Pompøs madrigal kryssord 3 bokstaver. Betydningen av ordet madrigal. Moderne legemliggjøring av sjangeren

Madrigal... nå høres dette ordet uvanlig ut, assosiert med en for lengst svunnen tid - noe sånt som en musikalsk "museumsutstilling". Men det var en tid da madrigalsjangeren var "på toppen av en bølge", og det var mange komponister i hvis verk den var den ledende sjangeren.

Det italienske ordet "madrigal" går tilbake til det latinske mater - "mor". Dette betyr et verk skrevet med "mor", det vil si, morsmål(i motsetning til åndelige sang, som ble skrevet på latinske tekster). Madrigalen oppsto ikke en gang i musikk, men i poesi, og dette skjedde i Italia under renessansen, nærmere bestemt på 1300-tallet. Vi finner madrigaler blant verkene til mange italienske poeter fra renessansen - Francesco Petrarca, Franco Sacchetti. I motsetning til mange andre poetiske sjangere på den tiden (for eksempel sonetten), var strukturen til madrigalen ikke regulert av strenge regler - et visst antall linjer eller arrangement av rim ble ikke foreskrevet, med andre ord, madrigalen ga dikteren med en betydelig grad av frihet. Likevel har det utviklet seg en viss tradisjon i denne sjangeren: madrigalen besto av tre-linjers strofer, hvor antallet kunne variere (men ikke mindre enn to), og ble fullført med en to-linjers konklusjon.

Men allerede da, på 1300-tallet, dukket de første musikalske madrigalene opp. I likhet med poetiske madrigaler var de preget av en viss frihet – først og fremst innen poetisk innhold. Det kan være hva som helst: elsker tekster, mytologiske historier, humor og mange andre emner. Madrigaler på den tiden tok form av to- eller trestemmes vokalverk, og den øvre stemmen var full av musikalske "dekorasjoner". Noen ganger ble musikkinstrumenter brukt i deres fremføring, men ikke nødvendigvis. Musikalsk struktur kom fra konstruksjonen av poetiske madrigaler: konklusjonen på to linjer ble til et refreng som dukket opp mellom kuplettene.

Etter å ha sin opprinnelse på 1300-tallet, forsvant madrigalen nesten fra scenen i det neste århundre, ute av stand til å motstå konkurranse med en annen type polyfon sekulær sang - frottola. Men på 1530-tallet. «gjenfødelsen» av madrigalen fant sted: kunstneriske prinsipper Høyrenessanse de krevde at musikken følsomt skulle svare på alle nyansene i den poetiske teksten, og frottolaen med sin strenge struktur var ikke i stand til dette, men madrigalen med sin frie konstruksjon var en annen sak. Det er prinsippet om fri uttrykk for følelser som blir det viktigste kjennetegnet for madrigaler på 1500-tallet, derfor, i forhold til denne epoken, er det veldig vanskelig å si noe bestemt om den tradisjonelle formen til madrigalen - den har blitt til en slags «eksperimentell prøveplass». Imidlertid kan man i den tidens madrigaler skjelne en sammenheng med to andre sjangere - motetten og frottola. Madrigaler av den første typen - femstemmer, med en polyfonisk struktur - var basert på et system av kirkemoduser og hadde en gjennomgående form. Madrigaler, "rotet" i frottola, ble bygget i henhold til vers- eller repriseprinsippet, deres firestemmes tekstur var homofonisk-harmonisk, og det modale grunnlaget var nær dur og moll.

Et nytt stadium i utviklingen av madrigalsjangeren er knyttet til navnet Orlando Lasso og andre komponister fra andre halvdel av 1500-tallet. Mange nye ting dukker opp i det musikalske stoffet til madrigaler - dissonanser, kromatisme. Men den virkelige "gullalderen" til madrigalen begynner på begynnelsen av 1500- og 1600-tallet. På denne tiden levde og virket komponister som Claudio Monteverdi og Carlo Gesualdo di Venosa. I madrigalens musikalske språk opptrer en unik symbolikk: kromatikk eller dissonans - sorg, en pause - et sukk, en rask rytmisk bevegelse - vinden, en jevn melodi - tårer osv. For eksempel i Gesualdos madrigal "I" m Dying, Unfortunate,” diatonisk symboliserer livet, og kromatikken symboliserer livet. Madrigaler dukket opp i form av dramatiske scener, de brukte i økende grad musikkinstrumenter, og til og med instrumentale episoder kalt "symfonier" dukket opp. En unik kvintessens av "gullalderen" til madrigalen er Claudio Monteverdis samling "Military and Love Madrigals", som presenterer mange varianter av denne sjangeren.

Men "gullalderen" ble til en "gylden høst": etter å ha dannet og utviklet alt som vil være etterspurt i de påfølgende århundrene - homofonisk-harmonisk struktur, funksjonell harmoni, kromatikk - er madrigalen gradvis i ferd med å bli en saga blott. Ved overgangen til 1600- og 1700-tallet ble det fortsatt opprettet madrigaler, men snart var denne sjangeren i ferd med å forsvinne fra komponistpraksis.

Å studere musikken fra renessansen og 1600-tallet er selvfølgelig interessant, men tenk - madrigaler ble skapt på 1900-tallet! I 1958 skrev Paul Hindemith Twelve Madrigals, og Boguslav Martinu kalte noen av hans kammerinstrumentalverk for madrigaler. Og likevel, først av alt, er dette ordet assosiert med musikken fra før-Bakhov-tiden. Et av de eldste ensemblene for tidlig musikk i Russland, opprettet i 1965, heter "Madrigal".

Kopiering er forbudt.

Johann Bach skrev: "Musikk er en kniv for å åpne sjelen." Det samme kan sies om tekstene. Et musikalsk og poetisk verk kalt madrigal tjener nettopp til å uttrykke de mest intime følelsene. Den inneholder ordspill og fargerike komplimenter. En madrigal er (i musikk) et kort stykke skrevet til et dikt med et pastoralt kjærlighetsinnhold. Oftest er det dedikert til en kvinne, og glorifiserer sjarmen hennes. Hva betyr ordet madrigal i litteratur? Den er liten lyrisk dikt, der rim er flettet sammen som en sonett. Kan ha humoristisk eller sentensiøst innhold.

Betydningen av ordet

Fra 1300- til 1600-tallet fikk denne musikalske og litterære bevegelsen følgende definisjon. Madrigal er en kort musikalsk og poetisk skapelse med kjærlighet og lyrisk komponent. Først ble den designet for å fremføres av 2-3 stemmer med musikalsk akkompagnement. Senere begynte den å bli fremført av 5 eller flere deltakere uten bruk av musikk.

Italia ble ideen om denne sjangeren. Tekster for vakre madrigaler ble laget av slike mestere som Torquatto Tasso, Francesco Petrarca, Dante, Sacchetti. I utgangspunktet ble disse små verkene fremført trist, trist, trist. Men noen ganger var det livlige og gledelige meldinger. Siden 1500-tallet begynte et kort dikt i form av et kompliment å bli kalt en madrigal.

Opprinnelsen til ordet "madrigal" antas å ha provençalske røtter. Hvis mandre er "hyrde" og gal er "klage", så er resultatet en "gjeteres klagende sang". Noen mener at navnet kommer fra ordet materialia, som betyr sekulær sang. Og oversatt fra latin matricale, der mater betyr "mor", får madrigalen betydningen av en sang fremført på mors (morsmål). Teksten til det eldste slike verket ble skrevet i 1300 og oppbevares i Vatikanets bibliotek. På begynnelsen av 1500-tallet laget en representant for den venetianske skolen, Adrian Willaert, den første kunstneriske dekorasjonen av en madrigal.

Evolusjon av sjangeren

Madrigaler ble fremført på høytider og morsomme arrangementer, akkompagnert av ett eller to musikkinstrumenter. På 1500-tallet fikk denne sjangeren størst popularitet i Italia, hvor den tok form av frottola. Den ble lik de spanske sangene som ble sunget av 4 stemmer i julen. Hovedrolle i fremføringen av slike verk ble oppmerksomheten rettet mot den øvre stemmen og det musikalske akkompagnementet. Den italienske madrigalen fra renessansen skilte seg fra tidligere kreasjoner i sin uttrykksfullhet.

På slutten av 1500-tallet begynte verk av denne sjangeren å bli fremført av fem stemmer. Noen madrigaler begynte å absorbere trekk ved kirkesanger. Palestrina og Cipriano de Rore jobbet i denne retningen. Senere begynte mange musikere å introdusere mer følsomhet i madrigalen: kjærlighetsopplevelser, en melankolsk eller gledelig stemning, noen ganger en pessimistisk stemning. I noen verk av denne sjangeren på 1600-tallet begynte rasjonalistiske trekk ved visjonen om verden å bli synlige.

Italiensk og fransk regi

Gradvis begynte madrigalen å tilegne seg betydningen av en stor kjærlighetssang med en høytidelig, majestetisk karakter. Senere hadde han en utelukkende erotisk retning. Mange store komponister fra Italia og Frankrike på den tiden skrev madrigaler. Blant dem er Luca Marenzio, Monteverde, Orazio Vecchi, Orlando Lasso.

Madrigal var konstant mottakelig for forandring for dette formålet, hyppige og dype dissonanser ble introdusert. Det nevnte trekket er karakteristisk for slike kompilatorer av tekster som Torquatto Tasso og Bernardo. Claudio Momteverdi og Gesualdo de Venosa utmerket seg spesielt ved å lage sanger av denne sjangeren. Mesterne i italiensk madrigal har oppnådd en fantastisk balanse mellom poesi og musikk. Kreasjonene deres ble overraskende melodiske, fylt med lett harmonisk utvikling.

For det særegne ved hans fremførelse av madrigaler, begynte Luca Marenzio å bli kalt den "søtstemmede italienske svanen." Hans kvintetter, som han komponerte hele ni bøker av, ble spesielt kjent.

Madrigaler i England

Denne sjangeren av låtskriving får særlig etterligning i England. Over tid, for britene, blir madrigal en nasjonal form for musikk, og mange representanter for dette landet begynner å være interessert i den. På slutten av 1500-tallet ble nesten alle komposisjoner av denne sjangeren skrevet av italienske mestere utgitt i England. Berømt oversetter av italienske madrigaler til engelsk språk ble eier av et London-hotell ved navn Long. Senere oversatte han ikke bare madrigaler, men trykket også notater for dem. Etter disse publikasjonene begynte følgende engelske mestere å vende seg til sjangeren vi vurderer: Bird, Dowland, Morley, Wilby, Wilkes og andre komponister.

Engelske verk var på ingen måte dårligere enn italienske. Etter middagen hadde mange familier tradisjonen med å dele ut noter til gjestene og synge madrigaler sammen. Ved hjelp av denne sjangeren oppnådde det engelske samfunnet høy musikalsk utvikling.

Litterære madrigaler

På 1600-tallet begynte madrigalen å få en litt annen betydning. Eksempler på dikt tyder på at han ble mer som et epigram, bare han ikke latterliggjorde, men berømmet noen. Oftest var gjenstandene til slike verk kvinner. Siden den gang har en madrigal blitt betraktet som et lite dikt som inneholder ordlek, komplimenter og ikke har strenge regler.

Slike dikt ble skrevet i tilfeller av liten forelskelse i noen spesiell. De er små og bør ikke overstige 14 linjer. Madrigal inkluderer ikke uttrykk for oppriktige følelser, det viktigste er å forsiktig formidle flørtende ros. Damen vil bli hyggelig smigret, men vil ikke ta denne rosen seriøst. Ved hjelp av slike opuser kan du spille på å bli forelsket, ikke noe mer.

Senere begynte madrigalen å bli ansett som vulgær, siden det enorme antallet av disse versene førte til usannhet og uoppriktighet. Men mange aristokratiske salonger introduserte bruken deres i praksis. Madrigal er en sjanger som bidro til å formidle bombasten til disse etablissementene. Slike dikt skulle demonstrere galanteriet, upåklagelig smak og gode manerer til forfatteren.

Madrigalforfattere erstattet ofte ekte navn med konvensjonelle, for eksempel: Lila, Selila, Amina, Alina. Det skal bemerkes at ikke bare en madrigal ble laget for en kvinne, men også for en kjær, en privat eller offentlig person.

Madrigal i russisk poesi

Som en type "intim" sjanger ble madrigalen presentert i russisk adelig poesi på 1600- og 1700-tallet. Den mest fremtredende forfatteren var Alexander Pushkin. Mange vet det, dedikert til Natalya Goncharova, skrevet i denne stilen. Gradvis ble alle gledene til denne sjangeren demonstrert for leseren av slike russiske poeter som I. I. Dmitriev, Sumarokov, M. Yu Lermontov, K. N. Batyushkov. Sammen med fransk oppførsel og språk russisk samfunn begynte å ta en poetisk retning.

I 1828 publiserte Ivan Slenin boken "The Experience of a Russian Anthology" i St. Petersburg. I den inkluderte han madrigaler av så kjente russiske poeter som Delvig, Somov, Tumansky, Pushkin. Mindre poeter som også tydde til denne sjangeren var: A. Nakhimov, A. Izmailov, M. Milonov, N. Ostolopov. I løpet av den russiske litteraturens sølvalder vendte Nikolai Gumilev seg til madrigalsjangeren.

Lermontovs kjærlighetsmadrigaler

M. Yu Lermontov levde bare 28 år. Han var ikke gift, men hadde en subtil romantisk sjel som ofte ble forelsket. Blant hans elskere var slike skjønnheter som: K. S. Saburova, E. K. Musina-Pushkina, A. O. Smirnova, V. Bukharin og andre Det er verdt å merke seg hans madrigaler: "Som fortvilelsens og ondskapens ånd ..." , "Silhouette", ". Sjelen er kroppslig!". Mange av disse diktene ble lest av dikteren på en av maskeradene.

Moderne legemliggjøring av sjangeren

Perioden med moderne madrigal i russisk kultur begynte etter utgivelsen av filmen "The Irony of Fate", der diktene til Tsvetaeva og Akhmadulina ble vakkert satt til musikk. Den fantastiske komponisten Mikael Tariverdiev tok dikt fra følgende poeter for musikalske mesterverk i andre filmer: A. Voznesensky, V. Korostylev, N. Dobronravov, P. Neruda. Moderne madrigal er en streben etter det ideelle, sublime, harmoniske!

MADRIGAL:

1) I den sekulære musikken i Italia i senmiddelalderen og renessansen, betegnelsen på to forskjellige musikalske og poetiske sjangere, hvorav den ene var utbredt på 1300-tallet, den andre på 1500-tallet.

I følge Antonio da Tempo (1332) kommer ordet "madrigal" fra senlatinsk mandrialis - "gjeter"; moderne vitenskap(F.A. Gallo) henter det fra middelalderens latin matricalis - "moderlig" (det vil si beregnet på å synge på morsmålet, og ikke på latin).

1300-tallets 2-3-stemmers madrigal er den mest spesifikke sjangeren til den italienske ars nova, som ikke hadde noen analoger i andre europeiske land. De første madrigalene (anonyme og Master Pierrot) er i Vatikanets Codex Rossi (ca. 1340). Den tungt ornamenterte solo-overstemmen (cantus) krever at sangeren har høy ytelsesteknikk; kontrapunktstemmer (kontratenor, tenor), opprettholdt i lengre varighet, utfører funksjonen som akkompagnement. Karakteristisk trekk den musikalske rytmen til madrigalen er inndelingen av den perfekte (tre-takts) skalaen i 12 minimata (se artikkelen Mensural notasjon) i "italiensk ånd" (aer italicus). I den tekstmusikalske formen er det 2-3 tersetter av stavelsesformede 11-stavelser (noen ganger ispedd 7-stavelser), fremført på en melodi, og 1-2 to-linjers ritornello (ritornello) på en annen.

Store madrigalistiske komponister: Jacopo Bologna (madrigal er hovedsjangeren i arbeidet hans), Giovanni Florentine (da Cascia), Gherardello, Lorenzo, Donato, Andrea, Paolo (alle florentinere) og Bartolino fra Padua. Blant poetene: F. Sacchetti, N. Soldanieri, G. Dondi; muligens F. Landini; noen ganger ble madrigaler komponert av F. Petrarch og G. Boccaccio; Forfatterne av de fleste madrigaldiktene er ukjente.

Temaet for madrigalen er kjærlighet, vanligvis malt i pastorale toner; Det er moraliserende og seremonielle tekster (tidsbestemt til å falle sammen med historiske og politiske hendelser; for eksempel i Paolo og Bartolino fra Padua). Etter modell av provençalsk poesi inneholder madrigalen fra Trecento-tiden ofte en eksplisitt eller kryptert dedikasjon vakker dame, sjeldnere for komponistens sekulære beskytter [for eksempel inneholder madrigalen "Lo lume vostro" ("Your Lordship") av Jacopo Bolognese akrostikuset LUCHINUS, som gjengir navnet Luchino (Visconti), og et ordspill som fonetisk imiterer navnet Isabella]. F. Landini var en dristig eksperimentator; blant hans 12 madrigaler er det et sjeldent eksempel på isorytme for denne sjangeren ["Sì dolce non son ̀o" ("Det hørtes ikke søtt ut ..."), en polytekst madrigal ("Jeg er musikk"; alle 3 tekster som synges samtidig er om nedgangen av moral, generell mangel på kultur og middelmådighetens triumf), samt et eksempel på den blandede sjangeren madrigal-caccia [“Deh, dimmi tu” (“Å, fortell meg...”)]. Den siste forfatteren av en madrigal av denne typen er J. Ciconia (begynnelsen av 1400-tallet).

Madrigalen fra 1500-tallet er en av de sentrale musikalske sjangrene i renessansen. Hovedtrekk: 4-5 stemmer (3, 6-10 stemmer er mindre vanlige), basert på normene for den såkalte strenge polyfonistilen (A. Willart, F. Verdelot, C. Festa, J. Arca-delt , J.P. ja Palestrina, O. Lasso, J. de Wert og andre), strofisk form (strofer består hovedsakelig av 11 stavelser av forskjellige rim); Hver ny strofe i teksten hadde en ny melodi.

Blant poetene: Petrarch, T. Tasso, G. B. Guarini, I. Sannazzaro; mange madrigaldikt er anonyme (komponisten kan opptre som poet).
Madrigaler ble utgitt i form av samlinger - "bøker", satt sammen etter et tematisk eller formelt prinsipp [for eksempel inneholder en samling madrigaler for sopranen L. Luzzaschi (1601) det virtuose repertoaret til "Ladies' Ensemble", som fremført ved hoffet til Dukes d'Este i Ferrara].

Tekstene til madrigalen er dominert av kjærlighetstemaer. En spesiell variant er den «åndelige madrigal» (madrigale spirituale) av lyrisk-kontemplativ karakter, ofte en parafrase av bibelske historier og bilder («St. Peters tårer» av O. Lasso).

Syklusene til madrigaler (sextiner er spesielt karakteristiske) ble forbundet med en enhet av figurativ og tematisk design, noen ganger med elementer av dramatisering; Dette er syklusene til L. Marenzio - "Søte og vakre kyss" ("Baci soavi e cari", til diktene til Guarini - en grundig klassifisering av kyss i 5 deler), J. de Vert - "Å, hvilket mel" ("Si quel dolor", basert på versene til L. Tanzillo - 10-delt refleksjon over døden og forberedelse til den), C. de Rore - "Virgin Bella" ("Vergine bella", basert på teksten til den siste canzone fra Petrarcas "Sangbok" - en hymne til jomfru Maria i 11 deler).

I andre halvdel av 1500-tallet ble teknikker for musikalsk retorikk aktivt brukt i madrigalen (inkludert de som brukte lydbilder, i vestlig musikkvitenskap ble de kalt "madrigalisms"), noe som ble tilrettelagt av de rikelige leksikalske og stilistiske klisjeene til madrigalen dikt. Noen komponister (Villart, de Rore, Marenzio, Luzzaschi, Sigismondo d'India og andre) eksperimenterte innen harmoni, rytme (inkludert effektivt bruk av skalaendringen - 2-takt og 3-takt), struktur og tekstur (vekslende korstruktur med stavelsessang av teksten og imitativ flerstemmig med melismatisk sang). Eksperimenter med tonehøyder er konsistente og originale: enharmonikk av N. Vicentino (hans madrigaler er bevart i form av musikalske eksempler for en teoretisk avhandling, 1555), kromatikk av C. Gesualdo, spesielt i 5. og 6. bok av madrigalen [lærebok eksempel - " Moro lasso" ("Jeg dør, uheldig en")].

På slutten av epoken opplevde madrigalen en generell tendens for datidens italiensk musikk til teatralisering, som manifesterte seg i madrigalkomedier sammensatt av kontrasterende skuespill (av O. Vecchi, A. Banchieri og andre under navnet "commedia harmonica" , "commedia musicale"). Madrigalene til C. Monteverdi utmerker seg ved deres enestående mangfold (8 bøker, 1587-1638; den niende boken ble utgitt postuum, 1651). Hans tidlige madrigaler ble skrevet for et a cappella-ensemble, i den tradisjonelle imitative polyfoniske teknikken; de senere (spesielt i 7. - 9. bok) tilhører barokkens estetikk og kan kun klassifiseres som en madrigal betinget; blant dem er storskala teatralske vokal- og instrumentalkomposisjoner ("The Battle of Tancred and Clorinda", "The Ball of Ungrateful Women"), duetter, terzetter og soloarier med basso continuo (for eksempel den berømte "The Complaint of a Nymph» for sopran og mannlig terzetto, lukket 3-delt operascene).
Basert på italiensk modell fra 1500-tallet ble madrigalen utbredt i England (T. Morley, T. Tomkins, J. Wilby, T. Wilkes), Tyskland (I.G. Schein, G. Schütz), Spania (J. Brudieu) og andre land i Europa. På 1900-tallet dukket det opp verk med samme navn, der komponister stiliserte (ved hjelp av moderne teknikker komposisjon) italiensk madrigal fra 1500-tallet eller brukte bare ordet "madrigal" som et tegn på en utsøkt og høylyrisk sjanger (P. Hindemith, I.F. Stravinsky, S.S. Prokofiev, A.G. Schnittke, D. Ligeti, L. Nono ).

2) I europeisk salongpoesi fra 1600- og 1700-tallet, et kort dikt skrevet på frie vers, hovedsakelig med et kjærlig-komplementært (sjeldnere abstrakt-meditativt) innhold, vanligvis med en paradoksal skjerping på slutten (bringer madrigalen nærmere epigrammet).

I Russland vendte N.M. seg til madrigalsjangeren. Karamzin, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin og andre.

MADRIGAL er et vokalverk av sekulær karakter, assosiert først og fremst med lyriske og poetiske temaer og presentert i en relativt fri form. Den nesten 4-talls perioden med utvikling av europeisk musikalsk kultur er nært forbundet med denne sjangeren: de første eksemplene på madrigaler dukket opp på slutten av 1200-tallet og fra midten av 1600-tallet. - etter fremveksten av opera, oratorium og kantate begynner madrigalen å forsvinne. Hans hjemland, Italia, ga verden de beste eksemplene på madrigal-kreativitet, spesielt på 1500- og første halvdel av 1600-tallet. (etter eksempel fra Italia ble madrigaler også komponert i Frankrike, England, Nederland, Spania og andre land).

Opprinnelsen til begrepet er interessant. På italiensk er madrigale en sang på morsmålet (mor) det vil si italiensk, som indikerer tekstens sekulære natur, i motsetning til åndelige sanger fremført på latin. En annen betydning av ordet er assosiert med den italienske madriale (eller mandriale) - hyrde, som åpenbart snakker om opprinnelsen til madrigalen, som opprinnelig var en pastoral, en hyrdesang (i denne formen finnes den i kunsten til provençalske trubadurer ).

Utviklingen av madrigalen er veldig indikativ for utviklingen av sekulære vokalsjangre under renessansen. Opprinnelse som en enstemmig sang, madrigalen allerede på 1300-tallet. var en 2- til 3-stemmers komposisjon bestående av flere korte vers med refreng. Utvalget av bilder nedfelt i den tidlige madrigalen var uvanlig bredt - fra pastoral til politisk satire, og handlingen ble hovedsakelig presentert i allegorisk form. I motsetning til datidens motetter ble alle stemmene til madrigalen forent av teksten; den øvre stemmen, som gradvis fikk ledende betydning, avslørte i økende grad en forbindelse med folkesangopprinnelsen. Innholdet i tidlige madrigaler er preget av interesse for indre verden en person, hans tanker og erfaringer; Naturbilder fungerte ofte som en poetisk bakgrunn. Slike er for eksempel madrigalene til den berømte italienske komponisten på 1300-tallet. Francesco Landini, mange av tekstene hans tilhører hans fremragende samtid, poeten F. Petrarch.

Madrigalen nådde sitt sanne høydepunkt på 1500- og begynnelsen av 1600-tallet. Etter å ha absorbert opplevelsen av musikkkunsten fra den tidlige renessansen (Ars nova), i tillegg til å stole på oppdagelsene fra den nederlandske skolen og mange funksjoner i den franske chanson, er madrigalen nå i ferd med å bli hovedområdet for profesjonelle sekulær musikk, og viktigst av alt - et utmerket "eksperimentelt felt" for alle slags søk og eksperimenter (som i feltinnholdet og innen ekspressive midler). Madrigalen fra denne perioden er et vokaldikt der en poetisk sublim og ofte utsøkt raffinert tekst ble kombinert med musikk av psykologisk raffinert, noen ganger dramatisk karakter. Ulike komposisjonelle og stilistiske trekk er brukt i madrigalen: teknikken med imiterende skrift og akkord-harmonisk struktur, strenge kontrapunktiske skjemaer og komplekse teksturerte lag, transparent diatonikk og et subtilt spill av kromatikk. Madrigalstilen utviklet seg som en typisk kor og samtidig ren kammerstil (i dag fremføres madrigaler fra 1500-1600-tallet vanligvis av et lite kor eller flere solosangere). Fra slutten av 1500-tallet. instrumentalt akkompagnement føyer seg inn i sangstemmene (noen ganger ble det ifølge etablert tradisjon ikke spilt inn, men underforstått).

Den første utviklingsperioden for madrigalen (tiden for dens storhetstid) er assosiert med navnene på komponister som arbeidet i Italia på 1500-tallet. De mest betydningsfulle av dem er A. Willart (mellom 1480-1490-1562), F. Verdelot (slutten av 1400-tallet - ca. 1550) og J. Arkadelt (1505-1568). Typiske trekk ved madrigalene deres er lyriske temaer, merkbare påvirkninger av motettstilen og en 4-stemmers presentasjonsstil.

Den neste utviklingsperioden for sjangeren dekker 2. halvdel av 1500-tallet, eller mer presist, det meste. På dette tidspunktet nådde innholdet i madrigaler betydelig mangfold, formen ble mer utvidet (og samtidig friere), og det mest karakteristiske trekk ved datidens madrigal - 5-stemmen - ble endelig etablert. Fremragende representanter for dette stadiet i utviklingen av sjangeren var studentene til A. Villart - C. de Pope (1516-1565) og A. Gabrieli (ca. 1510-1586), samt de største mesterne på 1500-tallet. - Palestrina (ca. 1525-1594) og Lasso (ca. 1532-1594).

Den tredje perioden (slutten av 1500-tallet - begynnelsen av 1700-tallet) bringer frem slike fremragende madrigalister som Luca Marenzio (1553-1599), Gesualdo di Venosa (ca. 1560-1613), Claudio Monteverdi (1567-1643). Madrigalene deres hadde sterk innflytelse på utviklingen av europeisk musikk på 1600-tallet. Blant komponistene på slutten av 1500-tallet som arbeidet mye og vellykket i madrigalsjangeren, bør man også nevne C. Merulo (1533-1604), O. Vecchi (1550-1605), L. Lutsaski (ca. 1545-1607), F. de Monte (ca. 1521 - 1603), C. Porta (1530-1601), G. Croce (ca. 1557-1609), etc. I samme tid begynte dramatiseringen av madrigalstilen å dukke opp: madrigaler med en Visse plottlinjer begynte å dukke opp, noen ganger som minner om en libretto eller miniatyrmanus (replikaer av forskjellige karakterer, dialoger, etc.). Særlig populær var madrigalen av A. Strigo «Chattering of the Laundresses», som var en frodig sjangerscene fra folkeliv. Lignende eksperimenter ble utført i madrigalkomposisjoner av O. Vecchi, L. Lutsaski og til og med C. Monteverdi. Denne typen dramatiske madrigaler, så vel som O. Vecchis kjente madrigalkomedie Amphiparnassus (1594), forberedte i stor grad fremkomsten av de første operaverkene.

Erfaringene til madrigalister fra Italia og Nederland ble også tatt i bruk i andre europeiske land (England, Frankrike, Polen, Tsjekkia). Denne sjangeren nådde en spesiell blomstring i England, der Shakespeares æra brakte frem en galakse av fremragende madrigalmestere; Blant dem er W. Bird (1543-1623), T. Morley (1557-1603), J. Bull (1562-1628), O. Gibbone (1583-1625), T. Wilkes (ca. 1575-1623), etc. Generelt, madrigal XVI -. tidlig XVIIårhundrer, som kunsten av hoffsalonger, aristokratiske møter og samtidig en arena for utrettelige søk, dristige eksperimenter, sammenstøt mellom gammelt og nytt, brakte det liv til uttrykksmidler, hvorav mange forble nyskapende på 1700-tallet. Madrigalens innflytelse påvirket ikke bare operaen, oratoriet og kantaten, men også motetten, den franske chansonen og den tyske flerstemmige sangen; det er veldig merkbart i kirkesjangre og til og med i mange typer instrumentalmusikk.

Madrigalen var den viktigste sekulære sjangeren i renessansemusikken. Madrigal (italiensk mater, madre - mor) - en sang på morsmålet (mor) - en musikalsk og poetisk sjanger, dens form ble helt bestemt av diktets form

skapelse satt til musikk. Madrigal er en aristokratisk sjanger, dens innhold var høye ideer og sublime følelser.

Madrigalen oppsto i ars nova-kunsten – i Francesco Landinos verk som en to- eller trestemmig sang av kjærlighetslyrisk karakter. Temaet for madrigalen er fritt og veldig mangfoldig, men hovedsakelig er det kjærlighetstekster, naturtekster og pastorale motiver. Spesielt elsket var stemningene av tristhet, elegisk tristhet og lidelsen ved ulykkelig kjærlighet. Hvis latin var teologiens og vitenskapens språk, ble det italienske språket i madrigalen språket for sublime følelser og kjærlighetslidenskaper. Ikke bare teksten er italiensk poesi, men også musikken til madrigalen skilte den tydelig ut som en grunnleggende sjanger sekulære. Den strenge, kontemplative naturen til hellig musikk ble kontrastert med melodisk relieff og figurativ kontrast i madrigaler.

Madrigalen nådde sin kulminasjon i sin utvikling på 1500-tallet. «Den italienske madrigalen i musikk», skriver V.D. Konen, «var i hovedsak banneret for en ny estetisk æra. Den representerte den eneste profesjonelt utviklede og kunstnerisk betydningsfulle sekulære "skolen" i renessansens musikk, som var i stand til å uttrykke i musikalske lyder renessanseideer som lenge hadde vært nedfelt i visuell kunst og litteratur."

Madrigaler ble laget basert på dikt av Dante, Petrarch, Ariosto, Tasso, Guarini og Rinuccini. Høy, ofte raffinert poesi forutbestemte den utsøkt raffinerte musikalske strukturen til madrigaler fra renessansen. "Musikk er sjarm og så å si poesiens sjel," skrev den fremragende italienske poeten fra 1500-tallet Torquato Tasso. Komponister forsøkte å formidle i musikk ikke bare den generelle betydningen av teksten, dens grunnleggende stemning, men også individuelle detaljer, nyanser av det poetiske bildet. Melodien ble uttrykksfull, emosjonelt farget, dristig, rytmen ble tydelig periodisk, med innslag av sjanger. Teksturens natur er homofon-polyfonisk, og fremhever den mest uttrykksfulle øvre melodiske stemmen.

Madrigal er en korsjanger (for det meste femstemmer), men kammer, designet for å bli fremført av et ensemble i en salong eller en liten konsertsal. Forfatterne av madrigalene er Jacob Arkadelt, opprinnelig fra Liege, Luca Marenzio, Carlo Gesualdo da Venosa (skaperen av den "kromatiske" madrigalen), Giovanni Palestrina, Claudio Monteverdi.

Dramatiseringen av madrigalen førte til opprettelsen på grunnlag av den i andre halvdel av 1500-tallet av "madrigalkomedien", som forberedte fødselen til operaen. Madrigal-komedier ble skrevet av Orazio Vecchi (1550-1605), Alessandro Strigio og Claudio Monteverdi.

9. Hvilken rolle spilte instrumenter i renessansen?

De ledende musikalske sjangrene i renessansen var vokal og kor. Instrumentalmusikk har ennå ikke spilt en selvstendig rolle. Instrumentene ble brukt til å akkompagnere koret, doble vokalpartier, eller i hverdagen - i dansesjangre.

I profesjonell musikk er rollen til to instrumenter stor – luten og orgelet. Orgelet var det ledende kirkeinstrumentet. I Firenze og Venezia ble det dannet uavhengige orgelskoler, assosiert med navnene til Francesco Landino, Claudio Merulo, Giovanni Gabrieli. Under høyrenessansen (på 1500-tallet) skrev italienske mestere, hovedsakelig venetianere, allerede ganske mange verk for dette instrumentet, hvis stil hadde stor innflytelse på utviklingen av barokkmusikkkulturen.

Luten ble et favorittinstrument i hjemmets liv (salong) dens milde, stille lyd passet perfekt til kammerstilen til musikk. Tallrike lutstykker av homofonisk type dukket opp - intrades, preludier, prototypen på suiten var et par dansestykker - pavane og galliard. En original luttlitteratur dukket også opp, den største representanten for denne var den berømte langobardiske virtuose lutenisten Francesco da Milano (1493-ca. 1548).

På slutten av 1500-tallet dukket de instrumentale sjangrene opp i verkene til de venetianske komponistene Andrea og Giovanni Gabrieli. ensemble musikk - canzonas og ricercars.

Det særegne ved instrumentalmusikk fra renessansen er den uvanlige, syrlige, tilsynelatende uenige fargen på lyden. Det forklares av klangmangfoldet til instrumentene som er inkludert i ensemblet: strykere, blåsere og perkusjon.