Sergei Yesenin år. Litterære og historiske notater fra en ung tekniker. De siste årene av Yesenins arbeid

Fødselsdato:
Fødselssted:	Landsbyen Konstantinovo, Kuzminskaya volost, Ryazan-distriktet, Ryazan-provinsen, det russiske imperiet
Dødsdato:
Et dødssted:	Leningrad, USSR
Statsborgerskap:
Okkupasjon:
År med kreativitet:
Retning:	Nye bondediktere (1914–1918), Imagism (1918–1923)
Verkets språk:

Profesjonelt liv

Yesenin symbolikk

Personlige liv

Gater, boulevarder

Monumenter

Livstid

Grunnleggende

Filminkarnasjoner

(21. september (3. oktober) 1895, landsbyen Konstantinovo, Ryazan-provinsen - 28. desember 1925, Leningrad) - russisk poet, representant for ny bondepoesi og (i en senere periode med kreativitet) imagisme.

Biografi

Født i landsbyen Konstantinovo, Ryazan-provinsen, i en bondefamilie, far - Alexander Nikitich Yesenin (1873-1931), mor - Tatyana Fedorovna Titova (1875-1955). I 1904 gikk Yesenin på Konstantinovsky Zemstvo-skolen, og begynte deretter å studere ved en lukket kirkelærerskole.

Etter eksamen, høsten 1912, ankom Yesenin Moskva, jobbet i en bokhandel og deretter i trykkeriet til I. D. Sytin.

I 1913 gikk han inn i den historiske og filosofiske avdelingen ved Moscow City People's University oppkalt etter A. L. Shanyavsky som frivillig student. Han jobbet i et trykkeri og hadde kontakter med diktere fra Surikovs litterære og musikalske krets.

Profesjonelt liv

I 1914 ble Yesenins dikt først publisert i barnemagasinet Mirok.

I 1915 kom Yesenin fra Moskva til Petrograd, leste diktene hans for A. A. Blok, S. M. Gorodetsky og andre poeter. I januar 1916 ble Yesenin innkalt til militærtjeneste og tildelt Tsarskoye Selo militærsykehus som en ordensvakt. På dette tidspunktet ble han nær gruppen av "nye bondepoeter" og publiserte de første samlingene ("Radunitsa" - 1916), noe som gjorde ham veldig berømt. Sammen med Nikolai Klyuyev opptrådte han ofte i stiliserte "folkeklær", inkludert foran keiserinne Alexandra Feodorovna og døtrene hennes i Tsarskoe Selo.

I 1915-1917 opprettholdt Yesenin vennlige forhold til poeten Leonid Kannegiser, som senere drepte styrelederen for Petrograd Cheka, Uritsky.

I 1917 møtte han og giftet seg 4. juli samme år med Zinaida Nikolaevna Reich, en russisk skuespillerinne, den fremtidige kona til den fremragende regissøren V. E. Meyerhold. På slutten av 1919 (eller i 1920) forlot Yesenin familien, og Zinaida Reich, som var gravid med sønnen (Konstantin), ble igjen med sin halvannet år gamle datter, Tatyana. Den 19. februar 1921 søkte poeten om skilsmisse, der han forpliktet seg til å forsørge dem økonomisk (skilsmissen ble offisielt innlevert i oktober 1921). Deretter besøkte Sergei Yesenin gjentatte ganger barna sine adoptert av Meyerhold.

Yesenins bekjentskap med Anatoly Mariengof og hans aktive deltakelse i Moskva-gruppen av imagister går tilbake til 1918 - tidlig på 1920-tallet.

I perioden med Yesenins lidenskap for imagisme ble flere samlinger av dikterens dikt publisert - "Treryadnitsa", "Confession of a Hooligan" (begge 1921), "Poems of a Brawler" (1923), "Moscow Tavern" (1924) , diktet "Pugachev".

I 1921 reiste dikteren til Sentral-Asia, besøkte Ural- og Orenburg-regionen. Fra 13. mai til 3. juni oppholdt han seg i Tasjkent sammen med vennen og poeten Alexander Shiryaevets. Til tross for besøkets uformelle karakter, snakket Yesenin til publikum flere ganger, leste dikt på diktkvelder og i husene til sine Tasjkent-venner. Ifølge øyenvitner elsket Yesenin å besøke den gamle byen, tehusene i den gamle byen og Urda, lytte til usbekisk poesi, musikk og sanger og besøke de pittoreske omgivelsene i Tasjkent med vennene sine. Han tok også en kort tur til Samarkand.

Høsten 1921, i verkstedet til G. B. Yakulov, møtte Yesenin danseren Isadora Duncan, som han giftet seg med seks måneder senere. Etter bryllupet reiste Yesenin og Duncan til Europa (Tyskland, Frankrike, Belgia, Italia) og til USA (4 måneder), hvor han bodde fra mai 1922 til august 1923. Avisen Izvestia publiserte Yesenins notater om Amerika "Iron Mirgorod". Ekteskapet med Duncan tok slutt kort tid etter at de kom tilbake fra utlandet.

I et av de siste diktene sine, «Slynglernes land», skriver dikteren svært hardt om lederne i dagens Russland, som av noen kunne oppfattes som en anklage mot sovjetmakten. Dette vakte økt oppmerksomhet til ham fra rettshåndhevelsesbyråer, inkludert politifolk og OGPU. Det begynte å dukke opp skarpt kritiske artikler om ham i avisene som anklaget ham for drukkenskap, slagsmål og annen antisosial oppførsel, selv om poeten med sin oppførsel (spesielt i andre kvartal av 1920-tallet) noen ganger selv ga grunnlag for denne typen kritikk fra hans dårlige ønsker. Styret i USSR Writers 'Union prøvde å ta del i poetens behandling, og tvang ham gjentatte ganger til å gjennomgå behandling på psykiatriske klinikker og feriesteder, men dette ga tilsynelatende ikke resultater. På begynnelsen av 1920-tallet var Yesenin aktivt involvert i bokutgivelse, i tillegg til å selge bøker i en bokhandel han leide på Bolshaya Nikitskaya, som okkuperte nesten hele dikterens tid. I de siste årene av sitt liv reiste Yesenin mye rundt i landet. Han besøkte Kaukasus tre ganger, dro til Leningrad flere ganger og Konstantinovo syv ganger.

I 1924-1925 besøkte Yesenin Aserbajdsjan, publiserte en diktsamling i trykkeriet Krasny Vostok og ble utgitt i et lokalt forlag. Det er en versjon som her, i mai 1925, ble skrevet den poetiske "Beskjed til "Evangelisten" Demyan. Bodde i landsbyen Mardakan (en forstad til Baku). For tiden er hans hus-museum og minneplakett plassert her.

I 1924 bestemte Sergei Yesenin seg for å bryte med imagismen på grunn av uenigheter med A. B. Mariengof. Yesenin og Ivan Gruzinov publiserte et åpent brev om oppløsningen av gruppen.

I slutten av november 1925 ble Sofya Tolstaya enig med direktøren for den betalte psykoneurologiske klinikken ved Moskva-universitetet, professor P. B. Gannushkin, om dikterens sykehusinnleggelse i klinikken hans. Bare noen få personer nær dikteren visste om dette. Den 23. desember 1925 forlot Yesenin klinikken og dro til Leningrad, hvor han bodde på nr. 5 på Angleterre Hotel.

Yesenin symbolikk

Fra Yesenins brev fra 1911-1913 kommer det komplekse livet til den aspirerende poeten og hans åndelige modning frem. Alt dette gjenspeiles i den poetiske verdenen til tekstene hans fra 1910-1913, da han skrev over 60 dikt og dikt. Her kommer hans kjærlighet til alt levende, til livet, til hjemlandet til uttrykk. Den omkringliggende naturen setter spesielt poeten i denne stemningen ("Det skarlagenrøde lyset fra daggry er vevd på innsjøen ...", "Røykfylt flom ...", "Bjørk", "Våraften", "Natt", «Soloppgang», «Vinter synger og ringer...», «Stjerner», «Det er mørkt om natten, jeg får ikke sove...» osv.).

Fra de aller første versene inkluderer Yesenins poesi temaer om hjemland og revolusjon. Siden januar 1914 har Yesenins dikt dukket opp på trykk ("Birch", "Blacksmith", etc.). "I desember slutter han i jobben og vier seg helt til poesi, og skriver hele dagen lang," minnes Izryadnova. Den poetiske verden blir mer kompleks, flerdimensjonal, og bibelske bilder og kristne motiver begynner å innta en betydelig plass i den. I 1913, i et brev til Panfilov, skriver han: "Grisha, jeg leser for tiden evangeliet og finner mye som er nytt for meg." Senere bemerket dikteren: «Religiøs tvil besøkte meg tidlig. Som barn hadde jeg veldig skarpe overganger: noen ganger en periode med bønn, noen ganger med ekstraordinær ugagn, helt opp til blasfemi. Og så var det slike streker i arbeidet mitt.»

I mars 1915 kom Yesenin til Petrograd, møtte Blok, som satte stor pris på de "friske, rene, høyrøstede", om enn "verbose" diktene til den "talentfulle bondepoet-klumpen", hjalp ham, introduserte ham for forfattere og forleggere. I et brev til Nikolai Klyuev sa Yesenin: «Min poesi i St. Petersburg var vellykket. Av 60 ble 51 akseptert.» Samme år ble Yesenin med i gruppen av "bonde" poeter "Krasa".

Yesenin blir berømt, han er invitert til poesikkvelder og litterære salonger. M. Gorky skrev til R. Rolland: «Byen hilste ham med samme beundring som en fråtser hilser på jordbær i januar. Diktene hans begynte å bli rost, overdrevent og uoppriktig, slik hyklere og misunnelige mennesker kan prise.»

I begynnelsen av 1916 ble Yesenins første bok, "Radunitsa", utgitt. I tittelen, innholdet i de fleste diktene (1910-1915) og i utvalget deres, er Yesenins avhengighet av stemninger og smaker til publikum synlig.

Yesenins verk fra 1914-1917 fremstår som komplekst og selvmotsigende ("Mikola", "Egory", "Rus", "Martha Posadnitsa", "Oss", "Baby Jesus", "Dove" og andre dikt). Disse verkene presenterer hans poetiske begrep om verden og mennesket. Grunnlaget for Yesenin-universet er hytta med alle dens attributter. I boken "The Keys of Mary" (1918) skrev poeten: "Hytten til en almue er et symbol på konsepter og holdninger til verden, utviklet selv før ham av hans fedre og forfedre, som underkuet det immaterielle og fjerne verden ved å sammenligne dem med tingene fra deres saktmodige ildsteder.» Hyttene, omgitt av gårdsrom, inngjerdet med gjerder og "koblet" til hverandre med en vei, danner en landsby. Og landsbyen, begrenset av utkanten, er Yesenins Rus', som er avskåret fra den store verden av skoger og sumper, "tapt ... i Mordva og Chud." Og videre:

Yesenin sa senere: "Jeg vil be leserne om å behandle alle mine Jesuser, Guds mødre og Mykolas som fabelaktige i poesi." Helten i tekstene ber til den "røykende jorden", "På de lyse daggry", "på høystakkene og høystakkene", han tilber hjemlandet: "Mine tekster," sa Yesenin senere, "er i live med en stor kjærlighet, kjærlighet til hjemlandet. Følelsen av hjemland er hovedsaken i arbeidet mitt.»

I den førrevolusjonære poetiske verdenen til Yesenin har Rus mange ansikter: «tenkt og øm», ydmyk og voldelig, fattig og munter, som feirer «seirende høytider». I diktet "You Didn't Believe in My God..." (1916) kaller poeten Rus', den "søvnige prinsessen" som ligger "på den tåkete kysten", for den "muntre troen" som han selv er til. nå forpliktet. I diktet "Skyer fra fallet ..." (1916) ser dikteren ut til å forutsi en revolusjon - "transformasjonen" av Russland gjennom "pine og korset", og en borgerkrig.

Både på jorden og i himmelen setter Yesenin bare det gode og det onde, det "rene" og det "urene" i kontrast. Sammen med Gud og hans tjenere, himmelske og jordiske, i Yesenin i 1914-1918 var mulige "onde ånder" aktive: skog, vann og husholdning. Den onde skjebnen, som dikteren trodde, rørte også hans hjemland og satte sitt preg på bildet:

Men selv i disse førrevolusjonære årene trodde dikteren at den onde sirkelen ville bli brutt. Han trodde fordi han betraktet alle som "nære slektninger": dette betyr at tiden må komme da alle mennesker vil bli "brødre".

Poetens ønske om universell harmoni, for enhet av alle ting på jorden er det viktigste prinsippet i Yesenins kunstneriske komposisjon. Derfor er en av de grunnleggende lovene i hans verden universell metaforisme. Mennesker, dyr, planter, elementer og gjenstander - alle er, ifølge Yesenin, barn av en enkelt materienatur. Hans førrevolusjonære arbeid var preget av søken etter hans eget begrep om verden og mennesket, som revolusjonen hjalp dikteren til å endelig formulere. I diktningen hans ser vi både humanisert natur og «naturalisert» menneske, som er preget av «vegetative», «dyre» og «kosmiske» trekk.

Personlige liv

I 1913 møtte Sergei Yesenin Anna Romanovna Izryadnova, som jobbet som korrekturleser i trykkeriet til I. D. Sytin Partnership, hvor Yesenin gikk på jobb. I 1914 inngikk de et borgerlig ekteskap. Den 21. desember 1914 fødte Anna Izryadnova en sønn ved navn Yuri (skudd i 1937).

I 1917-1921 ble Yesenin gift med skuespillerinnen Zinaida Nikolaevna Reich, senere kona til Vsevolod Meyerhold. Sergei Yesenin organiserte sin "ungkarsfest" før bryllupet i Vologda, i et trehus på Malaya Dukhovskaya Street (nå Pushkinskaya Street, 50). Bryllupet til Sergei Yesenin og Zinaida Reich fant sted 30. juli 1917 i kirken Kirik og Iulitta i landsbyen Tolstikovo, Vologda-distriktet. Brudgommens garantister var Pavel Pavlovich Khitrov, en bonde fra landsbyen Ivanovskaya, Spasskaya volost, og Sergei Mikhailovich Baraev, en bonde fra landsbyen Ustya, Ustyanskaya volost, og brudens garantister var Alexey Alekseevich Ganin' og Devychant's sønn fra byen Vologda. Og bryllupet fant sted i bygningen til Passage Hotel. Fra dette ekteskapet ble født en datter, Tatyana, og en sønn, Konstantin, som senere ble fotballjournalist.

Høsten 1921, i verkstedet til G. B. Yakulov, møtte Yesenin danseren Isadora Duncan, som han giftet seg med 2. mai 1922. Umiddelbart etter bryllupet fulgte Yesenin Duncan på turneer i Europa og USA. Ekteskapet deres var kort, og i 1923 returnerte Yesenin til Moskva.

Den 12. mai 1924 fikk Yesenin en sønn, Alexander, fra oversetteren Nadezhda Volpin, som senere ble en kjent matematiker og skikkelse i dissidentbevegelsen.

Høsten 1925 giftet Yesenin seg for tredje (og siste) gang - med Sofya Andreevna Tolstoy, barnebarnet til L.N. Tolstoy.

Død

Den sovjetiske regjeringen var bekymret for Yesenins tilstand. Således, i et brev fra Kh. G. Rakovsky til F. E. Dzerzhinsky datert 25. oktober 1925, ber Rakovsky "å redde livet til den berømte poeten Yesenin - utvilsomt den mest talentfulle i vår union," og foreslår: "Inviter ham til ditt sted , ordne ham godt og send ham sammen med ham til sanatoriet til en kamerat fra GPU, som ikke ville la ham drikke seg full...» På brevet er Dzerzhinskys resolusjon adressert til hans nære kamerat, sekretær, leder for anliggender til GPU V.D. Gerson: "M. b., kunne du studere?" Ved siden av er Gersons notat: "Jeg ringte gjentatte ganger, men kunne ikke finne Yesenin."

Den 28. desember 1925 ble Yesenin funnet hengende fra et dampvarmerør på Leningrad Angleterre Hotel. Hans siste dikt - "Farvel, min venn, farvel ..." - ble skrevet på dette hotellet i blod, og ifølge vitnesbyrdet fra dikterens venner, klaget Yesenin over at det ikke var blekk i rommet, og han ble tvunget til å skrive i blod.

I følge versjonen akseptert av de fleste av dikterens biografer, begikk Yesenin, i en tilstand av depresjon (en måned etter behandling på et psykoneurologisk sykehus), selvmord (hengte seg selv). Verken samtidige av hendelsen, eller i de neste tiårene etter dikterens død, ble andre versjoner av hendelsen uttrykt. På 1970-1980-tallet, hovedsakelig i nasjonalistiske kretser, oppsto det også versjoner om drapet på dikteren etterfulgt av iscenesettelsen av hans selvmord: motivert av sjalusi, egoistiske motiver, drap av OGPU-offiserer.

I 1989, i regi av Gorky IMLI, ble Yesenin-kommisjonen opprettet under formannskap av Yu. L. Prokushev; på hennes anmodning ble det utført en rekke undersøkelser, som førte til følgende konklusjon: "... de nå publiserte "versjonene" av drapet på dikteren med den påfølgende iscenesettelsen av henging, til tross for noen uoverensstemmelser... er en vulgær, inkompetent tolkning av spesiell informasjon, noen ganger forfalskning av resultatene av undersøkelsen” (fra det offisielle svaret Professor ved Institutt for rettsmedisin, doktor i medisinske vitenskaper B. S. Svadkovsky på forespørsel fra kommisjonens leder Yu. L. Prokushev) .

Poesi

Fra sine første diktsamlinger ("Radunitsa", 1916; "Rural Book of Hours", 1918) dukket han opp som en subtil tekstforfatter, en mester i et dypt psykologisert landskap, en sanger av bonden Rus, en ekspert på folkespråket og folkesjelen. I 1919-1923 var han medlem av Imagist-gruppen. En tragisk holdning og mental forvirring kommer til uttrykk i syklusene "Mare's Ships" (1920), "Moscow Tavern" (1924) og diktet "The Black Man" (1925). I diktet "The Ballad of the Twenty-Six" (1924), dedikert til Baku-kommissærene, samlingen "Sovjet Rus'" (1925), og diktet "Anna Snegina" (1925), søkte Yesenin å forstå "den kommuneoppvokst Rus", selv om han fortsatte å føle seg som en poet av "Leaving Rus'", "gyldne tømmerhytte". Dramatisk dikt "Pugachev" (1921).

Liste over sanger basert på dikt av Sergei Yesenin

Mange sanger er skrevet basert på Yesenins dikt:

I 2005 ble en samling sanger "I denne verden er jeg bare en forbipasserende ..." basert på versene til Sergei Yesenin, fremført av den ærede kunstneren i Russland Anatoly Tukish, utgitt.

Hukommelse

• Yesenin-parken i Nevsky-distriktet i St. Petersburg på territoriet til Vesyoly-bosetningen ved siden av Ulitsa Dybenko metrostasjon.
• Yesenin-museet i Spas-Klepiki
• Ryazan State University oppkalt etter. S. A. Yesenina

• Sosionisk type (IEI)

Gater, boulevarder

• Yesenina Street i Vyborg-distriktet i St. Petersburg.
• Yesenina Street i Novomoskovsk
• Yesenina Street i Novosibirsk
• Yesenina-gaten i Bryansk
• Yesenin-gaten i Ryazan
• Yesenina Street i Naberezhnye Chelny
• Yesenina Street i Kharkov
• Yesenin Street i Nikolaev (Korabelny-distriktet)
• Yesenin Boulevard i Jekaterinburg
• Yesenin Boulevard i Lipetsk
• Yeseninsky Boulevard i Moskva, SEAD, Kuzminki
• Yeseninskaya gate i Kursk
• Yesenina Street i Minsk
• Yesenin-gaten i Syzran
• Yesenina Street i Krivoy Rog
• Yesenin Street i Nizhny Novgorod
• Yesenina Street i Stavropol
• Yesenina Street i Belgorod
• Yesenina-gaten i Saransk
• Yesenina gate i Perm
• Yesenina Street i Rossoshi
• Yesenina Street i Prokopyevsk
• Yesenina-gaten i Krasnodar
• Yesenin-gaten i Baku
• Yesenina Street i Tyumen
• Yesenin-gaten i Tasjkent
• Yesenina Street i Yuzhno-Sakhalinsk
• Yesenina Street i Podgorodenka, en forstad til Vladivostok

Monumenter

• Monument i Voronezh
• Monument på Tverskoy Boulevard i Moskva
• Basrelieff i Moskva
• Monument på Yeseninsky Boulevard i Moskva
• Monument i Ryazan
• Monument på Yesenin Street i St. Petersburg
• Monument i Tauride-hagen i St. Petersburg
• Monument i Krasnodar
• Monument i Irkutsk
• Monument i landsbyen Konstantinovo
• Monument i Tasjkent
• Byste i Ivanovo
• Byste i Spas-Klepiki

Utgaver

Livstid

• Yesenin S. A. Radunitsa. - Petrograd: Publikasjon av M. V. Averyanov, 1916. - 62 s.

• Yesenin S. A. Baby Jesus. - M.: I dag, 1918. - ??? Med.
• Yesenin S. A. Goluben. - M.: Revolusjonær sosialisme, 1918. - ??? Med.
• Yesenin S. A. Radunitsa. - 2. utg. - M.: Moscow Labour Artel of Word Artists, 1918. - ??? Med.
• Yesenin S. A. Rural Time Book of Hours. - M.: Moscow Labour Artel of Word Artists, 1918. - ??? Med.
• Yesenin S. A. Transfigurasjon. - M.: Moscow Labour Artel of Word Artists, 1918. - ??? Med.

• Yesenin S. A. Goluben. - 2. utg. - M.: Moscow labor artel of word artists, 1920. - ??? Med.
• Yesenin S. A. Keys of Mary. - M.: Moscow labor artel of word artists, 1920. - ??? Med.
• Yesenin S. A. Treryadnitsa (utgiver, år og utgivelsessted ikke angitt)
• Yesenin S. A. Triptych. Dikt. - Berlin: Scythians, 1920. - ??? Med.
• Yesenin S. A. Russland og Inonia. - Berlin: Scythians, 1920. - ??? Med.

• Yesenin S.A. Bekjennelse av en hooligan. - 1921. - ??? Med.
• Yesenin S. A. Transfigurasjon. - 2. utg. - M.: Imagister, 1921. - ??? Med.
• Yesenin S. A. Treyadnitsa. - 2. utg. - M.: Imagister, 1921. - ??? Med.
• Yesenin S. A. Radunitsa. - 3. utg. - M.: Imagister, 1921. - ??? Med.
• Yesenin S. A. Pugachev. - M.: Imagister, 1922. - ??? Med. (utgivelsesåret er angitt feil)

• Yesenin S. A. Pugachev. - 2. utg. - Petrograd: Elsevier, 1922. - ??? Med.
• Yesenin S. A. Pugachev. - 3. utg. - Berlin: Russian Universal Publishing House, 1922. - ??? Med.
• Yesenin S. A. Favoritter. - M.: Gosizdat, 1922. - ??? Med.
• Yesenin S. A. Samling av dikt og dikt. - T. 1. - Berlin: Z. I. Grzhebin Publishing House, 1922. - ??? Med. (Det andre bindet ble aldri utgitt.)
• Esenin S. Confssion d’un voyou. - Paris, 1922. - ??? (oversettelser til fransk av Franz Ellens og Maria Miloslavskaya)

• Yesenin S. A. Dikt av en slagsmål. - Berlin: I. T. Blagov Publishing House, 1923. - ??? Med.

• Yesenin S. A. Moskva taverna. - L., 1924. - ??? Med. (utgiver ikke angitt)
• Yesenin S. A. Dikt (1920-24). - M.: Circle, 1924. - ??? Med.
• Yesenin S. A. Sovjet-Russland. - Baku: Baku-arbeider, 1924. - ??? Med.

• Yesenin S. A. sovjetiske land. - Tiflis: Sovjetiske Kaukasus, 1925. - ??? Med.
• Yesenin S.A. Song of the Great March. - M.: Gosizdat, 1925. - ??? Med.
• Yesenin S.A. Om Russland og revolusjonen. - M.: Det moderne Russland, 1925. - S.
• Yesenin S. A. Birch chintz. - M.: Gosizdat, 1925. - ??? Med.
• Yesenin S. A. Utvalgte dikt. - M.: Ogonyok, 1925. - ??? Med. (Ogonyok bibliotek nr. 40)
• Yesenin S. A. persiske motiver. - M.: Det moderne Russland, 1925. - ??? Med.

Grunnleggende

• Yesenin S. A. Samlede dikt i 3 bind. - M.: Gosizdat, 1926.
• Yesenin S. A. Dikt og prosa / Satt sammen av I. V. Evdokimov, 1927. - ??? Med.
• Yesenin S. A. Dikt. - L.: Sov. forfatter, 1953. - 392 s. (Dikterens bibliotek. Liten serie. Tredje opplag.)
• Yesenin S. A. Dikt og dikt. - L.: Sov. forfatter, 1956. - 438 s. (Dikterens bibliotek. Stor serie. Andre opplag.)
• Yesenin S. A. Samlede verk i 5 bind. - M.: GIHL, 1960-1962.
• Yesenin S. A. Samlede verk i 5 bind. - 2. utg. - M.: GIHL, 1966-1968.
• Yesenin S. A. Samlede verk i 6 bind. - M.: Kunstner. lit., 1978.
• Yesenin S. A. Dikt og dikt / Comp. og forberedelse tekst av I. S. Eventov og I. V. Aleksakhina, anm. I. V. Aleksakhina. - L.: Sov. forfatter, 1986. - 464 s. (Dikterens bibliotek. Stor serie. Tredje opplag.)
• Yesenin S. A. Komplette verk. I 7 bind / Sjefredaktør Yu. L. Prokushev. - M.: Vitenskap, stemme, 1995-2000. (Russian Academy of Sciences. A. M. Gorky Institute of World Literature) (T. 1.: Dikt; T. 2.: Dikt (“små dikt”); T. 3.: Dikt; T. 4.: Dikt , ikke inkludert i "Samlede dikt"; T. 5.: Prosa; T. 6.: Brev; T. 7.: Selvbiografier, dedikasjonsinnskrifter, folkloreopptegnelser, litterære manifester, etc., kronologisk oversikt over livet og arbeidet til S. A Yesenin, referansemateriale) ISBN 5-02-011245-3.

Om dikteren

• Belousov V. G. Sergei Yesenin. Litterær kronikk. I 2 deler. - M.: Sov. Russland, 1969-1970.

• Petr Epifanov. Duell i måneskinn. Nok en gang om den åndelige verdenen til Sergei Yesenins poesi.

Almanakk “DOVE WINGS” utgave 1/2007, s. 50 - 79.

Adresser i Petrograd - Leningrad

• 1915 - leilighet til S. M. Gorodetsky - Malaya Posadskaya gate, 14, leilighet. 8;
• Desember 1915 - mars 1916 - Leilighet til K. A. Rasshepina i en bygård - Fontanka River voll, 149, leilighet. 9;
• 1917 - bygård - Liteiny Prospekt, 49;
• 1917-1918 - leilighet til P.V. Oreshin - 7th Sovetskaya Street, 40;
• tidlig 1922 - Angleterre Hotel - Gogol Street, 24;
• april 1924 - European Hotel - Lasalya Street, 1;
• April - juli 1924 - leilighet til A. M. Zakharov - Gagarinskaya gate, 1, leilighet. 12;
• 24.–28. desember 1925 - Angleterre Hotel - Gogol Street, 24.

Filminkarnasjoner

• Ivan Chenko "Isadora" (Storbritannia - Frankrike, 1968)
• Sergei Nikonenko - "Sing a Song, Poet" (USSR, 1971)
• Dmitry Mulyar - "The Golden Head on the Block" (Russland, 2004)
• Sergey Bezrukov - "Yesenin" (Russland, 2005)

Sergey Yesenin. Navnet på den store russiske poeten - en ekspert på folkesjelen, sangeren til bonden Rus', er kjent for enhver person, diktene hans har lenge blitt russiske klassikere, og på Sergei Yesenins bursdag samles beundrere av arbeidet hans.

Å du slede! For en slede!

Lyden av frosne ospetrær.

Min far er en bonde,

Vel, jeg er en bondesønn.

Sergei Yesenin: biografi om den russiske poeten

Ryazan oblast. I 1895 ble en poet født, hvis verk fortsatt beundres av fans av arbeidet hans i dag. 3. oktober er bursdagen til Sergei Yesenin. Fra barndommen ble gutten oppdratt av en velstående og driftig morfar, en stor kjenner av kirkelitteratur. Derfor er blant barnets første inntrykk åndelige dikt sunget av vandrende blinde menn og eventyr om hans elskede bestemor, noe som fikk den fremtidige poeten til å skape sin egen kreativitet, som begynte i en alder av 9.

Sergei ble uteksaminert fra 4. klasse på den lokale zemstvo-skolen, selv om han studerte i 5 år: på grunn av utilfredsstillende oppførsel ble han beholdt for det andre året. Han fortsatte å få kunnskap ved Spas-Klepikovsky sogneskole, som trente landlige lærere.

Hovedstaden i russiske byer: begynnelsen på et nytt liv

I en alder av 17 reiste han til Moskva og fikk jobb i en slakterbutikk, hvor faren tjente som kontorist. Etter en konflikt med en forelder byttet han jobb: han flyttet til bokutgivelse, og deretter til et trykkeri som korrekturleser. Der møtte han Anna Izryadnova, som fødte sin 19 år gamle sønn Yuri i desember 1914, som ble skutt i 1937 under en falsk dom av et forsøk på Stalins liv.

Mens han var i hovedstaden, deltok poeten i den litterære og musikalske sirkelen oppkalt etter. Surikov, sluttet seg til de opprørske arbeiderne, som han fikk politiets oppmerksomhet for. I 1912 begynte han å delta på undervisning ved A. Shanyavsky People's University i Moskva som frivillig. Der fikk Yesenin det grunnleggende liberal kunstutdanning, lytte til forelesninger om vesteuropeisk og russisk litteratur. Sergei Yesenins bursdag er kjent for mange beundrere av arbeidet hans - 3. oktober 1895. Verkene hans er oversatt til mange språk og er inkludert i den obligatoriske skolens læreplan. Til i dag er mange interessert i hva slags forhold dikteren bygde med det rettferdige kjønn, elsket kvinner Sergei Yesenin, gjengjeldte han? Hva (eller hvem) inspirerte ham til å skape; å skape på en slik måte at diktene hans etter et århundre er relevante, interessante og elsket.

Livet og arbeidet til Sergei Yesenin

Den første publikasjonen fant sted i 1914 i storbymagasiner, og begynnelsen på en vellykket debut var diktet "Birch". Bokstavelig talt om et århundre vil Sergei Yesenins bursdag være kjent for nesten alle skolebarn, men foreløpig setter poeten foten på sin tornefulle vei som fører til berømmelse og anerkjennelse.

I Petrograd, dit Sergei flyttet våren 1915, og trodde at alt litterært liv var konsentrert i denne byen, leste han verkene sine for Blok, som han personlig kom for å møte. Den varme velkomsten fra den berømte dikterens følge og deres godkjennelse av diktene inspirerte utsendingen til den russiske landsbyen og endeløse felt for ytterligere kreativitet.

Anerkjent, publisert, lest

Sergei Yesenins talent ble anerkjent av Gorodetsky S.M., Remizov A.M., Gumilev N.S., hvis bekjentskap den unge mannen skyldte Blok. Nesten alle de importerte diktene ble publisert, og Sergei Yesenin, hvis biografi fortsatt vekker interesse blant fans av dikterens arbeid, ble viden kjent. I felles poetiske forestillinger med Klyuev for publikum, stilisert på en folkelig, bondemessig måte, dukket den unge gullhårede poeten opp i marokkanske støvler og en brodert skjorte. Han kom nær samfunnet av "nye bondepoeter" og var selv interessert i denne trenden. Nøkkeltemaet i Yesenins poesi var bonden Rus, kjærligheten som gjennomsyrer alle verkene hans.

I 1916 ble han trukket inn i hæren, men takket være vennenes bekymring og problemer ble han utnevnt til ordensmann på militærhospitaltoget til keiserinne Alexandra Feodorovna, som tillot dikteren å delta på litterære salonger, opptre på konserter, og delta på mottakelser med beskyttere av kunsten uten innblanding.

Peasant Rus' i dikterens verk

Han aksepterte oktoberrevolusjonen med glede på sin egen måte og skrev entusiastisk en rekke korte dikt "Himmelsk trommeslager", "Inonia", "Jordanduen", gjennomsyret av en forutanelse om fremtidige endringer; Livet og arbeidet til Sergei Yesenin var i begynnelsen av en ny, men ukjent vei - veien til berømmelse og anerkjennelse.

I 1916 ble Yesenins debutbok "Radunitsa" utgitt, entusiastisk mottatt av kritikere som oppdaget en ny retning i den, forfatterens naturlige smak og hans ungdommelige spontanitet. Videre, fra 1914 til 1917, ble "Dove", "Rus", "Marfa-Posadnitsa", "Mikola" utgitt, preget av en spesiell Yesenin-stil med humanisering av dyr, planter, naturfenomener, som sammen med mennesket danner , forbundet med røtter med naturen, en helhetlig, harmonisk og vakker verden. Bilder av Yesenins Rus' - ærbødig, fremkaller en nesten religiøs følelse hos poeten, er farget med en subtil naturforståelse med en oppvarmingsovn, et hundehage, uklippede slåttemarker, sumpete sumper, snorken fra en flokk og ståheiet fra klippere .

Andre ekteskap med Sergei Yesenin

I 1917 giftet poeten seg med Nikolaevna, fra hvis ekteskap Sergei Yesenins barn ble født: sønn Konstantin og datter Tatyana.

På dette tidspunktet kom ekte popularitet til Yesenin, dikteren ble etterspurt, han ble invitert til forskjellige I 1918 - 1921 reiste han mye rundt i landet: Krim, Kaukasus, Arkhangelsk, Murmansk, Turkestan, Bessarabia. Han jobbet med det dramatiske diktet "Pugachev", og om våren reiste han til Orenburg-steppene.

I 1918-1920 ble dikteren nær Mariengof A.B., Shershenevich V.G., og ble interessert i imagisme - en postrevolusjonær litterær og kunstnerisk bevegelse basert på futurisme, som hevdet å bygge en "fremtidens kunst", helt ny, og benektet alt tidligere kunstnerisk erfaring. Yesenin ble en hyppig besøkende på den litterære kafeen "Stable of Pegasus", som ligger i Moskva nær Nikitsky-porten. Poeten, som søkte å forstå den "kommunehevede Rus", delte bare delvis ønsket til den nyskapte retningen, hvis mål var å rense formen fra "innholdsstøv." Han fortsatte fortsatt å oppfatte seg selv som en poet av "Departing Rus". I diktene hans dukket det opp motiver av hverdagslivet «ødelagt av en storm», beruset dyktighet, som erstattes av hysterisk melankoli. Poeten fremstår som en slagsmål, en hooligan, en fylliker med en blodig sjel, vandrer fra hi til hi, hvor han er omgitt av "fremmede og leende rabbler" (samlinger "Moskva taverna", "Bekjennelse av en hooligan" og "Dikt" av en slagsmål»).

I 1920 brøt hennes tre år lange ekteskap med Z. Reich opp. Sergei Yesenins barn fulgte hver sin vei: Konstantin ble en kjent fotballstatistiker, og Tatyana ble direktør for farens museum og medlem av Writers' Union.

Isadora Duncan og Sergei Yesenin

I 1921 møtte Yesenin danseren Isadora Duncan. Hun snakket ikke russisk, poeten, som leste mye og var høyt utdannet, kjente ikke fremmedspråk, men fra det første møtet, da han så på dansen til denne kvinnen, ble Sergei Yesenin irreversibelt tiltrukket av henne. Paret, der Isadora var 18 år eldre, ble ikke stoppet av aldersforskjellen. Hun kalte oftest sin elskede "engel", og han kalte henne "Isidora." Isadoras spontanitet og hennes brennende danser gjorde Yesenin gal. Hun oppfattet ham som et svakt og ubeskyttet barn, behandlet Sergei med ærbødig ømhet, og til og med over tid lærte hun et dusin russiske ord. I Russland fungerte ikke Isadoras karriere fordi sovjetiske myndigheter ikke ga det aktivitetsfeltet hun forventet. Paret registrerte ekteskapet og tok det vanlige etternavnet Duncan-Yesenin.

Etter bryllupet reiste Yesenin og kona mye rundt i Europa og besøkte Frankrike, Tyskland, Canada, Italia, Belgia og USA. Duncan prøvde på alle mulige måter å skape PR for mannen sin: hun organiserte oversettelser av diktene hans og publisering av dem, arrangerte poesikkvelder, men i utlandet ble han eksklusivt anerkjent som et tillegg til en kjent danser. Poeten var trist, følte seg uavhentet, uønsket og ble deprimert. Yesenin begynte å drikke, og hyppige hjerteskjærende krangler med avganger og påfølgende forsoninger skjedde mellom ektefellene. Over tid endret Yesenins holdning til sin kone, som han ikke lenger så et ideal i, men en vanlig aldrende kvinne. Han ble fortsatt full, slo Isadora av og til og klaget til vennene sine at hun var fast til ham og ikke ville dra. Paret brøt opp i 1923, Yesenin kom tilbake til Moskva.

De siste årene av Yesenins arbeid

I sitt påfølgende arbeid fordømmer poeten det sovjetiske regimet (“Country of Scoundrels”, 1925) svært kritisk. Etter dette begynner forfølgelsen av dikteren, som anklager ham for slåssing og drukkenskap. De siste to årene av livet mitt ble brukt på vanlige reiser; Sergei Yesenin er en russisk poet som gjemmer seg fra rettsforfølgelse, reiser til Kaukasus tre ganger, reiser til Leningrad og stadig besøker Konstantinovo, uten å bryte båndene med ham.

I løpet av denne perioden ble verkene "Dikt av 26", "Persiske motiver", "Anna Snegina", "The Golden Grove Dissuaded" publisert. I diktene er hovedplassen fortsatt okkupert av temaet hjemlandet, som nå får nyanser av drama. Denne perioden med lyrikk preges i økende grad av høstlandskap, motiver for å trekke konklusjoner og avskjed.

Farvel, min venn, farvel...

Høsten 1925 giftet poeten seg med Sofia Andreevna, barnebarnet til Leo Tolstoj, som prøvde å starte familielivet på nytt. Men denne fagforeningen var ikke fornøyd. Sergei Yesenins liv gikk nedoverbakke: alkoholavhengighet, depresjon, press fra lederkretser fikk kona til å plassere dikteren på et nevropsykiatrisk sykehus. Kun en smal krets av mennesker visste om dette, men det var velvillige som bidro til etableringen av døgnovervåking av klinikken. Sikkerhetsoffiserene begynte å kreve fra P.B. Gannushkin, en professor ved denne klinikken, om å utlevere Yesenin. Sistnevnte nektet, og Yesenin, etter å ha ventet på et passende øyeblikk, avbrøt behandlingsforløpet og, i en mengde besøkende, forlot den psykonevrologiske institusjonen og dro til Leningrad.

14. desember avsluttet jeg arbeidet med diktet «Den svarte mannen», som jeg brukte 2 år på. Verket ble utgitt etter dikterens død. Den 27. desember ble hans siste verk "Farvel, min venn, farvel" publisert fra pennen til Sergei Yesenin. Livet og arbeidet til Sergei Yesenin kom til en forferdelig og uforståelig slutt. Den russiske poeten døde, hvis kropp ble funnet hengt på Angleterre Hotel natt til 28. desember 1925.

På Sergei Yesenins bursdag samles folk for å hedre hans minne i alle hjørner av Russland, men de mest omfattende begivenhetene finner sted i hans hjemland Konstantinov, hvor tusenvis av beundrere av dikterens verk kommer fra hele verden.

Til tross for alle ideologiske holdninger og forfølgelser, ble navnet hans ikke glemt verken i den mørke epoken med totalitarisme, eller i den korte perioden med "Khrusjtsjov-tø", eller i de urolige "perestroika"-tidene. Selv i våre "ikke-lesende" dager, da interessen for litteratur, og spesielt for russisk poesi, av de fleste landsmenn anses som en utvilsom eksentrisitet, finner Yesenins dikt fortsatt sine lesere.

En utallig hær av biografer og litteraturkritikere, som møysommelig har studert «Yesenins arv», har nå publisert mye forskning om dikterens liv og arbeid. Noen, som adlyder den sovjetiske tilnærmingen, i stor grad basert på den autoritative oppfatningen til A.M. Gorky, er fortsatt tilbøyelige til å stemple Yesenin som en "ekte folkesanger" av den førrevolusjonære bonden Rus', en provins som ble tapt i en storby, som ble ødelagt av uventet berømmelse og hovedstadens elite. Andre forklarer den nasjonale kjærligheten til Yesenin utelukkende ved hans tragiske skjebne, og prøver å bygge en aura av en helt og kjemper mot det politiske regimet rundt poet-lyrikeren. Atter andre, tvert imot, foreslår å betrakte Yesenin som et uheldig offer for den blodige russiske uroen på 1920-tallet: Russiske folk har alltid en tendens til å idolisere martyrer og lidende for store idealer.

I "post-perestroika"-årene ble memoarene til Sergei Yesenins samtidige, slektninger, bekjente og venner publisert på nytt eller publisert for første gang. Seeren og leseren ble bokstavelig talt bombardert med kunstverk, filmer og TV-serier knyttet til personlighet og i de senere år dikterens liv. De fleste av dem synder dessverre med for «frie» tolkninger av det tilgjengelige biografiske materialet, og regissørens og skuespillerarbeidet i serieversjonene om Yesenin etterlater et helt motbydelig inntrykk. Takket være skandaløse og avslørende publikasjoner i media, fikk mysteriet om den store dikterens død status som et av de mest uløselige mysteriene i det 20. århundre. Den dag i dag er det aktivt overdrevet av den "gule" pressen og nesten historiske TV-programmer. Flere og flere latterlige, ubegrunnede og rett og slett detektivversjoner av livet og døden til folkets favoritt Yesenin blir gjort oppmerksom på seeren og leseren.

Dessverre har ingen av de moderne forskerne prøvd å svare på hovedspørsmålet: hva klarte denne enkle Ryazan-fyren å fortelle oss i diktene sine? Hvordan var han i stand til å nå hjertet, røre sjelen, bli familie og venner for hver person født på russisk jord?

Familie og tidlige år

Biografi om S.A. Yesenina er fortsatt i stor grad mytologisert den dag i dag. Imidlertid, i motsetning til andre mytologiserte biografier, tilhører forfatterskapet til den velkjente legenden om bonden "klumpen" Yesenin dikteren selv. Det er flere selvbiografier skrevet av Yesenin for hans livstidspublikasjoner. Alle er, i en eller annen grad, tilpasset av forfatteren til tidens krav, eller til hans nåværende, øyeblikkelige oppfatning av sin egen personlighet.

Alle vet at dikteren ble født i landsbyen Konstantinovo, Ryazan-provinsen, i en bondefamilie. I en versjon av sin selvbiografi kaller Yesenin familien sin «velstående og gammeltroende». I mellomtiden var Yeseninene aldri gammeltroende. Bestefaren på min mors side var virkelig en velstående bonde, hadde en sterk gård, arbeidere og til og med sin egen bedrift ved Oka-elven. Men da Sergei ble født, var han allerede blakk. Hans mor, Tatyana Fedorovna, ble tvunget til å jobbe som tjener i Ryazan, og etterlot sønnen i omsorgen til foreldrene, som bodde i en annen del av landsbyen Konstantinovo - Myatlevo.

"Min far er en bonde, og jeg er en bondes sønn," - og denne poetiske uttalelsen fra S.A. Yesenin kan på ingen måte aksepteres som sannhet. Faren til den fremtidige dikteren tilhørte bare bondeklassen. Han tilbrakte hele livet i Moskva, startet sin karriere som gutt i en butikk, og jobbet deretter som kontorist (som sa moderne språk, salgssjef) i en stor butikk.

Sergei selv ble uteksaminert grunnskole i Konstantinov og ble umiddelbart tildelt en lærerskole, som lå i den store landsbyen Spas-Klepiki. Skolen inkluderte helpensjon for elevene. Sergei Yesenin besøkte hjemlandet Konstantinov bare på ferier og helligdager. Og hvis poeten i selvbiografier og senere dikt prøver å forestille seg seg selv i barndommen som en slags gatetomboy, bråker og bølle ("det er alltid en helt blant gutter"), så kunne han, ifølge minnene til andre landsbyboere, heller bli kalt en sjenert «stille». Kjekk og i motsetning til andre landsbygutter, ble Yesenin kalt Seryozha munken i landsbyen. Han visste hvordan han skulle klare seg selv, men bondelivet, husholdningen, så vel som det vanlige livet til sine medbygdeboere hadde liten interesse for ham. Som følger av den bevarte og publiserte korrespondansen til Yesenin med sin klassekamerat på lærerskolen G. Panfilov, skrev Sergei fra en tidlig alder poesi og følte at dette var hans hovedkall. Yesenins dikt i løpet av studieårene ble preget av pompøsitet og var utelukkende imiterende. Brorparten av Yesenins tidlige dikt (1911) som har kommet ned til oss er fullstendig upåvirket av innflytelsen fra folklore og pseudo-folkloretekster, bestemors eventyr og barnepikesanger, hvis innflytelse Yesenin selv snakket om i alle sine selvbiografier og historier om seg selv. Det er helt åpenbart at den aspirerende poeten ble ledet av en helt annen tradisjon. Ikke særlig vellykket, men flittig, studerte han med sivile tekstforfattere fra forrige epoke, først av alt med Semyon Nadson, idolet til utdannet ungdom sent XIXårhundre. Ingen av de tidlige diktene fra 1911-12 ble senere utgitt av forfatteren. De verkene som var inkludert i de samlede verkene utarbeidet av dikteren i løpet av hans levetid og datert 1910 og tidligere, ble skrevet mye senere. Denne konklusjonen ble gjort av forskere basert på en analyse av de overlevende manuskriptene til S. Yesenin fra 1924-25. Kanskje skrev dikteren ned det han husket fra ungdomsarbeidet, eller mest sannsynlig stiliserte han bevisst flere dikt for å inkludere dem i samlingen.

Etter å ha uteksaminert seg fra lærerskolen, måtte S. Yesenin gå inn i Moskva lærerinstitutt for å motta et diplom for retten til å undervise. Men han forlot lærerkarrieren bevisst. I slutten av juli 1912 forlot seksten år gamle Yesenin Konstantinovo og flyttet til permanent opphold i den gamle russiske hovedstaden. Han tilbringer nesten tre år i Moskva: først prøver han å jobbe som bokholder eller regnskapsfører i butikken der faren jobbet, så får han jobb som korrekturleser i Sytins trykkeri, møter Moskva-forfattere og hører på forelesninger på Shanyavsky People's Universitet.

I sine senere selvbiografier skrev Yesenin ekstremt sparsomt og motvillig om sin Moskva-ungdom, og foretrakk å raskt gå videre til sine første seire og suksesser - i Petrograd. "Rett fra Ryazan-landsbyene til St. Petersburg" - dette er hvordan Yesenin var tilbøyelig til å skildre begynnelsen av sin poetiske reise. I mellomtiden spilte Moskva-årene nesten en avgjørende rolle i hans utvikling som poet. Etter å ha ankommet Moskva som en provinsiell imitator av Nadson, gikk Sergei Yesenin raskt og vellykket gjennom skolen for tilhengere av Nikitin og Drozhzhin, prøvde seg i rollene som en arbeiderklassepoet og en ydmyk Tolstoyan, lærte dypt leksjonene til Fet, og dro til Petrograd allerede beriket (den som vil si, forgiftet) innflytelsen fra modernismen.

I Moskva kom Yesenin nær Surikov-kretsen av unge "folke"-poeter, og var sterkt interessert i alt nytt i litteraturen. I følge filologiske forskere O. Lekmanov og M. Sverdlov ("Sergei Yesenin. Biography"), var det i Moskva at den unge poeten, etter å ha nøye studert tilstanden til det moderne poetiske "markedet", fant nisjen der arbeidet hans kunne være etterspurt av leseren, og også godt mottatt av allerede berømte litterære konkurrenter. I andre halvdel av sin Moskva-periode (1914-1915) begynte Yesenin bevisst å forme sitt eget bilde, på sin egen måte løste oppgaven alle modernister står overfor: "... Å finne en legering av liv og kreativitet, en slags kunstens filosofiske stein... Å slå sammen liv og kreativitet til ett» (V. Khodasevich).

I følge erindringene til Yesenins samboer, Muscovite A. Izryadnova, var Sergei i denne perioden lite som en landsbygutt. Tvert imot ga han inntrykk av en veldig belest, lesekyndig person med et bredt syn, hadde på seg dresser og slips, og utad skilte han seg ikke ut på noen måte blant den generelle massen av Moskva-ungdom.

Og han, som enhver ekstraordinær person, ønsket virkelig å skille seg ut. Utseende, dvs. Den litterære "masken" spilte en viktig, til og med avgjørende rolle i kretsene til den modernistiske bohemen: Mayakovsky tok på seg en gul bluse, Voloshin tok på seg en gresk chiton, Gumilyov klatret inn i huden til en leopard, Vertinsky gjemte ansiktet bak masken til en trist Pierrot. Yesenin bestemte at bildet av en landsbyenkel, enten Ivanushka the Fool, eller den pastorale hyrden Lelya, "såeren og vokteren" av det russiske landet, var best egnet for ham.

I desember 1914 sa dikteren opp jobben ved trykkeriet og viet seg helt til kreativiteten. Rollen som bondeklumpen, som intuitivt snakket de unge symbolistenes språk, ble allerede fast foretrukket av Yesenin fremfor alle de andre halvspilte rollene i Moskva. Den 8. mars 1915, etter å ha forlatt sin samboer med sin unge sønn, forlot han Shanyavsky-universitetet uten å bli uteksaminert og dro fra Moskva til Petrograd for å erobre hovedstaden.

Første suksesser

Den unge dikteren utviklet sin handlingsplan tilbake i Moskva. I motsetning til legenden han selv skapte, var ikke Yesenin en naiv provinsiell ungdom. Han visste utmerket godt til hvem må søke for å starte din kreative karriere. Først på listen var poeten S. Gorodetsky, forfatteren av den berømte diktboken "Yar" (1907), en hengiven forkjemper for "gammel slavisk mytologi og gammel russisk tro", og faktisk alt russisk og landlig. "... Yesenin fortalte meg at først etter å ha lest "Yar", lærte han at det var mulig Så skrive poesi, at han også er en poet, at vårt daværende vanlige språk og bildespråk allerede er en litterær kunst», skrev Gorodetsky i den første versjonen av memoarene hans om Yesenin. Patosen til Gorodetskys diktbok "Rus" (1910), spesielt beregnet på offentlig lesing, tilsvarte enda mer ambisjonene til den unge dikteren på den tiden.

Yesenin hadde til hensikt å besøke A. Blok for et nytt besøk, som ikke hadde noe til felles med de stiliserte, pseudo-folkelige forkjærlighetene til "landsbyfolket", men på et tidspunkt introduserte en annen bonde-"klump" i litteraturen - Nikolai Klyuev. Figuren Klyuev, med sin bondeopprinnelse, religiøse oppdrag og sofistikerte poetiske stil, passet perfekt inn i datidens modernistiske litteraturlandskap. "Bønden er kristendommen, og kanskje omvendt: kristendommen er bonden." Denne fengende formelen til den anerkjente mentoren for den yngre generasjonen modernister, Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (som ikke likte Klyuev), selv om han polemisk tilskrev den Dostojevskij, skjulte en anklage om attraktivitet for veldig, veldig mange.

Men Yesenin glemte enten Gorodetskys adresse eller mistet den, og kom derfor umiddelbart til A. Blok fra stasjonen. Det er flere legendariske historier av Yesenin om dette møtet, senere gjenfortalt av Z. Gippius, så vel som av en rekke biografer om dikteren. Et av alternativene ble spilt ut veldig følelsesmessig av skuespilleren S. Bezrukov i den berømte TV-serien om Yesenin. Imidlertid blir informasjonsverdien av Yesenins muntlige memoarer og fantasier til slutt opphevet av teksten til en kort notis bevart av den pedantiske Blok, som den uheldige besøkende forlot ham om morgenen: "Alexander Alexandrovich! Jeg vil gjerne snakke med deg. Dette er en veldig viktig sak for meg. Du kjenner meg ikke, men kanskje du har sett navnet mitt i magasiner et sted. Jeg vil gjerne komme inn klokken 4. Med respekt, S. Yesenin.»

Etter møtet la Blok en kort kommentar til dette notatet for hans minne: «En bonde i Ryazan-provinsen. 19 år. Diktene er friske, rene, høyrøstede, verbose. Språk. Kom til meg 9. mars 1915.» Denne velvillige, men ganske tørre vurderingen samsvarer perfekt med den generelle tonen som ble tatt av Blok ved sitt første møte med Yesenin. Med et åpenbart ønske om å distansere seg fra Yesenin, skrev Blok om den unge poeten til journalisten og utgiveren Mikhail Pavlovich Murashev:

"Kjære Mikhail Pavlovich!

Jeg sender deg en talentfull bondepoet-klump. Som bondeskribent vil han være deg nærmere, og du vil forstå ham bedre enn noen.

Hilsen A. Blok

P.S. Jeg valgte 6 dikt og sendte dem til Sergei Mitrofanovich. Se og gjør så godt du kan."

Det er alt. I nær fremtid vil Blok fullstendig bryte den nye tradisjonen med forbrødring med "muzhiks". Det er kjent at han ikke aksepterte verken A. Shiryaevets eller S. Klychkov, som senere ble med i det samme selskap av "landsbyboere" som Yesenin, "velsignet" av ham.

Yesenin fikk en mer gunstig mottakelse fra Murashev og Gorodetsky, som han presenterte diktene sine pakket inn i et fargerikt landsbyskjerf. S. Gorodetsky ble berørt av dette faktum resten av livet, og skjønte ikke engang at teknikken med skjerfet var tenkt ut på forhånd av Yesenin, som for enhver pris forsøkte å passe inn i det karikerte bildet av en "folkets poet ” skapt av intelligentsiaen selv. Yesenin dukket opp for Murashev allerede i en blå jakke og støvler, og i det rette øyeblikket "tok han ut diktene fra en bunt i avispapir."

Hovedeffekten som Yesenin søkte og oppnådde, stiliserte utseendet hans som en landsbyenkel, var den lyse kontrasten mellom dette utseendet og den selvsikre profesjonaliteten til diktene hans. Det var denne profesjonaliteten Z. Gippius (under pseudonymet R. Arensky) bemerket i magasinets forord til Yesenins poetiske utvalg: «ferdigheten ser ut til å være gitt: det er ingen ekstra ord, men ganske enkelt de som eksisterer.»

Hovedårsaken til den økte etterspørselen fra det modernistiske miljøet etter fremtidige poeter fra folket ble fanget av Yesenin, ikke fra stylisten Gorodetsky, men fra Merezhkovskys og Filosofov. Etter å ha kommunisert med denne "treenigheten", som hevdet å skape en ny kirke, ble naiv religiøsitet, som strømmet inn i panteisme, raskt kanskje det viktigste kjennetegnet ved Yesenins tekster fra 1915-1917.

Etter å ha anbefalingsbrev fra Gorodetsky, Murashev og Merezhkovsky i hånden, foretok Yesenin et raskt raid på redaksjonskontorene til Petrograd litterære magasiner og aviser. Overalt oppførte han seg i henhold til det allerede utarbeidede scenarioet: han lot som han var en sjenert provinsial, imiterte dyktig folkedialekten og blindet alle med sitt barnslig sjarmerende smil. Og overalt ble han mottatt med åpne armer...

Naturlig kunstnerskap, sjarm, evnen til å få en til å lytte til seg selv, til tross for den fullstendige manglende evnen til å konsekvent uttrykke sine tanker i prosa, ble nøkkelen til S. Yesenins suksess blant det krevende litterære samfunnet i den nordlige hovedstaden.

Gorodetsky overførte glatt den talentfulle "klumpen" under vingen til N. Klyuev, og han tok gladelig på seg rollen som lærer og mentor for den "yngre" poeten. På det mest utenkelige folkedrakter, bestilt fra de beste teaterverkstedene, høsten 1915 begynte "landsbyboerne" å turnere de litterære salongene i Petrograd. I følge mange samtidige som så og hørte Yesenin i løpet av denne perioden, kunne ikke utseendet til "pepperkakekeruben", balalaikaen og de vulgære tingene han fremførte på litterære kvelder skjule det viktigste for publikum: denne gutten så smartere og mer talentfull ut. enn alle hans vulgære maskeradeomgivelser. Det var en følelse av ekstraordinært potensial i ham, som, i likhet med Mayakovsky, ikke kunne vurderes som "han er fra koret, en balalaika-spiller."

"...Publikum, som på den tiden var vant til forskjellige ekstravagante narrespill av diktere, ble snart vant til det, og innså at dette var "reklame" i moderne ånd, og de burde ikke lytte til balalaikaen, men til dikternes poesi ", skrev Zoya Yasinskaya i memoarene sine. M. Voloshin delte samme oppfatning, som senere sa om opptredenen til Klyuev og Yesenin på kvelden til gruppen "Krasa" skapt av Gorodetsky: "Den bevisst rullende klimringen av balalaikaen, spillet av munnspillet og virkelig russiske spennende stemmer ."

I januar 1916 ankom Nikolai Klyuev og Sergei Yesenin Moskva. Hovedformålet med besøket deres var å opptre foran storhertuginne Elizabeth Feodorovna og hennes nærmeste krets. De opptrådte innenfor murene til Marfo-Mariinsky-klosteret, og leste deretter poesi for storhertuginnen selv, og hun likte det veldig godt. "Engagement" med kongehuset, upopulært i denne perioden i det litterære miljøet, spilte en grusom spøk på "landsby"-poetene. De ble utsatt for litterær utstøting, mistenkt for å etterligne Rasputin og streve etter å redde et allerede foreldet monarki.

Likevel, i begynnelsen av februar 1916, ankom Yesenins debutbok med dikt "Radunitsa" i bokhandlene. «Alle sa enstemmig at jeg var talentfull. "Jeg visste dette bedre enn andre," - dette er hvordan Yesenin oppsummerte de kritiske svarene til "Radunitsa" i sin selvbiografi fra 1923. Imidlertid eksisterte vennlige anmeldelser i pressen med skarpt negative og til og med ødeleggende anmeldelser. Yesenin og Klyuev ble anklaget for bevisst og smakløst stilisering av deres "innfødte tale". Yesenins nylige venn Georgy Ivanov husket i sitt svar på boken med rette forfatterens flittige læretid hos symbolistene. I følge Ivanov tok bondepoeten i diktene til "Radunitsa" "et kurs i modernisme, det overfladiske og ukompliserte kurset som begynner med å bla gjennom "Reader-Reciter" og slutter med flittig lesning av "Scales" og "The Gyldent skinn." Ved å lese, når alt gleder, tar man det på seg tro og assimilerer alt som en uforanderlig sannhet.»

I tjeneste for «tsaren og fedrelandet»

I mellomtiden gikk den første Verdenskrig, og Yesenin var underlagt verneplikt til hæren. Takket være N. Klyuevs bekjentskap med oberst D. Loman, sjefen for Tsarskoye Selo ambulansetog, klarte Yesenin å få jobb som sykepleier på toget og holde ham borte fra frontlinjen. Togets servicepersonell var basert i Tsarskoye Selo, i en landsby kalt Feodorovsky-byen. Poeten tjenestegjorde i hæren i litt mindre enn ett år. I løpet av denne tiden klarte han å lese poesi flere ganger før keiserinnen og kronprinsessene, mottok en gullklokke i gave fra keiseren (ifølge en annen versjon tilegnet Loman seg gaveklokken, ga andre til Yesenin) og skapte i hans fantasi mange myter om andres gunst Storhertuginner. I løpet av denne perioden blir scenebildet av Yesenin - landsbyen Ivanushka the Fool - erstattet av bildet av den fabelaktige Ivan Tsarevich, en pophistorieforteller, kledd i et guttedrakt.

Den liberale offentligheten på den tiden tilga ikke slike "forbrytelser" som monarkiske følelser for den russiske forfatteren. Yesenin kunne ikke unngå å forstå dette og tok tydeligvis en pause. Hva var planene og håpene som presset ham til å ta et så dristig skritt? Det er bare sjenerte antagelser om dette fra moderne forskere. Yesenin og Klyuev ble bedt om å skrive en bok eller et dikt om aktivitetene til personene i det regjerende huset, dvs. har endelig fått status som "hoff"-poeter. Klyuev nektet, med henvisning til utilstrekkelig bevissthet om dette problemet. I et brev til oberst Loman antydet han på alle mulige måter at bondediktere for øyeblikket ikke var så nærme hoffet, men i bytte mot superlojalitet og de åpenbare medfølgende problemene ønsket de ikke mer eller mindre enn å delta i å løse staten saker. Riktignok er det ikke helt klart i hvilken funksjon og med hvilke krefter. Det er usannsynlig at Klyuev ville ha bestemt seg for å ta på seg rollen som den andre Rasputin.

Poet og revolusjon

I begynnelsen av 1917 fortsatte Yesenin sin tjeneste i Tsarskoe Selo, og deltok i hofffestlige begivenheter. Verken i brev eller muntlige samtaler spilt inn av memoarforfattere, viste ikke Yesenin noen misnøye eller protest i forbindelse med sin rolle som en "nugget-poet" foretrukket av domstolen. Det tok ham, ifølge biograf Lekmanov, "litt mer enn to uker" å komme til fornuft.

Senere, som om han svarte på spørsmålet om hva han gjorde i februar 1917, finner Yesenin opp mange poetiske og muntlige legender om hans desertering. En av dem er nedfelt i diktet "Anna Snegina":

Faktisk skjøt ikke den "første desertøren i landet" i krigen et eneste skudd, og han var langt fra den "første" desertøren. Han viste seg å være en uten risiko og på den mest naturlige måten. Det eneste faktum som dikteren kunne basere sitt "opphøyende bedrag" på var ordren om å vises i Mogilev, gitt ham av oberst Loman. Yesenin ble sendt til hovedkvarteret etter keiseren, men med begynnelsen av februarbegivenhetene forsvant behovet for en forretningsreise av seg selv. På grunn av bemanningsreduksjoner ble "krigeren" Yesenin overført til en skole for offiserer med et utmerket sertifikat. Han valgte klokt nok ikke å studere for å bli fenrik. I denne perioden hadde Yesenin all grunn til å gjemme seg bare for selve februarrevolusjonen. "Jeg var redd for å returnere til St. Petersburg," fortalte han senere til Ivanov-Razumnik, "i Nevka, som Rasputin, ville de ikke ha druknet meg, men med en varm hånd, og i glede, ville det ha vært mennesker som ville ha likt å knuse ansiktet mitt. Jeg måtte forsvinne inn i buskene: Jeg dro til Konstantinovo. Etter å ha ventet der i to uker, våget jeg å dukke opp i St. Petersburg og Tsarskoje Selo. Ingenting, alt ble bra, gudskjelov.»

I Petrograd sluttet den tidligere "Tsarskoe Selo-sangeren" seg umiddelbart til rekken av ivrige tilhengere av revolusjonen.

Revolusjonen, som dikterte de nye behovene til det poetiske markedet, er forbundet med en hel rekke endringer i S. Yesenins "masker" og bilder. Shepherd Lel, Ivan the Fool og Ivan Tsarevich - alt dette var ikke lenger bra. Tiden er inne for opprørsk fest, forkastelsen av tidligere idealer, tiden da «alt er tillatt». Og sangeren til det kristen-ydmyke Rus', med kunstnerskapet som ligger i hans natur, forvandles øyeblikkelig til en blasfemisk hooligan, en innovatør-revolusjonær som søker å hoppe på revolusjonen som en villhest, og underlegge dens blodige element. Yesenin, på kortest mulig tid, skaper poesi og dikt fulle av revolusjonær patos, snakker aktivt på stevner, streber etter å være i tide overalt, for å forstå alt, å være den første til å si alt. Snart vil diktet "Kameraten", skrevet av ham i mars 1917, fremført av forfatteren eller profesjonelle lesere, bli et uunnværlig "høydepunkt" av revolusjonære konserter og poesikkvelder, sammen med "De tolv" av Blok og "Left March" av Mayakovsky. Yesenin prøver rollen som profet, tribune og leder for revolusjonen.

I motsetning til den skremte kadetten og den sosialrevolusjonære intelligentsiaen, provoserte oktoberhendelsene i 1917 bare Yesenin. I de første dagene etter kuppet, da de fleste forfattere gjemte seg, var Yesenin etterspurt – både på scenen og i pressen. Han suste utrettelig rundt på klubber og fabrikker – og holdt taler og dikt. 22. november arrangerer poeten en forfatterkveld i salen på Tenishevsky-skolen. Den 3. desember ble det kunngjort at han ville tale på en matinee til fordel for Petrograd Organization of Socialist Revolutionaryes, den 14. desember - på en kveld til minne om desembristene, den 17. desember - på litterære og musikalske kvelder organisert av Venstre. Sosialistisk revolusjonært parti; Samtidig, i desember, deltar Yesenin i et konsertmøte på Rechkin-anlegget. Muntlige presentasjoner skulle fastslå «betydningen stemmene til poeten Yesenin i begivenhetenes torden», men hovedvekten ble lagt på opptredener i pressen. Det var Yesenin som klarte å skrive det første diktet til ære for oktober - "Transfiguration" (november 1917). Dette ble fulgt av «Inonia», der dikteren oppsummerer sin revolusjonære «oppdrag», idet han synger i samklang med Lenins første dekreter, og håner åpenlyst religiøse symboler.

Men kan Yesenin fra 1917-perioden definitivt kalles en klok og prinsippløs opportunist?

Slike vurderinger av hans verk i 1917 og spesielt 1918 var ganske vanlige, særlig i kretsene til storbyforfattere. Yesenin ble anklaget for å streve etter å "knytte seg til de seirende" (E. Zamyatin), for å bli "en ode til revolusjonen og en panegyrist av "sterk makt"" (V. Khovin). Men etter dikterens død ble Vladislav Khodasevich uventet hans mest overbevisende advokat. I memoarene sine bemerket han med rette at Yesenin verken var en shapeshifter eller en dobbelthandler og forsikret ikke i det hele tatt sin personlige karriere. Tvert imot, i utviklingen av synspunktene hans, er Yesenin veldig konsekvent og ærlig: både hans ord og gjerninger ble bestemt bare av bondens "sannhet".

«...Han brydde seg rett og slett ikke om hvor revolusjonen skulle komme fra, ovenfra eller nedenfra. Han visste at han i siste liten ville slutte seg til dem som skulle sette fyr Russland; Jeg ventet på at en bondekvinne skulle fly ut av denne flammen som en føniks, en ildfugl. Rus", bemerker Khodasevich. I alle revolusjonære opp- og nedturer befant Yesenin seg nettopp «der ytterpunktene er», med de som, slik det virket for ham, hadde mer brennbart materiale i hendene. Programforskjeller var ikke viktige for ham, og sannsynligvis lite kjente. Revolusjonen var for ham bare en prolog til mye mer betydningsfulle hendelser. De sosialrevolusjonære (det spiller ingen rolle om de er høyre eller venstre), i likhet med bolsjevikene senere, var for ham de som ryddet veien for bonden og som denne bonden like mye vil feie bort i rett tid.»

Etter vår mening er denne vurderingen av Yesenins handlinger den mest rettferdige. Han trodde på sin «bonde»-sannhet, og da bolsjevikene lurte alle forventninger og forhåpninger, ble han alvorlig skuffet både over dem og over eventuelle utsikter til de sosiale reformene de hadde startet.

"Imagistenes orden"

I 1917-18 tok Yesenin en aktiv del i arbeidet til redaktørene av den litterære samlingen "Scythians". Redaktøren av "Scythians" Ivanov-Razumnik hevdet at etter revolusjonen forble den viktigste drivkraften for sosial utvikling i Russland nasjonaliteten, som var den eneste bevart fra triaden ortodoksi-autokrati-nasjonalisme. Han kritiserte de som ikke så bak det "fremmede" (bak revolusjonens ytre marxistiske skall) dets "ekte russiske" innhold. Russland er et ungt, fullt av styrkefolk, "skytere", som vil diktere lovene deres til det forfalne Vesten ("Prøv, bekjemp oss! // Ja, vi er skyterne! Ja, vi er asiater, // Med skråstilte og grådige øyne!) «Skyterne» trodde bestemt at den russiske revolusjonen ville snu hele verden på hodet.

Yesenins samtidige snakker enstemmig om Yesenins gledelige ambisjon i det fjerne, om Yesenins stormfulle inspirasjon i 1917–1918. Dette kan imidlertid ikke forklares med ønsket om å "hoppe over og overgå" tidligere litterære autoriteter alene; tro er også nødvendig. Yesenin trodde ikke så mye på bonderiket (dette var bare et «påskudd for å opprette en mottakelse», for han hadde aldri vært en ekte bonde), men på «ordets oppstandelse». Dette fikk dikteren Yesenin til å streve ikke bare etter forrang, men også etter poetisk perfeksjon.

Det var i den "skytiske" epoken at Yesenin, da han snakket med diktene sine, fikk den kraften, den evnen til lytternes "udelte underkastelse", som han ikke ville miste før slutten av sine dager. Ved å lese poesi oppnådde poeten maksimal spenning for publikum - han overrasket publikum med uventede intonasjonsoverganger, lekte med kontraster, enten fornærmet publikum eller rørte dem til tårer. Han finpusset metodisk kunstnerskapet sitt og utnyttet sitt attraktive utseende og sin iboende sjarm til fulle, men Yesenin dukket ikke opp som en ekte poettribune. Som teatersjefer sier, er ikke sceneteksturen den samme. Mayakovsky så mye mer organisk ut i denne rollen.

Bekjentskap med Andrei Bely, som også samarbeidet i "Scythians", fikk Yesenin til nye kreative søk. Han ble interessert i å søke etter det poetiske "interne rimet" til et ord, og i 1919, sammen med V. Shershnevitsj og A. Mariengof, signerte han den berømte erklæringen om imagister, som forkynte futurismens død og fødselen av en ny bevegelse i litteraturen.

Det estetiske begrepet imagisme var basert på grunnleggende antiestetisme med fokus på sjokkerende, frastøtende, provoserende bilder, umoralisme og kynisme (oppfattet som filosofisk system). Det var faktisk ikke noe nytt i dette. Bildet som en metode for kunstnerisk kreativitet ble mye brukt i fortiden, ikke bare av futurisme, men også av symbolikk. Romantisk amoralisme ble forkynt av russiske modernister av den eldre generasjonen (Bryusov, Balmont), som på sin side lånte den fra de "fordømte dikterne" og Nietzsche. Det som faktisk var nytt var at imagismen ble den siste av de litterære avantgardebevegelsene som var innflytelsesrike i sølvalderen.

Imagistenes skapende virksomhet, i motsetning til de fleste andre litterære grupper, var basert på et solid materiell grunnlag. I september 1919 utviklet Yesenin og Mariengof og registrerte charteret til "Association of Freethinkers" i Moskva-rådet - den offisielle strukturen til "Order of Imagists". Charteret ble signert av andre medlemmer av gruppen og flere personer nær imagisme (blant dem morderen av den tyske ambassadøren Mirbach, sikkerhetsoffiser Ya. Blyumkin og vaktmesteren for Pegasus-stallen A. Silin), og den ble godkjent av Folkets utdanningskommissær A. Lunacharsky. Den 20. februar 1920 ble Yesenin valgt til formann i foreningen. Opprettelsen av foreningen gjorde det mulig å åpne flere kommersielle foretak under den. Ved slutten av året begynte den litterære kafeen "Stable of Pegasus" og to bokhandlere der dikterne selv solgte bøker å operere - "Bookshop of Word Artists" og "Shop of Poets." Da "Stallen" sluttet å eksistere i 1922, dukket kafé-spisestuen "Kalosha" opp, og deretter "Musehullet". Foreningen eide også Liliput kino. Midlene som disse institusjonene ga til diktere i løpet av årene med "krigskommunisme" og NEP gikk til behovene til "ordenen", først og fremst til publisering av bøker og vedlikehold av forfatterne selv.

Imagistene hadde en sterk posisjon i den all-russiske dikterforeningen, i opprettelsen av hvilken Rurik Ivnev (Lunacharskys personlige sekretær) og V. Shershenevich spilte en betydelig rolle. Begge ledet da der, og Yesenin, Gruzinov og Roizman var i presidiet.

Imagistene opplevde vanskeligheter med utgivelsen av sine egne diktsamlinger i Statens forlag, og åpnet sine egne forlag - "Chikhi-Pikhi" og "Sandro", ledet av A. Kusikov, samt "Pleiad". Men forlaget "Imaginists" blir hovedforlaget. I løpet av de fire årene den har eksistert, har den gitt ut mer enn 40 bøker. I 1922 grunnla Imagistene sitt eget magasin, Hotel for Travelers in Beauty, som eksisterte i tre år (bare fire utgaver ble utgitt).

Imagistene forplantet også ideene sine ved en rekke forestillinger. I 1919 gikk de inn i den litterære delen av det litterære toget oppkalt etter. A. Lunacharsky, som ga dem muligheten til å reise og opptre over hele landet. I Moskva fant kvelder med deltagelse av imagister sted i "Pegasus Stable", i kafeen til Union of Poets "Domino", Polytechnic Museum og andre haller.

Til dels ved å adoptere oppførselen til futuristene, organiserte imagistene konstant - spesielt i den første perioden - forskjellige gruppeaksjoner, som å male veggene til Strastnoy-klosteret med blasfemiske inskripsjoner, omdøpe Moskva-gater, "prøver" av litteratur, etc., med målet ikke bare selvpromotering, men protesterte også mot det økende presset fra myndighetene. Deres kritikk er relatert til dette " statskunst" - Proletkult, bladet "På Post", LEF, som søkte kontakt med staten.

Da «Imagistordenen» ble dannet, hadde Yesenin allerede sitt eget program, nedfelt i avhandlingen «The Keys of Mary», der poeten, basert på personlig erfaring tenkt på kreativitet generelt og verbal kunst spesielt. Den uttrykte Yesenins ønske om å kreativt mestre den "organiske figurativiteten" til det russiske språket og inneholdt en rekke svært interessante betraktninger om å stole på nasjonale elementer og folklore. Folkemytologi var en av hovedkildene til Yesenins bilder, og den mytologiske parallellen "natur - menneske" ble grunnleggende for hans poetiske verdensbilde. V. Shershenevich og A. Mariengof, som kom fra nær-futuristiske kretser, var åpenlyst irritert over Yesenins «nasjonalisme», men de trengte hans store navn som banneret til en bevegelse som var i ferd med å få styrke.

Imidlertid ble Yesenin selv snart lei av imagisme. Ambisjonene om litterær innovasjon hadde allerede forsvunnet i 1921, da poeten på trykk kalte vennenes aktiviteter for "kjemper for krumspring", og koblet deres meningsløse hån adressert til andre med mangelen på "en følelse av hjemland." Yesenin trengte imidlertid masken til en sjokkerende hooligan for å si det andre ikke lenger våget å si. Han fortsatte å publisere aktivt i Imagist-forlag og glede seg over alle fordelene til gruppens "høye" lånetakere: myndighetene rørte dem ikke. Tvert imot, imagistene ble beskyttet som tåpelige barn eller klovner, hvis "kjemper" kunne betraktes som en manifestasjon av litterær frihet - innenfor visse grenser, selvfølgelig. Først i 1924 kunngjorde Yesenin offisielt sin avgang fra imagisme. Ordenen selv opphørte å eksistere i 1927.

Kjærlighet i livet til S.A. Yesenin

Hvis du ser på bibliografien over forskningsbiografisk og pseudovitenskapelig litteratur dedikert til S.A. Yesenin, fanger man ufrivillig øyet med overfloden av slike titler som "Kvinner i Yesenins liv", "Yesenins kjærlighet og død", "Muses of Russian litteratur", "Kvinner som elsket Yesenin", etc. etc. Det er til og med studier der stadiene av Yesenins arbeid er bevisst nært knyttet til navnene på en eller annen av hans elskere, kvinner som, som det ser ut til for biografer, spilte en viss rolle i dikterens liv. Etter vår mening er en slik tilnærming til å forstå arbeidet til den store russiske lyrikeren helt uberettiget. I løpet av livet hans var det mange mennesker rundt Yesenin, inkludert kvinner, som i en eller annen grad forsøkte å påvirke skjebnen hans. Men basert på uttalelsene til nesten alle Sergei Alexandrovichs samtidige og samtidige, var han ikke en kjærlig og åpen person. Tvert imot, Yesenin kunne virkelig åpne sjelen sin, gjøre en annen person involvert i sine følelser og opplevelser bare i poesi. Derav den utvilsomme bekjennelsen, den uforgjengelige oppriktigheten i hans lyriske linjer, adressert til hele menneskeheten, og ikke til noen individuelle personer.

"Jeg er kald," sa Yesenin selv ofte i samtaler med vennene sine. «Etter «frysningen» kom igjen og igjen forsikringen om at han visstnok ikke var i stand til å «virkelig» elske», vitner en av Yesenins samboer, N. Volpin. Faktisk, med hensyn til dikterens personlige liv, viser moderne memoarforfattere sjelden enstemmighet: "Yesenin elsket ingen, og alle elsket Yesenin" (A. Mariengof); "For det meste snakket Yesenin noe nedsettende om kvinner" (I. Rozanov); "han hadde alltid kjærlighet i bakgrunnen" (V. Shershenevich); "Denne sektoren var av liten betydning for ham" (S. Gorodetsky). Og likevel lurte mange på: var det noe i dikterens beste år til tross for denne "kulden" - vel, i det minste litt, i det minste et skinn av kjærlighet?

På et tidspunkt avviste S. Yesenin den homoerotiske kjærligheten til N. Klyuev, som var oppriktig sjalu på kvinnene sine og til og med, ifølge noen memoarikere og Yesenin selv, iscenesatte hysteriske scener. Poetens biografer er ofte tilbøyelige til å forklare dette faktum med den "sunne naturen" til Ryazan-klumpen: de sier at alle seksuelle avvik som var mote i det kunstneriske miljøet på begynnelsen av 1900-tallet var fremmede for Yesenin. Mest sannsynlig var det ikke i det hele tatt et spørsmål om den unge dikterens seksuelle preferanser. La oss huske at Klyuev senere la vekt på likheten til Sergei Yesenin med Kitovras, den mytiske kentauren som kong Salomo snedig kastet et magisk hodelag på og tvang ham til å tjene seg selv ("Det hvite lyset til Seryozha ligner på Kitovras"). Imidlertid var Yesenin mye mer flau over Klyuevs krav til sjelen hans enn kroppen hans. Livet i noen andres "lenke" passet ham ikke, og frykten for alltid å forbli en "yngre" bror under en eldre og berømt poet fikk ham til å kjempe for sin kreative og åndelige frihet. I likhet med Kitovras, visste ikke Yesenin hvordan han skulle ta rundkjøringsstier - han gikk alltid rett til det tiltenkte målet. Derfor kastet han ganske enkelt den utspekulerte Klyuev fra ham når han ikke lenger trengte ham. Så den legendariske kentauren kastet kong Salomo til verdens ende og frigjorde seg fra hans magiske tøyler. Klyuev tok hevn på ham for dette resten av livet.

Poetens andre, mest slående hobbyer var Zinaida Reich og Lydia Kashina, Konstantinovskaya grunneier, som diktet "Anna Snegina" er dedikert til. Men ekteskapet med Reich ga Yesenin bare en kortvarig følelse av hjemlighet - resten av livet var han praktisk talt hjemløs. Følelsen av et etablert liv kunne verken viske ut eller skyve i bakgrunnen hans eget vesen. Følelsen av åndelig tilknytning til noen spesifikk og ekte, som i tilfellet med Klyuev, krenket bare hans åndelige frihet.

Isadora Duncan, N. Volpin, G. Benislavskaya, S. Tolstaya - dette er på ingen måte en "Don Juan"-liste over en "angrende" hooligan. Alle disse kvinnene, gjentatte ganger kalt "muser", "elskede", "livsvenner" til den strålende poeten, levde på egen hånd, han levde på egen hånd. Isadora hadde sin dans og europeiske berømmelse, Volpin hadde omfattende litterære interesser og et ønsket barn fra sin kjære, Reich ble skuespillerinne, kona til den sovjetiske "teatergeneralen" Meyerhold, Tolstoy hadde fortsatt sin "store gamle mann" og mye av Yesenins håndskrevne autografer. Bare trofaste Galya, som en hund, kunne ikke overleve døden til sin elskede eier og dro etter ham.

Ja, det var mange kvinner som elsket Yesenin. Men faktisk var det så lite kjærlighet i livet hans at han hele tiden måtte finne den opp, torturere den, kle den i vakre klær, lengte og dagdrømme om det urealistiske, urealistiske, umulige. Yesenin selv forklarte det på denne måten: «Uansett hvor mye jeg sverget gal kjærlighet til noen, uansett hvor mye jeg forsikret meg selv om det samme, er alt dette i hovedsak en enorm og fatal feil. Det er noe jeg elsker over alle kvinner, over enhver kvinne, og som jeg ikke ville byttet mot noen kjærtegn eller noen kjærlighet. Dette er kunst..."

Mest sannsynlig var dette akkurat tilfelle.

I fjor

S.A. Yesenin levde bare tretti år. I 1925 hadde han status, i moderne termer, som kanskje den første "superstjernen" på den poetiske horisonten til Sovjet-Russland. Diktene hans solgte i enorme mengder, de ble snappet opp umiddelbart, så snart publikasjonene rakk å komme ut av trykkpressen. Unge mennesker fablet om de poetiske linjene til idolet deres, den offisielle pressen begynte å bjeffe forbannelser, til og med poettribunen V. Mayakovsky, som var partisk av myndighetene, ble hjemsøkt av den virkelig all-russiske kjærligheten til sangeren til den utdaterte "hut Rus".

Og hva med Yesenin selv? Hvis du sporer den offisielt bearbeidede, godt redigerte kronologien fra det siste året av hans liv av posthume biografer, ville det være nok hendelser for flere liv, og motstridende, gjensidig utelukkende plott for flere romaner, historier og skuespill. I 1925 jobbet Sergei Alexandrovich hardt for å forberede en samling verk: han redigerte og omskrev gamle ting, kanskje satte andre datoer på allerede skrevne, men upubliserte dikt. Forskere er overrasket over Yesenins enestående effektivitet: mer enn seksti (!) dikt inkludert i de første innsamlede verkene er datert 1925. Samme år ble diktene «Anna Snegina» og «Den svarte mannen» endelig fullført. Til sammenligning: i den "fruktbare" 1917, da poeten inspirert av revolusjonen streber etter å gjøre alt, skrev Yesenin bare rundt tretti verk.

Redaksjonelt arbeid krever ikke mindre tid, krefter og kreativ spenning enn poetisk kreativitet. I følge erindringene til dikterens slektninger kunne han ikke jobbe full: alle diktene ble kopiert for hånd flere ganger av forfatteren selv (mange autografer og forskjellige versjoner av dikt fra 1925 er bevart). Samtidig klarer Yesenin å reise til Kaukasus, hvor han ifølge noen versjoner finner seg en innflytelsesrik beskytter - S.M. Kirov. Poeten kommuniserer aktivt med redaktørene av litterære magasiner, deltar i litterære debatter, snakker til publikum med nye dikt, besøker slektninger i Konstantinov, tar seg av søstrene Katya og Shura, gifter seg med S.A. Tolstoy, krangler med OGPU-ansatte på toget, gjennomgår behandling på en psykiatrisk klinikk, hvor han skriver mange sjelfulle lyriske dikt – og alt dette, ifølge de fleste memoarforfattere, mens han er helt syk eller konstant full. Paradoks!

Gjennom minnene til kanskje den personen som var nærmest Yesenin i denne perioden - G.A. Benislavskaya - ordene om dikterens mystiske "sykdom" går gjennom som et refreng. Yesenin, ifølge memoaristen, oppførte seg og oppførte seg som en syk person gjennom hele tiden etter at han kom fra utlandet. Dessuten er det helt umulig å forstå: hva var egentlig sykt med dikteren, som knapt nærmet seg det fatale trettiårsmerket for ham? Galina Arturovna klager enten over Yesenins alkoholisme, eller nevner en nervøs lidelse med anfall av voldelig raseri, eller anser det plutselige forbruket som den største faren for Sergei Alexandrovichs helse.

Etter henne hevder andre memoarforfattere at poeten led av anfall og kronisk alkoholisme, og ubønnhørlig gled mot sin uglade slutt. Det er også de som tvert imot husker Yesenin fra samme periode som en skuffet, men i det store og hele ikke resignert for sin skjebne, oppmerksomme og taktfulle person. Selv kjente fakta motsier seg selv: noen ganger starter den uregjerlige "stjernen" berusede skandaler med involvering av politiet, noen ganger drar han villig til en avsidesliggende landsby for å lese poesi for landlige fans. Forsiktig og kynisk ordner Yesenin sin "boligsak" - han gifter seg med L.N.s barnebarn uten kjærlighet. Tolstoj, og noen dager før hans død - svarer han i detalj på brevet til den ambisiøse arbeidende poeten, og demonterer uinteressert hans klønete vers. Hvem skal man tro? Vi må tro begge deler.

Etter å ha kastet av seg alle maskene, som flittig skjulte ham for nysgjerrige øyne, fant Yesenin seg forsvarsløs før den forestående virkeligheten med å møte seg selv. Med deg selv som du er, uten selvforherligende bedrag, fantasier og ytre tinsel holdt seg til det. Det kan være veldig vanskelig for en skuespiller som har spilt roller påtvunget ham hele livet å stoppe. Ved treghet fortsetter Yesenin å spille: nå inn i hans forestående død. I løpet av et år sier han farvel til venner og slektninger: ikke alle minner om dikterens "forutanelser" er oppfinnelsen av obsequent memoarist. Bare se på minnene til G.A. Benislavskaya om en felles tur til Konstantinovo på forsommeren 1925! Å spille foran landsbyboerne enten som en «rik herre», eller som en «flink fyr», eller som et sykt barn som trenger konstant hjelp og støtte... Et spill som viker for fylleavsløringer og avskjeder: «Jeg' vil snart dø."

Samme sommer i Moskva fikk Yesenin ideen om å spre rykter om hans død, trykke en nekrolog i avisene og arrangere en storslått begravelse for seg selv. Og så "gjenoppstå" - omtrent to uker senere - og se hvem av vennene hans som virkelig elsket ham, og hvem som bare lot som. Alle han snakket med om dette behandlet denne ideen som bare en gal fantasi eller delirium av en galning (husk den "iscenesatte" begravelsen til Ivan den grusomme).

Rett før hans død besøker Yesenin den lenge glemte Anna Izryadnova: «Han sa at han hadde kommet for å si farvel. På spørsmålet mitt: "Hva? Hvorfor?" - sier: "Jeg vasker bort, drar, føler meg dårlig, kommer sannsynligvis til å dø." Jeg ba ham om ikke å skjemme bort ham, om å ta vare på sønnen hans.»

Like før han forlot Moskva til Leningrad, hvor de siste fire dagene av livet hans gikk, besøker Yesenin alle vennene og slektningene sine: han ser Tanya og Kostya - barn fra Reich, søsteren Katya og mannen hennes, poeten Nasedkin. Benislavskaya inviterer henne også til å "si farvel" til ham på stasjonen.

Versjonen av drapet på S. Yesenin av OGPU-offiserer natten 27. til 28. desember 1925 har verken funnet bekreftelse eller klar tilbakevisning i dag. For å drepe en person, trengte selv de "blodtørste OGEP-krigerne" en ekstern, i det minste på en eller annen måte forklarlig, reell grunn. Men en forklarlig og bevist årsak til dikterens drap er ennå ikke funnet. Alt som er foreslått som denne grunnen av nåværende kommende romanforfattere (V. Kuznetsov, V. Bezrukov, S. Kunyaev) ser ut som metafysisk tull og spekulasjoner om ledige pensjonister på en benk ved inngangen. Hvis drapet på Yesenin på en eller annen måte hadde vært forbundet med kampen til partigrupper på den XIV kongressen i 1925, ville verken Trotskij, eller Stalin og hans støttespillere ha gått glipp av sjansen til å bruke dette fristende trumfkortet i den påfølgende kampen. Allerede på 1930-tallet, i stedet for å ærekrenke navnet til nasjonalpoeten og stemple ham som "dekadent" beste fungerer, ville det være mye mer lønnsomt for myndighetene å plassere Yesenin på pidestallen til offeret for de "fordømte trotskistene", noe som gjør ham til en martyr og en helt. Og å anklage den jødiske klikken for å myrde et russisk geni er et vinn-vinn-trekk som ikke kunne unngås under rettssakene mot tidligere politiske motstandere. Hvis Stalins følge hadde vært med på å eliminere poeten, ville Trotskij ikke ha gått glipp av muligheten til å nevne dette, flittig listet opp alle forbrytelsene til "Kremlin-høylandet" i eksil. Versjonen av hverdagslig, årsaksløst drap (for eksempel i en fyllekamp) blir fullstendig avfeid av moderne elskere av sensasjoner som uromantisk.

På den annen side hadde Yesenin heller ingen forklarlige "ytre" årsaker til selvmord. Ja, han ble desillusjonert over revolusjonen og dens konsekvenser for det russiske folk. Men hvem hadde da ikke disse skuffelsene? Voloshin, A. Tolstoy, Babel, Leonov, Sholokhov - vi kan fortsette denne listen over "skuffede" talentfulle mennesker som levde et langt eller kort liv i Sovjet-Russland i det uendelige. "Uoverensstemmelse med tiden, med den potensielle masseleseren - er ikke dette en tragedie for en sann ordkunstner?" – Tilhengere av selvmordsversjonen roper ut. Men Yesenin hadde ingen spor av denne «spliden». De lyttet til det, skrev det, kopierte det for hånd, lærte det utenat; han ble tilbedt, han ble tolerert, han fikk si ting som noen andre for lenge siden ville ha blitt sendt til sine forfedre for. Myndighetene krevde at poeten skulle "kjempe og kalle på kamp" - men dette var aldri hans element? Kan være. Men mest sannsynlig var det noe annet.

Poeten, kunstneren og publikumsfavoritten Sergei Yesenin likte alltid å spille, og alltid spille mens han sto "på kanten." Han manglet det som kalles en «indre kjerne», og visste ikke hvordan han skulle være alene og ble tiltrukket av mennesker, samtidig som han skjøv dem bort. Han prøvde å opprettholde sin personlige frihet, men var aldri i stand til å kvitte seg med avhengigheten til offentligheten, dens reaksjon på hans skapte eller skapte "bilde". Hvis du tror på de svært tvilsomme "memoarene" til Yesenins velkjente venn-fiende G.F. Ustinov, begynte dikteren å "spille" selvmordet for lenge siden og kom med jevne mellomrom tilbake til dette spillet. I 1919, mens han bodde sammen med Ustinovs på Lux Hotel, kunngjorde Yesenin sitt ønske om å hoppe fra balkongen og overvåket nøye reaksjonen til publikum: hvordan ville de oppfatte hans neste skuespill? Ustinov, ifølge ham, fjernet det ekstra publikummet fra rommet, og inviterte deretter Yesenin til å utføre intensjonen sin. Etter å ha mistet sitt publikum, endret poeten øyeblikkelig mening om å ta sitt eget liv. (G.F. Ustinov "Mine minner om Yesenin").

La oss huske Yesenins siste livstidsfotografi fra 1925: en trekvart tur, en lue, et smil - det er som om han poserer på forsiden av et glanset magasin. Og setningen fra brevet adressert til G.A. Benislavskaya - "Jeg gre håret mitt som på det siste kortet" - tilhører forfatteren av "Moscow Tavern" og "Land of Scoundrels", og på ingen måte forfatteren av glamorøse salongromanser.

Den siste noten til V. Ehrlich, skriblet i blod, passer perfekt inn i dette "bildet". Hvem gir selvmordsnotater til venner, som seriøst planlegger å begå selvmord? .. Tallrike grafologiske undersøkelser hevder at diktet faktisk er skrevet i håndskriften til Yesenin selv og muligens skrevet i blod. Og hvis du leser Yesenins budskap bokstavelig, abstraherer fra det faktum at det var det siste, inviterer dikteren Erlich til å komme tilbake:

Etter å ha lest slike linjer, hvem som helst normal person måtte returnere til hotellet og dermed hindre den planlagte oppsetningen. Var det ikke for dette formålet Yesenin inviterte Klyuev til sitt sted den dagen, men han kom for sent, da det hele var over?

Selve muligheten for en snarlig død øker. Som et stoff kiler det i nervene, beruser, gir en følelse av lykke og mat til inspirasjon. Og viktigst av alt, det etterlater en person skuffet over alt med en interesse for seg selv, som dommeren for skjebnen til sitt eget poetiske univers. Å øve på rollen som et selvmord endte tragisk for Yesenin. Imidlertid ville han kanskje ikke ha en slik avslutning for seg selv: de sier at han tok røret med hånden, prøvde å komme seg ut av løkka i siste øyeblikk... Hvem vet? Tross alt er grensene utenfor hvilke poesi slutter og bare rimede linjer begynner, bare dikteren selv kjent. Yesenin var en posør i livet, men å opptre i poesi viste seg å være utenkelig for ham ...

Elena Shirokova

Materialer brukt til å utarbeide denne artikkelen:

Kunyaev S., Kunyaev St. Sergey Yesenin. M.: Young Guard, 2007;

Lekmanov O. Sverdlov M. Sergey Yesenin. Biografi. – St. Petersburg: Vita Nova, 2007. – 608 s.;

Yesenin - Sergei Alexandrovich (1895-1925), russisk poet. Fra sine første samlinger ("Radunitsa", 1916; "Rural Book of Hours", 1918) dukket han opp som en subtil tekstforfatter, en mester i dypt psykologisert landskap, en sanger av bonden Rus', en ekspert på folkespråket og folket sjel. I 1919-23 var han medlem av Imagist-gruppen. En tragisk holdning og mental forvirring kommer til uttrykk i syklusene "Mare's Ships" (1920), "Moscow Tavern" (1924) og diktet "The Black Man" (1925). I diktet "The Ballad of Twenty-Six" (1924), dedikert til Baku-kommissærene, samlingen "Sovjet Rus'" (1925), og diktet "Anna Snegina" (1925), søkte Yesenin å forstå "kommunen" -oppvokst Rus", selv om han fortsatte å føle seg som en poet av "Leaving Rus'", "gylden tømmerhytte". Dramatisk dikt "Pugachev" (1921).

Barndom og ungdom

Han ble født inn i en bondefamilie, og bodde som barn i bestefarens familie. Blant Yesenins førsteinntrykk er åndelige dikt sunget av vandrende blinde menn og bestemors fortellinger. Etter å ha uteksaminert med utmerkelser fra Konstantinovsky fire-års skole (1909), fortsatte han studiene ved Spas-Klepikovsky lærerskole (1909-12), hvorfra han ble uteksaminert som "lærer ved lese- og skriveskolen." Sommeren 1912 flyttet Yesenin til Moskva og tjenestegjorde i noen tid i en slakterbutikk, hvor faren jobbet som kontorist. Etter en konflikt med faren forlot han butikken, jobbet i et bokforlag, deretter i trykkeriet til I. D. Sytin; i denne perioden sluttet han seg til de revolusjonært tenkende arbeiderne og befant seg under politiovervåking. Samtidig studerte Yesenin ved den historiske og filosofiske avdelingen ved Shanyavsky University (1913-15).

Litterær debut og suksess

Etter å ha komponert poesi siden barndommen (hovedsakelig i etterligning av A.V. Koltsov, I.S. Nikitin, S.D. Drozhzhin), finner Yesenin likesinnede i Surikovs litterære og musikalske krets, som han ble medlem av i 1912. Han begynte å publisere i 1914 i Moskva barneblader (debutdikt «Bjørk»). Våren 1915 kom Yesenin til Petrograd, hvor han møtte A. A. Blok, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov, N. S. Gumilev og andre, og ble nær N. A. Klyuev, som hadde en betydelig innflytelse på ham. Deres felles opptredener med dikt og ting, stilisert på en "bonde", "folkelig" måte (Yesenin dukket opp for publikum som en gullhåret ung mann i en brodert skjorte og marokkanske støvler), var en stor suksess.

Militærtjeneste

I første halvdel av 1916 ble Yesenin trukket inn i hæren, men takket være innsatsen fra vennene hans fikk han en utnevnelse ("med høyeste tillatelse") som en ordensmann på Tsarskoye Selo militære sanitærtog nr. 143 av Her Imperial Majesty Empress Alexandra Feodorovna, som lar ham fritt delta på litterære salonger og besøke mottakelser med lånetakerne, og opptre på konserter. På en av konsertene i sykestuen som han ble tildelt (keiserinnen og prinsessene fungerte også som sykepleiere her), møter han kongefamilien. Deretter opptrer de sammen med N. Klyuev, kledd i gamle russiske kostymer, sydd i henhold til skisser av V. Vasnetsov, på kveldene i "Samfunnet for gjenoppliving av kunstnerisk russ" i byen Feodorovsky i Tsarskoje Selo, og er også invitert til storhertuginne Elizabeth i Moskva. Sammen med kongeparet i mai 1916 besøkte Yesenin Evpatoria som togfører. Dette var Nicholas IIs siste tur til Krim.

"Radunitsa"

Yesenins første diktsamling, "Radunitsa" (1916), ble entusiastisk ønsket velkommen av kritikere, som oppdaget en frisk ånd i den, og la merke til forfatterens ungdommelige spontanitet og naturlige smak. I diktene til "Radunitsa" og påfølgende samlinger ("Due", "Transfiguration", "Rural Book of Hours", alle 1918, etc.) utvikler en spesiell Yesenin "antropomorfisme": dyr, planter, naturfenomener, etc. er menneskeliggjort av dikteren, og danner sammen med mennesker knyttet til røtter og hele deres vesen med naturen, en harmonisk, helhetlig, vakker verden. I skjæringspunktet mellom kristne bilder, hedensk symbolikk og folkloristisk stilistikk, blir malerier av Yesenins Rus, farget av en subtil naturoppfatning, født, der alt: en brennende komfyr og en hundekrok, en uklippet slåttemark og sumper, ståheien til klippere og en flokks snorking blir gjenstand for dikterens ærbødige, nesten religiøse følelse («Jeg, jeg ber for de røde daggry, jeg tar nattverd ved bekken»).

Revolusjon

I begynnelsen av 1918 flyttet Yesenin til Moskva. Etter å ha møtt revolusjonen med entusiasme, skrev han flere korte dikt ("Jordanduen", "Inonia", "Himmelsk trommeslager", hele 1918, etc.), gjennomsyret av en gledelig forventning om livets "forvandling". De kombinerer gudløse følelser med bibelske bilder for å indikere omfanget og betydningen av hendelsene som finner sted. Yesenin, som glorifiserte den nye virkeligheten og dens helter, prøvde å samsvare med tiden ("Cantata", 1919). I senere år skrev han "Song of the Great March", 1924, "Captain of the Earth", 1925, etc.). Ved å reflektere over "hvor skjebnen til hendelsene tar oss," vender dikteren seg til historien (dramatisk dikt "Pugachev", 1921).

Imagisme

Søk i billedfeltet bringer Yesenin sammen med A. B. Mariengof, V. G. Shershenevich, R. Ivnev, i begynnelsen av 1919 forenet de seg i en gruppe imagister; Yesenin blir en gjenganger i Pegasus-stallen, en litterær kafé for imagister ved Nikitsky-porten i Moskva. Imidlertid delte dikteren bare delvis deres plattform, ønsket om å rense formen for "innholdsstøv." Hans estetiske interesser er rettet mot den patriarkalske landsbyens livsstil, folkekunst og det åndelige grunnleggende grunnlaget for det kunstneriske bildet (avhandling "The Keys of Mary", 1919). Allerede i 1921 dukket Yesenin opp på trykk og kritiserte de "buffoonish krumspring for krumspring" til hans "brødre" imagister. Gradvis forlater fantasifulle metaforer tekstene hans.

"Moskva taverna"

På begynnelsen av 1920-tallet. i Yesenins dikt dukker det opp motiver av "et liv revet i stykker av en storm" (i 1920, et ekteskap som varte i omtrent tre år med Z.N. Reich brøt opp), beruset dyktighet, som ga plass til hysterisk melankoli. Poeten fremstår som en hooligan, en slagsmål, en fylliker med en blodig sjel, som hinker «fra hule til hi», der han er omgitt av «fremmede og leende rabbler» (samlingene «Confession of a Hooligan», 1921; «Moscow Tavern»). ", 1924).

Isadora

En begivenhet i Yesenins liv var et møte med den amerikanske danseren Isadora Duncan (høsten 1921), som seks måneder senere ble hans kone. En felles reise til Europa (Tyskland, Belgia, Frankrike, Italia) og Amerika (mai 1922 august 1923), akkompagnert av støyende skandaler, sjokkerende krumspring av Isadora og Yesenin, avslørte deres "gjensidige misforståelser", forverret av den bokstavelige mangelen på en felles språk (Yesenin snakket ikke fremmedspråk, Isadora lærte flere dusin russiske ord). Da de kom tilbake til Russland skilte de seg.

De siste årenes dikt

Yesenin kom tilbake til sitt hjemland med glede, en følelse av fornyelse og ønsket om "å være en sanger og en borger ... i de store statene i USSR." I løpet av denne perioden (1923-25) ble hans beste linjer skrevet: diktene "Den gyldne lund ble frarådet ...", "Brev til mor", "Vi drar nå litt etter litt ...", syklusen "Persiske motiver". ”, diktet “Anna Snegina” osv. Hovedplassen i diktene hans tilhører fortsatt temaet hjemlandet, som nå får dramatiske nyanser. Den en gang så enkelt harmoniske verdenen til Yesenins Rus' deler seg: "Sovjet-Rus", "Leaving Rus". Motivet til konkurransen mellom gammelt og nytt («et rødmanet føll» og «et tog på støpejernspoter»), skissert i diktet «Sorokoust» (1920), utvikles i de siste årenes dikt: registrerer tegnene på et nytt liv, og tar imot "stein og stål", føler Yesenin seg i økende grad som en sanger av en "gyllen tømmerhytte", hvis poesi "ikke lenger er nødvendig her" (samlinger "Sovjet-Russ", "Sovjetland" , begge 1925). Det følelsesmessige dominerende i tekstene i denne perioden er høstlandskap, oppsummeringsmotiver og avskjed.

Tragisk slutt

Et av hans siste verk var diktet "Land of Scoundrels" der han fordømte det sovjetiske regimet. Etter dette begynte han å bli forfulgt i avisene og anklaget ham for drukkenskap, slåssing osv. De siste to årene av Yesenins liv ble tilbrakt på konstant reise: han gjemmer seg for påtale, reiser til Kaukasus tre ganger, drar til Leningrad flere ganger og Konstantinovo syv ganger. Samtidig prøver han nok en gang å starte et familieliv, men hans forening med S.A. Tolstoy (barnebarn av L.N. Tolstoy) var ikke fornøyd. I slutten av november 1925, på grunn av trusselen om arrestasjon, måtte han gå til en psykonevrologisk klinikk. Sofya Tolstaya var enig med professor P.B. Gannushkin om dikterens sykehusinnleggelse på en betalt klinikk ved Moskva-universitetet. Professoren lovet å gi ham et eget rom hvor Yesenin kunne gjøre litterært arbeid. GPU og politifolk ble gale på jakt etter poeten. Bare noen få personer visste om innleggelsen hans på klinikken, men informanter ble funnet. Den 28. november rykket sikkerhetsoffiserer til klinikkens direktør, professor P.B. De krevde utlevering av Yesenin til Gannushkin, men han overleverte ikke sin landsmann til døden. Klinikken er under oppsyn. Etter å ha ventet et øyeblikk, avbryter Yesenin behandlingsforløpet (han forlot klinikken i en gruppe besøkende) og drar 23. desember til Leningrad. Natt til 28. desember, på Angleterre Hotel, blir Sergei Yesenin drept ved å iscenesette selvmord.

Yesenins selvbiografi datert 14. mai 1922

Jeg er sønn av en bonde. Født i 1895 21. september i Ryazan-provinsen. Ryazan-distriktet. Kuzminskaya volost. Fra jeg var to år, på grunn av fattigdommen til min far og den store størrelsen på familien min, ble jeg gitt opp til å bli oppdratt av en ganske velstående morfar, som hadde tre voksne ugifte sønner, som jeg tilbrakte nesten hele barndommen med . Onklene mine var rampete og desperate gutter. Da jeg var tre og et halvt år, satte de meg på en hest uten sal og satte meg straks i galopp. Jeg husker at jeg ble gal og holdt veldig godt på manken. Så ble jeg lært å svømme. En onkel (onkel Sasha) tok meg inn i en båt, kjørte bort fra kysten, tok av meg undertøyet og kastet meg i vannet som en valp. Jeg klappet upassende og redd med hendene, og helt til jeg ble kvalt, fortsatte han å rope: «Eh, tispe! Vel, hvor er du god for?" "Tispe" var en hengivenhet. Etter omtrent åtte år erstattet jeg ofte en annen onkels jakthund, og svømte rundt innsjøene etter å ha skutt ender. Jeg var veldig flink til å klatre i trær. Ingen av guttene kunne konkurrere med meg. For mange som ble forstyrret av tårn ved middagstid etter pløying, fjernet jeg reir fra bjørketrær, for en ti-kopek-bit. En gang falt han, men veldig vellykket, og klødde bare i ansiktet og magen og knuste en kanne med melk som han bar til bestefaren for å klippe.

Blant guttene var jeg alltid hesteoppdretter og en stor fighter og gikk alltid rundt med riper. Bare bestemoren min skjelte meg ut for ugagnene mine, og bestefaren min egget meg noen ganger til nevekamper og sa ofte til bestemoren min: «Du er en tosk, ikke rør ham. Han vil bli sterkere på denne måten." Bestemor elsket meg av all sin kraft, og hennes ømhet visste ingen grenser. På lørdager vasket de meg, klippet neglene og kruset håret med matolje, for ikke en eneste kam kunne takle krøllete hår. Men oljen hjalp heller ikke mye. Jeg ropte alltid uanstendigheter, og selv nå har jeg en slags ubehagelig følelse av lørdag. På søndager ble jeg alltid sendt til messe og... for å sjekke at jeg var til messe, ga de meg 4 kopek. To kopek for prosphoraen og to for presten som tar ut delene. Jeg kjøpte en prosphora og, i stedet for presten, satte jeg tre merker på den med en pennekniv, og med de to andre kopekene dro jeg til kirkegården for å spille piggyback med gutta.

Slik gikk barndommen min. Da jeg vokste opp, ønsket de virkelig å gjøre meg til en landlig lærer, og derfor sendte de meg til en lukket kirkelærerskole, etter endt utdanning, som jeg i en alder av seksten år måtte gå inn på Moskva lærerinstitutt. Heldigvis skjedde ikke dette. Jeg var så lei av metodikken og didaktikken at jeg ikke en gang ville høre. Jeg begynte å skrive poesi tidlig, i en alder av ni, men jeg daterer min bevisste kreativitet til alderen 16-17. Noen dikt fra disse årene er inkludert i "Radunitsa".

I en alder av atten år ble jeg overrasket, etter å ha sendt ut diktene mine til magasiner, at de ikke ble publisert, og kom uventet til St. Petersburg. Jeg ble tatt veldig hjertelig imot der. Den første personen jeg så var Blok, den andre var Gorodetsky. Da jeg så på Blok, rant svetten fra meg, for for første gang så jeg en levende poet. Gorodetsky introduserte meg for Klyuev, som jeg aldri hadde hørt et ord om. Med Klyuev, til tross for all vår interne strid, begynte vi et flott vennskap, som fortsetter til i dag, til tross for at vi ikke har sett hverandre på seks år. Han bor nå i Vytegra, skriver til meg at han spiser brød med agner, vasker det ned med tomt kokende vann og ber til Gud om en skamløs død.

I årene med krig og revolusjon presset skjebnen meg fra side til side. Jeg har reist i lengden og bredden av Russland, fra Polhavet til Svartehavet og det kaspiske hav, fra Vesten til Kina, Persia og India. Jeg anser 1919 for å være den beste tiden i livet mitt. Da levde vi vinteren i romkulde på 5 grader. Vi hadde ikke en vedkubbe. Jeg har aldri vært medlem av RCP, fordi jeg føler meg mye til venstre. Min favorittforfatter er Gogol. Bøker med diktene mine: "Radunitsa", "Dove", "Transfiguration", "Rural Book of Hours", "Treryadnitsa", "Confession of a Hooligan" og "Pugachev". Nå jobber jeg med en stor ting som heter «Land of Scoundrels». I Russland, da det ikke fantes papir, trykket jeg diktene mine sammen med Kusikov og Mariengof på veggene til Strastnoy-klosteret eller bare leste dem et sted på boulevarden. De beste fansen av poesien vår er prostituerte og banditter. Vi er alle i godt vennskap med dem. Kommunistene liker oss ikke på grunn av en misforståelse. For dette, mine dypeste hilsener til alle mine lesere og litt oppmerksomhet til skiltet: "De ber deg om å ikke skyte!"

Yesenins selvbiografi fra 1923

Født 1895, 4. oktober. Sønnen til en bonde i Ryazan-provinsen, Ryazan-distriktet, landsbyen Konstantinov. Barndommen min tilbrakte blant åkre og stepper.

Han vokste opp under tilsyn av sin bestemor og bestefar. Min bestemor var religiøs og tok meg med til klostre. Hjemme samlet jeg alle de forkrøplede menneskene som synger åndelige dikt i russiske landsbyer fra «Lazarus» til «Mikola». Han vokste opp som rampete og slem. Han var en slagsmål. Bestefaren min tvang meg noen ganger til å kjempe for at jeg skulle bli sterkere.

Han begynte å komponere poesi tidlig. Bestemoren ga dyttene. Hun fortalte historier. Jeg likte ikke noen eventyr med dårlige slutter, og jeg gjenskapte dem på min egen måte. Han begynte å skrive poesi og etterligne dette. Han hadde liten tro på Gud. Jeg likte ikke å gå i kirken. Hjemme visste de dette, og for å teste meg ga de meg 4 kopek for en prosphora, som jeg måtte ta med til alteret til presten for ritualet med å fjerne delene. Presten gjorde 3 kutt på prosphoraen og betalte 2 kopek for den. Så lærte jeg å gjøre denne prosedyren selv med en lommekniv og 2 kopek. Han la den i lomma og gikk for å leke på kirkegården med guttene, leke bestemor. En gang gjettet bestefaren. Det var en skandale. Jeg løp til en annen landsby for å besøke tanten min og dukket ikke opp før de tilga meg.

Han studerte ved en nedlagt lærerskole. Hjemme ville de at jeg skulle bli landsbylærer. Da de tok meg med på skolen, savnet jeg bestemoren min forferdelig, og en dag løp jeg hjem mer enn 100 mil til fots. Hjemme skjelte de meg og tok meg tilbake.

Etter skolen, fra han var 16 til 17 år, bodde han i landsbyen. I en alder av 17 dro han til Moskva og gikk inn på Shanyavsky University som frivillig student. I en alder av 19 kom jeg til St. Petersburg på vei til Revel for å besøke onkelen min. Jeg dro til Blok, Blok satte ham i kontakt med Gorodetsky og Gorodetsky med Klyuev. Diktene mine gjorde et stort inntrykk. Alle de beste bladene på den tiden (1915) begynte å publisere meg, og høsten (1915) dukket min første bok "Radunitsa" ut. Det er skrevet mye om henne. Alle sa enstemmig at jeg var dyktig. Jeg visste dette bedre enn noen. Etter "Radunitsa" ga jeg ut "Dove", "Transfiguration", "Rural Book of Hours", "Keys of Mary", "Treryadnitsa", "Confession of a Hooligan", "Pugachev". "Land of Scoundrels" og "Moscow Tavern" vil snart bli publisert.

Ekstremt individuell. Med alt grunnlaget på den sovjetiske plattformen.

I 1916 ble han innkalt til militærtjeneste. Med en viss beskyttelse av oberst Loman, keiserinnens adjutant, fikk han mange fordeler. Han bodde i Tsarskoe ikke langt fra Razumnik Ivanov. På Lomans anmodning leste han en gang poesi for keiserinnen. Etter å ha lest diktene mine sa hun at diktene mine var vakre, men veldig triste. Jeg fortalte henne at hele Russland er slik. Han refererte til fattigdom, klima osv. Revolusjonen fant meg ved fronten i en av disiplinærbataljonene, hvor jeg endte opp fordi jeg nektet å skrive poesi til ære for tsaren. Han nektet, konsulterte og søkte støtte fra Ivanov-Razumnik. Under revolusjonen forlot han Kerenskys hær uten tillatelse og, som levde som desertør, jobbet han med de sosialistiske revolusjonære ikke som et partimedlem, men som en poet.

Da partiet delte seg, gikk jeg med venstregruppen og var i oktober i kampgruppen deres. Han forlot Petrograd sammen med sovjetregimet. I Moskva i 1818 møtte han Mariengof, Shershenevich og Ivnev.

Det presserende behovet for å omsette kraften i bildet i praksis fikk oss til å publisere et manifest av imagistene. Vi var pionerene i en ny tid i kunstens tid, og vi måtte kjempe lenge. Under krigen omdøpte vi gatene etter navnene våre og malte Strastnoy-klosteret med ordene i diktene våre.

1919-1921 reiste rundt i Russland: Murman, Solovki, Arkhangelsk, Turkestan, kirgisiske stepper, Kaukasus, Persia, Ukraina og Krim. I '22 fløy han på et fly til Koenigsberg. Reiste over hele Europa og Nord-Amerika. Jeg er mest fornøyd med det faktum at jeg returnerte til Sovjet-Russland. Hva som skjer videre vil bli sett.

Yesenins selvbiografi datert 20. juni 1924

Jeg ble født i 1895 den 21. september i landsbyen Konstantinov, Kuzminsk volost, Ryazan-provinsen. og Ryazansky-distriktet. Min far er en bonde Alexander Nikitich Yesenin, min mor er Tatyana Fedorovna.

Han tilbrakte barndommen hos besteforeldrene på morssiden i en annen del av landsbyen, som heter. Matt. Mine første minner går tilbake til da jeg var tre eller fire år gammel. Jeg husker skogen, den store grøfteveien. Bestemor drar til Radovetsky-klosteret, som er omtrent 40 miles fra oss. Jeg tar tak i stokken hennes og klarer knapt å dra bena mine av tretthet, og bestemoren min fortsetter å si: "Gå, gå, lille bær, Gud vil gi deg lykke." Ofte ble blinde menn, som vandret gjennom landsbyene, samlet seg hjemme hos oss og sang åndelige dikt om et vakkert paradis, om Lazar, om Mikol og om brudgommen, en lys gjest fra en ukjent by. Barnepiken var en gammel kvinne som passet på meg og fortalte meg eventyr, alle de eventyrene som alle bondebarn hører på og kjenner. Bestefar sang gamle sanger for meg, så utslitte og sørgmodige. På lørdager og søndager fortalte han meg Bibelen og den hellige historien.

Gatelivet mitt var annerledes enn hjemmelivet mitt. Mine jevnaldrende var rampete gutter. Jeg klatret med dem gjennom andres hager. Han løp bort i 2-3 dager ut på engene og spiste sammen med gjeteren fisk, som vi fanget i små innsjøer, først gjørmete vannet med hendene, eller unger av andunger. Etterpå, når jeg kom tilbake, fikk jeg ofte problemer.

I vår familie hadde vi en anfallsforstyrret onkel, i tillegg til min bestemor, bestefar og min barnepike. Han var veldig glad i meg, og vi dro ofte med ham til Oka-elven for å vanne hestene. Om natten, i stille vær, står månen oppreist i vannet. Når hestene drakk, virket det for meg som om de var i ferd med å drikke månen, og jeg ble glad da den fløt bort fra munnen deres sammen med sirklene. Da jeg var 12 år gammel, ble jeg sendt for å studere fra en landlig zemstvo-skole til en lærerskole. Familien min ville at jeg skulle bli landsbylærer. Deres håp utvidet seg til instituttet, heldigvis for meg, som jeg ikke kom inn på.

Jeg begynte å skrive poesi i en alder av 9 år, og lærte å lese da jeg var 5. Helt i begynnelsen hadde landsbyens ting en innflytelse på kreativiteten min. Studietiden satte ingen spor etter meg, bortsett fra en sterk kunnskap om det kirkeslaviske språket. Det var alt jeg tok bort. Resten gjorde han selv under veiledning av en viss Klemenov. Han introduserte meg for ny litteratur og forklart hvorfor du trenger å være redd for klassikerne på noen måter. Av dikterne likte jeg Lermontov og Koltsov mest. Senere flyttet jeg videre til Pushkin.

I 1913 gikk jeg inn på Shanyavsky University som frivillig student. Etter å ha bodd der i 1,5 år, måtte jeg reise tilbake til landsbyen på grunn av økonomiske forhold. På denne tiden skrev jeg en diktbok "Radunitsa". Jeg sendte noen av dem til St. Petersburg-magasiner, og da jeg ikke fikk svar, dro jeg dit selv. Jeg ankom og fant Gorodetsky. Han hilste veldig hjertelig på meg. Så samlet nesten alle dikterne seg i leiligheten hans. De begynte å snakke om meg, og de begynte å publisere meg nesten i stor etterspørsel.

Jeg publiserte: "Russian Thought", "Life for Everyone", "Monthly Magazine" av Mirolyubov, "Northern Notes", etc. Dette var våren 1915. Og høsten samme år sendte Klyuev meg et telegram til landsbyen og ba meg komme til ham. Han fant meg forlaget M.V. Averyanov, og noen måneder senere ble min første bok "Radunitsa" utgitt. Den ble utgitt i november 1915 med lappen 1916. I løpet av den første perioden av oppholdet i St. Petersburg måtte jeg ofte møte med Blok, med Ivanov-Razumnik. Senere med Andrei Bely.

Den første perioden av revolusjonen ble møtt med sympati, men mer spontant enn bevisst. I 1917 fant mitt første ekteskap sted med Z. N. Reich. I 1918 slo jeg opp med henne, og etter det begynte mitt omflakkende liv, som alle russere i perioden 1918-21. Gjennom årene har jeg vært i Turkestan, Kaukasus, Persia, Krim, Bessarabia, Orenbur-steppene, Murmanskkysten, Arkhangelsk og Solovki. 1921 giftet jeg meg med A. Duncan og dro til Amerika, etter å ha reist over hele Europa, unntatt Spania.

Etter å ha reist til utlandet, så jeg på landet mitt og hendelsene annerledes. Jeg liker ikke vårt knapt avkjølte nomadeliv. Jeg liker sivilisasjonen. Men jeg liker virkelig ikke Amerika. Amerika er stanken hvor ikke bare kunst går tapt, men også menneskehetens beste impulser generelt. Hvis de i dag er på vei til Amerika, så er jeg klar til å foretrekke vår grå himmel og landskapet vårt: en hytte, litt grodd ned i bakken, et spinnehjul, en enorm stang som stikker ut av spinnehjulet, en mager hest som vifter med halen i vinden i det fjerne. Dette er ikke som skyskrapere, som så langt kun har produsert Rockefeller og McCormick, men dette er det samme som oppdro Tolstoj, Dostojevskij, Pushkin, Lermontov og andre i landet vårt.Først og fremst elsker jeg å identifisere det organiske. Kunst for meg er ikke intrikate mønstre, men det mest nødvendige ordet i språket jeg ønsker å uttrykke meg med. Derfor ga imagismebevegelsen grunnlagt i 1919, på den ene siden av meg, og på den andre siden av Shershenevich, selv om den formelt dreide russisk poesi langs en annen oppfatningskanal, ingen rett til å kreve talent. Nå avviser jeg alle skoler. Jeg tror at en poet ikke kan følge noen bestemt skole. Dette binder ham til hender og føtter. Bare en fri artist kan bringe ytringsfrihet. Det er alt, kort, skissert, angående biografien min. Ikke alt er sagt her. Men jeg tror det er for tidlig for meg å trekke noen konklusjoner selv. Mitt liv og mitt arbeid ligger fortsatt foran.

"Om meg". oktober 1925

Født i 1895, 21. september, i Ryazan-provinsen, Ryazan-distriktet, Kuzminsk volost, i landsbyen Konstantinov. Fra jeg var to år ble jeg oppdratt av en ganske velstående morfar, som hadde tre voksne ugifte sønner, som jeg tilbrakte nesten hele barndommen med. Onklene mine var rampete og desperate gutter. Da jeg var tre og et halvt år, satte de meg på en hest uten sal og satte meg straks i galopp. Jeg husker at jeg ble gal og holdt veldig godt på manken. Så ble jeg lært å svømme. En onkel (onkel Sasha) tok meg inn i en båt, kjørte bort fra kysten, tok av meg undertøyet og kastet meg i vannet som en valp. Jeg klappet utugelig og redd med hendene, og til jeg ble kvalt, fortsatte han å rope: «Eh! Tispe! Vel, hvor er du god for?..." "Tispe" var en hengivenhet. Etter omtrent åtte år byttet jeg ofte ut en annen onkels jakthund og svømte rundt innsjøene etter å ha skutt ender. Han var veldig flink til å klatre i trær. Blant guttene var han alltid hesteoppdretter og en stor fighter og gikk alltid rundt med riper. Bare bestemoren min skjelte meg ut for ugagnene mine, og bestefaren min oppmuntret meg noen ganger til å slåss med nevene og sa ofte til bestemoren min: «Du er en tosk, ikke rør ham, han blir sterkere på den måten!» Bestemor elsket meg av all sin kraft, og hennes ømhet visste ingen grenser. På lørdager vasket de meg, klippet neglene og kruset håret med matolje, for ikke en eneste kam kunne takle krøllete hår. Men oljen hjalp heller ikke mye. Jeg ropte alltid uanstendigheter, og selv nå har jeg en slags ubehagelig følelse av lørdag.

Slik gikk barndommen min. Da jeg vokste opp, ønsket de virkelig å gjøre meg til landsbylærer og sendte meg derfor til en kirkelærerskole, etter endt utdanning, hvor jeg skulle gå inn på Moskvas lærerinstitutt. Heldigvis skjedde ikke dette.

Jeg begynte å skrive poesi tidlig, i en alder av ni, men jeg daterer min bevisste kreativitet til alderen 16-17. Noen dikt fra disse årene er inkludert i "Radunitsa". I en alder av atten år ble jeg overrasket da jeg sendte diktene mine til magasiner at de ikke ble publisert, og jeg dro til St. Petersburg. Jeg ble tatt veldig hjertelig imot der. Den første personen jeg så var Blok, den andre var Gorodetsky. Da jeg så på Blok, rant svetten fra meg, for for første gang så jeg en levende poet. Gorodetsky introduserte meg for Klyuev, som jeg aldri hadde hørt et ord om. Til tross for all vår interne strid, utviklet vi et godt vennskap med Klyuev. I løpet av de samme årene gikk jeg inn på Shanyavsky-universitetet, hvor jeg ble i bare halvannet år, og dro igjen til landsbyen. På universitetet møtte jeg dikterne Semenovsky, Nasedkin, Kolokolov og Filipchenko. Av samtidsdikterne likte jeg Blok, Bely og Klyuev best. Bely ga meg mye når det gjelder form, og Blok og Klyuev lærte meg lyrikk.

I 1919 publiserte jeg sammen med en rekke kamerater et manifest om Imagism. Imagisme var den formelle skolen vi ønsket å etablere. Men denne skolen hadde ingen grunnlag og døde av seg selv, og la sannheten bak det organiske bildet. Jeg ville gjerne gitt opp mange av mine religiøse dikt og dikt, men de er av stor betydning som poetens vei til revolusjonen.

Fra jeg var åtte år gammel dro bestemor meg til forskjellige klostre; på grunn av henne bodde det alltid alle slags vandrere og pilegrimer hos oss. Ulike åndelige dikt ble sang. Bestefar er motsatt. Han var ikke dum å drikke. På hans side ble det arrangert evige ugifte bryllup. Etterpå, da jeg forlot landsbyen, måtte jeg i lang tid forstå min levemåte.

I løpet av revolusjonsårene var han helt på siden av oktober, men han aksepterte alt på sin måte, med en bondeskjevhet. Når det gjelder formell utvikling, trekkes jeg nå mer og mer mot Pushkin. Når det gjelder resten av den selvbiografiske informasjonen, er det i diktene mine.

Yesenins livshistorie

Noen interessante fakta fra livet til Sergei Yesenin:

Sergei Yesenin ble uteksaminert med utmerkelser fra Konstantinovsky Zemstvo-skolen i 1909, deretter fra Kirkens lærerskole, men etter å ha studert i et og et halvt år forlot han det - yrket som lærer hadde liten tiltrekning for ham. Allerede i Moskva, i september 1913, begynte Yesenin å gå på Shanyavsky People's University. Et og et halvt år på universitetet ga Yesenin grunnlaget for utdanning som han så manglet.

Høsten 1913 inngikk han et sivilt ekteskap med Anna Romanovna Izryadnova, som jobbet med Yesenin som korrekturleser ved Sytins trykkeri. Den 21. desember 1914 ble sønnen deres Yuri født, men Yesenin forlot snart familien. I memoarene hennes skriver Izryadnova: «Jeg så ham kort før hans død. Han kom, sa han, for å si farvel. Da jeg spurte hvorfor, sa han: "Jeg vasker bort, jeg drar, jeg føler meg dårlig, jeg vil sannsynligvis dø." Jeg ba ham om ikke å skjemme bort ham, om å ta vare på sønnen hans.» Etter Yesenins død prøvde folkedomstolen i Khamovnichesky-distriktet i Moskva saken om å anerkjenne Yuri som dikterens barn. Den 13. august 1937 ble Yuri Yesenin skutt anklaget for å ha forberedt seg på å myrde Stalin.

Den 30. juli 1917 giftet Yesenin seg med den vakre skuespillerinnen Zinaida Reich i kirken Kirik og Ulita, Vologda-distriktet. 29. mai 1918 ble datteren deres Tatyana født. Yesenin elsket datteren sin, blond og blåøyd, veldig høyt. Den 3. februar 1920, etter at Yesenin skilte seg fra Zinaida Reich, ble deres sønn Konstantin født. En dag fant han tilfeldigvis ut på stasjonen at Reich og barna hans var på toget. En venn overtalte Yesenin til i det minste å se på barnet. Sergei var motvillig enig. Da Reich pakket ut sønnen sin, sa Yesenin, som knapt så på ham,: "Yeseniner er aldri svarte ..." Men ifølge samtidige bar Yesenin alltid fotografier av Tatyana og Konstantin i jakkelommen, tok seg konstant av dem, sendte dem penger. Den 2. oktober 1921 vedtok folkedomstolen i Orel å oppløse Yesenins ekteskap med Reich. Noen ganger møtte han Zinaida Nikolaevna, på den tiden allerede kona til Vsevolod Meyerhold, noe som vekket Meyerholds sjalusi. Det er en oppfatning at av hans koner elsket Yesenin Zinaida Reich mest av alt til slutten av sine dager. Rett før hans død, på senhøsten 1925, besøkte Yesenin Reich og barna. Som om han snakket med en voksen, var Tanya indignert over de middelmådige barnebøkene barna hans leste. Sa: "Du må kunne diktene mine." Samtalen med Reich endte i nok en skandale og tårer. Sommeren 1939, etter Meyerholds død, ble Zinaida Reich brutalt myrdet i leiligheten hennes. Mange samtidige mente ikke at dette var ren kriminalitet. Det ble antatt (og nå vil denne antagelsen i økende grad utvikle seg til selvtillit) at hun ble drept av NKVD-agenter.

Den 4. november 1920, på den litterære kvelden «The Trial of the Imagists», møtte Yesenin Galina Benislavskaya. Forholdet deres, med varierende suksess, varte til våren 1925. Da han kom tilbake fra Konstantinov, slo Yesenin til slutt opp med henne. Det var en tragedie for henne. Fornærmet og ydmyket skrev Galina i memoarene sine: «På grunn av det vanskelige og ødelagte forholdet mitt til S.A. Mer enn en gang ønsket jeg å forlate ham som kvinne, jeg ville bare være en venn. Men jeg innså at fra S.A. Jeg kan ikke dra, jeg kan ikke bryte denne tråden ..." Kort tid før reisen til Leningrad i november, før han dro til sykehuset, ringte Yesenin til Benislavskaya: "Kom og si farvel." Han sa at Sofya Andreevna Tolstaya også ville komme. Galina svarte: "Jeg liker ikke slike ledninger." Galina Benislavskaya skjøt seg selv ved Yesenins grav. Hun la igjen to lapper på graven hans. Det ene er et enkelt postkort: «3. desember 1926. Jeg begikk selvmord her, selv om jeg vet at etter dette vil enda flere hunder få skylden på Yesenin... Men både han og jeg bryr oss ikke. Denne graven inneholder alt som er mest kjært for meg...» Hun blir gravlagt på Vagankovskoye-kirkegården ved siden av dikterens grav.

Høsten 1921 - møte "sandalfoten" Isadora Duncan. I følge memoarene til samtidige ble Isadora forelsket i Yesenin ved første blikk, og Yesenin ble umiddelbart båret bort av henne. Den 2. mai 1922 bestemte Sergei Yesenin og Isadora Duncan seg for å konsolidere ekteskapet sitt i henhold til sovjetiske lover, siden de var i ferd med å reise til Amerika. De signerte på registerkontoret til Khamovnichesky Council. Da de ble spurt om hvilket etternavn de ville velge, ønsket begge å ha et dobbelt etternavn - "Duncan-Yesenin". Dette er det som var skrevet ned på vigselsattesten og i passet deres. «Nå er jeg Duncan,» ropte Yesenin da de gikk ut. Denne siden av Sergei Yesenins liv er den mest kaotiske, med endeløse krangler og skandaler. De divergerte og kom sammen igjen mange ganger. Hundrevis av bind er skrevet om Yesenins romanse med Duncan. Det har blitt gjort utallige forsøk på å avdekke mysteriet rundt forholdet mellom disse to så forskjellige menneskene. Men var det en hemmelighet? Hele livet, Yesenin, fratatt en ekte vennlig familie som barn (foreldrene hans kranglet konstant, bodde ofte fra hverandre, Sergei vokste opp med besteforeldrene på morssiden), drømte om familiekomfort og fred. Han sa hele tiden at han ville gifte seg med en slik kunstner - alle ville åpne munnen, og ville få en sønn som ville bli mer kjent enn ham. Det er tydelig at Duncan, som var 18 år eldre enn Yesenin og stadig var på turné, ikke kunne skape for ham familien han drømte om. I tillegg søkte Yesenin, så snart han fant seg gift, å bryte lenkene som bandt ham.

I 1920 møtte Yesenin og ble venn med poetinnen og oversetteren Nadezhda Volpin. Den 12. mai 1924 ble den uekte sønnen til Sergei Yesenin og Nadezhda Davydovna Volpin født i Leningrad - en fremtredende matematiker, en kjent menneskerettighetsaktivist, han publiserer med jevne mellomrom poesi (bare under navnet Volpin). A. Yesenin-Volpin er en av grunnleggerne (sammen med Sakharov) av Menneskerettighetskomiteen. Bor nå i USA.

5. mars 1925 - bekjentskap med Leo Tolstojs barnebarn Sofia Andreevna Tolstoy. Hun var 5 år yngre enn Yesenin, og blodet til verdens største forfatter rant i hennes årer. Sofya Andreevna var ansvarlig for biblioteket til forfatterforeningen. Den 18. oktober 1925 ble ekteskapet med S.A. Tolstoy registrert. Sofya Tolstaya er et annet av Yesenins uoppfylte håp om å stifte familie. Hun kom fra en aristokratisk familie, ifølge erindringene til Yesenins venner, hun var veldig arrogant og stolt, hun krevde overholdelse av etikette og utvilsom lydighet. Disse egenskapene hennes ble på ingen måte kombinert med Sergeis enkelhet, raushet, munterhet og rampete karakter. De skilte seg snart. Men etter hans død strøk Sofya Andreevna til side diverse sladder om Yesenin; de sa at han angivelig skrev i en tilstand av beruset stupor. Hun, som gjentatte ganger var vitne til arbeidet hans med poesi, hevdet at Yesenin tok arbeidet hans veldig alvorlig og aldri satte seg full ved bordet.

Den 24. desember ankom Sergei Yesenin Leningrad og bodde på Angleterre Hotel. Sent på kvelden 27. desember ble liket av Sergei Yesenin funnet i rommet. For øynene til de som kom inn i rommet, dukket et forferdelig bilde opp: Yesenin, allerede død, lent mot et dampvarmerør, det var blodpropp på gulvet, ting ble spredt, på bordet var det en lapp med Yesenins døende vers «Farvel, min venn, farvel...» Nøyaktig dato og tidspunkt for døden er ikke fastslått.

Yesenins kropp ble fraktet til Moskva for begravelse på Vagankovskoye-kirkegården. Begravelsen var storslått. Ifølge samtidige ble ikke en eneste russisk poet begravet på denne måten.

I 1912 ble han uteksaminert fra Spas-Klepikovskaya lærerskole med en grad i lese- og skrivelærer.

Sommeren 1912 flyttet Yesenin til Moskva og tjenestegjorde i noen tid i en slakterbutikk, hvor faren jobbet som kontorist. Etter en konflikt med faren forlot han butikken og jobbet i bokforlag, deretter i trykkeriet til Ivan Sytin i 1912-1914. I denne perioden sluttet dikteren seg til de revolusjonært tenkende arbeiderne og befant seg under politiovervåking.

I 1913-1915 var Yesenin en frivillig student ved den historiske og filosofiske avdelingen ved Moscow City People's University oppkalt etter A.L. Shanyavsky. I Moskva ble han nær forfattere fra Surikovs litterære og musikalske krets - en sammenslutning av selvlærte forfattere fra folket.

Sergei Yesenin skrev poesi siden barndommen, hovedsakelig i etterligning av Alexei Koltsov, Ivan Nikitin, Spiridon Drozhzhin. I 1912 hadde han allerede skrevet diktet "Legenden om Evpatiy Kolovrat, om Khan Batu, blomsten av de tre hender, av det svarte idol og vår frelser Jesus Kristus," og også utarbeidet en diktbok "Syke tanker." I 1913 arbeidet dikteren med diktet "Tosca" og det dramatiske diktet "Profeten", hvis tekster er ukjente.

I januar 1914, i Moskva-barnemagasinet "Mirok" under pseudonymet "Ariston", fant poetens første publisering sted - diktet "Birch". I februar publiserte det samme magasinet diktene «Sparrows» («Vinteren synger og kaller...») og «Powder», senere – «Village», «Påskebebudelsen».

Våren 1915 ankom Yesenin Petrograd (St. Petersburg), hvor han møtte poetene Alexander Blok, Sergei Gorodetsky, Alexei Remizov og ble nær Nikolai Klyuev, som hadde en betydelig innflytelse på ham. Deres felles opptredener med dikt og ting, stilisert i en "bonde", "folkelig" stil, var en stor suksess.

I 1916 ble Yesenins første diktsamling, "Radunitsa", utgitt, entusiastisk mottatt av kritikere, som oppdaget i den en frisk ånd, ungdommelig spontanitet og forfatterens naturlige smak.

Fra mars 1916 til mars 1917 tjenestegjorde Yesenin i militærtjeneste - først i en reservebataljon lokalisert i St. Petersburg, og deretter fra april tjenestegjorde han som betjent på Tsarskoye Selo militærsykehustog nr. 143. Etter februarrevolusjonen forlot hæren uten tillatelse.

Yesenin flyttet til Moskva. Etter å ha hilst revolusjonen med entusiasme, skrev han flere korte dikt - "Jordanduen", "Inonia", "Himmelsk trommeslager" - gjennomsyret av en gledelig forventning om livets "forvandling".

I 1919-1921 var han en del av en gruppe imagister som uttalte at formålet med kreativitet var å skape et bilde.

På begynnelsen av 1920-tallet inneholdt Yesenins dikt motiver av "stormherjet hverdagsliv", beruset dyktighet, som ga plass til hysterisk melankoli, noe som ble reflektert i samlingene "Confession of a Hooligan" (1921) og "Moscow Tavern" (1924) .

En begivenhet i Yesenins liv var et møte høsten 1921 med den amerikanske danseren Isadora Duncan, som seks måneder senere ble hans kone.

Fra 1922 til 1923 reiste de rundt i Europa (Tyskland, Belgia, Frankrike, Italia) og Amerika, men da de kom tilbake til Russland, skilte Isadora og Yesenin seg nesten umiddelbart.

På 1920-tallet ble Yesenins mest betydningsfulle verk skapt, noe som ga ham berømmelse som en av de beste russiske dikterne - dikt

"Gulllunden frarådet meg ...", "Brev til min mor", "Nå drar vi litt etter litt ...", syklusen "Persiske motiver", diktet "Anna Snegina", osv. Temaet for Fædrelandet, som okkuperte en av hovedplassene i hans arbeid, ervervet i løpet av denne perioden dramatiske nyanser. Den en gang så enkelt harmoniske verdenen til Yesenin's Rus' delte seg i to: "Sovjet-Rus'" - "Leaving Rus'." I samlingene "Sovjetruss" og "Sovjetland" (begge - 1925) følte Yesenin seg som en sanger av en "gyllen tømmerhytte", hvis poesi "ikke lenger er nødvendig her." Det følelsesmessige dominerende i tekstene var høstlandskap, motiver for oppsummering og avskjed.

De to siste årene av dikterens liv ble brukt til å reise: han reiste til Kaukasus tre ganger, dro til Leningrad (St. Petersburg) flere ganger og til Konstantinovo syv ganger.

I slutten av november 1925 ble dikteren innlagt på en psykonevrologisk klinikk. Et av Yesenins siste verk var diktet "The Black Man", der hans tidligere liv fremstår som en del av et mareritt. Etter å ha avbrutt behandlingsforløpet dro Yesenin til Leningrad 23. desember.

Den 24. desember 1925 bodde han på Angleterre Hotel, hvor han den 27. desember skrev sitt siste dikt, «Farvel, min venn, farvel...».

Natten til 28. desember 1925, ifølge den offisielle versjonen, begikk Sergei Yesenin selvmord. Poeten ble oppdaget om morgenen 28. desember. Kroppen hans hang i en løkke på et vannrør rett i taket, i nesten tre meters høyde.

Ingen seriøs etterforskning ble utført, opplyser byens myndigheter fra den lokale politimannen.

En spesiell kommisjon opprettet i 1993 bekreftet ikke versjoner av andre omstendigheter rundt dikterens død, i tillegg til den offisielle.

Sergei Yesenin blir gravlagt i Moskva på Vagankovskoye-kirkegården.

Poeten var gift flere ganger. I 1917 giftet han seg med Zinaida Reich (1897-1939), sekretær-skriver i avisen Delo Naroda. Fra dette ekteskapet ble en datter, Tatyana (1918-1992), og en sønn, Konstantin (1920-1986), født. I 1922 giftet Yesenin seg med den amerikanske danseren Isadora Duncan. I 1925 var poetens kone Sofia Tolstaya (1900-1957), barnebarnet til forfatteren Leo Tolstoy. Poeten hadde en sønn, Yuri (1914-1938), fra et sivilt ekteskap med Anna Izryadnova. I 1924 fikk Yesenin en sønn, Alexander, fra poeten og oversetteren Nadezhda Volpin, en matematiker og aktivist i dissidentbevegelsen, som flyttet til USA i 1972.

Den 2. oktober 1965, i anledning 70-årsjubileet for dikterens fødsel, ble State Museum-Reserve of S.A. åpnet i landsbyen Konstantinovo i huset til foreldrene hans. Yesenin er et av de største museumskompleksene i Russland.

Den 3. oktober 1995, i Moskva, i hus nummer 24 på Bolshoy Strochenovsky Lane, hvor Sergei Yesenin ble registrert i 1911-1918, ble Moscow State Museum of S.A. opprettet. Yesenina.

Materialet ble utarbeidet basert på informasjon fra RIA Novosti og åpne kilder