ble sunget i Serbia og Kroatia under den siste krigen. Slik ble jenta populær da hun sendte hilsener til «kjemperen på den ytterste grensen».

Diktet "Katyusha" ble skrevet i 1938. Og det ble en sang i det neste året - 39. Hennes utseende på den tiden var ikke tilfeldig. Poesien fra disse årene opplevde tilstanden til et militært tordenvær som nærmet seg. Nikolai Tikhonov skriver sine berømte linjer:

Jeg vil at denne sommeren, en sommer full av trusler, ikke rører det blå fra en militærbasker flettene dine.

Skyene samler seg også over våre vestlige grenser. Det blir klart at krigeren i den grønne hetten, forsvarer sitt hjemland, er i ferd med å ta det første slaget. De ser på ham med kjærlighet og håp, dikt og sanger er dedikert til ham.

I løpet av disse årene skrev M. B. Isakovsky også flere dikt om forsvarerne av frontlinjene: "En grensevakt kom fra tjeneste," "Ved grensen." Men "Katyusha", satt til musikk av komponisten Matvey Blanter, ble spesielt populær. Hvorfor? Ja, sannsynligvis, fordi det smeltet sammen de beste sangkvalitetene: musikaliteten i verset og enkelheten i handlingen, som er nær og forståelig for mange: en jentes appell til kjæresten sin, full av bekymring for ham. Det virker som en gammel, gammel plotsituasjon, briljant gjengitt i «The Tale of Igor’s Campaign». Husk at Yaroslavna på veggen til det gamle Putivl vender seg til solen og vinden med en forespørsel om å hjelpe Igor? Men dette temaet og dette plottet er for alle tider.

Isakovsky gjentok det, men fikk diktene til å bli "våre egne", skjult for millioner av mennesker. Og denne oppfatningen av "Katyusha" av folket som noe av deres egen, personlige, oppriktige ble årsaken til et fantastisk fenomen - fødselen til mange nye sangarrangementer.

Jentas hilsen til grensevakten ble fulgt av sangsvar fra grensepostene. I dem henvendte krigerne til kjærestene sine, ekte eller imaginære, og kalte dem med ett kjærlig navn:

Epletrær og pærer blomstrer ikke her, vakre skoger vokser her. Hver busk her er lydig mot jageren, og fiendene vil ikke krysse grensen. Jeg har ikke glemt deg, kjære, jeg husker, jeg hører sangen din. Og i det fjerne fra et skyfritt land tar jeg vare på mitt hjemland.

Ikke glem meg, Katyusha, Om den som ofte sender brev, Om den som vet å lytte til skogen, Om den som tar vare på lykke.

Men dette var bare begynnelsen på den militære biografien om Katyusha. Hun ble en ekte fighter under den store patriotiske krigen. Frontlinjesoldater komponerte et stort antall sanger om favorittheltinnen deres. I en av dem befinner en jente seg i fiendens okkupert territorium og blir tatt til slaveri i Tyskland:

Katyushas sang ringte her.

Og nå synger ingen: Alle epletrærne og pærene er brent, og ingen vil komme til stranden...

"For å gjøre hat sterkere, la oss snakke om kjærlighet," skrev frontlinjepoeten Alexander Prokofiev. Så krigerne, som komponerte nye versjoner av sangen, snakket om kjærlighet. Tross alt, i bildet av en polonsk slave, forestilte de seg bruder og koner, døtre og søstre som ble igjen på landet som ble tatt til fange av nazistene.

Vanligvis unngås høye, høye ord i kjærlighetsbrev. Men under frontens spesielle forhold, når selve begrepene liv, død, moderland, kjærlighet ikke blir abstrakte, men skarpt, tragisk konkrete, sier krigeren i brev til kjæresten sin det mest hemmelige, intime, som høres sublimt generalisert ut:

Kjære Katyusha, jeg vil treffe fiendene mine nøyaktig. Vi vil ikke gi våre åkrer, epletrær og pærer til nazistene for skam.

I svaret hennes "brev-sanger" forsikrer jenta sin elskede om at hun også vil hjelpe fronten med arbeidet hennes: "Katyusha lovet henne kjære: "Vi vil ærlig hjelpe fronten, vi vil lage flere miner og våpen i orden å vinne en raskere seier."

"Kjære Katyusha" kjempet ikke bare på arbeidsfronten. Linjene født blant folket hevder at hun kjempet med våpen i hendene:

Du, eple- og pæretrærne, har blomstret, bare røyk velter over elva. Den vakre Katyusha gikk inn i skogen langs en hemmelig partisansti. En het kamp brøt ut tidlig ved daggry, hvor epletrærne blomstret. Katyusha kjempet med sin ivrige fiende om et stykke av hjemlandet.

Men her er hun i en annen rolle:

Katya vil si et ord til de sårede, slik at en sang vil synge i hjertet, Katya vil binde sårene tett og bære ham bort fra kampen i armene hennes. Å, Katya, kjære jente, du reddet hundre soldater fra ilden, kanskje i morgen, når du redder de sårede, vil du bære meg ut av ilden.

Hvis du samler alle sangene om "Katyusha" som ble opprettet under den store patriotiske krigen, vil du få et omfattende poetisk leksikon, hvor du finner en figurativ, kunstnerisk refleksjon og arbeid av kvinner bak, deres følelser og erfaringer, tanker og håp , og deres deltakelse i partisanbevegelsen og kampene ved fronten, og den bitre skjebnen til de som befant seg på okkupert land eller ble drevet i fascistisk fangenskap. Sett med disse

sanger når det gjelder bredde og dybde av å vise en person i krig kan bare sammenlignes med "Vasily Terkin" av Alexander Tvardovsky. Dessuten er det viktige at hovedsaken i dette poetiske leksikon er å vise krigen «fra innsiden». Gjennom intime opplevelser, ofte betrodd til et brev adressert til en kjær. Derav den gjennomtrengende lyrikken som fortsatt berører menneskehjertet i dag.

Blant mesterverkene til sangtekster M.V. Isakovsky - sang "I frontlinjeskogen" formidler atmosfæren av en kort pause, soldatenes lyse minner om fredelig liv og beredskap for ethvert utfall av det kommende slaget:

La lyset og gleden fra tidligere møter skinne over oss i vanskelige tider, Og hvis vi må legge oss i bakken, så er dette bare én gang...

Lenge var det en oppfatning at det i de første krigens dager bare var anrop og marsjer over hele landet. Alvorlig og streng, modig og heroisk. Det så ut til å ikke være noen plass igjen for tekster. I virkeligheten var ikke alt helt slik. Tross alt var en av de første sangene fra den store patriotiske krigen den hvis første strofe er kjent for mange i dag:

22. juni, nøyaktig klokken fire

Kiev ble bombet, de kunngjorde for oss at krigen hadde begynt.

Overraskende nok er ikke denne sangen en marsj, og den ble sunget til melodien til ... en vals. Ja, den første lyriske militærsangen ble komponert til melodien til den sentimentale valsen som ble populær bokstavelig talt på tampen av "Blå skjerf"(musikk av G. Peterbuzhsky, tekst Ja, Galitsky). Og det enkle plottet til kjærlighetssangen fortsetter, utviklet i denne nå militære frontlinjesangen:

Fredens tid er forbi, det er på tide at vi skilles. Jeg drar, jeg lover å være trofast mot deg til siste slutt.

Sangen «Twenty-second of June...» spredte seg raskt over hele landet. I boken "Russian Folklore of the Great Patriotic War" (M.; Leningrad, 1964), basert på arkivmateriale, bemerkes det at sangen "Twenty-second June ..." ble lagt inn i notatboken til frontlinjen soldat N. I. Nemchinov allerede 29. juni 1941 i Ukraina, og en måned senere, 28. juli 1941, ble det spilt inn i landsbyen Segozh, Ivanovo-regionen, fra soldat A.I. Smirnov.

Det virker for oss at en så rask spredning og popularitet til sangen er lett å forklare. Krig forverrer alle menneskelige følelser, inkludert kjærlighet, ømhet og angst for de som står dem nærmest.

Krigen fortsatte, og flere og flere nye sanger dukket opp til tonene av den berømte valsen. Kanskje oftest heltinnen til slike sanger er en jente som har byttet ut det blå skjerfet sitt med knapphullene til en soldat fra en medisinsk bataljon:

Og i kamp,

Under eksplosjonene av miner og granater

Du blinker som en fugl

I blå knapphull - Jenter har på seg et beskjedent antrekk.

Den lyriske helten til slike sanger beundrer ikke så mye jenta i blå knapphull, men prøver heller å uttrykke sin takknemlighet til den unge heltinnen som reddet livet hans med ordene i sangen:

Kampen på bakken er over, fienden trekker seg tilbake i det fjerne. Du er på knærne, i et dypt krater vil du binde sårene mine...

Utallige frontlinjeversjoner av "Blå lommetørkleet" er lagret i forskjellige folklorearkiver, de fleste anonyme. Men det finnes også originaltekster. En av forfatterne, Alexey Mikhailovich Novikov, kjempet på Leningrad-fronten på den tiden. Den første vinteren kom Klavdia Ivanovna Shulzhenko til enheten deres.

Alexey Novikov og andre medsoldater bygde improviserte scener for artister å opptre i et rom som ikke var egnet for å holde konserter, som midlertidig ble omgjort til en brakke.

Da konserten begynte, visste soldatene allerede at Shulzhenko ville synge og ventet på «Det blå lommetørkleet». Og likevel skjedde det en overraskelse - en mild, lett manerert sang hørtes ut som en militær invitasjon:

For dem, pårørende, ønsket, kjære, skribler maskinskytteren til det blå lommetørkleet som lå på skuldrene til de kjære!

Denne konserten ble husket av soldatene i lang tid. Han gjorde også et sterkt inntrykk på Alexey Novikov.

"Og etter en stund, da pakker fra "fastlandet" begynte å komme til fronten (dette var på Leningrad-fronten) med sokker og votter, kjeks og tobakk," husket Alexey Mikhailovich, "og de ga meg en pakke, eller heller en bunt med blått skjerf . Bunten inneholdt en duftende samosad.

Pakken inneholdt en lapp med følgende innhold: «Jeg har ikke mottatt brev fra mannen min fra forsiden på lenge; jeg vet ikke hva som er galt med ham. Har du møtt ham? Kanskje de hørte om ham... (soldatens etter- og fornavn var nevnt i notatet). Hvis du vet noe om mannen min, vennligst gi meg beskjed på adressen...» Adressen er nå selvfølgelig glemt, men jeg husker godt at det var Ural.

Både pakken og lappen i den," fortsatte Alexey Mikhailovich, "rørte meg sterkt. Under deres inntrykk og under påvirkning av Shulzhenkos opptreden med hennes frontlinje "Blue Scarf" (samosaden var pakket inn i et blått skjerf), skrev jeg min egen versjon av sangen:

Et beskjedent blått lommetørkle, i det er en samosad-tobakk... Fra vårt opprinnelige Ural De sendte denne skattepakken i dag.

Noen ganger natt

Jeg skal røyke under furutreet

Samosad røyk

I en tett blokade

Kjære, fjerne, kjære.

Vinterkulden tar slutt, Med kraft vil vi rydde avstanden. La oss røyke jævelen

Vi vil forsvare ære fra Leningrad og moderlandet.

Og igjen til våren

Under det kjente skyggefulle furutreet

Samosad røyk

Minner meg om blokaden

Og med henne et innfødt lommetørkle.

I dette verbale arrangementet sang kameratene mine og jeg «Det blå lommetørkleet» til akkompagnement av et munnspill eller knappetrekkspill», avsluttet Alexey Mikhailovich.

Slik ble nok en liten episode fra skjebnen til "Det blå lommetørkleet", den første lyriske sangen fra krigsårene, kjent.

Sangintonasjonen, populær under krigen, ble også brukt av diktere som skrev dikt som ikke var ment å bli sunget. Den komplekse epoken av den store patriotiske krigen i all dens mangfold kunne ikke passe inn i rammen av lyriske sjangere alene: poesien fra disse årene kombinerte dyp lyrikk med en episk dekning av hendelser. Forbindelsen og gjensidig gjennomtrengning av de lyriske og episke prinsippene er et spesifikt trekk ved poesien fra 1941-1945. I løpet av disse fire årene ble følgende dikt laget: "Vasily Terkin" av A.T. Tvardovsky; «Kirov er med oss» og «The Tale of 28 Guardsmen» av N.S. Tikhonov; «Zoya» M.I. Aliger; "Sønn" P.G. Antokolsky; «Twenty Eight» og «Liza Chaikina» av M.A. Svetlova; "Pulkovo Meridian" av V.M. Inber; «February Diary», «Leningrad Poem», «Your Way» av O.F. Bergholtz; "Russland" A.A. Prokofiev; "Sønn av en artillerist" K.M. Simonova; «Savnet» E.A. Dolmatovsky; "Invisible" av B. Ruchev og andre.

I diktene fra krigsårene tilhører den dominerende rollen den episke, objektive skildringen av hendelser - krigens heroiske hverdagsliv, men den avgjørende rollen ble gitt til forfatterens lyriske stemme, som stadig fulgte heltene og hendelsene. Diktet er gjennomsyret av forfatterens personlige tilstedeværelse P.G. Antokolsky "Sønn"

forteller om en dypt personlig tragedie - døden til hans eneste sønn ved fronten. Diktet innledes med en dedikasjon: "Til minne om juniorløytnant Vladimir Pavlovich Antokolsky, som døde en modig død 6. juni 1942." Poeten beskrev sønnens skjebne og skapte et generalisert bilde av en hel generasjon som heroisk oppfylte sin plikt overfor sitt hjemland. Personlig sorg her er smeltet til nasjonal sorg brakt av krigen. Verket stiller universelle menneskelige problemer på liv og død:

Jeg vet ikke om det blir en date, jeg vet bare at kampen ikke er over. Vi er begge sandkorn i universet. Vi møter deg ikke igjen...

Strofene i den siste delen av diktet høres ut som et rekviem:

Farvel min sol. Farvel, min samvittighet, Farvel, min ungdom, kjære sønn. La denne avskjeden avslutte historien om de mest døve av de døve enstøingene.

Du blir i den. En. Løsne fra lys og luft. I den siste plagen, ikke fortalt til noen. Ikke gjenoppstått. For alltid og alltid, en atten år gammel...

Den store patriotiske krigen skjerpet følelsen av forbindelse hos sovjetiske folk med fortiden til deres hjemland. Historiske verdier, det russiske folks tradisjoner og rikdommen til nasjonal kultur vises nå på en ny måte, i all sin størrelse. "I denne krigen," skrev A.N. Tolstoj, - blikket vårt vender ofte til vårt folks historie, - hendelser, som om de er glemt på grunn av årenes gang, dukker opp fra århundrenes tåke, og refleksjonen av den heroiske kampen i våre dager faller på dem, og mye av det som virket uklart eller ubetydelig blir klart og betydningsfullt, og vi begynner fortsatt å se klarere det russiske folks direkte, modige vei til frihet, til nasjonal lykke på deres suverene land.»

De store gjerningene til deres forfedre ble gjenopplivet i folkets minne som et høyt eksempel på moral og et kall til heltemot. «Under krigen ble en ny historie avslørt for oss. Fortidens helter flyttet fra lærebøker til utgravninger, sa I.G. Ehrenburg om fremveksten av historisk selvbevissthet under den store patriotiske krigen.

Aldri før har det historiske og patriotiske temaet vært så relevant og inntatt en så ærefull plass i vår litteratur – fra poesi til journalistikk. Ekkoet av fortidens heroikk ble ledsaget av bruken av folklorens poetiske rikdommer. Heltene fra den patriotiske krigen fikk funksjonene til folkehelter. Ønsket om umiddelbart å gripe inn i det åndelige livet til landsmenn fikk dem til å søke støtte i formene utviklet av folkets århundrer gamle erfaring.

Forfatterne av verk skrevet under krigsårene bruker i stor grad arkaisk vokabular; staver, klagesanger, eder, velsignelser; en appell til forfedrene, en symbolsk animasjon av moder jord og innfødt natur. Nesten alle D.B.s lyriske dikt er gjennomsyret av rytmiske og uttrykksfulle midler for muntlig folkediktning. Kedrin om krigen, for eksempel:

Ikke et barn over den ustøe mor rocker i søvn - En elv renner som en elv Menneskeblod over småsteinene.

Fiendenes hjerter vil ikke bli rørt av den store Kruchina, La uglen fra det høye klokketårnet rope på dem.

Slik at smale stier og veier blir støvete for dem, Slik at russiske bjørker blir til gravsteinskors...

("Ikke et barn over det ustø...")

- 75,00 Kb

Plan

Introduksjon

Kapittel IIdeologisk og tematisk orientering og kunstnerisk

Kapittel II

Konklusjon

Liste over brukt litteratur

Introduksjon

Årene med den store patriotiske krigen var en usedvanlig unik og levende periode i utviklingen av sovjetisk litteratur. Under de vanskeligste forholdene i en hard kamp med fienden ble det skapt mange verk som for alltid ble værende i folkets minne.

Russisk poesi under den store patriotiske krigen ble poesi av ett tema - krigstemaet, temaet for moderlandet. Helt fra begynnelsen av krigen følte forfattere seg mobilisert og oppfordret til «gravpoeter».Rundt to tusen forfattere gikk til fronten, mer enn fire hundre av dem kom ikke tilbake.

Det historiske og litterære innholdet i den militære fireårsperioden var kolossalt.

Relevansen av å studere dette emnet ligger i det faktum at takket være studiet av poesi i krigsårene, kan vi danne oss en ide om livet og særegenhetene ved tenkningen til mennesker på den tiden, fordi poesi er den mest følsomme seismografen til den mentale tilstanden i samfunnet.

Formålet med dette arbeidet er å studere sjangeren, tematiske og kunstneriske trekk ved diktningen i krigsårene.

Ut fra det uttalte målet for arbeidet kan følgende oppgaver formuleres:

• identifisere sjangeren og den estetiske naturen til militære tekster;
• utforske den ideologiske og tematiske orienteringen og den kunstneriske originaliteten til militær poesi;
• objektivt vurdere betydningen av denne kulturarven for det moderne samfunnet.

Arbeidet bruker kulturelle, historiske og typologiske forskningsmetoder, samt kontekstuell analyse.

Materialet for studien var de poetiske verkene til slike russiske forfattere som K. M. Simonov, A. T. Tvardovsky, A. A. Surkov, N. S. Tikhonov, M. V. Isakovsky, O. F. Berggolts og andre.

I. Ideologisk og tematisk orientering og kunstnerisk

originaliteten til krigstidspoesi.

De historiske hendelsene på 1940-tallet danner en enorm tematisk syklus av verk i russisk litteratur. Den store patriotiske krigen svidd av poesi og dempet den med sannhetens fasthet. Kategoriene til en viss dekorativ og rettferdiggjørende estetikk måtte vike for en analytisk, militant muse. Og poeter dukket opp i russisk litteratur, som om de ble bedt om å fokusere historiske hendelser mest skarpt og kategorisk: B. Slutsky, K. Simonov, M. Lukonin, S. Gudzenko og andre. Poesien deres er preget av den store patriotiske krigens grusomme stempel. I ånden til den strenge musen fra disse årene, gjettet mange deres smerte, lidelse, deres styrke, for temaet krig er ikke temaet kamper, men temaet liv og død, plikt og lidelse, kjærlighet og troskap, mot og håp, tap og seier - så er det evige temaer for verdenslyrikken.

Krigen skjerpet følelsen av hjemland og land for mange. Soldatene gikk for å dø for fedrelandet, og det var veldig viktig for dem å visuelt forestille seg hva det var? Og en ny oppdagelse av moderlandet finner sted, som K. Simonov fantastisk skrev om i diktet "Husker du, Alyosha ...":

Du vet, sannsynligvis, tross alt, hjemlandet -

Ikke byhuset der jeg bodde på ferie,

Og disse landeveiene som våre bestefedre gikk gjennom,

Med enkle kors fra deres russiske graver.

Temaet for moderlandet i russisk litteratur har alltid vært det mest relevante. K. M. Simonov, som fortsatte tradisjonen med russisk klassisk litteratur, koblet bildet av moderlandet med det innfødte landskapet. Temaet for moderlandet under den store patriotiske krigen finner en kunstnerisk løsning i poesi, det blir uendelig mangfoldig og rikt, og det er i det at dikternes kreative individualitet manifesteres.

Også poesi fra 1940-tallet refererer til Russlands historie, til dets heltedåder. Moralske og generelt åndelige tradisjoner får særlig betydning: i A. Tvardovskys dikt «Vasily Terkin» lever fortiden og dens heroiske tradisjoner videre:

Men gutta kommer allerede,

Fighters lever i krig,

Som en gang på tjuetallet

Deres medfedre

De går den harde veien,

Samme som for to hundre år siden

Gikk med en flintlåspistol

Russisk arbeider-soldat.

Ofte blir historiske skikkelser fra fortiden og folkehelter forvandlet av poeter til deltakere i den store patriotiske krigen, en folks kamp med fienden. Dette er for eksempel N. Tikhonovs dikt "Kirov er med oss!" skrevet i det beleirede Leningrad:

Under brølet av midnattskjell,

På et luftangrep ved midnatt

I Leningrads jernbein

Kirov går gjennom byen.

Poesien til den store patriotiske krigen er aktivitetens poesi. Og hvis aktivitet kunne drepe fienden, så ødela intensiteten av hat representert i diktningen fra krigsårene ham. Men poesi er en sfære av åndelig liv; den måtte "nå ut" til leseren, ta hans sinn og hjerte i besittelse og inspirere ham til å kjempe. I 1940-tallets poesi vokste det frem en ny kunstnerisk kvalitet – effektivitet, som også burde vært tilgjengelig og forståelig. Mange ordsmedere, hvis poetiske form vanligvis var kompleks, skrev enkelt og tilgjengelig i denne perioden. I arbeidet til B. Pasternak dukket det opp en tendens til enkelhet i de siste førkrigsårene. Men diktsamlingen hans «På tidlige tog» er fundamentalt forskjellig fra alle tidligere arbeider. B. Pasternak, som beholder sin poetiske teknikk, kommer til en klar form. Diktene hans er dedikert til folket foran og bak; de forherliger motet, patriotismen, verdigheten og adelen til folket som bar alle krigens vanskeligheter.

Krigsårenes poesi blir operativ, tilgjengelig, forståelig og nær masseleseren. Ønsket om effektiv poesi brakte mange kjente poeter til tidsskrifter under den store patriotiske krigen. Noen forskere legger merke til ufullkommenhet og en viss overfladiskhet, kunstnerisk svakhet ved "avis"-dikt, men understreker samtidig deres relevans og ideologiske orientering. Dette kan vi være enig i til en viss grad. Faktisk er det dikt blottet for lys poetisk tanke. Men "avis"-dikt er én ting, og dikt skrevet for en avis, for en soldats brosjyre, er en annen. Disse poetiske verkene har sin egen spesifisitet, sin egen leser, de kombinerer aktualitet og tilgjengelighet med høyt kunstnerskap. Og det er denne typen poesi som blir utbredt under den store patriotiske krigen.

De beste dikterne kommer til journalistikken. Sentral-, lokal- og frontlinjeaviser publiserer verk der relevans kommer til uttrykk i formuleringen av de viktigste livsproblemene og folkets kamp for sin selvstendighet, og kunstnerskap er organisk kombinert med tilgjengelighet. Det bør understrekes at de fleste av de mest betydningsfulle poetiske verkene fra denne perioden ble publisert i aviser. Som et eksempel, la oss sitere A. Akhmatovas dikt "Courage", laget med stor dyktighet og inspirasjon, men spesielt for en avis:

Vi vet hva som er på vekten nå

Og hva skjer nå.

Motets time har slått inn på vår vakt.

Og mot vil ikke forlate oss.

Det er ikke skummelt å ligge død under kuler,

Det er ikke bittert å være hjemløs, -

Og vi skal redde deg, russisk tale.

Flott russisk ord.

Vi vil bære deg fri og ren,

Vi vil gi det til våre barnebarn og redde oss fra fangenskap

For alltid!

Sjangerens unike karakter av militær poesi bør også understrekes: poetenes ønske om ordets effektivitet føder nye, transformerte folkloreformer som en trylleformular, en forbannelse, et rop, en sang, en ed og andre. Det mest kjente eksemplet er verket til A. Surkov "Song of the Brave", som, som en av de mest populære sangene fra den store patriotiske krigen, som glorifiserer mot i kampen mot fienden, ble bygget på de gjentatte ordtakene som er karakteristiske for konspirasjoner, som søker å "forhekse" lytteren, overbevise ham, innpode mot og forakt for døden:

Kulen er redd for de modige,

Bajonetten tar ikke de modige.

Ordforrådet, formen, selve billedspråket og strukturen i verset inkluderer også en følelse av historie. Moderniteten oppleves som en fortsettelse av fortiden, som en direkte fortsettelse av den hundre år gamle frigjøringskampen til de slaviske folkene mot utenlandske inntrengere:

Hever et smidd sverd mot Hitlers horder,

Vi dekket det slaviske landets vidder med brystene våre. (A. Surkov. "I den dødelige heten skjelver ospen under vinden").

Krigens folkelige karakter tilsvarer også dikternes appell til folklore-tradisjoner. Og hvis for noen folkebilder er motiver og teknikker stilisering, så er de for andre en måte å tenke på. Folklore-tradisjonen, som kom inn som en mektig strøm inn i litteraturen på 1940-tallet, hjalp forfattere til å snakke med folket på et språk nær deres estetiske smak, tradisjoner og nasjonale kjennetegn ved tenkning.

En spesiell plass i tekstene på 40-tallet er opptatt av temaet til en kvinne som bar på skuldrene hennes alle vanskelighetene med militære problemer og arbeid. I M. Isakovskys dikt "To a Russian Woman" oppfattes den patriotiske krigen gjennom bildet av en kvinne, gjennom forståelsen av hennes skjebne:

Du gikk og skjulte din sorg,

Den harde måten å arbeide på.

Hele fronten, fra hav til hav,

Du matet meg med brødet ditt.

I kalde vintre, i snøstormer,

Den har mange funksjoner

Soldatene ble varmet av frakkene sine,

Hva du sydde med omhu...

Krigsdiktningen var en slags kunstnerisk krønike om menneskeskjebner, folks skjebner. Dette er ikke så mye en hendelseskrønikk som en følelseskrønikk - fra den første sinte reaksjonen på det forræderske angrepet av Nazi-Tyskland:

Stå opp, stort land,

Stå opp for dødelig kamp

Med fascistisk mørk makt,

Med den fordømte horden!

Det særegne ved poesi som en type litteratur bidro til at den i krigstid tok en dominerende posisjon: "Vers fikk en spesiell fordel," vitnet N. Tikhonov, "det ble skrevet raskt, tok ikke mye plass i avisen , og gikk umiddelbart i bruk.»

Krigsårenes poesi er poesi av ekstraordinær intensitet. I løpet av krigsårene ble mange sjangre av poesi mer aktive - både de propagandaen, som stammer fra revolusjonen og borgerkrigen, og de lyriske, bak som sto en hundre år gammel tradisjon.

Krigen skilte kjære, utsatte menneskelige hengivenheter for en alvorlig prøvelse, og understreket den høye verdien av kjærlighet, ømhet, viktigheten og nødvendigheten av vennlige følelser. Krigslyrisk poesi reflekterte fullt ut denne tørsten etter menneskeheten. Alvorlige prøvelser herdet ikke folk.

Arbeidsbeskrivelse

Formålet med dette arbeidet er å studere sjangeren, tematiske og kunstneriske trekk ved diktningen i krigsårene.
Ut fra det uttalte målet for arbeidet kan følgende oppgaver formuleres:
identifisere sjangeren og den estetiske naturen til militære tekster;
utforske den ideologiske og tematiske orienteringen og den kunstneriske originaliteten til militær poesi;

Krigsdiktningen var en slags kunstnerisk krønike om menneskeskjebner, folks skjebner. Dette er ikke så mye en hendelseskrønikk som en følelseskrønikk - fra den første sinte reaksjonen på det forræderske angrepet av Nazi-Tyskland:

Stå opp, stort land,

Stå opp for dødelig kamp

Med fascistisk mørk makt,

Med den fordømte horden! -

til de siste avskjedsordene til de som overlevde krigen for å bevare fedrelandet

Og verdsetter det hellig,

Brødre, din lykke -

Til minne om kriger-broren,

At han døde for henne.

Dikt fra krigsårene vil hjelpe deg å gjenoppleve det rike spekteret av følelser født av denne tiden, og deres enestående styrke og gripekraft, og vil hjelpe deg å unngå den feilaktige, ensidige ideen om en krigsseier med utfoldede bannere, orkestre , ordre, generell jubel, eller et krigsnederlag med fiaskoer, død, blod, tårer i halsen. I 1941 meldte sytten år gamle Yulia Drunina seg frivillig til å gå til fronten og kjempet til seier:

Jeg har bare sett hånd-til-hånd kamp én gang.

En gang i virkeligheten og hundrevis av ganger i en drøm.

Hvem sier at krig ikke er skummelt?

Han vet ingenting om krigen.

Hennes ønske om å male et objektivt bilde er forståelig, for å fortelle påfølgende generasjoner sannheten om uforglemmelige dager: "Frigjøringskrigen er ikke bare død, blod og lidelse. Den er også gigantiske oppsving i menneskeånden - uselviskhet, uselviskhet, heltemot."

I den store prøvelsens time åpnet menneskesjeler seg, folkets moralske styrke ble avslørt, og poesien reflekterte dette. Krigsdiktere observerte ikke hendelser utenfra - de levde etter dem. Naturligvis varierte omfanget av deres personlige deltakelse i krigen. Noen gikk gjennom det som menige og offiserer i den sovjetiske hæren, andre som krigskorrespondenter, og andre viste seg å være deltakere i enkelte individuelle begivenheter.

Den lidenskapelige historien satte mye på plass, revurderte mye og forklarte mye. Men bare kunst kan uttrykke og bevare sinnstilstanden til en samtid fra disse årene.

I folkets enhets dager i møte med livsfare, i dagene med tunge og bitre tap, lidelser og savn, var poesien en agitator og tribune, en hjertelig samtalepartner og en nær venn. Hun snakket lidenskapelig om heltemot og udødelighet, om hat og kjærlighet, om hengivenhet og svik, om glede og sorg. «Aldri i hele poesiens historie har det blitt etablert en så direkte, nær, hjertelig kontakt mellom forfattere og lesere som under den fedrelandskrigs dager», vitner dens deltaker, poeten A. Surkov. Fra et brev fra fronten fikk han vite at i lommen til den drepte soldaten fant de et stykke papir med strekene hans dekket av blod:

Ospeskogen er kald og elven er smal,

Ja, blå skog og gule felt.

Du er den søteste av alle, den mest dyrebare av alle, russisk,

Moldrik, hard jord.

Poeten M. Isakovsky fikk også et brev fra fronten. Det ble skrevet av en vanlig soldat: "Tro meg, ingen andre ord kan inspirere til et angrep på fienden som dine ord, kamerat Isakovsky."

"...Under beleiringen og hungersnøden levde Leningrad et intenst åndelig liv," husket N.K. Chukovsky. "I det beleirede Leningrad leste de overraskende mye. De leste klassikerne, de leste diktere; de ​​leste i utgravninger og pillebokser, de leste på batterier og på frosset i isskip; de tok armfuller med bøker fra døende bibliotekarer og i utallige frosne leiligheter, liggende i lyset av røykerier, de leste, leste. Og de skrev mye poesi. Her, det som allerede hadde skjedd gang i det nittende og tjuende år ble gjentatt - poesi plutselig fikk en ekstraordinær "" .

Det særegne ved poesi som en type litteratur bidro til at den i krigstid tok en dominerende posisjon: "Vers fikk en spesiell fordel," vitnet N. Tikhonov, "det ble skrevet raskt, tok ikke mye plass i avisen , og gikk umiddelbart i bruk.»

Krigsårenes poesi er poesi av ekstraordinær intensitet. I løpet av krigsårene ble mange sjangre av poesi mer aktive - både de propagandaen, som stammer fra revolusjonen og borgerkrigen, og de lyriske, bak som sto en hundre år gammel tradisjon.

Hun skilte kjære, utsatte menneskelige hengivenheter for en alvorlig test, understreket den høye verdien av kjærlighet, ømhet, viktigheten og nødvendigheten av vennlige følelser. Krigslyrisk poesi reflekterte fullt ut denne tørsten etter menneskeheten. Alvorlige prøvelser herdet ikke folk.

Det var ikke en person i landet som ikke kjente til K. Simonovs dikt "Vent på meg, og jeg kommer tilbake ..." (1941). Den ble publisert i frontlinjeaviser og sendt til hverandre i brev fra og til fronten. Etter en lang pause kom den halvglemte sjangeren til det poetiske budskapet, så utbredt i poesien på Pushkins tid, til liv i disse årene og fikk bred anerkjennelse.

Overbevisende bevis på blomstringen av lyrisk poesi fra krigstid er suksessen i sangsjangeren. «Song of the Brave» og «Ogonyok», «Oh, My Mists» og «Fire is Beating in a Close Stove», «Oh, Roads» og «In the Forest at the Front» og andre ble virkelig populære. De var sunget i skyttergravene og i salene, i graver og i hovedsteder. Disse sangene uttrykker sin tid og ble dens symbol, dets kallesignaler. Under borgerkrigen var «Vekstens vinduer», propagandaplakater som V. Majakovskij og hans kamerater tegnet og signerte, viden kjent. Hans erfaring ble brukt under den store patriotiske krigen i TASS Windows.

Men bevegelsen av filosofiske tekster stoppet ikke under krigen. Poeter er fortsatt opptatt av de evige spørsmålene om tilværelsen, meningen med livet, kunstens vesen, død og udødelighet.

I de dager forsvant livet, livet forsvant,

Eksistensen har kommet til sin rett, -

skrev O. Berggolts, som var i beleiret Leningrad.

Under den store patriotiske krigen steg A. Akhmatovas stemme til høy sivil patos:

Vi vet hva som er på vekten nå

Og hva skjer nå.

Motets time har truffet vår vakt,

Og mot vil ikke forlate oss...

Det ble også laget verk av store sjangere - ballader og dikt.

Sidene i O. Berggoltz' dikt «February Diary» (1942), «Leningrad Poem» (1942) høres ut som en sørgmodig, men også livsbekreftende hymne til Leningrads ære, som motsto den enestående blokaden.

På den tiden begynte arbeidet med mange poetiske verk på denne måten – med dype livsomveltninger. Poetisk fantasy og fiksjon hjalp bare til å forstå, utdype, utvide og skildre fakta, hendelser og menneskers skjebner.

Juniorløytnant V.P. Antokolsky døde en heroisk død på slagmarkene 6. juli 1942. I det dypt tragiske gravskriftsdiktet «Sønn» (1943) ble hans død sørget av faren, den berømte poeten P.G. Antokolsky. Han bygget sitt arbeid i form av en konfesjonell monolog. De siste linjene i diktet høres ut som et rekviem, ikke bare for sønnen hans, men for alle de som døde i krigen:

Farvel min sol. Farvel min samvittighet.

Farvel til min ungdom, kjære sønn.

Ha det. Tog kommer ikke derfra.

Ha det. Fly flyr ikke dit.

Ha det. Ingen mirakel vil gå i oppfyllelse.

Men vi drømmer bare drømmer. De drømmer og smelter.

De sier at når våpnene brøler, er musene stille. Men fra krigens første til siste dag stoppet ikke dikternes stemme. Og kanonilden kunne ikke overdøve den. Aldri før har leserne lyttet så følsomt til dikternes stemme. Den berømte engelske journalisten Alexander Werth, som tilbrakte nesten hele krigen i Sovjetunionen, i boken "Russland i krigen 1941-1945." vitnet: "Russland er kanskje også det eneste landet hvor millioner av mennesker leser poesi, og bokstavelig talt alle leste poeter som Simonov og Surkov under krigen."

De sier at det første offeret i krig er sannhet. Da de, for en av jubileene for seieren, bestemte seg for å publisere Sovinformburo-rapporter i et solid bind, så, etter å ha lest dem på nytt, forlot de denne fristende ideen - det var så mange ting som krevde betydelige avklaringer, rettelser og tilbakevisninger . Men det er ikke så enkelt. Faktisk var myndighetene redde for sannheten, de prøvde å pudre, brune og tie den stygge sannheten (Sovinformburo rapporterte ikke overgivelsen av noen store byer, for eksempel Kiev, til fienden i det hele tatt), men de krigførende menneskene tørste etter sannhet trengte de den som luft, som moralsk støtte, som åndelig kilde til motstand. For å overleve var det først og fremst nødvendig å forstå den sanne omfanget av faren som truer over landet. Krigen begynte med så uventede tunge nederlag, landet befant seg på en slik kant, to skritt fra avgrunnen, at det var mulig å komme seg ut bare ved å se den grusomme sannheten rett i øynene, fullt ut innse hele omfanget av alles ansvar for utfallet av krigen.

Lyrisk poesi, den mest følsomme "seismografen" av den mentale tilstanden i samfunnet, avslørte umiddelbart dette brennende behovet for sannhet, uten hvilken en følelse av ansvar er umulig, utenkelig. La oss tenke på betydningen av linjene i Tvardovskys «Vasily Terkin» som ikke er blitt slettet selv ved gjentatte sitater: de er rettet mot den trøstende og betryggende løgnen som avvæpner folk og gir dem falske forhåpninger. På den tiden ble denne interne kontroversen oppfattet spesielt akutt og var trassig aktuell:

Og mer enn noe annet
Ikke for å leve sikkert -
Uten hvilken? Uten ekte sannhet,
Sannhet som treffer rett inn i sjelen,
Hadde den bare vært tykkere
Uansett hvor bittert det måtte være.

Poesi (selvfølgelig de beste tingene) har gjort mye for å vekke mennesker, i alvorlige, katastrofale omstendigheter, en følelse av ansvar, en forståelse av at folkets skjebne avhenger av dem, av alle - av ingen andre, av ingen andre land.

Den patriotiske krigen var ikke en duell mellom blodige diktatorer – Hitler og Stalin, slik noen forfattere og historikere tror. Uansett hvilke mål Stalin forfulgte, forsvarte det sovjetiske folket sitt land, sin frihet, sine liv. Og folk tørstet da etter sannheten, fordi den styrket deres tro på krigens absolutte rettferdighet som de måtte føre. Under forhold med overlegenhet for den fascistiske hæren var det umulig å overleve uten en slik tro. Denne troen matet og gjennomsyret poesien.

Husker du fortsatt den tørre halsen?
Når, raslende med ondskapens nakne kraft,
De brølte og ropte mot oss
Og høsten var et skritt med prøvelser?

Men å ha rett var et slikt gjerde,
Som enhver rustning var dårligere enn, -

Boris Pasternak skrev på den tiden i diktet "Vinner".

Og Mikhail Svetlov, i et dikt om en "ung innfødt av Napoli", en deltaker i nazistenes aggressive kampanje i Russland, hevder også den ubetingede riktigheten av vår væpnede motstand mot inntrengerne:

Jeg skyter - og det er ingen rettferdighet,
Fairere enn kulen min!
("italiensk")

Og selv de som ikke hadde den minste sympati for bolsjevikene og sovjetregimet - flertallet av dem - inntok en ubetinget patriotisk, "defensiv" posisjon etter Hitlers invasjon.

Vi vet hva som er på vekten nå
Og hva skjer nå.
Motets time har truffet vår vakt,
Og mot vil ikke forlate oss.
("Mot")

Dette er dikt av Anna Akhmatova, som hadde et veldig stort og berettiget poeng mot det sovjetiske regimet, noe som ga henne mye sorg og harme.

En brutal krig på grensen av fysisk og åndelig styrke var utenkelig uten åndelig frigjøring og ble ledsaget av en spontan frigjøring fra de offisielle dogmene som kvalt det levende livet, fra frykt og mistenksomhet. Dette vitnes også om av lyrisk poesi, bestrålt med frihetens livgivende lys. I det sultne, døende beleirede Leningrad i den forferdelige vinteren 1942, skrev Olga Berggolts, som ble sjelen til den heroiske motstanden til denne langmodige byen:

I skitt, i mørke, i sult, i tristhet,
hvor døden, som en skygge, fulgte etter hælene hans,
Vi pleide å være så glade
de pustet så vill frihet,
at barnebarna våre ville misunne oss.
("februardagbok")

Bergholz følte denne lykken over indre frigjøring så skarpt, sannsynligvis også fordi hun før krigen hadde muligheten til fullt ut å oppleve ikke bare de ydmykende «treningene» og «unntakene», men også «høflighetens gendarmer» og gledene ved fengsel. Men denne følelsen av nyvunnet frihet oppsto blant mange mennesker. Akkurat som følelsen av at gamle standarder og ideer ikke lenger er gyldige, ga krigen opphav til en annen beretning.

Noe veldig stort og skummelt -
Brakt av tiden på bajonetter,
La oss ikke se i går
Med vår sinte visjon i dag.
("Det er som å se opp ned i en kikkert ...")

Dette endrede verdensbildet åpenbarer seg allerede i dette diktet skrevet av Simonov i begynnelsen av krigen. Og sannsynligvis her ligger hemmeligheten bak den ekstraordinære populariteten til Simonovs tekster: hun fanget de åndelige, moralske skiftene i massebevisstheten, hun hjalp leserne til å føle og innse dem. Nå, "i møte med stor ulykke", blir alt sett annerledes: reglene for livet ("Den kvelden, forbereder oss til å dø, har vi for alltid glemt hvordan vi skal lyve, Hvordan jukse, hvordan være gjerrige, Hvordan skjelve over våre god»), og døden, som lurer ved hvert skritt ("Ja, vi lever, uten å glemme, at turen rett og slett ikke har kommet, at døden, som en rund bolle, går rundt bordet vårt hele året"), og vennskap ( "Blasten med arv blir tyngre og tyngre, vennekretsen din er allerede den samme. De legger den byrden på sine skuldre...") og kjærlighet ("Men i disse dager vil verken kropp eller sjel forandre deg" ). Slik ble alt dette uttrykt i Simonovs dikt.

Og poesien i seg selv er i ferd med å bli kvitt (eller burde bli kvitt) - dette er kravet til den harde virkeligheten til en grusom krig, til et endret verdensbilde - fra den kunstige optimismen og offisielle selvtilfredsheten som hadde blitt inngrodd i poesien i før- krigstid. Og Alexey Surkov, som selv hyllet dem på midten av 30-tallet: "Vi ser rolig inn i en forferdelig morgendag: Og tiden er for oss, og seieren er vår" ("Slik vil det være"), "I våre platonger, alle ryttere er valgt ut - Voroshilovs skyttere. Våre kuler og rødglødende kniver vil møte fiendens kavaleri på blankt hold" ("Terskaya marsjering"), etter å ha opplevd smerten og skammen av nederlagene i det førtiførste året på vestfronten, "mer kresne og skarpere " dømmer ikke bare "handlinger, mennesker, ting", men også poesi selv:

Da de ble røde av blod,
Fra sjelen til en soldat, for å være ærlig,
Som et dødt blad om høsten har det falt
Vakre ord er tørre skall.
("Nøkler til hjertet")

Bildet av moderlandet gjennomgår dyptgripende endringer i poesien, som for en rekke diktere ble det semantiske og emosjonelle sentrum av deres kunstneriske verden på den tiden. I en av artiklene hans i 1943 skrev Ilya Erenburg: «Selvfølgelig var det kjærlighet til moderlandet før krigen, men denne følelsen endret seg også. Tidligere prøvde de å formidle det i skala, og sa "fra Stillehavet til Karpatene." Russland, så det ut til, ikke passet inn på det enorme kartet. Men Russland ble enda større når det passet inn i alles hjerte.» Det er helt klart at Ehrenburg, da han skrev disse linjene, husket "Song of the Motherland" komponert i 1935 av Vasily Lebedev-Kumach - høytidelig, som de sa da, majestetisk. Stor selvrespekt og glede burde være forårsaket av det faktum at "mitt hjemland er bredt, det er mange skoger, åkre og elver i det," at det strekker seg "fra Moskva til utkanten, fra de sørlige fjellene til de nordlige hav." Dette moderlandet skjenker deg - sammen med alle andre - med strålene av dets storhet og herlighet, du er bak det, enormt og mektig, som bak en steinmur. Og det skal bare fremkalle en følelse av respektfull beundring og stolthet i deg. "Vi likte ikke Lebedev-Kumach, den styltede "O" om det store landet - vi hadde og forble rett," skrev den da unge frontlinjepoeten Semyon Gudzenko i sin krigsdagbok, ikke uten grunn uten å sette "jeg". men vi" .

Et fundamentalt forskjellig bilde fra det av Lebedev-Kumach vises i Simonovs dikt "Motherland" - polemikken er slående:

Ho på timen da den siste granaten
Allerede i hånden din
Og på et kort øyeblikk må du huske det med en gang
Alt vi har igjen er i det fjerne

Du husker ikke et stort land,
Hvilken har du reist og lært?
Husker du hjemlandet ditt - som dette,
Hvordan du så henne som barn.

Et stykke land, lent mot tre bjørketrær,
Den lange veien bak skogen,
En liten elv med en knirkende vogn,
Sandstrand med lave piletrær.

Her blir ikke endeløse åkre, men en "lapp med land", "tre bjørker" en uuttømmelig kilde til patriotisk følelse. Hva mener du, menneskelig sandkorn, for et enormt land som ligger «rørende tre store hav»; og når det kommer til et "stykke land" som du er uløselig, blodig forbundet med, er du fullstendig ansvarlig for det; hvis fiender angriper det, må du skjerme det, beskytte det til siste bloddråpe. Her skifter alt plass: det er ikke du som er under den velvillige beskyttelsen av moderlandet, som entusiastisk tenker på dets mektige storhet, men det trenger deg, din uselviske beskyttelse.

"Three Birches" ble det mest populære, mest forståelige og nærmeste bildet av moderlandet til samtidige. Dette bildet (mer presist, tanken og følelsen som ga opphav til det) spiller en ekstremt viktig - grunnleggende - rolle i Simonovs krigstidspoesi (og ikke bare poesi, dette er ledemotivet til hans skuespill "Russian People"):

Du vet, sannsynligvis, tross alt, hjemlandet -
Ikke byhuset der jeg bodde på ferie,
Og disse landeveiene som våre bestefedre gikk gjennom,
Med enkle kors fra deres russiske graver.

Jeg vet ikke hvordan du har det, men jeg er sammen med landsbyjenta
Veimelankoli fra landsby til landsby,
Med en enketåre og en kvinnesang
For første gang kom krigen sammen på landeveiene.
("Husker du, Alyosha, veiene i Smolensk-regionen ...")

Og ikke bare Simonovs krig vekket en så ivrig, en slik personlig oppfatning av moderlandet. De mest mangfoldige dikterne - både i alder, livserfaring og estetiske preferanser - var enige om dette.

Dmitry Kedrin:
Hele denne regionen, kjære for alltid,
I stammene til hvitvingede bjørker,
Og disse iskalde elvene,
I de områdene der du vokste opp.
("Motherland")

Pavel Shubin:
Og han så en hytte
Veien under lerretshimmelen
Og - med vinger mot solnedgangen -
Bjørketre med storkereir.
("Bjørk")

Mikhail Lvov:
Bjørketre tynn kjede
I det fjerne smeltet det og bleknet bort.
Steppen ruller opp til halsen din -
Prøv å ta den vekk fra halsen.

Bilen flyr ut i havet, inn i brødet.
Jagerflyen åpnet døren til hytta.
Og steppen kommer til hjertet -
Prøv å rive det vekk fra hjertet ditt.
("Steppe")

I krigstidens beste dikt er kjærlighet til moderlandet en dyp, hardt tilvinnet følelse som skyr prangende offisiell grandiositet. Dikt skrevet helt på slutten av krigen vitner om de alvorlige endringene i folks patriotiske følelser i løpet av de fire krigsårene. Slik så Ilya Ehrenburg på moderlandet og seieren da:

Hun hadde på seg en falmet tunika,
Og føttene mine var såre de blødde.
Hun kom og banket på huset.
Moren åpnet den. Bordet var dekket til middag.
«Din sønn tjente sammen med meg i regimentet alene,
Og jeg kom. Mitt navn er Victory."
Det var svart brød hvitere enn hvite dager,

Og tårene var salte salter.
Alle hundre hovedsteder ropte i det fjerne,
De klappet i hendene og danset.
Og bare i en rolig russisk by
De to kvinnene var stille som om de var døde.
("9. mai 1945")

Ideer om innholdet i slike begreper som sivilt og intimt i poesi endret seg også veldig betydelig. Poesi kvittet seg med fordommene mot det private, «huslige», som ble oppdratt i tidligere år; i henhold til «førkrigsnormer» var disse egenskapene - offentlige og private, borgerlige og intime - langt fra hverandre, og til og med motarbeidet. Opplevelsen av krigen presset dikterne til den ytterste oppriktighet av selvuttrykk; Mayakovskys berømte formel ble satt i tvil: "...jeg ydmyket meg ved å stå ved strupen på min egen sang." En av hans mest trofaste og flittige elever, Semyon Kirsanov, skrev i 1942:

Krig passer ikke inn i en ode,
og mye av det er ikke for bøkene.
Jeg tror at folk trenger
en ærlig dagbok for sjelen.

Men dette gis ikke med en gang -
Er ikke sjelen din fortsatt streng? -
og ofte i en avisfrase
levelinjen går.
("Plikt")

Alt her er riktig. Og det faktum at de beste poetiske verkene i disse årene var "en ærlig dagbok for sjelen." Og det faktum at denne åpenheten og åndelige åpenheten ikke kom umiddelbart. Ikke bare de skremte redaktørene, men også dikterne selv skilte seg ikke lett med dogmatiske ideer, med snevre "standarder", og ga ofte foretrekk til veien som var "mer tråkket og lettere", rimende politiske rapporter eller militære episoder fra Sovinformburo-rapporter - dette ble vurdert i rekkefølgen av tingene.

I moderne litterære anmeldelser, når det gjelder de beste diktverkene fra krigsårene, ved siden av "Terkin", et verk av episk omfang, uten å nøle, uten en skygge av tvil, plasserer de den mest intime "Dugout" av Surkov og "Vent på meg" av Simonov. Tvardovsky, en veldig streng og til og med kresen kjenner av poesi, betraktet i et av krigstidsbrevene de diktene av Simonov, som var "en åpenhjertig dagbok for sjelen", for å betrakte "det beste som er i vår krigstidspoesi," disse er "dikt om det viktigste, og i dem fremstår han (Simonov - L.L.) som den poetiske sjelen til den nåværende krigen."

Etter å ha skrevet "Dugout" og "Wait for Me" (begge diktene er utstrømningen av en sjel som er rystet av de tragiske hendelsene i det førtiførste året), tenkte forfatterne ikke engang på å publisere disse diktene, som senere fikk enestående popularitet; publikasjoner skjedde ved en tilfeldighet. Poetene var sikre på at de hadde komponert noe intimt, blottet for samfunnsinnhold og uten interesse for allmennheten. De har sine egne tilståelser om dette.

"Diktet som sangen ble født fra oppsto," husket Surkov, "ved et uhell. Det skulle ikke bli en sang. Og det lot ikke engang som om det ble et publisert dikt. Dette var seksten «hjemmekoselige» linjer fra et brev til kona hans. Brevet ble skrevet i slutten av november 1941, etter en svært vanskelig frontlinjedag for meg nær Istra, da vi etter en vanskelig kamp måtte kjempe oss ut av omringningen med et av regimentene.»

"Jeg trodde at disse diktene var min personlige sak ..." sa Simonov. – Men så, noen måneder senere, da jeg måtte være helt i nord og da snøstormer og dårlig vær noen ganger tvang meg til å sitte i flere dager et sted i en grave eller i et snødekt tømmerhus, i disse timene, for for å fordrive tiden, måtte jeg lese poesi for en rekke mennesker. Og en rekke mennesker, dusinvis av ganger, i lyset av et parafinrøykeri eller en håndholdt lommelykt, kopierte diktet «Vent på meg» på et stykke papir, som jeg, som det tidligere virket for meg, bare skrev for én person. Det var dette faktum at folk skrev om dette diktet, at det nådde deres hjerter, som fikk meg til å publisere det i avisen et halvt år senere.»

Historien til disse to mest kjente diktene fra disse årene taler om et brennende sosialt behov som dukket opp i de aller første månedene av krigen for lyrikk, for en intim, ansikt til ansikt samtale mellom poeten og leseren. Ikke hos leserne, men hos leseren – dette må understrekes. «Vi trekker oss tilbake igjen, kamerat...»; «Ikke gråt! «Den samme sene varmen henger over de gule steppene...»; «Når du sender en venn på sin siste reise...»; "Når du kommer inn i byen din ..." - dette er Simonov. "...Å kjære, fjerntliggende, hører du?..."; "Husker du at det fortsatt er plass i verden, veier og jorder?..."; «...Husk disse dagene. Hør litt og du - med din sjel - vil høre i samme time...» - dette er Olga Berggolts. "Legg denne sangen på hjertet ditt ..."; "Du vil ikke kunne skille deg med overfrakken din ..."; "Det var ikke forgjeves at vi komponerte en sang om det blå lommetørkleet ditt ..." - dette er Mikhail Svetlov.

Dette sammentreffet av teknikk er betydelig: diktene er bygget på en konfidensiell appell til en person, i hvis sted mange lesere kan sette seg selv. Dette er enten en melding til en veldig nær person - en kone, elsket, venn eller en intim samtale med en samtalepartner som forstår deg godt, når patos og holdning er upassende, umulig, falsk. Alexei Surkov snakket om dette trekk ved den lyriske poesien fra krigsårene i en rapport laget på slutten av det første året av krigen: "Og denne krigen fortalte oss: "Ikke rop, snakk stille!" Dette er en av sannhetene, hvis glemsel skulle føre til krig eller tap av stemme, eller tap av ansikt. I krig er det ingen grunn til å rope. Jo nærmere en person er døden, jo mer høylytt prat irriterer ham. I krig , alle roper på en soldat – kanoner, maskingevær, bomber og befal, og alle har et poengrett.Men ingen steder i krigsreglementet står det skrevet at en poet også har rett til å bedøve en soldat med slagordtomprat. ”

Kjærlighetstekster inntok uventet en stor plass i poesi på den tiden og nøt ekstraordinær popularitet (man bør nevne de poetiske syklusene "With You and Without You" av Konstantin Simonov og "Long History" av Alexander Gitovich, diktene "Ogonyok" og "In skogen ved fronten» av Mikhail Isakovsky, «Mørk natt» av Vladimir Agatov, «Min elskede» og «Random Waltz» av Evgeny Dolmatovsky, «Du skriver et brev til meg» av Joseph Utkin, «I en solfylt lysning» av Alexei Fatyanov, "In the hospital" av Alexander Yashin, "Small Hands" av Pavel Shubin, etc.). I mange år var kjærlighetspoesi i innhegningen; den dominerende propaganda utilitarismen presset den til den fjerne periferien av sosial og litterær eksistens som "personlig og smålig." Hvis vi tar disse ideologiske forskriftene om tro: er det opp til å elske poesi, når det er en enestående grusom, blodig krig, unngår ikke poesi dermed tidens hovedoppgaver? Men dette var primitive og falske ideer om både poesi og de åndelige behovene til vår samtid. Poesi fanget nøyaktig selve essensen av den utfoldende krigen: "Kampen er hellig og rettferdig, dødelig kamp er ikke for herlighetens skyld, for livets skyld på jorden" (A. Tvardovsky). Og kjærlighet til diktere er den høyeste manifestasjonen av livet, det er "det som menn vil dø for overalt - utstrålingen av en kvinne, en jente, en kone, en brud - alt vi ikke kan gi opp, vi dør, overskygger oss selv" (K. Simonov) .

De fleste diktene ble skrevet i 1942 («Artilleristens sønn» av K. Simonov på slutten av 1941): «Zoya» av M. Aliger, «Liza Chaikina» og «Twenty Eight» av M. Svetlova, «The Tale» av 28 gardister" N. Tikhonova, "Moskva er bak oss" av S. Vasiliev, "February Diary" av O. Berggolts. I 1943 fullførte V. Inber «Pulkovo Meridian», startet i 1941, og P. Antokolsky fullførte diktet «Sønn». Men det var få reelle suksesser blant dem – kanskje var det derfor det i andre halvdel av krigen ble skrevet færre og færre dikt. De fleste av diktene som er oppført er i hovedsak essays skrevet i vers; det narrative, og ofte til og med dokumentariske, plottet presser uunngåelig forfatterne mot beskrivende og illustrative egenskaper, som bare er en imitasjon av det epos og er kontraindisert for poesi. Det er umulig å ikke legge merke til den kunstneriske overlegenheten til diktene som var forfatterens bekjennelse (i denne forbindelse skiller «Februardagboken» av O. Bergholz seg ut for sin integritet, organisitet og ekte oppriktighet), og ikke en historie. om det han så eller om en hendelse eller helt. I de verkene som kombinerer narrative og lyriske prinsipper, er fortellingen klart dårligere enn tekstene når det gjelder kraften til følelsesmessig påvirkning; det er de lyriske digresjonene som utmerker seg ved høy emosjonell spenning.

"Jeg prøver å holde fast i hverdagslivets sandkorn slik at de kan slå seg ned i menneskers flytende minne, som sanden på havet," - slik formulerer Vera Inber sin kunstneriske oppgave i "Pulkovo Meridian". Og faktisk, i diktet er det mange slike detaljer i hverdagen: frosne busser og vann fra Neva-ishullet og unaturlig stillhet - "ingen bjeffing, ingen mjauing, ingen fuglepip." Men alt dette kan ikke sammenlignes når det gjelder innvirkningskraften på leseren med dikterens oppriktige innrømmelse av at følelsen av sult drev henne til hallusinasjoner:

Jeg ligger og tenker. Om hva? Om brød.
Om skorpen drysset med mel.
Hele rommet er fullt av det. Til og med møbler
Han tvang ut. Han er nær og så
Langt borte, som det lovede land.

I diktet sitt snakker Pavel Antokolsky om barndommen og ungdommen til sønnen, som døde ved fronten. Kjærlighet og tristhet farger denne historien, der sønnens tragiske skjebne er forbundet med de historiske katastrofene på 1900-tallet, med fascismen som forberedte og deretter lanserte aggressive kampanjer; poeten presenterer en beretning til sin tyske jevnaldrende, som oppdro sønnen som en grusom, sjelløs eksekutør av blodige planer for slaveri av land og folk; "Gutten min er en mann, og din er en bøddel." Og likevel handler de mest gripende linjene i diktet om den uunngåelige sorgen til en far som krigen tok hans elskede sønn fra:

Ha det. Tog kommer ikke derfra.
Ha det. Fly flyr ikke dit.
Ha det. Ingen mirakel vil gå i oppfyllelse.
Men vi drømmer bare drømmer. De drømmer og smelter.

Jeg drømmer at du fortsatt er et lite barn,
Og du er glad, og du tråkker dine bare føtter
Det landet der så mange ligger gravlagt.
Dette avslutter historien om sønnen.

Toppen av poesien vår var "Vasily Terkin" (1941-1945) av Alexander Tvardovsky. Tvardovsky oppfant ikke helten sin, men fant, funnet blant menneskene som kjempet i den store patriotiske krigen, en moderne, positivt vakker type og skildret ham sannferdig. Men et eget kapittel er viet til "Terkin" i læreboken, så vi vil ikke snakke om ham.

Her snakket vi om dikt født av krigen, men denne anmeldelsen bør avsluttes med en historie om den første dikteren født av den store patriotiske krigen.

Under krigen kom en halvutdannet Iflian-student, en 20 år gammel soldat som nylig hadde blitt utskrevet fra sykehuset etter å ha blitt alvorlig såret under et raid bak fiendens linjer, til Ehrenburg og leste diktene han hadde skrevet på sykehuset. og permisjon på grunn av skade. Diktene til Semyon Gudzenko gjorde et enormt inntrykk på Ehrenburg: han arrangerte en kreativ kveld for den unge poeten, anbefalte ham - sammen med Grossman og Antokolsky - til Forfatterforeningen, og bidro til utgivelsen av hans første tynne diktbok i 1944. På kvelden ga Ehrenburg en innsiktsfull, profetisk karakterisering av Gudzenkos dikt: «Dette er poesi fra krigens indre. Dette er poesien til en krigsdeltaker. Dette er poesi ikke om krigen, men fra fronten... Poesien hans virker for meg å varsle om poesi.» Her er et av Gudzenkos dikt som overrasket Ehrenburg så mye:

Når de går til døden, synger de, men før
dette
du kan gråte.
Tross alt er den mest forferdelige timen i kamp
en times venting på et angrep.
Snøen er full av miner rundt omkring
og ble svart av mitt støv.
Mellomrom.
Og en venn dør
Og det betyr at døden går forbi.
Nå er det min tur.
Følg meg alene
jakten er i gang.
Faen du
førtiførste år
og infanteri frosset i snøen.
Jeg føler at jeg er en magnet
at jeg tiltrekker meg miner.
Mellomrom.
Og løytnanten hveser.
Og døden går forbi igjen.
Men vi allerede
ute av stand til å vente.
Og han leder oss gjennom skyttergravene
nummen fiendskap
et hull i nakken med en bajonett.
Kampen var kort.
Og så
drakk iskald vodka,
og plukket den ut med en kniv
fra under neglene
Jeg er noen andres blod.
("Før angrepet")

Alt skrevet av Gudzenko på den tiden er i hovedsak en lyrisk dagbok - dette er tilståelsen til "sønnen til et vanskelig århundre", en ung soldat fra den store patriotiske krigen. Poeten, som mange tusen unge menn, nesten gutter, som «startet ved daggry i juni», «var infanteri i et rent felt, i gjørme i en skyttergrav og i ild». Gudzenko skriver om det de alle så og hva han selv opplevde: om det første slaget og døden til en venn, om de bitre tilbaketrekningsveiene og hvordan de stormet byen "dør-til-dør og til og med dør-til-dør" , om den iskalde kulden og flammene fra branner, om angrepene "tålmodighet" og "blindt raseri".

Pavel Antokolsky kalte Gudzenko «den befullmektigede representanten for en hel poetisk generasjon». Publisering av diktene hans i 1943-1944. som om å rydde vei for en hel galakse av unge frontlinjepoeter som sluttet seg til ham i de første etterkrigsårene, og forberedte leserne på å oppfatte deres «kruttluktende replikker» (S. Orlov). Poesien til frontlinjegenerasjonen har blitt et av de mest slående og betydningsfulle litterære fenomenene. Men dette var allerede etter Seieren, og det bør vurderes innenfor rammen av etterkrigstidens litterære prosess.

Årene med den store patriotiske krigen forårsaket en enestående økning i poesi av sivil, patriotisk natur. Følelsen av hjemland har forsterket seg. Inderlige dikt vises der bildet av moderlandet, Russland er fylt med historisk dybde ("The Thought of Russia" av D. Kedrin, "The Field of Russian Glory" av S. Vasiliev, "The Lay of Russia" av M. Isakovsky). Følelsen av nasjonal identitet får spesiell betydning (K. Simonov "Husker du, Alyosha ...").

For mange diktere var krigsårene en ny side med kreativitet, et vendepunkt som restrukturerte stilen deres (Pasternak, Akhmatova).

Ved krigens begynnelse utviklet poesien seg innenfor rammene av journalistiske og odiske sjangere, som var av tiltalende, agiterende karakter. Sang var av særlig betydning i diktningen i krigstiden. På den aller første dagen av krigen dukket V. Lebedev-Kumachs sang "Holy War" opp, som ble det poetiske emblemet til den store patriotiske krigen. I «Den hellige krig» ble sinne mot inntrengerne og hat mot dem uttrykt med en slik kraft som senere ble kjernen i krigspoesi.

«Song of the Brave» av A. Surkov hadde en kallende karakter. Det var veldig viktig å nå sjelen, hjertet til forsvareren av moderlandet. Sangene kombinerte intim lyrisk følelse og borgerlig patos. Sjelens mest intime bevegelser fikk en typisk, generell karakter; kjærlighet til en fjern jente, lengsel etter henne smeltet sammen med kjærlighet til ens hjemland. Skrevet under krigsårene “In the front-line forest”, “Spark”, “There is no better flower than that...” av M. Isakovsky, “In the dugout”, “Lyrical song” av A. Surkov, "Dark Night" av V. Agatov, "Nightingales" av A. Fatyanova, "The Treasured Stone" av A. Zharov avslørte sjelen til folket. Sangene inneholdt kjærlighet og hat, kjærlighet til frihet og «edelt raseri».

I begynnelsen av krigen var det to kontrasterende farger i poesi - svart og hvitt, to følelser - hat og kjærlighet. Gradvis ble "plakat" poesi beriket med nyanser av følelser og fikk en mer kompleks karakter. Dens realisme og samtidig individuelle, personlige intonasjon forsterket seg. Krigen dukket ikke bare opp i sin generelle, udifferensierte essens, men også i de spesifikke detaljene i militærlivet.

En av de mest dypt lyriske bøkene fra krigen var "Front Notebook" av A. Surkov. Dikt skrevet under retretten formidler det periodiske, tunge pusten av kamp, ​​tilbaketrekningen av sovjetiske tropper sammen med innbyggerne i de forlatte områdene:

Mengder av mennesker uten ende og antall gikk mot dem tidlig om morgenen. Jeg husker: en gammel kvinne ledet et barn, en jente i sine tynne hender bar en liten busk av forkrøplet geranium. Nattens redsel drev dem ut av byen, flammen brølte bak dem.

Hovedideen med samlingen er hat mot inntrengerne og en følelse av hevn. Surkov arrangerer dikt i sykluser og åpner dem alltid med overskriften: "Jeg synger hat." Originaliteten til Surkovs tekster ligger i kombinasjonen av stemmens intimitet med innholdets høye patos, i skildringen av store hendelser gjennom krigens tragiske detaljer.

Surkov betraktet seg selv som en soldats, "skyttergrav"-poet, hvis arbeid var å nå hjertet til en soldat, for å støtte ham med et enkelt, inderlig ord. Derfor avviste han "vakker" poesi, abstrahert fra krigens forferdelige hverdagsliv:

Ikke bruk den vanlige standarden til ingen nytte Alt som rystes av krigens tordenvær Til de som går nær døden er mye gitt å se i verden. ...Da snøen var rød av skarlagensrødt blod, falt det tørre skallet av vakre ord fra soldatens sjel, som skal skjule synd, som et dødt blad om høsten.

K. Simonov var nær Surkov i sin oppfatning av krigen. Et av hans første krigsdikt er dedikert til A. Surkov - "Husker du, Alyosha, veiene i Smolensk-regionen ..." Dette er et lyrisk dikt, i sentrum av bildet av moderlandet. Poeten forstår at moderlandet først og fremst er folket, den "gråhårede gamle kvinnen i kordfløyelhette, helt i hvitt, som en gammel mann kledd for døden." Hjemlandet er forstått mentalt og følelsesmessig. Simonov er stolt over at han er russisk,

At en russisk mor fødte oss, At en russisk kvinne som så oss ut i kamp, ​​klemte meg tre ganger på russisk.

Diktet er bygget på to bekker - den tilbaketrukne hæren som drar mot øst og innfødte landet som flyter ut av syne, forblir til fienden.

I diktet "Motherland" vender Simonov igjen til temaet land, nasjon, mennesker. Det "store" moderlandet, hele landet, gjenspeiles i et spesifikt "lite" hjemland, i det stykket land,

...hvor vi var heldige nok til å bli født, Hvor vi for resten av livet, inntil døden, fant Den håndfull jord som egner seg, Å se i den hele jordens tegn.

En øm lyrisk følelse av kjærlighet utvikler seg til en patetisk oratorisk konklusjon:

Ja, du kan overleve i varmen, i tordenvær, i frost, Ja, du kan være kald og sulten, Gå i hjel... Men disse tre bjørkene kan ikke gis til noen i løpet av livet.

Simonovs favorittlyriske dikt blant soldatene var "Vent på meg", skrevet som en soldats trolldom til sin elskede.

Under krigen var en svært vanlig sjanger balladen, som gjorde det mulig å skildre en heltedåd i utvidet form. Simonovs ballade "The Artilleryman's Son" er basert på én episode - den heroiske handlingen til Lenka, som trakk batteriild mot seg selv. Dramaet i hendelsen ble forsterket av det faktum at Lenkas far korrigerte brannen.

Ballader ble som regel dedikert til spesifikke episoder eller spesifikke personer: "The Ballad of Three Communists" av N. Tikhonov, "The Ballad of the Battle Banner" av I. Selvinsky, "The Ballad of the Red Army Soldier Demin" av A. Prokofiev.

Diktene til M. Isakovsky er gjennomsyret av kjærlighet til en landsmann, smerte for tragiske skjebner, ødelagte liv. Poeten skrev ikke bare sangdikt, men også dype psykologiske refleksjoner over skjebnen til en soldat hvis fiender brente hjemmet hans og ødela hele familien hans. Linjene i diktet med samme navn høres ut som en ode til en russisk kvinne. Poeten beundrer styrken, utholdenheten og motet til en kvinne som «ble alene med sin skjebne». Diktet skaper bildet av en trofast, ren venn, kone, søster, hvis arbeid og bønner støttet militærånden:

Kan du virkelig fortelle meg om dette? Hvilke år levde du i? En slik umåtelig vekt falt på en kvinnes skuldre?

Diktet, som kunne romme både det episke, epokelige og det personlige, lyriske, fikk stor utvikling i krigsårene. De mest kjente var «Son» av P. Antokolsky, «Zoya» av M. Aliger, «February Diary» av O. Berggolts, «Vasily Terkin» av A. Tvardovsky.

Under den store patriotiske krigen ble all poesi forent av en enkelt følelse - kjærlighet til moderlandet. Et karakteristisk trekk ved poesien var kombinasjonen av drama og lyrikk, enkelhet og folkespråk.